Comment peindre des animaux noirs à l'aquarelle ?

1. Introduction: Avez-vous déjà voulu peindre votre meilleur ami de fourrure, bébé de fourrure d'un être cher, ou toute autre espèce dans le royaume animal, mais ont été trébuchés sur la façon d'aborder la peinture d'un animal noir ? Bonjour tout le monde. Je m'appelle Denise Soden et je suis une aquarelle sauvage vivant à Austin, au Texas. En plus de mes propres œuvres d'art, je crée des cours techniques d'aquarelle ici sur Skillshare et du contenu éducatif d'aquarelle sur YouTube. C' est la première classe d'une mini-série en deux parties sur la façon de peindre animaux noirs et blancs à l'aquarelle afin que vous puissiez devenir plus confiant et confortable avec ces sujets difficiles. Utiliser de la valeur pour créer une histoire visuelle convaincante est toujours important pour votre pratique de l'aquarelle. Cependant, cela devient encore plus important lorsque l' on travaille sur l'un ou l'autre de ces extrêmes de la plage de valeurs, et l'utilisation d'un milieu translucide rend cette tâche encore plus difficile. Dans ce cours, nous allons commencer par apprendre à évaluer les photos de référence afin de choisir les meilleures couleurs pour votre projet. Cela inclut si vous devez ou non mélanger vos propres noirs dynamiques à partir de couleurs que vous avez déjà sur votre palette existante, ou s'il y a une couleur de tube pratique qui convient à la place. Nous explorerons comment nous concentrer sur palettes d'aquarelle réalistes ou plus colorées selon vos préférences, réexaminerons l'importance d'équilibrer les valeurs au sein d'une seule peinture et discuterons comment, le cas échéant, ajouter un fond à une peinture avec un sujet sombre. Pour votre projet de classe, vous choisirez un sujet unique que vous aimeriez peindre, déciderez de la palette de couleurs que vous souhaitez utiliser et mettrez en pratique toutes vos nouvelles compétences en aquarelle. Il s'agit d'un cours avancé d'aquarelle qui est destiné à vous aider à exploiter vos compétences pour votre boîte à outils d'aquarelle. En tant que tel, ce n'est pas un seul tutoriel que nous allons peindre du début à la fin. Au lieu de cela, nous allons apprendre les outils pour que vous puissiez choisir les sujets que vous voulez peindre. Pour cette raison, il y a plusieurs conditions préalables ou expérience antérieure que vous aurez besoin pour tirer le meilleur parti de cette classe. Nous parlerons plus de ces cours dans le matériel et les prérequis leçon à venir, mais ils sont également répertoriés dans la description de classe ci-dessous. débutants ambitieux sont les bienvenus, mais s'il vous plaît prendre les conditions préalables avant d'essayer de commencer ce cours pour aider à éviter la frustration et vous préparer pour le succès. Je suis si contente que vous soyez ici aujourd'hui, alors allons-y et commençons. 2. Matériaux et conditions préalables: Avant de parler de fournitures, je tiens à souligner encore une fois combien les conditions préalables pour ce cours sont vraiment importantes , surtout si vous êtes débutant. Nous allons ajouter à notre boîte à outils pour l'aquarelle, mais pour ce faire, nous devons d'abord avoir quelques compétences fondamentales. Le mélange d'aquarelle basé sur les propriétés pigmentaires vous apprendra les bases de la théorie des couleurs, y compris comment mélanger les noirs. Nous allons couvrir des mélanges spécifiques dans ce cours, mais pour comprendre pourquoi ils fonctionnent, cette classe fondamentale est un excellent point de départ. Maîtriser le contrôle de l'eau est la classe de couleur d'eau la plus essentielle que j'ai ici sur Skillshare. Il commence par discuter de diverses fournitures d'aquarelle et passe à une variété d'exercices pour vous aider à exploiter la puissance de l'eau dans les aquarelles. Dans cette classe, nous construirons sur ces concepts, mais nous ne les raconterons pas à partir du zéro. Fourrure, plumes et écailles, nous prendrons votre compréhension du contrôle de l'eau et vous montrerons comment appliquer ces compétences à peindre des textures animales à l'aquarelle. Cette classe détaillée a sept démonstrations de texture et trois projets de classe pour vraiment vous aider à vous sentir plus à l'aise de peindre des animaux. Enfin, j'ai aussi un cours sur la façon de dessiner et de peindre les yeux d'animaux à l'aquarelle. Bien que ce n'est pas aussi essentiel que les trois autres que j'ai mentionnés, nous allons peindre des portraits dans cette classe. Je vais vous montrer brièvement comment les yeux de mes démonstrations sont peints, mais pour une compréhension complète de mon processus, veuillez consulter cette classe plus détaillée. Avec toutes ces classes sous nos ceintures, nous pouvons utiliser cette classe pour se concentrer exclusivement sur la façon de peindre les valeurs sombres d'une manière intéressante en utilisant ces autres techniques. Tous les matériaux de cette classe seront énumérés dans la description ci-dessous. Vous aurez besoin de papier aquarelle de coton de haute qualité. Vous aurez probablement beaucoup de superposition et papier de cellulose ne tiendra pas très bien compte tenu. J' utiliserai des arcs, papier aquarelle pressé à froid de 140 livres pour mes démonstrations. Pour nos pinceaux aquarelle, j'aimerais que vous utilisiez celui qui vous convient le plus à l'aise après avoir passé les autres exercices dans les cours préalables. Je vais utiliser des brosses en velours noir argenté dans les tailles 2-8 rondes. Si vous cherchez un petit nombre de fournitures neuves à acheter, je recommande une brosse ronde taille 8 et une brosse ronde taille 2 pour vous offrir la couverture la plus polyvalente. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture aquarelle de qualité artistique que vous avez sous la main tant qu'elle est fortement pigmentée. Mélanger les sombres peut être une lutte constante si vous utilisez une couleur pigmentée hebdomadaire comme base. Nous allons passer en revue les couleurs spécifiques que vous pouvez utiliser dans la prochaine leçon. Vous pouvez utiliser le masquage ou le ruban de peintre pour fixer votre papier aquarelle sur une surface dure et vous aurez besoin de deux récipients d'eau. J' utilise toujours deux conteneurs, mais il est particulièrement important de le faire lorsque vous travaillez avec des couleurs sombres et très pigmentées. Une tasse est pour vos pinceaux vraiment sales, et l'autre est pour l'eau propre afin que vous puissiez adoucir les choses. Vous aurez également besoin de fournitures de dessin de base comme un crayon et une bonne gomme. Enfin, vous aurez besoin de votre propre photo de référence pour le projet final de la classe. Je vais inclure les références que j'utilise et vous pouvez les utiliser aussi bien, mais j'aimerais voir certains de vos propres pour les bébés et les animaux préférés dans la section projet de classe. Vous pouvez trouver une liste de recommandations de produits de classe sur Amazon à l'aide d'un lien dans la section Projets et ressources ci-dessous cette vidéo pour obtenir plus de conseils sur les fournitures. 3. Noirs par mélange ou noirs en tube: L' une des plus grandes considérations pour toute peinture est de décider quelles couleurs vous allez utiliser. Cela devient encore plus important lorsque vous travaillez avec une couleur dominante, comme le noir ou le blanc. Alors que notre première pensée pourrait être d'utiliser l'un des noirs qui viennent avec un début de palettes d'aquarelle, comme la lampe ou le manque d'ivoire. Ces couleurs en particulier peuvent laisser nos peintures un peu plates et une dimension. Voyons où on peut en arriver avec un peu de mélange de couleurs. Comme nous l'avons discuté dans la classe de mélange d'aquarelle, combinaison de trois couleurs primaires ensemble fait un noir. Cependant, c'est un processus assez long et fatigant de mélanger ces trois couleurs en parfait équilibre, surtout lorsque vous peignez un portrait entier avec ce mélange. Jetons un coup d'oeil à quelques raccourcis. Par un raccourci, je veux dire que nous allons utiliser deux couleurs au lieu de trois. Une couleur et tout ce qu'il est opposé est sur la roue de couleur. bleus foncés et les verts sont un excellent endroit pour commencer à mélanger facilement les noirs, car ils sont déjà très appréciés et très pigmentés. Jetons d'abord un coup d'oeil au bleu ultramarine très standard. bleu et l'orange sont placés l'un de l'autre sur la roue de couleur, ce qui les rend opposés ou des couleurs complémentaires. Je trouve que la plupart des oranges brillantes sont trop peu appréciées pour obtenir un noir vraiment sombre lorsqu'elles sont combinées avec l'ultramarine en particulier, mais certaines des oranges et des bruns de terre sont d'excellentes options. Sur ce graphique, on peut voir l'Ultramarine mélangée avec de l'oxyde de fer rouge, Burnt Sienna, Indian ed, Piemontite Genuine et Burnt Umber. Certains de ces mélanges maigre gris, tandis que d'autres se penchent au violet foncé, et certains même brun maigre. Je choisis généralement des mélanges altérants quand je veux un beau noir naturel gris ou doux. Prochaine étape, nous avons Indanthrone Blue mélangé avec les mêmes couleurs de terre. indanthrone est une couleur plus foncée que l'Ultramarine, sorte que vous pouvez voir les mélanges sont intrinsèquement plus foncés. Vous pouvez également voir que beaucoup de ces mélanges se penchent vers noir brunâtre en raison de Indanthrones, nuances chaudes. L' un de mes mélanges préférés de tous les temps est Indanthrone et Indian Red, qui crée un noir opaque, ainsi que doux [inaudible] quand il est dilué. Vous pouvez répéter cet exercice avec n'importe quel des bleus sombres dont vous êtes curieux. Mayan Dark Blue, Phthalo Blue et Phthalo Turquoise sont également d'excellentes options. Cependant, lorsque vous vous rapprochez du vert, vous voudrez vous assurer d'utiliser des couleurs complémentaires qui sont plus proches du rouge au lieu de l'orange. Jetons un coup d'oeil. abat-jour bleu vert Phthalo rend les noirs d'humeur lisses qui sont merveilleux pour des palettes de couleurs plus fantaisistes. Mélangé avec des rouges chauds, vous obtiendrez des verts forestiers bordant noirs terreux et lorsque vous vous déplacez dans les rouges et les violets frais, les mélanges deviennent de magnifiques noirs d'encre bordant le violet foncé. J' adore le côté droit de ce tableau pour ces sarcelles et violettes sombres. Dernier pour ces mélanges que je vais vous montrer aujourd'hui, j'ai du Perylène vert. En personne, ce sont quelques-uns de mes noirs préférés, bien que je m'excuse sincèrement, parce que la diapositive que vous voyez est un peu déroutante et trompeuse. couleurs du pérylène ne scannent pas bien. Toujours incliner un peu plus de rouge qu'ils ne devraient l'être ou regarder en personne. J' ai essayé d'ajuster ces scans pour qu'ils soient aussi réels que possible, mais il y a des différences notables. Pour cette raison, si vous aimez reproduire votre œuvre, ce ne sont peut-être pas les meilleures options à utiliser seul. Cependant, je veux vous demander de prendre ma parole, que le mélange entre un Pérylène Vert et Pérylène Violet, est aussi proche d'un vrai noir profond que j'ai jamais trouvé en mélangeant des aquarelles. J' ai tendance à utiliser le vert Pérylène quand je veux ces vrais noirs noirs vraiment sombres, ou des violets d'encre lorsqu'ils sont mélangés avec un Quin Violet. Mais qu'en est-il des noirs de tubes ? Il y a une opinion assez populaire dans la communauté de l'aquarelle que vous n'êtes pas censé utiliser de la peinture noire directement du tube. Bien qu'il y ait des noirs auxquels je pense que cela s'applique, comme l'ivoire et le noir lampadaire que j'ai mentionnés plus tôt, que je n'utilise pas personnellement dans mon travail, je ne pense pas que cela soit vrai pour tous les noirs tubes. Il y a beaucoup de couleurs adjacentes noir et noir qui proviennent de tubes qui sont soit des couleurs pratiques et/ou vraiment intéressantes. Certains d'entre eux peuvent être vraiment d'excellentes options si vous ne voulez pas mélanger une grande quantité de peinture noire, ou si vous êtes à la recherche de certains effets vraiment cool qui existent déjà. Pourquoi rendre votre vie plus difficile si vous n'avez pas à le faire. Voici une propagation d' aquarelles adjacentes noires et noires directement du tube et je vais passer en revue chacun d'eux brièvement. La rangée supérieure nous montre quelques options de pigment unique. Lampe et noir ivoire sont souvent inclus dans kits d'aquarelle débutants et sont à mon avis, quelques-unes des options les moins excitantes. lampe noire est fabriquée à partir de goudron brûlant ou de charbon, et le noir ivoire est fabriqué à partir d'os d'animaux chauffants. Ils sont donc aussi les moins attrayants pour moi personnellement du point de vue environnemental. Le noir de vigne est fabriqué à partir de bois brûlant. Il est généralement de couleur brun foncé et a une force de teinture plus faible que la plupart des autres noirs. Mars noir ou noir lunaire est fabriqué à partir d'un oxyde de fer qui grandit fortement. C' est un noir extrêmement mat qui peut se lire comme plat si vous l'utilisez seul. Mais il peut également produire des effets vraiment intéressants lorsqu'il est mélangé avec une large gamme d'autres couleurs. Les deux autres options hautement granulantes que j'ai ici sont de Daniel Smith et ils sont Sodalite Genuine, qui se penche vers le bleu foncé et Blood Stone Genuine, qui se penche vers le brun foncé. hématite est également proposée par certaines marques sous forme de pigment, mais elle est généralement plus grise ou brune que noire lorsqu'elle est utilisée dans les aquarelles. La deuxième rangée montre quelques couleurs plus pré-mélangées noir et presque noir. Première étape, nous avons trois teintes neutres. Ces couleurs sont créées avec l'intention d'être ajoutées deux autres couleurs pour les rendre plus foncées sans désaturer le mélange. Cependant, ils peuvent également être utilisés comme noirs par eux-mêmes. La version de Daniel Smith est le noir le plus neutre que j'ai. versions de M. Graham et Schminke se penchent respectivement vers le violet et le brun violacé. Le reste de la rangée est rempli de quelques échantillons de gris de Payne, que j'admets librement que je n'ai pas autant d'expérience avec personnellement. Selon les pigments que chaque entreprise utilise pour leur mélange, la couleur peut être plus ou moins bleue, avoir plus ou moins de granulation et être plus ou moins colorante. Ces propriétés sont celles que vous devrez explorer vous-même pour voir si elles correspondent à vos besoins. Tout cela étant dit, les sombres prémélangés les plus courants que je garde personnellement sur mes palettes sont la sodalite, teinte neutre de Daniel Smith et la teinte neutre de M. Graham. Chacune de ces couleurs est parfaitement acceptable pour être utilisée au lieu de mélanger vos propres noirs. Assurez-vous simplement de choisir la bonne couleur pour votre projet. 4. Évaluer et sélectionner les couleurs: Maintenant que nous avons une idée de ce que les Noirs sont à notre disposition, comment choisir le bon pour notre peinture spécifique ? Pour vous aider à répondre à cela, nous allons prendre un pas loin de nos aquarelles et nous nous dirigeons vers l'ordinateur pour un instant. Lorsque nous peignons un animal à partir d'une photo de référence, il y a beaucoup de choses à considérer. Quelles couleurs l'animal lui-même ? Est-il en fait noir ou marron foncé ou gris foncé ? À quoi ressemble l'éclairage ambiant et cela nous donne-t-il une indication quant à l'heure de la journée ? Dans cette photo de référence, nous pouvons dire si le chat est à l'extérieur, bien sûr. Il y a un éclairage doux sans ombres sévères, ce qui signifie qu'il est soit couvert et/ou que le soleil est bas dans le ciel, comme à l'aube ou au crépuscule. Avant de vous dire quelles couleurs je vois dans cette fourrure noire, je veux que vous preniez un moment pour regarder cette photo et noter quelques-unes des couleurs que vous remarquez. Les couleurs que je vois sont des noirs neutres, des gris neutres, et un soupçon de violet et de bleu et quelques parties de la fourrure qui sont orientées vers le ciel comme sur le dessus de la tête. Pour confirmer ma perception de la couleur sur cette photo, je vais l'apporter dans Photoshop et utiliser un outil de sélection de couleurs pour voir ce que nous pouvons trouver. Maintenant, selon le fonctionnement de votre cerveau, ce segment suivant peut ou non vous être utile. Si cela devient accablant, ou stressant, s'il vous plaît ne vous inquiétez pas à ce sujet. Nous allons jeter un oeil à quelques photos simples et regarder les couleurs qu'elles contiennent en quelques instants. Mais pour ceux d'entre vous qui ont des cerveaux analytiques qui veulent vraiment savoir exactement d'où viennent ces couleurs, je veux vous montrer ce processus très rapidement. En utilisant l'outil œil sur n'importe quelle partie de ma photo, je peux cliquer sur le bouton gauche de la souris et maintenir la touche enfoncée. Sur le côté droit de mon écran, vous pouvez voir une palette de couleurs. Lorsque je déplace ma souris, elle isole automatiquement la couleur du pixel sur lequel je passe la souris. Vous pouvez voir qu'il scintille principalement entre les teintes bleues et violettes dans cette zone. L' autre façon de voir ces couleurs est de regarder l'outil Pipette sur l'image elle-même. Il y a un cercle extérieur gris qui montre l'outil, puis à l'intérieur est un autre cercle qui est divisé en deux horizontalement. La moitié inférieure de ce cercle est la dernière couleur sélectionnée. Dans ce cas, je l'ai fait noir pour que vous puissiez voir à quel point noir ou non les couleurs réelles que nous survolons sont. Le sommet du cercle est l'ombre de la couleur sur laquelle nous planons à ce moment. En utilisant cet outil, nous pouvons isoler quelles couleurs sont réellement dans notre fourrure noire. Voici une diapositive avec cinq couleurs que j'ai vu venir le plus souvent pendant mon exercice en regardant cette image. Nous avons un vrai noir, deux gris vraiment foncés qui sont assez neutres, un bleu désaturé et une couleur pourpre mauvish désaturé. En utilisant ces informations, je peux décider quelles couleurs utiliser. Si j'allais faire une peinture réaliste, j'irais probablement avec la teinte neutre de Daniel Smith, une ultramarine, ou céruléenne, et un petit peu de rose pour mélanger un violet désaturé avec ces autres couleurs. Essayons un autre exemple avec une photo plus chaude. Quelles couleurs voyez-vous dans la fourrure de ce chat ? Encore une fois, en regardant l'outil Sélecteur de couleurs, nous pouvons voir que cette photo a beaucoup d'oranges terreuses, de rouges et de bruns. L' éclairage des bords est même une nuance très légère de brun grisâtre. Voici les cinq couleurs principales que j'ai vu. Noir, un brun très foncé et frais, un rouge de terre foncé, un brun clair et un brun rosé clair. Avec cette information, certaines des couleurs que je prendrais pour ce tableau seraient une teinte neutre, ombre brûlée et un rouge indien. Voici d'autres exemples avec différentes espèces et éclairage. Ce chien a très probablement été photographié au crépuscule face au soleil. Cela donne des couleurs chaudes comme un coucher de soleil et des ombres sévères. Pouvez-vous trouver les bruns violacés, les pourpres désaturés et les marrons sombres sur cette photo ? Contrairement à la dernière photo, ce chien semble avoir été photographié le matin sous l'ombre douce. L' herbe verte et le ciel frais du matin font une palette de couleurs de gris ardoise et de bleus grisâtres. Je serais beaucoup plus enclin à utiliser un mélange ultramarin ou un gris de Payne pour celui-là. Que diriez-vous d'un oiseau ? iridescence de ce grackle rend très facile voir le bleu foncé et les sarcelles de certaines de ses plumes. Pour celui-ci, je serais certainement en train de sortir avec le vert pthalo, bleu indanthrone et le violet quinacridone. D' autre part, ce corbeau en plein soleil a pour la plupart des gris neutres et juste un soupçon de brun dans les plumes. Dans ce cas, je serais enclin à chercher une teinte neutre, en ajoutant un peu d'ombre ultramarin ou brûlé pour varier tout au long de la peinture. Les noirs de cette salamandre sont en fait presque entièrement bleu foncé, reflets plus légers étant le bleu le plus clair et le plus brillant que nous ayons vu jusqu'à présent. Pour ce serpent a écailles noires marron plus ternes avec des reflets de couleur tanish pour l'aider à mieux se fondre avec la brosse. Nous avons parlé un peu de la lumière ambiante jusqu'à présent, mais je voulais prendre un moment pour vous montrer une comparaison directe du même animal dans deux situations d'éclairage différentes. Bien que les sélections de couleurs semblent similaires pour ces deux références, vous pouvez voir que la distribution et la quantité de chaque couleur dans chaque photo varient un peu. Sur la gauche, le soleil est plus bas dans le ciel et le cheval semble être saupoudré et un peu de saleté, peut-être roulé autour et s'être amusé. Ces couleurs sont plus muettes et même si le brun est présent, il est emporté par les gris et les noirs. Sur la droite, nous avons le même ami du cheval qui semble être un peu plus propre et ces riches, beaux bruns qui sortent. Pour peindre la référence à gauche, je me concentrerais davantage sur le noir et le gris avec des notes de brun. Bien que la peinture du cheval sur la droite se fasse avec une base brune, superposant les noirs pour obtenir les zones les plus sombres de l'ombre. Que vous apportiez votre photo dans Photoshop ou simplement en utilisant vos bons vieux globes oculaires, j'espère que ce segment a été utile pour vous faire identifier les couleurs qui sont dans vos photos de référence afin que vous puissiez mieux choisir les couleurs pour vos peintures à l'aquarelle . 5. Créer une gamme de valeurs: Dans la classe de contrôle de l'eau, nous avons parlé de différentes méthodes de contrôle des valeurs. Vous pouvez régler la quantité d'eau dans chaque couleur de lavage ou de couche jusqu'à ce que la valeur désirée soit atteinte. Habituellement, nous faisons les deux en même temps. aquarelle est généralement sèche, plus légère qu'elle n'en a l'air lorsque nous mettons un lavage humide. Les sujets sombres peuvent être particulièrement frustrants car nous devons souvent construire plusieurs couches pour atteindre la profondeur au fil du temps. Tout le monde aura une technique et un style différents pour la façon dont ils préfèrent atteindre des valeurs sombres, mais voici quelques conseils que vous pouvez décider quelle méthode vous aimez le mieux. Lorsque vous peignez un animal sombre, regardez les valeurs les plus légères de votre photo de référence. Sont-ils en fait blancs, ou sont-ils une version d'un gris ? Peignons l'animal entier la valeur la plus légère pour se débarrasser du blanc du papier. Vous pouvez toujours laisser quelques points forts s'il y a quelques petites zones blanches. Mais en teintant votre papier, vous allez vous rendre beaucoup plus facile construire les bonnes valeurs à l'avenir. Une fois que votre lavage le plus léger a séché, commencez à bloquer dans les plages de valeurs moyennes pour créer une forme et une forme. Les tons moyens devront encore être ajustés plus tard, mais cela m'aide à avoir une idée de l'endroit où se trouvent mes formes avant d'entrer avec les valeurs les plus sombres. L' étape suivante est la plus effrayante. Quelles sont les zones les plus sombres de votre photo de référence ? Nous entrons au fond. Plongez dans ces valeurs presque sombres pour que nous sachions où nous devons nous retrouver dans la gamme la plus sombre de nos valeurs. Une fois ces couleurs sombres effrayantes, vous aurez probablement des lacunes majeures dans votre plage de valeurs, et c'est correct parce que maintenant nous allons les combler. Nous pouvons mélanger les zones d'obscurité dans nos tons moyens et nos tons moyens dans les valeurs les plus claires. L' utilisation de ce type d'approche vous aidera à couvrir un large éventail de valeurs dans votre peinture et à créer de l'intérêt. 6. Arrière-plans pour les sujets sombres: Quel est le bon moment pour peindre l'arrière-plan de votre portrait, le cas échéant ? J' aime vraiment les portraits d'animaux sur le blanc du papier aquarelle et je les peins de cette façon souvent. Cela peut paraître encore plus étonnant lorsque vous avez un sujet sombre sur le papier blanc pour plus de contraste. Mais parfois, vous voulez un arrière-plan, qu' il s'agisse d'un éclaboussure ou d'un fond perdu de bord à bord. Parlons de quand on devrait faire ça. Peindre des animaux noirs est susceptible d'utiliser beaucoup de peinture par rapport aux sujets plus légers. Dans les zones les plus lourdes, cette peinture peut être facile à réactiver accidentellement. Si vous attendez de peindre votre arrière-plan jusqu'à ce que le sujet principal soit complètement terminé, vous risquez de réactiver la peinture le long de vos bords. Cela peut provoquer des fleurs accidentelles et va presque toujours adoucir les détails fins. Si vous essayez d'éviter de toucher votre arrière-plan à votre portrait, vous risquez d'être laissé avec un espace blanc de papier qui s'affiche à travers. Au lieu de cela, si vous peignez un animal sombre et que vous voulez un fond clair, je vous conseille fortement de peindre le fond d'abord et de le laisser sécher complètement. Vous n'avez pas besoin d'être trop inquiet des chevauchements accidentels. Je recommanderais même de peindre légèrement au-dessus de vos lignes de croquis dans le portrait. De cette façon, vous ne risquez pas de grands écarts entre vos antécédents et votre sujet. Si la couleur d'arrière-plan n'interfère pas avec vos valeurs plus claires, vous pouvez même peindre la page entière de la même couleur d'abord. Quoi qu'il en soit, peindre d'abord votre fond vous permettra de peindre votre sujet animal dessus, ce qui donne des bords nets et propres et laisse les petits détails comme les poils errants intacts. Vous pouvez toujours adoucir les bords si vous le souhaitez, mais cet ordre d'opérations vous donnera plus de contrôle. 7. Aperçu du projet de cours: Je suis tellement excité que vous mettiez vos nouvelles connaissances trouvées en pratique avec ce projet de classe de peinture quelque chose qui vous intéresse vraiment. Je vais vous montrer deux démonstrations aujourd'hui. Ils ne sont pas censés être des tutoriels étape par étape, mais plutôt des démonstrations des compétences que nous avons acquises jusqu'à présent en classe et de la façon dont je les implémente dans ma propre pratique de l'aquarelle. La première démonstration est d'un chat en utilisant couleurs réalistes et comment j'essaie de rester aussi près que possible de l'image de référence. La deuxième démonstration montrera un chien où je pousse ces couleurs un peu plus loin dans le royaume des couleurs et un peu plus fantaisistes. Je tiens à vous faire savoir que je vais raconter les grandes étapes de cette manifestation. Mais comme ce n'est pas un tutoriel pas à pas, plutôt que de parler sur le chemin quand je n'ai rien de super important à dire ou de remplir ce silence avec de la musique que j'ai jugée appropriée pour la classe, je vais partir ces plus grandes sections de temps vides sans audio. n'y a rien de mal à ton enregistrement. Je veux juste m'assurer que vous avez de la place pour votre propre podcast, de la musique ou de la télévision en arrière-plan, ou tout simplement le silence pour que vous puissiez vous concentrer sur votre pratique. Après avoir regardé l'une ou les deux démonstrations, j'aimerais que vous choisissiez une photo que vous voulez peindre, que ce soit un animal de famille bien-aimé ou votre animal préféré, vous pouvez bien sûr utiliser les références que j'ai répertorié dans la section des projets de classe et des ressources, mais j'aimerais vraiment voir cette galerie de classe pleine de vos animaux et animaux préférés. Je tiens à vous rappeler que cette classe porte sur la façon de peindre des animaux sombres, pas sur la façon de dessiner l'espèce que vous choisissez. Je ne veux pas que vous laissiez ça vous retenir dans votre projet de classe. Si vous souhaitez peindre un animal de compagnie ou votre animal préféré et que vous n'êtes pas sûr de la façon de les dessiner, utilisez une image libre de droits d'auteur, soit celle que vous avez prise vous-même ou celle de Pixabay et Splash ou autre ressource en ligne que vous savez est correct de peindre. Ensuite, vous pouvez tracer cette image sur votre papier aquarelle et vous préparer pour le succès. Ces démonstrations détaillées seront mieux visualisées sur un écran de bureau ou sur un autre grand écran pour en tirer le meilleur parti. Sur l'ordinateur, vous pouvez trouver tous les documents recommandés sous l'onglet À propos de cette vidéo, ainsi que toutes les photos de référence sous l'onglet Projets. Quand vous aurez fini avec votre peinture, j'adorerais la voir dans la galerie de projets de classe. Utilisez le bouton « Créer un projet » de votre navigateur pour le télécharger. Si vous utilisez l'application Skillshare sur votre téléphone, vous pouvez trouver les mêmes informations en allant dans l'onglet Projets et cliquez sur « Appuyez ici pour accéder aux détails du projet de ces classes et télécharger un projet. Cela ouvrira un navigateur Web où vous pouvez trouver les mêmes informations sous l'onglet À propos. Eh bien, j'apprécie grandement les commentaires dans les avis de classe, je ne peux pas répondre aux commentaires qui ont des questions. Donc, si vous avez des questions pendant la classe, assurez-vous de les poster sur l'onglet Discussions et je vous répondrai dès que possible. 8. Démo n°1 : chat réaliste (partie 1): Pour cette démonstration, je peindrai un chat noir dans le but de garder mes couleurs plus réalistes. En utilisant l'outil de sélection de couleurs, j'ai isolé que les couleurs principales de ce chat sont le noir, brun foncé, et des nuances légèrement plus claires de gris chaud, et frais pour les faits saillants. L' intérieur des oreilles est d'une couleur rouge ou brune terreuse, et les yeux sont d'un jaune doré avec des morceaux de vert vers le centre de l'iris. Les couleurs spécifiques que je vais utiliser sont la teinte neutre de Daniel Smith, ombre brûlée et le bleu outremer pour la fourrure. Je spécifie la teinte neutre de Daniel Smith pour que vous sachiez quelle version de teinte neutre j'utilise, mais l'umber brûlé et l'ultramarine n'ont pas vraiment d'importance car ils sont très cohérents. J' utiliserai le vert sous-marin de Daniel Smith, et l'ocre jaune pour les yeux, et j'utiliserai un rouge indien pour l'intérieur des oreilles. Ma version spécifique est Terra Rosa de M. Graham, mais n'importe quelle nuance de rouge indien fera l'affaire. Les autres fournitures comprennent un morceau de papier à aquarelle pressé à froid de neuf par six pouces Arches, pinceaux en velours noir argenté et un peu de gouache blanche à la fin pour les reflets. J' utilise Mission design couleur blanc mat parce que j'ai un grand tube de celui-ci, mais la marque n'a pas d'importance particulière. J' ai transféré l'image de référence sur mon papier aquarelle à l'aide d'une tablette légère. Je veux m'assurer que les lignes de crayon à l'intérieur des yeux et des oreilles sont légères car ces zones seront plus légères, mais les autres zones seront couvertes de peinture foncée, il n'est donc pas aussi important pour eux d'être aussi léger. En fait, vous voulez probablement qu'ils soient un peu plus sombres pour que vos guides ne se perdent sous votre premier lavage. Nous ne ferons pas de fond sur ce tableau, mais dans un esprit similaire à ce que j'ai discuté au cours de la leçon de fond, je veux commencer cette peinture avec les zones les plus légères et non noires afin qu'elles ne soient pas contaminées plus tard. Dans ce cas, ces zones sont les iris et les oreilles internes. J' aime m'assurer que la couleur que j'utilise à l'intérieur de l'oreille est assez douce autour des bords pour que vous ne voyez pas ce bord sous les nuances plus claires de gris. Continuez à travailler sur les iris jusqu'à ce qu'ils soient à votre goût, puis laissez-les sécher complètement. Notre prochaine étape serait généralement de poser notre premier grand lavage. Mais pour cette image particulière, nous allons le faire en trois parties. Les oreilles vont nécessiter beaucoup d'attention aux détails alors que nous peignons autour des zones plus claires. Je vais faire chacune des oreilles, avant de passer à la plus grande masse du chat. Je vais ajouter plus de détails aux oreilles dans ce segment que je ne le ferais normalement lors d'un premier lavage. Mais alors nous verrons à quoi ressemble le processus le plus généralisé. Comme rappel de notre précédente classe de contrôle de l'eau, il est particulièrement utile d'utiliser deux brosses pour peindre sujets sombres : une pour le pigment et une pour l'eau. De cette façon, vous n'avez pas besoin de rincer constamment le pigment votre brosse principale pour encore adoucir vos bords. Pour le premier lavage principal, j'ai mélangé une grande quantité de peinture. Je crois que c'était un mélange des trois couleurs que j'utilise pour la fourrure, ce qui signifie teinte neutre, ultramarine et umber brûlé. L' ombre ultramarine et brûlée, bien qu'ils ne neutralisent en plus de la teinte neutre, créera une couleur granulante et la teinte neutre va tout assombrir. Ce mélange est dilué au bon rapport dont j'ai besoin pour créer les valeurs les plus légères de la peinture. J' applique d'abord mes premiers coups de peinture à la zone la plus sombre du chat, sorte que si mes premiers coups laissent des taches ou un bord, ce n'est pas si important. De là, je peux continuer à répandre le lavage sur toute la zone. Lors de ce premier grand lavage, assurez-vous que vos bords ne sèchent pas pendant que vous travaillez votre chemin d'un côté du lavage à l'autre, commencer au milieu du visage comme je l'ai fait ici n'est pas idéal pour cela. Mais si vous travaillez rapidement, vous pouvez toujours le faire fonctionner. Le travail de bord le long du sommet de la tête en particulier vous ralentira un peu, mais il est important de prendre le temps maintenant, afin qu'il ne ressemble pas à une réflexion après coup lorsque nous ajoutons de minuscules détails de fourrure plus tard. Selon la photo à partir de laquelle je travaille, je peux faire cette étape maintenant, plus tard ou pas du tout. Pour cette image, je veux glaçer dans une certaine couleur pour différencier les différentes zones de la peinture et ajouter un peu d'intérêt, même si j'utilise toujours les couleurs naturelles. abord, je fais du vitrage dans un peu d'outremer pour les zones qui reflètent la couleur de ce ciel, puis j'ajouterai un peu d'ambre brûlé pour la fourrure particulièrement teintée de brun. Maintenant que nous avons ces valeurs de base et couleurs pour notre peinture, nous allons commencer ce que j'appelle une carte de valeur. Si vous rencontrez des difficultés pour savoir par où commencer, vous pouvez convertir votre photo en noir et blanc. Cela me dit que les zones les plus sombres sont entre les yeux, sous le menton, sur le côté gauche de la peinture, et sous le sommet des oreilles. Une fois que j'ai une idée des zones que je veux assombrir, je me pose dans de petits lavages isolés et je les ramollis individuellement. J' ajoute un peu de texture lors de cette élimination progressive de l'habitude et de la mémoire musculaire, mais la majeure partie de cette texture ne sera pas visible sur la peinture finale alors que nous continuons à approfondir les valeurs. Cette couche est plus pour m'informer des formes et des contours du visage ou du corps de l'animal. 9. Démo n°1 : chat réaliste (partie 2): Une fois que nos valeurs principales sont cartographiées, nous pouvons commencer à peindre les détails et la texture, et à regarder continuellement entre la photo de référence et ma peinture pour voir ce qui a besoin de plus de définition. Quand je pose la peinture, et quand je ramollit les bords, je peins dans la direction de la fourrure pour renforcer cela pour la texture. Une grande partie de cette étape consiste à approfondir les zones les plus sombres ainsi qu'à ajouter de la texture aux tons moyens. Je vais souvent tailler jusqu'à un pinceau plus petit au cours de cette étape, bien que vous n'ayez pas à le faire si vous n'avez pas de pinceau de taille moyenne. Maintenant, nous sommes certainement en train de tailler notre pinceau dans les dernières étapes de la peinture. Nous pouvons ajouter des ombres aux pupilles dans les yeux, pour trouver de minuscules nez et ajouter une texture fine de fourrure et faire tout autre petit ajustement que nous jugeons nécessaire. Une fois que vous avez l'impression que tous les détails sont en place, il est temps de prendre du recul et de se concentrer sur l'image dans son ensemble. Toutes vos valeurs sont-elles telles qu'elles devraient être ? Dans mon cas, j'avais vraiment besoin d'assombrir la zone du cou pour que le visage puisse se manifester. J' ai ajouté un grand lavage sombre pour aider avec ça. La dernière étape et celle que je pense est cruciale pour les animaux sombres en particulier, est d'ajouter des reflets avec de l'encre blanche ou de la brillance. Si vous êtes une aquarelle [inaudible], vous pouvez essayer de peindre autour des faits saillants ou utiliser du liquide de masquage, mais j'aime vraiment avoir ces petits lièvres blancs au-dessus de l'autre peinture. Cependant, vous voulez le faire avec beaucoup de parcimonie. J' ai décidé de me concentrer uniquement sur les oreilles et les moustaches avec quelques petits reflets autour des yeux. Ma brosse préférée pour ces détails est un velours noir argenté taille 2 ronde. Ils peuvent contenir beaucoup de peinture dans le pinceau, mais vous obtenez toujours des ridules super fines. Une fois que vous aurez fini avec les faits saillants, ça le fera. 10. Démo n°2 : chien coloré (partie 1): Pour notre prochaine démonstration, nous allons faire un gros plan d'un berger allemand noir. J' ai adoré cette référence ou l'intensité des yeux orange contre la fourrure foncée de couleur bleuâtre. Je veux pousser cela encore plus loin dans ce tableau. Si vous avez du mal à voir les couleurs et la fourrure noire, une autre chose que vous pouvez faire en dehors de la cueillette de couleurs est d'augmenter la saturation. Sur la gauche de cette diapositive, nous avons la photo originale, telle quelle. À côté, nous avons les couleurs que j'ai tirées de l'image originale allant du noir au léger bleu-gris. J' ai aussi retiré les couleurs marron, orange et or des yeux. Enfin, sur la droite, vous pouvez voir la saturation est détournée nous montrer à quel point les nuances de cette image sont vraiment bleues. On ne sortira pas à l'extrême, mais ça peut nous aider à voir un peu de fantaisie pour avoir des ennuis. Pour ce tableau, j'utiliserai cette teinte neutre de Daniel Smith, violet pérylène bleu indianthrone, orange brûlé quinacridone et l'or quinacridone. D' autres fournitures comprennent un morceau d'arcs de six par neuf pouces appelé presse un papier aquarelle, pinceaux de velours noir argenté, et un peu de badigeon à la fin pour les faits saillants. J' utilise Mission Design Color Matte White, mais la marque n'a pas d'importance. J' ai transféré l'image de référence sur mon papier aquarelle à l'aide d'une tablette légère. Je veux m'assurer que les lignes de crayon à l'intérieur des yeux sont légères, mais toutes les autres zones seront recouvertes de peinture plus foncée. Donc, ce n'est pas aussi important pour eux d'être légers. En fait, vous voulez probablement que certains d'entre eux soient un peu plus sombres pour que vous ne vous perdiez pas sous votre premier lavage. De la même façon que nous avons commencé notre peinture de chat, je vais poser la première couche pour les yeux avant de passer au premier lavage principal, j'utilise de l'or quinacridone et de la quinacridone vert orange. Nous reviendrons construire un peu plus de profondeur dans quelques instants. Une fois les yeux secs, nous allons commencer notre premier lavage principal. Il s'agit d'un mélange de bleu indianthrone, violet pérylène et de teinte neutre. J' ai mélangé une grande quantité de peinture diluée afin que je puisse travailler le plus rapidement possible pour remplir la page. Utiliser un pinceau plus grand serait très utile pour ce premier grand lavage, mais je suis resté avec une taille 8 ronde pour vous montrer que ce n'est pas nécessaire si vous n'avez pas les outils supplémentaires. Pour les grands lavages comme celui-ci, il est utile de coller la planche sur laquelle vous peignez est collée. De cette façon, l'excès d'eau se trouve au fond du lavage. Vous pouvez continuer à déplacer la perle d'eau vers le bas de la page, ce qui aidera à réduire les arrière-plans et les fleurs. Quand j'arrive à la moitié inférieure de la peinture, je fais un effort pour garder le nez plus léger et les côtés plus foncés. Le fond de cette photo est presque noir massif, mais il y a des points saillants sur le nez, donc j'essaie de planifier en conséquence pour cela. étape 3 est un peu comme l'étape 1 a continué, et j'ai décidé de revenir aux yeux de ce point alors que les zones environnantes étaient encore légères pour renforcer les couleurs dorées avant de passer aux valeurs plus sombres de la peinture. Continuez à construire les yeux comme vous le feriez pour n'importe quel autre tableau, et ensuite nous passerons à la fourrure noire. Tout comme nous l'avons fait pour le chat, nous allons commencer notre carte de valeur. Dans cette image particulière est un peu intimidant en raison de l'obscurité de l'image entière. J' utilise le même Indianthrone, la violette pérylène, et la teinte neutre et le mélange, mais dans ce cas, c'est très concentré. La chose que vous voudrez faire attention ici est de ne pas rendre les peintures si épaisses qu'elles conduisent avec une finition brillante en raison de l'excès de liant. Nous pouvons et allons ajouter des couches supplémentaires au-dessus de celui-ci pour approfondir les choses encore plus loin. Donc, même si nous voulons que ce soit très sombre, nous voulons aussi qu'il ressemble toujours à une peinture à l'aquarelle, alors gardez cela à l'esprit. La plupart des peintures à l'aquarelle ont une scène laide, mais celle-ci était carrément effrayante. Tu dois juste croire qu'on va s'en sortir et continuer. Obtenez ces valeurs sombres dans, adoucissez les bords et nous nous soucierons de tous les détails plus tard. Maintenant, nous avons une peinture très désordonnée qui est la plupart du temps uniforme en couleur tout en nous montrant quelques valeurs différentes. Pour le chat, nous mettons en couches de couleur très subtiles que nous prévoyons ensuite de peindre et de se cacher entre d'autres couches de peinture. Dans ce tableau, nous allons nous déplacer autour de la peinture en utilisant nos trois couleurs de base, parfois mélangées ensemble et souvent seules. Je vais toujours utiliser la teinte neutre pour ces zones vraiment sombres de la peinture, mais pour les tons moyens et les points forts, je vais essayer d'utiliser l'Indianthrone et le violet pérylène pour créer un peu plus d'intérêt pour la couleur. Habituellement, lorsque je travaille sur un tableau, j'essaie d'utiliser le plus gros pinceau avec lequel je me sens à l'aise le plus longtemps possible avant de redimensionner jusqu'à un pinceau plus petit. Cela m'aide à garder un tableau lâche et à ne pas être trop enveloppé dans les détails trop tôt. Cependant, pour ce tableau, vous allez voir une approche un peu différente lorsque j'ai arrêté de travailler sur les grandes zones en partie et que je passe à me concentrer sur les détails autour des yeux. Avec une peinture avec un focus si étroit et si zoomé, j'ai senti qu'il était vraiment important de travailler sur les yeux d'abord, sachant combien de détails je voulais ajouter ici, m' informerait de combien de détails je voulais inclure partout ailleurs dans la peinture. Quand je suis arrivé au deuxième œil, avait plus d'informations et d'expérience après avoir fait le premier œil. Donc je l'ai poussé un peu différemment. J' ai utilisé plus de la violette pérylène pour ombrager l'orange dans les yeux au lieu de la teinte neutre, qui a fonctionné magnifiquement. L' utilisation de la violette pérylène de cette façon a vraiment attaché les yeux dans le reste de la peinture tout en obscurcissant encore ces valeurs. Après cette couleur supplémentaire à l'intérieur, que j'ai continué à ajouter les bords les plus sombres dans la pupille avec la teinte neutre. 11. Démo n°2 : chien coloré (partie 2): Une fois la zone autour des yeux terminée, je suis retourné à cette brosse plus grande et j'ai commencé à alterner la teinte bleue, violette et neutre dans le museau et à travers le reste de la peinture. Quand je suis arrivé au nez, c'est là que certaines des valeurs les plus sombres de toute la peinture entrent en jeu. prenant soin de garder les reflets intacts, Enprenant soin de garder les reflets intacts, je suis allé avec une couleur noire presque unie pour la majeure partie de l'avant du nez. Cette valeur sombre va vraiment ancrer le reste des sombres dans la peinture et nous informer sur la façon de peindre nos tons moyens. Notez que la texture du nez est différente de la texture de la fourrure, donc j'essaie de faire un effort pour taper ou pointer dans la couleur dans ce domaine, plutôt que de le tirer vers le bas dans une texture ressemblant à une fourrure ou de se débarrasser de la texture tout à fait. Une fois le nez séché, il était temps d'équilibrer le reste des valeurs sombres, y compris derrière le fond du museau et l'intérieur des narines. Lorsque toutes vos valeurs sont en jeu, il est temps de revenir en arrière et d'ajouter plus de texture à la fourrure et de mélanger nos tons moyens comme nous l'avons fait pour le chat. Lorsque vous réglez les valeurs, vous pouvez le faire d'une manière qui vous aide à ajouter de la couleur et à assombrir la valeur, comme je l'ai fait ici, en ajoutant un glaçage de violet pérylène tout le long de l'avant du museau. Tout comme nous l'avons fait pour le chat, notre dernière étape dans ce tableau est d'ajouter quelques reflets blancs pour vraiment faire sortir notre chien noir du papier. Je concentre ces faits saillants avec parcimonie autour de la peau lisse autour des yeux, pour les reflets humides sur le nez, et pour quelques petits moustaches. 12. Réflexions finales et prochain cours: Hé, tu l'as fait. Tu es arrivé jusqu'à la fin de la classe. Merci beaucoup d'avoir regardé et j' espère vraiment que les leçons de cette classe vous ont aidé à mieux comprendre la peinture des animaux sombres peu importe ce que vous décidez de peindre pour aller de l'avant. Mon prochain cours Skillshare sera l'équivalent de celui-ci et c'est comment peindre des animaux blancs à l'aquarelle. Si vous voulez être averti pour cette classe quand elle démarre, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare. Assurez-vous de télécharger votre projet de classe cette classe parce que j'ai hâte de les voir et laissez-moi savoir si vous avez des questions sous l'onglet Discussion afin que je puisse vous aider avec vos projets de classe. Merci beaucoup d'avoir passé un peu de temps avec moi aujourd'hui, et j'espère vous voir dans le prochain. Jusque-là, peinture heureuse.