Transcription
1. Intro: se demandant ce qui manque dans vos battements. Tu entends ce qu'il y a à la radio. Sentez-vous hors de portée, soyez pris dans les questions. Commencez à ressentir la sensation comme ce dur quand vous achetez et les républicains à rencontrer aller haut là-bas avant de tout enlever tout et je me suis concentré sur la source. Ça m'a pris 10 ans, mais je veux être clair que j'ai pris tout ce que je savais quand je l'ai transformé en cours. C' est un de ceux que tu ne veux pas manquer, alors tu ferais mieux de t'accrocher pendant que je t'apprends à mélanger. Nous vous montrerons sur mes traces Petits secrets et astuces. Quand l'accent sur le haut que vous allez, obtenir des timbres Quoi ? Ton père y est allé. Je vais vous montrer comment c'est fait avec la drogue. y a vraiment rien à ça une fois que tu sais qu'il doit le faire. Enseignez-vous tout ce dont vous avez besoin pour faire une chanson. Oui,
2. Bienvenue: Bienvenue dans votre cours. Si vous êtes prêt à monter, vous mélangez votre au bon endroit. Les premières choses d'abord. Nous allons parler de ce que vous avez besoin pour commencer ? Ah, souvent quand les gens commencent à mélanger, ils pensent qu'ils ont besoin d'un tas de logiciels fantaisistes ou de tout ce travail dur ici. Tu n'as pas besoin de tout ça. Je vais faire tout le mixage dans ce tutoriel avec simplement des plug-ins stock. Cela dit, il y a quelques plug-ins que je recommande certains gratuitement, autres pas gratuitement. Vous pouvez trouver tous ceux dans la ressource de classe. Est-ce que ces cours sont destinés aux étudiants intermédiaires et débutants qui veulent les amener à se mélanger au niveau
supérieur ? Ce sont des choses que je souhaite que je n'ai pas eu longtemps de départ qui m'ont pris des années d'essais et d'erreurs. Figure il de regarder des tutoriels de prendre des cours moi-même et un ébullition tout vers le bas pour vous , puis vous prendre à travers mon processus et je vous donne la tige afin que vous puissiez suivre et apprendre avec moi. À la fin de ce cours, vous allez connaître l'importance de l'EQ vous comment mélanger avec des plug-ins de stock et comment obtenir gel
attiré avec tous les éléments quand il s'agit de mélanger et aussi de vous maîtriser . Cela vous donnera la base solide dont vous avez besoin pour construire le poulet et le prendre à partir de
là .
3. 3 conseils rapides: avant de sauter dans ce cours, je veux vous parler de quelques idées que je trouve incroyablement importantes. Le 1er 1 est CQ. Je vais faire tout mon mélange à travers Avril 10 plug ins stock. Si vous n'avez pas intégré, c'est bon. Vous pouvez utiliser ce chien sur plug ins que vous choisissez, mais aucun d'entre eux ne va être des plug-ins payants tiers. Cependant, vous pouvez les prendre une fois que vous montez au niveau. Mais ne les laissez pas être une béquille. Vous pouvez obtenir le même son. Vous pouvez obtenir le son que vous voulez à partir des prises de stock que vous avez déjà. Une fois que vous obtenez la base solide, cette base solide que vous pouvez construire à partir de là, apprendre les règles et ensuite rompre. Ce qui m'amène à mon troisième et dernier point. Pendant que vous mélangez, réalisez que le mélange est un processus fluide. N' ayez pas peur de retourner dans le fédéral avec les choses se retrouvent et basculent que la vraie clé d'un mix est la façon dont tout se mêle en tant que projet final
4. Projet du cours: Qu' est-ce qui se passe, les gars, j'espère que vous êtes prêts à jouer leur rôle dans ce cours. Avant de sauter dedans. Je voulais parler du projet de cours. Oui, regarder ces vidéos sera utile, mais on ne peut même pas mieux s'entraîner. J' ai mis toutes ces tiges ensemble pour toi dans un dossier. De cette façon, vous pouvez suivre l'étape par étape et voir ce que je fais, et ils font ces changements vous-même. La vraie clé est de mettre en œuvre ces stratégies, conseils et tactiques dans votre propre travail de la meilleure façon de le faire en démarrant. Alors s'il vous plaît télécharger ce pack et suivre avec moi. J' adorerais voir ce que vous en faites. Suivez, puis postez-le ci-dessous et n'hésitez pas à poster certaines de vos autres musiques . J' ai une tonne de ressources pour vous, les gars, dans le cadre du projet Tam. Pour vérifier cela, téléchargez certains de mes cadeaux pour vous aider le long du niveau de votre jeu, obtenez les fichiers et nous allons sauter dedans.
5. IMPORTer les TIges: quand vous avez commencé à projeter comme ça, il y a des chances que vous ayez un couple de tracteur audio, sorte de défaut, peu de pistes ici. Cependant, l'aspect le plus important quand il s'agit de mélanger est d'organiser votre mix. Et j'ai en fait un modèle intégré que vous devez faire cela tout le temps. Mais parce que nous le
sommes, nous partons de zéro avec vous tous, selon votre chien. La première chose que nous faisons est de nous assurer que vos échantillons ne seront pas automatiquement déformés lorsque vous les
apportez. Donc, certains, comme un Bolton, travailleront automatiquement leurs échantillons. Donc tu vas vouloir aller classer et enregistrer le travail, lancer et aller pour t'assurer que ça marche. Les échantillons longs sont éteints. Mais cela étant dit maintenant, nous allons regarder, assurez-vous que votre temple est réglé à 1 80 bpm parce que c'est le ppm de la piste. Et puis va accrocher tes échantillons. Vous êtes des tiges, comme nous les appelons,
chacund'eux ,
chacun , son propre élément des tiges de votre piste, les enveloppements de fureur qui paient beaucoup d'argent pour. Et puis vous les amenez dans votre piste et je vais garder le commandement pour que chacun soit mis sur sa propre piste séparément. Donc je vais attendre que ça se charge une seconde chaude et ensuite on va sauter dedans.
6. S'organiser: d' accord. La première et la plus importante étape lorsque vous commencez votre mix est de vous assurer qu' il est organisé. Je suis un grand croyant en la simplicité, donc mes traces ne deviennent jamais plus folles d'un coup de main. Mais selon le type de piste que vous avez, vous pouvez obtenir des tonnes et des tonnes de pistes. Qu' est-ce qu'elle ne peut pas agir ? Je ne peux pas insister assez sur ça pour m'assurer que tu organises tes affaires maintenant parce que c'est
tellement plus difficile à faire plus tard. Alors que nous allions le faire, c'est que j'ai organisé les choses selon qu'ils sont bas, quand les tambours mélodies et les regrouper et ensuite la couleur pour eux. Donc, c'est la piste complète réelle elle-même. Donc je vais mettre ça en bas, et on va juste sortir ça du chemin pour l'instant. Donc maintenant ce que je recommande de faire, c'est mon huit attente. Je veux que ça aille avec mon coup de pied. Donc je vais copier et coller mes enfants dans mon huit attendent à nouveau. Ceux-ci vont être, hum, tout en mesure de dans le modèle que vous pouvez télécharger. Je vais mettre que cela fait partie du projet de cours, donc vous êtes invités à télécharger qu'il aura tout cela fait pour vous ici après votre chaque fois. Donc je vais le faire et ensuite je vais renommer ce, euh, bas. Et puis j'aime le code couleur, mes chiots. Eso nous allons obtenir Nous allons obtenir quelques couleurs amusantes allant à un code de couleur assigné tracteur
pistes et clips groupe . Assure-toi que tous mes vêtements ou violets et la prochaine je vais faire de la batterie. Laisse-moi trouver mes chapeaux ouverts. Mettez-les ici avec ces ATS élevés. Laisse-moi trouver mes pièges. Où est mon piège ? Ferme-le une fois. Ok, hum, mets ça ici. Cool. Maintenant, j'ai une sorte de Milo va, et ensuite je vais prendre tous mes tambours ici. devrais apporter mon chapeau haut. Faites-le un à un. Si je devais le faire. Deux pièges, deux types de régulariser deux types ouverts. J' ai un groupe. Tout ça va en faire une sorte de couleur orange amusante. Quelque chose comme ça, des violets et des oranges. Pourquoi ne pas s'amuser avec ça ? Cool. Donc, ces air vont être des tambours ? D' accord, effondrez ça et puis sortez d'ici. Mec, qu'est-ce que tu fais ? Si cette piste sort d'ici. C' est ici que je la piste complète montre même les enfants ici. Ok, donc toutes mes voix ici à peu près déjà,
prêt à rock, prêt à rock, ce qui est plutôt sympa de les regrouper et de les faire en tant que chant. Et ces air déjà une belle pourpre. Alors gardez-le dans ce, euh, c'est mon échantillon principal. Donc ça, je vais laisser ce gars bercer mon étiquette de producteur, dépendre d'une saison hors saison. Euh, tu as juste un peu refroidi leur propre riser et leur impact. Ces autres impacts regroupent, euh, comme des transitions, et nous les rendrons verts. J' ai dit que j'allais monter ici. Je vais mettre mon genre de couche dans mon rythme de haut en bas ainsi que la façon dont j' aime mélanger les choses juste parce que je trouve ça plus facile de cette façon. Donc c'est aussi une sorte de comment je mélange d'une manière verticale, fait
toujours mes tambours bas, l'échantillon et tout ce qui est de cette nature. Mais on y arrivera dans une seconde. Alors maintenant que les mélanges organisés, toutes vos choses sont en groupes de couleur la couleur codée et étiquetée. Ensuite, nous passerons à la partie suivante
7. Pistes de RÉFÉRENCE: Je pense qu'il est important d'avoir une idée de l'endroit où vous voulez aller avec la piste. Donc, cette partie suivante est assez simple. Mais avoir ce qu'on appelle une piste de référence. Prenez une piste qui, selon vous, ressemble à celle que vous fabriquerez ou produirez. Il vous donne une idée de l'endroit où vous voulez aller avec. Parce que lorsque vous vous perdez dans votre propre mix, il peut parfois être facile d'oublier à quoi ressemble un disque professionnel. Et donc, selon le général, vous avez un dossier différent. Mais pour cet exemple, l'
un de mes favoris que j'aime même ceux n'est pas une piste de dancehall est le disque inoubliable par le Montana français. Alors je viens ici et je trouve la piste que je veux, et ensuite je laisserai tout ça. Je laisserai cela soit mon Spotify ou si vous avez téléchargé cela, vous pouvez même le glisser et le déposer dans votre projet. Mais c'est quelque chose que tu veux continuer à revenir. Comme vous jouez votre piste, Revenez à la piste que vous avez est une piste de référence, et il vous donne juste une sorte de perspective de vue d'un oiseau sur la façon dont vos mixes sonnent par rapport à la piste que vous pensez vraiment bien.
8. ÉCOUter PREMIÈRE: attrapez ce chat. Donc c'est un morceau que j'ai produit, donc je le sais déjà. Mais si vous êtes un ingénieur, votre ingénieur pour quelqu'un d'autre et que vous n'avez peut-être pas entendu la piste, je pense qu'il est important d'entrer et d'écouter la piste sorte de se sentir pour elle sans nécessairement les niveaux étant quelque chose de fou. Mais depuis que j'ai produit la piste, je sais déjà pour quoi je tourne. Donc, une fois qu'elle est ici, je commence par l'élément le plus important d'abord, et cela dépend du type de piste que vous voulez. La plupart des beats que je fais sont soit pour moi en tant qu'artiste en chanteur, soit pour moi je produis des beats pour d'autres personnes. Si je fais des beats pour un visuel, que ce
soit pour du contenu de marque ou quelque chose dans ce sens, commercial
aérien, et alors je produirai la piste et mélangerai la piste différemment. Mais sachant que je veux des voix là-dessus, je vais venir avec une autre intention. Alors définissez votre intention avant de mélanger la piste. que cela aura un chanteur, ou cela ne va pas aider ? Tu as une vision pour aller de l'avant, et pour moi, j'aime le mélange du sol à peu près pour moi. partie la plus importante de la piste. Même en tant que
chanteur, écrivain et parfois rappeur, je trouve les tambours de moi le bas de gamme et les tambours du plus important parce que vous pourriez à peu près rock. Je ne suis que ceux qui sont seuls. Donc je commence toujours avec mon coup de pied d'abord et le huit à l'extérieur. Mais en ce moment, on va juste jouer la piste. Je vais prétendre que je n'ai jamais entendu ça avant. Vous ne devriez pas jouer la piste à travers tout à un volume inférieur. Juste voir ce qui se passe avec la piste. Donc pour vous, cela avait été tout le genre de vos niveaux sont fixés et juste jouer la piste et
écouter plus d'une seconde. - Tu vois ce que je dis ? Donc, vous pouvez jouer ça tant qu'ils ne jouent pas la piste complète pour vous. Mais à ce stade, tu jouerais juste pour voir ce qui se passe, parce que c'est peut-être ta première fois. Tu sais, voir cette chanson si tu ne l'as pas déjà jouée. Un peu de voir ce qui se passe pour voir où se trouvent les choses. Mais une fois que vous avez une nouvelle idée de la façon dont tout a l'air, c'est là que vous allez réellement sauter dans le mélange des éléments individuels un à la fois,
9. Mélanger le coup de la: D' accord, donc en commençant par la partie la plus importante de la piste, les basses. Je vais vous accompagner étape par étape dans mon processus de mixage. Et normalement, quand je produis une piste, j'ai déjà un mélange rugueux dessus. Mais parce que je veux vous montrer toutes les petites choses différentes qui font un mélange et vous donner la note, les
trucs, les astuces et
les tactiques, les bonnes choses pour lesquelles vous payez, je vais mélanger ceux-ci un à la fois. Donc, je vais venir ici dans un bâtiment dans ce genre de vue, et je vais tout baisser. Normalement, à ce stade, je viens de terminer la piste ou quelque chose le long de ces lignes où je, euh je suis déjà un peu rugueux, mais je veux alors vraiment entrer et commencer à obtenir plus de précision avec le mélange. La raison pour laquelle j'ai tout refusé parce que je veux commencer à mélanger les choses. Je veux mélanger des éléments un à la fois. Et pour moi, ça commence par le coup de pied dit ce dicton, mais avoir un bon coup de pied. Avoir de bons sons en général va beaucoup de chemin vous ne pouvez pas polir un son merdique. Eh bien, vous pouvez, mais c'est juste beaucoup plus facile si vous commencez vraiment à un bon son. Donc pour le coup de pied, euh, je vais les amener et ce que vous voulez faire est aussi de vouloir trouver une partie de votre piste où au
moins à cet égard, vous avez le plus d'éléments qui se produisent. Donc pour ça, je vais choisir le crochet. Je suis juste boucle le crochet où je pense que j'ai presque tous les éléments qui jouent et juste le laisser rock et commencer à mélanger des éléments dans un à la fois. Ce que je cherche en ce moment avec le coup de pied, c'est que j'aime refaire ici. On veut qu'il soit environ 4,
56, quelque part là-dedans. Total. Donc, si mon coup de pied arrive déjà à sept et qui est intéressant et quand il s'
agit coups de pied et vos bas en général e Qué à nouveau, Je déteste harper sur ce une tonne, mais votre e Qué est vraiment roi s donc vous pouvez voir où vos coups de pied sont, des fréquences différentes qu'il arrive. Euh, c'est vraiment facile peur bas pour obtenir de l'argent. Donc, il fait la file d'attente ici est à nouveau Pour moi, c'est beaucoup plus un processus soustrait qu'il est additif. Plutôt que d'essayer d'augmenter beaucoup de ces, accrocher ces bas, c'est plus sur la coupe de tous les sons d'argent. Et puis nous pouvons Nous pouvons élever les différents éléments de hauts ou ajouter. Certains affectent de petites choses de cette nature plus tard pour vraiment faire ressortir. Mais pour l'instant, je coupe la plupart des bas en dessous probablement 30 40 hertz quelque part là-dedans, je viens dans environ huit. Bon, donc je vais faire tomber ça, et ensuite je veux le rendre un peu plus punchy, donc je vais jeter un compresseur à colle. Cela activer Tonton est ah, petit compresseur bleu astucieux. Ce n'est pas super puissant, mais je fusionne des choses amusantes avec. Alors j'ai tourné l'attaque jusqu'au dessus. J' ai tourné le rapport. Je vais tourner le rapport là-dessus aussi. Selon si j'en ai besoin, verra. Et puis j'allume l'écrêtage doux. écrêtage doux vous permet de vraiment pousser cette chose fort sans qu'elle affecte nécessairement votre volume maître. Alors je vais apporter avec compression. C' est à peu près si vous ne connaissez pas la compression. C' est une sorte de serrer vos fréquences dans une plage solide. Ça prend les sommets. Il prend vos sommets, les
fait descendre, prend vos bas et les élève. Donc un peu trop de compression peut être une mauvaise nouvelle. Mais si vous avez appliqué correctement chose, vous faites ressortir une sorte de juste une dynamique différente dans certains éléments. Donc ce que je tire pour l'instant, c'est ramener mon seuil au moment où il ne commencera pas à cinq. Ce n'est pas vraiment précis, mais quelque part là-dedans, et ensuite je vais tourner mon gain de maquillage à la poursuite. Cool. Donc quelque part là-dedans et encore, vous devez obtenir cette partie parfaite parce que vous y reviendrez aussi quand vous allez. Donc, vous n'insistez pas trop sur cette partie, mais assurez-vous que votre signal est bas. Vous avez un peu de compression dessus. Et puis une fois qu'il est en quelque sorte de la gamme 7.58, nous pouvons commencer à mélanger mangé loin
10. MIXER LE 808: une fois que vous avez un sentiment de lâche pour votre coup de pied, et je tiens à préciser à nouveau que le mélange est un processus fluide, chaque instrument. Il ne s'agit pas nécessairement de mélanger les choses individuellement tout le temps. Son mélange est tout au sujet de la façon dont les choses collées ensemble dans leur ensemble. Donc, si je voulais juste faire ce coup de pied individuellement, je pourrais faire ressortir certaines des extrémités élevées et ici parce que ça pourrait sembler mieux en ce moment. Mais je ne sais pas comment ça va sonner avec le reste de la piste. Donc je vais continuer à mélanger le reste de la piste. Et puis une fois que j'ai d'autres éléments, apportez et apportez d'autres choses à l'intérieur et à l'extérieur. Alors je pourrais revenir, commencer à stimuler les choses, voir ce qui me manque. Mais en ce moment, nous sommes en quelque sorte en train de faire avancer les niveaux, obtenir un peu de punch du compresseur, couper au bas de l'extrémité, faire
avancer les choses vers le huit éveillé. Une de mes parties préférées du hip-hop est en piège est la base. Donc avec huit attend encore, tu vas vouloir te faire ça ne peut pas tes bas. Voyant où ces huit attendent, c'est en l'amenant dans un autre morceau de glace que je recommande, c'est vous pouvez apporter les choses, faire un
peu extrême et ensuite les reculer lentement pour voir à quoi ça ressemble. Alors je vais te montrer ce que je veux dire. Donc je peux encore, je vois une sorte de là où les plages de fréquences pour ce huit attendent et l'un de mes
plug ins préférés . C' est un branchement gratuit pour huit attendues. Est-ce également avoir un lien vers cela aussi ? Il s'appelle Camel Crusher, et avec huit attend en base en général, il ne s'agit pas nécessairement de stimuler leur bas de gamme. Mais beaucoup de ce que vous entendez et ce qui peut faire ressortir votre base est plus de choses dans le haut de gamme, que je trouve la distorsion va beaucoup de chemin avec huit attente. J' adore ce genre de super déformé de l'ambiance dégoûtée. Alors comment lancer un broyeur à chameau et vous voyez ce que je veux dire ? Regarde ça des années parce que ce joint devient assez fou. Donc on va appeler ça pour sûr. Euh euh, d'accord. On commence un peu un beau terrain. Une autre clé avec Excusez-moi. Une autre clé avec des fréquences basses est de s'assurer que votre coup de pied quand ils ont huit ans d'attente en compétition pour le même espace. Cela vous regardez à nouveau leurs fréquences. Ah, il se passe
beaucoup de choses ici. Donc un gros conseil que je recommande est que vous pouvez tailler un moyen pour votre poussin briller
à travers même quand vous avez huit ans, attendre vos bases sorte de grognement et prendre ce bas quand mes façons préférées de le faire il s'appelle compression de la chaîne latérale. Donc, vous jetez un compresseur sur le chaînage intérieur est à peu près juste dire au compresseur qu'il a besoin de coup de pied quand un autre élément place. Tu vois ce que je dis ? Audio. Donc je veux que ça décide de changer un coup de pied, qui veut dire que quand le coup de pied déclenche mes huit par semaine va sortir comme ça parce que tu es coup de pied est très punchy, non ? Tu l'écoutes,
il n'a pas beaucoup de queue. Alors quand ton enfant viendra, tu veux vraiment ce joint ? Le coup de poing à travers votre mangé comme une queue beaucoup plus longue dans votre base sera normalement, euh, va durer beaucoup plus longtemps. Donc quand tu as un coup de pied, tu supportes, coup de poing vraiment à travers Eso, je tourne le rapport jusqu'au haut. Je vais faire baisser le seuil, et ensuite je commencerai à jouer avec l'attaque. La libération dans le bouton sec, humide jusqu'à ce que je puisse l'obtenir où je veux qu'il où je veux coups de pied pour venir à travers. Mais je ne veux pas perdre les huit attendent. Donc c'est que je vais regarder maintenant. Et quand tu fais ça aussi, ça libère Mawr de ton volume parce qu'ils ne joueront pas en même temps. Donc, cela signifie que vous pouvez aussi les faire sauter un peu plus. Vous avez plus de place pour travailler avec quand vous soupir, changer un enfant parce qu'ils jouent simultanément. Et encore une fois, ça va venir au goût, mais j'aime juste qu'il stocke les données de façon. J' aime ce truc grossier que j'aime. J' aime vraiment la distorsion. Je suis une merde. Donc ça va venir au goût Ne pas, peu
importe la poupée que vous avez. Si vous avez la pression de Kimmel, une autre distorsion, vous n'avez pas forcément à le faire autant que je le ferai. Mais j'aime mon vaisseau échouer. C' est un fax. Euh Ah. D' accord. Donc, encore une fois, je
ne vais pas passer une tonne de temps à être sale avec ça parce que là où nous pouvons toujours y
revenir quand nous mélangeons les autres éléments. Le coup de pied vous avez eu et je reste là-haut, vous avez eu vos huit attentes étaient toujours à 7,5. Parce qu'on est autour de sept ans. Si je pouvais même commencer à pousser mon coup de pied un peu plus parce qu'on a de la place, voyons à quoi ça ressemble. Refroidir 6.5. J' aime que ça aille à la batterie. Ensuite, mais pas des moindres, certains des aspects les plus importants les pièges, les chapeaux bonjour, Allons-y.
11. PANNing (SECRET SAUCE SECRET en SECRET: avant qu'il ne fasse la batterie. Je veux vous parler de haletant, parce que c'est quelque chose que vous allez me voir faire comme nous faisons le reste de ces pistes . Je vais rarement, sinon jamais, tour de mes extrémités basses. Mais quand il s'agit à peu près de tout le reste de la piste, vous me voyez dio. Je vais le faire. Quand vous apprendrez à écouter des morceaux, vous vous rendrez compte qu'il y a tellement de choses dans l'oreille gauche et l'oreille droite qu'il n'a pas à venir directement vers vous au centre. Vous voulez penser à vos mélanges Mormon, que les gens disent que vous avez un large mélange. C' est notre qui a beaucoup de profondeur. Cela signifie que c'est plus tridimensionnel que tout venant directement
au centre de vous, dans chaque poupée sera différente. Mais dans celui-ci, ce bouton est ce qui le pousse à droite ou à gauche. Et c'est une technique énorme qui m'a pris beaucoup de temps à apprendre, ce qui est un peu de panoramique. une façon ou d'une autre peut vraiment faire ressortir des éléments, parce que s'ils viennent tous droit au centre, cela signifie
qu'ils vont tous rivaliser. Ils sont tous en compétition pour cette même voie, mais comme vous le voyez, je vais commencer à mélanger ces différents éléments, peignant des choses différentes à l'écrivain à gauche. Un qu'il vous donne garde l'auditeur genre d'intéressé, qu'ils le sachent ou non, parce qu'il ajoute du mouvement à la piste choses. Vous bougez en quelque sorte de la gauche de la droite, mais cela peut aussi vous aider à faire ressortir des éléments plutôt que d'avoir à simplement compter sur le volume ou les effets pour obtenir des choses à sortir dans votre mix en les peignant simplement esclaves du rouge, à droite ou à gauche. Vous pouvez vraiment faire ressortir certains éléments qui ont le sacrifice ou compromettre votre volume de cette piste ou le volume global. Donc on va sauter là-dedans, mélangeant les tambours, et je vais faire ça beaucoup. Tu verras ce que je veux dire. Allons le chercher
12. MIXING les DRUMS: Donc, en commençant par
ces pièges, je dois les pièges, en couches et je vais faire est de les amener et de les ajuster au goût parce que vous voulez un son superposé. Mais je vais probablement en vouloir l'un de plus que l'autre, donc je vais les amener un à la fois, voir comment ça affecte mon volume principal et ensuite ajuster le goût. Allons le chercher. Ce que je fais en ce moment, c'est que j'apporte ce deuxième piège lentement parce que c'est quelque chose que je veux ressentir plus qu'un besoin nécessairement de l'entendre. C' est aussi une de ces choses où si vous ne pouvez pas dire quelques années à jouer des tours dessus, vous pouvez l'amener jusqu'ici. Ce que cela ressemble au maximum, puis le faire glisser vers le bas dépend de la technique. Ce que tu veux. En outre, quand il s'agit de pièges, c'est très au goût. Certaines personnes n'aiment pas leur caisse claire super fort d'autres gens d'entre vous, surtout si ce n'était pas beaucoup de vieille école hip-hop deejay pistes Premier Beaucoup de fois ces avions pièges et donc permis qu'il fait vos oreilles saigner, donc cela dépend de ce que vous attendez avec impatience. C' est quand le chercher maintenant est l'équilibre entre ces deux. Mais ils sont aussi ne prend pas trop de volume global. Donc, je suis en fait aimer le deuxième son de la caisse claire un peu plus, a plus de détails à elle. Ah Ah, cool. C' est donc l'un de ces éléments que nous reviendrons certainement. Teoh, quand il s'agit de vos pièges, je n'insiste pas trop sur ces pièges parce que la plupart du temps vos mélodies et 11 instruments ou voix rivalisent avec le piège. Donc j'ai juste un peu comme un espace libre en ce moment. Mais vous allez le plus souvent, soit vous perdez certains de vos transitoires de caisse claire une fois que vous ajoutez les autres éléments. Ou vous réaliserez que vous pouvez être mélangé, le ronronnement trop fort dans un certain dominer d'autres éléments. Alors j'allais le laisser là pour l'instant. Et puis nous reviendrons même message qu'une fois que vous lui présentez les autres aspects passent aux chapeaux de salut. Ce sont l'une de mes parties préférées de n'importe quelle piste sont les chapeaux hats ouverts dans la percussion . C' est là que je pense que vous avez beaucoup de plaisir et que vous commencez vraiment à développer ces différents sortir d'ici. Vous commencez à développer ces différents types de rainures, bops et poches. C' est moi-même un chanteur que je trouve vraiment amusant d'expérimenter. Alors commençons. Et c'est là que le haletage intervient parce que vous voulez commencer à ajouter ces différents éléments à différentes parties de vos oreilles, juste à un certain caractère à la piste. High est également descendu au goût, où parfois vous voulez qu'ils soient ressentis plus que nécessairement entendu d'autres fois. Vous voudrez peut-être qu'ils soient davantage une partie de conduite de la piste ou tout simplement dépend de ce qui se passe. Et une autre clé d'élément est de mélanger des conseils que j'aime vraiment est d'ajouter la compression de la chaîne latérale , deux autres éléments de vos hauts chapeaux dans vos percussions. Donc, je vais probablement enchaîner ces chapeaux hauts au coup aussi bien, juste pour avoir un peu de plaisir, lui donner un peu de rebond et voir comment il se sent. Euh , je me rends compte qu'on commence. Évidemment, vous commencez à empiéter sur notre étranger, notre trio redescend à mon bas niveau. Il va commencer à baisser un peu les éléments ici et là juste pour libérer plus de
place et ensuite on pourra revenir et les mélanger. Mais j'ai réalisé qu'on démarre Teoh. Il reste encore quelques éléments. On doit mélanger. J' ai donc réalisé qu'il nous fallait au moins 0,5 ou peut-être un pour ramener cette mélodie et voir comment ça se passe. C' est l'un de ceux qui ouvrent nos chapeaux qui est destiné à Il est sur tous les autres temps, et il est destiné à juste une sorte de pousser la piste le long d'un peu. C' est nécessairement celui que je veux être entendu ou très fort, mais ce ouvert, j'aime vraiment la façon dont il glisse dans le reste de la percussion. Donc je vais en parler un peu juste parce que j'aime la façon dont ça sonne aussi . Donc vous pouvez en fait vous savez, je veux que celui-ci soit entendu. Alors, à ce stade, qu'est-ce que vous avez votre batterie ? Et tu sais juste des mélodies, n'importe quoi. Émettez des tambours dans votre bas de gamme. À ce stade, vous devriez avoir une assez bonne idée de la façon dont juste vos tambours ou mailler ensemble avant de se déplacer sous la mélodie. C' est une partie que vous voulez passer le temps de juste au moins obtenir une sorte de bon groove , donc vous devez revenir trop à elle. Mais une fois que vous commencez à ajouter toutes les voix et les mélodies et tout comme ça, vous vous sentez libre d'y revenir. Mais ne vous précipitez pas dans vos tambours. C' est l'une des parties les plus amusantes aussi est à venir ici et, vous savez, jeter dans différents compresseurs à chaîne latérale sont juste tendre, obtenir un peu de rebond dans vos médicaments. Votre Ceci est là que vous voulez attirer. Le genre de est le cœur dans la viande et les pommes de terre de votre piste ici, passant à des parties de la mélodie.
13. LA MELODie principale: juste votre échantillon ou avec votre mélodie. Peu importe ce que vous avez joué, ce sera
souvent l'une des parties les plus difficiles à mélanger, parce que selon ce que c'est, ça va rivaliser avec vos tambours ou d'autres éléments de votre piste. Donc c'est juste un avertissement juste. Et celui-ci, c'est un,
euh, c'est un échantillon de clés que j'ai trouvées, puis je l'ai inversée et découpée pour que ça sonne comme ça. Et je peux encore dire que leurs fréquences dans différents résidents ici que je veux éliminer. Mais nous allons travailler sur au moins faire monter ce volume pour que vous puissiez l'entendre, et ensuite nous le mélangerons avec le reste de la piste. Joue e e huit, c'est voir, maintenant que j'ai apporté ça,
je peux dire que c'est à grossir. Donc avec, surtout avec les clés ou quelque chose comme ça, tu vas avoir un tas de trucs que tu ne veux pas forcément là-dedans. Donc, si vous vérifiez cela, regardez toutes ces fréquences dans l'échantillon. Tu peux voir ces pics dans leurs fréquences d'air que tu ne veux pas forcément ? Et donc nous allons faire ça, nous reviendrons et le faire et le mastering aussi. Mais je remets tout le bas de gamme dans l'échantillon ou dans ce que tu es, euh, Melody est là. Quelles que soient tes clés, c'est moi
qui reste instrument parce que tu n'as pas besoin de ça. Laisse ça pour ton poulet. Tes huit attendent ça. Je vais commencer à chercher ces hautes fréquences, ces fréquences de résonance qui sonnent mal à l'aise et voir si je peux
les enlever . Donc, ceux-ci ici façon de le faire et enseigner la mesure aussi est peu importe quel genre de Q vous avez tourné votre repère tout le chemin vers le haut. On lance ces petits écouteurs pour qu'on puisse solo ces fréquences et on
va scanner pour trouver les fréquences qui sont des sons de résonance bizarres et voir quoi je parle. Ouais, ce n'est pas un truc. Vous voulez votre piste. Donc, vous vous accrochez une fois que vous en avez trouvé un, comme si vous jouiez quelque chose et puis une fois que vous l'
avez, vous ne vous avez pas localisé. Vous gardez le Q similaire, mais ils ont utilisé ramener le gain vers le bas de cette façon. Ça t'aide. C' est un moyen d'habiller et de supprimer certaines fréquences dans votre piste. Leur façon maladroite pourrait le faire encore quelques fois. Tu veux passer toute la journée à faire ça parce que tu peux me faire confiance. Mais tu veux au moins les plus gros. Juste un autre ici que je pense qu'on va accrocher. Il y en a un autre. Cool. Normalement, je ne passe pas une tonne de temps e faire la file d'attente après ces fréquences si l'échantillon si ce n'est pas trop gênant. Mais c'est l'un de ces échantillons que ces fréquences de résonance peuvent vraiment
commencer . Où sur toi Si tu fais attention à travers ça et puis je veux aussi, euh, certains de mes effets préférés pour faire ressortir. Je sais que je veux déjà l'
échantillon . Je pourrais aussi regarder rouler plus loin du haut de gamme parce qu'il y a plus de fréquences et il n'y a pas de super placement de l'année. Je veux que cela ressemble plus à une humeur et moins à quelque chose qui est nécessairement à vous sentir comme vous devez faire attention, mais c'est juste une sorte de créer un sentiment. Dans l'ensemble, d'accord, Mes effets préférés. C' est ce que je jette pour être dessus. C' est à peu près chaque instrument quand c'est un piano, quelque chose comme ça. Je m'aime de O T T Mota Mota Band Dynamics. Cela vous permet d'ajuster Différentes gammes de fréquences saisissent la compression, Um, sorte de dans ces différents Kenbrell à la dynamique dans différents éléments de la piste. Donc, cela vous donne juste plus de flexibilité. Donc, s'il n'y a pas de hauts, vous ne voulez pas ce que vous voulez faire ressortir les médiums. Mais O T. T est l'un de ces plug ins super puissants, donc je n'ai presque jamais la quantité de 100. Amenez quelque part ici. Et puis vous commencez à trouver ce que je veux faire ressortir dans cet instrument. Ils sont toujours là. Encore une de ces fréquences. Ce bordel avec moi. Tu l'entends ? C' est juste comme si c'était gémissant. Voyons si c'est tout. En superposant six et quatre l'un de l'autre dans ça, donc je veux en parler. Je veux faire sortir celui-ci un peu, donc je vais dessiner sur un er saturé et juste un peu plus chaud, et ensuite ramener le sec humide vers le bas. C' est juste une autre distorsion, quelle que
soit l'urine de poupée. Mais c'est une autre distorsion. Branchez juste pour vous permettre d'utiliser Camel Crush ou même à nouveau pour cela juste pour faire ressortir les choses un petit peu. C' est loin ? Tu peux le dire, non ? Nous sommes définitivement sur nos quatre ou trois. Donc un autre élément que je pourrais jeter ici est encore un peu de
compression de chaîne latérale sur votre instrument. Donc ce n'est pas un bon son, est-ce pas ? Donc quand je cherchais et je pense que tu pourrais ici
aussi, aussi, tu peux entendre ces petites cliques, alors je vais faire ce que tu vas faire, tu vas faire dans le compresseur pour obtenir ces clics hors de leur sur à nouveau. Ceux qui descendent les orteils font avec votre attaque, vous relâchez votre seuil dans votre allée. Cool. Ça m'a semblé plutôt bien. Va probablement revenir, nettoyer un peu plus, ou commencer à faire sortir cet échantillon une fois que les choses commenceront à se réunir. Mais passez à la partie suivante de la mélodie
14. Les Textures: quand il s'agit de faire la file d'attente de l'échantillon sur vos instruments de cette nature. Beaucoup de choses dépendent de la personne pour laquelle vous produisez ou si vous produisez pour vous-même . J' ai une voix qui est un zoo, une voix
un peu plus haute qui attend encore de frapper la puberté. Tu me sens. Mais si vous avez une voix inférieure à celle que vous pourriez vouloir tailler la saleté, certaines parties de l'e que dans vos instruments Si vous pensez à Drake une raison pour laquelle je pense que 40 a été un si bon forum de producteurs tout au long de sa carrière parce que même a ceci, euh, euh, vidéo. Il a parlé de faire la file d'attente de la plupart des parties des instruments afin que les voix des boissons puissent passer par le truc sur les battements des boissons, revenir en arrière et écouter des betteraves à boire. Ils sont très simples. Il y a souvent une tonne d'éléments qui se passent, et cela permet vraiment à sa voix de porter à travers et de porter le piège. Alors maintenant passer à la voix va commencer à les introduire dans un à la fois. Encore une fois, ils vont probablement avoir beaucoup de ces mêmes éléments. Comme vous pouvez le dire. Je n'utilise pas une tonne d'outils, les yeux la plupart du temps stock plug ins. Mais j'ai quelques outils que j'aime vraiment. à la fin de la journée, Maisà la fin de la journée, CQ sera le nom du jeu. Allons-y maintenant. Je vous présente ses parents. Je peux en quelque sorte voir quel livre était qui et ensuite rejoindre avec eux à partir de là. Ce sont certains éléments qui ajoutent beaucoup de sentiment à la piste mais n'ont pas nécessairement besoin d'être entendus. Je vais probablement en apporter beaucoup et les épingler et ajouter des effets où il
ajoute juste un peu de texture, remplit un peu d'espace ouvert. Mais ce n'est pas un super et vous ne voulez pas que ce soit nécessairement un pourcentage super clair, juste une sorte de. Ils peuvent aussi être distrayants parfois. Si vous êtes écrivain, quand c'est comme des coups de voix bizarres et tout ça arrive et bat. Donc, nous voulons que ce soit presque comme une partie. Pensez à cela est aussi comme une texture, moins d'un instrument,
surtout, surtout, je ne suis pas trop inquiet de faire la file d'attente de ceux-ci en ce moment. J' essaie juste d'obtenir les niveaux de droite, et je pourrais même jeter dans un peu de panoramique sur ces annonces en mouvement à un certain flair à elle. - Juste écouter, voir des
choses, aligner, bouleverser, une bonne école. Donc maintenant, nous sommes à environ 4,5. Maintenant que j'ai juste je ne m'inquiète pas pour les transitions ou tout autre truc vraiment jusqu'à, et les transitions que j'ajouterai beaucoup plus tard. Mais comme ils sont juste des impacts des choses de cette nature qu'ils n'affectent pas, je ne m'inquiète pas qu'ils affectent mon volume global en ce moment que je me rends compte que tous mes éléments, les importants introduits cela va revenir et commencer pour faire quelques réglages si je veux juste voir quoi ? Comment ça se sent si je veux parler de quoi que ce soit. Mais c'est une partie où avant de prendre un mastering, assurez-vous que vous l'avez autour. Vous avez au moins quatre db de marge de tête, et puis quand vous le prenez au mastering aussi, vous vous rendez compte que, ou je vais vous montrer comment maîtriser ici dans une seconde que cela va commencer à faire ressortir une fois que vous
bullez les volumes qu'il y aura différents éléments dans la piste que vous n'avez même pas réalisé, ou ici avant que vous vouliez peut-être entrer et vous sortir. Vous pourriez aussi réaliser qu'une fois
que vous le maîtrisez, cela change légèrement la relation entre les différentes choses, donc c'est que nous allons sauter dans.
15. MASTERING à MASTERING: ça l'est aussi. Il colle. Ça va sembler que je jure de dire la même chose encore et encore. Mais c'est vraiment l'élément le plus important est que vous pouvez regarder des tutoriels sur le mastering qui ont, comme 20 différents plug dans les chaînes de compression folle et ceux-ci et attraper des regards sur. Si vous devez avoir un tas d'effets sur votre maître et votre canal, il y a probablement quelque chose qui ne va pas dans votre mix. Je ne m'inquiéterais pas trop d'obtenir un certain fou affecte la chaîne allant là-bas mastering, Je pense, avec les clés rial de mastering vont être un e que et puis, um limiteur illimité ou quelque chose pour augmenter le volume. Donc ce sont des prises 2/3, que je vais vous montrer comment mélanger avec ici dans une seconde. Mais parce que nous courons avec le thème des plug-ins stock, nous allons en avoir un que je suis en train de charger pour accuser et un limiteur. Eh bien, alors on en parlera dans la seconde. Donc, pour cette première fois vous prendre, celui-ci va être juste une façon de rouler à nouveau. Viens thème. Beaucoup de bas de gamme, probablement jusqu'à 25 30 troupeaux quelque part là-dedans, Theo. Et puis l'autre problème est un. Ça va être un où j'utiliserai celui-ci pour, euh,
encore une fois, chercher les fréquences que nous recherchions avant ça dans la piste globale . Et voir si je peux trouver quelques uns de ceux qui pourraient encore persister maintenant que tout est là-dedans et les faire tomber, voir si je peux couper l'une de ces fréquences qui sont volées est une sorte de résonance et de lancer. Te jeter un peu, c'est que tu écoutes la piste, te souviens ? Casque allumé sur Qué tout le chemin vers le haut, puis balayer les visions. L' autre tout près de lui. - Ouais , on dirait qu'il est juste là-dedans. Non. Donc, si vous avez peut-être un couple ici aussi, qui ne le fait pas ? Ne le fais pas. Bon, donc tu comprends le point. Tu peux le faire. Tu as confiné. Vous pouvez passer autant de temps que vous le souhaitez pour vous emmener à l'extérieur. C' est un échantillon qui tend. On dirait qu'il a tendance à en avoir deux. Parfois, vous pouvez trouver un ou deux parfois peut ne pas avoir besoin de faire cela Une ville, mais juste un peu comme vous que vous faites monter le volume Toutes ces petites choses
qui rendent la piste sonne merdique juste devenir plus apparente. vous le faites fort. Donc, nous arrivons dans et autour de cinq pour la plupart de la piste quand il s'agit de votre limiteur, en
particulier dans la capacité de limiter. Et je ne vais pas trop plonger là-dedans parce que tu pourrais être sur un autre chien. Mais pour celui-ci, je laisse la sortie juste fusée auto et pour le gain, ce capable de limiter. Si vous êtes trop haut,
ça peut commencer à faire sonner les choses. Si vous êtes trop haut, Il peut rechercher une distorsion assez rapidement. Ce que je recommande ces fab filter pro plug ins. J' aime beaucoup ça. Approvisionner. Choisir mon accusateur favori pro deux. Probablement mon limiteur préféré. Mais réf avec des prises de stock. Donc ce que je cherche maintenant, c'est que je monte ce gain, accord, donc c'est négatif 5. Nous avons environ cinq, peut-être 4,5 décibels qui fonctionnent avec je veux que je ne veux pas que ça pousse. J' ai essayé de ne pas le pousser au-delà des six eso négatifs. Je vais monter ça et chercher un équilibre entre le bruit des choses et le fait que je perds la qualité du mélange. Donc c'est que je cherche maintenant. Je me rends compte maintenant que j'ai ce limiteur sur ça, je veux peut-être un peu plus d'action bas de gamme. - Et une autre chose que je pourrais faire, c'est parce que j'ai cet autre assaisonnements de poursuites Pro l 2. Je pourrais essayer de le limiter avec un autre et juste voir ce que ça ressent, en fonction de ce qui a limité notre musique. Alors prenons ces copies et paix ceux ici et voyons comment ça sonne avec un autre limiteur pour que vous puissiez dire qu'il va pic. C' est certains points, mais tant que ma piste entière ne se bat pas contre la ligne rouge, c'est bon. Tant que c'est juste une sorte de points juste quand c'est un coup de pied, excusez-moi quand le kit arrive, ou si c'est peut-être un gros impact ou quelque chose comme ça. Et quand il s'agit du numéro que je tire ici, je cherche quelque chose autour. Négatif 12 négatif 13 plates-formes de streaming qu'ils recommandent Je suis ici pour environ négatif 13 à 14. Donc c'est un peu ce que j'attends avec impatience. Combien va faire sauter ça avant qu'il ne commence à dépasser ce point ? Vous pouvez dire que j'ai heurté ce gain de maquillage et socialiste pour déformer le coup de pied plus. Je cherche ce genre d'équilibre entre la façon dont je le veux et la déformation que je
veux être. Et donc c'est un peu que je cherche ici est juste maintenant que les choses sont maîtrisées ou au moins autant plus fort. Je reviens maintenant en quelque sorte à peaufiner les choses juste un peu pour avoir une idée de ce que je veux. - J'ai aussi réalisé que je voudrais que la caisse claire se fissurerait un peu plus pour que je puisse jeter un
compresseur de colle ici. logiciel est de nouveau pendant l'attaque, à partir du seuil vers le bas. La même technique est avant et voir si je vais sortir un peu plus du piège. Et si ce n'est pas le procès et l'air. Mais si cela ne fonctionne pas nécessairement, alors je pourrais styler un de ces pièges ou les deux un peu. Encore une fois. Apportez ce son que Mr Anything pour tourner le volume maintenant je suis à nouveau. Je suis juste en train de tester un limiteur, voir s'ils ont un champ similaire. Je pense que notre peut-être un peu trop fort. - Douce . D' accord, donc ça revient à l'élément de mastering. Ensuite, nous allons entrer dans certaines des étapes finales lorsque vous apporterez tous les éléments et que vous
regarderez d'autres parties de la piste.
16. Automatisation: une fois que vous avez le maître de piste dans la partie la plus forte de la piste où nous l'avons maintenant sur le crochet avec le plus d'éléments et tout semble bon, c'est
là que vous pouvez revenir en arrière. Et je recommande que les deux ajouteront dans les transitions. Maintenant, à ce stade, pour voir comment cela fonctionne va mélanger ceux dans. Et nous allons aussi aller à d'autres parties du rythme où il pourrait être plus doux et peut-être faire un peu d'automatisation. Parce que B dit maintenant que tout est la dernière partie de la piste. Il y aurait d'autres parties de la piste où il se sent juste trop fort parce que différents éléments sont manquants. Ça n'a pas de sens. Tu verras ce que je veux dire. Allons y sauter. Donc maintenant que j'ai tout un bon son, je vais ajouter ces transitions et voir comment ça se sent et donc fondamentalement juste ici. Ce que je vois est en fait comme ces pièges. Donc j'aime vraiment qu'il y ait beaucoup de choses. Donc, je pourrais en fait et ceux-ci un peu. Ou je pourrais voir si je peux monter ces pièges un peu parce que j'aime ces pièges, euh, ce genre de goutte dans le crochet et donc je pourrais même avoir une traînée dans cette autre piste . Voyez si le changement s'est déroulé là-bas. Theo, j'allais faire ça. Donc vous pouvez le faire de cette façon parce que je me rends compte que cette piste est bruyante ou si vous voulez Teoh, nous pouvons entrer et nous pourrions les automatiser. Alors essayons la partie vers de la piste et voyons comment cela sonne tout ensemble. Maintenant que c'est tout un peu mélangé dans le lancer maintenant. Les sons à ces pièges ne sonne pas assez fort pour moi. Donc, ce que je pense que je pourrais faire est de changer cela et en fait apporter ce son près ici avec un peu d'automatisation parce que j'aime ces intérieur une fois que le beat entier tombe. Je pense que ça sonne bien ensemble, mais je veux que ça soit plus fort juste ici. Donc, avec l'automatisation, c'est à
ce moment que vous commencez à vous amuser avec les choses. Chaque poupée sera différente, mais dans un intégré, c'est comme
ça que vous le faites. Vous cliquez sur ce petit bouton apparaît fait descendre vos voies d'automatisation. Vous trouverez la partie de la piste que vous voulez et vous assurer que vous avez
choisi la bonne chose . Donc, vous pouvez tout automatiser, ce qui est super fonds. Vous pouvez automatiser haletant, il suffit d'acheminer. Hum, tous les autres effets que nous avons plus de correctifs là-dessus. Mais maintenant, on va venir ici, tu peux soit mettre ces petits points pour le faire. Ces petits points d'automatisation comme ça. Ou vous pouvez les dessiner avec un crayon, selon ce que vous voulez. Mais je dois faire ces points d'automatisation. Donc ils en ont mis deux pour que cela n'affecte pas le reste de votre piste. Et puis vous félicitez ce morceau et l'évoquez. Donc, ça veut dire
qu'on ne fait que rendre cette partie de la piste plus forte. Voyons comment ça sonne. Maintenant, nous allons juste ces deux goûts. Amuse-toi juste un peu avec ça. Est-ce que je ne l'ai pas fait dans la piste d'origine, mais n'a pas montré l'automatisation. Je pense que ce serait amusant. Jetons un peu de retard de la rivière Burson sur ces pièges pour l'intro. - Alors j'aime ça. Mais maintenant j'ai l'impression qu'ils sont trop bruyants avec les effets. Cool. Donc encore une fois, nous allons être la même idée où vous pouvez copier ceci et vous pouvez le coller ou ce que je veux faire. Ce que je pense est plus facile, c'est qu'on va aller à notre appareil de retard parce qu'on ne veut
pas retard sur le reste de la piste, et on va les éteindre tous les deux comme ça. Tu as vu ça ? Ainsi, lorsque vous activez l'offre, vous verrez la ligne réelle, le décalage de ligne d'automatisation. Donc, nous allons nous assurer qu'ils sont éteints parce que vous voulez qu'ils offrent le meilleur de la piste. Mais je vais les allumer pour cette partie de la piste. Donc j'espère que cela a du sens. Je ferais la même chose avec le retard, qui
signifie que dès qu'il passe de cette partie de la piste à cette partie de la piste, ils ne sont plus sur est logique. Espérons que j'ai eu ça. L' automatisation peut être vraiment amusante. façons de simplement faire des transitions ajoutent du caractère et de la vie différents à votre piste. L' activation ou la désactivation des appareils peut automatiser différents effets. Tout ça. On a donc eu les transitions là-bas. On a eu ces nouveaux défoncés. Il monte ici. Je pense que ça l'enveloppe avant que tu finisses ta piste. Mais quoi que vous choisissiez pour votre piste de référence, jouez à nouveau. Jouer la piste de référence. Entrez,
faites les petits ajustements dont vous avez besoin si vous voulez et enfin, si vous êtes producteur, c'est
ce que je lance. Je pensais que ma petite étiquette de producteur juste parce que je pense que c'est sympa d'avoir
un peu de caractère. Les gens savent qui a fait ça. Tu sais, tu as travaillé dur sur ton tracteur, ne diras pas aux gens qui l'a produit. J' ai donc ce petit producteur, Taegu Ryan que je lance à la fin. Je l'ai jeté là-bas Free Allah, juste au cas où vous vouliez avoir un producteur Techno mix dedans. Mais je vous recommande d'obtenir votre propre Thurston votre propre swag, votre personnage sur les pistes et c'est tout. Vous pouvez y aller, tweeter autant que vous le souhaitez avec l'automatisation. Mais pour la plupart, suivez ce que je recommande quand il s'agit d'être fait comme celui-ci qui a fini mélangé, maîtrisé, assis dessus pendant une seconde, monter, aller faire une promenade, quitter le studio, quittez votre chambre, allez au sandwich, dormez dessus, et revenez parce que je vous garantis demain avec une nouvelle paire d'oreilles. Vous allez entrer et il peut y avoir quelques petites choses que vous pourriez vouloir ajouter ou changer, car après avoir mélangé assez longtemps, vous passez par la fatigue d'écoute unique que je recommande de faire. Peut-être qu'une ou deux fois si vous en avez besoin, mais une piste que vous pourriez changer pour toujours. n'y a jamais une piste droite et finie, donc je recommande de dormir ou d'aller faire une promenade, peu
importe de prendre un peu de temps, revenir, l'
écouter encore une fois et de rebondir, que je vais vous montrer comment faire maintenant.
17. Tests de voiture: Regarde. Quoi ? Quoi ? Ok, ce point, vous avez le mélange prêt à jouer avant de rebondir les fichiers. Avant que tout soit dit et fait, vous allez vouloir jouer ces pièces indifférentes d'équipement audio. Que ce soit dans votre voiture, ils l'appellent le test de voiture, que ce
soit sur vos écouteurs Apple, qui est ce que je pense que beaucoup de gens écoutent de la musique sur ou vos beaux écouteurs. Tu veux aussi jouer juste à côté de ton haut-parleur de téléphone. Pensez à l'endroit où les gens vont écouter votre morceau si vous mixez en studio, ce qui pourrait être incroyablement trompeur si vous écoutez via des moniteurs de studio parce que 99% des personnes qui écoutent de la musique ne seront pas les écouter dans le studio. J' ai joué dans la voiture. Écoutez-le sur votre casque Apple. Joue-le. Écoutez-le quand vous vous promenez, asseyez-vous dessus un peu, jouez sur différents supports et obtenez un carburant pour où différents éléments et changements pourraient devoir se produire, en fonction de ce que vous mélangez. Si vous pouvez faire passer votre base sur les haut-parleurs de votre téléphone, vous savez que vous faites quelque chose de bien alors obtenez ce mélange grossier, sortez-le. Joué dans votre avion de voiture dans certains haut-parleurs jouent dans autre chose que les écouteurs dans lesquels
vous avez mélangé et voir comment tout cela s'imbrique ensemble dans une sorte d'autre support.
18. Affirmer les branches: Donc, si vous allez le faire, non plus. Si vous mélangez votre morceau et que vous voulez que nous ayons un master professionnel, ce que je vous recommande si vous voulez faire une sortie sérieuse ou si vous vous maîtrisez vous-même, c'est vraiment trouver aussi. Vous savez que je suis à propos de cette vie, mais vous devez rebondir la piste de toute façon ou si vous faites des battements pour quelqu'un d'autre, quoi que ce soit pour obtenir ces pistes que quelqu'un d'autre qu'on appelle rebondir les tiges. Les tiges sont chacune de ces que vous avez pris un importé initialement que j'ai exporté pour vous Mais maintenant que nous avons mélangé la piste, . nous allons vouloir, euh 12 les imprimer ou les exporter, les rebondir. Donc, pour ce faire, vous voulez sélectionner votre saut entier la piste entière que vous avez, puis activer tin aller au fichier d'exportation audio vidéo. Il y a la gauche, votre piste principale. Donc, ce serait la piste qui, comme vous, télécharge sur votre soundcloud Spotify, peu importe. C' est votre maître, évidemment, mais si vous allez rebondir pour un ingénieur ou si vous voulez les tiges, vous dites toutes les pistes individuelles, et cela signifie qu'il va rebondir chacune d'entre elles individuellement, et alors vous pouvez choisir le type de fichier que vous voulez. Wave est la norme de l'industrie si vous voulez un rebond dans ses vagues. Je recommande que vous ne connaissez pas MP trois vagues ff Google il. Mais la vague est une qualité supérieure à MP trois et activer. Ensuite, vous pouvez également les rebondir comme MP troises aussi bien. Si vous voulez, cela signifie
qu'ils sont là des fichiers plus petits. Ils vous perdez une légère qualité audio, mais pas une énorme affaire. Mais chaque fois que vous exportez de la tige, je vous recommande de les exporter sous forme de vagues que vous pouvez exporter. Cela va rebondir tous individuellement, puis vous les aurez en tant que fichiers audio. Ou envoyer. N' importe qui pourrait prendre un important de leurs projets soit mélanger maître ajouter des touches de finition ou réorganiser si nécessaire. J' espère que cela a été utile. Merci beaucoup de rester autour et d'écouter ce tutoriel de mixage. J' ai beaucoup d'autres cours de tutoriels cool sur le chemin. J' apprécie que tu le fasses. Tout cela signifie beaucoup de vérification sur la prochaine pièce
19. Y Y TYING: quand il s'agit de mélanger et de finir une piste. Ne laissez pas l'idée d'être parfait être paralysante. Faites parce qu'un mélange ne sera jamais parfait. Et si vous revenez à un jour, un jour après jour, vous ne finirez jamais la chanson. Alors fixe-toi une date limite, peut-être dis que je vais avoir trois mélanges finis de ce projet et ensuite c'est fait ou deux ou un. Quoi qu'il en soit, assurez-vous que quand vous y revenez, vous avez une date limite ou quelque chose que vous respectez que vous n'êtes pas constamment en train de jouer avec elle parce que vous devez réaliser que les gens ne s'en soucient pas beaucoup, Ce qui fait mal à dire. Mais ça m'a énormément aidé. Qui réalisez-vous que les gens ne se soucient pas de votre piège transitoire ? Il vous permet de vous déplacer beaucoup plus vite car alors vous passez un mois sur une piste à
essayer d'obtenir tout le petit égaliseur utilisé. Navire parfait. Le projet revient et en même temps, vous auriez pu faire 3456 autres chansons et obtenir ce mixage pratique
20. Conclusion: J' espère que vous apprécierez ce cours. J' espère que tu en as quelque chose. Pour moi. C' est un processus que j'utilise sur chaque piste. J' utilise beaucoup des mêmes plug ins de stock, et quand je veux avoir de la fantaisie, je veux un peu d'inspiration. Alors peut-être que j'en achèterai un nouveau. Je pense qu'il est important que je sache que ça n'arrivera pas du jour au lendemain. Si tu es mélangé, ça ne ressemble pas à mon mix. Ou si vous êtes des mélanges et du son comme votre piste de référence, c'est bon. La clé. Tout ce qui a de la musique comme ces compétences est de s'y tenir. Plus vous vous entraînez, plus vous
le faites, mieux vous obtiendrez. Essayez de le diviser en une seule chose. Vous vous concentrez sur une semaine, une
sorte de plan d'entraînement, et cela aidera à accélérer votre rupture si vous voulez un plan d'entraînement personnalisé. Si tu veux plus d'aide. Si vous voulez du coaching si vous voulez ou des cours dans ce sens, venez me crier dessus. Hum, chez Keio Ryan sur les réseaux sociaux K I a O R i o n dot com sur d'autres cours là-bas. J' ai des produits haut de gamme. J' ai des modèles. J' ai des packs de sons, tout pour vous aider à devenir producteur de musique. Je suis à ce sujet. Alors s'il vous plaît, contactez-moi. Faites-moi savoir si vous avez apprécié le cours. Si vous l'avez fait, veuillez laisser un avis. Si vous ne l'avez pas fait, veuillez laisser le commentaire aussi. Faites-moi savoir ce que je peux faire pour les améliorer. Je suis là pour vous tous. Je sais ce que c'est d'être un producteur débutant et je fais tout ce contenu pour
vous aider à monter votre niveau. C' est des trucs que j'aimerais avoir quand je commençais. Donc, avec cela étant dit, merci beaucoup de vous être accordé. Ça veut dire honnêtement le monde. S' il vous plaît, donnez-moi crier. Tu sais déjà où me trouver. Vérifie sur la prochaine. Il est
Kia Orion, Artist & Music Producer
