Maîtriser les paysages de gouache - Défi de 8 jours

1. Introduction principale: Découvrez la magie de la peinture à la gouache grâce à cet atelier convivial. Bonjour à tous. Ma mère et moi. Je suis artiste, concepteur de motifs de surface et auteur. J'ai commencé à peindre très jeune et j'ai plongé dans la gouache il y a quelques années J'ai beaucoup aimé ce médium, et dès que j'ai commencé à peindre, j'en suis tombée amoureuse instantanément Dans cet atelier, nous allons explorer différentes peintures à la gouache Je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir en matière de matériaux, techniques afin que vous puissiez créer des paysages à couper le souffle. Avec huit peintures différentes parmi lesquelles choisir, vous aurez de nombreuses occasions de pratiquer et de perfectionner vos compétences. Je suis sûr que tu as hâte de commencer. Commençons par les matériaux. 2. Matériaux principaux: Le matériel de l'animal de compagnie. La première chose avec laquelle nous allons commencer est notre papier pour aquarelle Il s'agit d'une presse à charbon 300 GSM. Les détails sont mentionnés dans la section ci-dessus, vous pouvez donc y jeter un œil. Nous divisons maintenant notre feuille A en différents rectangles que nous allons ensuite utiliser pour nos peintures Il nous en faut huit pour notre dernier set. Préparez-les avant de commencer à peindre. Maintenant que nous avons nos huit feuilles, nous pouvons passer à la prochaine série de matériaux. La prochaine chose dont nous aurions besoin, c'est de notre ruban adhésif. Un ruban de masquage blanc fonctionne très bien et vous pouvez le coller sur les bords de la feuille obtenir une belle toile de fond nette Ensuite, nous avons nos peintures à la gouache. J'utilise le nom de marque, mais vous pouvez également utiliser d'autres marques. Nous allons avoir besoin de nos couleurs de base, savoir le vert, le bleu, blanc, le rouge et le jaune. Si vous avez du brun foncé, c'est génial. Juste une variété de couleurs pour la peinture. Avec la peinture de calibre, assurez-vous qu'elle est bien mélangée et prête à être utilisée Avec le temps, par exemple, les peintures finissent par s'assécher. Assurez-vous de les pulvériser sur l'eau, les mélanger avec votre outil pour qu'il soit prêt et humide , puis de texture crémeuse pour commencer. La prochaine chose dont nous aurions besoin, ce sont nos pinceaux. En commençant par notre pinceau plat de taille 6. Cela va être créé pour notre arrière-plan et couvrir de plus grands espaces. Vous aurez besoin d'un petit pinceau plat, peut-être de taille 2, qui sera créé pour les plus petites sections, puis enfin d'un pinceau rond de taille zéro. Quelque chose qui est un pinceau détaillé pour ces détails et ces feuilles En plus de ces matériaux, vous aurez également besoin des éléments de base tels qu'un crayon, une gomme, une balance ou une règle, etc. Préparez votre matériel afin que nous puissions simplement y plonger une fois que nous aurons préparé notre table. 3. Gouache principale: Maintenant que nous avons discuté des matériaux, plongeons-nous dans la gouache et comprenons le médium Il s'agit d'une étape très importante. Même si vous connaissez la gouache, je vous suggère d'y retourner car nous allons aborder certains points importants que nous utiliserons ensuite pour nos projets et nos peintures Commencer par la gouache est donc un excellent médium. Vous l'obtenez sous différentes formes, comme je l'ai mentionné. J'utilise donc ma gouache. Et ce que nous allons faire, c'est commencer par le mixage, et je veux commencer par les rudiments. Donc, mettez un peu de peinture sur votre palette. Prenons un pinceau sec prenons juste un peu de peinture et commençons à peindre. Automatiquement, vous pouvez constater qu'il est extrêmement sec. Vous pouvez voir la texture du papier, et c'est une bonne idée que vous le sachiez, n'est-ce pas ? Maintenant, l'idéal que votre jauge soit crémeuse, humide, fluide là où elle se déplace Et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Donc, pas trop d'eau. Continuez à ajouter un peu d'eau à la fois et mélangez avec votre peinture. Maintenant, vous devriez obtenir quelque chose d'aussi lisse que celui-ci où vous ne pouvez pas voir le verso du papier. C'est un bon démaquillant opaque. il s'étale uniformément et de manière très lisse, ce qui constitue votre opacité de mesure idéale Prenons maintenant un peu de cette jauge et beaucoup d'eau Maintenant, vous pouvez voir la transparence transparaître, vous pouvez voir le papier en dessous, et il commence à ressembler davantage à de l'aquarelle, comme vous pouvez le voir. Maintenant, il s'agit de deux eaux, selon l'effet que vous recherchez, c'est génial. Mais pour nos projets, nous allons essayer de nous en tenir à la deuxième texture lisse et crémeuse. Ainsi, si vous ajoutez beaucoup d'eau, vous pouvez voir à quel point elle devient claire et quoi ressemble réellement une aquarelle. Et c'est complètement trop aqueux. Encore une fois, cela dépend de ce que vous peignez et de l'effet que vous recherchez. Mais pour nos projets, c'est trop d'eau. Nous voulons donc éviter les trois options et nous assurer que notre garage reste crémeux tout au long du processus. Mélangez donc notre peinture, puis nous allons passer à quelques techniques de mélange Il est temps de mettre quelques couleurs. Nous allons donc utiliser du blanc et un peu de bleu. Notre premier mélange sera donc du rose au blanc, un mélange unique. Commencez par votre pinceau de taille moyenne ou petite, c'est votre pinceau plat taille 2. Mettons un peu de rose sur le dessus. Consommez suffisamment de rose pour que, lorsque vous mélangez, il ne disparaisse pas complètement. Donc, au moins trois lignes, ce serait bien. Ensuite, lavez votre brosse et séchez-la complètement car nous ne voulons pas ajouter d'eau à notre couche déjà mélangée. Prenez donc cette texture crémeuse commencez par le bas et remontez doucement. Maintenant, quand j'arrive vers le haut, j'appuie encore plus sur mon pinceau. De cette façon, je rehausse la couleur du rose pour qu'elle se mélange mieux. Allez jusqu'en haut pour obtenir un très bon mélange. À ce stade, je vais laver à nouveau mon pinceau, sécher et retrouver cette texture crémeuse. Le blanc crème puis recommencez à monter. Et vous pouvez voir à quel point le mélange s'améliore maintenant. Il semble réparti de manière plus uniforme, et pas seulement dans une section. Ensuite, vous pouvez aller jusqu'au sommet si nécessaire ou simplement rester dans la partie centrale, selon les besoins. Au fur et à mesure que vous montez plus haut, vous soulevez davantage votre brosse, sorte qu'elle n'est pas aussi poussée vers le bas. vais le voir de côté pour que tu comprennes comment j'utilise mon pinceau. J'ai pensé qu'il était très important que vous compreniez cela lorsque vous peignez, car tout dépend du mouvement de votre pinceau lorsqu' il s'agit de mélanger Je vais donc commencer par le bleu cette fois, et nous allons faire un mélange du bleu au rose. Prenons donc notre bleu, assurez-vous de créer cette texture crémeuse. Ajoutez de l'eau, si nécessaire Si vous avez l'impression que c'est très sec, appliquons quelques couches de bleu. Maintenant, lavez votre brosse, prenons le rose, puis commençons par le bas, et nous pouvons nous déplacer doucement vers le haut. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que j'arrive à ce point central, j'appuie encore plus sur mon pinceau et essaie de mélanger ces couleurs. Et vous pouvez voir comment cela vous donne cette belle teinte violette. Faites des allers-retours, vous obtenez ce très bon mélange. Ensuite, vous pouvez monter un peu plus haut, pour que le tout se fond à nouveau dans le bleu. À ce stade, vous devrez peut-être prendre un peu de rose au cas où vous auriez soulevé trop de couleur, ou vous devrez peut-être prendre un peu de bleu. Il s'agit donc d'un processus. Parfois, il faut faire des allers-retours. Cela dépend vraiment de la façon dont vous peignez. Assurez-vous donc que vous avez ce mélange central de violet et que le mélange passe bien. Pendant tout ce temps, nous avons fait des mélanges en ligne droite. Maintenant, nous allons faire quelque chose d' un peu plus difficile. Donc, pour commencer, je prends un peu de ce rose, et je fais juste de petits traits avec ce rose Ensuite, je vais utiliser du blanc et le mélanger. C'est parfait pour le ciel. Il donne une belle texture et semble très détendu. Lavez donc votre brosse ou utilisez la même brosse. Prenons un peu de blanc, et vous pouvez voir de l' altérité dans le pinceau, il se mélange au rose, c'est-à-dire Allez jusqu'en haut en essayant de mélanger plus de rose par le bas. Et vous pouvez voir comment cela se passe. À ce stade, lavez votre brosse. Prenons plus de blanc commençons par le bas et remontons à nouveau. Vous pouvez donc voir à quel point je suis en train de perdre un peu de mon rose. Essayons donc d'utiliser le rose et de laver votre brosse de haut en bas, puis recommençons par le blanc et remontons. Encore une fois doucement, commencez par le blanc, puis déplacez-vous vers le haut et. Vous pouvez donc voir comment était ce mélange. C'est plus grossier, je dirais, je ne sais pas quel terme vous pourriez utiliser, mais cela explique simplement tout. Maintenant, la prochaine chose dont nous allons parler , ce sont les montagnes. Je voulais juste le passer en revue, juste pour que tu comprennes ce qui se passe. Les montagnes sont donc de forme conique, leurs triangles, n'est-ce pas ? Donc, exactement comme les pyramides, c'est exactement comme ça que vous pouvez imaginer une montagne. Ainsi, si la lumière atteint le côté gauche, le côté droit devient automatiquement noir. Dans le cas contraire, si la lumière atteint le côté droit, le côté gauche devient automatiquement noir. C'est dans l'ombre. C'est ainsi que vous faites votre montagne de base. Maintenant, les montagnes ne sont pas simplement trois triangles. Il y a de nombreuses couches de ces triangles les unes sur les autres. Ainsi, lorsque vous commencerez à peindre, contrairement à la version supérieure, vous obtiendrez quelque chose comme ça. J'aimerais que vous vous entraîniez un peu que vous le compreniez avant de nous plonger dans nos projets. Parce que dans nos projets, je ne vais pas entrer dans le vif du sujet. Je vais directement commencer à peindre. Imaginez donc que cette montagne par tous ces triangles , soit traversée par tous ces triangles , ces projections et autres choses de ce genre. En faisant les mêmes trois quatrièmes lignes, en imaginant que la lumière vient du haut à droite, c'est là que l'on s'amuse Votre ombre se trouverait en bas et également le long du pli. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet ou si vous vous lancez dans le dessin, cela vous aidera à mieux le comprendre. Je ne veux pas trop m'y attarder. Je veux juste que tu comprennes les principes de base, et c'est amplement suffisant. Utilisons un peu de bleu, et peignons simplement ceci pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble dans l'ensemble. Et cela va se concrétiser et créer une version réaliste. L'autre chose à remarquer, c'est ligne droite que j' ai tracée, les trois quatrièmes Est-ce qu'elle sera droite en ce qui concerne les montagnes ? Encore une fois, naturellement, ce ne sera pas droit, il y aura un petit zigzag Gardez donc cela à l'esprit également lorsque vous vous lancez dans la peinture. Et voilà. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble, très sale, et voici comment la lumière fonctionnerait. C'est donc essentiellement comme triangles inversés qui se forment avec l'ombre, en fonction de l' endroit où se trouvent les sources de lumière Et c'est quelque chose que nous aborderons au fur et à mesure que nous aborderons différents projets. La prochaine chose que nous allons aborder concerne les différents types de plantes, juste pour que vous compreniez à nouveau comment tenir votre pinceau. La première que nous allons faire est celle des pins. Commençons donc par une fine ligne pour la branche. Vous pouvez faire une branche très cassée. Nous ne voulons pas de ligne droite. Est connecté. Alors gardez un peu d'écart. Commencez par le haut avec de petits points, et nous allons créer une forme de triangle. Ainsi, au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez augmenter encore plus la largeur. Jusqu'aux trois quarts ou même à la moitié de l'arbre, je dirais . Au fur et à mesure que vous descendez, commencez à appuyer encore plus sur votre pinceau pour remplir l'espace au milieu. Ce que vous pouvez alors faire, c'est juste les bords. Vous pouvez les amincir pour donner l'impression que ces feuilles sortaient. Essayons encore une fois pour le prochain. Commencez donc petit par le haut avec de petits points. Et puis, au fur et à mesure que vous descendez trois quarts ou même à mi-chemin, appuyez davantage sur votre pinceau pour couvrir plus d'Asie au milieu du tronc. Et sur le bord de la plante, vous pouvez simplement utiliser des points pour donner l' impression que les feuilles sont séparées à ce moment-là. Passons à autre chose, la prochaine que nous allons faire est notre usine de base. Ce sera celle qui sera très visible, surtout si vous voulez faire ressortir les feuilles. Commencez donc par une tige. La tige doit toujours être incurvée car elle a un aspect plus naturel que les tiges droites. Il rompt également un tous les autres éléments qui sont droits. Et quand on entre dans les feuilles, elles peuvent tomber petites ou grandes. Et encore une fois, cela va paraître très, très naturel parce que les feuilles ne sont pas simplement raides et debout, n'est-ce pas ? Nous voulons donc créer cet effet. Pour cela, nous utilisons un pinceau fin, alors gardez cela à l'esprit et appuyez vraiment sur le pinceau. Vous créez donc ces belles feuilles. Le dernier élément que nous allons pratiquer sont nos buissons ou nos forêts. Donc, pour les buissons et les forêts, commençons par notre bleu, et nous allons faire une finition touffue. Maintenant, cela peut à nouveau représenter la forêt, les buissons. Utilisez votre pinceau fin et appuyez dessus pour couvrir plus d'espace. Parce qu'au fur et à mesure que nous passerons aux couches suivantes, nous allons les rendre encore plus petites. Vous pouvez voir comment je fais cercles doux pour créer le bord. Maintenant, nous allons le laisser sécher avant de passer à la couche suivante. Maintenant que c'est sec, passons au vert et passons à la couche suivante. Vous pouvez donc voir que cela ne va pas jusqu' au bord à certains endroits, et nous n'en faisons qu' une partie. Nous allons donc nous concentrer sur la gauche là où la lumière atteint le buisson. Vous pouvez également en faire une petite partie à l'intérieur pour montrer que cette zone a peut-être été repoussée vers l'extérieur ou qu'elle est davantage exposée à la lumière. Encore une fois, laissez-le sécher avant de passer à autre chose. Maintenant qu'il est sec, nous allons utiliser notre grain plus léger, alors assurez-vous d'y mélanger beaucoup de blanc. Sa couleur est beaucoup plus claire. Et dans cette partie, nous allons créer de très, très petits points. Nous sommes donc très intentionnels. Et cela va en fait le rendre plus réaliste, non ? Parce que vous ne pourrez pas voir tous les détails, mais vous pouvez voir ces lumières arriver. Assurez-vous donc de garder votre pinceau perpendiculaire et de le taper doucement. Nous allons simplement le faire dans la petite partie au milieu, peut-être aussi un peu à l'intérieur. Selon le tableau, nous pouvons nous arrêter là, sinon nous ajouterions également de la profondeur. Nous ajouterions de l'ombre en utilisant du brun. I. Avec le brun, nous allons l'ajouter juste en dessous de la couche vert clair. La couche verte du milieu, donc pas complètement la couche claire , mais celle du milieu. Encore une fois, agglutinez-le pour que ce ne soit pas juste une ligne droite Pour un effet plus naturel. Continuez le brun sur le côté droit pour montrer que toute cette section est dans le noir, dans l'ombre. Avec tous les exercices pratiques en main, nous sommes maintenant prêts à démarrer nos projets. Commençons par le premier tableau. 4. Principales montagnes brumeuses: Commençons maintenant par notre premier tableau, les montagnes brumeuses. C'est une excellente première pièce car elle va être monotone, et ce sera une bonne façon pour nous de commencer avec le goulasch commencer, utilisons notre crayon et dessinons une ligne afin de savoir exactement où se trouveront nos montagnes. Lorsque vous faites vos montagnes, superposez-les simplement, comme vous pouvez me voir le faire. Commençons par mélanger nos couleurs. Je vais donc prendre un peu de temps. Et je dirais deux touches de bleu et un peu de noir Juste un petit peu parce que le noir est une couleur assez forte, donc même un peu mélangé peut vraiment assombrir la couleur Ensuite, nous allons ajouter beaucoup plus de blanc. Maintenant, ajoutez des gouttes d' eau au mélange, puis utilisez votre pinceau fin. Tu peux continuer et mélanger les couleurs. Si vous préférez, vous pouvez également utiliser votre spatule pour mélanger ou un vieux pinceau afin de ne pas l'endommager. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà un mélange bleu-gris foncé qui est disponible. Ajoutons-y donc plus de blanc pour l'éclaircir et créer un fond parfait, un ciel parfait Pour cette pièce, je commence par le pinceau plat taille 2 et utilise le gris bleuté au pied de la montagne En fait, nous allons peindre l'ensemble du sommet de la montagne , puis revenir plus tard pour y ajouter de la profondeur. Alors allez-y, peignez cette base. Essuyez complètement votre brosse et assurez-vous qu' elle est sèche. Ensuite, nous allons prendre du blanc et peindre le reste du ciel. Vous pouvez voir comment je fais des allers-retours, mélangeant doucement et en le mélangeant au blanc. Automatiquement, les nuances s'éclaircissent et vous obtenez un très beau ton gris. Assurez-vous de descendre jusqu'en bas pour que tout soit plus uniforme, et nous n'avons pas de zones boueuses Fais. Maintenant, lavez votre brosse et, en utilisant la même brosse, ajoutons un peu plus de bleu pour obtenir un mélange plus foncé et continuer vers notre prochaine montagne. Remplissez tout l'espace. Et chaque fois que vous sentez que votre jauge sèche, ajoutez un peu d'eau pour réactiver la peinture Maintenant, il faut ajouter une plus grande partie du bleu que nous avons. Passons au prochain cerf de montagne, et il devrait faire encore plus sombre qu'avant. Vous pouvez même passer directement dans le gris bleu. Vous obtenez donc une teinte beaucoup plus foncée. Lavez votre pinceau, ajoutez un peu plus de bleu et faites en sorte que les montagnes soient plus lentes encore plus foncées Bien sûr, vous vous retrouvez avec un mélange crémeux, comme nous en avons discuté. C'est très important car si vous vous retrouvez avec quelque chose de sec, il ne se peindra pas aussi bien. Et si c'est trop aqueux, cela ressemblera davantage à de l'aquarelle et agira comme de l'aquarelle , qui n'est pas ce que Il suffit de garder cet équilibre entre les deux. Maintenant, j'aime vraiment passer à mon petit pinceau et utiliser directement cette couleur bleu-vert, ce bout grisâtre, et ajouter de la texture au sommet de la montagne Faire la même chose de l'autre côté. Et d'un autre côté, on entre directement dans la couleur, sans ajouter de blanc, donc c'est assez intense. Ajoutez un peu de noir et c'est encore plus foncé. Vous pouvez donc voir à quel point cette teinte est vraiment très jolie. Et l'ensemble de la pièce lui donne une certaine dimension. Retournez au sommet de la montagne. Je fais juste une fine ligne, puis je prends un peu de gris que nous avons déjà mélangé, en essayant juste de deviner le reste de la plus haute montagne. Ce que nous essayons de faire, c'est de le rendre très, très léger, afin que vous puissiez continuer à ajouter du blanc pour obtenir un mélange très léger. Quelque chose qui se fond presque dans le ciel. Faisons de même pour la montagne précédente, en ajoutant simplement une couleur un peu plus foncée le long du bord. Maintenant que nous avons terminé la section supérieure, nous pouvons passer à la partie inférieure où il y a de l'eau. Nous allons donc retrouver le même gris bleuté que celui que nous avions au sommet pour le ciel Et nous allons faire les deux extrémités, à droite et à gauche, en partant du bord du papier, puis en les connectant au fur et à mesure que nous descendons. Vous pouvez même prendre une couleur plus foncée à mesure que nous nous éloignons de la montagne. Il suffit de faire des allers-retours pour obtenir un très beau mélange de couleurs, un beau mélange de lignes plates et rapides. Si vous avez des lignes plates, allez-y, prenez une plus grande partie du cri et traversez-le de haut en bas Laissez le tableau sécher un peu avant de continuer. Une fois qu'il sera sec, prenons notre pinceau fin, et nous ajouterons une montagne, comme une montagne insulaire dans l'eau. En utilisant notre couleur gris foncé, peignez simplement cette montagne. Nous pouvons ajouter de jolis arbres à cette montagne. Nous allons maintenant ajouter un reflet des montagnes sur l'eau. Mélangez donc un peu de blanc ou de gris à notre couleur. Et vous allez ajouter quelques lignes rapides dans la direction opposée à la montagne. Donc, en suivant la même hauteur. Une fois que cela sera prêt, nous ajouterons un peu plus de profondeur à la pièce. La profondeur peut être ajoutée en ajoutant du noir ou des ombres à ce que nous avons peint. Prenons donc le noir directement de notre peinture, ajoutons un peu d' eau et peignons simplement le début de l'île. Nous ne le faisons donc pas du début au milieu. Et couvrant le fond de l'île pour montrer que l'ombre y est beaucoup plus forte. Lavez votre brosse et utilisez maintenant du blanc. Nous allons ajouter la réflexion de la lumière sur l'eau. Ce sera donc au milieu de l' endroit où les montagnes se rejoignent, et vous allez faire des lignes rapides avec les Blancs. Essayez de les rendre aussi fins que possible au fur et à mesure qu'ils déplacent des chiens. Il est vraiment utile d' utiliser un pinceau fin pour obtenir une ligne plus fine. À l'aide de cray, continuez à ajouter des reflets à l'eau en utilisant quelques lignes rapides Comme je l'ai mentionné, nous parcourons la même hauteur que la montagne en bas. Si la hauteur de la montagne est d'environ 1 pouce au sommet, vous allez faire le reflet jusqu'à 1 pouce en dessous. Si vous le pouvez, plus vous vous rapprocherez de la forme de la montagne, plus elle paraîtra réaliste. T. Une fois cela terminé, utilisons la même couleur grise et peignons le bas de la tion. C'est beaucoup plus éloigné de la lumière, et sa couleur sera donc plus foncée. Mélangez-le en faisant des allers-retours. Vous pouvez ajouter plus d'eau au mélange qu'il soit uniforme. Passez également doucement un peu entre nos lignes blanches existantes. Cela donne un peu d'ombre à ces lignes, ce qui est vraiment joli. La partie inférieure semble encore un peu incomplète. En utilisant le gris clair, nous allons simplement faire des allers-retours dans cette zone. Donc, ça se mélange mieux. Nous en avons presque fini avec la pièce. Mais en le regardant, j'ai senti qu'il fallait un peu plus de profondeur. Donc, en utilisant le noir. Ajoutons juste un peu de profondeur au pied de la montagne. Donc, juste une fine ligne en bas. Et c'est notre premier tableau. Assurez-vous de retirer votre ruban de masquage pour révéler nos œuvres d'art finies 5. Greenary: Êtes-vous prêt pour notre deuxième tableau ? Préparez donc votre papier avec votre ruban adhésif sur les quatre côtés, et nous pourrons commencer à mixer Je commence donc par le bleu. Nous allons prendre un peu de bleu, puis nous allons mélanger une variété de couleurs. Il est plus facile de mélanger les couleurs sur une palette ou un drap jetable. Je vais donc prendre beaucoup de blanc pour le prochain mix. Et encore du bleu. Et cette fois, on peut prendre un peu de vert, donc on obtient une teinte bleu-vert. Et enfin un vert. Ajoutons un peu de jaune sur le côté pour que, lorsque nous mélangeons, cette couleur soit prête à être utilisée. Enfin, mettons un peu de blanc sur le côté. Encore une fois, il va être plus facile pour nous de mélanger les couleurs de la palette. Maintenant, je vais passer à un vieux pinceau ou à tout autre outil qui facilitera le mixage. Ajoutez quelques gouttes d'eau pour activer la peinture. En mélangeant notre blanc et un peu de bleu, nous obtenons une belle teinte pour notre ciel. Nous pouvons passer à la couche supérieure, qui est principalement bleue, et il y a un peu de blanc dans le pinceau Nous allons donc obtenir un joli mélange crémeux d'un bleu légèrement chaud, exactement ce que nous voulons. Je vais continuer avec le même mélange de brah dans mon mélange de vert et de bleu, et cela devrait vous donner une couleur bleu-vert Encore une fois, une très très jolie couleur. Déplacez doucement votre peinture pour que le mélange soit vraiment efficace. Si vous devez ajouter de la peinture, allez-y, Gage peut toujours être réactivé lorsque vous ajoutez de l'eau Mais n'oubliez pas d'avoir assez de peinture, car lorsque vous commencez à mélanger, nous voulons pouvoir peindre, vous savez, rapidement et avec suffisamment de peinture. Si vous n'en avez pas assez, il arrive que votre peinture sèche et que vous n' obteniez pas le look que vous souhaitez. Vous pouvez donc voir ce que j'ai fait là-bas. J'ai ajouté un peu de jaune au vert. Nous avons donc trois nuances de vert qui sont proposées. Je peux y ajouter un peu plus de blanc. Il devient donc encore plus clair, et nous avons ce mélange de couleurs. Au fur et à mesure que nous peignons, nous allons explorer davantage. Maintenant, avec un crayon, je suis en train de planifier l'apparence que je veux donner aux montagnes. Je viens de me faire une idée de base. Nous avons donc environ une, deux, trois, quatre ou cinq montagnes superposées, en commençant par le ciel. Je suis donc passée à mon pinceau plat, et je passe à la couleur bleu foncé et je peins juste le haut de la feuille. Je m'assure d'aller jusqu' au bord pour ne pas laisser de trous. Maintenant, nous pouvons opter pour le petit bleu. En mélangeant doucement, en remontant jusqu'en haut. Nous voulons éviter toute trace de pinceau. Essayez donc de ne pas faire de lignes verticales ou horizontales fixes. Vous pouvez voir que je les superpose simplement pour obtenir un mélange beaucoup plus doux fais le bord de la montagne et j'ajoute du blanc au fur et à mesure que je descends parce que je veux vraiment que la montagne brille pour que cela soit évident. Je ne veux pas qu'il soit emporté par le ciel. Ajouté avec un peu de vert. Vous pouvez voir ce vert bleuté qui apparaît et il suffit d'ajouter cette couleur Utiliser du blanc pour mélanger les couleurs. Il est beaucoup plus facile de le faire avec un pinceau plat car nous pouvons couvrir plus d'espace. Maintenant, je lave ma brosse, puis je prends un peu plus de bleu foncé et je passe en revue la section. Il suffit de parcourir à nouveau toute la zone. Ce que nous voulons nous assurer, c'est que la peinture est encore humide pour qu'elle se mélange naturellement. S'il sèche, vous devrez repeindre cette section. Maintenant, pour aller à la montagne suivante, contrairement à ce que nous avons fait dans le tableau précédent, nous allons directement y aller avec notre bleu. Et ce sera un bleu beaucoup plus foncé parce qu'auparavant, pour le ciel, nous finissions par l'éclaircir. C'est donc parfait. Nous voulons que cette couleur bleu vif apparaisse, en particulier au sommet de la montagne. Au fur et à mesure que nous descendons, vous pouvez l' éteindre en utilisant le ls bleu clair. Assurez-vous d'utiliser le bord du pinceau pour obtenir une finition nette. Maintenant que nous avons terminé. Passons à la prochaine montagne. Ici, j'utilise du vert. Mais mélangé avec du bleu. Je n'ai donc pas lavé mon pinceau avec ce bleu qui était déjà dans le pinceau, j'ai continué avec la montagne. Vous vous retrouvez donc avec ce mélange vert bleuté. Maintenant, en arrivant au centre, je vais ajouter un peu de vert plus foncé, et vous pouvez voir comment cela l'assombrit Ça donne l'impression d'être dans l'ombre. Passons à la montagne suivante, en la rendant encore plus verte, en ajoutant un peu de bleu pour obtenir un mélange de couleurs, et je suis passée à mon pinceau fin pour obtenir cet effet d'herbe le long de la montagne. Pour la prochaine montagne, nous allons commencer par ce vert clair que nous avions mélangé le long du bord latéral, la montagne suivante, encore une fois, en faisant ce bord. Continuez maintenant avec un vert, peignez le reste de la montagne. Faites juste attention lorsque vous mélangez. Nous ne voulons pas trop mélanger les choses. Nous voulons toujours que cette couleur jaune transparaisse. Si votre peinture semble un peu sèche, assurez-vous d'ajouter de l'eau, car au fur et à mesure que nous peignons, l'eau s'évapore et nous risquons de nous retrouver avec un mélange beaucoup plus sec que ce que nous avions initialement prévu. Assurez-vous donc d' ajouter une goutte d'eau à chaque fois que cela se produit. Et nous avons attrapé notre prochaine montagne. Faisons même la base. Nous procédons de la même manière, en jaune clair, puis en utilisant le vert pour compléter cette zone. Ensuite, nous allons faire quelques buissons. Pas de buissons. Désolée. Branches d'arbres le long du bord du tableau. Je suppose donc que nous avons un arbre qui culmine Nous avons donc ces feuilles de couleur verte qui ne font qu'apparaître à travers le bord. Donc, en utilisant notre couleur vert doux, nous allons simplement peindre une pensée très heureuse. Vous pouvez voir que je fais en sorte qu'il y ait un peu de texture, donc je ne vais pas faire des allers-retours. J' essaie juste d'obtenir un look plus accroché et décalé en passant mon pinceau, au fur et à mesure que nous arrivons au bord de cette section, pour le rendre encore plus texturé en ajoutant plus de petits points Maintenant, ajoutons un peu de noir à ce vert. Ou vous pouvez utiliser un brun. J'ai l'impression que le brun est un peu meilleur. Le noir a tendance à assombrir beaucoup plus la peinture. Vous pouvez utiliser ce vert foncé, et nous allons ajouter de la profondeur à la pièce. Je commence donc par le sommet de la montagne, en ajoutant simplement ce vert foncé pour montrer les arbres qui s'y trouvent, en utilisant le vert clair pour continuer avec les arbres. faisant le cou, en utilisant la même technique pour le montage ci-dessous. Faisons également la section qui se trouve juste à côté de la base avec l'écran. Nous nous dirigeons vers notre autre montagne, en ajoutant cette grue noire juste en grumeaux de nuages En gros, cela montre qu'il y a des ombres dans ces zones et que son gel est complètement plat et lui donne plus de texture. En utilisant le vert foncé, nous allons également ajouter une couche pour les branches. Vous pouvez voir que cette couche est beaucoup plus petite et qu'elle ne va pas jusqu'au bout comme notre précédente couche vert clair. Maintenant, prenons un peu de brun foncé et nous allons faire notre branche. Faites donc une fine ligne avec du brun foncé et quelques branches et tiges. S'il voit du noir, nous allons juste ajouter de la profondeur. Nous marchons juste en dessous des sections d' arbres que nous avons ajoutées un peu le long de la base Nous pouvons également ajouter des arbres, et ce noir va soulever l'ensemble du tableau. C'est la zone qui se trouve dans l'ombre, donc c'est vraiment important et cela donne plus de profondeur à l'ensemble de la pièce. Enfin, j'adore le résultat du passé, mais je voulais ajouter quelques oiseaux. Les oiseaux sont donc très faciles à faire. Il suffit de faire un cercle, très petit cercle pour le corps, et des courbes en forme de ou de W inversé pour les ailes Les tailles pour obtenir des oiseaux de différentes tailles. Et aussi simple que cela, tenez-vous-en à trois. Je pense que ça a l'air bien. J'ai fini par en faire plus, ce que j'ai malheureusement dessiné, et j'aurais pu le supprimer en ajoutant simplement une autre couche de garage. Mais je pensais que ça avait marché, alors j'ai laissé tomber. Une fois que vous êtes satisfait, la pièce est complètement sèche. Retirez votre pourboire. Et nous avons terminé notre deuxième superbe tableau de la série. 6. Dans les ombres: C'est une peinture vraiment amusante dans laquelle nous allons nous plonger directement dans l'ombre. Commençons donc par notre croquis au crayon pour planifier nos détails. Nous allons donc juste avoir trois montagnes dans celui-ci. Je voulais choisir une couleur un peu différente de celle que nous recherchions. Il est rare de trouver davantage de nuances violettes. J'ai donc pensé qu'il serait très intéressant de créer quelque chose là-dedans. Vous pouvez obtenir le violet en mélangeant du bleu et cramoisi avec un peu de blanc obtenir la teinte de violet que nous recherchons. Prenons donc un peu de violet, puis beaucoup de blanc pour obtenir une feuille pastel très claire. Maintenant, en utilisant de l'eau claire, pour ajouter une goutte au mélange, puis avec un vieux pinceau, il suffit de déplacer la peinture pour mélanger la couleur afin d' obtenir une lumière très claire. Je dirais une couleur lilas. La lavande, c'est plus de la lavande que du violet, et c'est la couleur que nous recherchons. À l'aide d'un stylo, vérifions simplement la couleur avant de continuer. Je voulais m'assurer qu'il s'agissait d'une teinte claire , car parfois, lorsque les couleurs sont mélangées, elles apparaissent différentes, puis lorsqu'elles sèchent, elles deviennent plus foncées. Donc, une fois que nous aurons la teinte qui nous convient, peignons notre ciel. Continuez à peindre avec du blanc. Nous incorporons donc doucement le blanc pour éclaircir la couleur au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers le haut Dans ce tableau, je fais des allers-retours avec le blanc pour obtenir une ligne nette au lieu de ce que nous faisions auparavant. Maintenant, en utilisant le whe, ajoutons quelques nuages. Les nuages, tout est une question de forme. Vous voulez opter pour une forme ovale, ce qui est parfait pour obtenir vos nuages. Nous ne nous concentrons pas trop sur les nuages, c'est juste pour donner un peu de brume à la pièce. Continuez avec le blanc au fur et à mesure que nous montons de plus en plus haut jusqu'au sommet. Maintenant, en haut, nous allons continuer avec un peu plus de violet juste sur le bord. Mélangez le tout, assurez-vous que c'est très beau et clair pour passer à la peinture de quelques nuages. Il est temps de peindre nos montagnes. Donc, en optant pour le même violet, ajoutez un peu de couleur lavande plus foncée et continuez à peindre les plus hautes montagnes Cela va donc également faire une différence très marquée. Gardez-le très, très léger. Ouais Ajoutons un peu de lavande au mélange pour qu'il devienne légèrement lisse et peignons dans la montagne suivante. Déplacez-vous plus bas. Nous allons donc à nouveau ajouter un peu plus de lavande. Et ici, nous allons essayer de mélanger la teinte, afin qu'il ne s'agisse pas simplement d'une couleur uniforme ou d'un orteil, donc nous allons jouer avec ce b. Donc, au fur et à mesure que nous descendons, nous allons passer à une teinte plus claire. En ajoutant ce mélange léger et en complétant l' ensemble de la montagne. l'autre côté, nous allons garder la couleur foncée en haut. Vous pouvez voir que c'est très, très sombre par rapport à ce que nous avons fait. Et puis, au fur et à mesure que nous descendons, il suffit d'ajouter l'atterrisseur et de remplir l'espace. Cela lui donne de plus en plus de détails. Nous en avons presque terminé avec la toile Utilisons un peu de blanc et étendons simplement le nuage sur la montagne. De cette façon, on dirait que la brume est arrivée, et cela ne fera qu'ajouter à la peinture. Maintenant, pour la partie inférieure, ajoutons du noir et vert pour peindre la base du paysage. Commencez par le noir vers un bord, puis ajoutez vert au fur et à mesure que vous arrivez au centre. Il est temps de passer à notre brosse fine, et nous allons ajouter des arbres. Nous allons faire les arbres dans le d de vos lignes, et je vais m'agglutiner les uns contre les autres Deux ou trois ensembles ensemble, puis en gardant un espace. l'ai mangé dans les arbres, comme nous avons fait lors de notre exercice d' entraînement. Commencez donc petit, puis au fur et à mesure que vous descendez, créez la forme conique Après avoir terminé les arbres, nous passons maintenant au premier plan. Ajoutons donc un peu de blanc à ce mélange vert pour obtenir une teinte verte plus claire. Nous allons maintenant l'ajouter sous forme de buissons au premier plan. Commencez par tamponner doucement le pinceau pour créer plusieurs points les uns à côté des autres Nous le faisons en touffes, donc ce n'est pas fini Ce n'est pas comme un plan. Vous pouvez voir comment je regroupe des sections d'une manière asymétrique très aléatoire Quand je serai satisfaite du résultat, je vais y ajouter un peu plus de blanc, pour qu'il soit plus clair et nous allons ajouter des reflets aux buissons Le point culminant viendra donc là où le soleil frapperait les buissons. Les points forts sont généralement uniformes, donc nous allons encore plus petits. Vous pouvez voir à quel point les détails sont plus petits. Les points sont beaucoup plus petits, et nous le faisons simplement en haut. Pas en ligne droite, encore une fois, nous ne voulons pas avoir l'air trop symétriques, mais juste en touffes Suis ce que je fais pour que ce soit plus facile pour toi. Après avoir terminé notre arrière-plan, nous allons ajouter quelques feuilles évidentes, afin de mettre en valeur la pièce. Donc, il suffit de suivre l'exercice pratique que nous avons fait auparavant et de peindre quelques feuilles simples. N'oubliez pas que la courbe de la tige est très importante. Cela donne du mouvement à la pièce. Comme nos arbres sont très droits, ce mouvement de courbe fait vraiment la différence. Assurez-vous donc de créer une belle tige incurvée puis les feuilles. Et c'est terminé maintenant. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une teinte verte plus claire pour recouvrir le dessus Retirez le ruban adhésif sur les bords une fois que les pièces apparaissent pour révéler notre peinture de la série. 7. Focus Mountain: Passons à un nouveau tableau. Préparez votre feuille à l'avance et nous pourrons commencer à dessiner au crayon. Celui-ci va être assez simple en termes de mise en page. Nous avons notre montagne au milieu et quelques petites montagnes dans les virages au fond Donc, d'une certaine manière, nous allons nous concentrer principalement sur la montagne qui se trouve juste là. Commençons donc par mélanger nos couleurs. La première couleur que nous allons mélanger est un teint, une couleur jaune pâle. Ajoutez donc un peu de rouge, de jaune et de blanc. Vos proportions devront peut-être changer un peu au fur et à mesure que vous continuez à mélanger, alors ne vous inquiétez pas. C'est un processus. La couleur suivante est le noir et blanc. Ce sera principalement pour la montagne. Ensuite, nous allons passer aux nuances de vert. Choisissons donc du vert et jaune pour un ton vert plus chaud. Mm. Et puis un peu de jaune que nous pouvons ensuite mélanger avec du vert pour donner une teinte plus claire. Une fois que les couleurs sont prêtes, il suffit d'ajouter une goutte d'eau au mélange et nous pouvons commencer. Donc, en mélangeant notre couleur jaune pâle avec un petit pinceau, le petit pinceau plat, nous allons commencer à peindre le ciel Commencez donc par le bas. Et peignez doucement toute la moitié inférieure. Prenons maintenant le blanc dans notre pinceau et éclaircissons la couleur au fur et à mesure qu'elle se déplace vers le haut Vous pouvez voir à quel point je dois parfois faire des allers-retours juste pour m'assurer que la couleur se mélange lentement. Maintenant que nous avons une toile de fond très subtile qui ne soulève ni n' enlève rien à la peinture, nous pouvons ajouter un peu de noir à ce mélange et peindre nos montagnes, pour obtenir les mêmes nuances de jaune pâle Commençons par nos légumes verts. Nous allons commencer par le vert clair, puis nous allons passer à la partie inférieure. Une fois cela fait, nous pouvons passer une couleur verte plus foncée et peindre le reste. Ajoutez un peu de blanc pour pouvoir facilement mettre en valeur les différentes couches, car à l'heure actuelle, comme vous pouvez le constater, tout se fond en une seule Ajouter ce blanc ne fera que contrebalancer le tout. En bas, nous allons utiliser un vert plus foncé pour ajouter de la profondeur. Cela commence à peindre la prochaine montagne. Encore une fois, en commençant par un vert moyen , puis en continuant avec un vert plus foncé à la fin. Pour la dernière montagne, nous allons commencer par une teinte verte plus claire. Ajoutez-en donc un peu à ce mélange, puis poursuivez le mélange Cette partie est l'une des plus délicates de la montagne car nous ajoutons de la neige. Vous devez donc faire un peu attention. Alors lavez-moi peint avant d'essayer. Ce que j'essaie de faire, c'est essentiellement de remodeler les lignes pour montrer que la neige s'est en quelque sorte incrustée dans certaines zones Tu sais, si tu regardes une montagne, elle n'est pas plate, et c'est là que la neige reste en quelque sorte. C'est donc un détail un peu délicat. Alors jetez un œil à ce que je suis en train de faire. J'essaie simplement de créer des zones avec des triangles inversés où la neige est en quelque sorte restée, puis quelques lignes où la neige s'est répandue. Au sommet du sommet de la montagne, vous pouvez simplement ajouter des lignes blanches. Et ce serait assez simple. Alors jetez un œil à ce que je suis en train de faire. Je commence par faire un petit peu sur le côté. Je m'occupe d'un domaine à la fois. Pour le haut, je peins juste le blanc, puis je laisse la neige s'écouler. Sur le côté droit, comme il y en a tellement, vous pouvez simplement repeindre la zone blanche pour la neige, formant une forme inversée Essaie de te rapprocher le plus possible de ce que j'ai fait. Ce n'est pas grave si ce n'est pas complètement correct. Et à l'étape suivante, nous allons ajouter de l'ombre, ce qui va le rendre plus réaliste. Ajoutez donc quelques points blancs là où il peut-être neigé et qui n'a pas coulé Et ce que nous voulons également faire c'est nous assurer qu'il s'agit d'un blanc éclatant, afin qu'il ne se décolore pas en arrière-plan. La partie suivante est donc très importante, mais très délicate. Nous voulons donc une teinte plus foncée que celle que nous avons déjà utilisée pour le pied de la montagne, mais pas trop foncée. Donc, si vous avez besoin de le tester, juste que c'est un petit peu, mais pas trop. Vous pouvez donc voir sur le côté que je suis juste en train de vérifier comment cette couleur va se révéler. Et nous allons ajouter des ombres à la montagne. Et cela va vraiment aider l'ensemble de la montagne à s'équilibrer et à paraître plus réaliste et tridimensionnelle. Nous ajoutons donc ce gris aux sections ci-dessous. Vous voyez comment je fais juste la partie inférieure ? Je ne vais pas faire le top. Maintenant, cela dépend vraiment de notre source de lumière. Dans ce cas, j'ai fait en la source de lumière se trouve en haut, de sorte que l'ombre vienne en bas, contrairement à ce que nous avons fait précédemment, où elle était soit à droite, soit à gauche. va de même pour la section inférieure et vous pouvez voir comment cela crée automatiquement une sensation tridimensionnelle. Nous entrons maintenant dans la forêt. Donc, en utilisant notre vert plus foncé, ajoutons des couches de forêt provenant de nos montagnes. Vous pouvez tracer cette ligne fine pour qu'elle ait l' air moins dense, puis au fur et à mesure qu'elle s' élève, elle devient dense. C'est donc une très belle vue. Passons encore une fois à la montagne suivante, commençons par le vert plus foncé, recommençons doucement puis remontons pour devenir plus foncés. Passons maintenant à l'avantage. Encore des buissons. Continuons également sur le côté gauche de la montagne. Ajoutons un peu de blanc et ajoutons des tiges au bas et, vous savez, au bas du tableau. Donc, juste des lignes rapides. Ce que nous faisons, c'est comme nous faisions des lignes plus petites, puis les plus proches sont plus longues. Cela donne donc une perspective de profondeur. Allons-y encore plus légèrement. Cela se voit rarement, alors ajoutez un peu plus de blanc et recommencez. Tellement plus petites, puis plus longues au fur et à mesure que vous vous rapprochez. Utilisez le pinceau fin pour obtenir la ligne fine, et c'est plus facile à contrôler. Nous allons maintenant utiliser le noir pour ajouter de la profondeur. Commencez donc par les sections qui se déplacent vers le bas pour afficher. Ce sera donc le cas. Nous allons le faire des deux côtés. Et une fois que nous en aurons fini, nous pourrons également en faire un peu sur l'herbe. Enfin, utilisons du blanc pour ajouter des fleurs blanches. Donc, comme c'est loin, vous diminuez puis vous vous rapprochez, vous faites de gros points blancs. Donc, encore une fois, cela réunit la pièce. Le blanc vient également contrebalancer ce que nous avons fait ci-dessus et les montagnes, ce que nous avons fait ci-dessus et les montagnes, et le tout est réuni. M. Ajoutons également quelques points blancs le long des montagnes pour montrer qu'il y a peut-être de la soie dentaire là-bas ou que , comme c'est loin, c'est peut-être du blanc qui est visible à travers, peut-être que ce sont des maisons Assurez-vous que la pièce est complète, puis vous pourrez retirer votre ruban adhésif. Et voici notre dernier tableau. J'adore les couleurs. Magnifique. 8. Montagnes rocheuses: Passons maintenant aux montagnes rocheuses. En commençant par notre feuille de six feuilles. Commençons par mélanger de la peinture. Cette pièce sera donc principalement axée sur le bleu et le rose. Commencez avec beaucoup de blanc. Nous allons ajouter un peu de bleu. Jusqu'à ce bleu. Nous allons ajouter un peu de vert. Donc, dans le look final, j'ai eu l'impression que le vert n'apparaissait pas, donc tu peux l'ignorer. Ensuite, nous allons passer à notre rose. Maintenant, si vous avez du rose, vous pouvez l'utiliser, sinon, il fait un peu de rouge, juste un peu de blanc, et vous obtiendrez votre rose. Avec le crayon, nous allons simplement planifier notre dessin. Ce sera donc un arrière-plan avec une fontaine, puis le premier plan d'une autre petite île avec des arbres très visibles qui seront le point central Donc, pour la montagne, assurez-vous d'opter pour une forme accidentée. Nous essayons d' éviter les virages. Il suffit donc de le garder aussi pointu que possible et de suivre la même chose vers le bas, la même forme pour montrer le reflet de la montagne. Une fois que c'est prêt, mélangeons notre peinture. J'ajoute donc une goutte d' eau à nos mélanges de peinture, puis à l'aide du gros pinceau, je vais aller dans le ciel. Maintenant, il est préférable d' utiliser le gros pinceau, car nous pouvons couvrir plus d'espace, et il sera en fait plus beau que le petit pinceau. ajoute donc plus de blanc car je veux une teinte beaucoup plus claire. Avec Jauge, remarquez que les couleurs ont tendance à être plus foncées lorsqu'ils essaient Gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez. Donc, ajoutez deux lignes de bleu. Lavons complètement le pinceau. Continuez en bleu pour voir la mer, qui est le reflet du ciel. Two, prenons un peu de blanc tel quel et continuons à mélanger. J'essaie de faire des mouvements rapides d' avant en arrière d'un bord à l'autre. En tout cas, je fais passer un bon mélange. Nous allons essayer de nous retrouver un peu entre les montagnes. Il est temps de mélanger notre rose au fond de notre ciel. Prenez donc un peu de cette couleur rose ou rouge pourpre et commencez à peindre le fond du ciel J'avais un peu de bleu dans mon pinceau, c'est pourquoi vous obtenez cette teinte violette et boueuse qui arrive À ce stade, lavez complètement le pinceau, puis ajoutez-y blanc pour le fondre doucement dans le ciel. Ce n'est pas grave si tu finis par peindre un peu de cette montagne. C'est juste pour que je garde sa forme, c' est pourquoi je ne l'ai pas peinte. En utilisant la même chose. Peignons le fond de l'eau. Ici, nous n'allons pas utiliser beaucoup de. Il va simplement fusionner avec le bleu. Il suffit de faire des allers-retours jusqu'au sommet. On obtient donc une très belle longueur. Ajoutez un peu de blanc pour éclaircir un peu plus les couleurs J'essaie de plonger dans notre montagne. Je vais donc prendre du bleu, puis ajouter un peu de rose. Juste un petit peu, pour donner une belle teinte. Et c'est la couleur que je vais utiliser pour peindre la montagne. En utilisant une brosse plus fine, une brosse fine et plate peut également être plus facile Je le tenais juste en main, alors j'ai continué à l'utiliser, mais vous pouvez changer de pinceau. Utilisez des lignes rapides en maintenant votre pinceau à la verticale, et désolé à l'horizontale, et ajoutez simplement des lignes comme nous l'avons décidé précédemment, en suivant le même schéma que la montagne au-dessus. C'est le reflet de la montagne. Maintenant, prenons le blanc et nous allons mélanger une teinte plus foncée pour les ombres de la montagne. Ajoutez donc un peu de cri ou de noir à cela. Et nous allons commencer à peindre la montagne. Alors suivez-moi pendant que je le fais. Ce que je fais, c'est peindre des sections de diamants d'une certaine manière. C'est la meilleure façon de le décrire. Donc, en supposant qu' une ligne passe et que c'est là que vient la montagne, je vais simplement la relier à une section. Cela demande donc un peu de compréhension de est une montagne et de la façon dont les ombres peuvent la traverser. Mais vous pouvez regarder ce que je fais, et ce sera une bonne base pour vous. Nous peignons principalement le côté gauche de la montagne de manière à ce que le côté droit soit l'endroit où la lumière brille. Vous pouvez donc voir que lorsque je fais les lignes également, elles sont beaucoup plus irrégulières ou beaucoup plus dures Ce ne sont pas des courbes. Et nous avons des espaces entre eux sous la forme de triangles qui donnent également l'impression que ces sections ne sont pas touchées par l'ombre. Ajouter un autre triangle. Vu du bas, celui-ci est beaucoup plus évident et il suffit de le courber doucement Maintenant, montrons que certaines sections sont beaucoup plus petites et peu évidentes au niveau de quelques lignes avec le gris dans l'angle de la montagne C'est donc notre montagne de base. C'est notre parcours, et nous allons maintenant entrer dans certains détails qui occuperont l'espace. En ajoutant un peu de vert à notre mélange, peignons notre île au premier plan Et vous pouvez voir comment je fais en sorte que le bord un peu uniforme sur le dessus et qu'il soit très clair et net en bas parce que le fond est dans l'eau. Nous allons donc simplement nous assurer que c'est chouette. Ensuite, il est temps d' ajouter des arbres. Donc, comme vous le savez grâce aux exercices pratiques, nous avons étudié les notions de base sur les arbres. Il suffit donc d'en ajouter quelques-uns le long du lit des montagnes. Passons maintenant à l'ajout quelques détails noirs à l' île que nous avons, et cela va ajouter de l'ombre et des détails. Nous essayons d'éviter les espaces plats simplement parce que cela va paraître plus naturel. J'adore peindre les montagnes, et j'ai particulièrement l'impression que cette fois-ci. Euh, ils m'ont juste beaucoup inspirée. J'ai l'impression de m' éloigner de ma vie quotidienne en ville pour imaginer un point de vue complètement différent Et c'était super de pouvoir me transporter à travers ces peintures. Nous allons donc ajouter nos arbres. Et vous pouvez voir comment je fais des arbres plus courts, et maintenant je vais en ajouter quelques longs qui seront le point central de notre Phillip Intra un En utilisant la même tombe, nous allons ajouter un peu de réflexion. Elles vont être plus sombres parce que c'est beaucoup plus proche. En gardant un petit espace par rapport à l'île elle-même, nous allons simplement tracer des lignes fines en gardant un petit espace jusqu'au bas du papier. Ajouter d'autres petits arbres le long du lit des montagnes. Ils ont essentiellement la même hauteur que ce que nous avions fait auparavant. Mais nous allons simplement les regrouper, et cela va encore une fois les ajouter à l'arrière-plan. Nous sommes presque à la fin du tableau, alors ajoutons du blanc à notre mélange. Nous allons juste ajouter de la texture à l' île, à la croix qui s'y trouve. Je ne sais pas si c'est ce qu'on appelle une île parce que l'espace est si petit. Mais c'est vraiment très mignon. J'adore son apparence. Et ça s' assemble tellement bien. La dernière chose que nous avons, c'est que nous allons utiliser du blanc et, à l'aide d'un pinceau fin, nous allons simplement ajouter des lignes. Et cela va en fait bouleverser ce que nous avions fait auparavant et renforcer l'effet de l'eau. Vous pouvez donc voir comment je m' arrête juste en haut, puis je fais juste les choses en fin de compte. Encore une fois, pas partout, il ne s'agit pas d'un effet de ligne pâle , comme c'est le cas dans certaines régions. Maintenant, vous pouvez retirer votre ruban adhésif et nous avons une dernière peinture. 9. Dans la brume: C'est l'une de mes pièces préférées. Brumes de peinture. Je pense que cela va tellement de pair avec les montagnes et la légère ombre de la brume qui les traverse. C'est juste rafraîchissant. Et oui, j'ai l'impression d'être là quand j'ai peint cette pièce. Alors pour commencer, inscrivons simplement notre montagne au crayon pour avoir une idée de l'endroit où tout va nous mener. Pour la montagne, je trace une ligne très irrégulière car elle est très luxuriante Il y a beaucoup de verdure là-dedans. Nous allons donc ajouter cela à l'effet. Et nous avons également besoin de suffisamment d'espace entre les deux pour les ajouter à nos listes. Passons à un mélange de couleurs. Nous allons commencer par la Sienne brûlée de Sienne , d'une couleur jaune chaud et verte Nous travaillons donc essentiellement sur les nuances de vert car cette peinture contient de nombreuses nuances de vert différentes. Vous pouvez donc mélanger votre propre vert avec du bleu et du jaune si vous n' avez pas besoin d'ajouter un peu de brun pour obtenir un vert plus foncé. Ou vous pouvez simplement utiliser du vert et du bleu pour obtenir un vert bleuté, mais essayez d'obtenir une variété de légumes verts que nous pouvons utiliser pour nos épingles Nous allons maintenant ajouter du blanc pour éclaircir les draps et créer une belle teinte de couleurs Maintenant, à l'aide de notre pinceau, ajoutons des gouttelettes d'eau pour activer la peinture et mélanger Donc, pour ce tableau, je plonge directement dans la montagne. Je commence par un jaune et ce qui va se passer, c'est que nous supposons où se trouvera la lumière du soleil. La lumière du soleil viendra du côté gauche. Nous allons donc duper les touffes de jaune comme si elles touchaient des buissons ou des arbres plus longs, qu'elles les mettaient en valeur et qu' étaient recouvertes de Pendant qu'il est encore humide, ajoutons un peu de brun au milieu. Ce sont donc des sections qui sont dans le noir. Ils ne reçoivent pas assez de soleil, donc ils vont être beaucoup plus ternes. Je fais de l'ombre, ils sont dans l'ombre Ensuite, nous pouvons ajouter du vert. Encore une fois, mélangez vos couleurs, utilisez de l'eau pour activer votre peinture et continuez à peindre le reste de la montagne. Il n'est pas nécessaire que ce soit vraiment parfait, car dans les prochaines étapes, nous allons entrer dans les détails, mais nous voulons un mélange global de couleurs où vous avez vos jaunes sur le dessus Vous avez votre brun sur la gauche, puis vous avez votre vert sur la droite. Lorsque vous avez quelque chose qui ressemble à ça, allons-y directement dans le brouillard. Pour ce qui est de la brume, je lave mon pinceau, prends du blanc, et je vais commencer à peindre. Maintenant, j'ai un peu de vert dans mon pinceau. Et pendant que vous mixez, vous allez obtenir un peu de vert, et ce n'est pas grave. La brume est donc généralement opaque. Mais certaines sections sont plus translucides, là où vous pouvez voir en dessous. Hein ? Ou vous pouvez voir derrière la brume. Ce ne sera donc pas complètement de couleur blanche, même si cela en a l'air, ce seront en fait les couleurs reflétées par l'environnement. Nous voulons donc quelque chose de vert. Vous pouvez également créer un peu de brume. Il nous reste encore à faire le ciel. Ne vous inquiétez donc pas trop à ce sujet. Nous pouvons parcourir le ciel et revenir à la partie brumeuse. Nous allons garder le ciel extrêmement simple, manière à ce que le point culminant soit la montagne elle-même. En gardant cela à l'esprit. Je vais utiliser un pinceau avec ce petit peu de vert pour peindre le ciel entier. Pour une légère nuance de soleil, on peut ajouter un peu de jaune. Vous pouvez voir à quel point ces couleurs sont petites. Même s'il semble que j'en prends beaucoup, ce n'est pas le cas en fait. C'est tellement doux. Et c'est à ce moment-là que vous avez juste une couleur très douce qui entre en scène. Ne vous inquiétez pas si votre œuvre n'est pas parfaite pour le moment, nous allons continuer à peindre le bas de la montagne et le premier plan de notre tableau d'un vert vif En mélangeant un peu de brun pour la base, puis en peignant le fond e par rapport à la couche verte ci-dessus. Et vous pouvez voir comment je m'y prends. Et cela semble beaucoup plus sombre et nous voulions être dans cette nuance de couleurs. C'est donc là que je dis à mes étudiants de faire confiance au processus. On dirait un gâchis. Aucune idée de ce qui se passe. Nous allons passer à notre petit pinceau, notre pinceau le plus fin, et nous allons entrer dans les détails, est-ce pas ? Alors, calme-toi. Nous allons y aller étape par étape, et tout sera magnifique à la fin. Il s'agit donc d'un processus, je dirais qu' faut prendre son temps parce que c'est très important. Ce sont les détails qui comptent. Je prends donc le jaune, et je l'ajoute aux zones où il y a plus de jaune autour de la base. Comme je l'ai dit, c'est là que la lumière du soleil atteint le tableau, les buissons. Et c'est pourquoi vous avez ces touffes de jaune qui transparaissent Juste en dessous, nous pouvons prendre du vert et peindre de simples points ou tirets Je préfère les points parce que cela semble plus réaliste car on pense aux branches et aux feuilles. Quand on les voit de loin, ils ressemblent à des taches de peinture Nous optons donc pour un plus grand nombre de points. Encore une fois, en les agglutinant. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons des sections jaunes, ajoutons du vert plus foncé. Continuez à répéter le processus. Nous avons donc notre vert vif à côté du jaune, puis nous avons notre couleur marron ou vert foncé au milieu, donc moins en Asie. Et vous pouvez voir comment tout cela s'intègre. Nous nous dirigeons vers l' arrière de la montagne, et cette section sera entièrement brune car il n'y a pas de lumière. C'est dans l'ombre, donc ça va avoir plus de profondeur Nous allons donc simplement ajouter du noir à cette zone. OK. Passons maintenant au premier plan. Nous allons travailler sur les arbres qui se trouvent juste en face de la brume. Donc, en prenant notre couleur vert foncé. Ils peignent les arbres au milieu. Ils seront donc de couleur verte. Ils ne sont pas en noir. Elles ne sont pas de la couleur la plus foncée et suivent la peinture d'arbre que nous avons pratiquée plus tôt M Maintenant que tout est prêt, il est temps de réparer le brouillard. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter beaucoup d'eau à mon blanc, et je vais juste passer au-dessus de certaines zones. Donc, en gros, juste le haut ou entre les sections. Je ne peins donc pas le tout parce que je veux que ce blanc verdâtre soit également visible, car il était également magnifique, et comme je l'ai dit, la brume n'est pas purement blanche Tu peux voir à travers elle. Nous allons donc simplement obtenir un peu de blanc plus vif pour montrer plus clairement qu'il s'agit de brume et pour réparer certains bords. Il suffit de passer autour de votre pinceau pour obtenir ces effets. Hein ? Nous n'utilisons donc pas simplement la pointe, nous appuyons sur notre brosse. Nous pouvons également le faire pour le sommet de la montagne. Il semble donc que la brume recouvre toute la montagne. Ce n'est pas juste dans cette section centrale au hasard. est temps de passer à nos arbres restants, nous allons donc prendre une couleur brun plus foncé. Si vous devez ajouter plus de brun, allez-y. Ces arbres seront légèrement plus grands ou beaucoup plus hauts que ceux que nous avons peints auparavant Peignez votre arbre et remplissez cet espace. Nous passons maintenant au noir. Nous allons donc y aller à fond. Ce seront les arbres les plus focaux, ils seront en arrière-plan, et non les points focaux en fait. Ce n'est pas le bon mot. Ce seront les arbres qui compléteront, non ? Parce qu'ils sont dans l'ombre. Vous avez donc les couches en place, et cela va réellement créer l'arrière-plan. Alors allez-y avec du noir , puis peignez simplement l'arbre. Nous n'en avons pas besoin d'un grand nombre, mais juste assez pour que vous puissiez voir les couleurs derrière, et vous pouvez voir qu'avec ce noir, cela soulève automatiquement l'ensemble du tableau. Nous avons presque terminé, nous avons la partie inférieure de la base et vous pouvez commencer avec un peu de noir. Nous allons y ajouter du vert et du blanc, juste pour lui donner un magnifique paysage verdoyant. Ajoutez un peu de jaune pour contrebalancer le jaune d'en haut. Et tu peux voir à quel point c'est beau. Une fois que vous aurez rempli tout l'espace, prenons un peu de blanc et ajoutons quelques étages, essentiellement le long de ce lit d'herbe. Vous pouvez voir comment je regroupe les blancs pour les réunir. Cela va donc paraître beaucoup plus loin. Maintenant, avec le noir, il ne s'agit que d'une étape supplémentaire. J'ai senti que cela en avait besoin simplement parce qu'il n'y a pas beaucoup de différence entre les arbres situés à l'arrière et la croix avant. Donc, en utilisant simplement du noir, j'ai ajouté quelques buissons beaucoup plus ombragés. Et j'ai eu l'impression que cela créait une belle barrière entre les deux et aussi une courte perspective. Les arbres de devant sont donc plus grands et les arbres de derrière sont plus courts, ce qui ne fait que compléter le Voici donc notre dernier tableau. Vous pouvez ajouter quelques pierres, si vous le souhaitez, ou tout autre détail. Vous pouvez continuer et même ajouter les oiseaux des années précédentes. Je pense que cela ajouterait quelque chose à coup sûr. Et une fois que vous avez terminé, une fois que vous avez laissé votre peinture sécher complètement, retirez doucement votre ruban adhésif, en veillant à ne pas déchirer votre papier, et voici notre peinture terminée. 10. Lumière matinale principale: Êtes-vous prêt à vous plonger dans un autre tableau époustouflant ? La lumière du matin permet donc d'explorer la façon dont le soleil frappe les montagnes et les magnifiques paysages que nous peignons aujourd'hui. Alors, à l'aide d'un crayon, commençons par la bête dans laquelle nous allons faire passer notre arbre sur le côté gauche. Assurez-vous donc que lorsque vous parcourez vos montagnes, elles sont éloignées de ce point. Donc comme ça, on les voit toujours ? Le sommet, en particulier, est encore visible à travers les arbres. Une fois que nous aurons la base elle sera belle, nous serons satisfaits du placement. Nous pouvons commencer par mélanger nos couleurs. Commençons par un peu de jaune et beaucoup de blanc, et ce sera pour notre ciel ainsi que pour d'autres détails. T La prochaine couleur que nous allons mélanger est le vert avec le jaune, c'est donc une couleur jaune verdâtre beaucoup plus subtile Nous devons toujours ajouter du bleu, alors allons-y et ajoutons notre bleu au mélange avec à nouveau du blanc. Ensuite, nous passons au vert avec un peu de blanc. Maintenant, ajoutez quelques gouttes d'eau, et nous ne pouvions tout simplement pas mélanger nos couleurs. Activez les peintures et préparez-les pour que nous commencions à peindre. J'utilise donc aussi mon pinceau de taille moyenne à la taille normale. Et je commence par du jaune et j'ajoute beaucoup de blanc, donc c'est une couleur claire très subtile. Commencez à ajouter du jaune au fond du ciel en suivant le chemin des montagnes. Au fur et à mesure que nous monterons, je vais laver mon pinceau et prendre blanc pour faire disparaître ce jaune. Automatiquement, vous pouvez voir comment la couleur augmente. Faites des églises pour faire des allers-retours, donc ça se mélange vraiment bien. Gardez toujours à l'esprit que le mélange doit être crémeux pour bien se mélanger. S'il est trop liquide ou trop sec, vous n'obtiendrez pas un très bon mélange Maintenant, ajoutez du bleu avec du blanc. Très subtil. Teinte très claire. Ajoutons-le en haut du tableau pour compléter le ciel. Vous pouvez maintenant laver votre pinceau et déplacer doucement la peinture pour qu'elle se mélange mieux. Passons maintenant à nos montagnes Mélangeons un peu plus le bleu avec le blanc, pour que la couleur soit plus foncée, et nous allons faire la montagne. Ensuite, ajoutons-en encore plus et continuons avec la deuxième montagne. Cette fois, nous allons peindre seulement la moitié de la montagne. Ensuite, nous allons ajouter une couche plus foncée pour l'autre moitié. Cela montre donc que la couche la plus sombre est dans l'ombre et que le côté gauche de la montagne est orienté vers le soleil. Cela va créer un très bel espace pour notre montagne. Maintenant, lorsque nous faisons cette arête, assurez-vous qu'elle n'est pas simplement droite. Vous pouvez voir à quel point je le rends un peu tordu. Pour la dernière montagne, nous allons opter davantage pour le bleu. Faisons en sorte que notre base reste verte. Mélangez donc le vert avec le bleu et continuez à peindre la base. Au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la droite, ajoutez du vert pour le faire ressortir, et nous pouvons également ajouter du jaune en haut au milieu pour montrer que le jaune accompagne cette zone . Utilisons maintenant le vert pour ajouter de la verdure à la montagne. Vous pouvez donc voir que je fais travaux très rapides pour les lignes et les tirets, en ajoutant de l' Aspeco io jaune pour montrer que la lumière se reflète dans cette zone, puis qu'elle se dirige vers le bas Et au fur et à mesure que nous nous éloignons du bord, au fur et à mesure que nous nous éloignons, la couleur devient de plus en plus foncée pour montrer que cette zone est davantage dans l'ombre. Pour la prochaine montagne, nous allons utiliser nos couleurs vert moyen, donc pas de b, pas trop foncé, et nous allons commencer à ajouter de petits tirets pour montrer la verdure de la montagne Après avoir peint le côté droit, ajoutons-en deux selon un angle de 45 degrés sur le côté gauche, car la verdure se trouve des deux côtés. Approfondissez la couleur en ajoutant un vert foncé uniquement sur la zone directement pliée. Vous pouvez voir à quel point cette pièce a maintenant un aspect plus tridimensionnel. Comme je l'ai indiqué dans la section consacrée aux accises pratiques, les montagnes sont de forme triangulaire Il est donc important de le montrer dans la peinture Pourquoi utiliser votre pinceau, et utilisons notre pinceau fin pour les détails au fur et à mesure que nous avançons . Utilisation du vert foncé. Commençons par ajouter plus de détails. Ce que j'essaie de faire, c'est que la zone située derrière est de couleur plus foncée. Assurez-vous donc qu'il est en vert parce qu'il se trouve derrière, afin que l'ombre de la montagne de devant tombe dessus. Il est temps d'ajouter du brun. Maintenant, avec le brun, nous le rendons un peu plus foncé que le vert, et ce sera créé pour nous. Mélangez bien, et cela servira à mettre en valeur ou à dessiner un arbre. Commencez donc par faire l'arbre, ajoutez de l'eau s' il devient trop épais et continuez de haut en bas. Vous pouvez prendre un peu de blanc et l'ajouter au tronc de l'arbre. Encore une fois, en lui donnant un peu plus de dimension. N'oubliez pas que le blanc viendrait sur le côté gauche et non sur le côté droit. Continuez en ajoutant des branches et des tiges. Assurez-vous de ramifier votre tronc d'arbre principal. Vous pouvez voir comment je fais cela avec les formes en V. Il est maintenant temps d' ajouter des arbres, et nous allons le faire avec notre brun foncé au pied des montagnes. Mélangez plus de vert pour les branches des arbres. Pour cela, nous utilisons notre petit pinceau afin d' obtenir plus de détails et de le rendre très intéressant. Vous pouvez prendre plus de légumes verts. Vous obtenez une belle nuance de couleur et commencez par peindre sur le dessus des tiges. Continuez en ajoutant un peu plus de vert foncé le long des branches. Mélanger ce petit vert avec du blanc. Nous avons éclairci la couleur, et ce sera notre prochaine couche ainsi qu'un peu de jaune pour montrer qu'elle est exposée au soleil Maintenant, en utilisant le jaune, ajoutons quelques brins d'herbe le long du tronc de l'arbre ainsi que tout autre détail que nous voulons ajouter à notre peinture. Avec les lames des arbres. Désolé, le brin d'herbe, j'ai pensé que ce serait bien d'ajouter également bonnes feuilles, comme nous le faisions auparavant. En utilisant le jaune sur la feuille supérieure vous pouvez continuer à obtenir plus de verdâtre. Encore une fois, on dirait que la feuille supérieure est exposée à la lumière du soleil, ce qui est vraiment vrai. Et une petite quantité d'entre elles suffit amplement. Il ne nous reste plus que deux étapes. Lavez donc votre brosse avec du jaune. Éclaircissons la partie montagneuse exposée au soleil Et nous allons assombrir certaines zones pour créer plus de contraste dans le tableau Avec le noir, approfondissons la couleur entre les montagnes pour montrer qu'il y a plus d'ombre. Pour ce faire, nous ajoutons des points doux. Il ne faut donc pas trop appuyer sur le pinceau. De cette façon, il crée plus de profondeur. Nous pouvons le faire pour certaines sections de montagne afin de montrer que ces zones peuvent être en retard ou pliées, juste pour donner encore une fois plus de texture et le rendre réaliste. Une fois que vous aurez aimé la pièce à essayer, retirez votre ruban adhésif, et voici notre peinture finale. Il ne nous en reste qu'une pour compléter la série. J'espère que vous l' appréciez et que vous jouez vraiment avec les détails. Le dernier est en fait mon tableau préféré. 11. Daises principales: C'est ma peinture préférée de toute la série, c'est d'ailleurs ce qui m'a amené à penser à l'explorer et à l'étendre. J'adore les montagnes et vivre dans un pays assez plat et dans une ville. La nature me manque tellement. Et pendant que j'ai l'occasion de voyager et de le voir. Parfois, cela ne suffit pas. C'est pourquoi j'ai commencé à peindre des montagnes. J'ai eu l'impression d'entrer dans ce monde, exactement ce que je recherchais, et c'était tellement apaisant. Et quand je l'ai affiché sur mon mur, impression qu'il faisait partie de moi. Et j'espère que c'est ce que cela fait pour vous également. Nous sommes arrivés jusqu'ici. C'est notre dernier tableau. J'ai tellement hâte de commencer. Nous optons pour des mélanges de légumes verts. Nous avons du vert avec du blanc, juste du vert, du vert avec du jaune, puis principalement du jaune. Et donc, après toutes ces nuances, nous allons également en ajouter d'autres. Il s'agit de la peinture la plus complexe par rapport aux autres. Et je suis sûr qu'après avoir suivi tous ces projets, cela pourrait être très facile. Alors allons-y directement. Nous avons notre dessin au crayon, donc un bel espace avec suffisamment d'espace pour les marguerites en bas Nous avons nos deux montagnes sur le flanc, puis deux montagnes plus longues. Maintenant, nous l'avons tous incurvé sur le bord, donc vous pouvez voir que tout est joué. Nous savons donc où la lumière va entrer, c' est-à-dire sur le côté gauche, et donc le côté droit va être de couleur plus foncée. Alors plongeons-nous dans le mélange des deux. En commençant par notre plus petit pinceau car c'est un ia beaucoup plus petit. peux ajouter un peu de vert à ce bleu car j'aime beaucoup cette couleur bleu sarcelle Et nous peignons le haut de notre ciel. Je vais juste en faire un peu, pas trop. Ensuite, nous allons l'utiliser tel quel et continuer à peindre le reste du ciel. Ainsi, vous obtenez un mélange doux qui descend et la partie située juste à côté des montagnes est beaucoup plus subtile. C'est en fait ce qui permettra aux montagnes d' être également mises en valeur et de vraiment se démarquer. Continuons à mélanger les couleurs restantes. Donc, en commençant par le haut, mélangeons le vert avec un peu d'eau. Sortez votre pinceau, mélangez le vert et le jaune pour obtenir un vert beaucoup plus clair. Et enfin le jaune avec un peu de vert pour vous donner une couleur plus claire. Une fois que vous avez les trois nuances de vert, nous pouvons commencer par notre peinture. J'ai commencé par utiliser du jaune au sommet du pré. Il vient donc juste en haut, au milieu. Passez ensuite à l' autre vert et continuez à peindre la partie restante. Maintenant, vous pouvez voir que mon pinceau est sec, alors je vais ajouter de la peinture et verser un peu d'eau goutte à Il devient donc beaucoup plus humide et crémeux pour qu'il puisse se déplacer. Prenons un peu plus le vert foncé. Nous continuons donc à assombrir les pièces. Au fur et à mesure que nous descendons, ajoutez de plus en plus de vert foncé. Presque au milieu de la baie. Et puis au fur et à mesure que B descend, je vais simplement passer le commutateur au noir. Sa couleur devient donc encore plus foncée. Hein ? Donc, le long du bord, nous avons presque ajouté une teinte noire foncée. Ajoutez un peu d' eau pour que le mélange soit crémeux et facile à mélanger. Vous pouvez ajouter un peu plus de noir juste en grappes ou en lignes le long du pré Comme vous pouvez le constater, la base semble vraiment plate Ajoutons donc un peu de vert plus et peignons juste un peu pour qu' il ne fasse pas si sombre. Vous pouvez voir à quel point c'est beaucoup mieux. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait, nous allons passer à la montagne suivante. Nous suivons donc la même idée en ce qui concerne les légumes verts. Ajoutons un peu de vert plus clair et peignons simplement la section. Passez au vert plus foncé en bas. Cela montre que c'est derrière cette prairie que nous venons de peindre, et que le mélange s'est sûrement bien passé, ce qui nous permet d'obtenir un beau Une fois que nous aurons terminé, nous allons peindre la prochaine montagne. Nous faisons le côté opposé, encore une fois, commençant par le vert foncé en bas. Et puis, au fur et à mesure que nous montons, ajoutons du vert clair. Et mélangez-le. La montagne à l'arrière peut être d'une teinte plus claire, alors utilisez un vert plus clair, ajoutez de l'eau pour obtenir un résultat beaucoup plus crémeux. Ensuite, utilisez le vert foncé montrer qu'il se trouve derrière la lanterne précédente Utilisons un peu de jaune sur le bord, juste pour donner un peu de soleil à ces actions. Maintenant, utilisez ce bleu mélangé un peu de vert pour peindre le côté droit de la montagne. Comme je l'ai mentionné plus tôt, la gauche est l'endroit où se trouve la lumière, donc votre côté droit sera dans le noir, ce sera l'ombre. Nous allons donc le rendre plus foncé en bleu. Et continuez également avec la montagne suivante. Il suffit de peindre ce bord ainsi que quelques lignes pour montrer que certaines zones se trouvent peut-être à l'intérieur. Et puis encore une fois, peindre le côté droit de la montagne. Je ne l'ai donc pas peinte jusqu'en bas parce que je voulais ajouter du blanc pour estomper la montagne. Il ne s'agit donc pas d'une seule teinte. Il commence par le haut , puis s'éclaircit à mesure que nous descendons Vous pouvez également l'utiliser dans la montagne arrière. Les montagnes sont donc assez complexes. Il y a différentes phases. Et si vous essayez vraiment de comprendre, comme je l'ai mentionné, il existe des triangles, et vous voulez donc en quelque sorte obtenir la complexité de la peinture, sans la compliquer trop, vous savez ? Nous en sommes donc arrivés là. Cela a l'air vraiment nul, et nous pouvons passer à nos autres détails. La première chose que nous allons commencer est d'ajouter des arbres à la lisière des montagnes. Passons maintenant à l'ajout de nos marguerites blanches. Alors lavez votre pinceau pour le faire blanchir, et nous commençons par de petits points car nous nous éloignons, vous savez, du point de vue du spectateur. Donc, juste de petits points. Ensuite, au fur et à mesure, nous allons créer de plus gros points, plus grandes sections, ainsi que des marguerites complètes Vous pouvez voir comment je m'y prends, faites juste attention. Deux d'entre eux plus loin, puis plus près. Ensuite, en bas, nous allons peindre des pétales individuels et peindre nos matrices. Et j'adore ce à quoi ça ressemble. Vous avez différentes tailles, ajoutez un peu de jaune au blanc, puis nous allons faire le centre des marguerites. Utilisons également des points jaunes pour recouvrir d'autres fleurs qui se trouvent le long du parterre et dont nous ne pouvons peut-être pas voir les détails Cela fait, passons au blanc avec du vert, et nous allons peindre notre tige pour le di. Nous sommes donc allés de la dernière partie à la fin où nous allons ajouter de la neige à notre montagne. Nous avons donc déjà fait le côté gauche. Maintenant, pour la droite, en utilisant du blanc, ajoutons de la neige. C'est comme ça que je m'y prends. Il est planté en quelque sorte. Nous créons le même type de triangle, puis des lignes se déplaçant vers le bas. Continuez également à ajouter la pierre à l'autre montagne. Nous allons maintenant utiliser le blanc avec un peu de cri. Et cette fois, nous allons ajouter de l'ombre à notre neige. Utilisez donc beaucoup d' eau et ajoutez simplement la couche juste en dessous. Laissez la pâte complètement sèche, puis vous pouvez retirer vos bords collés pour terminer la peinture 12. Conclusion: Bonjour, tout le monde. J'espère que vous apprécierez cet atelier, et j'espère que vous avez ces huit magnifiques pièces que vous pourrez ensuite exposer sur votre mur ou offrir à vos amis en cadeau. Je suis très heureuse que nous en ayons fini avec ça. Nous avons ces magnifiques peintures que nous pouvons maintenant apprendre et développer. Suivez-moi sur Skillshare pour obtenir des mises à jour sur mes nouveaux ateliers à venir J'ai beaucoup de choses prévues à l'avance, et je laisse également votre avis ci-dessous. Merci beaucoup