Maîtriser les couleurs avec l'outil « Recolor Artwork » de Adobe Illustrator

1. Introduction à la coloration dans Ai: Quand il s'agit d'illustration, couleur peut facilement être l'un des éléments les plus importants d'un design. Maîtriser l'utilisation de la couleur dans Adobe Illustrator sera un facteur clé pour faire passer vos créations à un niveau supérieur. Bien que l'outil Recolorer les illustrations soit l'outil couleur le plus puissant d'Illustrator, il est également l'un des plus complexes. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur les illustrations à colorier pour l'impression, que ce soit stationnaire dans le papier peint, tissu et le ruban. Je vais vous apprendre à créer des illustrations de palettes de couleurs, verrouiller et à réduire les couleurs dans l'outil Recolor Oeuvre, à recolorer les peintures à l'aquarelle, à convertir vos couleurs, dépendre des tons à la volée et à recolorier facilement la répétition modèles. Bonjour, je m'appelle Bonnie Christine et je suis un designer de surface. Vous pouvez me trouver sur mon site web, goinghometoroost.com ou l'adhésion aléatoire pour les designers appelés la tribu Roost. J' espère que vous apprécierez la classe. J' ai hâte de voir quelles créations colorées vous faites. 2. Créer une palette de couleurs personnalisée: Salut tout le monde et bienvenue en classe. Je suis si heureux que vous soyez ici et je peux parler de l'une de mes parties les plus préférées de la conception, qui est la couleur. Dans ce cours, j'ai l'intention de couvrir complètement la couleur dans Illustrator, et plus particulièrement dans l'outil Recolor Artwork, et même si vous êtes expérimenté dans Adobe Illustrator, j'espère vous montrer quelques conseils et astuces en cours de route. Je travaille dans Illustrator CC aujourd'hui, mais [inaudible] tout ce que vous devriez pouvoir faire dans n'importe quelle version d'Illustrator. La première chose que je veux vous montrer comment faire est créer une palette de couleurs personnalisée dans Illustrator. La seule chose que j'ai fait jusqu'à présent, c'est glisser et déposer la photo sur mon tableau d'art. C' est juste une photo d'une fleur que j'ai prise. Beaucoup de fois, je vais tirer des images de fleurs ou de la nature pour créer mes palettes de couleurs. Je pense que la nature a un moyen de nous donner une palette de couleurs équilibrée dès le début. Illustrator est livré automatiquement avec plusieurs couleurs dans le panneau Nuancier. Mais les chances sont que vous n'allez pas vraiment les utiliser dans beaucoup de vos designs. Il est important de pouvoir créer nos propres palettes de couleurs personnalisées. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer ma façon préférée de le faire. La première chose que je vais faire est de dessiner un carré sur mon tableau d'art. Je vais appuyer sur « M » sur mon clavier pour le raccourci clavier et commencer à faire glisser un carré. Je peux maintenir la touche Maj enfoncée pour la garder en ligne et je vais juste donner à cette couleur un noir. Je vais prendre le carré noir et le faire glisser en maintenant la touche Maj et la touche d'option à dupliquer. Maintenant, pour dupliquer ma dernière action, encore une fois, je peux appuyer sur « Commande D », et je peux le répéter autant de fois que je le veux. C' est huit carrés et il nous en faut six de plus. Je vais les prendre et les dupliquer à droite. Maintenant, je vais les remplir avec les couleurs de cette photo dont je veux faire ma palette de couleurs. Je sélectionne le premier , appuie sur « I » sur mon clavier pour l'outil Eyedrop, et encore une fois, pour sélectionner quelques couleurs avec lesquelles je veux travailler. Je vais sélectionner « Commande H » sur mon clavier pour masquer les bords de ce que j'ai sélectionné afin que nous puissions mieux voir l'illustration. La chose la plus simple à faire est de cliquer autour, jusqu'à ce que vous trouviez la couleur qui vous satisfait. Parfois, je dois tirer de plus d'une photo. Mais celui-ci est surtout parce que j'ai un pot et les feuilles ici, va vraiment nous donner beaucoup de choses à jouer avec. Lorsque je crée une palette de couleurs, j'aime garder plusieurs teintes de la même couleur. Ici, j'ai trois roses et trois verts. Je pourrais même faire quatre ou cinq de la même couleur, ce qui va nous donner une palette de couleurs vraiment agréable pour travailler avec. L' autre chose que j'aime faire est de m'assurer d'inclure suffisamment de contraste. Vous avez besoin de couleurs vraiment claires et de couleurs vraiment sombres généralement pour qu' une illustration ait assez de contraste pour bien s'enregistrer. L' autre chose que j'aime faire qui ne se sent pas nécessairement intuitif dès le début est que, je dois inclure quelques couleurs qui sont vraiment je considérerais les couleurs de base. C' est beige, marron, gris, tan, choses que vous utiliseriez peut-être comme arrière-plan d'un motif ou d'une illustration, gris et des choses comme ça juste pour que nous ayons une palette de travail vraiment agréable qui a assez de contraste et suffisamment de couleurs neutres pour obtenir notre illustration là où nous en avons besoin. Je pense que je veux ajouter peut-être deux de plus juste parce que je ne suis jamais entré dans les roses profondes de cette fleur que je pense être si jolie. Cela a fini par être 16 couleurs, mais je pense que ça va nous donner une très belle palette pour travailler avec. La prochaine chose que je veux faire est de sélectionner tous les carrés du tableau d'art qui sont colorés et je vais accéder à mon panneau Nuancier et sélectionner un nouveau groupe de couleurs. Vous pouvez nommer le groupe de couleurs si vous le souhaitez. Je vais nommer ce Skillshare et sélectionner « Ok ». Cela va immédiatement déposer notre nouvelle palette de couleurs dans notre panneau Nuancier. Juste pour garder les choses propres, j'aime aller de l'avant et sélectionner tous ceux que je ne vais pas utiliser, et les glisser et les déposer à la poubelle. De cette façon, je travaille avec une palette de couleurs propres. Je vais le faire en utilisant quelques photos de plus pour avoir quatre, cinq très belles palettes de couleurs pour travailler, et c'est là que je vous rencontrerai dans la prochaine classe. 3. Se familiariser avec la couleur en Ai: Je suis de retour dans mon document et vous verrez que j'ai ajouté trois autres groupes de couleurs qui, selon moi, fonctionnent très bien. Ils vont d'environ 14 à 22 couleurs, ce qui, je pense, est un excellent endroit pour commencer lorsque vous cherchez à recolorer une illustration ou un motif. J' ai également ajouté une illustration sur laquelle j'ai travaillé. Avant d'entrer dans l'outil Recolor Artwork, je veux juste que nous nous familiarisions avec les éléments de couleur qu'Illustrator a déjà pour nous. Vous travaillerez probablement en CMJN. Vous pouvez toutefois passer de CMJN à RVB ou à n'importe laquelle de ces autres options en choisissant le menu Volant à droite du panneau Couleur. L' autre chose que vous avez probablement sera le Guide des couleurs. Si vous n'avez pas le Guide des couleurs, vous pouvez l'obtenir en vous rendant dans Fenêtre et en vous assurant que le Guide des couleurs a une vérification. Guide des couleurs est la façon d'Illustrator de vous guider dans certaines options de couleur, principalement celles qui fonctionnent avec la roue des couleurs et la théorie des couleurs. Ainsi, votre couleur de base sera la couleur que vous avez sélectionnée. Dans mon cas, c'est ce vert clair et ça me montre les nuances et le tendu. Si vous accédez au menu déroulant, vous verrez différentes règles Harmony. Vous pouvez sélectionner les couleurs gratuites, les couleurs analogiques, les couleurs monochromatiques ou même les couleurs Triade. Cela va vous donner une façon vraiment agréable de choisir des couleurs qui fonctionnent ensemble. Vous pouvez décider si vous voulez des nuances intenses, ou vous pouvez sélectionner des couleurs chaudes et froides, ou vous pouvez sélectionner des couleurs vives et mutées. C' est une autre façon vraiment agréable de créer une palette de couleurs. Si vous en voyez un qui vous plaît, vous pouvez simplement le faire glisser et le déposer vers le Guide des couleurs auquel vous souhaitez l'ajouter. Je n'ai pas tendance à utiliser le Guide des couleurs très fréquemment, mais vous devriez savoir qu'il est là pour vous et un excellent outil si vous choisissez de l'utiliser. L' autre chose qu'Illustrator a intégrée, si vous venez dans le menu Déclic Nuancier sont les bibliothèques de Nuancier intégrées. Ce sont Standard et Illustrator et vous pouvez choisir, disons, celui qui dit Earth Tones, vous verrez qu'il existe plusieurs options de Earth Tones. Pour les ajouter à votre Panneau Nuancier, vous suffit de sélectionner le dossier que vous puissiez jouer avec la couleur. Vous devez également savoir que sur le panneau Couleur, si vous êtes en CMJN, vous pouvez facilement modifier les valeurs de la couleur CMJN en faisant glisser les curseurs autour et vous pouvez double-cliquer sur le remplissage pour utiliser le sélecteur de couleurs pour changer la couleur de cette façon également. Espérons que vous êtes un peu plus familier avec Illustrators Color Guide à ce stade et que dans la prochaine vidéo, nous allons passer directement à l'outil Recolor Artwork. 4. 3 L'outil redéfinir les couleurs de l’illustration: Maintenant que nous sommes un peu plus familiers avec la façon dont Illustrator fonctionne avec la couleur, nous allons travailler avec l'outil de recoloriage. La première chose que vous devez faire est de sélectionner l'illustration sur votre tableau d'art. Ensuite, vous verrez dans l'icône de la barre d'outils supérieure qui ressemble à la roue des couleurs et il s'appelle l'outil de recoloriage de l'illustration. Cela fait apparaître cette boîte de dialogue, qui nous donne tant d'options pour travailler avec nos œuvres d'art. Nous allons d'abord nous familiariser avec la boîte de dialogue. Ce sont les couleurs qui sont actuellement dans notre illustration. L' une des façons les plus rapides de passer directement à l'aide de l'outil de recoloriage est de modifier aléatoirement l'ordre des couleurs. Vous pouvez sélectionner cette option pour colorier et recolorer votre illustration de façon aléatoire avec une palette de couleurs qui se trouve dans la colonne. Vous devez savoir qu'il n'y a pas de bouton Annuler. Si vous en aimez un, assurez-vous de ne pas bouger si vite que vous le passez. Évidemment, beaucoup de ceux-ci ne nous donnent pas l'effet que nous voulons, mais c'est une belle façon de rouler à travers les couleurs pour voir ce que vous aimez dans certains endroits. Pour nous ramener à l'endroit où nous avons commencé, je vais juste sélectionner l'outil compte-gouttes ici, qui réinitialise ma couleur à l'endroit où nous étions au début. La prochaine chose que vous pouvez faire est de double-cliquer sur une « Couleur » dans la colonne pour faire apparaître le sélecteur de couleurs. Cela vous permettra de sélectionner une nouvelle couleur. Sélectionnez « OK », et il sera automatiquement mis à jour sur votre tableau d'art. Si vous n'aimez pas ce changement, vous pouvez simplement glisser-déposer la couleur d'origine au-dessus de la nouvelle couleur. Vous avez également accès aux curseurs CMJN en bas de la boîte de dialogue. Vous pouvez les faire glisser et cela changera également l'illustration à la volée. Une autre bonne façon d'utiliser l'outil d'illustration de recolor est de trouver des couleurs. Vous pouvez cliquer sur la loupe, puis venir sélectionner les couleurs que vous voulez mettre en surbrillance dans votre document. Cela peut être un excellent moyen de choisir ce que vous voulez changer en ce qui concerne les couleurs. Nous sommes actuellement sous l'onglet Affecter dans l'outil de recoloriage, vous devriez également vous familiariser avec l'outil d'édition. Cela nous donne des curseurs pour chaque couleur de notre document et nous permet soit de les lier en tant que couleurs d'harmonie, soit de les dissocier. Maintenant qu'ils sont liés, je peux les faire glisser et cela les gardera tous au même endroit, mais changera l'apparence de mon œuvre. Maintenant, si je veux revenir à quelque chose où nous avons commencé, je vais recommencer en frappant l'outil compte-gouttes. Vous pouvez également les dissocier afin de les déplacer séparément. C' est un excellent moyen de jouer avec la teinte et la saturation des couleurs uniques et c'est certainement le moyen le plus rapide de le faire. Si je veux rendre l'arrière-plan un peu plus sombre, je peux faire glisser le curseur vert. De là, vous pouvez également ajuster la luminosité ou le contraste dans un document. Bien sûr, vous avez toujours accès aux curseurs CMJN et à la luminosité des couleurs ici. Je reviens à l'Assigner. Parce que nous avons déjà créé des groupes de couleurs personnalisés, ils apparaissent ici sur le côté droit de l'outil de recoloriage. Cela nous permettra également de faire défiler rapidement les options avec d'autres groupes de couleurs. Si je sélectionne le premier que nous avons fait au début de la classe, je peux changer au hasard les groupes de couleurs juste pour voir si l'un d'entre eux fonctionne pour cette illustration, C'est un moyen facile de parcourir les groupes de couleurs pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne l'est pas. Vous pouvez également déplacer manuellement ces rondes en sélectionnant un tour et en le faisant glisser vers le haut ou vers le bas à l'endroit souhaité. Ainsi, même si vous atterrissez sur le groupe de couleurs qui fonctionne mais ne se trouve pas tous dans les bonnes zones, vous pouvez les ajuster manuellement en les faisant glisser et déposer. Maintenant, vous n'avez pas accès à tous car il y a plus dans notre groupe de couleurs que dans l'illustration originale. Descendez et sélectionnez « Nouvelle ligne » pour ajouter chaque nouvelle couleur sur la ligne. Je vais juste voir si je peux manuellement en glisser-déposer, retravailler cette illustration pour travailler avec cette palette de couleurs. En effectuant quelques ajustements rapides, je pense avoir recolored cette œuvre là où elle fonctionne toujours avec notre nouvelle palette de couleurs. Si par hasard vous travaillez avec un groupe de couleurs, vous êtes limité aux couleurs que nous avons initialement mises dans le groupe. Supposons que vous travaillez avec un et que vous voulez vraiment une couleur qui réside dans un autre groupe de couleurs. Dites par exemple, ce vert pour les feuilles ne fonctionne pas vraiment, donc je vais double-cliquer dessus et plutôt que d'utiliser le sélecteur de couleurs, je vais sélectionner des nuances de couleur, ce qui me donne accès à tous les échantillons dans le panneau nuanciers. Je peux faire défiler jusqu'à l'endroit où je trouve un nouveau vert et sélectionner « OK », qui ajoutera cela à ce groupe de couleurs et nous permettra de l'utiliser dans cette illustration. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment réduire le nombre de couleurs dans votre illustration à l'aide de l'outil de recoloriage de l'illustration. 5. Réduire le nombre de couleurs dans une illustration: Je suis de retour sur mon tableau d'art avec nouvelle illustration et je veux vous montrer l'une des façons les plus simples réduire le nombre de couleurs avec lesquelles vous travaillez dans une illustration ou un motif. Bien sûr, il y a plusieurs façons de le faire, mais cela peut être vraiment utile en fonction de l'industrie avec laquelle vous travaillez si vous avez besoin de réduire le nombre de couleurs pour une application. Pour ce faire, je vais tout sélectionner sur mon tableau d'art et sélectionner l'outil de recoloriage. Avec les couleurs sur la droite qui sont utilisées dans le document, le moyen le plus simple de réduire le nombre de couleurs est simplement de faire glisser et déposer dessus. Dites que j'aimerais que cet accent d'aile gris foncé corresponde aux feuilles vert foncé. Je peux sélectionner vert foncé et le glisser et le déposer sur le dessus du gris foncé, qui correspondra instantanément à ces deux couleurs. Je pourrais faire la même chose avec les roses, soit faire correspondre le rose clair au rose foncé. Ou si je veux voir l'effet inverse, je peux re-glisser le rose clair sur le rose foncé ici et au-dessus. Cela change tout le rose clair en foncé. Maintenant, la façon la plus simple de voir votre nouvelle palette de couleurs est de sélectionner « OK », puis de revenir avec l'outil de recoloriage et vous verrez que nous n'avons plus que quatre couleurs dans ce document. Celui-ci va être un peu plus facile à parcourir pour voir de nouvelles options de couleur qui fonctionnent et ne fonctionnent pas. Comme vous le voyez, il y a des tonnes d'options pour travailler avec ces couleurs. C' est ma façon préférée de réduire la quantité de couleurs dans le document. Dans la section suivante, nous allons parler de l'utilisation des couleurs globales et des ajustements globaux. Je te retrouverai là-bas. 6. Couleurs globales: Ensuite, je veux vous présenter les couleurs globales et la fonction d'ajustement global dans l'outil Recolorer l'illustration. Si je sélectionne l'illustration sur le plan et que je voudrais ajouter une nouvelle palette de couleurs avec les couleurs utilisées dans cette illustration, je vais sélectionner l'option Nouveau groupe de couleurs, pone que nous avons ici que nous n'avons pas utilisée auparavant est de sélectionner Convertir le processus en global. Si je sélectionne cela et appuie sur OK, vous pouvez voir que ce sont des couleurs globales parce qu'elles ont ce petit triangle dans le coin inférieur droit. Cela signifie que, même si je n'ai rien sélectionné sur mon tableau, si je double-clique sur l'une de ces couleurs pour afficher les options Nuancier, sélectionnez Aperçu, puis je peux jouer avec les curseurs CMJN et voir les modifications que j'apporte à cette seule couleur à la volée, ça changera tout ce qui est de couleur grise sur mon document entier. Si je suis satisfait, je peux sélectionner OK, si je ne le suis pas, je peux sélectionner Annuler. Une autre option consiste à sélectionner tout ce qui est sélectionné, revenir à l'outil Recolorer l'illustration, et là où se trouvent les curseurs CMJN, vous pouvez sélectionner le menu Flyout et accéder à Réglage global. Cela va ajuster tout dans mon illustration, sorte que la saturation que je peux prendre en charge ou en bas, et la luminosité vers le haut ou vers le bas. Habituellement, si vous vous éloignez trop du milieu, vous obtenez une sorte d'effets sauvages, mais c'est une façon vraiment agréable d'apporter des changements subtils à votre œuvre dans son ensemble. Si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner OK, puis ajouter à nouveau un nouveau groupe de couleurs au panneau Nuancier afin de voir les nouvelles couleurs que vous avez modifiées. Si je retourne à l'outil Recolor Artwork, vous devez savoir que vous pouvez également trouver cela sous Modifier, où se trouvent les curseurs CMJN. Si vous sortez dans le menu Flyout et sélectionnez Réglage global, vous pouvez jouer avec eux ici également, et comme ces lignes ou pointillées, vous savez qu'elles ne sont pas liées, ce qui signifie que vous pouvez déplacer une à la fois ce qui est une façon vraiment agréable de jouer avec une seule couleur à la fois. Dans le prochain segment, nous allons parler du verrouillage des couleurs dans l'outil Recolor Oeuvre et de la modification des couleurs comme le blanc et le noir. Je te verrai ensuite. 7. Comment verrouiller les couleurs: Donc, je suis de retour dans mon document avec une nouvelle illustration pour montrer quelques points supplémentaires avec l'outil d'illustration de recolor. Je vais de l'avant et je sélectionne tout et je saute dans l'outil, vous verrez d'abord que parce que j'ai un blanc pur dans mon illustration, Illustrator suppose que je ne veux pas changer cela. Donc, si je commence à faire défiler la nouvelle couleur « Options », vous verrez que le blanc reste le même. Il suppose également cela pour le noir. Parfois c'est sympa, mais parfois ce n'est pas le cas. Donc, si vous souhaitez changer votre blanc ou votre noir, tout ce que vous avez à faire est de sélectionner dans l'espace gris à côté de lui. Illustrator vous demande si vous souhaitez ajouter une nouvelle couleur à l'harmonie actuelle et si vous sélectionnez « Oui », cela vous permettra de changer le blanc ou le noir. Une autre zone à modifier est entre le préréglage et les couleurs. Si vous sélectionnez les « Options de réduction des couleurs » sous Conserver, vous pouvez choisir si vous souhaitez conserver le blanc, le noir ou les gris. Donc, je ne veux pas qu'ils les conservent et je vais sélectionner « OK ». De cette façon, je peux faire défiler plusieurs options et si je retourne à l'œuvre originale. L' autre chose qui est vraiment utile parfois est si vous voulez bloquer une couleur et ne pas la changer. Ceci est particulièrement utile si vous êtes certain que vous voulez que l'arrière-plan soit couleur mais que vous voulez jouer avec de nouvelles idées pour l'illustration sur le dessus, tout ce que vous avez à faire est de sélectionner la flèche entre les deux couleurs qui le verrouillera. Vous pouvez donc accéder à un nouveau groupe de couleurs. Celui-ci saute vers le bas et sera essentiellement verrouillé en place afin que vous puissiez jouer avec les options de couleur pour tout ce qui est au-dessus de lui. Vous pouvez le faire pour autant que vous le souhaitez. Donc, si je veux à coup sûr verrouiller le fond rose clair, et ce violet profond alors je peux commencer à faire défiler les options pour les feuilles et les fleurs et les étamines seulement. C' est donc une façon vraiment agréable de verrouiller les couleurs à la volée sans avoir à revenir à votre plan de travail et les désélectionner ou les verrouiller réellement. Dans la section suivante, je vais vous montrer mes conseils sur la façon de recolorer les peintures et en particulier les aquarelles à l'aide de l'outil d'illustration de recolor. Je te retrouverai là-bas. 8. Recoloration d'illustrations en aquarelle: Ensuite, je veux parler de recoloring des œuvres d'aquarelle. C' est quelque chose qui est vraiment amusant à faire, mais ça peut être vraiment fastidieux, et donc j'ai quelques trucs et astuces pour vous. Je dirai que si vous êtes intéressé à en apprendre plus sur l'utilisation de l' aquarelle dans vos illustrations et en numériser beaucoup et les faire vectoriser, s'il vous plaît prendre mon autre cours de compétence appelé Aquarelle pour la conception de motif de surface, et vous apprendre des tonnes de trucs et astuces, mais je veux toucher à les recolorer ici aussi. C' est une fleur que j'ai peinte à l'aide d'aquarelles, scannée et vectorise. Je les ai regroupés par ordre de couleurs. J' ai une palette verte pour les feuilles groupées, le rose est pour la fleur groupée, et l'orange pour la tige en groupe. Juste pour démontrer mon point de vue, si je sélectionne tout cela et essaie de commencer à le recolorer, vous pouvez voir qu'il est vraiment difficile d'obtenir un effet qui ressemble à une aquarelle, donc vous ne pouvez vraiment pas faire un randomizer. Vous devez être intentionnel à ce sujet, mais je vais vous montrer ma façon préférée de recolorer. La première chose que je dois faire est de faire trois nouveaux groupes de couleurs pour l'étamine, les fleurs et les feuilles. Pour ce faire, je vais faire quelques carrés, je vais commencer par le noir, comme d'habitude. Je veux les espacer comme ça. Tu verras pourquoi dans une seconde, mais je vais faire trois groupes comme ça. Le premier est, je veux choisir le plus léger et le plus sombre de la gamme que je veux utiliser pour les aquarelles de chacun de ces groupes. D' abord, disons que je vais recolorer les feuilles pour être dans la catégorie bleue. Je vais commencer par un bleu gris clair et finir par un bleu foncé. Pour les pétales, je pense que je vais rester avec des roses, mais juste pour un arrangement inégal, donc je vais faire un rose girly clair et plus foncé. Ensuite, pour l'étamine, j'irai avec un vert profond. Commençons par ce vert et finissons par un très sombre. Je sais déjà que j'ai environ cinq couleurs dans chacun de ces groupes. Ce que je veux créer ici, c'est une palette de cinq ou six couleurs de chacun d'entre eux. Ma façon préférée de le faire est de sélectionner ces deux et d'utiliser l'option de fusion. Je vais venir à objecter, fondre, et avant de pouvoir faire, vous devez descendre pour mélanger les options. Vous pouvez sélectionner une couleur lisse. Je vais te montrer. Vous pouvez soit sélectionner la couleur lisse qui va faire une couleur lisse de toutes ces étapes ou spécifiées, qui est ce que je recommande. Sa valeur par défaut est huit. Je sais qu'il nous faut tous cinq, alors j'ai choisi OK. Si je reviens pour m'objecter, fondre, et aller à faire, ça sortira parfaitement ces couleurs pour moi avec cinq entre les deux. Je vais le faire pour chacun de mes groupes. Il se sera souvenu de mes paramètres, donc tout ce que j'ai à faire est de sélectionner les deux et de venir faire. La prochaine chose que je dois faire est avec cette sélection, je dois les étendre afin de les obtenir dans mon panneau nuancier. Je vais venir à l'objet et développer ce qui les transforme, sélectionnez OK, transforme ceux-ci d'un effet en un chemin réel. La prochaine chose que je vais faire est de sélectionner chacun des trois groupes et de faire trois palettes de couleurs différentes pour qu'ils rendent vraiment facile à recolorer. J' ai du bleu, du rose et du vert. Avec la fleur sélectionnée, je vais obtenir l'outil d'illustration de recolor. Je peux aller de l'avant et sélectionner les roses que je veux utiliser. de suite, ce n'est pas la façon dont une aquarelle devrait, et je pourrais les faire glisser et les déposer manuellement. Mais un moyen plus simple de le faire est de trouver les options de réduction, et le tri est par défaut défini sur la teinte avant. Je vais mettre ceci à la lumière sur l'obscurité, sélectionnez OK. Ensuite, je veux faire la même chose aux nouvelles palettes de couleurs. le menu volée, je vais sélectionner de la lumière à l'obscurité. Instantanément, cela a réarrangé mon aquarelle là où il a vraiment du sens. Je vais sélectionner Ok, puis faire la même chose pour les feuilles vertes. Avec ceux sélectionnés, je vais revenir à l'outil d'illustration de recolor et je peux aller de l'avant et sélectionner le bleu que je veux utiliser. Je vais venir aux options de réduction, sélectionner la lumière à l'obscurité, puis sélectionner le blanc foncé à nouveau, et cela a, encore une fois, fait ceux là où ils fonctionnent vraiment très bien. Je vais choisir d'accord. Alors je descends et attrape les étamines et fais la même chose. Cette fois, je pense qu'il n'en a que quatre, mais c'est bon, on peut utiliser le vert. Nous ferons de la lumière à l'obscurité, puis de la lumière à l'obscurité à nouveau. Comme je l'ai dit, nous aurions pu le faire manuellement, mais c'est un moyen beaucoup plus rapide de faire fonctionner vos aquarelles instantanément pour vous avec l'outil d'illustration de recolor. Dans le segment suivant, je vais vous montrer comment modifier rapidement et facilement toutes les tonalités de vos documents à l'aide de l'outil gratuit d'illustration couleur. Je vous y retrouve dans une minute. 9. Convertir les couleurs en couleur Pantone: Dans ce segment, je veux discuter brièvement de l'utilisation des couleurs Pantone. Les illustrateurs et les concepteurs de toutes sortes, que ce soit pour le tissu ou le papier peint, utilisent Pantones comme norme de l'industrie pour communiquer sur la couleur. Il y a des tonnes d'options si vous allez sur pantone.com. Si vous avez besoin d'acheter un livre Pantone, je vous suggère d'acheter celui qui est le plus proche de votre industrie, ainsi que les graphistes, les créateurs de mode et les créateurs de tissus. Probablement le moyen le plus simple d'utiliser un Pantone est d'acheter quelque chose comme le livre de couleurs ou le guide de couleurs. Les guides de couleurs sont des guides de ventilateur de toutes les couleurs incluses dans le livre, et ils auront des numéros Pantone à côté d'eux. De cette façon, si vous parlez de couleur Pantone 16-4321, vous pouvez parler par la poste ou quelqu'un d'autre dans l'industrie dans un autre état ou même dans un autre pays, et communiquer la couleur avec précision. Je vais revenir à mon document Illustrator, et je suis revenu à mon aquarelle d'origine. Par défaut, vous allez probablement concevoir en CMJN, mais avant de l'envoyer à imprimer, vous devez généralement le convertir en Pantones. Traditionnellement, cela peut être assez laborieux si vous avez votre FanBook et que vous essayez d'aller et retour entre la correspondance de vos couleurs sur votre écran, aux couleurs dans le FanBook. Mais l'outil Recolor Oeuvre facilite la tâche et applique vos Pantones en seulement une seconde. Si vous sélectionnez votre illustration, accédez à l'outil Recolorer l'illustration, et juste en dessous de votre panneau, vous aurez cette option où elle indique : « Limite le groupe de couleurs à une bibliothèque de nuances. » Vous pouvez choisir l'une de ces bibliothèques par défaut fournies avec Illustrator ou choisir votre livre Pantone. Si vous sélectionnez « Pantone » et cliquez sur « OK », alors cela aura automatiquement changé l'intégralité de votre document en Pantones. Si je sélectionne une chose, vous pouvez maintenant voir qu'il est automatiquement choisi la correspondance la plus proche, à la couleur Pantone la plus proche. Celui-ci est maintenant Pantone 13-1406. Je recommande toujours d'aller entre ceux-ci dans votre livre réel ou un guide de fan pour m' assurer que les couleurs sont là où vous voulez qu'ils soient, mais cela rendra l'étape beaucoup plus facile que la normale. Je peux également sélectionner tout cela, et faire un nouveau forum de groupe de couleurs. Vous pouvez maintenant voir toutes les couleurs Pantone que j'ai utilisées dans ce document sont maintenant converties. Dans le segment suivant, nous aborderons la recoloration de vos motifs répétitifs. 10. Choisir une palette de couleurs: Avant de passer à autre chose, je voulais prendre quelques minutes pour parler des palettes de couleurs en général, et ce qui les fait généralement fonctionner, et parfois ce qui les fait ne pas fonctionner. Habituellement, quand je viens faire une nouvelle collection de motifs ou de motifs, je vais choisir une palette de couleurs pour commencer à jouer avec, et à la fin de la collection, c'est toujours différent. Mais au début, j'essaie de choisir quelque chose qui fonctionnera. Je commence généralement avec quelque part entre 12 et 18 couleurs, et cela est généralement suffisant pour me donner une collection de motifs équilibrés vraiment agréable. Bien sûr, cela dépend de votre industrie et vous devrez peut-être utiliser plus ou moins. Mais je pense que 12-18 est un bon point de départ. Il y a trois choses que je cherche quand je commence à faire une palette de couleurs. J' inclut toujours les neutres. Des choses comme un blanc cassé et un brun clair. Ceux-ci peuvent aussi être des gris et parfois même des roses et des sarcelles légères et des choses comme ça. L' autre chose est assez de contraste, donc vous voulez des couleurs claires et des couleurs sombres, et cela va vous assurer que votre collection finale a assez de contraste dans l'ensemble. L' autre chose que j'ai tendance à faire est d'utiliser plusieurs teintes de la même couleur. J' ai donc plusieurs roses ici, plusieurs couleurs neutres, et plusieurs verts. Je vais vous montrer la collection de motifs que j'ai utilisée avec cette palette. Ça s'appelle ailé. Toute la collection est faite à partir de cette palette de 13 couleurs, et je pense que cela fonctionne très bien. Il y a un beau contraste entre les sombres et les lumières, ainsi que des éclats de couleur. Cette palette de couleurs suivante est beaucoup plus terreuse, elle a plusieurs nuances de rose et d'orange, et de vert et de gris. J' ai inclus plusieurs couleurs neutres. Je compterais ces deux comme neutres, ainsi que le gris, et peut-être même un rose, et des tonnes de contraste. Cette palette de couleurs est allé à colorier ma collection appelée Forest Floor. La collection a 12 couleurs au total, et il y en a plusieurs sombres, et certaines légères, ainsi que certaines tonalités moyennes avec quelques touches de couleur en eux aussi. Cette palette de couleurs suivante ne se compose que de trois couleurs différentes. J' ai des roses, des verts et des violets, et quelques couleurs de base. J' ai utilisé cette palette pour colorer ma collection appelée Hello Ollie [ph], et je pense que cela fonctionne vraiment bien avec les plus sombres. Vraiment fait votre oeil danser autour de la page aussi, des sombres aux lumières, et les teintes moyennes, et je pense qu'il présente une collection de motifs vraiment équilibrée. Cette dernière palette de couleurs que je voulais vous montrer est un peu plus simplifiée et je pense qu'un peu plus masculine. C' est des gris et des bruns. Bien sûr, j'ai inclus un ou deux roses et quelques verts. C' est ce que j'utilise pour colorer cette collection appelée Hello Bear [ph]. L' ensemble de la collection est vraiment composé d'impressions plus simples, donc la plupart d'entre eux n'ont que deux ou trois couleurs en eux. Mais je pense qu'ils fonctionneront tous très bien, principalement parce qu'il y a assez de contraste. Si vous êtes familier avec la roue des couleurs et la théorie des couleurs et que vous voulez appliquer cela à vos palettes de couleurs, alors c'est merveilleux. J' ai l'impression que tu as une jambe dans le match. Mais, pour moi personnellement, cela a plus à voir avec une intuition et un sentiment d'instinct sur une palette de couleurs sur si oui ou non j'ai l'impression que ça marche ou que ça ne marche pas. Si vous n'avez pas une histoire de théorie des couleurs, alors s'il vous plaît ne vous sentez pas submergé, commencez simplement à appliquer la couleur. Parcourez certaines options avec l'outil de recoloriage, et vous serez en mesure de dire ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Une autre chose que je conseille est de commencer à prêter attention à pourquoi c'est vous aimez les modèles que vous aimez. Lorsque vous voyez quelque chose dans le monde réel ou en ligne et que vous y êtes attiré, arrêtez-vous un instant et essayez de comprendre ce que vous aimez. Quelles couleurs s'y complètent ? Quelles couleurs fonctionnent ? Peut-être quelles couleurs ne fonctionnent pas ? Lorsque vous commencez à regarder des motifs avec ce nouveau sens de l'oeil de couleur, alors vous commencerez à choisir des couleurs pour vos propres motifs que vous pourriez normalement ne pas choisir. J' espère que cela vous a aidé à vous sentir un peu plus à l'aise avec les couleurs et vous a encouragé à simplement en choisir et à commencer à les appliquer à vos motifs. 11. Recoloriser des motifs: Dans ce segment, je veux juste démontrer la puissance de l'outil d' illustration de recolor en l'utilisant sur des motifs répétitifs. Si vous êtes nouveau dans la répétition de motifs et que vous voulez en savoir plus, n'oubliez pas de suivre ma première classe sur Skillshare appelée Intro to Surface Pattern Design. Ces modèles sont un excellent exemple de ce que je vous apprends à apprendre dans ces classes. Ce premier n'est qu'un motif géométrique et il va être relativement facile à recolorer. n'y a que quatre couleurs, et je peux tout simplement choisir une palette de couleurs et rouler à travers quelques nouvelles options. Vous pouvez voir en particulier avec la géométrie comment différentes teintes et contrastes vont jouer et faire sauter certaines choses comme le brun foncé saute ici, et si vous continuez à le changer, les plus sombres sautent ici. C' est donc une façon vraiment amusante de faire défiler les options qui peuvent fonctionner. Si vous atterrissez sur quelque chose que vous aimez alors vous pouvez sélectionner OK et le garder comme il est. Maintenant, je sélectionne ce motif floral je pense que celui-ci va être assez facile à recolorer aussi, en fonction de la palette de couleurs, juste à cause de la simplicité de l'illustration. n'y a que cinq couleurs dedans, ce qui signifie que ça va être amusant avec des tonnes d'options sur le recoloring. Quelque chose de plus complexe comme l'impression papillon ici est là où je pense que le verrouillage des couleurs est vraiment utile. Donc, disons que j'ai décidé que je veux que l'arrière-plan reste cette couleur blanc cassé, tout ce motif fonctionne parce que cette couleur est dupliquée dans plusieurs zones sur chacun des papillons. Juste en sélectionnant cette flèche, je peux verrouiller cette couleur et commencer à tester de nouvelles options de couleur tout en gardant la couleur blanc cassé la même, et donc c'est vraiment, vraiment utile. Si je n'avais pas fait cela, il serait beaucoup plus difficile de parcourir une option de couleur qui a fonctionné. J' espère que vous avez appris un tas de couleurs dans cette classe qui est comment appliquer la puissance de l'outil d'illustration recolor à vos illustrations, à vos motifs répétés, ainsi qu'à vos peintures à l'aquarelle. Nous finirons dans le prochain et dernier segment. 12. Erreurs courantes de coloration: Dans ce tutoriel, je veux prendre une seconde pour couvrir quelques erreurs que je vois vraiment fréquemment et comment j'aime les corriger dans mon propre travail. Pour commencer, la seule chose que je vois beaucoup est le manque de contraste suffisant. Vous pouvez voir ici qu'il y a un détail de fleur dans le fond de ce motif, mais vous pouvez à peine le voir parce qu'il n'y a pas assez de contraste là-bas. Si je sélectionne les deux et que je fais glisser la couleur verte plus claire au-dessus de la couleur qui n'a pas assez de contraste, vous pouvez voir instantanément comment elle commence à apparaître et vous pouvez le voir vraiment bien maintenant. Juste pour vous donner un autre exemple, cette couleur pourpre contre ce brun, ne fonctionne tout simplement pas. Le test le plus facile pour moi est de juste regarder les lignes des deux couleurs, et ça fait presque mal à mes yeux de regarder ces deux teintes l'une à côté de l'autre, parce qu'il est vraiment difficile de différencier le violet et le brun foncé, parce qu'ils sont presque dans la même teinte. Si je sélectionne ces deux couleurs et que je change l'arrière-plan en rose, vous pouvez voir maintenant qu'il y a assez de contraste entre toutes les couleurs et donc toutes les formes se démarquent vraiment très bien. Si j'ouvre mon panneau de nuanciers Pantone, je vais vous montrer quelques astuces que j'aime utiliser pour combattre cette erreur. La première chose est que si je sors dans le menu de fichiers, je m'assure toujours que mes miniatures sont moyennes ou grandes. Aussi que je les trie par nom. Cela va les trier du nombre le plus bas au nombre le plus élevé. Si vous passez la souris sur une couleur Pantone, vous pouvez voir que ceux-ci commencent par 11, et que je fais défiler vers le bas, ils vont de 11 à 12 à 13 jusqu'aux couleurs les plus sombres, qui sont 19s. Voir c'est 19, 4, 5, 2, 4. Une bonne règle de base lorsque vous coloriez un motif est de vous assurer que les deux couleurs qui se touchent sont au moins deux couleurs Pantone les unes des autres. Par exemple, une couleur qui commence par 13 toucher une couleur qui commence par 11 ou 15 fonctionnerait très bien. Mais si une couleur qui commence par 13 touche une couleur qui commence par 12 ou 14, il est probable que le contraste ne suffira pas. Même si c'est suffisant sur votre écran, quand il va imprimer, soit sur du papier ou du tissu ou du papier peint, il ne va pas s'enregistrer avec suffisamment de contraste. Donc, si vous utilisez Pantones, revenez à vos motifs et assurez-vous que les deux couleurs qui touchent sont au moins deux couleurs Pantone les unes des autres. La dernière chose que je veux discuter est que communément je vois des motifs qui n'ont pas de couleur de fond du tout. À mon avis, c'est quelque chose qui est vraiment commun lorsque vous commencez à faire des modèles. Quelque chose à propos de notre tableau blanc est vraiment agréable et il fait ressortir toutes nos couleurs et notre illustration. Mais dans le monde réel, presque rien n'est sur un fond blanc pur. Cela signifie également que montrer vos motifs est un peu gênant en ligne parce que vous ne pouvez pas vraiment voir où le motif s'arrête et commence parce que le blanc est le même qu'une toile blanche. Mon conseil est de toujours ajouter même un peu de couleur à l'arrière-plan, que ce soit un blanc cassé ou une couleur pastel. Si je sélectionne les deux et que je fais glisser le hors ligne sur le blanc brut, vous pouvez voir comment il donne vraiment vie à mon modèle. Au tout début, lorsque vous commencez à le faire, si vous avez l'habitude de voir un fond blanc, vous pourriez avoir l'impression que cela embrouille vos conceptions, mais plus vous créez des motifs et plus vous les appliquez aux produits, Je pense que plus vous trouverez que vous aimez ajouter un peu de couleur d'arrière-plan. Ce sont mes conseils et astuces pour les erreurs courantes et les erreurs que je vois. J'espère que ça t'a aidé. 13. Projets des apprenants et prochaines étapes: Félicitations pour avoir terminé la classe. J' espère que vous vous sentez plus confiant en utilisant la couleur dans Illustrator et aussi inspiré pour commencer à re-colorier vos propres illustrations. J' ai hâte de voir ce que vous créez dans vos projets d'étudiants. N' oubliez pas de consulter le matériel de la classe pour obtenir des informations sur la façon publier vos propres projets afin que nous puissions tous vous faire part de vos commentaires et voir votre travail. Si vous êtes nouveau dans Illustrator ou que vous vous sentez un peu perdu après avoir suivi ce cours, je vous recommande de suivre d'autres cours que j'ai disponibles sur Skillshare. J' enseigne Illustrator à partir de zéro, et je serais ravi de vous voir aussi dans ces classes. Enfin, si vous allez passer sur mon blog, goinghometoroost.com, j'aimerais que vous vous inscriviez à ma newsletter, et rejoignez-nous dans mon abonnement pour les designers The Roost Tribe. La tribu Roost est une excellente ressource pour les artistes de toutes sortes. Nous faisons des défis de conception mensuels, donnons des commentaires et nous nous soutenons tout au long du chemin. Je vais vérifier vos projets et j'ai hâte de voir ce que vous faites. Jusqu' à la prochaine fois, au revoir.