Comment mélanger des voix de votre chambre dans n'importe quel DAW : mélanger des voix POP comme Lil Nas X

1. Introduction du cours: Je vais vous apprendre à faire du chant comme ça. Ça commence, comme je vous l'ai dit. C'est. Mesdames et Messieurs, bienvenue dans un autre tutoriel avec votre ligne vraiment quille. Je suis l'homme qui est obsédé par la création de cette musique et par l'apprentissage de la vôtre. Et dans le tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous expliquer comment mélanger les voix dans ce style de Little Nas X et Jack Harlow dans leur succès Industry baby. J'ai commencé à faire plus de remixes YouTube et à remixer les différentes chansons. Et quand je fais cela, je me penche vraiment sur ce que l'artiste fait, l'ingénierie derrière son chant. C'est ainsi qu'il double, c' est leur publicité, leur chaîne vocale principale, leur volume sonore, tout ce genre de choses. Et je suis ravi de me lancer dans tout ça avec vous tous. Je vais donc vous guider dans ce tutoriel dans Ableton Live, mais cela ne signifie pas que vous avez besoin d'Ableton Live pour suivre ou récupérer les Jim de ce cours. À peu près dans ce tutoriel, je vais vous guider à travers les plug-ins que j'utilise pour faire en cette chaîne dans presque tous ces plugins seront des plugins vagues, qui signifie que ce sont des plugins qui sont tiers. Vous pouvez donc les utiliser sur n'importe quelle station de travail DAW ou audio numérique pour utiliser la matière logique FL Studio, ce que vous voulez, vous, vous pouvez créer exactement la même chaîne vocale à travers ces plug-ins d'ondes que je vais vous guider. Donc, ça semble amusant. S'il vous plaît, mettez de côté, je dirais probablement 30, 45 minutes ou pour traverser toute cette chaîne vocale. Et pourtant, nous allons y aller, je suis ravi de vous montrer ce que j'ai fait pour que cela se produise. Et si vous souhaitez plus d'informations sur mes vidéos, ma chaîne YouTube et ma musique, vous trouverez tout cela dans la description ci-dessous. Quoi qu'il en soit, prenez votre boisson de choix, enfermez-vous pendant 30 , 45 minutes et faisons du chant. On se voit à l'intérieur. 2. Commençons: Très bien, alors nous allons sauter dedans. C'est ce que ça ressemble de la piste si je le joue pour vous. Donc, comme vous pouvez le constater, il y a un certain retard. Il y a donc un tas de choses différentes qui se passent avec ce livre qui vont changer. Et donc la façon dont j'enregistre les voix est que j'avais, j'y suis arrivé instrumental ici, je l'ai placé dedans. Je ne fais rien vraiment à l'instrumental. Voici quelque chose que je recommanderais. Nous allons donc aller à Quentin Tarantino un peu. Nous allons commencer à la fin, travailler à reculons. Je vais éteindre ma chaîne de mastering pendant une seconde. Je vais également éteindre tous mes voix. Lorsque vous créez une chanson comme celle-ci. Et vous avez le MP3 instrumental, quelque chose comme ça. Un élément vraiment, très important à cet égard, est de sortir le volume de la piste. Et l'un des moyens d'extraire le volume de la piste consiste à utiliser votre chaîne de mastering. Mais comme ces instrumentistes ont déjà mélangé et maîtrisé, il est important que nous baissions le volume afin que nous puissions faire notre propre mixage et maîtriser, encore une fois, tout notre morceau sur la façon dont nos voix s'intègrent à l'instrumental. Vous pouvez donc voir l'instrumental ici. Ça s'est vraiment bien passé. Cet instrument vous permettra de le voir plus facilement. En fait, je l'ai abaissé à neuf décimales négatives. Je vais supprimer ces autres pistes. Y avait-il un important nous a dit négatif neuf, en fait passer neuf négatif. Alors, lorsque nous ne jouons que de l'instrumental, jetez un coup d' œil, regardez et voyez comment ces quatre négatifs regardent le niveau de bruit ou d'instrumentiste qui arrive. Donc, il arrive autour de quatre points négatifs. Et c'est exactement là que je voulais être. Lorsque vous avez votre instrument, votre instrument jouant au point le plus fort, vous voulez qu'il soit à environ quatre points négatifs, car cela vous donne suffisamment d'espace pour pouvoir le maîtriser. Donc maintenant, ce que je ferais, encore une fois, ils viennent dire que nous travaillons en quelque sorte à reculer. Quand j'ai vraiment maîtrisé mon événement instrumental, je lance ma chaîne de mastering lâche, que j'ai ici. Et la raison pour laquelle je fais cela, c'est parce que lorsque je mélange ma voix, je ne veux pas de surprises. Je ne veux pas mélanger ma voix et que ce soit parfait. Et puis j'ai jeté ma chaîne de mastering et tout est jeté. Je lance donc une chaîne de mastering lâche au moins au début. Et donc ce que ma chaîne de mastering est ici, et c'est une préparation, c'est que nous y reviendrons dans une seconde. Je vais vous guider étape par étape en ce qui concerne ce que chacun d'entre eux fait et ce que cela signifie. Mais pour cette première étape en termes de configuration votre piste, si vous voulez faire un remixage, quoi qu'il soit, assurez-vous que même si vous faites le B, assurez-vous qu'il arrive autour de quatre négatifs, cinq négatifs, six négatifs. Vous avez donc une certaine marge de manœuvre pour le mastering. 3. Commencer à la fin en esprit: Très bien, comme je l'ai dit, on travaille en arrière. Donc, en ce qui concerne ma chaîne de mastering là-dessus, je n'utilise pas cela. Nous allons le supprimer. Je dis juste que vous approchez pour avoir un petit coup de pouce dans le haut de gamme. J'utilise un fâcheux filtre Saturne avec encore un boost d'un décibel dans le haut de gamme. C'est une fracture juste ici, qui signifie que je ne booste aucun sur les lobes juste au-dessus. Qu'est-ce que c'est ? 800 fréquences. J'utilise un compresseur classique lorsque j'ai joué de l'instrumental. Vous remarquez qu'il ne s'agit que environ une décimale négative en termes de réduction des gains. Parce que nous ne voulons pas que ce soit déjà compressé, maîtrisé instrumental. Nous n'avons pas besoin d'y faire beaucoup pour que cela soit bon en ce moment, nous essayons simplement d'en extraire le volume. Alors quand il a notre voix et que toutes sortes de contours ensemble. A également sur cette tondeuse classique. Vous pouvez donc voir ce que c'est. Environ cinq décibels de gain. C'est de là que nous obtenons notre volume. C'est un limiteur. Quelle alternative ? La toute fin. Je n'ai même pas ça en ce moment. Et puis il s'agit d'un sonomètre. Nous pouvons voir à quel point notre piste est forte en termes de lakhs. Je ne vais pas le frotter. C'est Google, ce que sont les gauche. Téléchargez ce compteur, c'est gratuit. Vraiment utile. Alors maintenant, excusez-moi, Il n'est personne de notre chaîne de maîtrise. Vous savez où nous en sommes lorsque nous mélangeons nos voix, saurez exactement où se trouve la voix finale. Et encore une fois, ce n'est peut-être pas la bonne façon de le faire. C'est exactement comme ça que je fais avec ça. J'ai découvert que j'ai pu faire retentir mes voix dans le volume le plus important de ces voix qu'ils sonnent comme ce que vous entendiez sur la playlist Spotify , à la radio, etc. 4. Nettoyer le chant: Alors maintenant, nous allons vous lancer dans ce que vous êtes ici pour la chaîne de mastering vocal. Tous les trucs, astuces, tactiques, ces trucs sont bruts prend comme je l'enregistre, c'est que j'enregistre les choses directement et ensuite vous pouvez voir que j'aime couper et prendre des choses à partir de là. Ne vous inquiétez donc pas que les autres soient les vieilles prises. Ce sont nos dernières prises. Donc, ce que j'ai ici, c'est comme si notre crochet et j'en ai une trentaine à gauche et 30 à droite. Il s'agit donc de deux prises différentes, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le voir, ce sont des prises de quatre, prises pour un, celles de prises 51. Parce que si c'est pareil, vous allez pouvoir dire qu'il va paraître deux fois plus fort. Vous avez donc besoin d'une variation pour que cela puisse paraître légèrement différent. Et puis c'est ma chaîne de maîtrise. J'utilise Auto-Tune Pro, je crois. Oui, Auto-Tune Pro. Tout le chemin est réglé pour le crochet. Et puis je n'ai pas de réglage automatique sur le Vs. En fait, je reprends ça. J'ai l'AUTO-TUNE sur cette partie du verset que je pense, mais pas la partie enveloppante. Je l'ai donc. Encore une fois, si vous avez écouté la piste des bébés de l'industrie, on dirait que nous allons le faire maintenant. Je manquais juste des données. Écoutons très rapidement comment il y a sur le crochet. On dirait qu'il est étalé. Ce que j'entends, c'est que j'en entends beaucoup, je les entends super dispersés. Il y a aussi beaucoup de choses comme une voix bas de gamme là-dedans. Je vais donc vous montrer ce que nous avons fait exactement pour cela. Et apportons-le avec le chant. Eh bien, non. J'ai donc coupé mes respirations. Il a gardé qu'il a ses respirations là-dedans. Mais c'est ce que j'ai fait, c'est la chaîne vocale que j'ai faite quand je voulais faire ce crochet. Je vais vous guider étape par étape. Que se passe-t-il réellement ici ? Il s'agit donc d'une chaîne vocale que je suis presque sûre que c'est exactement la même que celle que j'utilise. En fait, c'est légèrement différent de mes vers. Je le reprends sur le verset. J'ai ajouté un peu de retard et de réverbération. J'ai automatisé un peu ça. Mais, euh, pour la plupart, toutes les principales choses pour le crochet à l'envers, tu seras exactement la même chose que ce que je dis. Alors, voyons ça. Il s'agit d'un plugin studio rack, qui est un plugin gratuit de Waves, mais il vous permet à peu près de calquer différents plugins. Donc, les premières choses, nous allons d'abord nettoyer le chant. Ne vous inquiétez pas de toutes ces choses. Tout d'abord, c'est notre égaliseur. Ce que j'ai fait ici, si nous venons de solo notre voix. Et je vais désactiver ce que chacun d'entre eux fait pour que vous puissiez voir ce que nous faisons un par un. C'est le sec. Encore une fois, j'enregistre dans ma cuisine où vous me voyez ici. C'est vraiment réflexe. vis et je gère Columbia en ce moment. Il y a donc Dieu, les gars aiment vendre des aliments différents dans la rue. Il y a des travaux de construction dans mon immeuble. Donc, EQ est vraiment nettoyé est vraiment la clé de cela. Écoutez à quel point cela est terrible, cette voix sonne sans traitement. Ce qui est en fait sur un petit garçon de autel, dont nous parlerons dans une seconde. Oh non, allez sur la route. Je vais avec une information sur le chemin. La première chose que nous allons faire, c'est que je vais ajouter un égaliseur. Tout ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai découpé. Si vous regardez ça, qui va sur la route, je vais avec une information sur le chemin, vous pouvez voir où se trouvent ces fréquences qui étaient vraiment des fréquences de peinture. Donc je l'ai fait, c'est que je suis entré, je les ai découpés avec un égaliseur. La prochaine chose que j'ai faite, c'est que j'ai fait plus de mise en file d'attente. Et c'est avec un, et chaque canal agite chaque animal. Et vous pouvez dire que je suis en train de couper dur. Il s'agit de couper ce qui fait ce genre de 11 décibels autour de 219, autour de 9,6. Ce sont donc des coupures assez lourdes, n'est-ce pas ? Encore une fois, je ne booste encore rien, je ne fais que couper les choses. J'ajoute également un peu de compression. Voilà donc à quoi cela ressemble sans et avec plus d'égaliseur. Allez sur la route. Je prends la route. La voix s'affine beaucoup. Mais je suis cool avec ça parce que je sais que nous reviendrons plus tard, mais je voulais vraiment éliminer beaucoup de ces fréquences ambiantes qui semblent merdiques. Et je voulais y ajouter un peu de compression. C'est donc ce que nous avons fait, que le canal SSL suivant, j'ai un ds sont des vagues super simples. Le bailleur, il y a ça. Je pense que je ne pensais même pas avoir changé la fréquence. Je vais être honnête, mais j'ai réduit ça parce que je n'aime pas que le S soit super. J'ai aimé quand j'ai imité leur morceau. Je n'ai pas entendu dire que S est super féroce. Écoutez un morceau de Tory Lanes et vous allez voir qu'il a un peu très pointu, il a beaucoup de hauts boostés dans son mixage. Donc, c'était que S n'est pas vraiment tranchant. Écoutez un morceau de Drake. On a l'impression que c'est un peu dans cette partie ici. Et Jack Harlow et cet accessoire de gonades ont ressenti la même chose. J'ai eu l'impression qu'ils ont fait équipe là-bas S est joli, plutôt bien. Encore une fois, c'est ce que j'ai fait ici. Vous pouvez voir que les S seront pris et compressés il y a longtemps sur la route, je suis juste pour que vous puissiez le frapper trop fort, on dirait que vous avez un Lisp mais un t-shirt. Et le prochain, j'ai ce compresseur multibande S4 allumé. Et je fais juste un peu. Encore une fois, je suis encore dans cette phase de nettoyage. Je ne fais donc que comprimer différentes parties de la voix très différemment par ici. C'est donc sans aller sur la route. C'est avec ça. Allez sur la route. Je l'ai encore une fois, juste apprivoiser la voix. C'est toujours ce que je vais faire au début, nettoyer, apprivoiser la voix, sortir toutes les saloperies que vous voulez. Et puis une fois que cela peut paraître assez solide tout seul, nous pourrons commencer à ajouter des trucs sympas et à augmenter le volume, ce que nous allons passer ensuite. 5. Compression du chant: Très bien, la prochaine chose en termes de voix, c'est d'obtenir le volume. Donc, à ce stade de la piste, je vais le faire en solo. Ma voix n'a duré qu'une seconde. D'accord. Nous enregistrons sur ma voix en solo comme ça parce que je vais, euh, m'assurer qu'ils sonnent bien sans B. Mais il est important de le faire quand vous ramenez le volume, lorsque vous récupérez le volume de latitude de votre voix et que vous commencez à lancer le volume, vous l'avez avec la cause. Vous ne voulez pas obtenir une voix parfaite complètement en solo, amener les battus et ça sonne. C'est donc à ce moment que je commence à tirer une grande partie de mon volume de mon compresseur. Donc, à ce stade, éteignons ça, ça sonnerait comme avec le chant et les sons de beat, ok, on dirait que le chant est super noyé par l'instrumental en ce moment. Donc, quelques choses que nous allons faire, c'est que nous allons faire entrer ce compresseur, notre compresseur et surveiller vos oreilles parce qu'il va y avoir du bruit, je vais augmenter ça de près de 14. J'ai une attaque très rapide sur ce compresseur dans un rapport de compression décent d'environ trois pour un. Alors, excusez-moi, est-ce que c'est à trois points négatifs, alors mon seuil est à peu près que ça a été Newtown au moment où faut entrer, c' est que je l'ai ici que tu apportes ça et tu l'adapteras en fonction de ta propre voix, Attaque et relâchement assez rapides. Ce sont mes réglages et regardez-les des années. C'est ce que ça va ressembler avec ça, allumé et éteint. montre. C'est. Je n'ai jamais été en mesure d'évaluer. C'est donc une grande partie de notre volume. On va s'en sortir. Mais ce n'est toujours pas tout à fait, comme vous pouvez le constater. En fait, j'ai boosté le chant autour de près de trois décibels ici, 2,5. Mais j'adore aussi ça. J'adore ce préréglage. Il reçoit une autre onde C4, C4, mais c'est ce préréglage de popsicle et je vais juste entrer et je vais le modifier un peu. Mais pour la plupart, j'aime beaucoup la façon dont ça donne mon effet, comme vous pouvez le dire. Ça donne un peu à ma voix sur l'éclat haut de gamme et l'apporte, j'ai cliqué sur le devant des micros. Alors, jetez un œil à ça. C'est le chant avec maintenant ou le volume du compresseur jouant avec instrumental. Et puis je vais mettre ce préréglage. Si vous écoutez des écouteurs, vous ne pourrez peut-être même pas le remarquer, mais c' est vraiment la clé, c'est que ce sont ces petites choses qui s'additionnent. Et finalement, tout finit par être une bonne voix. Mais ce n'est qu'une petite chose, volume de notre compresseur n'est pas faible. C'est vraiment un grand changement, mais beaucoup d'autres sont plutôt comme de petits ajustements. Je vais sauter les effets, en parler ensuite. Cela se lance en fait à ce stade aussi. C'est un autre DSR, c'est juste un autre. C'est un plugin de vague appelé frères et sœurs. Regardez devant un petit peu une détection jusqu'à environ 40 ans et assez intense ici sur le seuil. Mais regardez ça encore une fois, il va être apprivoisé les hautes fréquences comme notre autre d'Azur, mais j'aime juste être la fratrie, n'est-ce pas ? Et la raison pour laquelle j'ai mis ces frères et sœurs ici, c'est parce qu' au bout du canal, ce geste est là. Il obtient un peu de DS dans l'objectif de compression, au tout début. Nous avons également une certaine compression dans notre canal SSL. Ensuite, nous avons plus de compression. Et je voulais que ce soit au bout du canal parce qu'une fois que tout est passé, je veux que nous les saisissons enfin, ces fréquences douloureuses de S sont de nouveau et des fréquences plutôt dures. C'est donc ce que le DSR met en place, ces ds sont allumés. Ainsi, comme vous pouvez le constater, il attrape également les F dans les S. C'est donc un chant sec, mais nous en avons sorti notre volume. Nous l'avons nettoyé, nous l'avons compressé. Il est assis dans un bon endroit. Maintenant, le son permet d'y ajouter quelques effets. 6. Effets audio: Très bien, donc avant de sauter dans les effets, je veux encore une fois, lorsque vous avez votre piste de référence, vous voulez toujours AB votre piste de référence à côté de vos pistes, vous savez ce que vous recherchez. Encore une fois, en ce moment, nous avons fait beaucoup de ces voix en termes de crochet, je veux passer au verset parce que je pense que c'est un point important. Et puis nous pourrons revenir à ces derniers, hip-hop était à la fin. Mais vous pouvez dire que j'ai des effets spécifiques sur le cuisinier, mais je voulais vous parler de ce que ce verset me ressemblait. Alors, voyons ça. Voici donc le verset Jack Harlow. J'ai écouté ces voix et dis-moi ce que tu entends. Greg affirme que lorsque nous entrons en chair, comme vous pouvez le constater, c'est vraiment sec. Ish, il n'y a personne qui n'a pas beaucoup de temps, n'a pas beaucoup d'effets là-dessus. Il est très compressé, mais il est très présent. Et c'est ce que je fais en tête. Encore une fois, j'aime avoir peut-être un peu plus d'effets que Jack. Mais pour la plupart, c'est ce que nous allons faire ici, créer de petits effets pour créer la voix qu'elle sonne dans l'espace et pas si plate. La première chose que nous allons faire, c'est que je vais vraiment solo ces voix pour que vous puissiez entendre ces effets en bonne place. Mais quand vous mettez ces effets, encore une fois, ne les mettez pas sans le rythme. Je ne peux pas le dire assez. Ne faites pas ce que je suis sur le point de faire et de vous montrer lorsque vous ajoutez ces effets vocaux, assurez-vous de jouer le beat parce que sinon vous allez en solo, vous obtiendrez un livre parfait avec tous les effets. Vous allez devenir invendu, le chant et tous vos effets vont être perdus dans le rythme. Mais à des fins de tutoriel, je veux vous montrer de quoi je parle. Donc c'est la première fois, n'est-ce pas un peu de retard plusieurs fois, je dis à tout ce que je suis ici devenu fou, fou et bébé de l'industrie, je m'arrête et je sors donc tu me paies. Donc, vous entendez ça. Ce n'est donc qu'un peu de retard. C'est ce que c'est. C'est le retard. Effet complet. Devenu fou, fou et de l'industrie, je m'arrête et je sors. Vous ne me payez pas aussi SEC à vie. Comme vous pouvez le constater, ces véhicules sont super compressés. Ils sont encore très secs. Et soudain, ils sont dans une pièce. Ils viennent de trouver ça à plat, pour être honnête. Et c'est ce qu'ils sont. Le fait que vous pouvez faire, c'est qu'ils vont les amener, les rendre un peu plus spacieux, comme Jack. Ceci. Le retard est un quatrième retard, dans ce cas, un peu plus. Et comme vous pouvez le dire en quoi consiste cet effet, presque le même effet que celui-ci, sauf qu'il s'agit d'un quatrième au lieu d'un huitième. Et je l'ai sur Low-Fi et les commentaires sont tout bas, mais c'est sec, humide est tout en haut. Donc je les utilise dans une chaîne parallèle, essaie de diviser en parallèle. Cela signifie donc que je n'ajoute pas cet effet directement sur la voix. Je suis presque en train d'exécuter un chant parallèle, puis j'affecte cette voix qui semble bizarre ou complexe n'est pas seulement le traitement parallèle Google sur les voix. Et vous verrez ce que je dis. Voilà donc ce qu'est cet effet. Plusieurs fois. Bébé paresseux et de l'industrie, je m'arrête et je sors. Donc vous ne me payez pas aussi SEC que jamais étudié après une majeure. Mais je le suis, donc c'est là que vous pouvez entendre ces effets en ce moment parce que nous n'avons pas de B. Mais quand on remettra le rythme, cela changerait. Ensuite, j'aimerais mettre le, j'ai cherché à mettre le chant dans une pièce. Et par là, je veux dire quelque chose qui semble être un peu plus spacieux. Je l'utilise donc avec une réverbération de plaque vocale. J'ai donc édité ceci et c'est ce que ce MOOC va réverbrer tout le long, tous les effets. Je vous dis souvent que c'est un très court délai, excusez-moi. Une réverbération très courte. Mais c'est vrai, on dirait qu'il les place dans une pièce. Donc c'est le cas et c'est probablement ici plusieurs fois que je dis tout ce que je suis ici en train de devenir fou. Et bébé de l'industrie, j'arrête, annonce que tu me paies pas aussi profondément, non ? C'est donc juste un peu, un peu d'espace. C'est ici que nous obtenons une grande partie de notre réverbération réelle. C'est un verbe vrai, un verbe prédéfini du millénaire. J'ai réduit la décroissance. Vous allez désactiver le direct, car encore une fois, il s'agit d'un traitement parallèle. Et c'est ce que cette réverbération maintes fois je leur dis tous ici, devenus fous, folles et puissants de l'industrie, je m'arrête et je m'en sors. Donc, vous ne me payez pas. Il y a celui-là. Ensuite, c'est ce doubler, qui signifie que nous allons commencer à répandre un peu le chant. Les ondes simples, W2, s'éteignent directement parce qu'il s'agit d'un traitement parallèle, préréglage total par défaut et d'un peu plus terne. C'est donc sans et avec ça. Plusieurs fois, je dis que tout ce que je suis ici devenu fou, fou et industriel, bébé, je m'arrête, annonce que tu ne me paies pas aussi SEC pour la vie. Si vous ne pouvez pas écouter les écouteurs, que rien de tout cela ne va vraiment le faire, vous remarquerez une différence. Mais encore une fois, c'est toutes ces petites choses ajoutées les unes sur les autres. Ils font une grande différence. Élargissez un peu le chant. Une autre façon de le faire est avec un préréglage par défaut de flanger métallique. Encore une fois, il y a beaucoup de préréglages par défaut, puis il suffit de les ramener un peu sec. Ça sonne bien. Bien des fois, je dis à tous que je devienne fou, fou et bête de l'industrie, je m'arrête pour que tu ne me paies pas. Et puis enfin, mais non des moindres, j'ajoute un peu de ces actes de la Renaissance. Distorsion, ish, une sorte de branchement dans la voix serrée prédéfinie. Parce que j'ai entendu dire que c'est un Drake qui ne veut pas être Drake. Voici donc ce que tous ces sons sonnent comme l'autre, hors tension. Donc sans aucun effet, plusieurs fois je dis tout ce que je suis ici devenu fou, fou et fou, bébé de l'industrie, je m'arrête et je sors. Donc, vous ne me payez pas aussi SEC pour la vie d'une étude que pour une majeure, mais je suis audacieuse, c'est dans ma nature le dire. C'est donc là que si vous remarquez, ce n'est pas un énorme changement, mais il suffit qu'on dirait qu'il y ait une voix dans une pièce, dans un espace. Il lui donne juste ce personnage que la vie qui est un vrai chant professionnel va avoir, même si elle sonne sèche comme celle de Jack Harlow. Je vais regarder des entrevues dans des passages à pas avec le sien, avec un de ses ingénieurs. Dans le mec a beaucoup d'effets là-dessus, mais ce ne sont que de petits effets qui donnent impression que c'est un livre professionnel assis dans une pièce, est un peu séparé de l'instrumental. Ce sont donc les effets, les principaux effets vocaux en bref, maintenant nous allons sauter dans les petits détails, les petites touches qui font vraiment ressortir cette piste. Suivant. 7. Automatisation + touches finales: Ok, donc sauter dans le dernier morceau de ces quelques petites touches est le cuisinier que j'ai ajouté parce que je voulais accrocher pour avoir des effets différents de ceux du verset. J'ai ajouté un peu de, ajouté un peu plus d'effets à cela contre notre ouverture d'un autre studio en parallèle. Et là, j'ajoute du retard. Encore une fois, plus de retard et plus de réverbération. Ceci avec ces sons vocaux comme les voix qui partent sur la route. Pour cette raison, il est plus vaste. Ok, et puis voyons au moins que je te l'ai dit dans le joint Little Nas X, j'ai entendu dire qu'il avait un son comme une voix basse. Donc c'est soit le sien, soit un homme, un fabricant. Et c'est pourquoi j'ai fait ce petit garçon de autel. J'ai créé une voix basse, exactement 12 demi-tons en dessous. Donc, quand Octave en dessous, pas, vous savez, un peu sec, humide. Et c'est à ça que ça ressemble. C'est l'effet sur la chaleur. Et donc j'en ai beaucoup ici, mais écoutez, vous pouvez entendre cette voix à peine là-dedans. Ne partez pas sur la route. Je ne l'étais pas vraiment, je ne suis pas facile. Vous pouvez ressentir cela plus que vous ne l'entendez réellement. C'est donc la partie principale de ce crochet. Et puis, dans la deuxième partie du verset, j'ai mis mon Ikea. Je suis allé plus chanter la chanson EBIT. Et donc, si vous remarquez, regardez le rack studio avec ces effets sont à nouveau des retards et une certaine réverbération. Je les ai automatisés pour qu'ils ne annulent pas la partie d'emballage. Mais la course commence toujours par la sueur, elle l'a compris. J'ai eu mes affaires et j'ai donc rallumé la syntonisation automatique là aussi. Automatisation du réglage automatique. Si vous regardez l'appareil d'automatisation Auto-Tune Pro à droite, je l'ai éteint avec un verset rap. Venez également ici et allez au rack du studio. Et encore une fois, je n'automatise ces effets que pour cette partie du verset. Nous activons donc AUTO-TUNE à nouveau. Nous nous sommes retrouvés sur ces faits. Et ça fait partie de l'univers des chanteurs. Enfin, mais non des moindres, j'ai des publicités. Ils sont dans le même sens que ce genre de piste vocale en termes de Vs, ils ont les mêmes effets sur et ont juste roulé un peu du haut de gamme et encore une fois, obtenant le volume du stylo droit ou vers la gauche et pas de double là-dedans. Et le dernier point, mais non le moindre, c'est cette entretoise de piste. C'est un plugin qui aide, aide à créer de la place pour le chant. Et vous verrez ce que je veux dire. Je vais le mettre ici. Et quand il est vraiment fort, c'est à peu près, c'est un compresseur d'une manière bizarre, non ? Élimine l'instrument que vous voulez, quel que soit l'instrument que vous voulez. Donc, pour l'instant, je n'ai pas déclenché le chant, ce qui signifie que chaque fois que les voix sont jouées, l'instrumental sera plus doux. Donc je vais vous montrer une explosion complète, donc c'est une démonstration et je vais l'utiliser. C'est donc avec ça. Fou, fou. Arrêtez. C'est là qu'ils ont besoin de Psaumes. Je dis tout ce que je suis ici en train de devenir fou. Et bébé de l'industrie, je m'arrête pour que tu paies. Vous voulez donc l'utiliser à la légère. Mais encore une fois, nous allons apporter cela. Je pense que c'était 2006, 2007. Et si je fais des allers-retours, vous allez réaliser que cela rend le son vocal un peu plus présent parce que l'instrumental s'écarte un peu du chant. Alors, vérifiez ça. C'est éteint. Chaque fois que je dis que je suis ici, devenu fou, fou et bébé de NBC, je m'arrête et maintenant pour me payer, pas comme la vie de Diol Walker l'a jamais étudié pour une majeure. Et on m'a dit que c'est dans ma matrice que vous pouvez le faire. Ce n'est donc pas une énorme différence, mais il suffit que je dise que je suis ici devenu fou, besoin de payer la glace. Canards, il suffit d'esquiver l'instrument sur le moindre morceau. Et puis la dernière chose que je ferais, c'est que j'irais dans ma chaîne de mastering en un lancer sur ce limiteur à environ 1,8 décimales, ce serait le dernier gain à sortir de cette piste. Et dans l'ensemble, c'est comme ça que j'ai mélangé ces voix. Ils ont l'ambiance de Jack Harlow de Nozick. J'espère que c'est logique. Si vous avez des questions, vous savez où me trouver chez Key Orion partout en ligne. Appréciez-nous ce soir si vous êtes à la recherche de modèles vocaux, j'ai ceux de beat school online.com slash resources. J'ai un tas de modèles vocaux différents que j'ai vendus. Je n'en ai pas encore créé pour Jack Harlow, mais j'espère que c'est un début s'il y a quelque chose que vous voulez apprendre en termes de production américaine, ingénierie audio, envoyez-moi un DM à Key Orion et faites-moi savoir si vous souhaitez en apprendre plus adaptés à d'autres cours. Super royaume. Merci de vous être accordé. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, vous n'aurez qu'un seul poulet. Le prochain. Patient.