Maîtriser le travail avec les textures dans After Effects

1. d'introduction 00: bienvenue à l'école de la motion. Je suis de seulement et je serai votre instructeur. J' ai plus de 10 ans d'expérience dans le travail avec des clients majeurs, et dans ce cours, je vais vous apprendre à travailler avec les textures. Après avoir passé en revue les outils et les concepts, puis je vous montrerai comment faire quelque chose comme ça. Je vais marcher à travers comment faire ça. Je parlerai aussi des principes, des émotions, astuces et des trucs qui pourraient surgir tout en travaillant. 2. 01 qu'est une bonne texture 2: Ok, donc on va commencer cette classe comme le début, non ? Donc, au début, c'est ce qui est un toucher. Et fondamentalement, une texture n'est que la surface, non ? Cela pourrait donc être le service d'une tâche. Chaque surface d'un mur. Ça pourrait être, tu sais, n'importe quoi, qui a juste n'importe quel type de surface. Qu' est-ce qui constitue une bonne tuck ? Scher. Si je Google textures d'image, c'est ce qui apparaît. Et toutes ces textures, à mon avis, sont de bonnes textures. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces, euh, et les effets secondaires, et ils fonctionneront assez bien. Mais fondamentalement, vous savez, pour moi, comme les textures sont des surfaces de murs. fenêtres en métal seraient vraiment ? C' est quelque chose, non ? Ce n'est pas le cas. Lorsque vous pensez à une texture, vous ne pensez pas au paysage ou ne prenez pas une bonne composition. Ce n'est pas une photo. C' est juste un élément que vous utiliserez graphiquement. Vous savez, que ce soit un tapis pour le texte ah ou pour un shaper comme arrière-plan. Donc tu ne regardes pas vraiment quelque chose comme une composition. Vous le voyez comme un élément. C' est pourquoi tous les utilisateurs sont si bons parce qu'ils ne le sont pas. Tu regardes ça et tu vois du béton. Tu ne vois pas le mur. Tu vois ça, tu vois, tu ne vois pas le pont ? Tu sais, tu regardes ça. Vous voyez les morceaux, le tissu de l'herbe avec, vous savez, les lames de, les lames de, mais vous ne vous identifiez pas aussi longtemps, est-ce pas ? Et donc ce sont toutes les choses qui rendent vraiment même ceux que vous connaissez, que c'est une sorte de juste. Mais tu ne penses pas que, Oh, c' est comme un chien ou un loup ou quelque chose comme ça, non ? Il suffit de le regarder et vous le connaissez comme sa texture. Et c'est ce qui fait une très bonne texture. Vous devez garder à l'esprit que ce n'est pas l'image finale. C' est juste un atout. C' est juste un bloc de construction. Alors, comment trouvez-vous ces textures  ? Eh bien, je suis sur le web en ce moment, et j'ai trouvé plusieurs vraiment créer des textures qui pourraient être utilisées. Tu veux être au courant des problèmes de copyright sur DSO ? Vous aurez certainement besoin de les modifier. Et en les utilisant comme élément graphique, vous les modifiez automatiquement, donc vous devriez être bon. La prochaine façon de les trouver dans les photos de stock. Mais c'est si vous êtes prêt à payer pour ces photos d'actions. Et à mon avis, la meilleure façon de faire des textures est juste de les faire correctement. Vous pouvez donc simplement prendre votre iPhone ou votre appareil photo et sortir et prendre des photos. Prenez des photos de quelque chose comme ça. Montez à un mur et prenez une photo de la texture du mur. Ou prenez une photo de la texture de comme le sol, la texture de tout ce que vous voyez. Et vous savez, plus les rouges sont élevés, mieux c'est vrai, parce que vous évidemment, il vaut mieux mettre à l'échelle que de l'agrandir et de le faire vraiment pixéliser . Je vous recommande donc fortement de prendre votre appareil photo et de vous promener dans votre ville et de simplement prendre des photos de textures qui vous intéressent vraiment. Et c'est vraiment la meilleure façon d'aimer Bill, votre bibliothèque de textures. Une autre façon est que vous pouvez simplement aller dans Photoshopped. Boutique photo a tous ces pinceaux que vous pouvez peindre. Vous savez que vous êtes des textures, et un bon exemple de cela serait quelque chose comme ça, bien que cela ressemble plus à une tuile. Mais vous pouvez vraiment aller et peindre toutes ces différentes textures et les créer dans la boutique photo . C' est une des grandes choses à propos de Photoshopped. Uhm, et une autre façon que vous pouvez faire est que vous pouvez utiliser votre scanner correctement. Si vous avez un patineur, vous pouvez peindre un tableau sur avec des aquarelles, puis scanner les hommes de très haute altitude, puis et continuer à le faire, même scanner dans différents morceaux de papier. Si vous aimez la texture de l'et juste scanner Ammen. Et c'est l'une de mes choses préférées à propos de Travailler avec les Structures, c'est que c'est tellement, tact et la chose sur les effets secondaires et la boutique photo et tous ces programmes informatiques , c'est tellement numérique et être capable d'aimer, créer votre propre textures et faire le tour de votre ville ou de votre pays et de prendre tous ces différents vous savez, des photos et être en mesure de les avoir est juste un tel institut d'art. forme d'art pur qui se perd lorsque vous êtes dans le monde de l'après-effets numériques. Donc, j'ai l'impression que la combinaison d'utiliser des textures et vraiment une sorte d'entrer et d'aller en profondeur dans la recherche de vos textures est un peu l'une des meilleures parties de travailler avec des textures . Et à partir de ça, vous continuez à le construire. Vous savez, vous allez et vous trouvez tous ces différents types de textures et vous allez et vous construisez votre bibliothèque à partir de celui-ci. Et comme un moi aime passer par cette recherche, je vois déjà comme un tas de textures que j'utiliserais personnellement dans un projet . Comme j'utilise quelque chose comme ça et ça Ça, comme beaucoup de ces choses, toutes ces choses peuvent vraiment être utilisées si vous pensez à quelque chose comme ça. C' est quelque chose que vous pouvez construire même dans, comme illustrator ou Photoshop. La même chose avec ça. Ils ressemblent à des choses que vous pouvez habiller pour voir comment vous pouvez construire ces, euh même ça, comme si c'était juste que vous pouvez aller de l'avant et construire en prenant une photo. Utilisez-vous votre scanner et êtes vraiment comme les vrais artistes et sortez trouver et découvrir ces textures ? Et c'est en soi que c'est son propre art parce que ce n'est pas le cas. Vous ne pensez pas à la composition de la texture à laquelle vous pensez vraiment. Il a sa propre surface comme sa propre surface plane. Donc, ces air donc ils étaient comme les règles de sorte de faire la texture est juste de le garder aussi plat que possible. Et il y a certains sites qui ont des textures, certains d'entre eux vendent certains d'entre eux gratuitement. Et certainement le Web est une excellente ressource pour trouver beaucoup de textures aussi bien. Je veux dire, vous pouviez voir à quel point il est facile pour moi de trouver quelques textures différentes. Donc, tu sais, j'ai beaucoup parlé. Je vous ai montré des images Google comme ceci est une autre chose que vous pouvez construire, comme illustrator photo shop, ou même comme le cinéma et comme Et vous pouvez même les construire dans des effets après et les rendre à un niveau élevé et puis les réutiliser à nouveau. Donc c'était comme, vous savez, les bases de la construction d'un bon toucher, et c'est vraiment une sorte de noyau de cette classe, c'est que plus vous trouvez de textures plus elles sont élevées, mieux c'est vous serez dans vos projets. Donc c'est vraiment comme si le début était, vous savez, et comme faras comme une mission avant même d'entrer dans la classe suivante. Comme je le recommande fortement. J' inclut mes propres textures que j'utilise pour construire l'exemple. Mais je ne recommande que vous preniez une journée et juste marcher autour de la ville et amusez-vous et prendre photos ou trouver des morceaux de papier et les peau dans, les froisser les peau comme fortement recommandé juste construire ces textures et aller à travers ce processus et aussi simplement surfer sur le Web et saisir des choses qui semblaient vraiment intéressantes. Comme ça. Toutes ces choses pourraient être utilise des textures supérieures et le meilleur type de textures que vous avez, le mieux sera, hum, en tant que designer. Ok, donc j'ai beaucoup parlé de photos, mais vous pouvez aussi le faire avec la vidéo. Vous pouvez simplement aller de l'avant et vous savez, si vous avez une piscine, vous pouvez prendre une vidéo des réflexions d'une piscine. Si, hum, si vous voyez comme du gravier, vous pouvez prendre des textures vidéo du gravier. Vous prenez des textures vidéo de votre mur. Vous pouvez déplacer l'appareil photo de haut en bas pour créer ce genre de mouvement à vos textures, qui est certainement une excellente chose à faire et des textures vidéo et et haute résolution photo toucher. Zehr um, un excellent moyen de construire votre bibliothèque de textures. Et c'est vraiment l'une des choses comme moi quand je travaille, j'ai une bibliothèque qui a juste tout un tas de textures que j'ai utilisées à partir de projets et que je viens aussi de recueillir juste en conduisant et en marchant autour de Los Angeles et juste prendre des photos de choses. Ok, donc c'est un peu comme ce qu'est une texture, quelle bonne texture est, comment trouver la texture, comment les fabriquer. Et maintenant, nous allons parler de la façon d'utiliser ces textures à l'intérieur des effets secondaires. 3. Aperçu des textures d'outils AE: Ok, donc on est en post-effets. Je vais créer une nouvelle composition. Vous pouvez aller à vous compresser ici si vous êtes une version plus ancienne. Composition de presse, nouvelle composition. Je vais l'appeler. Laisse le camp de taille 1, et je vais faire ce 12 80 par 7 20 23.976 et la durée, 5 secondes. Couleur de fond noir. Ça va être à la pression de pixels carrés. OK, d'accord. Donc on a ça. J' ai mon Alfa Channel allumé, qui est juste ici. Cela signifie juste que c'est une composition transparente et c'est notre fond noir. Donc, si nous rendons cela avec un canal alpha, il aura cet arrière-plan transparent. On en parlera plus tard. , Mais ce dont je veux parler,ce sont les outils qui sont les plus utilisés lors de l'utilisation de textures directement sur ces outils seront le mode transfert, tapis de piste et le rôle parental. Ensuite, on parlera de chacun de ces éléments en profondeur. Ok, donc, abord, je vais y aller. Je vais importer, hum, toutes les images que nous allons utiliser pour ce cours, et vous pouvez juste traîner les hommes ou vous pouvez aller au fichier et importer et créer un nouveau complet. ce qu'on appelle des actifs que je vais juste déplacer toutes mes textures et mes images ici. Je vais te montrer comme chacun d'eux, non ? Il s'agit d'un morceau de papier qui a été numérisé et a un fond transparent. Vous pouvez voir ce que c'est. C' est des images. Ah, c'est un coup de feu. Et puis c'est juste, hum, des joueurs de basket-ball. La même chose avec ça. Ce ne sont que des photos différentes d'entre elles. Donc, il y a une vidéo mais les gens 1234 de ceux-ci sont tous différents. C' est le Siris des pinceaux photoshoppés. Et moi quand j'ai apporté ça, je l'ai apporté dans cette vidéo. Tu veux t'assurer d'apporter ça en tant que composition, donc je vais apporter ça dans un flingue, essaye-le. Vous pouvez voir ici. C' est la question, quel genre d'importation voulez-vous ? Vous pouvez également choisir entre le métrage, la composition et la composition conserver les tailles de calque. Je vais en fait choisir la composition Conserve plus tard dit, fondamentalement, si vous apportez quelque chose à une vidéo, ça va tout condenser, et ça va juste l'aplatir comme ce que nous voyons ici est juste un taux d'image fixe. Nous l'apportons comme composition. Il va l'amener comme comment le fichier Photoshopped a été configuré et comment je l'ai mis en place dans un magasin de photos est que j'ai toutes ces différentes couches. Et si vous connaissez Photoshop, dont j'espère que la plupart d'entre vous savent que vous pouvez créer des couches différentes et, , si j'ai un pinceau sur un calque, je mets un autre coup de pinceau sur un autre calque. C' est comme ça que je l'ai installé dans Photoshop et quand je l'ai importé dans After Effects, si vous l'apportez en tant que composition, ça les amènerait dans des couches séparées. C' est comme ça que je l'ai installé dans Photoshop et quand je l'ai importé dans After Effects, si vous l'apportez en tant que composition, Et puis la chose à propos de la composition conservée tailles de couches est fondamentalement, c'est comme si vous l'apportez comme une composition, tous ceux vont être fixés aux dimensions de la composition, et cela signifie que tous, comme le point d'ancrage, sera au même point, et toutes les positions de l'échelle seront au même point de la taille du document. Mais si vous l'apportez en tant que composition, conservez la taille du calque. Cela signifie qu'il va être mis à l'échelle et défini à chaque point individuel. Et je vous une fois à moins que je l'apporte, vous comprenez ? Donc j'ai tous ces pinceaux et, hum, et double clic, et ils sont tous noirs, donc vous ne pouvez pas vraiment voir parce que j'ai ce fond d'écran. Ok, donc c'est une sorte de tous les pinceaux, non ? Quelqu' un a été à l'écoute. Enlevez cela et nous montrons chacun Ceci est le 1er 1 Et maintenant si je clique sur ce, vous pouvez voir que parce que j'ai apporté en tant que taille de couche de rétention. Ce sont les contrôles sont tous réglés sur ce pinceau particulier. Si je l'apportais juste une composition za, ces contrôles seraient réglés sur toute la taille du document. Donc c'est juste la différence entre ces deux-là. Et c'est vraiment, genre, utile de le faire entrer, surtout lorsque vous utilisez des textures, car chacune de ces textures présente des atouts individuels. Je viens juste de les construire dans la boutique photo sur différentes couches afin que je puisse les apporter séparément. Et ces air, vous savez, juste de la boutique photo, il avait ces pinceaux que vous pouvez utiliser, et vous pouvez voir comment chaque contrôle est différent et c'est juste mon arrière-plan. Quelqu' un supprime ça. Ok, donc je vais apporter ça dans nos actifs avec les couches. Et vous pouvez voir que quand je l'ai présenté plus tôt comme juste une composition, il a juste apporté un fichier connu sous le nom de fichier PSD. Mais vous pouvez voir quand vous apportez en tant que composition, eh bien, il fait une composition, et ensuite il vous apporte tous ces fichiers PSD et chacun d'eux Est-ce une couche séparée ? Donc je vais aller de l'avant et supprimer ça parce que je n'ai pas vraiment besoin de ça. Allez-y et continuez avec toutes les différentes textures que nous avons. Donc ce sont une texture grunge, et c'est à peu près comme une surface rayante. Et puis c'est notre papier ou notre grand toucher de papier, et c'est très grand. Vous pouvez voir les dimensions de celui-ci sont beaucoup plus grandes que la composition réelle, ce qui est génial. C' est un peu et puis c'est, euh, une texture vidéo. Donc si je vais de l'avant et dans la transparence ici, vous voyez, c'est juste un tas de coups de peinture qui fait ce genre de lingette. Et ce que vous pouvez, vous savez, c'est l'un des avantages d'avoir des textures vidéo est juste que. Ils bougent et sur le bacon. Vraiment apporter le champ de feutre à la main imposable Cem à votre travail numérique. Ok, donc je vais aller de l'avant et fermer et retourner à notre appel. 4. 03 matts de l'outil AE: Ok, donc je vais y aller et je vais apporter notre vidéo de ballon B. Un, qu'est-ce que c'est ? Donc la prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais aller chercher un pinceau, une de ces couches de pinceau, et vous pouvez voir avoir plus tard. 12345 C'est l'arrière-plan. On ne va pas vraiment travailler avec l'arrière-plan, mais on va travailler avec ces pinceaux, non ? Donc si j'amène ce pinceau sous les images, tu ne le verras pas. Mais c'est ce qu'il avait l'air. Si je l'amène sur le dessus, c'est à ça que ça ressemble. C' est vraiment grand. Je vais aller de l'avant sur cette échelle, ce son, et maintenant vous pouvez voir exactement à quoi ça ressemble. Donc c'est comme ça que je veux que ça soit arrangé, et ensuite je vais juste déplacer ça en dessous maintenant. Tu ne peux pas le voir parce que c'est sur le dessus, non ? Et maintenant, on va parler de tapis de piste. Donc, avec une piste, nous avons deux types de tapis de piste, l'alphabet et le Luna Matt. Et puis nous avons aussi l'Alfa inversé Matt et le Matt inversé imminent. Eh bien, l'Alfa inversé est juste le contraire, non ? C' est juste le contraire. Donc, tout ce qui a montré sera le contraire et la même chose avec le Louima inversé. Donc on va d'abord parler de l'alphabet et ensuite on parlera de la limite. Maintenant, je vais solo ce calque, et ça veut dire qu'Onley dans ce calque est visible et je vais revenir sur notre transparence. Donc, même si cette composition a un fond noir, elle a ce droit à carreaux, qui signifie qu'il est vraiment clair qu'il n'y a rien derrière. Ceci est juste par défaut le noir et la Cette photo, cette brosse est également juste un Alphen clair. C' est vrai ? Il n'y a rien derrière. C' est juste cette découpe. Et c'est pourquoi avec cela, nous pouvons créer affaiblir, tourner cela en arrière. Donc avec ça, je vais mettre ça sur le dessus, et c'est bon, et vous pouvez voir que vous savez que c'est transparent parce que vous pouvez voir les images derrière ça. Vous pouvez voir ce calque en dessous. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et je vais faire de ça un AL à partir de ça. Et vous pouvez voir que ce qui a souvent fait est que quoi que ce soit ces images montrera l' image en dessous. Et si je vais de l'avant et si je clique sur Alfa inversé Matt, c'est exactement le contraire. Quelles que soient ces images, le contraire se produira, non ? Et si j'enlève cette transparence, tu verras un fond noir ? Et donc vous pouvez voir que c'est fondamentalement comment les réseaux Alfa et cela ne fonctionne qu' avec des images qui ont assez sur le canal. Donc je vais aller de l'avant et je vais supprimer ça. La prochaine chose, je suis sûr que vous les gars, c'est l'autre, le Lewin, que je vais montrer ça avec la texture de la vidéo. Ok, donc avec cette texture vidéo, j'ai mis ça sur le dessus. Ok, donc j'ai réalisé une chose que j'ai apporté la mauvaise texture peinte. J' ai amené celui qui a une chaîne Alpha, donc je vais aller de l'avant et amener celui qui a qui est juste noir et blanc. Ok, donc c'est le canal limite, et vous pouvez voir que c'est juste noir et blanc, non ? n'y a pas de canal Alfa. Quoi ? J' allume et éteins ça comme ça. n'y a pas de canal Alfa. Je vais aller de l'avant et supprimer celui-ci s'appelle Ok, pour que vous puissiez voir le, heu qu' il n'y a pas de canal Alfa. On ne voit pas les images qui s'allument en dessous. Même quand je parle de ce truc, on ne voit pas le droit à damier. Donc, nous savons que ce n'est qu'une image blanche et noire. Maintenant, si je vais de l'avant et je mets lemma ce qui est vu comme le blanc et n'a pas été vu comme le noir et vous pouvez même voir qu'il a rendu la partie noire complètement transparente. D' accord ? Et c'est donc essentiellement ce que c'est l'aluminium. C' est le blanc. Tout ce qui est blanc sera, ah, 100% transparent et tout ce qui est noir. Tout ce qui est blanc sera visible à 100%, et tout ce qui est noir sera 100% transparent. Et puis, si tu as quelque chose de gris, ce sera, hum, 50%. Ce sera entre cette plage de niveaux de gris. Et si vous connaissez Photoshopped, alors vous comprenez en quelque sorte le concept de ce droit, parce que vous utilisez beaucoup de tapis et dans ah Photoshopped quand vous peignez quand vous masquez et que vous peignez des choses, Vous savez que le noir ne sera pas vu dans le blanc sera vu. Et si vous ne connaissez pas Photoshopped Now, vous savez que c'est comme ça que ça se passe avec un Lumet et ensuite la même chose avec le petit Matt inversé Juste le contraire. Droit ? Donc ce sont les différents tapis que vous pouvez utiliser, sorte que vous pouvez. Donc, fondamentalement, les deux différents tapis que vous pouvez utiliser est l'Alfa Matt, qui est fondamentalement l'image et derrière elle est transparente. Ou vous pouvez utiliser un huard, Matt, qui est fondamentalement une image en noir et blanc sachant que le blanc sera quelle scène et le noir seront ce qui est transparent. Et puis vous pouvez également inverser les deux. Donc, c'est essentiellement notre aperçu des tapis de piste. Ok, donc nous avons notre vue d'ensemble des tapis de piste et je vais aller de l'avant et faire en sorte que ça limite 5. 04 modes de transfert d'outils AE: et la prochaine chose dont nous allons parler, c'est que nous allons parler des modes de transfert. C' est donc mieux illustré avec ces textures de papier, non ? Quelqu' un pour attraper cette texture. Je ne l'ai pas mis derrière. Et vous pouvez voir que c'est une couche. Je vais le solo et que vous pouvez voir que notre papier texturait une couche et nos séquences sont une couche. Et ce que les modes de transfert font C'est une sorte d'où le transfert Moïse. Et si j'appuie sur ça, vous voyez qu'il y a une tonne d'arcs de transfert différents. Ce que les modes de transfert font, c'est qu'ils mélangent l'image ensemble. Alors dis que je fais quelque chose comme un multiplier. Vous pouvez voir qu'il a saigné. Maintenant, il n'a pas l'impression que c'est une seule image. C' est une image. On dirait que cette image fait partie de ce morceau de papier, non ? Et c'est ce qui serait fondamentalement le cœur de l'époque. Utiliser des textures est vraiment obtenir une poignée de ces modes de transfert parce que chacun d' fait quelque chose de différent, non ? Si je fais juste normal, ça va ressembler à ça. Si je fais une dissoudre, ça va le dissoudre, et chacun d'entre eux a juste beaucoup de paramètres différents. Et je recommande fortement de passer à travers et d'expérimenter et vraiment aimer vous surprendre et voir ce que vous pouvez créer avec ces différents tapis avec ces différents modes de transfert Trent . Désolé, nous nous dirigeons vers cela à la moitié de la résolution et multiplie certainement l'un de ceux que j' utilise le plus que vous pouvez. Mais si vous regardez et que vous voyez la couleur, Bert Berns a l'air assez bien avec ça, et c'est vraiment comme, euh, chaque exemple, chaque partie, chaque texture d'animal est différente, donc tu ne sais pas comment ils vont vraiment s'inscrire. Tu veux vraiment juste aller voir, comme ce qui a l'air génial sur quoi ? Et comme certaines choses comme bizarre et alléger leur vraiment génial pour, euh, vraiment des images noires comme l'écran si vous avez quelque chose qui est assez noir et je vais vous montrer dans une seconde, mais ça marche vraiment super avec des images noires. Si c'est quelque chose que vous mettez en quelque sorte, quelque chose de blanc multiplie généralement un bon, et vous pouvez voir que ces air, ils ne s'enregistrent pas vraiment aussi bien. Mais ils fonctionnent très bien avec quelque chose sur le noir, et vous pouvez voir comment ils sont Ils sont un peu alignés ensemble parce que ceux-ci ont été créés sur ce genre de fond blanc et ils étaient super sur, comme un fond vraiment sombre. Mais encore une fois, il pourrait vraiment être différent à chaque fois et superposer la lumière dure. Ils sont un peu comme entre une lumière douce, légère, dure. Vous pouvez en quelque sorte voir comment ces Air fonctionne Harlow Harlow est un assez bon sur, comme des images, Certains de lumière linéaire vivent dans la lumière, et vous pouvez en quelque sorte voir qu'ils semblent vraiment similaires. Mais, euh, mais ils ne sont vraiment pas comme chacun d'eux qui peut être si différent. Et même moi, en passant par cela, c'est non seulement pour vous montrer, mais c'est aussi pour moi de voir comment la texture est enregistrée, comment les images s'enregistrent avec la texture que je traverse normalement, comme tout cela. Juste pour que je sache, comme comment cette texture fonctionne, comment les séquences et le toucher fonctionnent ensemble. Et pour moi, c'est vraiment amusant de voir comme, oh, oh, comme ce que tu peux obtenir avec ça. Compte tenu de ce truc, même si c'est juste que tu ne sais pas, vraiment ce qui va paraître bien. Donc j'aime juste les parcourir tous juste pour me donner une idée à quoi ça ressemble. Et je ne veux pas, genre, manquer une bonne texture, manquer une bonne texture, parce que je ne l'ai pas fait ou un bon mode de transfert, parce que je n'ai pas passé par tous ces paramètres comme, c'est vraiment important, étant donné la luminosité est plutôt sympa aussi. Et puis ceux-ci, je les utilise vraiment parce qu'ils sont plus comme un pochoir, le genre de et pour cela, je suis juste juste que je les utilise vraiment en quelque sorte. Vous pouvez voir ce qu'ils font. Ok, donc je vais y retourner et je vais multiplier ça et vous pouvez voir comment se multiplier et brûler les couleurs sont les deux qui se sont vraiment distingués pour moi. Mais encore une fois, tout est selon votre oeil, ce qui vous enregistre le mieux. Donc la prochaine fois, je vais aller de l'avant et je vais prendre sa structure grunge parce que c'était une texture noire. En fait, je vais le jeter juste au-dessus de ça, et je vais l'augmenter parce que c'est un peu petit. Et je veux dire, idéalement, tu ne veux pas augmenter ton niveau. Shire est peut-être si je le fais tourner. Mais je pense que si vous poêlez à l'intérieur comme un, 1 50 entre les deux, ça devrait être correct maintenant avec la texture grunge. Voyez si je fais comme un multiplier, vous ne verrez rien de bien ? Mais si j'aime une annonce, tu verras ce qu'elle fait. Il crée ce calque supplémentaire directement sur un écran est vraiment quelque chose que vous pourriez ne pas être en mesure de le voir sur ce. Mais si je mets ça comme, euh, se multiplier, mais à travers ça, vous pouvez voir que ce qu'il fait, c'est très subtilement l'affecter. Mais ce subtil, cet effet subtil dans vraiment ajouter tellement parce que maintenant cela ressemblerait juste à vous savez, de gris une image en niveaux de gris, mais en ajoutant cette texture, il ajoute juste son prochain , vous savez, et pour le rendre encore plus apparent parce que, vous savez, si vous affectez les textures, si vous affectez les textures, essentiellement qu'est-ce qu'il y a juste des photos ou des images, est-ce pas ? Et donc la meilleure façon de les affecter est d'utiliser des niveaux ou des courbes, donc avec des niveaux fondamentalement que vous faites est que vous pouvez le pousser comme ceci et cela le fait. Je pense que ça le rend plus lumineux. Et si tu vas comme ça et que tu pousses ça vers le bas, ça le rend plus sombre, non ? Donc, si je retourne à la projection, vous pouvez voir que vous pouvez à peine le voir. Mais si je le fais un peu, écraser les niveaux que vous pouvez voir maintenant qui voient vraiment cette texture et comment elle communique avec les séquences et la texture derrière elle. Et ça crée une image complète, non ? Donc c'est une sorte d'une façon Teoh. Ajustez la photo et d'une autre façon que vous pouvez ajuster. La photo est en utilisant des bordures. épeler correctement et ce que vous pouvez faire avec les courbes est, mais je peux montrer cela sur un mode normal, mais avec cela, vous pouvez voir si vous le poussez vers le haut, il devient plus lumineux. Tu pourrais déplacer ça vers le bas. Il devient plus sombre, vous pouvez bouger, cet opéra devient plus léger et vous pouvez créer ces courbes pour ajuster la photo aussi . Et si je vais ici et que je mets ça à l'écran, vous verrez que c'est un peu hors de cette texture, et il a ajouté ce calque. Cet élément qui fonctionne si bien avec, vous savez, toutes les informations qui sont rassemblées et ce genre de puissance de ces différents modes de transfert. Si je vais de l'avant et si j'aime encore avec des textures sombres, si vous le multipliez, vous savez qu'il sera vraiment sombre, non ? Mais l'une des grandes choses, c'est ça. Si vous utilisez l'un de ces paramètres, comme même une esquive de couleur, il y fera quelque chose. Il va vraiment faire ressembler à toutes ces choses que vous pouvez vraiment, vraiment expérimenter avec elle. Merci. Écrivez-le. Tu sais, ça ajoute cette autre dimension. Et plus vous ajoutez de textures, plus vous pouvez lui donner de la profondeur. Et vous pouvez même ajouter cette même texture. Si j'ai dupliqué en appuyant sur Apple D et que vous pouvez voir que ça l'a rendu encore plus enceinte, non ? Mais que faire si je change l'esquive de couleur ? Elle a ajouté cette dimension supplémentaire. Ou si je vais de l'avant et j'ajoute, comme faire un doucement, vous pouvez voir que c'est comme plus vous appliquez de textures, plus il est grand et grand qu'il lui donne. D' accord, donc c'est à ça que ça ressemblait sans ces deux-là. Juste en le dupliquant et en changeant l'humeur du transfert, vous pouvez déjà voir combien c'est alternatif. Et c'est en quelque sorte la puissance de ces modes de transfert. Et jouer avec les courbes dans les niveaux pour créer ça, vous savez, vous savez, concevoir cette pièce artistique et ce qui est si amusant, c'est quand ce sont vos propres textures, c'est presque comme, vous savez, c' est un peu comme ce collage sentir ces textures que vous non, vraiment bien, parce que vous êtes sorti et vous les avez tourné où vous les numérisez et vous l'avez peint, donc ça ajoute une sorte de dimension à votre travail. 6. 05 outils AE de l'éducation: OK. Et la dernière chose dont on va parler, c'est qu'on va parler de parentalité, donc je vais supprimer ces textures. Apportez-le simplement à notre texture de base. Je vais garder le multiplier. Donc fondamentalement, avec, hum, avec la parentalité si fondamentalement, si je viens de mettre à l'échelle mes images, vous pouvez voir que vous pouvez voir les images parce que c'est un rectangle, et alors vous pouvez voir que ça s'adapte en fait à l'extérieur une fois que je l'ai mis à l'échelle. Mais que se passe-t-il si je veux animer ceci et que je veux que cela se fasse à l'échelle ou quelque chose comme ça ? Eh bien, la façon dont tu fais ça, c'est que tu es parent. Et fondamentalement ce que c'est que c'est que tu choisis ça et que tu dis que je veux que ça soit le parent de ça. Donc à la minute où j'ai choisi que vous pouvez voir comme s'il y avait cette couche sur un métier à peindre, qui est le nom de cette couche, non ? Et ce que cela signifie, c'est que cette couche est un enfant de cette couche. C' est donc la couche parent. Ce que cela signifie, c'est que vous pouvez toujours l'échelle indépendamment, mais quand vous habillez ce Matt, c'est nous. Ces mises à l'échelle ensemble, cela signifie que cela suit automatiquement toute sorte de rotation de position de mise à l'échelle. Il suivra le parent comme l'enfant qui suit les parents. Mais si je n'ai pas ces parents à zéro et que je nous ai mis à l'échelle ou je le déplace, vous pouvez voir qu'il bouge indépendamment. Vous pouvez voir qu'il évolue indépendamment. Donc, il était bon de savoir ces deux choses parce que dans certains cas, vous vouliez vous déplacer indépendamment et d'autres cas. Vous vouliez être parent de cette texture. Et c'est une chose qui est vraiment importante à savoir quand tu es en train d'animer et même quand tu construis ces choses, d' accord, donc ce genre de choses enroule tous les outils que nous allons utiliser les outils principaux que nous allons utiliser. utiliser que je veux vraiment en parler. Il est vraiment important de les comprendre avant d'entrer dans notre exemple de projet 7. Exemple de 01 01 en classe AE: Ok, donc on va commencer notre exemple de classe. Et maintenant, la première chose qu'on va faire, c'est qu'on va aller de l'avant et qu'on va créer un nouveau. On va juste imaginer ce qu'on veut faire. Et je suis à Photoshop. Je le fais toujours dans mon carnet de croquis, mais parce que nous sommes des fins de classe, je vais juste le faire ici dans la boutique photo. Donc je l'ai fait 1920 par 10 80. Et je vais juste esquisser ce que nous avons juste le concept, non ? Donc c'est basé sur toutes ces textures que nous avons vues plus tôt, et c'est sur le basket-ball, et ce sont toutes ces textures, non ? Et le basket-ball. Ce n'est pas comme, tu sais, un N b un jeu. C' est une crème de rue. Donc c'est un peu grossier. Et c'est pourquoi il y a toutes ces textures et ces peintures et ils jouent à ce jeu et nous voulons inclure les images dedans. Quand c'est le cas, je vais y aller et je vais juste dessiner une idée approximative de ce qu'on fait. Et fondamentalement, ce que c'est, c'est qu'on va avoir les scores de chaque trimestre, puis le résultat final et et et c'est entre, tu sais, on va juste avoir une sorte de texte différent de lecture sur ça va être comme le texte. Et puis nous allons avoir notre tableau de bord ici, et nous allons vraiment le rendre horizontal parce que nous voulons que ce soit plutôt un élément de design. Ça va passer par là, et ensuite on l'aura aussi ici. Et puis on aura notre texture peinte, comme, tu sais, révéler les images. Droit ? Donc c'est des images et vous pouvez voir, comme si je ne dessinais rien. C' est littéralement, genre, juste et lui que je n'essaie pas de dessiner. J' essaie juste de me faire une idée de comment je veux que mon texto soit. Et peut-être même le texte pourrait, tu sais, être encore plus grand. Et ça pourrait couvrir une partie des images. Droit ? Donc c'est un peu comme le placement général, comme, je veux mon tableau de bord ici. Je veux des textos, ici et je veux mes images ici. Maintenant que j'ai, comme une idée de comment je veux y aller, je vais aller de l'avant et la sauver ou même pas la sauver. Mais je pourrais le sauver juste au cas où, et ensuite je vais aller dans les livres après. 8. 07 AE 02 créant la base: Ok, donc dans notre projet de classe, euh, la comp. Je vais aller de l'avant et je vais fermer vos actifs, et je vais supprimer les couches, et je vais utiliser le même calme. Oui. Tu dois le revoir. 12 87 20 23 976 pixels carrés. Cinq secondes. Donc maintenant, nous sommes dans notre calme, et la première chose que je vais commencer, c'est que je vais commencer par l'arrière-plan . Et avec ça, je vais utiliser ce gros toucher de papier, et je vais le réduire un peu parce que je sais que c'est vraiment, vraiment gros, et je veux m'assurer que je peux, tu sais, utiliser autant de toucher que je peux dans une poêle vers le bas, et la prochaine chose de induite, je vais apporter notre vidéo et je vais le multiplier et ensuite parmi aller de l'avant et je vais mettre un niveau dessus. Je vais l'écraser un peu. D' accord. Ensuite, je vais aller dans nos pinceaux, prendre la brosse pour la mettre sur le dessus et ensuite je vais aussi vouloir un squelette. Comme ça. Et je veux aussi compétences sont non, pas squelette. Juste un peu. Et je veux aussi que ça soit en haut pour qu'on puisse voir et parfois, comme , tu sais, la brosse, ça ne marche pas avec ce que je veux, alors je vais aller de l'avant et je vais l'échanger rapidement. Pour ce faire, c'est si vous appuyez sur ils sont cinq parce que nous avons couche pour elle sur. Si vous appuyez sur Commande tous les points d'interrogation, il l'échange automatiquement. Et celui-là que je regarde, ça ne marchera pas non plus. Donc, quand une commande de presse tous les points d'interrogation et de choisir un calque différent et celui-ci, je pense va donc aller de l'avant et je vais le rogner. Et si vous double-cliquez, parfois ça arrive, on va le recadrer. Et je pense que ça marchera assez bien. Donc je vais mettre Alfa Matt, et vous pouvez voir que c'est notre début de texture. Et si tu le joues, prochaine chose que je veux faire est que je veux un parent ça parce que je veux m'assurer que ça bouge ensemble, et ensuite je vais fermer la zone, éteindre l'audio, même si c'est pas allumé, mais juste pour s'assurer qu'il est éteint. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et je vais me complice. Et la raison pour laquelle je suis pré comping est fondamentalement avec le fluage. Fondamentalement, ce que fait pré comping est qu'il les regroupe ensemble, donc il le traite comme une seule couche. Ça va aller de l'avant et réprimer les changements et copier les deux. Et puis je vais appuyer sur la commande Shift, voir, et appeler ça une vidéo. Et puis avec cela, vous pouvez voir qu'il est juste traité comme une couche parce qu'il n'y a pas de mode de transfert dessus. Je vais y retourner et mettre notre multiplicité dessus. C' était sympa à propos de ça. Est-ce que nous pouvons ajouter encore une autre texture à cela. On peut avoir ce métier à tisser dessus. Donc je vais mettre ça, et je vais mettre une limite dessus. Et maintenant, ce qui se passe, c'est que nous n'avons pas animé la texture avec les séquences. D' accord, donc je regarde ça, et du point de vue du design, j'ai l'impression que je peux peut-être mettre un niveau sur ce papier et le rendre un peu moins blanc et un peu plus sombre et, genre, comme nous l'avons fait avant, nous plantons une sorte de, genre, joué beaucoup avec les couleurs. Ce que je vais faire une couleur brûler dessus et voir comment ça marche. D' accord. Et la prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et je vais aller de l'avant, je vais aller de l'avant. Je vais pré la comtesse et appeler cette vidéo une. D' accord. Et là encore, il a traité tout ça comme un groupe, et je vais y aller et je vais y retourner et mettre la couleur brûler. Et quoi ? La raison pour laquelle j'ai pré boussole à nouveau est parce que je veux le traiter comme une couche. Donc, si je vais de l'avant et que je duplique cela, je ne l'ai pas fait et je peux mettre un mode de transfert différent, juste pour lui donner un peu plus à expérimenter. Vraiment, ce n'est pas vraiment parce que je ne sais pas vraiment pourquoi je voulais le faire, mais j'ai pensé que peut-être ce serait amusant de jouer avec la conception de celui-ci et de voir qu'il y avait tout ce que nous pourrions obtenir de cela. Droit ? J' y vais. Et l'une des choses que vous pouvez aussi faire parce que j'ai aimé comme un multiplier et j'ai aimé qu'il était une brûlure de couleur est que vous pouvez en quelque sorte diviser la différence de celui-ci. Donc je vais mettre ça à , 35 % et tu peux voir qu'en mettant ça ça,ça rend juste un peu plus sombre. Mais on a toujours ces belles brûlures. Alors si vous la présentez, vous pouvez voir comment ça marche. Et j'aime la façon dont ça a l'air. Donc je vais y aller et je vais garder ça comme ça. Um, je vais retourner à ma texture de papier et encore plus foncée dedans. Retournez et je vais avoir notre texture grunge. Et comme ce qu'on a fait avant, je vais juste le mettre sur le dessus. Tuons ça. Je vais l'examiner, puis je vais y aller, et je vais mettre un niveau dessus pour rendre ce genre de lumière qu'on puisse vraiment voir comment ça l'affecte. Et c'est vraiment juste jouer avec ces paramètres. Tu sais, comme toi. Ce n'est pas comme si vous étiez en train d'expérimenter votre être. C'est une grande partie du processus artistique , c'est toujours juste expérimenter et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas et changer au fur . C' est une sorte de processus liquide. Ce n'est pas vraiment quelque chose qui est comme si tu mettais ça à 25% et ça à 33% et tout va marcher. C' est juste que ça ne marche pas vraiment comme ça. C' est juste quelque chose qui, comme toi, trouve, tu le trouves comme tu vas droit. Et donc, , au début, j'étais vraiment dans la façon dont ça ressemblait à un écran, et je pourrais le ramener. Mais je joue juste en ce moment avec les différents modes et avec le vous pouvez même voir comme ça . Ça a l'air fou en ce moment. Mais si vous savez que j'ai poussé tout ça ou qu'il y en a juste beaucoup, c'est juste pour répondre à ce que vous voyez essayer, vous savez, essayer des choses, essayer des choses qui pourraient ne pas marcher, essayer des choses qui fonctionneront, puis revenir à quelque chose qui, selon vous, fonctionnait plutôt bien au départ. Donc j'aime la façon dont ça a l'air. C' est juste que c'est si apparent, donc je vais juste réduire l'opacité de ça encore plus. J' aime juste le nôtre subtil. Et cela fait partie de cette chose avec l'ajout de toutes ces structures sur est que parfois je vais par-dessus bord et je devais de l'argent. Et puis je l'emmène. Est le processus de trouver ce qui fonctionne. Je veux reproduire ça, et je vais ramener notre écran parce que j'ai aimé ça. Vous pouvez voir que ce qui est ajouté, nous étions juste en quelque sorte d'ajouter des choses comme nous allons et même cela, comme un gros toucher de papier. Je ne reproduis même pas ça. Mettez-le sur le dessus et parce que, comme je l'ai dit, avec des couleurs plus claires, il est préférable de multiplier avec des vêtements plus sombres. , D' habitude, je commence par l'écran juste pour voir comment ça marche. Et je pourrais même enlever les niveaux parce qu'il faisait si sombre. Vous pouvez voir la différence. Donc, je pourrais remettre ça et poussé encore plus lumineux, voir comment cela l'allumer et éteindre. Ça ne fait vraiment pas la différence. Je vais changer cette offre maintenant 9. Exemple de classe 03 03 en travaillant dans le type: Ok, donc la prochaine chose dont on a parlé, qu' on voulait mettre un genre là-dessus, non ? Ça va aller de l'avant, et je vais choisir une faute. Je vais choisir les accidents de Tusk, ne le fais pas. Et je vais faire le texte comme un rouge profond. C' est bon. Et avec ça, je vais écrire quelque chose comme des racines, parce que c'est juste que c'est juste un texte aléatoire. Non, il n'y a pas beaucoup de sens à ça. Juste en quelque sorte. Je pensais que cela aurait l'air bien avec ce cadre particulier. D' accord, donc j'allais le laisser hors de multiplier. Et puis une chose que vous pouvez faire avec ce Texas, vous pouvez ajouter comme un Ruffin ajuster à elle. Ce que ça fait, c'est que ça lui donne, comme, aussi, une sorte de sensation de peinture supplémentaire, et vous pouvez voir ici, comme, euh, ça lui donne fondamentalement une sorte de petite main look dessiné. Et si je, hum, mets l'échelle plus bas Ah, ça donne un peu ça va beaucoup. Genre de sensation. Maintenant, Maintenant, la chose que je peux faire, c'est qui bouge ça autour de cette évolution, ça va lui donner une animation pour qu'il en parle plus tard. Et puis la frontière. Cela lui donne définitivement ce genre de sensation, en élevant l'échelle dans la frontière. Vous pouvez jouer autour beaucoup avec cela sur le bord, netteté. Toutes ces choses, vous pouvez créer des textures vraiment super, um, à tout cela au texte. Et si vous n'aimez pas comment ça passe dans les arbres, vous pouvez simplement dupliquer ce toucher, ramener et en créer assez. C' était un Alfa inversé Matt. Pas assez sur ça. Et vous pouvez voir une fois que vous avez créé l'Alfama, la texture n'apparaît que parce que vous savez qu'elle éteint automatiquement l'œil du texte. Tu rallumes ça. Vous pouvez voir que c'est devant, mais je le vois et j'aime comment c'est derrière. Je ne veux pas que ça soit le premier plan. Quelqu' un qui va de l'avant et enlève ça. Quelle autre chose ? Vous pouviez voir que ce que les rugueux et les bords ont fait, c'est un peu ruffer les bords de tout ça ? Et il ne laisse pas vraiment les racines en partie, les bords. Donc je vais aller de l'avant et juste bouger ça. Oui, je pense que c'est bon. Ok, donc je veux aller de l'avant, et je veux dupliquer ça. Avoir la même chose, ce qui me permet d'avoir les mêmes paramètres. Et je vais juste changer de drogue avec le bas. Vous pouviez même voir. Comme si elle avait coupé, ça n'a pas été. Ce genre de peinture en spray regarde, tu sais, et c'est vraiment, genre, a un bon effet. peinture en spray regarde, tu sais, tu sais, et c'est vraiment, genre, Je vais mettre le score sur celui-là. Donc je vais dire que c'était comme, tu sais, 21 2 25 au premier trimestre, et je vais y aller. Je vais réduire ça drastiquement. Et vous pouvez voir que plus nous réduisons cette échelle, plus cela se sent fané. Et j'aime ce regard destiné, mais je pense que c'est un peu trop. Il allait tourner la frontière un peu sur l'écran avec la balance un peu et ensuite faire baisser ça encore plus. Ce n'est pas que je veux juste que cet orteil se sent comme si c'était une très petite partie. Maintenant, vous pouvez voir comment c'est, non ? Et puis je vais y aller. Je vais dupliquer ça. Je vais en fait déplacer ça, dupliqué, apporter le sien. Alors, tu sais, dans ce jeu, c'était comme, 44 Teoh 45. Et le truc, c'est que ce n'est même pas lisible. Et c'est totalement amusant, parce que, euh, ce n'étaient que des éléments de design conçus juste au paradis. C' est vraiment comme aucune autre fonction de ça autre que ça. Je ne sais même pas si c'était un vrai jeu ou juste tout inventé. Donc ce n'est pas ça, ça n'a même pas d'importance. Hum, celui-là sera de 65 à 65 ans au troisième trimestre. Et ceux pour ceux d'entre vous qui sont comme des fans de basket-ball, euh, ces quartiers sont en fait assez proches, je pense, des scores et du basket. Donc celle-là je vais faire, genre, 88 à 90 5. Ok, donc ce sont, genre, tu le sais. On a ce genre de carburant de peinture en spray qu'on a nos quartiers. Et donc je vais sauver ça, et ensuite je vais aussi ajouter des trucs à ça. Je vais ajouter d'autres textures. droite. Alors qu'est-ce que c'est ? Je veux voir ce que c'est. Je vais mettre ça sur le dessus et le multiplier. Non, je ne pense pas que ça marche. Hum, je vais y aller et ramener certains de ces pinceaux. C' est un pinceau que je vais apporter, et c'est vraiment grand. Je veux juste un peu d'orteil. Um, construisez Cem plus comme de la texture. Tu ressens un peu, euh, et une sorte d'expérience avec ça, essayant différentes choses. Et je ne sais pas si cette texture va marcher, parce que je l'apporte et je ne pense pas que ça marche. Mais ce que je peux faire, c'est que je pourrais, vous savez, juste le remplacer en appuyant sur la commande tout point d'interrogation et en voyant comme celui-ci a l'air bien du tout. Si je peux l'utiliser, alors je pense que non. Et puis certains d'entre eux ne fonctionneront pas. Um, c'est juste l'essayer. En voyant oui, ça ne marche peut-être pas avec ça, mais j'essaie juste de voir s'il y a autre chose que je peux ajouter, tu sais ? Donc je vais retourner ramener notre peinture, Louima, Louima, et en fait je vais voir si je pouvais juste jouer avec lequel je n'ai jamais vraiment utilisé. Mais parfois je le fais et je vois comment ça marche, non ? Donc, ça a l'air assez intéressant, en fait. Et, euh, il va le mettre à l'échelle juste un peu plus en se déplaçant. Peut-être. Et puis je vais faire quelque chose appelé le remap temporel et fondamentalement, avec beaucoup de textures vidéo. J' aime recartographier, hum, mes textures pour qu'elles puissent venir. Je peux contrôler leur vitesse. Et c'est essentiellement ce qu'est le reprogrammation de temps. Donc, si vous faites un clic droit, si vous allez dans le temps, le nouveau temps d'activation de reprogrammation que vous appuyez sur vous pouvez voir que vos images clés, est-ce pas ? Donc, c'est le début et la fin, alors je vais juste prendre la trame clé de fin si ça me permet et ensuite juste pousser tout le chemin vers le haut pour que ça arrive très vite la raison pour laquelle nous sommes bons. Donc, Smalls, parce que j'aime juste voir comment tu sais si, comme un artiste et un peintre comme toi, quand tu dessines quelque chose et que tu dois t'éloigner, ça aide beaucoup à le voir vraiment petit. Et puis parfois ça aide à le voir vraiment grand. Alors regardez-le de différentes perspectives pour voir comment il fonctionne avec la composition. Et comme je fais ça dans, genre, non, je ne pense pas que ça va marcher. Donc je vais enlever ça et je vais retourner à notre composition. 10. Exemple de 09 04 04 de animations 04: donc je pense que j'aime la façon dont tout cela fonctionne. Et, euh et je vais aller de l'avant et animer ça et comment je vais animer ça c'est que tu peux faire ça aussi, c'est que tu peux tout faire une couche de trois D, avoir une caméra, animer la caméra et bouger . Ou vous pouvez le faire de différentes façons puisque fait tout leur pour les concessionnaires. Je vais aller de l'avant et les animer en utilisant Knowles. Donc, fondamentalement, ce qu'est annul, c'est juste un calque invisible qui a des points d'ancrage qui a toutes les positions et tout. Et, euh, vous pouvez tout contrôler en faisant de tout ça un enfant de ce non. C' est ce que je vais faire. Et fondamentalement, cela signifie que cela vous permet de regrouper tous ces éléments afin qu'ils se déplacent ensemble en tant unité. Et comme nous avons parlé avant, en quelque sorte de notre aperçu des textures et tout est que le parent, l'enfant était suit le parent, à droite. Tu vas prendre tous ces outils, y compris le toucher, tout et l'attacher à ça ? Non. Ce que cela me permet de faire, c'est que ça me permet de me déplacer en position, vous savez, vous savez, haut en bas, gauche et de droite. Et, euh et c'est et tout va bouger en tant qu'unité. Alors on va de l'avant, appuyez sur Entrée. Donc, comme c'est la peinture, je voulais que je je voulais que je sois constamment en mouvement. Alors je vais y aller. Je vais appuyer sur le début et la fin, et je vais déplacer ça pour qu'il aille ici. Mais en fait, maintenant que je le vois, je suis comme regarder ça et j'ai réalisé que ma texture est en fait verticale, et je vais en fait faire tourner ce 90 degrés et la déplacer encore si légèrement. Poussez-le vers le haut et le film décide. Tu peux voir ce que ça fait, c'est en quelque sorte lui donner une belle petite sorte de mouvement de dérive . Une autre chose que nous pouvons faire est, euh, Easy est pour qu'ils ne se sentent pas si durs juste pour que ce soit comme un mouvement très subtil et lisse. Donc une des choses ah, raison pour laquelle, um j'ai tourné. C' est parce que je le voulais. Teoh a comme, ah, plus d'immobilier avec cette texture sur l'écran, et il voulait couper comme ça, mais en fait je vais remettre la rotation et je vais ramener cette échelle. Et c'est pourquoi c'est si bon d'avoir, comme, très grandes textures, parce que vous pouvez, vous savez, ce n'est qu'un 50% et j'ai toutes ces informations avec lesquelles je peux travailler et déplacer ma texture autour et je peux déplacer cette caméra autour encore plus de droits pour dire que je veux aimer. Et une chose que vous pouvez voir, c'est que j'ai coupé ça, donc je vais ramener ça . Une chose que je vois est que ces textures grunge se déplacent et vous pouvez voir comme il se déplace qu'il est coupé. Donc, en fait, je ne veux pas qu'il bouge avec apparent. Je voulais juste rester là parce qu'ils sont juste comme une texture sur le dessus. Je veux que les 1 000 000 éléments aient l'impression qu'ils bougent et vous verrez la différence. Ces choses ne sont jamais coupées leur genre de toujours sur le dessus. Ok, donc la raison pour laquelle j'ai mis à l'échelle cette sauvegarde c'est parce que je veux que Teoh garde ça, genre, dérive ici. Et puis je voulais faire un rapide mouvement sur le côté. droite. Donc je vais laisser ça comme ça, mettre un cadre clé, enlever ce cadre clé. Je vais aller, vous savez, vous savez, juste quelques cadres mignons de plus et vraiment changer ça dramatiquement pour que vous puissiez voir cette caméra bouger. C' est très rapide. Je ne voulais pas faire ça aussi vite. Je vais le ramener juste un peu, non ? Et puis, euh, je vais pousser un peu vers le bas. Ils pensent que c'est ça que je vais repousser. Alors c'est éteint. Puis, à la fin, je vais ajouter un peu de dérive aussi. Mais cette fois, je vais peut-être le faire tomber un peu aussi. Donc j'ai pu Teoh, vous Kenis ces cadres clés et changer l'utilisation d'eux par un clic droit. J' ai un assistant clé et j'ai mis un simple, facile. J' ai mis f 9 juste comme un hockey, mais, euh, et en fait je veux me calmer là-dedans, donc je vais appuyer sur ça et parfois, tu sais, si tu veux basculer entre tous les différentes touches, vous compresser pomme et appuyez dessus, puis il vous dira de retour à un linéaire. Et puis c'est un bon moyen de basculer entre eux. Et puis je vais revenir en arrière et faire un clic droit, aller à l'assistant Frame clé, et je veux utiliser ceci dans 11. Exemple de cours 04 04 animations: Ok, donc maintenant tu peux voir ça. Ce genre de choses qu'on fait avec ça. Et je suis la prochaine chose que je vais faire, je vais aller de l'avant et je vais mettre ma prochaine vidéo de basket, qui est aussi des images . En fait, je vais aller de l'avant, et je vais lui mettre des images pour la dernière, mais non, multiplier et, euh et je vais apporter un de ces pinceaux. Quoi ? Celui-ci met un pinceau. On ne parle pas. Faites-en une Alfa Matt. Maintenant, la raison pour laquelle ça ne s'inscrit pas c'est parce qu'on déplace la caméra, non ? Donc, si j'y vais et je fais un zoom arrière sur le pinceau Non, c'est pour ça que j'ai juste besoin de les mettre à l'échelle. Parfois, j'oublie que ces airs, airs, vraiment, vraiment, très gros, je veux descendre ici, et ensuite je vais mettre assez de quantité dessus, OK ? D' accord. Et vous pouvez voir le, hum je n'ai pas attaché à la nouvelle Olia, donc ils sont tous en quelque sorte au-dessus de l'autre et vraiment, où je voulais être. Habituellement, quand je veux l'attacher sur l'anal, j'attends le bon placement, et puis je l'attache parce que le null va le déplacer autour. C' est donc un bon endroit où je voulais être. Donc je vais y aller, je vais faire de ça un parent de ce tuck, Scher, et je vais faire ça, je veux dire, un enfant de cette texture. Et puis je vais y aller et je vais faire ça. Ah, un enfant du non. Quelle est notre position principale. Et maintenant, si vous appuyez sur la réponse et donc ce que nous avons. Ok, donc je veux ajuster ça un peu. Je veux déplacer ça ici, et en fait, je vais désactiver la parentalité de ça parce que je veux déplacer cette texture indépendamment. Je tournerais le dos. Je n'aime pas comment ça se fait couper, et je n'aime pas qu'Heather s'accroche l'une sur l'autre et qu'elle tourne le dos. Et je vais aussi mettre à l'échelle nos images pour que ça et ils reviennent à être un parent de ce 1% sûr. Donc la prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et que je veux remplir cet espace avec des impôts supplémentaires. Mais avant de le faire, je vais juste aller de l'avant et je vais attaquer nos techniciens, puis dupliquer et changer un peu. Ça va aller avant de nous sauver, et ensuite je vais travailler sur l'animation du smoking. Et avec ça, je vais Teoh, juste, hum, amène ça en utilisant juste le faire fondre sur quelque chose de vraiment simple. Donc, si vous allez dans les effets et les préréglages, fermez ça, allez dans les préréglages d'animation, allez envoyer un texte à l'ennemi et, hum, vous descendez et fondez les personnages alors que ce qui s'est passé dans un petit taper et c'est parce que cela ressemble à un effet de pochoir. Et je veux faire la même chose. Tout ça, c'est bon ? Donc je vais juste faire glisser cliquer sur tout ça et appuyer sur le sort du personnage. Et puis si vous voulez changer les prières d'animation, vous voulez le rendre plus rapide ou plus lent. Tu veux venir à différents moments ? Um, avec le sélectionné vous appuyez sur vous, vous les sélectionnez à nouveau, appuyez sur vous et puis tous ces paramètres ont été affichés. En fait, je dois pousser ça, donc je vais me mettre en forme. Donc on se cache. Et en fait, je vais juste les faire venir un peu plus tard, euh et ensuite je veux que ça se produise avec chacun d'eux. quelque sorte dans un autre quartier. Bioners, Ceux-ci viennent à différents moments chômeurs. Donc vous pouvez voir, genre, genre, ce n'est même pas comme si Hunter s'inscrivait. Et donc je vais les prendre et les déplacer là où ils vont s'inscrire. Et si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que c'est là qu'ils sont. Si je déplace la touche fléchée vers la droite, je vais la déplacer pour qu'elle apparaisse. - Et je regarde ça, et j'ai l'impression que ça arrive trop lentement. Donc je vais craber tous ces ramènent ça à cause de ça a été coupé. J' allais les presser un peu plus. Je ne suis pas venu plus vite. Ils prennent beaucoup trop de temps pour venir en appuyant sur Enter toe. Regardez-le. Tu sais, bien que j'aime la façon dont ça se passe comme ça, je n'aime pas à quel point ce quart, quart encore et encore, alors je vais pousser plus loin. Faites-nous descendre un peu, et j'aime la façon dont ça ressemble. et Je vais remettre ça en forme, euh, et donc je vais aller de l'avant, et je vais dupliquer ça parce que je voulais être comme une texture que je peux utiliser encore et encore. Mais je viens de réaliser avant de dupliquer, il y a une autre partie d'animation animée que je voudrais vraiment incorporer, et c'est avec les bords rugueux. Tu vas aux racines. Nous allons animer les options d'évolution, l'évolution de celle-ci, pas les options. Si nous allons de l'avant, nous ennemis qui mettent une montre d'arrêt là, vont jusqu'à la fin et, comme, tourner toujours tellement comme ça, vous verrez que ça donne un bon mouvement à elle. Si tout bouge si vite, c'est difficile à voir, mais ça devrait être très subtil. Ici, nous le voyons. Une autre chose que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons. C' est très subtil, et c'est difficile à voir, mais c'est peut-être là. Vous pouvez peut-être le voir sur le rendu final. C' est difficile à voir sur ce casting d'écran, mais c'est certainement animant. Une autre façon d'animer ceci est de vous pouvez animer cette échelle. Mais j'aime la façon dont ça ressemble à un spray peo No, sur un mur de rue, genre de raconter l'histoire de ce jeu. Je vais aller de l'avant et l'envoyer à ça. Hum et je vais dupliquer ça à nouveau ces quartiers qui montent et l'avoir juste sur, euh, tapez fondu sur, vous savez, continuer à le faire fondre sur, mais faites-les tourner maintenant tous les 90 degrés pour qu'ils ils ont juste l'impression qu'ils ont tout cela et vous pouvez voir ce que cela a bien fait. Quand j'ai essayé de le faire pivoter chacun individuellement, tout a tourné comme ça. Ce que je pourrais faire à nouveau, c'est que je peux créer un pas plus tard nouveaux objets Noel, et je peux saisir ces tribunaux et ensuite l'attacher à null aussi. Et ce que je peux faire, c'est faire tourner ça de 90. Fondamentalement, ce qu'il fait, c'est qu'il le regroupe ensemble, non ? Donc tourné de 90 au lieu de le faire tourner de cette façon, maintenant vous, il est tourné comme un peu comme un groupe et je peux le déplacer juste en utilisant le null. Et si tu le prends comme ça, tu veux faire attention aux textures en mouvement ? Et si tu le prends comme ça, Hum, ça devient un peu compliqué, mais, tu sais, c'est très bien. Et puis l'autre chose que vous pouvez aussi faire est que vous pouvez les mettre à l'échelle en tant que groupe et parce que c'est du texte, vous savez, c'est totalement correct. Si vous le redimensionnez beaucoup, nous le déplacerons dans la position. Et vous pouvez aussi, vous savez, j'aime utiliser les touches fléchées, mais parfois vous pouvez même utiliser like et ça donne ça comme, vraiment sympa. Donc notre sensation texturée et je pourrais déplacer la route plus tard, euh, et ensuite ce que tu veux faire avec ça ? Vous pouvez l'attacher aux notes afin que vous puissiez toujours les déplacer en tant que groupe, ou vous pouvez supprimer ce Nala et les joindre à la au No. En fait, je vais laisser ça attaché comme ça et l'attacher au non. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que je pourrais vouloir changer d'avis et vouloir déplacer certaines choses autour d'une autre chose que tu veux faire, c'est parfois avec tes tuck shires qui sont juste là qui ne vont pas bouger. Je serais heureux. Et la raison sage. Alors tu pourrais saisir ça et le déplacer librement. Donc, une chose est que je veux vraiment en enajouter un peu plus. En ce qui concerne, comme , un élément de conception, je veux ajouter juste une sorte de texte de plus là-bas. Et je pense que je vais aller de l'avant et dupliquer ça. Donc, un duplicate ceci et pousse tout vers le haut, et maintenant vous pouvez voir que c'est tout genre de dupliqué. Mais ce qui est intéressant, c'est que non, c'est aussi le suivant, mais aussi c'est assez bon. Ok, donc ce qu'on peut faire, parce qu'on a gardé ça ? Non, on peut maintenant déplacer ça. Non, je crois. Et faites-le pivoter vers le bas. Probablement. Non, ça l'a amené. Euh, soulève-le. C' est certainement l'un de ces projets que vous si vous avez un double moniteur, il est vraiment utile orteil avoir, parce que vous pouvez, Vous savez, il y a tellement de couches à cela. Euh, et avec ça, tu sais, même voir comme les chiffres est plus intéressant que de voir les quartiers répétés . Vous pouvez augmenter ça beaucoup avec ce côté, vous savez, et, et, euh et puis si vous pouvez changer l' animation pour que si vous appuyez sur vous et que vous venez de sélectionner tout ça, vous pouvez le pousser vers le bas pour qu'ils deviennent visibles dans la chronologie perçoivent l'accès pour le fermer. Je vais aller de l'avant et remonter ça, puis regarder à quoi ça ressemble. Maintenant je le regarde, et juste avant qu'il ne manque le panier, je veux que ces scores arrivent. Donc tu viens de saisir, t' appuyer et de repousser, revenir, t' impressionner, et de regarder, non ? Et peut-être que je veux que ça soit un peu plus lent à cause de leur plus grand maintenant, sorte que quand ils étaient plus petits, ça ne vous a pas vraiment remarqué autant. Mais maintenant qu'ils sont plus grands, qui se sentait comme si je voulais que cet orteil vienne beaucoup plus lentement, donc ça ne se sent pas si vite. 12. Exemple de cours 04 04 animations: vous pouvez certainement voir, hum, tout. Je vais nous sauver. J' aime le moment où ça se passe. Quelqu' un te presse et laisse ça se passer, et ensuite je vais y retourner. Quelques choses que je veux modifier, c'est que je veux voir ce type faire sa chance. Alors, comment puis-je faire ça ? Eh bien, je vais retourner dans notre vidéo tout le chemin pour entendre le truc original, et je vais choisir l'heure que je veux. Je veux le voir faire sa chance. Donc c'est comme, juste avant qu'on parte. Et donc c'est 18 ans, non ? Donc je veux retourner dans les images, et ensuite je vais écrire, capturer et mettre un rêve temporel dessus. Donc on a pu passer un temps, rappelez-vous, je ne vois pas, et vous pouvez voir que c'est le début. La fin qu'on ne peut pas voir. Mais c'est très bien. On peut juste mettre une image clé ici parce que vous pouvez voir qu'elle est déplacée dans sa chronologie, et ensuite je vais retourner à l'image 18 et je vais juste presser ça jusqu'à ce qu'on le voit faire son tir et je veux qu'il soit vraiment clair qu'il a fait un tir. Ok, donc je vais rentrer en arrière en hébergeant un. Et maintenant vous voyez, il a fait un tir et nous allons voir à quoi il ressemble sur l'autre gars ne fait pas un tir, donc c'est un peu bizarre que je suppose qu'il a gagné, mais j'ai presque l'impression que les chiffres devraient être changés. Mais comme ils ne sont pas éligibles là plus d'un élément de conception avec un groupe, c'est OK. Sauvez souvent. Le moment, c'est que je vais me compliquer. Vous devriez voir que c'était des images pour et je vais aller de l'avant et je vais prendre un métier à tisser ce tableau de Louima qu'on avait pris ici, mettre en dessous, et puis un peu plus. J' ai mis sur le dessus. Désolé, alumine dessus de se demander ce qui se passe. Et je pense que je sais ce qui s'est passé une fois que j'ai pré-compté il est pré comp est de ce côté. Si rapide solution. Et c'est bien que vous voyiez cette réinitialisation de presse usagée. Je n'ai pas vraiment réparé ça non plus. C' est l'une des choses avec lesquelles nous travaillons. C' est que vous voulez faire attention là où vous les piquez, parce qu'il est définitivement tombé. On va devoir le faire parce qu'il a été placé. Je vais m'assurer que c'est juste centré ici. Va près. Ces autres pré flics. Ok, maintenant on peut voir ce qu'on fait. Et maintenant, je vais aller de l'avant et faire en sorte que ces groupes rendent ça un peu génial. Et maintenant ça marche. Allez-y et multipliez cela. Où est-ce que je veux une couleur ? Brûle-le, ma couleur Burnett. Et puis je vais retourner dans notre fax et presets et hors de niveaux d'amour. Et puis je vais faire le centre de presse. Une chose à savoir, c'est que nous avons enlevé toute la parentalité de ça, donc nous voulons la remettre, mais apparente à cette texture. Tu vas prendre ça et il y avait toi. Si vous voulez, vous pouvez simplement déplacer le parent trop peu. Mais je recommande fortement de le faire parent au manuel. Et maintenant, si on la présente, tu peux voir qu'on a besoin de temps, cette petite quantité, non ? Donc, nous voulons juste choisir le bon moment où nous voulions aller. Alors où voulons-nous qu'il se passe ? Probablement après 18 ans et tout ce qu'on a à faire, c'est de pousser tout ça. Vous pouvez voir à quel point c'est subtil. Même si nous poussons cela même si plus, nous pouvons un peu le voir brosser. Et à quel point un mouvement que vous pourriez obtenir en faisant quelque chose comme ça , vous savez ? Et maintenant, la seule chose à laquelle je pourrais penser, c'est May. Je l'étais, comme je regardais. C' était presque comme si je voulais que nous soyons, genre, 90 degrés, voir à quoi ça ressemble de ça, genre, genre, 90 degrés et le déplacer vers le haut. Et j'aime la façon dont ça a l'air. Je vais en fait, c'était un peu vers le bas. Juste pour que ça arrive un peu plus tard. Je pense que c'est le cas. Elle devient définitivement seulement d'accord . Une autre chose que je veux faire, c'est que je vais vraiment dupliquer ce virage hors de la route pour tibia . Et même pas je veux juste un mot. Un élément de design. Je veux juste ça depuis le début. J' allais changer de sagesse, et je veux que ça tape. En fait, quelqu'un était de retour parce que c'est toujours comme changer d'avis, revenir en arrière, jouer avec des choses différentes, voir ce qui marche, ce qui ne prend pas vraiment le s hors de ceci ou moi pourrait Skillet. Et si j'enlève le nous et le ramène ? Et je veux juste faire tomber ça juste un peu, parce que j'aime comme ça se croise à peine sur les images. C' était un peu comme des liens tout ensemble. Ouais, je pense que c'est plutôt beau à rendre. Nous avons notre genre d'illustration de notre jeu de basket et je vais aller de l'avant et rendre ça. Je verrai l'opposition à la capitulation. On utilisera Perez ici si vous voulez orteil, voir les spécifications. Allons aux orteils. Um, rapide moment. RBGH par défaut orteil sans perte. Mais tu peux descendre ici. Innovations trouver des résines pro. Super. Age 264 Tous ceux qui sont. Mais vous pouvez rendre comme vous voulez. Et puis, hum, choisissez où vous voulez qu'il aille et puis sous 13. 12 conclusion: Ok, donc c'est notre dernier rendu de classe. Et on a beaucoup travaillé avec des textures pour créer ce de graphismede basket. Et ce qu'on a fait c'est qu'on a travaillé avec des images. Nous avons travaillé avec des textures que nous avons apportées. Nous travaillons avec des tapis de piste, tapis Alfa. Nous utilisons différents modes de transfert. Nous avons utilisé le rôle parental pour l'animer, et nous nous sommes attachés à un nez différent. Nous avons travaillé avec du texte. Nous avons utilisé un préréglage animé, juste qu'il s'estompe. Il a donné ce type de champ de peinture de pulvérisation parce que nous calmons mettre avec un effet appelé bords rugueux . Et nous avons pu créer ce genre d'animation graphique de la texture de basket-ball. Ce sont les techniques que vous avez apprises, et j'espère que vous apporterez ces concepts dans ces techniques en dehors du cours, dans vos carrières réussies. Vous savez, certainement certaines des choses que j'espère que vous vous en éloignez, c'est que vous comprenez comment utiliser des textures, des tapis de piste. Comprenez-vous les concepts de parentalité ? Et vous comprenez, hum, modes de transfert et comment construire ce genre de graphismes tactiques texturés artistiques, vous savez, et en plus de cela et en dehors du programme. J' espère que vous allez là-bas et avec vos téléphones. Et si vous voyez une texture qui semble intéressant était, prenez la photo et vous n'avez pas besoin d'être un bon photographe. Vous devez vous inquiéter de la lumière parce que nous la modifions tellement et les effets secondaires que cela n'a pas vraiment d'importance à propos de choses comme ça. Vous n'avez pas besoin d'être un bon photographe. Tu vas juste y aller. Tu prends des photos différentes. Si vous aimez peindre, scannez vos peintures et utilisez-les comme textures et soyez aussi créatif que vous le souhaitez. OK, donc si tu as beaucoup appris et que tu recommanderais à un ami, s' il te plaît. Et aussi s'il vous plaît prendre le temps de laisser un avis positif si vous le pouvez. Merci de passer votre temps avec moi, et j'espère vous voir mes autres cours.