Maîtriser les techniques de peinture à l’aquarelle : peindre une poire juteuse

1. Bienvenue dans ce cours !: Imaginez être capable de créer une respiration en pensant, quelles peintures en couleur qui capturent l'essence de la beauté de la nature. En automne, imaginez-vous en train de mélanger les couleurs sans effort et de donner vie à vos œuvres d'art. Si vous avez toujours rêvé de maîtriser l'aquarelle, vous êtes au bon endroit Bonjour, mon amie créative Melina, une artiste passionnée de Cal originaire de Bulgarie, qui a cinq ans d'expérience dans le monde des couleurs que l'automne est ma saison préférée Cela m'a inspirée à me lancer dans d'innombrables explorations artistiques Ces voyages m'ont amené à expérimenter différentes palettes de couleurs et techniques afin de capturer sur papier l'essence de cette saison enchanteresse. Dans ce cours, vous apprendrez à utiliser différentes techniques de peinture en couleurs pour créer un chef-d'œuvre époustouflant mettant en scène un juste pair mûr entouré des teintes chaudes du feuillage d'automne. Vous approfondirez et consoliderez ce que vous savez sur le mélange des couleurs, la superposition, le glaçage et Vous apprendrez à peindre un arrière-plan qui fera ressortir vos principaux objets. Et comment recréer la lumière douce et chaude d'un après-midi d'automne L'acquisition de ces compétences est essentielle pour exprimer votre créativité et vous connecter à la beauté du monde naturel. À la fin de ce cours, vous serez capable de peindre en toute confiance, maîtriser les techniques de couleur essentielles et de comprendre comment créer des œuvres d'art vibrantes, réalistes et captivantes Cette classe a été créée en pensant à un niveau intermédiaire. Mais les artistes débutants et chevronnés peuvent trouver des idées et des techniques précieuses pour améliorer leur art. Le point fort de ce cours est votre projet de classe. Vous allez créer une superbe peinture de quelle couleur avec une sphère luxuriante et les couleurs éclatantes de l' Je vous guiderai à chaque étape, en veillant à ce que votre œuvre finale reflète vos nouvelles compétences et votre créativité. Permettez-moi également de partager avec vous ce qui a inspiré ce cours. Plus tôt cet automne, j'ai utilisé des images générées pour créer une série de peintures de fruits d' automne. Je les partage tous sur Instagram et j'ai reçu de nombreux compliments et demandes de la part de mes étudiants. C'est ainsi qu'est née l'idée de ce cours. Je vais partager avec vous toutes les références photographiques que j'ai utilisées afin que vous puissiez également essayer de les peindre et créer votre propre collection de fruits d'automne. Êtes-vous prêt à vous lancer dans cette aventure artistique ? Plongons dans le monde des couleurs pour les photos. Ensemble, explorez la beauté de nature et créez des œuvres d' art fascinantes Dans la vidéo suivante, je vais vous donner un aperçu plus détaillé la structure des classes et du projet final. Voyez-y. 2. Vue d'ensemble du cours et du projet: Dans cette vidéo, nous verrons rapidement comment ce cours est structuré et ce que vous pouvez vous attendre à apprendre. Let's Devin, d'abord et avant tout, ce cours est conçu pour vous aider à maîtriser les techniques de peinture murale Et il le fait en vous guidant dans la création d' une belle peinture de pair et de son environnement. Le cours est divisé en plusieurs vidéos, chacune portant sur un aspect spécifique du processus de peinture. Nous aborderons tout, de l' esquisse à l'ajout de détails. Vous trouverez des vidéos distinctes consacrées aux matériaux et aux couleurs, vous aideront à comprendre ce vous aurez besoin pour ce voyage créatif. À la fin de ce cours, vous aurez terminé des œuvres d'art mettant en valeur vos nouvelles compétences et votre créativité N'oubliez pas de partager votre chef-d'œuvre dans la section projet du cours. C'est un endroit fantastique pour entrer en contact avec d'autres étudiants, partager vos progrès et obtenir des commentaires de ma part et de celle de la communauté. Dans la section des ressources, vous trouverez la référence photo et le croquis de ce projet. De plus, j'ai inclus références photographiques pour les fruits des automates Cela signifie qu'une fois le projet terminé, vous pouvez explorer, peindre d'autres fruits et créer votre propre collection d' autofruits. C'est une merveilleuse façon d'applaudir vos nouvelles compétences et de à votre créativité Et voici la fin de cette vidéo de présentation. Dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Voyez-y. 3. Matériaux: Dans cette vidéo, nous allons explorer le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Je vais mentionner les fournitures que j' utiliserai et proposer des alternatives. Commençons par les peintures. Dans ce cours, j'utiliserai des tubes d'aquarelle de différentes marques Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes couleurs. Dans la vidéo suivante, nous les examinerons de plus près et vous proposerons tous un substitut pour chaque couleur. J'utiliserai également du gaz blanc pour ajouter des reflets, mais c'est facultatif, alors ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas. Le papier que je vais utiliser est sous-marin car il est de 300 g/m² et 100 % coton, ce qui est crucial pour de nombreuses techniques que je vais démontrer. Si vous n'avez pas de papier coton, vous pourriez avoir de la difficulté à suivre complètement le cours. Le format du papier est d'environ quatre. J'emporterai mon papier pour cette découpe en utilisant du ruban adhésif comme port de fortune En ce qui concerne les pinceaux, vous aurez besoin d' au moins un gros pinceau pour réveiller votre papier. Une brosse souple plus grande pour les arrière-plans et les grandes surfaces, et une plus petite pour les détails. De plus, j' utiliserai deux pinceaux plats, un grand et un petit pour le levage. Si vous ne connaissez pas la technique de lifting, je vous recommande de regarder cette courte vidéo de mon cours sur les techniques de couleur bonnes à excellentes, de niveau intermédiaire pour rattraper rapidement votre retard. Parlons maintenant des pilotes. Je vais utiliser un pilote en céramique pour mélanger mes peintures, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pilote ou même une assiette. Vous avez également besoin de serviettes en papier ou en coton pour absorber l'excès d'humidité de vos pinceaux. Une gomme et un crayon pour dessiner deux pots d'eau Un pour la location de brosses et un autre pour l'eau potable. Et un flacon pulvérisateur, qui est facultatif. Nous l'utiliserons dans les salles d'attente s'ils commencent à boire trop vite. Voici tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Dans la vidéo suivante, nous examinerons de plus près les couleurs que je vais utiliser. On se voit là-bas. 4. Le couleurs: Dans cette vidéo, je vais présenter les couleurs spécifiques que je vais utiliser pour ce projet et donner un aperçu de chacune d'entre elles. Les couleurs que j'utiliserai aujourd'hui incluent Arelin, Burnt Tianna, le vert, le sépia et deux couleurs optionnelles, bleu Roy et Discutons-en un par un. Tout d'abord, Aureolen de Jackson's sera utilisé pour créer la lueur chaude, les feuilles et la poire C'est une couleur transparente qui aide à recréer une lumière douce et un éclat N'importe quel jaune transparent fera l'affaire et vous pouvez le réchauffer en ajoutant de la Sienne brûlée si nécessaire, ce que j'ai fait ici pour cette partie de la jetée C'est notre prochaine couleur. Je l'ai utilisé pour peindre presque tous les éléments de ce tableau. Les feuilles de fond, la partie ombragée de la jetée. J'utilise la Burnt Sienna by Yellow, qui est un peu différente de la Burnt Sienna des autres marques du marché Laissez-moi vous montrer ici, dans mon livre Swatch, vous pouvez voir qu'il a un ton légèrement plus chaud que les autres et qu'il est également transparent, ce qui, comme je l'ai déjà mentionné, nous aide à créer l'aspect clair et translucide de l'ensemble du tableau Cela me rappelle en quelque sorte ce rouge qui apparaît en fait. Donc, si vous l'avez, vous pouvez essayer de l'utiliser à la place. Mais si vous n'utilisez pas simplement la sienne brûlée ou le brun chaud que vous avez, j'utiliserai des nuits de tarte verte pour les feuilles, en les mélangeant souvent avec du jaune et de la sienne brûlée Choisissez un vert plus chaud si possible, plutôt qu'une teinte émeraude comme cet arbre au sommet. C'est encore le vert que je vais utiliser aujourd'hui. Pa plus foncé et plus sourd sera utilisé pour l' arrière-plan et pour certains détails Si vous manquez de Pa, essayez de mélanger des peintures grises avec Perse ou des peintures brûlées sur un oiseau pour l'assombrir Si vous avez Pa, alors paintsray lui-même est facultatif et utilisé Enfin, le bleu royal est facultatif, mais offre un joli contraste avec les tons chauds de la peinture. Ne vous inquiétez pas si vous pouvez trouver ces couleurs exactes, trouver des similaires, et n' hésitez pas à expérimenter. Dans la vidéo suivante, nous allons passer à l' esquisse de nos projets finaux. 5. Ébauche: Dans cette vidéo, nous allons créer le croquis de notre peinture. En général, j'utiliserais traçage pour un processus plus rapide et plus facile. Cette fois, j'ai légèrement marqué chaque élément pour m'assurer que les proportions sont exactes. Vous trouverez l'image de référence dans la section des ressources du cours, alors n'hésitez pas à la télécharger si vous souhaitez suivre. Crayon mécanique de musée dont le plomb est de deux millimètres. Cela me permet d'éviter d' appuyer trop fort, ce qui me facilitera la tâche par la suite. Ici, nous avons une feuille. J'ai décidé de simplifier la photo de référence en retirant quelques feuilles. Vous pouvez en choisir deux, n'en laissez qu'un si vous préférez. Le processus de peinture des deux feuilles est le même. Passons maintenant à la deuxième feuille. L'avantage de cette esquisse est qu' elle n'a pas besoin d'être parfaitement précise. Selon le sable, les feuilles se présentent sous différentes formes et tailles. Même s'il a l'air un peu tordu, c'est parfait. En fait, de telles imperfections peuvent renforcer le caractère naturel et organique de votre peinture. Ensuite, la branche continue comme ça. Enfin, nous arrivons à l'embarcadère. Voici mon croquis. Vous pouvez publier une vidéo ici pour la copier ou la recréer, ou vous pouvez la télécharger depuis la section des ressources du cours Maintenant, je vais enlever l'excès de graphite avec mon as souple. Amenons le drap jusqu'à la bordure pour le maintenir en place et éviter qu'il ne se déforme. Nous sommes maintenant prêts à commencer à peindre dans la prochaine vidéo. Nous allons commencer par le contexte. 6. Premier lavis: Commençons à peindre. Dans cette vidéo nous allons peindre l'arrière-plan. Permettez-moi de tester chacune des couleurs de ma palette. Et je vais placer le ruban adhésif ici comme ça pour que mon tableau soit incliné et que les aquarelles coulent vers le bas au lieu de tirer sur la surface du papier. Et je vais commencer par mouiller le papier. Je vais tout mouiller sauf le stylo lui-même. Vous pouvez également utiliser un liquide de masquage pour vous assurer qu'aucune couleur ne recouvrira vos fruits C'est d'ailleurs ainsi que j'ai peint tous mes fruits d'automne. Mais je voulais rendre ce cours plus simple et accessible à tous. Nous allons donc le peindre sans utiliser de liquide de masquage. Et comme la forme du fruit est assez simple, il ne sera pas difficile de peindre autour de lui. Assurez-vous que votre papier est bien humidifié. Comme vous pouvez le constater, je le repasse plusieurs fois jusqu'à ce qu'il absorbe très bien l'eau. Cela garantira que le papier restera blanc plus longtemps, ce qui nous permettra de travailler aussi longtemps que nécessaire sur notre arrière-plan. Maintenant, je passe à ma taille 12 et je vais commencer par prendre du jaune. Il semblerait que mon pinceau n'était pas très propre, alors j'ai eu cette couleur sale. Si cela vous arrive mieux, blanchissez-le et recommencez. Il est important que le jaune reste pur. Cela donnera à notre peinture chaleur et transparence. Encore une fois, j' ajoute de l'eau au jaune et je prépare un mélange d'eau. Je vais l'ajouter ici, en peignant des taches jaunes au lieu de recouvrir tout le papier. Cela rendra notre expérience plus complexe et plus riche. J'ai atteint le milieu du journal et maintenant je vais passer à Burn Sienna J'y ajoute suffisamment d'eau pour qu'il ne soit pas très épais, mais il ne soit pas aussi aqueux que le jaune Je l'ajoute dans le coin supérieur droit. Et à partir de là, je me déplace vers le bas, en évitant les feuilles. Bien entendu, comme le papier est mouillé, certaines couleurs vont s'infiltrer. Mais essayez de ne pas y ajouter de couleurs sombres. Je vais donc essayer de contourner les feuilles de la jetée, bien sûr. Maintenant, je vais y mélanger du sépia pour le rendre plus froid et plus foncé J'ajoute également quelques points de cette couleur, principalement dans la moitié inférieure du tableau. De cette façon, nous recréerons la lumière que nous voyons briller depuis le coin supérieur gauche de la photo de référence Ajoutons maintenant certains de ces accents bleus ici et là. Si vous utilisez des peintures grises, c'est le moment de l'ajouter également. Je lave ma brosse et maintenant je vais m' assurer qu'il n'y a pas de points blancs comme celui-ci ici. J'en laisse plus brûler ici parce qu'il semble trop clair. Quelques points plus sombres ici. Maintenant, je lave très bien ma brosse et je prends juste un peu d'eau, de la sienne brûlée sur le bout, et je vais m' servir pour couvrir le point blanc ici Nous voulons que cette partie soit blanche, mais pas complètement blanche. Avec le pinceau propre, maintenant je mélange les couleurs, la prochaine fois j' essuie les côtés où l'eau et la peinture coulent à moitié Voici l'une de mes techniques préférées pour obtenir un arrière-plan lisse. inclinant le tableau alors que le papier est encore blanc, les couleurs se fondront les unes dans autres et créeront des mélanges très naturels et doux Gardez juste un œil sur les côtés. Chaque fois que vous y voyez des gouttières liquides , vous devez les essuyer À ce stade, mon papier est toujours grammatisé . Je peux donc en profiter pour corriger certaines zones, comme celle-ci qui manque de couleur et celle-ci ici qui est très claire. Je vais également attribuer ces points bleus au reste des couleurs, car ils ressortent trop. À ce stade, je parie que votre parcours est différent du mien. Essayez d'évaluer ce dont il a besoin. Faut-il plus de tons sombres en bas ou peut-être des couleurs plus saturées autour de la jetée ? Je pense que le mien a besoin de plus d'obscurité, donc je vais ajouter plus de points avec PM. Une fois que vous êtes prêt à utiliser les couleurs et si votre papier est encore humide, vous pouvez prendre un pinceau plat, laver à l'eau claire et commencer à essuyer les couleurs des feuilles et des branches Cela nous aidera à les rendre plus légers. J'essuie mon pinceau, sur mon essuie-tout, chaque fois que je prends de la couleur. Cela peut également sembler différent pour vous, car les différentes couleurs s'adaptent différemment au papier, ce qui les rend plus faciles à soulever. Et certaines se colorent à froid, ce qui signifie qu'il est presque impossible de les soulever. Ne vous y trompez pas si cela semble différent de votre côté. Assurez-vous également de ne pas introduire d'eau dans le papier. Vous avez juste besoin que la brosse soit humide, pas mouillée. Lavez-le chaque fois que vous sentez que vous avez pris trop de couleur. C'est le moment de les arroser d'eau propre. C'est l'un de mes effets préférés, en particulier pour les arrière-plans doux. Les gouttes d'eau repoussent le pigment et le fond devient ainsi beaucoup plus intéressant. Si votre papier est trop humide, les gouttes se mélangeront simplement au reste du liquide, vous ne verrez donc pas beaucoup de différence. S'il a commencé à sécher, il créera des taches avec un bord dur. Assurez-vous donc que votre papier brille et qu'il n'y a pas trop de liquide dessus Vous pouvez également éclabousser un peu de jaune. Voici cet avantage dont je viens de parler. Je prends donc ma taille 12, je l'enroule sur ma serviette et maintenant je déplace le pigment du bout du doigt pour lisser cette zone. Encore quelques éclaboussures, tu vois ça ? J'essaie de les concentrer sur la partie supérieure car ils créent une sensation de lumière. Vous pouvez également déposer de l'eau propre directement avec votre brosse, pour créer de plus grandes taches ici. Encore une fois, j'ai une vilaine trace d'eau et elle a commencé à sécher. Je vais pulvériser de l'eau dessus pour réactiver le pigment. Je n'ai pas très bien couvert le quai. Maintenant, je dois souffler la peinture qui s'y est accumulée. Je pense que c'est le bon moment pour arrêter. Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas satisfait de votre parcours. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez y remédier. 7. Deuxième lavis: OK, mon arrière-plan est maintenant complètement sec. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'ai peint tous ces fonds discutables et chaleureux pour la série de fruits Mouton Comme vous pouvez le constater à l'heure actuelle, cela ne semble pas très homogène. Si vous êtes satisfait apparence de votre arrière-plan, vous pouvez ignorer cette étape. Je prépare ici un mélange dilué de Tianna brûlée. Maintenant, je vais profiter de ce ton chaud en le laissant partout dans mon arrière-plan J'ai ce mélange très transparent. J'ajoute encore plus d'eau partant du coin supérieur droit. Je vais couvrir l'intégralité de mon parcours. Vous pouvez déjà voir à quel point cela réchauffe une si belle lueur, mais cela réactive également une partie de la peinture située dessous et rend le tout encore plus lisse ici, près du coin supérieur gauche J'ajoute de l'eau pour que cette zone reste claire. Puis je continue à redescendre, je recouvre les feuilles, mais encore une fois, je fais le tour de la jetée et je remarque que je laisse beaucoup de liquide sur le bord lorsque je me dirige vers une autre zone. De cette façon, la peinture ne sèche pas pendant que je travaille, ce qui me permet de ne pas m'en prendre trop. arrière-plan, mon tableau est toujours incliné, donc cela aide également Ici, je peux commencer à ajouter de la peinture au mélange afin de créer un contraste plus fort entre les parties supérieure et inférieure. Vous voyez comment cette glaçure a rendu le tout tellement plus lisse et unifié Maintenant tu peux t'arrêter ici. Je faisais généralement la même chose lorsque je peignais mes frites d'automne. Si vous vivez comme ça, vous devriez obtenir un arrière-plan super lisse. Mais permettez-moi également de vous montrer une autre façon rendre un arrière-plan intéressant un peu plus dramatique. Je vais juste ajouter d'autres endroits avec Burn Tiana ici et là Ici, mon papier a commencé à sécher, alors je vais pulvériser de l'eau dessus. Je vais aussi ajouter plus de jaune, pour qu'il y ait encore des éclaboussures. Vous pouvez également éclabousser du jaune ou brûler Tiana. Je vais blâmer ces gouttes parce qu'elles ressortent trop. Ajoutons d'autres taches de sienne brûlée pour donner l'impression qu'il y a des feuilles à travers lesquelles la lumière du soleil filtre Je vais rajouter ces accents avec le bleu parce que je les ai perdus. Quelques éclaboussures avec Bernina et maintenant je vais rendre les choses encore plus dramatiques en ajoutant quelques points avec P. En utilisant cette couleur autour de la jetée, cela la fera ressortir davantage, mais ne la décrivez pas complètement, juste ici Je vais incliner ma planche. Mon animal de compagnie a perdu sa forme. C'est donc le bon moment pour y remédier. Et je vais utiliser ma taille quatre et juste un peu d' eau pour mélanger certaines taches avec le fond. Je pense que la plupart de ces choses sont floues. Si vous souhaitez lisser une zone spécifique, vous pouvez utiliser un gros pinceau Enb Assurez-vous simplement qu'il est propre et essuyez-le pour éliminer l'excès d'humidité. Vous pouvez utiliser le bout de celui-ci pour déplacer la menthe porcine et mélanger les couleurs. Ajoutons d'autres observateurs maintenant. Nous allons enfin quitter l'arrière-plan en toute tranquillité dans la prochaine vidéo où nous allons faire du lifting. 8. Soulèvement: Dans cette vidéo, certaines couleurs seront relevées et lissées sur le bord du pair. Si vous n'avez jamais essayé le lifting auparavant, j'espère que cette vidéo vous convaincra que cela en vaut la peine. C'est en fait l'une de mes techniques préférées et j'aime la pratiquer parce que je peux avoir mon propre rythme et les chances de gâcher quelque chose sont minimes Voici un bref avant-après afin que vous puissiez avoir une idée de la raison pour laquelle nous faisons cela. Il est parfois plus difficile de voir les progrès car les résultats sont très subtils, mais je pense qu'ils font une grande différence. Je prépare une serviette propre. J'ai mon eau propre et ma brosse plate. Et je vais commencer par la succursale. En fait, je peux à peine voir mes marques de crayon. Cela m'aidera donc également à donner la forme du paquet et facilitera le processus de peinture de la branche ultérieurement. Cela me permettra également d'utiliser des couleurs plus claires car j'aurai une base plus claire. Nous sommes en train de frotter puis de tamponner avec du papier absorbant Je vais passer au Live. N'oubliez pas que les différentes couleurs vivent différemment et que cela dépend également du papier que vous utilisez. se peut donc que vous ayez quelque chose assez différent et ce n' est pas grave pour la tache sur la feuille, je vais utiliser le plus petit pinceau. Je veux que cette partie soit très légère pour qu'elle repose contre la branche. Pareil pour celui-ci. Et pour en revenir au plus gros pinceau , reprenons la forme de l'autre feuille. Parfois, c'est plus facile de retourner le papier. J'essaie de ne pas trop le faire pendant le tournage, mais vous pouvez positionner votre papier comme bon vous semble. Passons maintenant à la jetée. Habituellement, lorsque nous peignons autour d'un objet, nous obtenons cette ligne très dure. Il est souvent tordu Et si nous allons de l'avant et que nous peignons simplement l'objet comme s'il était souvent comme s'il était souvent découpé et collé à cet endroit. En frottant le contour, nous l'adoucissons, ce qui permet à l'objet se fondre plus naturellement dans l'arrière-plan, ce qui rend nos œuvres d'art plus réalistes et plus polies Ce processus nous aide également à fixer la forme du pair. N'oubliez pas d'utiliser de l'eau propre et d'éponger avec un essuie-tout propre, et c'est tout. Voici encore une fois, avant et après. J'espère que vous essayerez cette technique, et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons peindre la branche. 9. Peindre la branche: Dans cette vidéo, je vais peindre la branche et la tige de la jetée. Permettez-moi juste d'essayer un peu plus de couleur ici pour avoir une belle luminosité. Ça y est. Je vais commencer par attendre la petite zone située au-dessus de la tige de la feuille. Je vais utiliser mon pré plat pour cela. Maintenant, je vais passer à ma taille quatre. Je prends du sépia concentré et je vais tracer une ligne ici un peu en dessous du milieu de la branche C'est là que se trouve l'ombre centrale. Maintenant, passez à Burn Sienna et non à laver ma brosse Maintenant, je vais juste le mélanger avec de l'eau propre. Corrigons le bord ici. Je vais juste ajouter un peu de brûlure. Tianna, j'ai un âge difficile alors je vais essayer de le réparer Passons à l'autre partie. Nous allons répéter le même processus. D'abord du poids, Aria, puis du sépia pour l'ombre, peu d'Ena brûlée. Le plus dur est de le faire correspondre à la pièce que nous avons déjà peinte. Ça a l'air d'aller bien. Et enfin, cette partie ici, d'abord en attente. Non sépia. Brûle Tiana, fils. Ah, allons-y, je suis de retour, tout prêter ensemble ici. Nous pouvons même ajouter un peu de ce vrai bleu pour leur lumière réfléchie. Une petite touche sympa. Peignons maintenant la tige de la jetée. Je fais de la RCR très concentrée. J'en peins la partie inférieure de la tige parce que la peinture est très épaisse, j'ai cette dérive et maintenant elle brûle. Anna, je vais répéter le même processus que celui que j'ai utilisé pour peindre la branche ici. Ça se passe comme ça. Quelques petites lignes ici pour définir le navire. Plus de sépia pour l'ombre. Et voilà, nous sommes prêts à peindre les feuilles. Rendez-vous dans la prochaine vue. 10. Peinture des feuilles: Ouvrons maintenant les feuilles. Je vais juste corriger une fois de plus la forme de la tige, c'est mieux. Je prends taille de mon pinceau pour le moment, prépare un mélange d'ao line et de Burnt Sienna J'ai cette couleur jaune chaud ou ocre. Je le place sur un côté de la tige. J'essaie de garder cette lumière haute sur la gauche. Maintenant, peignons la partie ombragée avec du séné brûlé. Enfin, je vais prendre un peu de spa et peindre le bord de la tige. De cette façon, nous obtenons une belle tige réaliste. J'utiliserai le petit pinceau plat pour m'assurer que la partie surlignée est propre. Et maintenant, pour ce qui est de la feuille elle-même, j'ajoute du jaune à mon vert, un peu d'Anna brûlée, j'ai obtenu ce beau vert olive, et maintenant j'ajoute un peu d'eau au jaune. Je lave ma brosse et il couvrira la surface de la feuille avec de l'eau propre. Tout d'abord, j'ai commencé par le jaune. Cela rendra nos feuilles chaudes et éclatantes. Je vais déposer du vert. Assurez-vous d'en ajouter un peu au milieu et sur les bords, mais ne le tracez pas entièrement. Enfin, je vais mélanger une partie de ce vert avec du sépia pour obtenir un ton plus foncé Et je vais aussi ajouter quelques points de cette couleur. Maintenant, avec juste un peu d'eau sur ma brèche, je vais mélanger ces couleurs un peu plus de taches sombres. Maintenant, je vais prendre de la sienne brûlée concentrée. J'ai besoin d'en presser davantage. Et avec cela, je vais ajouter quelques points sur les bords. Je les ai laissés appuyer légèrement sur mon souffle, je ne suis pas en train de le décrire Quelques taches à l'intérieur aussi. Vous pouvez en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Et enfin, quelques lignes pour les camionnettes. Si vous n'êtes pas sûr de cela, vous pouvez ignorer cette étape. Nous ajouterons plus de détails sur le séchage dans la prochaine vidéo. Vous pouvez même éclabousser l'eau propre pour des effets supplémentaires Maintenant, je vais répéter exactement le même processus pour l'autre feuille. D'accord, celui-ci est prêt, vous pouvez les laisser sécher maintenant. Et retrouvons-nous dans la prochaine vidéo où nous ajouterons quelques détails pour les rendre plus réalistes. 11. Peindre les feuilles pt2: Mes feuilles sont maintenant sèches. Je vais maintenant aborder quelques détails et essayer de leur donner un aspect morial Si tu veux, tu peux laisser le tien comme ça, mais tu vas voir maintenant comment, en quelques coups, on peut leur donner un air morial Je prends mon pinceau taille 4 et je me brûle un peu. Je vais laisser l'ombre ici, quelques veines. J'utilise juste le bout de mon pinceau et je le soulève de temps en temps pour un look plus naturel. Comme je n'ai pas beaucoup d' eau sur mon pinceau, j' ai des lignes texturées Je pense aux veines de l'autre côté maintenant, tout autant aux veines que je viens de créer avec le bas. Je mélange simplement ces lignes pour qu'elles ne ressortent pas trop. Au fait, j'ai un cours où je vous apprends à peindre six feuilles différentes en combinaison avec six champignons différents. C'est l'un de mes cours les plus populaires. Si c'est quelque chose que vous voulez apprendre, allez-y et jetez-y un coup d'œil. Cela prend la forme d'un défi, mais vous pouvez le relever à votre propre rythme. Et maintenant, fixons quelques points et points. Je vais passer en revue la veine centrale une fois de plus avec mon humeur. Ajoutons maintenant quelques détails avec le sépia. J'ajoute juste quelques points ici et là. Et c'est tout. Nous sommes prêts pour le premier congé maintenant, répétons le même processus pour l'autre. OK, nous sommes maintenant prêts avec les feuilles. Maintenant, il est enfin temps de peindre la jetée. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 12. Poire - Premier lavage: Bon retour. Peignons ça juste selon, je vais commencer par attendre toute la forme. Je prends mon temps avec ça. Cela me permettra de travailler dessus plus longtemps. Maintenant, je prends un peu de jaune et je vais l'ajouter là où je vois la couleur la plus vive sur ma référence Je vais laisser ce phare sur la droite. Cela donnera à notre apparence un aspect réel et tridimensionnel et nous aidera à réunir la lumière dans notre peinture. J'ajoute également un peu de jaune sur la gauche. Je lave mon pinceau et j'ai essuyé la zone du surlignage, en assurant qu'il n'y ait pas de contact de peinture. Au moins, pour l'instant, je peux commencer à ajouter une couleur plus intense à la jetée, augmentant lentement son volume. J' intensifie donc le jaune dans cette partie de la jetée. Je garde un œil sur les reflets et chaque fois que je vois de la couleur s'y infiltrer, je l'essuie avec un pinceau propre Maintenant, mélangeons une couleur orange. J'ajoute un peu de brûlure, Tiana à mon jaune. J'ai cette couleur orange boueuse. Je l'ajoute ici, en m'assurant de ne pas recouvrir complètement le jaune. Il y en a aussi sur la gauche. Notre homologue commence à prendre forme. Ajoutons-en également quelques unes ici sur le bord. À l'aide de la pointe du pinceau, je m'assure que les couleurs sont bien mélangées en recouvrant certaines zones à quelques reprises Comme je travaille simultanément sur toutes les zones de la jetée, le papier reste humide et me permet d'ajouter plus de couleurs au fur et à mesure que j' sur toutes les zones de la jetée, le papier reste humide et me permet d'ajouter plus de couleurs au fur et à mesure que j' essuie une partie de la peinture. essuie une partie de la peinture. Encore une fois, sur le surlignage sur la gauche, nous pouvons voir dans la référence photo un nouveau vert. Une fois que j'ai peu de lumière verte supprimée lumière ajoute maintenant Tiana pure brûlée à la jetée, cela ajoute maintenant Tiana pure brûlée à la jetée, je l'ajoute chaque fois que je vois des ombres sur la référence photo Je lave ma brosse, je l'essuie et maintenant je vais la mélanger avec le reste. J'ai perdu le grain ici, alors je l'ajoute à nouveau. Vous pouvez voir que je surveille constamment mon pinceau avant de passer à une autre partie de la jetée. Je le fais parce que je ne veux pas transférer certaines des couleurs les plus sombres vers les zones les plus claires. Je continue à mélanger les couleurs et à les faire glisser sur le papier jusqu'à ce que les mélanges soient lisses et naturels Essuyez à nouveau le surlignage pour qu'il reste très léger Ici, nous avons également un point fort. Je vais aussi essayer d'effacer une partie de cette couleur. Je suis maintenant satisfait de l'apparence de tout. Nous devons ajouter plus d' ombres à nos pairs. Mais je vais le laisser maintenant afin d'avoir plus de contrôle quand je le ferai. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 13. Poire - Deuxième lavage: Ma paire est maintenant complètement sèche. Je vais faire un deuxième lavage rendre plus réaliste. Je vais peser l' ensemble de la zone Encore une fois, je pars du surlignage, sinon je fais glisser de la peinture plus foncée dessus Et comme pour le fond. Chaque fois que nous repassons la couche initiale avec le pinceau, cela réactive une partie de la peinture sous-jacente, ce qui permet d'obtenir un travail plus lisse et uniforme Je vais recommencer en ajoutant un peu de jaune pour que nous obtenions une teinte plus profonde et plus riche, un peu plus de sienne brûlée dans la partie ombragée Il est maintenant temps de rendre ces ombres de plus en plus froides et plus sombres. Je vais donc prendre du sépia, je l'ai conduit aux endroits où ils voient les ombres les plus profondes sur notre photo de référence C'est très bien, mais je vais répartir avec un pinceau et le mélanger parfaitement avec le reste en lavant mon pinceau. J'en retire l'excès d'humidité et je l'utilise pour répartir la couleur de manière plus uniforme. D'autres brûlures s'arrêtent là. Utilisez donc cette couleur plus foncée pour couvrir toute la zone d'ombre et je pense toujours que l' ombre a besoin de plus de profondeur Je vais donc préparer un mix entre Burns et Pia. J'ai ajouté à nouveau les zones où se trouvent les ombres les plus sombres. Je me lave à nouveau l'haleine et je vais m' en servir pour mélanger les couleurs . Je suis contente de son apparence. Je vais laisser les choses comme ça. Nous pouvons maintenant ajouter des spots. Le papier mural est encore humide. Je vais prendre un peu de Tiana brûlée avec mon burst taille 4. Et je vais juste le déposer ici et là. Vous pouvez même émettre des éclaboussures sonores. Donc avec de l'eau propre aussi. Laissez-le sécher maintenant et dans la prochaine vidéo, nous ajouterons quelques détails. 14. Poire - Détails: Il ne nous reste plus qu'à ajouter quelques détails et notre projet sera terminé. Je vais commencer par réparer le petit coin blanc que j'ai ici. Je vais juste le recouvrir d'un peu de Sienne brûlée diluée. Certains sont là pour admirer l' ombre de la jetée. Maintenant, peignons cette partie de la ligne principale des pairs avec de la Sienne brûlée Ensuite, je vais adoucir le bord inférieur. Je laisse tomber un peu de sépia et j'ai l'ombre avec beaucoup de joie. Je vais essayer de corriger la forme de l' éperon éperon en jaune ici. Ajoutons maintenant ces structures ressemblant à des cheveux ici. Ci-dessous, j'ai concentré Pia et je peins juste quelques lignes ondulées avec le bout de ma presse Et comme je l' ai déjà sur mon pinceau, je peux y ajouter quelques points. Je fais juste tourner mon pinceau avec ce qui reste de la sienne brûlée J'obtiens un mélange brun transparent. J'ajouterai aussi quelques points avec ça quand ils seront prononcés. Je les écrase avec mon doigt. J' ajoute également des cheveux de cette couleur plus claire. Essayons maintenant d'apporter quelques points saillants ici. Sur le côté gauche de la jetée, je prends mon petit pinceau anti-inondation et une serviette propre et je commence à J'ai réussi à lever un peu de couleur, mais je veux avoir un surlignage plus prononcé Je vais donc utiliser mon argent blanc J'en prends une partie directement dans le tube et je l'ajoute ici. Maintenant, avec de l'eau potable, je vais adoucir le vieillissement. J'ai du mal à donner à un surlignage avec une courge blanche un aspect naturel d'une manière ou d'une autre Vous pouvez toujours constater que cette partie est quelque peu différente. Maintenant, pour ce qui est de l'autre point fort, je serais dans le même processus. Maintenant, je vais souvent sur la scène extérieure. Très légèrement aussi. Je toujours n'aime toujours pas son apparence, alors j'ai essayé de le corriger en activant une partie de la question et en essayant de la mélanger. Enfin, comme il est trop large et trop net, j'ajouterai une très fine couche de jaune dessus. Fixons l'ombre sous la feuille, et le tour est joué. Notre poire dorée et juteuse avec un fond lumineux est prête Terminons le cours dans la vidéo suivante. 15. Conclusion du cours: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez apprécié cette exploration autant que moi. Qu'il s'agisse de maîtriser les techniques essentielles vie à une note éclatante sur le bois ou sur le papier, vous avez fait des progrès incroyables. S'il y a une chose que j'espère que vous retiendrez de ce cours, c'est la confiance nécessaire pour continuer à explorer et à exprimer votre créativité à travers quelles couleurs. Merci de partager vos magnifiques projets de classe dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir vos interprétations uniques de l'Autumn Peer. De plus, c'est un moyen fantastique pour notre communauté créative de créer des liens et de s'inspirer les uns les autres. Si vous publiez votre projet sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer pour que je ne rate pas votre travail. N'oubliez pas de me suivre ici sur le partage des compétences pour les mises à jour et les prochains cours. Et si vous aimez ce cours, pensez à laisser un commentaire. Vos commentaires sont très précieux et ils aident les autres étudiants à trouver le cours. Vous pouvez également me suivre sur Youtube lorsque je partage des tutoriels en temps réel et des vidéos de processus. Merci encore d'avoir choisi de peindre avec moi jusqu'à la prochaine fois. Bonne peinture.