Live Encore : créer de superbes motifs botaniques | Bonnie Christine | Skillshare
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Live Encore : créer de superbes motifs botaniques

teacher avatar Bonnie Christine, Surface Pattern Designer + Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:19

    • 2.

      Pour commencer

      5:53

    • 3.

      Trouver l'inspiration

      8:56

    • 4.

      Vectoriser votre image

      5:06

    • 5.

      Rassembler les couleurs

      7:00

    • 6.

      Utiliser votre palette

      9:35

    • 7.

      Créer un motif de répétition

      11:06

    • 8.

      Préparer l'impression

      5:53

    • 9.

      Q&R

      3:39

    • 10.

      Réflexions finales

      0:22

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 452

apprenants

--

À propos de ce cours

Bonnie Christine, artiste et conceptrice de motifs de surface a la passion de partager ce qu'elle a appris. En tant que conceptrice autodidacte, elle sait exactement quelles informations vous transmettre à vous étudiant pour vous permettre de créer les illustrations de vos rêves ! Dans cette session Skillshare Live, enregistrée sur Zoom avec la participation de la communauté de Skillshare, Bonnie vous montrera comment dessiner des illustrations botaniques à couper le souffle qui rendent hommage à la source d'inspiration la plus importante : notre planète.

VEUILLEZ NOTER : ce cours a été publié en 2021 et est maintenant archivé. Certaines ressources ou informations peuvent être obsolètes, mais nous pensons toujours que vous trouverez utile de suivre les compétences enseignées dans ce cours. Bien que nous ne puissions plus offrir de support pour les questions ou les commentaires, nous serions ravis de vous inviter à découvrir nos nouveaux cours, tels que Comment concevoir des emballages cadeaux, où vous trouverez du contenu actualisé, de nouvelles sources d'inspiration et une expérience d'apprentissage plus interactive !

Ce cours vous montrera d'abord par où commencer ! Bonnie vous guidera dans le choix des images, des formes et des couleurs qui permettront à vos illustrations de se faire remarquer. De là, elle vous guidera dans la création de votre motif et vous montrera ses techniques pour que vous puissiez également les utiliser. Enfin, elle vous montrera comment obtenir un produit final impeccable et répondra aux questions les plus importantes du public Live. À la fin, vous serez capable de montrer votre reconnaissance pour cette belle planète, qui est aussi notre maison, grâce à vos magnifiques illustrations botaniques (également respectueuses de l'environnement) !

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Bonnie Christine

Surface Pattern Designer + Artist

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Why, hello!

I'm Bonnie Christine, a surface pattern designer, artist, and educator with a heart for helping you bring your creative dreams to life. As a completely self-taught designer, I understand the challenges of starting from scratch--and the incredible joy of turning those first steps into a thriving creative career. Over the past decade, I've worked with leading brands and taught tens of thousands of students, sharing the tools, techniques, and encouragement they need to build their own paths.

My goal is to make learning simple, inspiring, and packed with possibility--so you can skip the overwhelm and dive straight into creating a life and career you love.

Looking for resources to support your journey? I've created a FREE 44-Page Guid... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction: L' une des meilleures choses à propos d'être un concepteur de motifs de surface est que nous pouvons aller explorer et nous pouvons être dans la nature et nous pouvons nous mettre juste en face de notre inspiration. Pour aujourd'hui, nous pouvons être juste devant les choses que nous aimons le plus que nous pouvons découvrir dans le monde. Salut, tout le monde. Je m'appelle Bonnie Christine. Je suis un concepteur de motifs de surface, je suis un artiste, et je suis un éducateur en ligne. Dans la classe d'aujourd'hui, nous célébrons le Jour de la Terre, donc nous illustrons de la Terre. Vous n'avez pas à venir avec des croquis ou des dessins. Nous allons utiliser des choses réelles que nous avons découvertes dans la nature et nous allons créer des illustrations et un motif répétitif à partir d'eux. En tant qu'artistes et illustrateurs, je pense qu'il est vraiment facile et commun pour nous de rester et de recueillir l'inspiration de sources sur Internet ou d'autres artistes et je suis vraiment passionné de nous encourager à nous éloigner l'ordinateur et aller à l'extérieur ou aller partout où nous trouvons la plus grande inspiration et nous mettre juste devant lui. C' est vraiment ce qui rend cette carrière si épanouissante. Cela a été enregistré à l'origine sur Zoom avec l'interaction en direct des étudiants de Skillshare. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi aujourd'hui. Commençons à illustrer de la Terre. 2. Pour commencer: Je m'appelle Danny. Je suis ici au nom de Skillshare. Je serai votre hôte aujourd'hui. Mes pronoms sont lui, lui, et je suis tellement excité d'avoir Bonnie de retour. Ce serait le deuxième live que je dois animer avec Bonnie et j'adore apprendre de toi, Bonnie. Tellement excité de t'avoir ici. Aujourd'hui, ce que nous allons faire est quelque chose que j'aime vraiment parce qu'il ne nécessite pas de croquis ou de dessin. L' une des plus grandes questions que je reçois comme enseignement de la conception de motifs de surface est, dois-je être capable de dessiner ? Beaucoup d'entre nous peuvent dessiner, beaucoup d'entre nous aiment dessiner. Si vous pouvez dessiner et esquisser, alors vous vous considérez comme un artiste. Vous avez la route facile pavée pour vous. Mais si vous ne pouvez pas, il y a tellement de façons différentes que nous pouvons encore faire de belles œuvres d'art. L' une de ces choses est d'illustrer de la Terre en utilisant des choses que nous découvrons dans la nature. C' est ce qu'on va faire aujourd'hui. Je vais briser le processus pour vous que j'utilise pour trouver de la nourriture. Sachez simplement que ce même processus fonctionne également si vous utilisez des croquis ou un stylo et du papier ou de la peinture et du papier, vous pouvez faire le même processus. Mais aujourd'hui, nous allons utiliser littéralement des choses de la nature. Je vais passer en revue six parties de ce processus. L' un est de recueillir l'inspiration. Le numéro 2 prépare l'inspiration. Le numéro 3 est en train de numériser les éléments. Quatre, on va vectoriser. Cinq, on va colorier, et six, on va faire le motif répété. Si vous voulez travailler avec moi aujourd'hui ou si vous voulez noter une liste de choses dont vous pourriez avoir besoin, vous aurez besoin d'Adobe Illustrator. Ensuite, bien sûr, vous aurez besoin de vos objets rassemblés que vous obtenez de la Terre. Vous aurez besoin d'un scanner ou d'un téléphone. L' un ou l'autre fonctionnera. Si vous n'avez pas de scanner, pas de problème. Ensuite, je vais vous montrer quelques astuces sur comment certaines choses qui pourraient être utiles mais ne sont pas absolument nécessaires aussi. Tout d'abord, je veux parler d'inspiration. Rassembler l'inspiration pour nos œuvres d'art. Nos illustrations sont des motifs et finalement toutes nos collections de motifs est une partie vraiment importante du processus. Je pense que c'est une chose que beaucoup de gens vont soit se précipiter, soit ils vont sauter complètement. Je pense que passer vraiment du temps à recueillir l'inspiration et à vraiment formuler une direction pour l'œuvre que vous voulez créer va rendre le processus tout entier beaucoup plus facile. Ça va vous donner une base solide sur laquelle vous pouvez revenir en référence. Si vous êtes un illustrateur ou un artiste, vous savez qu'il y a toujours cette fois au milieu qui se sent, je l'appelle le milieu désordonné. C' est au milieu quand on sent que ce n'est pas bon. Cela ne va pas se passer comme je le pensais ou peut-être que j'ai perdu l'inspiration ou j'ai oublié où je me dirigeais en premier lieu. Si vous prenez le temps de vraiment vous inspirer au début, vous aurez quelque chose à vous rappeler afin que vous puissiez remodeler, rafraîchir et continuer de l'avant. Quelqu' un d'autre a un milieu désordonné ou c'est juste moi ? J' ai certainement beaucoup d'un milieu désordonné avec des œuvres d'art que j'ai faites qui résonne pleinement. La bonne chose, c'est que tu finis par apprendre à te faire confiance et que tu vois le milieu désordonné et que tu dis : « Oui. C' est là. » Mais je sais que je vais sortir du milieu désordonné. Il évolue. Ma façon préférée de recueillir l'inspiration est honnêtement ma partie préférée de la conception de motif de surface tout à fait, car elle me met juste en face de la chose qui m'inspire le plus. C' est un autre point touchant parce que je pense que beaucoup de fois nous nous tournons vers d'autres œuvres d'art ou d'autres choses sur Internet pour nous inspirer. Cela nous fait rester assis devant notre ordinateur beaucoup trop longtemps. Il nous permet également de nous comparer aux œuvres d'art d'autres personnes. Il a également potentiellement notre œuvre d'art semble trop similaire à celle d'autres personnes. Je suis vraiment passionné d'apprendre à rassembler votre propre inspiration. La meilleure façon de le faire est de vous mettre en face de la chose qui vous inspire le plus. Qu'est-ce que c'est ? Pour moi, c'est la Terre, sa nature, elle va faire des randonnées, elle va visiter des jardins botaniques ou elle me jardine. J' aime jardiner parce que je peux cultiver ma propre inspiration. Mais pour vous, ce pourrait être des animaux. Peut-être que vous visitez des musées ou peut-être vous visitez des zoos. Allez-y et dites-moi dans le chat, quelle est votre plus grande inspiration ? Peut-être que c'est voyager et dès que nous pouvons tous recommencer à bouger, nous pouvons redonner à voyager ou peut-être que c'est des fournitures d'art ou quelque chose comme ça. Mais prendre vraiment le temps de sortir. Sortez de derrière votre ordinateur, rendez-vous devant exactement ce qui vous inspire le plus. C' est ce que nous allons faire aujourd'hui parce qu' il y a de la randonnée, il y a une promenade dans la nature, puis il y a une promenade dans la nature avec l'intention de s'inspirer. Tout d'un coup, vous avez ces lunettes et vous voyez tout d'une manière complètement nouvelle alors que vous pourriez juste passer devant une feuille sur le sol la veille. Aujourd'hui, vous le regardez avec le potentiel dans votre esprit. Je te promets, si tu essayes ça, ça va être ta partie préférée de la raison pour laquelle c'est si incroyable. 3. Trouver l'inspiration: Je l'ai déjà fait pour que je n'aie pas à vous emmener faire une promenade avec moi. Mais j'ai rassemblé plein de petites choses dans la nature. Nous vivons dans le monde entier, donc certains endroits ne sont pas encore verts. Vous vivez dans un endroit qui n'est pas vert ? Tu peux vraiment commencer à neiger à New York Dionysus, je sais. Mais vous pouvez également regarder les plantes d'intérieur. C' est en fait un brin d'une plante d'intérieur que j'ai. Les autres choses que j'ai ici que je vais vous montrer sont des choses qui ont commencé à germer en Caroline du Nord. Mais même en hiver, vous serez en mesure de trouver différentes choses que vous pouvez utiliser pour cela. Ce que j'ai fait est allé de l'avant et a rassemblé plusieurs de ces éléments. Je vais vous montrer comment j'ai fait ça, mais je les ai mis sur papier. Tu n'as pas à faire ça. Vous pouvez absolument choisir un brin et le mettre directement sur votre scanner ou vous pouvez prendre une photo de celui-ci. Mais ce que je fais, c'est que je vais te montrer, j'utilise du spray adhésif. L' astuce est que si vous utilisez un spray adhésif, vous pouvez positionner tout ce que vous allez scanner, dans le flux que vous voulez qu'il soit. Je vais souvent utiliser des fougères ou des feuilles et je veux qu'elles se plient d'une manière particulière. J' ai un exemple pour vous ici. C' est un morceau régulier de papier informatique. C' est un brin. Cela vient en fait d'une plante de Jasmin que j'ai dans la pièce à côté, et les feuilles sur elle sont vraiment belles. Je vais en choisir un. Je pourrais probablement mettre ça sur mon scanner, mais je vais le vaporiser à la place. J' ai juste mis un peu de colle sur mon papier. Je sais que vous ne pouvez pas voir, alors attendez. Maintenant, je peux le faire coller dans une courbe. Tu vois ça ? Ensuite, même avec l'adhésif humide, c'est juste du papier parchemin. Tu peux poser le papier parchemin et c'est comme si on faisait sécher les fleurs. Tu as déjà pressé des fleurs dans un grand livre, le même genre de philosophie. N' importe quel adhésif de pulvérisation fonctionnera. C' est le lien d'artisanat d'Elmer. Ensuite, vous pouvez les couches et les laisser sécher. Ceux-ci, j'ai pulvérisé lundi, bien que j'aurais pu les utiliser probablement lundi soir, mais je veux laisser sécher la colle avant de la mettre ensuite sur mon scanner. C' est ce que j'ai fait avec ces trois feuilles. J' en ai un ici avec un tas de feuilles dessus. Celle-ci, à peu près la seule fleur de mon quartier, est la renoncule qui fleurit en ce moment. Si vous êtes dans le Sud, vous savez exactement à quel moment de l'année il est quand les renoncules sortent. Oh, et celui-là vient de tomber, mais ce sont la dernière feuille de feuilles. Maintenant, je vais vous rencontrer sur l'ordinateur et vous montrer comment nous les scannons et les faisons vectoriser, et ensuite nous allons faire un modèle répétitif à partir d'eux. Si vous n'avez pas de scanner, ce que je veux partager avec vous, c'est qu'il existe une application pour votre téléphone appelée application scanner. Il y a plusieurs applications de scanner, mais celui qui est simplement appelé application Scanner, c'est brillant marketing. Fonctionne vraiment incroyablement bien. Si vous n'avez pas de scanner réel et que vous voulez utiliser une application de scanner, mon conseil principal pour vous est de poser votre feuille de papier sur quelque chose de très plat, évidemment, puis venez au-dessus et assurez-vous juste que votre téléphone n'a pas d'inclinaison vers elle dans n'importe quelle direction. Parce que si c'est le cas, votre œuvre sera biaisée. Vous devez juste faire attention à le tenir exactement parallèlement au papier, mais vous pouvez absolument le faire. Je vais choisir un seul d'entre eux et le placer sur mon scanner. Je vais partager mon écran et vous montrer à quoi ressemble ce processus. Je n'ai pas de scanner avancé. C' est un scanner Canon Pixma. Mais tous les scanners fonctionnent un peu différemment. vôtre n'a peut-être pas exactement la même capacité que la mienne, mais je vais vous montrer comment je le fais et le vôtre sera capable de faire quelque chose d'assez similaire. Je vais commencer par illustrer en noir et blanc. Je vais le scanner, en noir et blanc. Vous pouvez choisir la couleur si vous voulez maintenir la couleur, mais nous allons faire noir et blanc. J' aime vraiment avoir la résolution à 300. Il est probablement automatiquement réglé sur quelque chose de plus bas comme 75. Mais si vous allez de l'avant et faites tomber jusqu'à 300, il va vectoriser beaucoup plus proprement. Je vais le scanner sur mon bureau, c'est bon. Jpeg va bien. Ensuite, j'ai la possibilité de faire la correction d'image. Si vous ne le faites pas, ce n'est pas un souci du tout. Mais je vais cliquer sur la correction manuelle de l'image. Fondamentalement, ce que cela me permet de faire est d'ajuster la luminosité et le contraste au niveau de la numérisation. Encore une fois, si vous n'avez pas ça, c'est quelque chose que nous pouvons faire une fois que nous entrons dans Illustrator, mais je vais essayer de le rendre aussi noir et blanc possible pour que notre version vectorielle soit super propre. Alors je pense que je dois dessiner un petit chapiteau autour de ce que je veux vraiment numériser. Je vais cliquer sur « Scan ». Bonnie, pendant que c'est la recherche de certaines personnes qui sont plus récentes à l'illustrateur, pouvez-vous expliquer pourquoi il est utile de les mettre dans le format vectoriel et ce que le vecteur signifie vraiment ? Quand on parle de vecteurs, c'est vraiment une opposition aux pixels. Pixels est ce sur quoi Photoshop est vraiment basé, les vecteurs, c'est sur quoi Illustrator est vraiment basé. La différence est que nous avons tous vu comme un JPEG, comme une photo qui a été agrandie aussi et qui est floue, et vous pouvez voir tous les petits carrés et ce sont des pixels. Illustrator est basé sur des vecteurs, ce qui signifie que toutes les illustrations sont construites à l'aide de points d'ancrage et de lignes. La chose qui veut vraiment dire, c'est qu'il ne perdra jamais son intégrité, peu importe combien vous l'agrandissez. La plupart des illustrateurs professionnels utilisent Adobe Illustrator pour cette raison. Il rend votre œuvre d'art super applicable aux industries du monde entier. C' est ce que nous allons utiliser aujourd'hui et c'est pourquoi nous aimons les vecteurs. J' ai triché comme ces spectacles de pâtisserie et je suis allé de l'avant et scanné dans le reste des draps pour que vous n'ayez pas à rester assis ici et m'attendre. Mais avant de le faire, ce que j'aimerais faire, c'est vous montrer quelques exemples de cela dans la vraie vie. Ce sont trois modèles que j'ai conçus et fabriqués et également sous licence sur des produits comme le tissu, le papier peint et les cahiers. La façon dont j'utilise ceci est que je dessine, je fais des croquis, et que je peins, mais j'aime tisser des objets fourragères, objets que j'ai découvert dans la nature. J' aime les superposer dans ma propre œuvre d'art, et je pense que cela apporte juste une telle sensation organique à elle. J' allais souligner sur ce modèle, cette feuille d'ocre ici. Ce sont toutes de vraies feuilles que j'ai scannées et utilisées comme le processus que je vais vous montrer aujourd'hui. Aussi, cette petite fougère ici était quelque chose qui était dans ma cour que j'ai scanné. Si nous venons à celui-ci, les fleurs ont été peintes mais les feuilles en arrière-plan ont été scannées. Ensuite, sur celui-ci, toutes ces feuilles vert clair étaient de vraies feuilles que j'ai cueillies et scannées. Vous pouvez absolument le faire pour l'ensemble de votre processus ou vous pouvez le mettre en couches et le tisser dans votre propre processus. 4. Vectoriser votre image: Revenons à Illustrator. Si vous avez besoin de placer une image dans votre document, vous pouvez la faire glisser ou la déposer ou utiliser la commande Image Placer. Tu viens à « File », et tu descends à « Place ». Le mien est sur mon bureau, et je l'ai scanné, donc je peux cliquer dessus aujourd'hui, puis cliquer sur « Place ». Ce que ça va faire est de me montrer une petite icône de cette image JPEG, et ensuite je peux la dessiner à l'échelle à laquelle je veux qu'elle soit. Je vais dessiner celui-là assez gros. Il y a mon scan, je viens de déposer le JPEG dans mon document. Encore une fois, vous pouvez également simplement le glisser et le déposer directement dans. La prochaine chose que nous allons faire, c'est un JPEG et nous le savons non seulement parce que nous avons juste scanné en JPEG, mais une autre façon de dire que dans l'illustrateur est ce x bleu au-dessus. Quelque chose qui est vectorisé ne l'aura pas, donc nous devons le faire vectoriser. Je vais cliquer dessus, vous devez d'abord sélectionner votre image, puis je veux utiliser la boîte de dialogue Trace d'image. Je garde le mien ici dans ma mini-barre d'outils, et si vous ne le voyez pas, vous pouvez venir à « Fenêtre » et vous assurer que Image Trace a une coche à côté. Ça va faire apparaître Image Trace. Avec elle sélectionnée, j'utilise à peu le même flux de travail presque chaque fois que j'utilise Image Trace, et c'est très simple. Je viens au préréglage, nous allons descendre au logo noir et blanc, vous aurez probablement un avertissement que c'est une grande image et vous allez dire « Ok » et tout de suite il l'a transformé en vecteurs presque. Mais je veux jouer avec un ou deux de ces paramètres. Tout d'abord, votre panneau peut sembler réduit, donc vous voulez aller de l'avant et ouvrir les Paramètres avancés. La première chose que je veux faire est de cliquer sur « Ignorer White », qui va juste assommer le fond blanc qui a été apporté avec ce JPEG. L' autre chose que je veux faire est de vous montrer le seuil. Le seuil est automatiquement réglé à droite au milieu, mais ce que vous devez savoir dépend de l'obscurité ou de la lumière de votre balayage, vous pouvez l'ajuster ici. Presque comme ce réglage manuel que j'ai fait pendant le processus de numérisation. Vous pouvez l'amener plus bas pour le rendre beaucoup plus léger, plus bas va faire moins de détails, et beaucoup plus haut va le rendre plus épais, sombre et plus contrasté. Pour le mien en fait, c'était assez bon dès le début, mais ce plus léger ici, j'aurais probablement dû frapper certains. La prochaine chose que je fais est généralement de réduire le bruit. Le bruit est essentiellement égal au détail, et donc moins de bruit, plus il y a de détails. C' est un jeu avec lequel vous pouvez jouer, le prendre jusqu'au bout et jusqu'à voir la différence. Ensuite, les chemins sont aussi réglés à 50 %, et plus vous prenez le chemin, plus il sera précis, donc 100 %, c'est un peu trop, je peux vous montrer que, si je monte à 100 %, c' est presque comme apporter de la texture qui n'est même pas là, mais si vous le ramenez à 96, 95, 97 p. 100, vous obtiendrez probablement une analyse très précise. Une fois que vous en êtes satisfait, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur « Développer » et c'est tout en haut de votre barre d'outils. C' est à quoi ressemble un vecteur. Vous pouvez voir que la boîte bleue a disparu, nous sommes convertis en vecteurs. Si je zoome en chemin, ici, vous pouvez voir que nous sommes en fait constitués de points d'ancrage et de lignes, ce qui rend cela infiniment évolutif. Je vais zoomer, je vais supposer que vous avez tous travaillé un peu dans Illustrator, mais j'ai mes frappes au cas où vous auriez besoin de vraiment comprendre ou voir quels raccourcis clavier j'utilise et des choses comme ça. Une chose qui se passe lorsque vous utilisez Image Trace est que tout est regroupé, donc je vais cliquer dessus, puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner « Dégrouper », qui va dégrouper tous ces éléments afin que je puisse déplacer eux indépendamment. Ensuite, bien sûr, nous avons quelques choses ici qui ont été rapportées de la feuille de papier dont nous n'avons pas besoin, donc nous pouvons juste appuyer sur Supprimer sur notre clavier. 5. Rassembler les couleurs: Encore une fois, ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait le même processus exact pour toutes les scans et que je les ai amenés à un nouveau document. C' est mon document où tout est maintenant vectorisé en utilisant la trace d'image et nous sommes prêts à commencer à travailler en couleur. Avant de passer à la couleur, y a-t-il quelque chose, Daniel, dont on doit parler ? Oui. Il n'y a qu'une question rapide. Vous l'avez visiblement scanné et vous avez mentionné l'application de numérisation du téléphone pour le faire. Y a-t-il une raison pour laquelle vous ne pouviez pas prendre une photo d'une plante et l'utiliser pour essayer d'utiliser la trace d'image pour la vectoriser ? Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est essayer les deux. Téléchargez l'application. Principalement la chose que l'application scanner va faire est d'augmenter le contraste parce que vous pouvez prendre une photo, mais ce que vous devez faire si vous prenez une photo est de mettre tout ce que vous prenez une photo sur un fond solide . Habituellement, le blanc va être le meilleur et assurez-vous que votre éclairage est complètement égal parce que si c'est juste une image, disons que vous l'avez sur un grain de bois, un bureau, ou vous avez une ombre coulée au-dessus ou quelque chose comme ça, tout cela va être pris en compte dans la trace des images. Vous devez être vraiment prudent à propos de la composition de celui-ci, mais vous pouvez absolument. ai eu. C'est tout à fait logique. Avant de pouvoir commencer à travailler avec ça, évidemment, nous devons impliquer un peu de couleur. J' ai encore un document avec quelques photos. Ces photos sont celles que j'ai prises dans ma maison et mon jardin, et c'est une autre chose qui est parfaite pour le Jour de la Terre parce que, n'aurais-tu pas deviné que les meilleures palettes de couleurs viennent toujours de la nature ? Ils sont bien équilibrés, ils sont beaux, et ma façon préférée de concevoir et de développer des palettes de couleurs de choisir des couleurs à partir de photos que j'ai prises. Encore une fois, en recueillant pleinement l'inspiration de la source originale et vous êtes en mesure de vraiment rassembler les couleurs de. C' est un sentiment vraiment incroyable de regarder une œuvre d' art finie et même de savoir d'où vous avez obtenu les couleurs, même si vous avez pris la photo originale ou peut-être que vous étiez sur la randonnée où la photo a été prise ou que vous avez grandi la fleur à partir de laquelle cette palette de couleurs a été tirée. C' est vraiment amusant. Je vais essayer de construire une palette de couleurs ici, peut-être 10-12 couleurs que nous pouvons utiliser et je vais juste vous montrer mon processus. J' ai déposé ces photos dans ce document de la même manière en utilisant la commande place. Maintenant, ce que je veux faire, c'est construire une palette. Pour moi, j'aime commencer avec juste des carrés noirs. M sur votre clavier est le raccourci clavier pour l'outil rectangle et je vais commencer à dessiner un carré. Maintenant, si vous voulez dessiner un carré exact, vous devez maintenir la touche Maj enfoncée pour garder ce carré en proportion. Déplacez vos petits visages mignons ici, et je vais juste colorer ça en noir et ne lui donner aucun coup. Maintenant, je vais dupliquer ça. Faisons 12 carrés. Je vais commencer à traîner sur la place. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour la garder directement en ligne et la touche d'option pour déposer un doublon. Tu as vu quand j'ai appuyé sur la touche Option ? Il y a deux flèches. Maintenant, l'un de mes raccourcis clavier préférés dans Illustrator est Command D, ce qui signifie dupliquer ma dernière action. Je vais cliquer sur « Commande D » et dupliquer cela. Maintenant, je vais sélectionner tous ces éléments et juste les dupliquer rapidement vers le bas pour faire 12 carrés. Maintenant, nous pouvons commencer à rassembler la couleur réelle. Vous allez sélectionner votre premier carré et nous allons utiliser l'outil pipette. Le raccourci clavier pour cela est moi, sur votre clavier, qui est facile, et vous pouvez littéralement juste commencer à cliquer autour des photos pour commencer à obtenir une couleur que vous voulez garder dans votre palette. Si vous en êtes satisfait et que vous voulez passer au suivant, vous pouvez basculer entre les outils en cliquant dessus dans la barre d'outils de gauche, mais un raccourci est de maintenir la touche Commande de votre clavier enfoncée. Cela vous donnera un accès temporaire au dernier outil de sélection que vous possédez. Donc je vais juste maintenir la touche Commande enfoncée pour attraper l'outil flèche noire. Je clique une fois, puis quand je relâche Command, j'ai toujours l'outil pipette sélectionné, et je peux juste commencer à cliquer pour voir quelle autre couleur. Je veux vraiment trouver une belle couleur mentholée. Commande pour obtenir le carré suivant. Ensuite, vous pouvez commencer simplement à cliquer autour votre document et obtenir toute cette belle couleur à partir de ces images. Quelques choses qui font une bonne palette de couleurs sont assez neutres. Je cherche toujours une couleur crémeuse vraiment agréable que je peux utiliser comme base. Je ne sais pas si je vais l'obtenir de cette photo, mais je la trouverai quelque part. Assez de neutres. Je pourrais faire ça toute la journée. Assez de neutres pour que vous ayez une palette qui fonctionne vraiment bien. Ensuite, vous avez également besoin de suffisamment de couleurs claires et suffisamment de couleurs sombres pour que votre œuvre finale ait beaucoup de contraste en elle. Tu vois ce petit insecte qui traîne dans ma fleur ? On va monter à celui-là. J' ai juste besoin d'un peu plus. Je vais tricher et amener ces deux-là pour que je puisse zoomer. Allons avec ça et voyons ce que nous en venons. Je sais que j'ai encore une couleur crème sur mon document que nous pouvons tirer de vers si nous en avons besoin. 6. Utiliser votre palette: La prochaine chose est que nous pouvons utiliser cette palette de couleurs. Ce que je vais faire, c'est sélectionner l'ensemble du groupe de couleurs et je vais le copier et le coller dans mon document de travail. Commande C est copie. Ensuite, je passerai au document où j'ai toutes mes illustrations vectorisées et la commande V est collée. Maintenant que vous avez les couleurs dans votre document, vous devez les ajouter à votre palette de nuances. Pour les ajouter à votre palette de nuanciers, cliquez sur, les sélectionnant, vous cliquez sur l'icône de dossier en bas de votre palette de nuanciers. Vous pouvez le nommer si vous voulez. En règle générale, je dis juste, d'accord, et ils apparaissent immédiatement dans votre palette d'échantillons, puis vous pouvez les supprimer de votre tableau. Maintenant, nous n'avons pas pris le temps de vraiment revoir notre espace de travail. Configurer votre espace de travail pour qu'il ressemble exactement au mien. Mais, si votre espace de travail dans Illustrator n'est pas similaire au mien, si vous venez à Window et venez dans Workspace, vous pouvez cliquer sur « Peinture » et cela va vous rapprocher. Ça vous rapprochera de ce sur quoi je travaille aujourd'hui. Vous pouvez personnaliser cela, mais cela permettra au moins d'obtenir votre palette de nuances au bon endroit. Avec ces illustrations toutes en noir, je veux juste jeter de la couleur sur eux. Je ne vais pas trop penser à ce stade parce qu'on peut toujours le changer, mais je veux les sortir de la couleur dans laquelle ils sont maintenant. Je vais t'en apprendre un peu plus aussi. Si vous sélectionnez quelque chose, il y a deux façons différentes de colorier. Il y a un Fill et il y a un Stroke. J' ai eu le coup surligné quand j'ai juste essayé de le colorer. Si vous voyez quelque chose qui se passe dans le vôtre et que vous ne vous attendiez pas, venez ici et assurez-vous que vous avez sélectionné le remplissage et non le contour. Vous pouvez cliquer d'avant en arrière entre eux pour le modifier. Le contour est le contour et le remplissage est la couleur principale. Nous allons seulement travailler avec des remplissages aujourd'hui. Maintenant, je peux ajouter un peu de couleur à plusieurs d' eux et tout de suite, tout semble beaucoup plus heureux. A partir de là, ce que je veux faire, c'est que nous allons finalement créer un modèle répétitif. Mais d'abord, je veux vous montrer comment je pourrais les regrouper en un motif. Motif est un langage de conception de motif de surface pour une illustration. Mais j'aime les construire en superposant différents éléments dans la conception. Je pense que ce que je vais faire, c'est commencer par la feuille et zoomer un peu. Il y a quelques raccourcis clavier que je vais utiliser. Le numéro 1 correspond à S pour l'échelle. S sur votre clavier, il vous permettra de mettre à l'échelle les éléments vers le haut et vers le bas. Vous devez maintenir la touche Maj enfoncée pour conserver la proportion. Sinon, vous pouvez incliner ceci si vous n'avez pas la touche Maj enfoncée. La touche Maj le gardera en ligne pour que je puisse le rendre un peu plus grand. Le suivant est tourné. R sur votre clavier est la commande rotate. Vous verrez après avoir cliqué sur « R », vous avez un petit chapiteau et vous pouvez le déplacer. Il est généralement déposé juste au milieu de votre illustration. Ensuite, vous pouvez commencer à faire pivoter votre article dans un cercle. L' autre est reflété. Reflect est O sur votre clavier. Tous ces éléments peuvent également être trouvés dans la barre d'outils de gauche. O est facile à retenir parce que O se reflète complètement autour de lui-même de façon transparente. Ce qu'il fait, c'est qu'il vous permet de refléter un élément autour de lui-même. Ce sont les trois que nous allons utiliser aujourd'hui. Je vais commencer par la feuille et je pense que je vais apporter une fleur à mettre sur le dessus. Cela n'est pas superposé correctement, donc si vous voulez changer les couches d'un élément, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et accéder à Mettre au premier plan. Arrangez, désolé. J'ai oublié ce premier pas. Vous devez descendre à Arrangement, puis cliquer sur « Apporter à l'avant ». Maintenant, nous sommes à l'avant et je peux augmenter sa taille à l'aide de l'outil de mise à l'échelle. Pour l'outil de balance, Bonnie, tu dois frapper un raccourci ? Quelqu' un a demandé si vous devez appuyer sur « S » à l'échelle ou. Oui. S à l'échelle. Il est également dans votre barre d'outils de gauche ici. Si vous ne trouvez pas l'un de ces outils, vous serez en mesure de survoler ceux de votre barre d'outils gauche et de le trouver. Nous utilisons S pour l'outil d'échelle. Impressionnant. Maintenant, je vais construire la feuille ici un peu et la rendre de la même couleur que la feuille de fond et la faire pivoter un peu pour l'amener. Nous allons juste construire quelque chose que nous voulons intégrer dans notre modèle. Commençons par ça. Cette petite fleur, elle a été scannée dans un seul bloc solide et elle a vraiment besoin d'un centre, tu ne crois pas ? Je vais construire un centre en utilisant ces petites fleurs que nous avons scannées. Je vais juste en déposer un au milieu. Assurez-vous de l'amener à l'avant et peut-être changer sa couleur. Une autre chose que j'aime faire lorsque je travaille dans Illustrator est quelque chose appelé « Hide Your Edge » parce qu'il est vraiment difficile de voir à quoi cela ressemble pour tous les points d'ancrage bleus. Si vous cliquez sur « Commande H » sur votre clavier, il va simplement les masquer. Il est toujours sélectionné, mais vous pouvez vraiment comprendre ce que vous faites. Faisons ça encore une fois. Ça a l'air bien. Alors on peut jouer avec cette fougère et le ramener ici. Alors ces petites feuilles sont celles de la plante de Jasmin, comme celle que je viens de vous montrer et je pense qu'elles ont tellement de caractère. On va les faire entrer en infiltrant. Nous avons construit un petit bouquet. Travaillons sur la couleur pendant seulement une seconde. Ce n'est pas horrible, mais ce serait amusant de jouer avec. J' ai une, deux, trois, quatre palettes de couleurs, des palettes d'échantillons dans mon panneau. Celle-ci est celle qu'on vient de construire. Ce sont ceux que j'ai apportés juste au cas où j'ai échoué lamentablement sur notre live aujourd'hui. Permettez-moi de sélectionner cette illustration. Je reviendrai sur mes bords pour que vous puissiez voir ça. Nous allons utiliser quelque chose appelé l'outil de recoloriage. Si vous avez sélectionné une illustration, l'outil Recolor Artwork est une option à afficher dans le panneau supérieur. Vous pouvez cliquer dessus et obtenir la boîte de dialogue. Ce sont les couleurs que j'ai actuellement dans cette sélection et vous pouvez faire pivoter les nouvelles options de couleur en utilisant le bouton de modification aléatoire de l'ordre des couleurs en bas. Vous pouvez simplement cliquer à travers et voir quelles autres options il y a. Vous pouvez également cliquer dans vos autres palettes de couleurs. Utilisons la palette de couleurs que j'ai construite à partir des photos. Nous allons juste tourner à travers différentes options et voir si nous atterrissons sur une que nous aimons. Alors j'ai ces autres aussi. C' est la partie qui peut être plutôt addictif et tellement amusant. Vous pouvez également colorer les choses individuellement les unes des autres. Je pense que je vais envoyer l'avant à l'arrière. 7. Créer un motif de répétition: Êtes-vous prêt à construire un modèle répétitif ? Je le suis. Faisons-le. Ce que je vais faire, c'est regrouper ces petits bouquets ensemble. Je vais le sélectionner et j'ai des morceaux errants. Tu vois ça ? Quelques petits bits errants qui sont probablement venus de l'analyse, donc je vais juste supprimer. J' en ai beaucoup. Vous pouvez également saisir votre outil de gomme et juste nettoyer n'importe quoi. Ce sont probablement des choses qui ont été rapportées de mon scan que je n'ai pas attrapé plus tôt. Je vais sélectionner cela et cliquer sur « Commande G » sur mon clavier pour le regrouper ensemble. Vous pouvez toujours dissocier des choses, vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier le groupe. Ça va rendre le déplacement beaucoup plus facile. Il existe plusieurs façons différentes de créer des motifs répétitifs. Je vais te montrer un peu moins traditionnel aujourd'hui. Laisse-moi zoomer et l'échelle vers le bas. Nous allons juste faire un joli motif répétitif demi-brique assez simple à partir de ce motif unique. Je vais attraper le motif et commencer à le faire tomber. Je maintiens la touche Maj enfoncée sur mon clavier pour le garder en ligne et je vais déposer la touche d'option pour dupliquer l'élément, puis la commande D pour dupliquer cette dernière action. Je t'ai dit que c'était mon raccourci clavier préféré. Vous pouvez le placer manuellement, mais cela le rend vraiment facile. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de les attraper tous les trois et je vais commencer à les amener à droite pour faire une colonne du milieu. Encore une fois, je vais maintenir la touche Maj enfoncée. Tu as vu ça ? La touche Maj va le mettre en ligne comme ça et la touche d'option va supprimer un doublon. Ensuite, si je clique sur « Commande D » sur mon clavier, il va dupliquer toute cette action pour moi une fois de plus, donc la commande D le fera à nouveau. Maintenant, la colonne du milieu est ce que je veux vraiment jouer avec. Au minimum, vous pouvez déposer ça à mi-chemin, je vais cacher mes bords comme vous pouvez le voir. Mais j'aime aussi jouer avec cette colonne du milieu, peut-être que tu la retournes. Si vous conceviez quelque chose comme le tissu, il pourrait être agréable d'avoir quelque chose qui va dans deux directions différentes ou vous pourriez le réfléchir autour de lui-même pour faire quelque chose comme ça. Alors je pense qu'on peut l'enfermer un peu plus pour regarder un peu plus près. Parce que je voulais juste jouer avec ces motifs et voir comment ils pourraient tomber dans un motif, à ce stade, nous devons dessiner la boîte de délimitation répétée. Souvent, je vous ai dit que c'était une façon un peu différente de faire un modèle parce que souvent vous commencerez par l'arrière-plan. Vous allez dessiner un carré en premier et ce sera votre cadre de sélection répétitif. Mais cette fois, nous avons dessiné nos motifs en premier. Maintenant, nous devons dessiner la répétition. La façon la plus simple de le faire est de le regarder d'abord, puis de revenir et de s'assurer que cela fonctionne mathématiquement , mais c'est super facile, alors supporte juste avec moi. Ce que je veux faire, c'est le globe oculaire, l'endroit où ça se répète. Je vais utiliser l'outil rectangle qui est M sur mon clavier. Vous pouvez littéralement choisir n'importe quel endroit que vous voulez. Peut-être que je pourrais faire le milieu de cette fleur, je pourrais faire le bout de la feuille ici, mais je pense que je vais utiliser la petite pointe de cette fougère. Je vais juste commencer à faire glisser une boîte. Je vais la traîner jusqu'à la pointe de cette petite fougère parce que c'est exactement le même endroit sur le motif. Ensuite, je vais le faire descendre jusqu'à ce que je trouve la pointe de la fougère suivante. Vous suivez ? Maintenant, c'est la répétition, mais je vais l'abaisser encore une fois, pour que nous ayons un peu plus d'espace pour jouer. Si vous voulez suivre le coin de cette boîte, il va du haut de la fougère sur chacun de ces motifs. Je vais laisser tomber cette boîte. Je vais changer de couleur et je vais l'envoyer à l'arrière. Changeons sa couleur pour ça. Tout le monde suit ? Maintenant, c'est très proche de répéter. Cela pourrait même se répéter parfaitement, mais nous artistes professionnels, voulons nous assurer qu'il se répète parfaitement. Maintenant, que vous savez exactement ce que c'est, allons et assurez-vous que c'est parfait. L' astuce d'un motif répété est que tout ce qui traverse l'axe de gauche doit correspondre à tout sur l'axe de droite, même que le haut et le bas. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Tout d'abord, je veux que vous choisissiez l'arrière-plan que vous venez de dessiner. Nous devons nous souvenir de la hauteur et de la largeur de cette boîte. C' est dans votre barre d'outils supérieure et parce que c'est un motif flexible et par là je veux dire, ce n'est pas comme un motif géométrique très précis que nous pouvons arrondir, donc en ce moment c'est 319 par 6 142. Je vais juste arrondir ça à 320 et ensuite je vais faire le tour suivant à 451. Maintenant, notre boîte est 320 par 451. La première chose que je vais faire est de supprimer tout ce qui traverse l'axe droit de ce carré. Ensuite, je vais sélectionner tout sur l'axe de gauche et je vais le dupliquer 320 pixels sur la droite. Vous allez sélectionner tout ce qui tombe du côté gauche de la place. Cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à Transformer et sélectionnez Déplacer. Maintenant, cela fait apparaître cette boîte de dialogue de déplacement et fermer mon numéro 320, je vais horizontalement 320, je vais verticalement zéro. Vous pouvez vous assurer que votre aperçu est activé. Alors, si vous cliquez simplement, « Ok », ça va juste bouger vos motifs. Mais si vous cliquez sur « Copier », il les dupliquera pour vous. Je vais cliquer sur « Copier ». Maintenant, la prochaine chose que je dois faire est de m'assurer que le haut et bas sont exactement alignés sur la boîte. La première chose que je vais faire est de supprimer tout du bas ou du haut, peu importe. Excusez-moi. Vérifiez les dimensions de ma boîte qui est 451. Je vais sélectionner tout ce qui tombe du haut de ma boîte, descendre à Transformer et Déplacer. Cette fois, on va zéro horizontalement et on descend 451. Encore une fois, je vais cliquer sur « Copier ». Maintenant, nous savons avec certitude que cela se répète parfaitement et nous allons le tester dans un instant. La chose que je voulais souligner, est que peu importe ce que vous répétez des boîtes de délimitation , vous êtes libre de jouer à l'intérieur de cette boîte. Maintenant, si je devais apporter quelque chose comme ça et qu'il tombe du haut de ma boîte et que je ne fais pas attention à reproduire ça ici bas exactement comme je viens de le faire, alors notre répétition sera éteinte. Mais si vous voulez ajouter des choses au milieu qui ne croisent aucun des bords, alors vous avez la liberté de jouer à l'intérieur de votre motif tant que vous ne traversez aucun bord. Je pense que cela permet à un endroit vraiment charmant d'ajouter petites choses ici et là pour rendre votre modèle un peu différent à moins que, quel mot je cherche ? Attendu. Je pourrais ajouter quelques choses ici et là qui rendraient ces petites illustrations juste un peu différentes les unes des autres. Tu peux t'amuser autant que tu veux. Testez ce modèle et voyons si cela fonctionne. L' astuce pour créer un motif répétitif est que vous devez créer une boîte en bas de votre document qui correspond à la répétition sans contour ni remplissage. Ne me demandez pas pourquoi, mais c'est ce que vous devez faire. Sélectionnez votre arrière-plan. Cette boîte de 320 par 451 pour moi serait différente pour vous. On va en faire une copie. C' est la commande C sur votre clavier et nous allons la coller directement derrière. C' est Commande B. Commande C pour copier, Commande B pour coller directement derrière. Vous ne pouvez pas le dire, mais il y a deux boîtes maintenant. Avec le bas toujours sélectionné, je vais m' assurer qu'il n'a pas de trait et pas de remplissage. C' est la clé. Ça ne marchera pas à moins que vous ne fassiez cette étape. Maintenant, ce que nous allons faire est de sélectionner tout ce que nous voulons faire partie de ce motif et de le glisser et le déposer dans votre palette de nuances. Tu auras cette nouvelle nuance de modèle. Maintenant, on peut le tester. Je vais prendre M sur mon clavier et dessiner un grand carré et le remplir avec mon nouveau motif et ça marche, c'est transparent. Il n'y a pas de rayures ou de lignes dedans. À ce stade, nous pouvons encore jouer avec les couleurs. Une fois sélectionné, je peux ouvrir l'outil Recolor Artwork et commencer à parcourir différentes options de couleur pour ce motif. C' est le type de modèle que vous pouvez maintenant aller et licence sur les œuvres d'art partout dans le monde. C'est courageux. Vous pouvez également obtenir votre propre tissu imprimé sur un endroit comme Spoonflower ou vous pouvez avoir des carnets imprimés avec lui ou des tasses imprimées avec ou quoi que ce soit du tout. Vous venez de créer votre premier modèle répétitif. 8. Préparer l'impression: Je vais le faire spécifiquement pour Spoonflower. Si vous n'êtes pas familier, Spoonflower est vraiment l'entreprise leader de l'industrie qui vous permet de commander aussi peu qu'un mètre de tissu de votre propre design. C' est super amusant, vous pouvez également avoir une boutique Spoonflower si vous téléchargez vos propres designs. Mais il existe un moyen unique de sauver le carré de carrelage répétitif réel, ce que nous voulons faire. Je vais supprimer la répétition originale que je viens de faire parce qu'une fois que vous créez un motif, vous pouvez être assuré que vous pouvez toujours accéder à cette répétition originale tant que vous avez le modèle quelque part. le motif sélectionné, le remplissage sera actif dans votre panneau ici, et vous pouvez simplement le faire glisser et le déposer sur votre plan de travail, et il ouvrira la répétition originale réelle que vous avez conçue. Encore une fois, c'était juste faire glisser et déposer le remplissage du motif réel sur votre plan de travail vous donnera accès à cet original. La chose vraiment cool est que cette boîte, votre couleur de fond, le vrai but qu'elle sert à la place, c'est aussi la répétition technique. Encore une fois, ce que nous voulons faire est de créer une copie de celui-ci, c'est-à-dire la commande C et de la coller soit devant ou derrière elle, peu importe, la commande B est collée derrière. Avec cette sélection, nous voulons le convertir en plan de travail. Maintenant, j'utilise le raccourci clavier pour ça, je suis sûr que tu aurais pu deviner ça. Mais si vous n'êtes pas familier, vous pouvez accéder à Objet, Plans travail et Convertir en plans de travail. Maintenant, notre plan de travail réel, il représente aussi la répétition, et donc ne me demandez pas pourquoi, faites-moi confiance. Mais pour une raison quelconque, je pense que ça s'appelle quelque chose comme un pixel fantôme ou quelque chose comme ça, suivez mon exemple. Vous allez prendre juste la couleur d'arrière-plan, et vous allez utiliser l'outil d'échelle qui est S sur votre clavier. Tu vas juste le faire déborder sur le bord de ton plan de travail. Vous n'avez pas besoin de déplacer aucun de vos motifs, vous n'avez rien à faire d'autre, il n'a pas besoin d'être exact, mais il doit croiser le plan de travail, sinon, vous risquez d'avoir une bande dans votre motif sur Une cuillerée. Encore une fois, ne me demandez pas pourquoi mais suivez mon exemple. Maintenant, vous pouvez exporter ceci, l' une de mes façons préférées d'exporter est pour le Web, et vous pouvez accéder à Fichier, Exporter, et aller à Enregistrer pour le Web. Je vais vous montrer quelques façons d'exporter. Cela va exporter uniquement le plan de travail sur lequel nous sommes actifs, donc parce que nous avons transformé cet arrière-plan en plan de travail, c'est ce que nous exportons. Il est assez petit, donc vous pouvez réellement changer la taille de celui-ci ici à ce stade d'exportation, vous pouvez soit mettre la largeur et la hauteur que vous voulez changer, soit vous pouvez augmenter le pourcentage. Sauf si vous avez un motif lourd de type, je suggère de toujours s'assurer que l'art optimisé est sélectionné. Ensuite, nous pouvons cliquer sur « Enregistrer », et je vais mettre cela sur nos bureaux afin que nous puissions le trouver, et cliquez sur « Enregistrer ». Ce que je veux vous montrer maintenant, c'est si je fais glisser et déposer ça sur mon plan de travail, c'est énorme, alors laissez-moi le réduire en taille. Laissez-moi vous montrer que c'est un JPEG, et nous le savons parce que ? Elle est barrée. Oui. C'est un JPEG, ce n'est plus un vecteur, mais c'est en fait la répétition technique. Je vais faire des doublons de ce JPEG en utilisant la touche Maj, et la touche Option, puis la commande D à dupliquer, et vous pouvez voir qu'il se répète parfaitement parce que c'est notre répétition technique. C' est ce que vous devez économiser pour Spoonflower, est que la répétition technique et Bell faire la répétition pour vous. Encore une chose, Daniel, et ensuite j'en aurai fini avec cette question. Si j'allais réellement enregistrer ceci pour un site comme Spoonflower, ce que je ferais est de nettoyer le reste de mon plan de travail, supprimer tout cela, de me débarrasser de tout plan de travail inutile. Ensuite, je voudrais soit enregistrer cela, vous devrez vérifier que chaque site Web a des exigences de téléchargement différentes, donc toujours vérifier les spécifications. Ils peuvent simplement vous laisser enregistrer ce fichier comme il est comme un fichier Illustrator et télécharger ce qui serait joli. Ils peuvent vouloir un PDF ou un JPEG haute résolution. S' ils veulent un JPEG haute résolution, vous pouvez accéder à Fichier, Exporter, Exporter sous. Nous allons changer ceci en JPEG, puis cliquez sur « Utiliser les plans de travail ». Utiliser des plans de travail va vous donner cette répétition technique. Encore une fois, je vais cliquer sur « Exporter » et vous devrez vérifier à nouveau, ils peuvent le vouloir dans autre chose, mais CMJN va bien. Allez-y et augmentez la qualité, la résolution à 300, assurez-vous qu'il est optimisé pour l'art, et cliquez sur « OK ». Maintenant, je l'enregistre aussi sur mon bureau, je vais juste l'ouvrir pour toi. Maintenant, c'est un JPEG haute résolution de la répétition technique avec laquelle vous pouvez absolument commander un tissu avec. 9. Q&R: Maintenant, à une autre question ou deux. Une question était de savoir comment organisez-vous les objets créatifs que vous possédez ? Les plantes numérisées spécifiquement et le type de balayage que vous faites. Avez-vous une façon de l'organiser pour le réutiliser pour différents types d'art ou de motifs que vous faites ? Eh bien, j'ai tout un cours de Skillshare à ce sujet. Je veux dire, c'est super nerdy. C' est littéralement comment j'organise tous mes fichiers de conception de motifs de surface. Mes scans, mes documents illustrateurs, ce que j'économise, ce que je ne sauve pas, ce que je me débarrasse, j'ouvre littéralement mes dossiers et organise vraiment une structure pour vous. Je pense que ce serait plus facile de les envoyer sur mon profil. C' est la dernière classe que j'ai enseignée et je pense que c'est comme 35 minutes. Ce n'est pas très long, mais ça vous montrera exactement comment je fais toute cette organisation. Incroyable. Impressionnant. C'est parfait. Laisse-moi voir s'il y en a d'autres. À quel moment décidez-vous du type de répétition que vous allez faire si elle doit être jetée, répétée, rayures, diagonales ? Quand décidez-vous, je suppose, quel type de répétition vous voulez faire en fonction de ce qu'est votre designer ? Je travaille généralement dans des collections et c'est vraiment ce que je vous recommande de faire aussi, est de travailler dans des collections de motifs. Avant de commencer une collection, j'ai passé un certain temps à réfléchir à ce que je veux qu'elle ressemble et à ce que j'imagine que chaque modèle sera. C' est avant que je commence à dessiner ou à recueillir de l'inspiration, vraiment, je fais juste du remue-méninges. À ce stade, je vais avoir une idée du nombre de motifs dans la collection vont être des rayures ? Combien d'entre eux vont être jetés ? Combien d'entre eux vont être directionnels ? Quel genre de mise en page j'ai ? Mais à coup sûr, c'est du jeu et donc vous êtes encouragés à jouer. Vous pouvez commencer à faire une bande et vous pouvez finir avec un lancer ou quelque chose comme ça. C' est tellement amusant et ça dépend. Vous pouvez réfléchir un peu et avancer, dans quelle industrie voulez-vous que cela soit ? Ou sur quel produit final voulez-vous que votre œuvre soit sur ? Parce que si c'est quelque chose comme du papier peint, vous pouvez probablement voir mon fond d'écran ici, tout est directionnel. Tout va tout droit parce que tu n'as pas besoin quoi que ce soit à l'envers, sauf si tu es un gymnaste. Ensuite, si c'est du tissu, vous pouvez vouloir quelque chose qui est bidirectionnel. Si quelqu'un découpe un motif de couture, il pourrait le découper de deux façons différentes. Ou vous voudrez peut-être quelque chose qui est considéré comme une impression complète. n'y a aucune direction à ça du tout. Si c'était du tissu, vous pourriez le couper dans n'importe quelle direction. Fonctionne également idéal pour envelopper du papier et du papier de soie afin que l'utilisateur final ou vous-même, vous n'ayez pas à faire attention à la façon dont vous découpez quelque chose. ai eu. Mais j'aime l'exemple, j'ai juste ces cas ou où il va vivre. Ça a beaucoup de sens. Oui. Je ne sais pas combien de gens sèment, mais si vous semez, avez-vous déjà découpé un motif pour une robe ou quelque chose et ensuite vous le tenez et tout ça à l'envers ? C' est très frustrant. Vous devez soit décider d'avoir une robe à l'envers ou surprendre le chemin. 10. Réflexions finales: J' espère que la classe d'aujourd'hui vous a vraiment ouvert les yeux sur les possibilités, si peut-être vous n'êtes pas à l'aise de faire des croquis sur papier, comment vous pouvez vraiment utiliser les choses dans la nature et les choses que vous voyez et les incorporer dans votre pratique artistique. Merci encore beaucoup de vous être joints à nous. Joyeux Jour de la Terre Nous vous verrons la prochaine fois.