Maîtriser le traçage : transférer des images de référence pour l'aquarelle

1. Embrasser le traçage: [MUSIQUE] Peindre à l'aquarelle peut nous offrir nombreuses occasions merveilleuses de nous exprimer, de nous détendre, de prendre soin de soi, trouver de la joie, d'explorer nos passions, et bien plus encore plus. Mais il y a peut-être quelque chose qui vous retient et cela n'a peut-être rien à voir avec votre technique ou les aquarelles elles-mêmes. Bonjour, je suis Denise Soden. Je suis un aquarelliste animalier, pigments autoproclamé, et je crée des cours éducatifs pour vous aider à ajouter des outils à votre boîte à outils d'aquarelle. Ici, sur Skillshare, j'enseigne une variété de sujets cours techniques sur la théorie des couleurs et la création de palettes d' aquarelle personnalisées, à des cours plus avancés sur la maîtrise contrôle de l'eau et la peinture différentes textures animales. Mais il y a un sujet de base que nous n'avons pas encore abordé. Nous allons devoir revenir au début avant que l' aquarelle ne touche votre palette ou votre papier. Le plus souvent, lorsque mes élèves se demandent ce qu'ils peuvent améliorer dans leurs propres aquarelles, le domaine qui a le plus besoin d'aide n'est pas vraiment la peinture, mais le dessin avec lequel ils ont commencé. Dans ce cours, nous allons passer du temps à discuter du dessin à partir de références, transfert de photos à l'aide de méthodes traditionnelles et même du traçage d'images libres directement sur notre aquarelle papier. Je sais que ce n'est pas le sujet le plus passionnant qui soit. Cependant, il s'agit d'une question très importante qui suscite de nombreuses stigmates sociaux injustifiés dans la communauté artistique en ligne d'aujourd'hui. Ce que beaucoup de gens oublient, c'est que le dessin et la peinture sont deux compétences totalement différentes et qu'ils doivent être traités comme tels. Si vous souhaitez améliorer vos compétences en dessin, je vous encourage vivement à le faire en trouvant d'autres professeurs ici sur Skillshare qui excellent dans ces techniques. Toutefois, si vous préférez consacrer le temps limité dont vous disposez à créer à peindre plutôt qu' à dessiner, je suis là pour vous aider. 2. Projet de cours et supports: [MUSIQUE] Pour ce cours, les fournitures dont vous aurez besoin varieront en fonction des méthodes de transfert que vous souhaitez explorer. Quelle que soit la méthode que vous choisissez, vous aurez besoin de vos images de référence, papier aquarelle et de votre crayon préféré. Je recommande également vivement du masquage ou ruban washi pour maintenir votre papier en place, une gomme standard de bonne qualité et une gomme pétrie. En plus de ces fournitures, pour la leçon 6, vous aurez besoin d'une règle. Pour la leçon 7, nous utiliserons du papier de transfert graphite, et dans la leçon 8, nous utiliserons une tablette légère. Ils sont disponibles à l'achat en ligne. Il existe de nombreuses options différentes, donc je n'ai pas vraiment de recommandation spécifique, mais je vais en lier une que j' ai dans la description de la classe. Toutefois, si vous n'avez pas accès à une tablette légère, vous pouvez également utiliser une fenêtre bien éclairée ou placer une lampe de poche sous un morceau de verre ou de plastique translucide. Pour votre projet de classe, je veux que vous puissiez faire l'expérience pratique de diverses méthodes de transfert afin que vous puissiez choisir celle qui convient le mieux à votre pratique. Tout d'abord, je veux que vous choisissiez une photo de référence. Soit celle que j'ai fournie soit une image que vous avez hâte de peindre. Vous allez dessiner cette image à main levée à mes côtés dans la leçon 5. Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, il s'agit pas d'un cours de dessin. Bien que nous vous donnions quelques conseils au cours de cette leçon, l'objectif n'est pas de créer une réplique parfaite Ne vous inquiétez donc pas d' en faire trop. L'objectif est plutôt de créer une base de référence sur laquelle nous partons sans utiliser d'outils supplémentaires afin de pouvoir la comparer aux autres méthodes susceptibles d'améliorer notre peintures terminées. Une fois votre premier dessin terminé, je veux que vous choisissiez au moins une autre méthode de transfert abordée dans ce cours, ou les trois, si vous avez envie d'aventure. Une fois que vous aurez votre dessin original et au moins une autre méthode de transfert, rejoignez-moi dans la leçon 9 où nous comparerons les différentes méthodes et réfléchirons à ce qui a fonctionné pour nous et à n'a pas fait. [MUSIQUE] 3. Utiliser une référence: [MUSIQUE] Avant de passer à la partie pratique de ce cours, je voudrais prendre quelques minutes pour avoir une discussion importante. Internet nous a apporté de nombreux exploits depuis sa création, y compris la possibilité de trouver un si large éventail de photos de référence pour commencer. Cependant, cela a également apporté beaucoup de négativité, en particulier en ce qui concerne les réseaux sociaux, et la possibilité pour les gens de crier ce qu'ils veulent, quand ils le souhaitent et aussi fort qu'ils le souhaitent. Certaines personnes affirment ces dernières années que l'utilisation de la référence vous empêche d'être un véritable artiste, ce qui est fou. Je ne sais pas qui en est responsable ni quand ce mythe a commencé à se répandre, mais les artistes utilisent une référence depuis les débuts de l'art lui-même. Les gens s'asseyaient pour des portraits, des bols de fruits étaient disposés pour les natures mortes, et les paysages existent littéralement partout, librement accessibles à quiconque peut les consulter comme bon lui semble. Alors que de nombreuses personnes préfèrent encore peindre à partir de la vie réelle si elles le peuvent, le développement technologique de la photographie nous a permis de gagner du temps et de nous y référer plus tard. Personnellement, je n'arrive pas à comprendre comment un groupe collectif de personnes a décidé que cela devait être considéré comme une honte plutôt que comme une aubaine. Il existe un autre groupe de personnes qui disent que peindre à partir de la vie réelle est la seule forme de référence valable, et que la peinture à partir d'une photographie est dérivée ou inférieure à. va falloir que je t' arrête là. Si vous préférez et pouvez peindre à partir de la vraie vie, c'est merveilleux. Peindre à partir de la vie est une expérience magique, et je suis très heureuse que certaines personnes y aient accès. Cependant, tout le monde n'a pas accès aux sujets qu'il souhaite peindre et tout le monde n'est même capable de quitter son domicile. Bien que quelqu'un puisse penser que sa façon de faire est meilleure, il n'y a absolument aucune raison de rabaisser une autre personne à cause de cela. Dire que quelqu' un est un artiste de moindre importance parce qu'il travaille à partir de la photographie plutôt que de la vraie vie est au mieux question de classe et de compétence au pire. ce qui est de ce que je peux Pour ce qui est de ce que je peux vous dire d' après ma propre expérience, il est inestimable de pouvoir observer les animaux bouger et d'étudier leur anatomie. C'est un vrai régal d'emporter mon carnet de croquis dans une ferme ou un zoo et de griffonner des croquis gestuels pendant que j'y suis. C'était encore plus spécial pour moi pouvoir me rendre au Botswana et en Afrique du Sud il y a près de dix ans pour étudier les animaux sauvages. Cependant, je souffre de douleurs chroniques et de fatigue qui n'ont fait qu' empirer tout au long de ma vie. Les jours où je peux me lever, me préparer, faire un long trajet en voiture, emporter un paquet de fournitures pour artistes, rester assise dans un environnement inconfortable pendant plusieurs heures pendant que je fais des croquis, et puis rentrer chez vous en voiture sont peu nombreux, et loin entre les deux. Cependant, j'ai toujours les photos de mes voyages en Afrique, et j'ai encore des milliers de photos que j'ai prises dans des zoos depuis mes études universitaires. Je peins encore régulièrement à partir d'eux. C'est vraiment spécial non seulement pouvoir peindre à partir de mes propres photos, mais aussi de pouvoir le faire le confort relatif de ma maison afin que mon corps ne se révolte pas contre moi. Si vous n'avez pas votre propre bibliothèque d'images à partir de laquelle travailler, c'est très bien. Des ressources incroyables sont disponibles en ligne pour que vous puissiez toujours créer l'art que vous souhaitez créer. Nous aborderons certaines de ces options dans la leçon suivante. Qu'il s'agisse de peindre à partir de la vie réelle ou d'images fixes, est considéré comme une référence, soit vous aidera à créer des œuvres d'art plus réalistes, et les deux sont totalement valables alors ne laissez personne d'autre vous dire le . [MUSIQUE] 4. La stigmatisation du traçage: Passons maintenant au sujet le plus controversé, le traçage. Est-ce que tracer votre image de référence est considéré comme de la « triche » ? abord, éliminons le mot tricherie de notre vocabulaire artistique car je ne suis pas fan de créer un espace de tête qui nous culpabilise lorsque nous n'avons rien fait de mal. Il est important de noter ici que le traçage d'une image de référence libre de droits d'auteur n' équivaut pas à plagier l'œuvre d'une autre personne. Plagier, c'est prendre l'idée ou reproduire une œuvre de quelqu'un d'autre et la faire passer pour la vôtre. C'est mauvais, s'il te plaît, ne le fais pas. [RIRES] Cependant, tracer une photo de référence pour créer des proportions réalistes dans une œuvre d'art est un outil, et des outils existent pour nous aider à être plus efficaces dans une tâche donnée. Les dispositifs réfléchissants, les miroirs incurvés, simple transfert d'une image d' une surface à une autre, ne sont ni des concepts ni des pratiques nouveaux. Aujourd'hui, nous disposons simplement d' outils plus modernes tels que des projecteurs, du papier graphite, des boîtiers à lumière et même des tablettes légères. C'est là que nous entrons dans le cœur de ce cours, à savoir que le dessin et peinture sont deux compétences complètement différentes. Pour être un artiste complet, il est utile de pouvoir investir du temps dans les deux. Cependant, parfois, ce n'est pas une option, ou parfois les gens ne sont tout simplement pas intéressés à développer l'une de ces deux compétences, ce qui est également tout à fait valable. Réfléchissons-y de la manière suivante : exigeons-nous que chaque artiste du graphite peigne par-dessus son dessin avant de considérer que son œuvre est terminée ? Alors pourquoi certaines personnes insistent-elles sur le fait que les peintres qui tracent une image de référence que vous ne voyez même pas à la fin du processus de peinture ne sont pas de vrais artistes ? Le traçage comporte des limites et nous devons le reconnaître. La première est que nous devons acquérir les images que nous pouvons et voulons peindre. Si vous peignez uniquement pour vous-même et personne d'autre ne le voit ou si vous le montrez simplement à quelques amis de la famille, vous n'avez pas vraiment à vous soucier des informations que je vais aborder. Toutefois, si vous vendez vos œuvres d'art ou que vous publiez n'importe où sur Internet, même sur vos propres pages privées de réseaux sociaux, ces informations s'appliquent à vous. Vous pouvez généralement utiliser la plupart des photos que vous avez prises vous-même. Il y a quelques exceptions Si vos photos contiennent des humains ou des lieux protégés, si l'une de ces stipulations s'applique, veuillez vous assurer d' avoir l'autorisation de le faire. Toutefois, si vous utilisez des photos provenant d'Internet, vous devez savoir et respecter que les photographes sont également des artistes. Vous devez avoir leur autorisation pour utiliser leur travail comme référence, surtout si vous comptez le suivre. Vous ne pouvez légalement prendre aucune image depuis Google ou Pinterest sans vérifier ses droits d'auteur ou obtenir l'autorisation du photographe. Il existe de nombreux sites Web d'images de stock payants lesquels vous pouvez acheter les droits de photos, mais il existe également des sites libres de droits qui ne vous coûtent rien, comme Pixabay et Unsplash. photographes qui téléchargent sur ces sites vous ont déjà donné l'autorisation de les utiliser comme référence, alors n'hésitez pas. J'ai quelques exemples pour les portraits d'animaux en particulier. Sur la photo de gauche, l' image manque de netteté. Il est occupé par plusieurs lignes de mouvement qui suivent la tête et la queue des poulets sur le bord du cadre. Des herbes recouvrent également une grande partie des sujets, et la grange à l'arrière devrait être simplifiée dans une peinture. Vous pouvez toujours utiliser cette image comme référence, mais je vous recommande d'apporter plusieurs modifications pour réussir votre peinture. La photo de droite est quant une superbe référence pour un portrait de poulet. Ces couleurs sont saturées, l'éclairage est doux mais lumineux. Les détails des plumes et du visage sont nets, tandis que l'arrière-plan est flou pour ne pas trop distraire. Enfin, le mouvement provient côté gauche de l'image, au niveau de la queue, et conduit notre œil vers la droite de la page jusqu'à la zone focale du visage. Le cou nous ramène vers le haut et vers l'arrière pour garder notre concentration au centre. Le suivant est un exemple où je cherchais une référence pour un portrait de raton laveur. L'image de gauche peut être utile pour une étude d'anatomie, mais elle manque de netteté pour un portrait. La photographie est très détaillée, ce qui fait que l'arrière-plan se bat pour attirer l'attention sur le raton laveur lui-même. L'éclairage est un peu trop uniforme, ce qui entraîne un manque de valeurs, et s'il est peint tel quel, l'arrière-plan est beaucoup plus vif que le sujet, ce qui peut également poser problème. Le raton laveur regarde également vers le bas, apparemment le sol, ce qui n' apporte pas beaucoup d' intérêt à la pièce. L'image de droite a été prise avec une ouverture de caméra plus grande, ce qui signifie que l' arrière-plan est joliment flou et séparé du sujet. Je recommande d' assombrir la valeur de ce point lumineux sur le fond près du nez, mais sinon, cela donne une très bonne toile de fond. La qualité de la photo est également merveilleuse avec des détails nets. Les oreilles, les yeux et le nez sont tous vigilants et pointent vers le cadre, qui nous amène à nous demander sur quoi se concentre le raton laveur. Alors que les artistes expérimentés peuvent modifier des éléments tels que la couleur, la valeur et l'éclairage d' une composition, le traçage ne permet pas autant de créativité compositionnelle De bonnes références sont donc indispensables. Maintenant, voyons pourquoi quelqu'un peut choisir de tracer plutôt que de dessiner. Le traçage est un outil inestimable pour de nombreux artistes professionnels. artistes réalisateurs de commandes d'animaux de compagnie et de portraits peuvent peindre la meilleure pièce de leur vie, mais si l'œil de l'esquisse initiale est décalé ne serait-ce que d'un demi-centimètre, la ressemblance est maintenant menacée. Pour les éducateurs comme moi qui donnent des tutoriels de peinture, mon croquis initial doit ressembler exactement au vôtre si l'objectif est d'obtenir des résultats similaires à la fin de la séance de peinture. Les gens peuvent également avoir une vie bien remplie ou avoir plusieurs emplois ou, comme je l'ai déjà mentionné, avoir des problèmes de santé chroniques qui limitent le temps qu'ils peuvent créer. Parfois, je passe des semaines sans pouvoir peindre, et quand mon corps finit par rattraper son retard, j'ai généralement envie de peindre. Je ne devrais pas laisser le jugement des autres me gêner pour ce qui me rend le plus heureuse. Je sais dessiner. Je pourrais absolument apprendre à mieux dessiner, mais je peux aussi utiliser un outil qui a été spécialement conçu pour me permettre de faire ce que j'aime le plus de manière plus efficace, et qui ne m'en fait pas moins d'un artiste. Pour terminer cette leçon, j'ai trois peintures d'éléphants pour vous. Le premier a été bien peint mais utilisez un dessin au trait inexact dès le départ. Le deuxième dessin a été tracé avec précision mais peint à la hâte sans souci du détail. Le troisième dessin a été tracé avec précision et rendu au maximum de son potentiel. Ensemble, ces trois peintures sont capables de montrer l'importance visuelle de chaque compétence à elle seule et la façon dont elles fonctionnent ensemble. J'espère que si vous avez du mal à dessiner ou à peindre, ce rapide aperçu de ces différentes peintures vous aidera à mieux où passer votre temps. Si vos compétences en dessin n'ont pas tout à fait rattrapé vos compétences en aquarelle, mais que vous souhaitez continuer à peindre, continuez à suivre ce cours pour savoir comment transférer vos images de référence sur votre papier aquarelle. Si vous recherchez des instructions de dessin, nous en aborderons un peu dans la leçon suivante, mais honnêtement, je ne suis pas la meilleure personne pour vous enseigner cette compétence. Je vous recommande vivement de consulter l'un des autres cours incroyables sur Skillshare pour vous aider dans cette entreprise. [MUSIQUE] 5. Dessin de main libre: Dans cette leçon, nous allons dessiner notre photo de référence sans utiliser aucun outil de transfert. Il s'agit de recueillir une base de référence indiquant où nous commençons. Bien que nous souhaitions essayer d' être aussi précis que possible, ne vous inquiétez pas si cela ne vous convient pas parfaitement. abord, nous allons configurer notre papier aquarelle pour une peinture de 8 pouces sur 10 pouces. L'espace au centre est huit pouces sur 10 pouces et j'ai également ajouté un demi-pouce à tous les bords pour tenir compte du ruban adhésif sur la planche. Ensuite, nous voulons imprimer notre photo de référence la même taille que notre peinture, dans ce cas, huit sur 10 pouces. Cela nous permettra de nous concentrer sur les proportions sans avoir à redimensionner l'image. Lorsque je dessine à main levée, j'aime faire des marques à des endroits importants qui m'aideront à placer les choses avec précision. Dans cet exemple, c'est là le cou du chien rencontre les bords du cadre, l'oreille arrive à un point et à l'endroit où se trouve le nez. Ensuite, je peux poser la photo de référence sur mon papier aquarelle de même taille et marquer directement ces emplacements. De cette façon, je sais où ces lignes doivent se trouver lorsque je commence à dessiner. [MUSIQUE] Maintenant, nous sommes vraiment prêts à commencer. J'aime garder la photo de référence à côté de mon espace de dessin afin de pouvoir comparer en permanence les proportions et les ajuster en conséquence. Il existe de nombreuses façons de commencer un dessin, mais dans cet exemple, j'ai commencé par cartographier l'angle du museau et de la partie inférieure du cou. [MUSIQUE] Pour m' assurer de placer le haut du cou avec précision, j'utilise mon crayon à la fois pour mesurer la longueur du cou, mais aussi pour voir plus clairement l'angle du cou. Ensuite, nous introduisons l'arrière du cou dans l'oreille et respectons notre directive précédente en haut de la page. Vous verrez plus tard que la forme n'est pas précise, mais qu'il est toujours possible de la modifier ultérieurement. [MUSIQUE] Remarquez que ma main repose très loin en arrière sur le crayon à ce stade du dessin. fait d'avoir une prise lâche sur votre crayon aidera à garder le croquis lâche à garder les marques de crayon légères. Cela facilitera l' effacement des erreurs si nécessaire. [MUSIQUE] Une fois les formes de base du sujet placées, nous pouvons commencer à ajouter des détails. Pour ce faire, nous pouvons nous référer au schéma pour le placement correct de nos fonctionnalités précédentes. Vous remarquerez tout au long de cette vidéo que j'ai un peu de mal à savoir où placer les yeux et le nez. C'est en fait parce que mon plan n'est pas au bon endroit, mais je ne m'en rendrai compte que dans bien des temps. Habituellement, lorsque je fais des croquis hors caméra, j'utilise des formes telles que des cercles et des rectangles pour cartographier les formes de mon sujet en plus de tracer les contours. Je ne sais pas vraiment pourquoi je ne l'ai pas fait ici, si ce n'est que j'étais peut-être juste nerveuse pendant le tournage. C'est certainement un autre outil et une autre façon d' aborder votre dessin. [MUSIQUE] Une fois que vous aurez plus d'informations sur votre page, vous pourrez commencer à utiliser d'autres repères pour aligner les traits du visage. Je remarque ici que le coin interne de l'œil se trouve au-dessus du coin de la bouche. C'est également une très bonne idée de dessiner de manière à ce que le papier soit parallèle à vos yeux au lieu de le poser à plat sur la table, comme je le fais ici pour la caméra. Le haut de la page est actuellement plus éloigné de mes yeux dans cette vidéo, donc le croquis sera disproportionné en raison du changement de perspective. [MUSIQUE] Si vous avez du mal à voir certains angles avec les pages côte à côte, vous pouvez toujours repositionner votre référence de manière à faciliter la comparaison entre les deux. Ici, je vérifie l'angle du cou. [MUSIQUE] Une fois que vous êtes plus sûr l'emplacement de votre esquisse initiale, vous pouvez commencer à assombrir les lignes que vous souhaitez conserver. J'assombris ces lignes plus que d' habitude pour que vous puissiez les voir sur la caméra. Mais en général, vous voudrez probablement garder vos croquis assez légers pour les aquarelles car il s'agit d'un support transparent. Cependant, il ne s'agit pas d'une règle stricte si vous voulez voir votre croquis à travers la peinture. [MUSIQUE] Ici, vous pouvez voir que j'ai vraiment du mal à placer les yeux et c'est parce que le haut du visage est incorrect. Je déplace ma référence vers le bas pour essayer de mieux comparer ces deux angles. [MUSIQUE] Lorsque vous commencez à travailler sur des détails plus fins, vous pouvez déplacer votre main vers la pointe du crayon. Essayez de ne pas appuyer trop fort, mais cela vous donnera plus de contrôle par rapport à la poignée plus souple que nous utilisions auparavant. [MUSIQUE] Maintenant que toutes les caractéristiques principales sont réunies, je voudrais marquer certaines des transitions de couleur de la fourrure pour m' assurer de faire ces changements de couleur aux bons endroits. Cela peut être délicat si vous travaillez avec une zone claire à côté d'une zone sombre, alors gardez également ces lignes claires. [MUSIQUE] Je suppose que c'est le bon moment pour m' adresser à mon imprimante qui n'est pas très bonne. J'ai une imprimante laser qui imprime uniquement du noir et blanc irrégulier. Cela fonctionne bien pour les formulaires généraux, mais il est difficile de voir les détails. Vous pouvez toujours emporter l' application de référence d'origine sur votre téléphone, votre tablette ou votre ordinateur si vous avez mal à voir les détails de votre document imprimé. [MUSIQUE] Ensuite, je veux vérifier toutes mes proportions et c'est une bonne chose de l'avoir fait parce que je me suis rendu compte que la raison pour laquelle le museau n'avait pas l'air correct était qu'il était trop large de haut en bas. [MUSIQUE] J'ai également vérifié les oreilles à ce moment-là, qui étaient un peu trop hautes. [MUSIQUE] Une dernière fois, vérifiez les derniers détails, et nous aurons terminé. Au cours de cette étape, vous pouvez également utiliser une gomme pétrie pour éclaircir les lignes plus foncées que vous ne le souhaitez. La gomme malaxée soulèvera le graphite ou le pigment. [MUSIQUE] Voici mon dessin à main levée du berger allemand à utiliser comme référence lorsque nous commençons à explorer les autres méthodes de transfert. C'est là que j'aimerais que vous dessiniez également ce berger allemand ou une autre référence de votre choix que vous allez transférer plus tard dans ce cours. Il est important qu'il s'agisse de la même image , quelle que soit l'image que vous choisissez, afin de pouvoir toutes les comparer directement. [MUSIQUE] 6. Dessin avec une grille: [MUSIQUE] La prochaine étape est la méthode de la grille. Il s'agit d'un outil classique que beaucoup d'entre vous reconnaîtront peut-être dans les cahiers d'activités pour enfants, et ils continueront de dépendre largement notre capacité à observer et à dessiner. La première étape consiste à dessiner une grille au-dessus de notre image de référence d'origine. Pour cette méthode, vous aurez certainement besoin d'une copie de ce que vous transférez, plutôt que d'utiliser une photographie ou un croquis original. L'idée de cette méthode est que nous allons toujours dessiner le chien à main levée, mais nous aurons plus de points de référence par rapport auxquels nous pourrons comparer notre travail. Plus vous créez de cellules dans votre grille, plus vous devrez utiliser d'informations. Cependant, votre fille est aux prises avec des problèmes de déficit d'attention, donc je n'ai fabriqué que neuf cellules toute seule. Vous pouvez faire plus si vous le souhaitez, mais gardez à l'esprit que vous devrez effacer toutes les lignes que vous placez, du moins pour une peinture à l' aquarelle. La cellule doit diviser le papier grossièrement en sections égales. Si vous créez un dessin individuel de la même taille que votre image de référence, comme nous le faisons ici, ces divisions n'ont pas besoin d'être précises tant que les lignes se trouvent au même endroit sur à la fois votre image de référence et votre papier aquarelle. Toutefois, vous pouvez également utiliser la méthode de la grille pour augmenter ou réduire la taille d'une image de référence. Dans ce cas, vous devez vous assurer que toute la grille suit des mesures faciles à multiplier ou à diviser, mais nous n'allons pas aborder ce point dans la leçon d'aujourd'hui. Une fois que votre grille une par une est terminée sur votre image de référence, alignez-la simplement avec votre papier aquarelle, comme nous l'avons fait dans la leçon 5. Au lieu de marquer les points où le chien touche le bord extérieur de la peinture, nous allons marquer l' endroit où se trouve la grille. [MUSIQUE] Vous pouvez dessiner la grille de votre photo de référence à un marqueur afin qu' elle soit plus visible qu' au crayon lorsque vous dessinez. [MUSIQUE] Vous souvenez-vous maintenant du livre d'activités pour enfants dont j'ai parlé plus tôt ? Nous allons aller cellule par cellule et simplement dessiner ce que nous voyons. Nous ne dessinons pas le chien en entier à ce stade, juste les lignes que nous pouvons voir dans chaque espace. [MUSIQUE] Je cherche où les lignes de l' image de référence touchent les lignes de la grille, et nous allons continuer ainsi jusqu' à ce que nous rencontrions des problèmes. [MUSIQUE] Lorsque vous commencez à travailler dans une nouvelle cellule et les lignes ne correspondent pas à une cellule adjacente, vous pouvez prendre le temps de corriger vos erreurs. Si vous pensez qu'une ligne ou un repère supplémentaire sur votre grille peut vous aider à placer quelque chose, placer quelque chose, n'hésitez pas à continuer à annoter l'image de référence puisque vous avez déjà dessiné une grille dessus. [MUSIQUE] Une fois que vous avez parcouru chaque cellule, nous pouvons revenir en arrière et vérifier l'ensemble de notre travail, vérifiant s'il y a quelque chose qui ne semble pas à sa place. [MUSIQUE] Maintenant, il est temps de sortir votre gomme de haute qualité. Assurez-vous d'en avoir un qui ne laissera pas de traces sur le papier car vos aquarelles ne pourront peut-être pas les recouvrir plus tard. Mes gommes préférées que j'utilise depuis années se trouvent dans la description du cours. Nous allons effacer soigneusement la grille. Essayez de ne pas trop effacer notre dessin au cours du processus. [MUSIQUE] Une fois la grille supprimée, vous pouvez revenir en arrière et retoucher tout ce qui aurait pu être effacé ou qui manquait dans votre dessin initial. [MUSIQUE] Si vous préférez dessiner toutes vos images mais que vous avez besoin de plus d'aide que de commencer sur une feuille de papier vierge, cette méthode est peut-être la bonne pour vous. Le résultat est un dessin assez précis qui a encore beaucoup de touches personnelles. [MUSIQUE] 7. Utilisation de papier de transfert: [MUSIQUE] Maintenant, il est temps de passer au tracing. Nous allons commencer par notre papier aquarelle préparé et une image de référence imprimée, comme nous l'avons fait dans les deux dernières leçons. Cependant, nous ajouterons également un morceau de papier transfert au mélange. Il s'agit d'une fine feuille de matériau avec du carbone ou du graphite sur une face. Lorsque la pression est appliquée avec un stylo, crayon ou un outil de gaufrage, le graphite se transfère sur une autre surface, comme du papier aquarelle, panneaux de toile ou du bois. est important de noter que plupart des papiers de transfert contiennent la cire qui résiste à l'aquarelle. J'ai découvert que si j' utilise un toucher léger avec un outil à pointe fine comme un crayon mécanique, ce n'est pas aussi visible. Toutefois, si vous utilisez une main plus lourde et un outil plus épais comme un crayon non taillé, les lignes de transfert seront plus épaisses et plus résistantes à l'eau. Il est également important de noter que presque tous les papiers de transfert prétendent être effaçables, mais je n'ai pas trouvé cela vrai. Le papier de transfert présente un côté brillant et un côté mat. Placez le côté brillant vers le bas et veillez à ne pas pression involontaire sur le papier de transfert comme avec votre main, votre coude ou votre téléphone. Collez ensemble votre image de référence, du papier graphite et du papier pour aquarelle. Ceci est extrêmement important pour cette méthode, ne sautez donc pas cette étape. Si votre papier de référence est légèrement mal aligné, il sera très, très difficile de le remettre en ligne. Vous pouvez acheter des outils de gaufrage et du papier transfert est fourni avec eux, mais j'utilise simplement un crayon à pointe fine ou d'une couleur contrastante pour voir les lignes que j' ai tracées et ce que je n'ai pas fait. Lorsque vous commencez à papier transfert et que vous ne savez pas quelle pression utiliser, je vous suggère de tracer quelques lignes puis de regarder très attentivement sous le papier de transfert pour vous assurer que les lignes se transfèrent correctement et ne sont pas trop sombres. Assurez-vous toutefois de maintenir votre ruban adhésif en place afin de pouvoir facilement remplacer le papier transfert et la photo de référence après avoir regardé. Si vous utilisez du papier transfert pour un support opaque au lieu d'aquarelles, vous pouvez appuyer un peu plus fermement pour obtenir des lignes plus foncées si vous le souhaitez. Comme le support de transfert n' est pas facilement effaçable, je recommande de faire moins de lignes que trop de lignes. [MUSIQUE] Suivez les limites du sujet, puis décidez quelles transitions sont les plus importantes à marquer. Il est également important de suivre les bords le plus près possible afin que votre pièce finie soit aussi précise que possible. Cela est particulièrement vrai pour les peintures plus petites, où le fait d'être décalé d'un millimètre ou deux peut faire une grande différence dans la pièce finale. [MUSIQUE] Lorsque vous tracez la fourrure, je recommande d'utiliser des lignes brisées texturées. Cela les aidera à se fondre dans une peinture au lieu de ressembler à des contours illustratifs plus tard moins que ce ne soit le look que vous recherchez. Continuez à vous déplacer sur l'image de référence jusqu'à obtenir tous les détails que vous souhaitez transférer. [MUSIQUE] Outre le transfert de photos, transfert de papier et notre méthode suivante sont deux outils incroyables pour transférer vos propres croquis originaux. Le papier pour aquarelle est facilement endommagé par la pression et les gommes. Si vous souhaitez dessiner sur une feuille de papier à dessin ordinaire pour planifier votre peinture ou si vous avez déjà le croquis dans un carnet de croquis, vous pouvez utiliser du papier transfert pour reproduire ce croquis sur votre papier aquarelle pour une peinture complète. C'est un petit outil très pratique. [MUSIQUE] 8. Utilisation d'une tablette légère: [MUSIQUE] Enfin, nous allons utiliser une tablette légère pour transférer notre image de référence. C'est la méthode que j'utilise le plus souvent, mais comme les autres méthodes, elle présente à la fois des avantages et des inconvénients. Pour cette méthode, vous aurez besoin d'une tablette légère, votre image de référence et d'une feuille de papier aquarelle dans cet ordre de bas en haut. Comme pour la dernière méthode, il sera plus facile de coller votre image de référence votre papier aquarelle pour éviter tout décalage indésirable. C'était difficile à filmer pour des raisons évidentes, mais j'ai quelques conseils à vous donner en cours de route, et les deux prochaines leçons vous seront plus faciles à comprendre. Comme le papier pour aquarelle est assez épais, il est plus difficile de voir l'image de référence à travers le papier à l'aide d'une table claire et lorsque vous utilisez papier transfert sous l'image de référence. Cependant, cette méthode vous permet mieux contrôler le support que vous utilisez pour créer votre dessin. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon graphite, de couleur ou aquarelle que vous souhaitez, au lieu de vous laisser limiter par le carbone cireux sur le papier de transfert. Vous aurez également un meilleur contrôle sur la qualité de la variation et de la pression de votre ligne. Les tablettes claires sont mieux utilisées dans les pièces sombres, ce qui rend leur utilisation un peu plus difficile pendant la journée, en particulier dans les pièces dépourvues de stores ou de rideaux. La clarté est maximale lorsque le papier pour aquarelle est aligné sur l'image de référence, par exemple lorsque votre crayon applique une pression. Lorsque cette pression est relâchée, l'image devient légèrement floue. Nous allons utiliser une touche légère et indiquer où nous voulons des transitions de couleurs nettes. Nous pouvons utiliser des lignes douces et brisées pour indiquer la texture de la fourrure, tandis que nous utilisons des lignes unies pour les yeux et le nez. [MUSIQUE] il peut être Dans une pièce sombre, il peut être difficile de voir votre progression lorsque votre image est à plat contre la table lumineuse. Vous pouvez soulever le papier pour voir quelles lignes sont complètes et quelles lignes doivent encore être remplies. [MUSIQUE] Une fois que vous avez compris toutes les directives dont vous avez besoin, vous pouvez éteindre la tablette lumineuse, allumer les lumières de votre pièce et ajuster le croquis. Il convient de noter que s'il est important pour vous de dessiner l'intégralité de votre croquis à la main, vous pouvez toujours utiliser une tablette légère pour vérifier vos proportions en cours de route. Tout comme pour la méthode du papier transfert, vous pouvez également utiliser la tablette légère pour transférer vos propres croquis une feuille de papier aquarelle fraîche afin de créer une pièce plus finie et plus polie . Je trouve que c'est la méthode la plus simple, la plus propre et la plus flexible pour transférer des images de référence dans la plupart des situations. Cependant, gardez à l'esprit qu' il est beaucoup plus difficile d'utiliser une tablette légère à l'intérieur d' un carnet de croquis relié ou s'il y a déjà quelque chose de dessiné au dos du papier pour aquarelle tu essaies d'utiliser. Dans ces situations, le papier de transfert peut être plus facile. [MUSIQUE] 9. Méthodes de comparaison: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons remplacé votre image de référence d'origine et trois méthodes de transfert différentes, il est temps de comparer. Dans la leçon 5, nous avons dessiné le berger allemand à main levée à l'aide notre crayon pour nous aider à mesurer distances et les angles en cours de route. C'est, bien sûr, le croquis le plus unique du lot, mais il comporte également le plus d'erreurs anatomiques. Cette méthode peut vous convenir très bien s' il est important pour vous de dessiner vos propres croquis et si vous possédez déjà de solides compétences de base en dessin. Dans la leçon 6, nous utilisons la méthode de la grille pour transférer notre image de référence. Cette méthode reposait également largement sur nos compétences en dessin, mais nous a donné plus de points de référence pour nous aider à créer un croquis précis. Le nombre et la taille des cellules de votre grille peuvent, bien entendu, varier d' un projet à l'autre, et les résultats sont souvent plus précis qu'un dessin entièrement à main levée. Cette méthode peut vous convenir si vous souhaitez dessiner votre propre croquis et que cela ne vous dérange pas de passer un peu plus de temps à travailler avec la grille. C'est également une bonne méthode pour les débutants et si vous avez besoin d'améliorer ou de réduire la taille d'une image de référence. Dans la leçon 7, nous utilisons le transfert de papier. en résulte un transfert très précis directement à partir de l'image de référence. La plupart des papiers de transfert contiennent de la cire, ils peuvent donc résister à l'aquarelle. Il est important de trouver l'équilibre entre une légère touche et le fait de s'assurer que vous pouvez toujours voir le dessin en dessous. Vous êtes également limité par la couleur du papier de transfert et il peut se tacher si vous appliquez pression involontaire avec une main, coude ou un autre objet. Le papier transfert est une excellente option pour les surfaces opaques telles que la toile, le bois ou le papier aquarelle extrêmement épais ou lorsque vous utilisez un carnet de croquis sur lequel il peut être plus difficile glisser une table légère derrière. Dans la leçon 8, nous avons utilisé une tablette légère. C'est l' option la plus onéreuse, mais elle permet d'obtenir les transferts les plus propres et les plus polyvalents. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil de dessin votre choix et de nombreuses modifications peuvent être apportées à l'esquisse après avoir effectué le traçage, contrairement au papier transfert qui est difficile à effacer. C'est mon option préférée et la plus utilisée pour transférer des images de référence et fonctionne bien pour la plupart des papiers à aquarelle. Les tablettes sont également d'excellents outils pour vérifier l'exactitude de vos dessins à main levée. Enfin, je voudrais jeter un coup d'œil à mon dessin original à main levée, comparaison indirecte avec le traçage de l'image avec une tablette légère. Le dessin original à main levée se trouve au crayon rouge, mais ensuite, je le mets tablette et je trace la photo de référence en bleu. Je ne peux pas souligner à quel point cet exercice est utile en tant qu'exercice d'apprentissage. Nous pouvons voir que j'ai finalement obtenu les bons angles pour la nuque et l'oreille, le front et le menton. Cependant, l'oreille la plus en arrière était encore trop haute, l'œil trop grand et trop bas, et le nez était encore trop large et trop pointu. Les transitions de couleurs et le cou, c'est aussi le cas. Ces réflexions ne sont pas censées être difficiles pour nous-mêmes, mais plutôt pour réfléchir à ce que nous pouvons améliorer lors de notre prochain dessin. Voici les quatre dessins côte à côte à des fins de comparaison. Si vous n'avez pas encore commencé, vous pouvez maintenant vous y plonger pour essayer vous-même certaines de ces méthodes. J'aimerais avoir de vos nouvelles dans la section des projets de classe, pour expliquer quels sont ceux qui vous ont plu et ceux qui ne sont pas les meilleurs choix pour votre propre pratique. [MUSIQUE] 10. Motifs de transfert: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons exploré en profondeur différentes options pour transférer nos images de référence, nous allons nous en tenir à l'utilisation d'une tablette légère pour examiner des sujets plus complexes. La première étape est un zèbre pour que nous puissions parler du transfert de motifs complexes. En ce qui concerne les animaux avec des motifs, mes tactiques de traçage peuvent changer un peu en fonction de la référence. Aujourd'hui, nous allons commencer par un aperçu du sujet de la crinière, ainsi que de ses yeux. Dans le cas du berger allemand, j'ai transféré plusieurs lignes douces qui indiquaient une transition de couleur de fourrure, qui coïncidait avec une grande partie de la musculature sous-jacente, telle que formes autour des yeux et du museau. Si nous y regardons de plus près, nous pouvons observer des changements similaires dans la forme de la tête du zèbre, comme l'orbite de l'œil, les pommettes et la musculature autour de la bouche. Cependant, dans ce cas, elles sont principalement visibles sur la fourrure blanche et ne suivent pas les bandes noires dans la plupart des cas. Dessiner ces transitions n'est pas idéal pour plusieurs raisons. La première est qu'avec une couleur si claire, je pourrai toujours voir les lignes du crayon, peu importe la lumière que je dessine. Deuxièmement, l'ajout de lignes supplémentaires qui ne sont pas bandes finira par être assez confus une fois l' image supprimée. Pour ce tableau, je vais me fier à pouvoir peindre ces formulaires sans utiliser de guides supplémentaires. Au lieu de cela, nous allons sauter droit au but. Les rayures sur le front des zèbres sont très étroites et rapprochées. Nous voulons faire preuve de beaucoup de prudence dans la façon dont nous les traçons. En cas de doute, d'erreur en rendant les bandes trop fines au lieu de trop larges, vous pouvez toujours les surpeindre si nécessaire, mais ce sera plus confus si elles sont toutes larges et jointes. Une autre option pour cette zone en particulier serait de ne dessiner aucune de ces bandes étroites. Au lieu de cela, vous pouvez les peindre à main levée plus tard pendant le processus de peinture, si vous préférez. En ce qui concerne les bandes plus grandes, je recommande de les tracer à titre de directives générales. Cependant, les rayures de chaque zèbre sont différentes, donc à moins que vous ne peigniez une commande spécifique pour un gardien de zoo ou un chercheur, la plupart des gens ne remarqueront pas un petit changement par rapport à l'image de référence . [MUSIQUE] Les motifs peuvent être très fatigants à regarder . Si vous avez besoin d'une pause, trouvez une autre zone de l'image de référence à transférer. En ce qui concerne les oreilles et la crinière plus floues, nous allons vouloir utiliser une texture différente de celle que nous avons pour les rayures unies. Tout comme nous l'avons fait pour le berger allemand, nous allons utiliser des lignes douces et brisées pour faire comprendre à notre futur qu' il ne s'agit pas d'un bloc de couleur uni. [MUSIQUE] Remarquez que la crinière n' alterne pas des bandes noires unies et des bandes unies de blanc. Il y a du noir au centre de la crinière et des bandes blanches lâches qui s'alignent sur les zones blanches du corps. [MUSIQUE] Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'ai trouvé préférable de ne pas dessiner certains détails lorsqu'il s'agit de certains animaux. Dans un croquis simplifié, détails tels que les plis de peau sur le cou des zèbres peuvent se perdre et se mélanger dans les rayures unies. Vous pouvez toujours les peindre si vous le souhaitez, mais je vous recommande de les peindre pendant que vous peignez, plutôt que de les dessiner, à moins que vous ne recherchiez l'hyperréalisme. [MUSIQUE] Lorsque vous peignez les bandes, vous devez faire très attention à savoir si vous vous trouvez dans une zone blanche ou noire, mais sinon, ces directives devraient vous aider à rationaliser le processus. [MUSIQUE] 11. Transfert de sujets complexes: [MUSIQUE] Enfin, nous allons nous entraîner à transférer un sujet complexe de chat à poil long. Cette photo contient de nombreuses informations , alors voyons ce qui est important à transférer et ce que nous pouvons laisser de côté. Commençons par ce que nous savons. Il nous faut des yeux. À l'aide d' une pression modérée ou ferme, nous pouvons tracer les yeux avec des lignes continues. [MUSIQUE] Ensuite, en utilisant la pression la plus légère, nous pouvons utiliser ces lignes douces et brisées dont nous avons parlé à de nombreuses reprises pour indiquer les transitions entre la couleur et la fourrure. Je trouve très utile de transférer ces changements de couleur autour des yeux des chats en particulier, car il est très facile de perdre de les trois ou quatre changements de couleur que l'on observe souvent chez les félins. Après les yeux, tout se passe vraiment dans l'air pour que vous puissiez décider de ce dont vous avez besoin et de ce dont vous n'avez pas besoin. Pour toute race ou espèce de chat qui change de couleur au-dessus des yeux comme sur le front d'un chat tigré, je trouve très utile de noter légèrement ces zones. Cela étant dit, il est facile d'être trop détaillé. J'essaie vraiment de limiter mes lignes aux zones importantes de changement de couleur. Toute la texture de la fourrure peut être peinte ultérieurement à l'aquarelle. Une chose dont nous n'avons pas encore parlé est la zone d'intérêt de la peinture. Dans cette image en particulier, nous nous concentrons presque uniquement sur le visage du chat. La fourrure et le fond environnants sont utiles pour le contexte, mais moins importants dans l'ensemble. Gardez cela à l'esprit lorsque vous effectuez un traçage. mesure que vous vous éloignez du point focal, moins de détails sont nécessaires dans votre esquisse. Un autre élément de cette image que nous n'avons pas vu dans nos deux autres images de référence est un fort reflet à côté d'une ombre forte, en particulier sur le nez. Je vais esquisser cette transition de couleur comme s'il s'agissait n'importe quelle autre transition de couleur avec une touche légère et des lignes brisées. N'oubliez pas que vous pourrez voir vos lignes de crayon à travers votre aquarelle si elles sont trop foncées. Gardez vos lignes aussi claires que possible et, si elles deviennent trop foncées, utilisez une gomme à effacer sur le croquis avant peindre pour récupérer tout surplus de graphite ou de pigment. [MUSIQUE] Si vous peignez quelque chose avec des moustaches blanches ou d'autres reflets blancs fins, je vous recommande de ne pas les intégrer à votre référence. Vous pouvez plutôt les peindre plus tard avec de la gouache blanche ou de l'encre, ou vous pouvez les masquer sur votre dessin avant de commencer à peindre. Si les moustaches ou autres détails fins sont de couleur foncée, vous pouvez les dessiner. [MUSIQUE] Dessiner les touffes d'oreilles me donnera des directives à suivre lorsque je commencerai à peindre l'arrière-plan. [MUSIQUE] Lorsque nous arrivons au bord de la fourrure du chat sur le bord du corps, je veux me faire comprendre à mon futur qu'il y a une transition, mais c'est à peu près tout ce dont j'ai besoin. Étant donné la douceur de ces détails, je préfère les peindre avec des lavis lâches plutôt que de tracer une ligne. Dans cette image, je pense qu'il est important pour la composition de savoir que le chat est assis sur un rebord et ne flotte pas dans l'espace J'ai donc inclus cette partie. Une fois que vous avez terminé avec une tablette légère, vous pouvez l'éteindre et effectuer les réglages supplémentaires que vous souhaitez. [MUSIQUE] Ici, vous pouvez voir que je suis revenue sur le front parce que je sais que c'est un domaine avec lequel j'ai du mal à peindre. Je voulais me donner un peu plus d'informations à utiliser lorsque je passerai à l'étape suivante. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, j'ai complètement oublié tout détail sur le corps sur le côté gauche du papier, car tout cela est duveteux et flou, donc je vais juste peindre cette zone en utilisant un lavage humide et humide. [MUSIQUE] 12. Conclusion: [MUSIQUE] Je sais que ce n'est pas le cours le plus tape-à-l'œil ou le plus excitant pour lequel créer un projet de classe, mais vous êtes arrivé jusqu'ici, et je pense que vous le devez à vous-même. Dessinez ce premier croquis à main levée pour avoir votre ligne de base. Choisissez ensuite une, deux ou les trois méthodes de transfert pour voir laquelle, le cas échéant, vous convient le mieux. J'adorerais savoir ce que vous finirez par apprendre sur vous-même et sur votre processus de création, alors n'oubliez pas de partager avec nous en téléchargeant un projet de classe. C'est ça. C'est tout ce que j'ai à partager avec vous sur le transfert de références ou de vos propres croquis sur du papier aquarelle. J'espère que ce cours vous a été utile pour répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir à ce sujet, mais si vous en avez d'autres, n'hésitez pas à me laisser un commentaire, et je vous répondrai à toi dès que possible. Vous pouvez également utiliser les compétences que vous avez acquises ici et suivre l'un de mes autres cours pour continuer à les ajouter à vos boîtes à outils pour l'aquarelle. Peut-être que maintenant ces cours sur les animaux noirs et blancs ne sembleront plus si effrayants. [MUSIQUE]