Comment peindre des animaux blancs à l'aquarelle

1. Introduction: Avez-vous déjà voulu peindre votre meilleur ami en fourrure, bébé en fourrure ou d'autres espèces du royaume animal, mais vous avez été stupéfait sur la façon d'aborder la peinture d'un sujet aussi légèrement apprécié ? Bonjour à tous. Je m'appelle Denise Snowden, et je suis coloriste aquatique faunique. En plus de mes propres œuvres d'art, je crée également des cours techniques d'aquarelle ici sur Skillshare et du contenu aquarelle éducatif sur YouTube. C'est la deuxième classe d'une mini-série en deux parties, explore comment peindre des animaux en noir et blanc à l'aquarelle pour que vous puissiez vous sentir plus à l'aise et confiant en peignant ces sujets difficiles. L'utilisation de la valeur pour créer une histoire visuelle captivante est toujours importante pour votre pratique de l'aquarelle. Cependant, cela devient encore plus important lorsque vous travaillez à l'un ou l'autre des extrêmes, et l'utilisation d'un support translucide peut rendre cette tâche encore plus difficile. sujets blancs des peintures ne sont pas seulement le blanc de votre papier aquarelle. Ils peuvent inclure un arc-en-ciel entier de couleurs dans une large gamme de valeurs. Dans ce cours, nous allons apprendre à évaluer les photos de référence afin de choisir les meilleures couleurs pour votre projet. Nous allons explorer comment utiliser palettes de couleurs réalistes ou plus colorées selon vos préférences, apprendre à préparer un croquis pour une peinture légèrement appréciée, revisiterons l'importance d'équilibrer les valeurs au sein d'une peinture, et expliquez comment utiliser la peinture négative pour créer des arrière-plans autour de sujets lumineux. Pour votre projet de classe, vous allez choisir un sujet unique que vous souhaitez peindre. une palette de couleurs que vous souhaitez utiliser et décidez de mettre en pratique toutes vos nouvelles compétences en aquarelle. Il s'agit d'un cours avancé pour vous aider à exploiter vos propres compétences pour ajouter à votre boîte à outils aquarelle. Il ne s'agira pas d'un seul tutoriel du début à la fin. Il vise plutôt à vous aider à développer vos propres compétences afin que vous puissiez peindre n'importe quel animal de couleur claire que vous rencontrez. Pour cette raison, il y a plusieurs conditions préalables ou expériences préalables dont vous aurez besoin pour tirer le meilleur parti de cette classe. Nous parlerons plus de ces classes dans le matériel et la leçon préalable à venir, mais elles sont également répertoriées dans la description de la classe ci-dessous. débutants ambitieux sont bien sûr les bienvenus à nous rejoindre. Assurez-vous simplement de suivre ces cours préalables afin éviter la frustration et de vous préparer à réussir. Je suis tellement content que vous soyez ici aujourd'hui. Allons de l'avant et commençons. 2. Matériaux et conditions préalables: Avant de parler de fournitures, je voudrais simplement souligner encore une fois à quel point les conditions préalables à ce cours sont vraiment importantes. Nous allons continuer à intégrer votre boîte à outils pour étreindre l'eau, mais pour ce faire, nous devons commencer par une compétence fondamentale afin que vous puissiez exceller dans ce cours. maîtrise du contrôle de l'eau est la classe d'aquarelle la plus essentielle que j'ai sur Skillshare. Il commence par discuter de divers fournitures aquarelles et passe à divers exercices pour vous aider à exploiter la puissance de l'eau dans les aquarelles. Dans cette classe, nous nous appuierons sur ces concepts, mais nous ne les raconterons pas depuis le rez-de-chaussée. fourrure, les plumes et les écailles vous permettront de comprendre le contrôle de l'eau et vous montreront comment appliquer ces compétences à la peinture de textures animales à l'aquarelle. Ce cours détaillé comprend sept démonstrations de texture et trois projets de classe pour devenir vraiment à l'aise de peindre des animaux. J'ai également un cours sur la façon de dessiner et de peindre les yeux d'animaux à l'aquarelle. Bien que ce ne soit pas aussi essentiel que les autres classes mentionnées ici, cela vous aidera si vous peignez des yeux dans vos propres portraits à l'aquarelle. Je vais vous montrer brièvement comment les yeux de mes démonstrations ici sont peints, mais pour une compréhension complète du processus, veuillez consulter ce cours plus détaillé. Enfin, nous avons la première classe de cette mini-série intitulée Comment peindre des animaux noirs à l'aquarelle. Ce cours vous apprendra à peindre des sombres en vous concentrant sur la création de palettes de couleurs intéressantes, et en soulignant l'importance des valeurs associées à cette classe, il devrait vous donner tous les outils nécessaires pour peindre aux deux extrêmes de valeurs. Maintenant, avec tous ces cours sous nos ceintures, nous pouvons utiliser cette classe pour nous concentrer exclusivement sur la façon de peindre les valeurs lumineuses d'une manière délicate mais passionnante. Tous les documents de ce cours seront répertoriés dans la description de la classe ci-dessous. Vous aurez besoin d'un papier coton de haute qualité pour obtenir de meilleurs résultats. Vous n'allez pas superposer autant que nous l'avons fait dans la classe précédente. Cependant, maintenant que vous êtes bien familiarisé avec le papier de coton, il vous donnera les meilleurs résultats. J'utiliserai Arches, papier aquarelle à froid de 140 livres, mais vous pouvez également utiliser du papier presse à chaud si vous préférez. Mon aquarelle de presse chaude préférée vient de Blick, et s'appelle Blick Premier. Pour nos pinceaux aquarelle, utilisez les pinceaux avec lesquels vous êtes le plus à l'aise lorsque vous parcourez les classes préalables. J'utiliserai des pinceaux en velours noir argenté dans les tailles 2 à 8 rondes. Si vous cherchez un nombre limité de nouveaux matériaux à acheter, je vous recommande une taille 8 et une taille 2. Vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle de qualité artistique que vous avez sous la main. Si vous avez des couleurs préférées qui n'ont pas une forte force de teinture et que vous êtes souvent victime d'intimidation par des couleurs plus fortes sur votre palette, c'est le moment idéal pour les utiliser. Vous pouvez utiliser un masquage ou un ruban de peintre pour fixer votre papier aquarelle sur une surface dure, ou utiliser une civière en papier aquarelle. J'utilise le plus souvent du ruban de masquage et l'arrière d'un panneau Canvas. Vous aurez besoin de deux récipients d'eau. J'utilise toujours deux récipients d'eau, mais c'est particulièrement important lorsque vous travaillez avec des peintures légèrement appréciées, car vous en aurez toujours besoin d'un qui soit super clair pour adoucir vos bords. Vous aurez besoin d'un chiffon réutilisable ou d'essuie-tout pour sécher vos pinceaux. Dans ce cours, nous devrons également accorder une attention particulière à nos fournitures de dessin. Dans ce cours, nous discuterons de différents types de crayons, et je recommande vivement une gomme pétrissable. Nous allons explorer plusieurs méthodes de conservation ou ajouter des reflets blancs à nos peintures. d'abord, nous examinerons le liquide de masquage et comment appliquer le liquide de masquage afin de préserver le blanc du papier. Nous envisagerons également d'ajouter des reflets à l'aide de la gouache blanche ou de l'encre blanche. Je n'ai pas de forte préférence pour la marque pour le moment, mais dans cette classe, j'utilise ce que j'ai sous la main, c' est-à-dire la couleur blanc mat Mission. Les stylos gel blancs peuvent également être utilisés pour ajouter des reflets à la place de la gouache blanche ou de l'encre, et ma marque préférée pour les peintures à l'aquarelle est Jelly Roll. Enfin, vous aurez besoin d'une photo de référence pour votre projet de cours final ou vos projets. J'inclurai six références facultatives dans la section des ressources de classe, si vous souhaitez obtenir des conseils, mais j'aimerais également voir certains de vos propres bébés à fourrure et des animaux préférés dans la section des projets de classe. Vous trouverez une liste de recommandations de produits de classe sur Amazon en utilisant le lien dans la section Projets et ressources sous cette vidéo. 3. Évaluer et sélectionner les couleurs: Contrairement au cours précédent sur la peinture d'animaux noirs, il n'y a pas une tonne de mélange que vous devrez faire dans cette classe. Contrairement aux supports opaques comme le lavage, les acryliques ou les huiles, les points forts les plus clairs de nos peintures à l'aquarelle seront généralement au blanc du papier car il s'agit d'un support transparent. Cependant, il y a encore beaucoup d'autres couleurs que nous pouvons ajouter aux tons moyens et aux ombres pour rendre nos peintures intéressantes. Pour déterminer quelles couleurs nous devrions utiliser. Nous allons sortir des aquarelles un instant et aller à l'ordinateur. Lorsque nous peignons un animal à partir d'une photo de référence, il y a beaucoup de choses à considérer. Quelle est la couleur de l'animal lui-même blanc ou est-il crème ou gris ? quoi ressemble l'éclairage ambiant et cette lumière reflète-t-elle dans la couleur de la fourrure ? cette photo de référence, nous avons un petit vin blanc par temps couvert. L'éclairage doux fait en sorte qu'il n'y ait pas d'ombres dures. Avant de vous dire quelles couleurs je vois dans la fourrure, je veux que vous preniez un moment pour regarder cette photo et noter certaines des couleurs que vous remarquez. Pour moi, cet ourson est en fait plus crème que blanc pur avec un pâturage plus frais dans les zones ombragées. Pour confirmer ma perception de la couleur sur cette photo, je vais l'intégrer dans Photoshop et utiliser un outil de sélection de couleurs pour voir ce que nous pouvons trouver. Selon le fonctionnement de votre cerveau ou votre style d'apprentissage préféré. Ce segment peut être utile ou non si ce que je vais vous montrer est vraiment écrasant et que vous n'êtes pas vraiment sûr de ce que je fais, ne vous inquiétez pas de le faire pour vos propres photos. Pour ceux qui sont utiles, je vais aller de l'avant et expliquer ce que je fais, puis nous reviendrons tous ensemble afin que nous puissions jeter un coup d'œil à quelques exemples et illustrer comment j' utilise cette technique, cette méthode ou cette approche dans notre peintures à l'aquarelle réelles. Dans Photoshop en utilisant l'outil pipette sur n'importe quelle partie de la photo, je peux cliquer sur le bouton gauche de la souris et maintenir enfoncé. Il y a un cercle extérieur gris sur ma pointe d'outil qui montre l'outil lui-même, puis à l'intérieur, il y a une roue divisée en deux horizontalement. Le haut du cercle est la teinte exacte sur laquelle vous planez en ce moment. La moitié inférieure du cercle est la dernière couleur sélectionnée. Dans ce cas, je l'ai rendu blanc pour que vous puissiez voir à quel point le blanc ou non blanc, les autres couleurs planaient vraiment. À l'aide de cet outil, nous pouvons isoler les couleurs la fourrure, des plumes ou des écailles des animaux. Voici un toboggan de cinq couleurs que j'ai vu apparaître le plus souvent lors de cet exercice pour le lionceau. En plus de la brillance blanche brillante, nous avons un gris très pâle et chaud, une ocre jaune grisâtre, un gris moyen chaud, un gris foncé chaud et un gris moyen froid. Si je devais peindre cela avec des couleurs réalistes, je peignerais probablement une grande partie du visage avec une ocre jaune très diluée qui est un peu neutralisée avec un bleu outremer ou un violet froid. J'utiliserais du pâturage doux et des ombres et même des gris plus foncés pour les zones détaillées comme les yeux, le nez et les oreilles. Essayons un autre exemple avec une photo plus fraîche. Quelles couleurs voyez-vous dans cette fourrure de lapin ? Ce lapin a été photographié par une journée brillante dans la neige, nous ne voyons probablement pas beaucoup d'ombres dures car la neige est tellement réfléchissante, ce qui adoucit les bords des ombres. J'ai vu des gris très chauds ou peut-être des bruns grisâtres, selon votre perception dans les zones les plus hautes et une gamme de pâturages bleus froids dans l'ombre. Pour ce tableau, je fais du bois brut très dilué, du bleu céruléen et soit une teinte neutre, soit du noir spécial comme vrai plaisir pour les ombres les plus sombres pour les oreilles et les yeux. Essayons encore quelques uns. Cette aigrette, elle a été photographiée alors que le soleil était levé, mais bas dans le ciel. Nous avons des ombres fortes et vous pouvez voir que le côté de la tête et cou ne sont certainement pas blancs par rapport aux reflets des ailes. Dans un tableau, nous voudrions conserver une grande partie du blanc du papier pour les bords avant des ailes, de la poitrine et du front. J'utiliserais un gris chaud très dilué dans les zones transitoires qui commencent à tourner loin du soleil, comme la définition des extrémités distales des ailes, en raison de la courbure des ailes, la zone des ailes qui sont plus proches du corps et s' éloignent du soleil sont très froids, bleu-gris. céruléen est mon bleu préféré pour ce type d'ombre. La dernière couleur à prendre en compte est le côté éloigné de l'aile, qui reflète la lumière d'en bas, et elle est en fait assez verte. Les bleus sont le plus souvent observés dans l'ombre sur une fourrure blanche. Mais dans cette image d'un loma blanc, la plupart des couleurs que nous utiliserions pour reproduire cette image le plus près possible de la référence seraient différentes nuances de verts en sourdine, penchés vers une ocre jaune ou du bois brut. Il y a des ombres très sombres autour du nez, des lèvres, yeux et des oreilles que vous voudrez peut-être peindre une couleur grise plus neutre. Ma palette de couleurs finale peut être composée d'un vert sève ou olive, un bois brut, d'une ocre jaune et d'une teinte neutre. Je voulais également m'assurer que nous avions des exemples vraiment colorés ici. Bien que nous puissions pousser les couleurs plus loin que n'importe quelle photo de référence que nous utilisons, certaines conditions d'éclairage peuvent naturellement créer des couleurs absolument magnifiques. Dans ce tableau représentant un cygne au coucher du soleil, la chaleur vive du soleil est visible dans la tête, le cou et le dos sous les ailes. Il y a même une couleur lavande ou mauve qui s'insère au-dessus des ailes, faisant passer le point culminant vers une ombre beaucoup plus bleue. Pour l'oiseau de ce tableau, j'utiliserais un ocre jaune, un bleu céruléen et peut-être un violet de quinacridone neutralisé avec l'ocre jaune pour ces tons de mafia. Si c'est un choix trop audacieux pour vos préférences, vous pouvez toujours utiliser quelque chose comme un rouge indien pour une ambiance plus terreuse ou plus terreuse. Enfin, nous avons pris une photo avec un éclairage artificiel bien éclairé sans interférence de la lumière réfléchie, plutôt que les couleurs environnantes qui ont un impact sur la couleur de l'animal. Cet alligator albinos a de magnifiques couleurs sur la peau elle-même. Les beaux roses et jaunes sont les plus importants sur la peau, mais si vous regardez de plus près, vous pouvez également voir qu'il y a même une lavande sur l'ombre des dents. Pour ce tableau, vous pouvez utiliser soit un rose vif fortement dilué comme une rose de quinacridone, soit une peinture granulée plus douce comme un rose de potier. J'utilisais de l'ocre jaune pour les zones jaunes, puis je mélangeais le rose que je voulais utiliser avec un céruléen ou un outremer pour les tons violets. Que vous apportiez votre photo dans Photoshop ou que vous utilisiez vos vieux globes oculaires. J'espère que cette leçon vous a aidé à identifier les couleurs dans vos photos de référence et à les aider à prendre des décisions sur vos couleurs de peinture. 4. Dessins de trait pour les sujets clairs: Lorsque nous peignions des animaux noirs dans la dernière classe, il était assez important d'avoir lignes de crayon bien fermes afin de ne pas les perdre sous les lavages sombres. Avec les animaux légers, nous allons rencontrer le problème inverse. Si vous ne voulez pas que vos lignes de crayon apparaissent dans votre dernière pièce, vous devrez prendre en compte plusieurs facteurs, mais heureusement, vous avez quelques options différentes en fonction de vos préférences. graphite est de dureté différente, Le graphite est de dureté différente, plus la laisse est douce, la ligne est foncée et plus vous pouvez attendre de bavures sur votre papier. Le plomb souple n'est généralement pas préférable pour les peintures à l' aquarelle, sauf si vous optez pour un style spécifique qui montre le graphite. plomb souple est indiqué par la lettre B. fils durs auront une valeur plus légère et plus serrée dans la laisse elle-même, sorte qu'elles ne sont pas sujettes à autant de bavures. Cependant, avec du plomb très dur, vous devrez vous assurer de ne pas appuyer trop fort ou de risquer de récurer définitivement votre papier aquarelle. Cela entraînera l'apparition de marques sur votre dernière pièce. Les pistes dures sont indiquées par la lettre H. Si vous utilisez du graphite pour des sujets légèrement appréciés, je vous recommande de n'utiliser rien de plus doux qu'un HB et de prendre conscience de la pression que vous utilisez lorsque vous vous déplacez plus loin dans le des pistes plus difficiles. Si vous en avez marre ou que vous vous ennuyez du graphite, vous voudrez peut-être essayer des crayons de couleur. Il y a beaucoup d'options et je ne suis pas un expert dans ce média, mais je ne peux pas vous montrer quelques-uns des produits que j'ai essayés avec des aquarelles. Col-Erase est une marque de crayon de couleur abordable qui fonctionne bien pour les croquis aquarelles. C'est un crayon assez dur et ils ne se frottent pas trop facilement. Si vous cherchez un crayon mécanique de couleur, j'ai également utilisé les crayons Pilot Eno. Je les adore pour les croquis plus détaillés, mais le plomb est plus doux et partiellement soluble dans l'eau. Cela signifie qu'ils sont plus enclins à s'enduire et que vous risquez de vous retrouver avec un crayon de couleur dans votre lavage à l'aquarelle une fois qu'il sera mouillé. Quelle que soit la marque du crayon de couleur, vous pouvez soit choisir une couleur qui correspond étroitement à votre sujet pour un croquis moins visible dans votre pièce finie, soit choisir une couleur contrastée pour un composition de couleur choisie. Si vous cherchez que votre croquis se fonde complètement dans le tableau, demandez des crayons aquarelle. C'est l'option la plus coûteuse, mais bien qu'ils ressemblent à des crayons de couleur, ils sont solubles dans l'eau et se ramollissent presque entièrement lorsque de l'eau est ajoutée. Quel que soit le crayon que vous utilisez, le nettoyage est important. Une fois que nous commençons à peindre au-dessus de notre croquis, il peut être difficile, voire impossible, enlever le graphite ou le plomb coloré en dessous une fois qu'il est verrouillé dans le papier. Si votre croquis finit trop sombre, vous pouvez utiliser une gomme malaxée pour capter l'excès de pigment et éclaircir votre croquis autant que possible avant de commencer à peindre. J'aime également utiliser ma gomme sans poussière préférée pour nettoyer les taches restantes qui pourraient se trouver sur votre papier. Une fois de plus, vous pouvez trouver tous les produits mentionnés dans cette section de la classe disponibles sur la liste des fournitures de classe. 5. Créer une gamme de valeurs: Dans la classe de contrôle de l'eau, nous avons parlé de différentes méthodes de contrôle des valeurs. Vous pouvez réguler la quantité d'eau que vous utilisez ou couleurs des couches jusqu'à ce que la valeur souhaitée soit atteinte. Habituellement, nous faisons les deux en même temps. Pour peindre des animaux blancs et clairs, nous aurons beaucoup moins de peinture sur le papier que si nous devions peindre un sujet plus sombre. Cependant, il est toujours important d'ancrer notre œuvre d'art avec quelques valeurs plus sombres pour susciter de l'intérêt par la valeur. Comment peindre des animaux noirs à l'aquarelle, nous avons commencé par un lavage pour ramener le blanc du papier à un gris clair. Cette première couche représentait les valeurs les plus légères du sujet. Pour les animaux blancs, la valeur la plus légère est le blanc du papier, donc nous n'aurons pas besoin d'utiliser ce premier lavage. Au lieu de cela, nous allons sauter directement dans notre carte des valeurs, plaçant des couches plus petites autour de la peinture dans des zones de tons moyens et d'ombres. Pour garder les points forts intacts, que nous couvrirons plus en profondeur lors de la prochaine leçon, assurez-vous que votre eau reste propre. De cette façon, vous pouvez toujours adoucir jusqu'au blanc du papier sans utiliser d'eau sale contaminée. Une fois que vous vous sentirez à l'aise avec ces valeurs, nous allons ancrer la pièce avec les valeurs les plus sombres, qui sont souvent autour des yeux, oreilles et du nez des sujets animaux. Une fois ces valeurs plus sombres, nous pouvons décider de revenir en arrière et d'approfondir certaines ombres tout au long de la peinture pour contribuer à l'équilibre global. C'est tout à fait normal, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas réussi le premier coup parce que je le fais rarement. Enfin, si vous avez perdu des points forts que vous auriez aimé ne pas avoir, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours les corriger à la fin avec de l'encre ou de la gouache. 6. Quatre façons de créer les lumières: Maintenant que nous avons des valeurs en tête, comment devrions-nous préserver les zones les plus claires des points forts de nos peintures pendant que nous travaillons ? Aujourd'hui, j'ai quatre méthodes différentes pour vous montrer afin que vous puissiez choisir celle que vous préférez. Peindre autour des points forts nécessite la plus grande attention aux détails et une exécution minutieuse de toutes les méthodes que nous examinerons, surtout lorsque vous travaillez avec des créatures à fourrure. Dans cette démo d'un chat gris, vous allez me voir peindre autour de moustaches blanches. Avec cette méthode, il faut non seulement faire très attention aux zones de mise en évidence, mais aussi aux gris qui continuent d'un côté de la moustache à l'autre. Nous voulons que ces gris ressemblent à une tache continue de fourrure qui ne diffère pas des valeurs de chaque côté qui sont déconnectées. Personnellement, ce niveau de détail retire le plaisir de la peinture à l'aquarelle pour moi, car mon cerveau inattentif se vérifie et le tableau en souffre généralement. Cependant, c'est la meilleure option pour les puristes d'aquarelle qui ne veulent pas utiliser une grande quantité ou d'autres supports comme la gouache, encre ou l'acrylique. Si vous voulez garder le blanc du papier intact sans le niveau d'attention que la dernière méthode requise, le liquide de masquage ou le frisket liquide pourrait être une bonne option pour vous. Le liquide de masquage est un support à base de texte en plomb qui protège les zones du papier sur lesquelles vous l'appliquez. Il commence par un liquide que vous pouvez appliquer dans un flacon applicateur, un stylo à gouverner, une brosse, un cure-dent ou tout autre outil applicateur, puis vous le laissez sécher pour former un caoutchouc protecteur sur le dessus du papier. Ma méthode d'application préférée est ces bouteilles à pointe fine qui permettent un travail de détail très fin. Vous pressez la bouteille et réglez à la fois la vitesse et la pression pour appliquer l'épaisseur souhaitée. Notez-vous que la zone où je commence chaque moustache est inévitablement plus épaisse que les extrémités coniques que je peux atteindre en soulevant ma main loin du papier plus tard dans le coup ? Une fois que le liquide de masquage est sec, vous pouvez peindre sur les zones protégées Il est donc beaucoup plus facile de garder les zones grises de chaque côté des moustaches en continu d'une section à l'autre. Cependant, l'un des inconvénients du liquide de masquage est que vous avez beaucoup plus de chances d' obtenir de petites contours de peinture plus foncée sur les bords, le frisket où le pigment s'accumule au fur et à mesure qu'il sèche. Vous pouvez soulever ou adoucir ces bords une fois le feutre retiré, mais il reste encore du travail à faire pour rendre la pièce plus naturelle dans l'ensemble. Attendez que votre pigment soit complètement sec avant retirer le liquide de masquage pour éviter de déchirer le papier. Une autre chose à noter est que vous voulez vous assurer qu'il n'y a pas trop de peinture qui s'est installée sur le liquide de masquage et y a séché. Si c'est le cas, vous pouvez essayer très doucement nettoyer avec un morceau d'essuie-tout à peine humide En enlevant cela avant d'essayer d'enlever le frisket, vous éviterez de faire glisser ce pigment sur votre tableau. Après avoir retiré tout le liquide de masquage de votre papier, revenez en arrière et retouchez les bords. Les retouches qui devront être effectuées dépendent de votre sujet. Dans cette démonstration, j'ajoute une très légère ombre portée aux zones où deux ou plusieurs moustaches se chevauchent, et je suis également retourné à la base de chaque moustache pour essayer de réduire tache initiale que la pointe de l'applicateur disposait que je mentionné plus haut. Le liquide de masquage est idéal pour les puristes d'aquarelle qui veulent un peu plus de liberté tout en travaillant autour des reflets. Cependant, il existe des inconvénients importants. Si vous utilisez du papier pressé froid ou rugueux, lignes masquées peuvent avoir des bords cahoteux qui suivent la texture du papier, plutôt que la ligne droite ou la forme lisse que vous essayez de créer. À la fin de votre processus de peinture, vous devrez retoucher les zones autrefois protégées qui ne sont pas d'un blanc vif, et les détails fins peuvent paraître un peu plus rigides que d'autres méthodes que nous examinerons aujourd'hui. De toute évidence, cette technique n'est pas non plus utile pour quiconque est allergique au latex. Les deux méthodes suivantes nous permettront d'avoir plus de liberté tout au long de notre processus de peinture, et je trouve personnellement que c'est l'expérience la plus satisfaisante dans l'ensemble. Nous allons commencer par peindre normalement les principales zones de notre image. Bien sûr, nous serons conscients de nos valeurs en veillant maintenir un contraste intéressant entre la lumière et l'obscurité. Cependant, dans cet exemple, nous ne nous occuperons pas de peindre autour de chaque moustache individuelle. Une fois que nous avons fini avec toutes les couches de base, nous avons quelques options pour ajouter nos moustaches à la peinture. stylo gel est l'option la plus rapide, la plus simple et la plus portable pour ajouter des reflets. L'inconvénient est qu'il est difficile d'obtenir variation de ligne et que les lignes peuvent paraître un peu rigides. Cependant, avec suffisamment de coaxage, vous pouvez généralement faire fonctionner quelque chose. C'est ma méthode préférée pour les carnets de croquis et les voyages. Pour les peintures finies, je préfère utiliser un pinceau. Avec cette méthode, vous pouvez utiliser de l'encre en bouteille, la gomme ou de la peinture acrylique. Ma préférée est la cassure car elle est la plus proche de l'aquarelle et donne l'aspect le plus homogène entre les deux médiums. À l'aide d'un pinceau finement pointu, vous voudrez préparer le support de votre choix à une consistance lisse, peignable, mais toujours opaque. Pour les encres, cela signifie que vous serez probablement prêt à sortir de la bouteille. Cependant, pour les quash et l'acrylique, vous devrez arroser votre peinture si légèrement. Juste assez d'eau pour permettre à votre peinture de glisser doucement sur le papier sans le sauter, ce laisse suffisamment pigmentée pour laisser une marque opaque solide. Pour les lignes plus longues, surtout comme ces moustaches, je recommande vivement des pinceaux en velours noir argenté. J'avais l'habitude d'utiliser des synthétiques plus rigides avec lesquels j'avais plus de contrôle, mais ils n'ont jamais eu assez de peinture pour moi. Une taille 1 ou 2 de cette marque qui vous amènera tant à travailler avec ces poils fins. Jouer avec cette méthode pour obtenir la cohérence et la bonne technique peut prendre du temps, mais je le préfère absolument à toutes les autres méthodes que nous avons abordées. Vous avez un contrôle total sur la variation des lignes et vous n'avez pas à vous soucier de sauvegarder les reflets blancs vifs tout au long du reste de la peinture et je pense que le processus de peinture est plus organique. Pour les animaux, en particulier, je préfère l'apparence du blanc lorsqu'il est posé au-dessus des autres couleurs que je ressens, il aide à donner de la dimension à la fourrure ou aux plumes. Je ne recommande pas d'utiliser les grandes quantités d'encre, d'encre ou d'acrylique pour compenser les erreurs majeures ou pour remplir de grands espaces blancs, à moins que vous n'optiez spécifiquement pour une apparence mixte. Vous pouvez certainement dire que ce n'est pas le blanc du papier et je l'utilise aussi équitablement que possible et n'importe quel tableau donné. Voici les quatre méthodes que nous avons essayées aujourd'hui pour voir les différences et les similitudes entre chaque technique. Je recommande vivement de faire une pause dans le cours ici et de faire quelques études pratiques pour savoir quelle méthode vous aimez le plus peindre. Comme il existe plusieurs options, n' hésitez pas à utiliser les outils que vous avez à portée de main. Vous n'avez pas besoin de sortir acheter de nouveaux matériaux tels que du liquide de masquage ou de l'encre si vous ne l'avez pas déjà dans votre espace. J'adore savoir quelle méthode vous semble la meilleure, et est-ce que cela correspond à la méthode avec laquelle vous aimez peindre le plus ? 7. Les arrière-plans pour des sujets clairs: Dans la façon de peindre des animaux noirs à l'aquarelle, nous avons dû prendre la décision assez tôt si nous voulions ou non ajouter un arrière-plan, et si oui, quand ? Lorsque je peins un animal blanc, j'ai l'impression que la réponse est le plus souvent d'inclure un arrière-plan, car le blanc du papier peut les fondre avec votre sujet plus léger. Toutefois, si vous êtes indécis, vous pouvez toujours attendre la fin du processus pour prendre votre décision. Pour cette leçon, j'ai préparé deux croquis au même stade d'exhaustivité. Dans le premier croquis, nous n'utiliserons pas l'arrière-plan. Au lieu de cela, je vais décrire très légèrement certains des bords qui sont susceptibles de les distinguer de l'arrière-plan. Si vous utilisez cette technique, ce que je veux dire pour un résultat plus réaliste, il y a une ligne très fine entre un contour subtil et une encre plus stylisée, regardez. J'utilise un pinceau très finement pointu avec une solution de peinture très diluée. Les lignes ne sont pas solides tout autour, certaines d'entre elles sont simplement implicites. Si vous recherchez une approche plus stylisée, vous pouvez la pousser encore plus loin pour obtenir le look que vous recherchez. Pour la deuxième image, nous allons en fait utiliser l'arrière-plan pour nous aider à définir le sujet par une peinture négative. Au lieu de peindre le blanc de la fourrure elle-même, nous allons peindre autour de la fourrure en laissant une texture de fourrure blanche dans les zones que nous évitons. Lorsque j'utilise cette technique, j'aime toujours alterner entre les bords durs et les bords mous, ce qui signifie qu'une partie de la fourrure sera clairement définie, tandis que d'autres zones auront un bord plus adouci. Vous pouvez choisir les bords les plus importants pour vous et laisser ceux qui sont difficiles à attirer l'attention vers eux. zones qui sont moins importantes pour vous et que vous ne voulez pas que l'œil du spectateur abord la fourrure au bas de ce croquis particulier, peuvent être adoucies, optez pour une transition plus douce. Lorsque j'utilise cette technique avec un sujet de fourrure ou de plumes, je reviendrai souvent après que le fond ait séché pour ajouter des détails plus fins. Vous pouvez voir que ces deux approches créent des ambiances très différentes dans la dernière pièce. Vous pouvez décider ce que vous préférez pour votre peinture au cas par cas. 8. Aperçu du projet de cours: Comme je l'ai mentionné au début de ce cours, je suis très enthousiaste à l'idée que vous mettiez en pratique vos nouvelles connaissances. Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous choisissiez un sujet qui vous passionne, il s'agisse d'un animal que vous connaissez personnellement ou de l'un de vos favoris du royaume animal. Pour commencer par quelques idées, j'ai inclus les six photos que nous avons examinées plus tôt dans ce cours dans l'onglet projets et ressources ci-dessous. Si vous utilisez l'une des images libres de droits que j'ai fournies, elles sont formatées pour imprimer une image de 8 sur 10 pouces. Si vous souhaitez une taille différente, vous pouvez les redimensionner ou les recadrer sur votre propre ordinateur. Pour vous montrer comment j'aborde ces sujets, j'ai inclus deux démonstrations dans ce cours que je vous recommande vivement de regarder avant de commencer vos propres peintures. La première démonstration est celle d'un lama qui utilise des couleurs naturelles et neutres. Le dernier exemple est un alligator albinos qui a peut-être beaucoup plus de couleur. Aucune des deux démonstrations n'est censée être un tutoriel complet étape par étape, mais plutôt des exemples pour renforcer les concepts que nous avons déjà abordés dans ce cours et vous montrer comment je les implémente dans ma propre pratique de peinture. Sur la base des commentaires de la dernière classe, les images et ces démonstrations seront toujours éditées, mais le tout en temps réel plutôt que d'accélérer. Si vous souhaitez accélérer la séquence vidéo, vous pouvez ingérer la vitesse de la place pour vous-même sur la vidéo de votre ordinateur. Bien que je vais raconter les principales étapes de ces démonstrations, puisqu'il ne s'agit pas d'un tutoriel coup par coup, il y aura beaucoup de temps où j'ai volontairement laissé l'audio éteint pour que vous puissiez mettre votre propre musique. ou des podcasts ou autre, au lieu d'écouter ce que je préfère. Bien sûr, je vais faire du carillon pendant les transitions importantes pour expliquer ce que je fais, alors assurez-vous de garder les leçons audio pendant ces moments. Après avoir regardé la démonstration complète, j'aimerais que vous choisissiez votre propre photo de référence sur laquelle travailler. Rappelez-vous que le but de ce cours est d'apprendre à peindre des animaux légers à l'aquarelle, non à dessiner des animaux, ce qui est une compétence entièrement différente. plaît, ne laissez pas cela vous freiner si vous voulez apprendre à les peindre. Si vos compétences en dessin ne sont pas très solides, hésitez pas à tracer votre propre photo ou une photo sans droit d'auteur sur votre papier aquarelle afin que vous puissiez plonger directement dans la peinture. Cela vous permettra de réussir. Ces démonstrations détaillées seront mieux visionnées sur un écran de bureau ou sur un autre grand écran pour en tirer le meilleur parti. Sur l'ordinateur, vous trouverez tous les documents recommandés sous l'onglet À propos de cette vidéo et toutes les photos de référence sous l'onglet Projets. Quand vous aurez fini votre peinture, j'aimerais le voir dans la galerie des projets de classe. Utilisez le bouton Créer un projet de votre navigateur pour le télécharger. Bien que j'apprécie grandement les commentaires dans les commentaires des cours, je ne peux pas répondre aux commentaires qui ont des questions. Si vous avez des questions pendant le cours, oubliez pas de les publier dans l'onglet Discussions et je vous répondrai dès que possible. 9. Démonstration : lama (partie 1): Pour cette démonstration, je vais peindre un doux petit lama dans le but de garder mes couleurs plutôt neutres pour vous. En utilisant l'outil de sélection des couleurs plus tôt dans cette classe, nous pouvons voir qu'il y a beaucoup de couleurs sous-jacentes qui se penchent vers le vert. Cependant, dans l'intérêt de vous montrer une palette plus neutre, j'utiliserai plutôt mon mélange gris préféré. En utilisant ma palette d'aquarelles fauniques disponible chez Da Vinci Paint Company. Les couleurs que j'utiliserai aujourd'hui sont indiennes, rouges et bleues céruléennes dans un mélange gris. Or ocre, Denise's Green, Perylène vert et teinte neutre. Si vous souhaitez suivre le cours et ne possédez pas cette palette particulière, vous pouvez remplacer n'importe quel ocre jaune par l'ocre doré et n'importe quel vert sève moussé par le vert de Denise. autres fournitures comprennent un morceau d'Arches de six sur neuf pouces, du coton pressé à froid, du papier aquarelle, pinceaux en velours noir argenté et un badigeon de chaux. J'utilise la couleur de mission design blanc mat, mais la marque n'a pas d'importance particulière. Parmi les quatre approches dont nous avons discuté plus tôt dans ce cours, ma technique préférée pour peindre des animaux blancs est d'utiliser le badigeon. Je n'utiliserai pas de liquide de masquage ou de stylo gel dans cette démonstration. Si vous éprouvez des difficultés à discerner les valeurs de votre image de référence, en particulier lorsque vous utilisez une palette de couleurs neutres. Une approche simple consiste à convertir votre photo de référence en image en noir et blanc avant de commencer. Cela vous guidera plus clairement sur l'endroit où laisser vos points forts et où placer vos ombres plus sombres. À l'aide d'un crayon effaçable à charbon de couleur gris clair, j'ai dessiné mon croquis initial sur un morceau de papier aquarelle de 9 pouces sur six pouces. En toute divulgation, je me suis donné des directives légères avant de filmer afin que je puisse garder mon papier centré sur la caméra pour que vous puissiez tous le voir. Mon processus d'esquisse n'est pas aussi bien rangé. Cependant, je voulais m'assurer de vous montrer à quel point je dessinerais l'esquisse initiale comment je soulève l'esquisse à l'aide d'une gomme pétrissable. Généralement, je collerai le papier directement sur une surface dure avec une marge d'un demi-pouce de chaque côté afin que la peinture finie ait une bordure bien rangée. Cependant, dans certaines situations, vous ne voudrez peut-être pas ajouter de bordure blanche autour de votre peinture ou vous ne souhaitez pas perdre la surface que vous avez sur le papier de format que vous utilisez. Dans ces cas-là, j'utilise une méthode d'enregistrement différente que j'ai apprise d'une autre, une artiste aquarelle et une autre enseignante de Skillshare, Alisha Yetsa. Pour cette méthode, je vais commencer par coller le dos de la peinture pour que le côté collant soit orienté vers le haut. J'utilise un ruban de masquage de 1,5 pouce et un peu plus de la moitié colle au papier lui-même. Pressez fermement le papier sur le ruban adhésif. Répétez cette opération sur le côté opposé du papier, suivi des deux autres côtés adjacents. Après les quatre bandes de ruban adhésif à l'arrière du papier tourné vers le haut. Nous allons maintenant coller ce ruban adhésif sur notre tableau plutôt que de coller le papier lui-même. Alignez délicatement une nouvelle bande de ruban adhésif sur le devant de votre papier pour qu'elles suivent le bord. Appuyez fermement sur le ruban adhésif ensemble, puis utilisez le ruban en surplomb pour fixer le papier aquarelle à la planche que vous utilisez. J'utilise le dos d'un panneau de toile peu coûteux recouvert de ruban adhésif. Le ruban d'emballage facilite grandement le retrait du ruban de masquage à la fin de chaque processus de peinture. J'utilise le même panneau depuis des années. Répétez cela sur le côté opposé en premier, tirant le papier le plus tendu possible, puis suivez avec les deux autres côtés. Ce processus nécessite deux fois plus de bandes que d'habitude. Si vous avez la franchise papier, vous pouvez bien sûr coller votre papier normalement sur votre carton si vous préférez étirer complètement votre papier traditionnellement par tous les moyens, vous pouvez le faire à la place. Pour la majeure partie de ce processus de peinture, j'utiliserai un mélange gris composé de bleu céruléen et de rouge indien. J'utilise tellement cette combinaison que je me mélange avec une casserole supplémentaire pour garder ma palette afin de ne pas avoir à mélanger constamment les deux couleurs ensemble. C'est ce que vous allez me voir utiliser pendant ce tableau. Vous pouvez, bien sûr, utiliser votre propre mélange gris préféré à sa place, ou simplement mélanger les deux couleurs de votre palette. Je tiens à noter que tous les bleus céruléens et les rouges indiens ne se mélangent pas en douceur, certains des mélanges les plus fortement granulés finiront par se séparer sur votre papier, créant ainsi des zones bleues et grises plus proéminentes, tout comme certains tester avant de vous lancer dans cette combinaison si vous utilisez une autre marque. À l'aide d'un pinceau rond de taille 8, je dilue un peu ce mélange pour qu'il soit du côté plus clair d'un ton moyen. Comme vous l'avez vu dans mes autres cours, j'utilise deux pinceaux pour peindre : l'un a du pigment dessus tandis que l'autre a de l'eau propre, sorte que je ne gaspille pas de pigment en rinçant constamment mon pinceau pour pouvoir adoucir les bords. En regardant l'image de référence, je vais cartographier tous mes tons moyens section par section en les adoucissant au fur et à mesure. Vous pouvez utiliser une brosse sèche pour absorber toutes les flaques d'eau indésirables. Répétez ces lavages miniatures sur toute la zone blanche de la peinture, gardant à l'esprit les textures de vos animaux. Dans ce cas, nous voulons nous assurer que nous respectons les textures de fourrure, le cas échéant. Lorsque vous arrivez à une zone de fourrure plus longue, nous devons utiliser une peinture négative pour peindre autour la fourrure plutôt que de peindre la fourrure blanche elle-même. Cela se voit le plus clairement dans les oreilles. En peignant la forme plus foncée à l'intérieur de l'oreille, nous pouvons découper les zones blanches de fourrure à proximité. Alors que j'essaie de sauvegarder autant de papier blanc que possible, nous pouvons ajouter une encre blanche ou une gouache plus tard pour ajouter de petits détails le long de ce bord. Une fois que les zones plus larges sont cartographiées, nous pouvons passer un peu plus de temps sur les zones focales comme les yeux, nez et les oreilles. Le lama de cette référence a les yeux fermés, nous allons donc nous tourner vers la peinture autour des cils pour leur donner une certaine forme. Nous utiliserons la même technique de peinture négative que celle utilisée pour les oreilles. Nous ajouterons également une autre couche autour du nez pour définir plus clairement les narines, et nous reviendrons en arrière et renforcerons les ombres que nous avons déjà commencé sur les oreilles. 10. Démonstration : lama (partie 2): En utilisant de l'ocre doré, je vais commencer à placer des reflets chauds dans les zones de la photo de référence qui montrent une certaine couleur. Je vais le faire de la même manière que j'ai ajouté toute l'autre peinture, c' est-à-dire en ajoutant un petit lavage et en l'adoucissant sur le blanc du papier. Si vous préférez utiliser une couleur verte penchée plus proche de l'image de référence réelle, vous pouvez certainement le faire. Quelle que soit la couleur utilisée, introduction d'une deuxième couleur ajoutera de la dimension et de la vivacité à la pièce. J'aime beaucoup l'ocre d'or ici parce qu'il ajoute de la chaleur au gris autrement froid. À l'aide de la pointe fine du pinceau, nous allons commencer à peindre l'arrière-plan tout en peignant négativement autour de la fourrure du lama. Mon arrière-plan alterne entre le vert de Denise et le vert Perylène, bien que vous puissiez utiliser toutes les couleurs que vous souhaitez. Travaillez d'un côté de la peinture à l'autre afin d'éviter les retours. Dans ce cas, je commence par le bas à droite et je vais monter jusqu'à ce que je termine en bas à gauche. N'hésitez pas à tourner le papier dans la direction nécessaire pour obtenir le bon angle de peinture autour de la texture de la fourrure. Nous pouvons ajouter ces touches de blanc plus tard avec une gouache blanche ou une encre blanche, mais nous voulons essayer de faire autant de travail possible dès maintenant afin de ne pas avoir à le réparer plus tard. Une fois que l'arrière-plan est en place, il nous ancre et nous donne un peu de contexte pour le reste de notre peinture et les valeurs que nous devons utiliser. Pour ajouter de l'intérêt aux valeurs du lama lui-même, nous pouvons continuer à construire nos zones plus sombres avec des couches de peinture supplémentaires. J'ai perdu un peu d'images à la première narine, mais ici nous continuons à travailler sur la bouche et les taches de rousseur. Ici, j'ajoute une très petite quantité d'eau à la page pour que le pigment s'enroule doucement dans un lavage humide et humide. Après avoir peint tous vos sombres, ajustez les tons moyens si nécessaire, cela aidera à combler l'écart entre vos valeurs claires et sombres. En utilisant votre support blanc opaque préféré, que ce soit de l'encre ou de la gouache, nous allons commencer à ajouter nos détails blancs maintenant. Pour ce tableau, il se présentera principalement sous la forme de poils errants le long du bord de notre lama. Si vous utilisez de la gouache, vous devrez vous entraîner avec la consistance de votre peinture Si vous utilisez la peinture directement du tube, y a des chances qu'elle ne peigne pas doucement sur votre papier, surtout à froid. texture de presse. S'il est trop dilué, il va commencer à perdre son opacité. Arrosez la gouache autant que nécessaire, pour peindre des lignes lisses et vous pouvez tester le mélange sur une feuille de papier. Mes pinceaux préférés pour peindre les poils fins sont les ronds en velours noir argenté de taille 2 ou 4. Ces pinceaux contiennent suffisamment de peinture pour être utiles et ne sautent pas constamment sur le papier, mais restent suffisamment pointus pour peindre très beaux détails même si les pinceaux eux-mêmes ne sont pas minuscules. J'avais l'habitude d'utiliser diverses brosses synthétiques qui avaient plus de contrôle mais qui avaient du mal à retenir l'eau. Passer au velours noir argenté m'a rendu la vie tellement plus facile. En tenant votre pinceau simplement perpendiculairement au papier, ancrez votre avant-bras en l'équilibrant sur la table. Entraînez-vous quelques fois en l'air avant de mettre votre pinceau sur le papier, en vous mettant à l'aise avec l'amplitude de mouvement de votre poignet dans cette position. Assurez-vous de tourner votre papier pour que les poils que vous peignez circulent naturellement avec le mouvement de votre poignet. N'essayez pas de forcer votre poignet à aller dans les directions dans lesquelles il ne veut pas aller. Imaginez combien de temps vous voulez que la ligne dure et touchez à peine votre pinceau sur le papier pour commencer à peindre. Tirez vers le haut à la fin de chaque trait de manière à ce que la ligne se rétrécisse jusqu'à un point fin. Si une ligne de gouache finit par être plus épaisse que ce que vous voulez, vous pourrez souvent l'adoucir avec l'eau comme vous l'adouciriez. Cependant, l'étalement trop important du pigment blanc commencera à rendre votre peinture crayeuse si vous l'utilisez tout le temps. Si vous utilisez le velours noir argenté, vous devriez pouvoir faire plusieurs poils trop avant de devoir remplir votre pinceau avec de la peinture. Si vous utilisez une brosse synthétique plus rigide, vous devrez peut-être remplir chaque ou deux coups, alors gardez ceci à l'esprit. Pour ce tableau particulier, veillez à faire varier vos lignes avec une variété de longueurs et de directions en fonction de ce que vous voyez sur la photo de référence. Dans la plupart des cas, faire des lignes uniformes pour la texture animale aura l'air trop doux et rigide, surtout avec le lama qui a des longueurs de fourrure différentes et qui est très rugueux sur les bords. Ce tableau comporte principalement des poils plus courts, mais si vous vous trouvez dans une situation où vous avez besoin de poils plus longs ou de moustaches, vous pouvez essayer la même technique, mais au lieu de bouger votre poignet, essayez de vous déplacer de votre coude fixant toujours votre bras sur une surface dure et stable, verrouillez votre poignet en place et bougez avec le coude. L'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser une gouache blanche plutôt que peindre sur les bords ou d'utiliser un liquide de masquage, c'est que j'adore son apparence lorsqu'elle crée des poils blancs au-dessus d'autres aquarelles dans la plupart des cas. J'ai l'impression que c'est beaucoup plus cohérent pour les sujets que j'ai tendance à peindre. Cependant, gardez à l'esprit que si vous peignez sur différents sujets ou styles différents, ce n'est peut-être pas le cas, alors choisissez la technique qui vous convient le mieux. Une fois que vous avez fini avec tous les poils sur les bords extérieurs, j'utilise cette technique avec parcimonie dans le reste de la peinture pour les zones auxquelles je veux apporter plus de définition. Dans ce cas, je parle des cils et des oreilles internes. À l'aide d'un outil chauffant ou d'un sèche-cheveux, vous pouvez adoucir doucement les bords du ruban afin que l'adhésif se libère mieux si vous rencontrez des problèmes. Vous pouvez ignorer cette étape si vous n'avez pas d'outil chauffant, mais assurez-vous d'être très prudent lorsque vous retirez les rubans, de ne pas déchirer le papier. Une fois le ruban adouci, la peinture devrait très facilement se soulever du ruban de masquage et des félicitations, tout est terminé. 11. Démonstration : alligator (partie 1): Pour la deuxième démonstration, je vais peindre un alligator albinos. Mais cette fois-ci, notre objectif est de créer des portraits colorés et vivants. Nous utiliserons les couleurs de la référence comme source d'inspiration pour notre palette de couleurs, mais nous allons augmenter un peu la saturation. En utilisant ma palette d'aquarelles Vinci respectueuse de la terre, les couleurs que j'utiliserai aujourd'hui sont rose rouge profond, qui est une rose quinacridone, une ocre dorée, teinte bleue civile, un bleu indien jeté et le vert de Denise. N'hésitez pas à échanger n'importe laquelle de ces couleurs contre des tons similaires à ceux que vous avez déjà sur votre palette à la maison. autres fournitures comprennent un morceau d'arches de 9 x 6 pouces, du papier aquarelle en coton pressé à froid, pinceaux en velours noir argenté et un badigeon de chaux. J'utilise Mission Design Color Matte White, mais la marque n'a pas d'importance particulière. Si vous éprouvez des difficultés à discerner les valeurs de votre photo de référence, vous pouvez convertir votre image de référence en noir et blanc. Cela vous aidera à identifier plus facilement les valeurs de votre peinture. Après avoir réparé votre croquis et votre papier comme nous l'avons fait lors de la dernière démonstration, notre prochaine étape consistera à commencer à superposer notre couleur principale, qui est dans ce cas une ocre dorée. Cette peinture exigeait que je l'aborde différemment de ce que je fais normalement avec mes peintures. Au lieu d'utiliser une carte de valeurs comme je l'ai fait la dernière démonstration et dans les classes précédentes ici sur Skill-Share, nous devons examiner les couleurs qui vont dans cette pièce et comment elles peuvent interagir les unes avec les autres lors de lavages légers. Les principales couleurs de la peau d'alligator que j'ai remarquées étaient le jaune, le rose et le violet. Puisque le jaune et le violet sont opposés sur la roue chromatique, les poser l'un sur l'autre créera une teinte neutre brunâtre. Par conséquent, lorsque nous commençons à placer nos jaunes, nous voulons nous assurer d'éviter les zones où les violets seront plus tard. Un peu de chevauchement est correct, mais les garder séparés pour la plupart contribuera à garder notre peinture nette et colorée. J'ai commencé avec le jaune pour deux raisons. La première est que la peau est principalement jaune, ce qui est assez simple, et la deuxième raison est que l'ocre doré que j'utilise pour mon jaune n'est pas une couleur très affirmée et n'est certainement pas aussi affirmée que la quinacridone. rose, que nous utiliserons à la fois pour notre rose et pour faire notre mélange violet plus tard. Si j'avais utilisé la rose de quinacridone en premier, elle aurait pu être un peu trop forte et reprendre plus de la page que je ne le voulais. En commençant par ce jaune d'abord, nous passons de nos couleurs les plus faibles à nos couleurs les plus audacieuses. Une fois que l'ocre doré établit le ton principal de notre peinture, nous pouvons commencer à ajouter en petits moments de ces couleurs plus affirmées, commençant par une rose quinacridone. Lorsqu'il est appliqué seul sur le papier dans un lavage très léger, il crée une jolie teinte rose tendre. Lorsqu'il est glacé sur le jaune, il crée en fait un orange très beau et doux qui fonctionne bien comme zone de transition entre les deux tons. Pour les yeux, je vais utiliser un mélange d'ocre doré avec un peu de rose de quinacridone pour utiliser cette belle couleur orange. Sous l'œil et le long du coin de la bouche, je commence à utiliser la peinture pour planifier mes ombres. Elle finira par être associée à un violet plus foncé. Mais comme la rose quinacridone sera dans ce mélange violet, le rose en soi est un bon porte-place pour l'instant. En ce moment, nous allons également commencer le reflet dans l'eau. Nous allons répéter les mêmes couleurs dans le reflet que nous avons peintes au-dessus de l'eau, mais avec des valeurs plus claires. Nous sommes maintenant prêts à secouer les choses en ajoutant un peu de notre troisième couleur, qui est un mélange violet doux, à partir de la rose quinacridone et de la teinte bleu célerian. Je vais regarder ma photo de référence pour identifier des ombres telles que le côté de la mâchoire, les plis de la bouche et autour de l'œil, tout en reflétant cela dans l'image en miroir dans l'eau. Nous allons également ajouter ce violet pour aider à établir les ombres sur les dents. Maintenant que toutes nos couleurs principales sont présentes dans la peinture et que nos formes ont commencé à émerger, il est temps d'ajouter quelques détails dans les domaines focaux de notre pièce. En utilisant des roses et des violets, nous allons continuer à ajouter de l'ombre et de la profondeur à l'œil. Tout comme nous l'avons fait pour le lama, nous allons arrêter de travailler sur les principales formes de notre sujet pour ancrer le tableau à l'aide de notre couleur de fond sombre. Cette valeur sombre nous permettra de savoir à quel point les ombres de l'alligator doivent être sombres , surtout autour des yeux, du nez et de la bouche. Dans ce tableau, j'utilise le plaid bleu indien mélangé un peu de vert de Denise pour créer cette couleur sarcelle vraiment sombre. J'utilise deux pinceaux. L'un est chargé de pigments et les autres mains nettoient l'eau afin que je puisse adoucir les bords rapidement et efficacement sans gaspiller autant de peinture que si je n'utilisais qu'un seul pinceau. Mon objectif principal est de m'assurer que mes bords sont exactement là où je veux qu'ils soient. Puisque l'ajout de cette couleur foncée est également peindre négativement sous la forme de notre museau d'alligators. Ma deuxième préoccupation est de m'assurer que l'autre bord de mon lavage reste humide ou humide. Ce lavage finira par aller jusqu'au bord du papier, mais il s'agit d'un dégradé lâche, ce qui signifie que nous deviendrons plus légers lorsque nous nous éloignerons de l'alligator. Cela nous aidera à éviter les retours. fur et à mesure que je bouge tout au long du lavage, vous me verrez revenir en arrière de temps en temps pour ajouter plus de pigment aux zones précédentes. Puisque l'aquarelle blanchit au fur et à mesure qu'elle sèche, je veux m'assurer qu'elle sèche aussi sombre que je l'avais prévu. Je pourrais le revoir une deuxième fois après le séchage, mais je préfère ne pas le faire car il est presque impossible d' aligner les bords durs comme celui qui touche parfaitement l'alligator. Bien le faire lors de la première passe signifie moins de travail pour moi et un meilleur produit final, car nous ne pourrons pas voir deux limites différentes sur le museau. Comme demandé par les élèves de ma classe précédente, je laisse toutes ces images en temps réel plutôt que de les accélérer. Il pourrait être surprenant pour certains d'entre vous combien de temps ce type de formation finira par prendre J'espère donc qu'il s'agit d'informations utiles à avoir pendant que vous travaillez dans votre propre projet de classe. Mais il n'y aura pas grand-chose à raconter pour moi pendant un certain temps. Naviguer autour des dents a été la partie la plus fastidieuse et la moins amusante de ce tableau pour moi. Mais je m'attendais à ce que ça arrive. Utiliser les lignes dures pour tracer les dents aurait l'air très mal à sa place avec ce style, donc je prends autant de soin que mon cerveau inattentif peut maîtriser pour adoucir les bords qui alimentent l'ombre le long de la mâchoire. Plus tard, nous travaillerons à mélanger ces ombres un peu mieux pour que cela ne soit pas si choquant. Gardez également à l'esprit qu'il y a des angles et des reflets géniaux dans cette image. L'appareil que j'utilisais pour ma photo de référence était un peu sombre, donc je n'ai pas vu autant de détails que j'aurais dû l' avoir si je regardais un écran d'ordinateur. N'hésitez pas à améliorer ma technique dans votre propre peinture et à mettre les dents là où elles devraient être. 12. Démonstration : alligator (partie 2): Une fois que le fond sombre est vraiment sec, nous avons maintenant un meilleur point de référence pour savoir à quel point le reste de nos tons moyens devrait être sombre. Je vais passer un peu de temps ici à renforcer ma première couche avec des glaçures supplémentaires. La plupart des couleurs sont placées dans les mêmes zones qu'au premier lavage avec un certain chevauchement. Une fois que les tons médians ont été ajustés, je commence à chercher des domaines qui bénéficieraient de plus de détails. Dans ce tronçon de la vidéo, j'ajouterai quelques tons d'ombres violettes aux lignes horizontales entre la narine et les yeux, et j'approfondirai les ombres des yeux eux-mêmes. La prochaine étape de notre liste de choses à faire consiste à améliorer le détail et le contraste des échelles situées à droite de l'œil principal. J'utilise notre mélange orange de quinacridone rose et d'ocre doré, ainsi que de l'ocre d'or seul. Si vous souhaitez un look hyperréaliste, vous pouvez bien sûr prendre plus de temps pour peindre chaque échelle individuelle, mais je préfère une approche plus lâche. Les grosses écailles sur le dos de l'alligator attirent le plus d'attention dans ce domaine. Ils sont plus proéminents que les plus petites écailles, ils projettent des ombres plus grandes et créent une silhouette vraiment unique le long du bord supérieur. Nous devons également nous assurer qu'ils sont équilibrés dans les tons plus clairs. Lorsque nous arriverons aux plus petites échelles, je vais suggérer de façon lâche la texture cette zone à travers des traits légèrement circulaires. Une fois qu'un petit morceau de ces cercles est sur le papier, je peux adoucir certains bords à l'aide d'un pinceau humide pour les rendre un peu moins uniformes. Nous en parlons plus, bien sûr, dans la classe de textures animales. L'une de mes choses préférées ce tableau spécifique est que j'ai pu créer ce très joli dégradé pastel d'écailles allant du jaune chaud à l'orange, en passant par le rose sur l'alligator. Ensuite, nous obtenons même une partie du violet alors que nous continuons vers le reflet ci-dessous. Bien qu'il ne soit pas très détaillé, c'est toujours l'une de mes choses préférées et j'adore vraiment ce petit détail. Finalement, j'ai besoin d'être assez courageux pour m'attaquer à ce gros pli de bouche, donc le violet va. J'utiliserai également une version plus diluée de cette couleur pour ajouter des détails texturaux à la mâchoire inférieure et continuer à travailler sur l'œil. Maintenant que ces détails sont là, il est temps de travailler sur un autre domaine très important de la peinture, mais pour une raison très différente. Nous devons assombrir l'ombre le long de la mâchoire supérieure. Cependant, plutôt que d'une attention [inaudible] portée aux détails, nous voulons que cette zone s'installe et s'enfonce dans la page sans attirer beaucoup d'attention. J'utilise un violet mélangé qui a beaucoup plus de teinte bleu céruléen, ce qui en fait une couleur plus fraîche que ce qui était utilisé auparavant dans d'autres zones de violet dans le tableau. C'est alors que je me rends compte que j'ai foiré mon dessin original que j'ai mentionné dans le segment précédent. la photo de référence, la mâchoire inférieure vers l'extrémité du museau est à peine assise hors de l'eau, à cause de l'écran dont j'ai parlé étant plus sombre qu'il n'aurait dû l'être, j'ai mal lu la situation, et c'est juste quelque chose qui arrive parfois. Nous allons essayer de le réparer au milieu de la peinture. La ligne d'eau était déjà peinte et l'angle n'est pas tout à fait correct. Je vais commencer par mettre un peu de rose quinacridone pour apporter un peu de chaleur à l'intérieur de la bouche pour refléter les tons chauds de la peau de l'alligator. Ensuite, je renforce la ligne d'eau qui traverse tout le tableau. Ce faisant, j'ai perdu une partie de la mâchoire inférieure, ce petit bout qui culmine au milieu du museau, je vous ai fait remarquer maintenant afin que vous puissiez, espérons-le, vous pouvez rendre compte de mon erreur et l'éviter dans votre propre morceau et apprenez que nous pouvons toujours nous adapter et ajuster si les choses ne se passent pas exactement comme prévu. Malgré cette erreur, j'aime vraiment comment la ligne de flottaison s'est révélée dans ce domaine. Il y a une très belle douceur qui est vraiment agréable à regarder pour moi. Maintenant, faire croire que c'est un reflet et non un second alligator à l'envers. Nous devons réduire la luminosité et nous allons le faire avec un peu plus de violet. Dans ce domaine de la peinture, en particulier la technique mouillée sur humide est notre ami. Laissez l'eau créer l'eau. Dans mes efforts pour adoucir le reflet, j'ai également couru mon pinceau le long du bord dur pour réactiver la peinture plus foncée et laisser les lignes s'estomper. Maintenant, il est temps de travailler sur ces dents. Je vais plus soigneusement placer des ombres et adoucir les bords pour donner à chacun un aspect plus conique. J'ai mentionné au début de ce cours que j'utilise pinceaux en velours noir argenté pour presque tout, et que vous pouviez tout faire dans cette classe avec une taille 8 et une taille 2, c'est vrai, mais si vous regardez de près dans ce segment de la vidéo, vous pouvez dire que je suis aux prises avec ce petit travail de détail autour des dents. Je l'ai fait avec vous pour vous faire savoir que vous pouvez absolument le faire, mais dans cette tâche très spécifique, il aurait été plus facile de réaliser ce que je voulais avec une brosse synthétique plus rigide. Je voulais vous le mentionner pour que vous puissiez bien sûr choisir les outils qui conviennent le mieux à votre pratique. Un peu plus violet pour approfondir l'ombre sur la mâchoire inférieure et plus de sarcelle foncée dans l'eau pour peindre négativement autour des dents. À ce stade, mon tableau est à l'envers pour me rendre un peu plus facile à certains détails et ombres. Le but ici était simplement d'équilibrer correctement toutes mes valeurs. Nous approchons enfin de la fin et j'ai fini par me débarrasser d'un petit pinceau synthétique. Il s'agit d'un scotta perla taille 1. Contrairement aux poils ou aux moustaches, je n'ai pas besoin de ce pinceau pour pouvoir contenir beaucoup de peinture et d'eau pendant de longues lignes. J'avais juste besoin de peindre des zones courtes et émoussées comme les reflets des yeux, les petites glandes sur les dents et quelques coups plus larges sur les écailles avec parcimonie. J'applique un lavage dans les zones sur lesquelles je veux attirer l'attention. Nous voilà avec notre pièce finie. Bien que j'aurais aimé avoir attrapé le problème avec le tirage au sort beaucoup plus tôt et j'aurais aimé ne pas avoir surmené les dents. J'adore tout, de l'œil au côté droit du journal. J'espère que cela vous a aidé à trouver quelques conseils colorés pour travailler la couleur dans vos portraits d'animaux blancs. 13. Réflexions finales: C'est ce qui va le faire. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui et j'espère que vous avez aimé apprendre à peindre des animaux blancs à l'aquarelle. J'espère que les outils que vous avez appris ici dans cette classe aideront à construire ses précieux atouts dans vos boîtes à outils aquarelle afin que vous puissiez peindre vos sujets préférés, quels qu'ils soient. J'ai hâte de voir vos tableaux dans la galerie des projets de classe, alors assurez-vous de les télécharger une fois que vous aurez fini. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare si vous souhaitez être averti de mon prochain cours et, comme toujours, de la peinture heureuse.