Maîtriser le réalisme de peindre des oiseaux à l'aquarelle : mouillé sur mouillé

1. Introduction: Peindre des oiseaux réalistes l'aquarelle peut être assez difficile, surtout si vous êtes débutant. J'ai personnellement connu les difficultés qui en découlent. Êtes-vous aux prises avec des bords durs, des plumes qui manquent de douceur, un surmenage sur certaines zones, essayez de peindre chaque père, chaque cheveu, et vous en ajoutez couche après couche, espérant que cela commence à avoir un aspect plus naturel ? La bonne nouvelle est donc que je peux vous apprendre à obtenir des plumes réalistes, souples et lisses tout en évitant de trop travailler certaines zones La clé pour peindre des oiseaux est d'utiliser la technique humide sur mouillé. Cette technique est très indulgente vous permet de créer une couche douce sans avoir à travailler sur chaque plume ou chaque poil Je vais vous apprendre à contrôler l'eau et peindre sur papier dès le début, ce qui vous permettra de peindre des oiseaux de façon plus réaliste Je m'appelle Maria Nachiska et je suis une aquarelliste et enseignante qui enseigne l' aquarelle depuis 2016 Au cours de mes huit années de carrière, j'ai enseigné à des milliers de personnes comment peindre à l'aquarelle J'ai plus d'un demi-million d'abonnés sur toutes les plateformes de réseaux sociaux et je dirige deux écoles en ligne. J'ai même développé ma propre gamme de pinceaux pour aquarelle. J'ai beaucoup d'expérience en tant que professeur d'aquarelle, en particulier avec les deux techniques, mouillé, mouillé et liftant Et je sais peindre des objets réalistes à l'aquarelle. Et maintenant, je suis heureuse de partager tout ce que je sais avec vous dans ce cours. 2. Projets de cours : comment ce cours est structuré: Je vais vous guider tout au long du processus de création de cinq peintures d'oiseaux en utilisant des techniques de levage sur sol mouillé et de levage. Chaque projet est conçu pour s' appuyer sur le précédent, ce qui vous permet de vous entraîner. Je sais qu'avec mes conseils, vous gagnerez en confiance et serez capable peindre vous-même des oiseaux réalistes. Dans le premier projet, nous nous concentrerons sur la peinture avec une seule couleur en utilisant la technique humide sur humide. L'objectif est de créer un contraste entre la lumière et les ombres en rehaussant les couleurs pour ajouter des reflets et créer un effet de plume doux Deuxième projet : vous allez peindre un oiseau différent, seulement la moitié, concentrant sur son œil et son bec, et en mélangeant les couleurs primaires pour créer une feuille naturelle de plumes blanches et grises Tout sera fait mouillé sur Wet. Le projet 34.5 consistera peintures complètes d'oiseaux sur fond mouillé afin de créer une transition douce pour les plumes Vous allez également peindre une branche avec une nuance bleue. Le cours inclut cinq oiseaux différents pour permettre la pratique répétitive du mélange des couleurs et de la peinture mouillée sur mouillée Il s'agit d'un cours adapté aux débutants qui enseigne les bases de l'aquarelle, du mélange des couleurs et des principes fondamentaux de la peinture Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer des plumes douces et des couches lisses. Et comment créer de la profondeur dans vos peintures. Contrôlez la peinture et l'eau, ajoutez des couches. Lisez la peinture de l'image de référence avec une seule couleur. C'est notre classe monochrome. Créez une palette et utilisez une roue chromatique. Comment lisser une couche En utilisant la technique du pinceau M. Soulevez les couleurs pour créer des reflets. Créez une nuance naturelle de blanc à l'aide de couleurs primaires. Créez des ombres naturelles en utilisant la connaissance de la roue chromatique. Créez votre propre nuance de noir et apprenez à ajouter de l'éclat si nécessaire Je simplifie toujours les choses et je me mets dans la peau d'un débutant, car j'étais autrefois cette personne qui ne connaissait pas la différence entre mouillé et mouillé sur sec. Quand j'ai commencé, je ne savais même pas comment améliorer les couleurs. Mais maintenant, après des années d'enseignement, j'ai développé des techniques qui vous simplifient les choses. J'aimerais donc vous inviter à suivre un cours avec moi et à découvrir une façon unique d'apprendre. Préparez-vous à plonger dans le monde de la peinture d'oiseaux. 3. Matériel artistique: Ce cours porte sur peinture à l' aquarelle de différents oiseaux, mais nous n'avons pas besoin d' autant de couleurs ou pinceaux dans un seul type de papier aquarelle Commençons par le papier aquarelle. Je recommande d'utiliser du papier aquarelle 100 % coton, pressé à 140 livres Un papier adapté à la superposition de papiers aquarellés destinés aux étudiants ne vous donnera pas les mêmes résultats Aquarelles, vous n'avez pas besoin d'utiliser la même marque de peinture que moi , Holebine Vous pouvez utiliser les couleurs que vous possédez déjà. Et je suggère pour les oiseaux l'imi, jaune deslone ou tout autre jaune primaire, le jaune iso, profond, un orange plus riche comme le tiena jaune ou l'ocre jaune, le bleu jachère fin, la teinte rouge, qui est un bleu qui est Vous pouvez également utiliser du bleu cobalt ou quincardon clair ultramarin, ou un autre rouge ou un autre Pero rouge, qui est le rouge principal. Du brun Vank ou de la porcelaine brûlée Pia ou une orange comme le brun. Et puis il y a l'indigo, le bleu le plus foncé pour les pinceaux Peu importe ce avec quoi vous vous sentez à l' aise, vous trouverez une liste de tous les pinceaux que j'utilise. Vous pouvez également utiliser des pinceaux froids, juste un Y, I. Ce sont des pinceaux plus doux. Ils retiennent plus d'eau et de peinture. Et c'est principalement ce que je vais utiliser dans ce cours. Également pour rehausser les couleurs. La brosse principale que j'utilise est une brosse de fixation. C'est une taille 2 rigoureuse et c'est vraiment bien pour créer des lignes surlignées plus longues Par exemple, d'autres matériaux, une petite serviette de bain pour essuyer votre brosse, une serviette en papier pour un levage supplémentaire. Ou peut-être avez-vous dû sauver un endroit où une goutte d'eau est tombée sur le papier. Vous avez besoin de petits pots remplis d'eau propre pour pouvoir facilement tremper votre brosse et la nettoyer Une palette en plastique, ou si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser une assiette plate. Ensuite, vous avez besoin d'un bon éclairage avec des ampoules à lumière du jour, assurez-vous d'avoir un bon éclairage car vous devez voir les couleurs sur votre papier. Commençons donc. 4. Projet 1 : introduction d'un oiseau monochrome - Valeurs de couleur: Bonjour à tous, alors bienvenue dans ce premier projet. Nous allons donc peindre cet oiseau, mais d'une manière différente. Nous allons le peindre en monochrome. Nous allons donc n' utiliser qu'une seule couleur. Je veux donc que tu choisisses une couleur un peu plus foncée. Je vais donc choisir l' indigo pour ce projet, car l'indigo est plus foncé. Et je vais vous montrer dans une seconde les valeurs chromatiques de l'indigo. Mais cette couleur se soulève également très facilement. Idéalement, vous devez également choisir une couleur qui se soulève facilement, car nous allons nous entraîner à soulever les couleurs. Maintenant, si j'ai choisi de le peindre avec une seule couleur, c'est parce que vous pourrez vous concentrer facilement sur la lumière et les ombres. Et cela vous aidera par la suite, comme les autres projets sur les oiseaux. Lorsque nous regardons immédiatement l'image de référence, comme vous pouvez le voir, cette partie est plus claire, va être plus claire. Et puis nous avons des plumes plus claires ici, puis des plumes plus claires ici. Mais avant de continuer à parler de la façon dont nous allons le peindre ou des reflets, examinons l'échantillon de couleur couleur que vous allez utiliser pour ce projet Il ne s'agit ici que d'une feuille de papier aquarelle de rechange. Et je vais choisir cette couleur indigo. Je vais le mettre sur ma palette. Lorsque vous le diluez avec de l'eau, je suggère de le garder beau et crémeux. Peut-être un rapport semblable à une crème épaisse entre l'eau et la peinture. Je veux que tu le fasses avec moi. Je vais juste récupérer les pièces qui sont tombées, mais je suppose que cela n'a pas d'importance. Je nettoierai ma palette plus tard. Ce sera en fait parfait pour les valeurs les plus légères d'indigo. C'est de l'indigo, il en est juste tombé un petit morceau ici. Alors voici à nouveau mon indigo. Je vais aller chercher un peu plus d'eau parce que c'est le cas. Mais j'ai aussi de la peinture qui est plus diluée avec de l'eau. Il est en fait assez facile de créer différentes valeurs de couleur à créer différentes valeurs de couleur partir d'une seule couleur dans les aquarelles car tout ce dont nous avons besoin, c'est de l'eau. Si vous peignez à l'acrylique ou à l'huile, vous utiliseriez le blanc et le noir pour créer les valeurs les plus claires d'une Vous ajouteriez ou ajouteriez du blanc à votre couleur. Supposons que vous utilisiez également l' indigo pour créer les valeurs les plus claires. S'il ne s'agissait pas de peinture à l'huile ou acrylique, vous y ajouteriez de la couleur blanche. Ensuite, il suffit de continuer à ajouter du blanc pour le rendre vraiment très léger. Si vous voulez créer les valeurs les plus sombres de l'indigo, ce qui est déjà assez foncé, mais vous devez simplement y ajouter du noir avec des aquarelles C'est super facile car tout ce dont nous avons besoin, c'est d'un peu d'eau. Comme j'ai déjà une partie de l'indigo ici très diluée avec de l'eau, ce sera la valeur la plus légère d'indigo. Je veux que tu fasses la même chose pour créer avec moi des valeurs de la couleur que tu vas utiliser pour cette peinture. Maintenant, vous voulez avoir un peu plus de couleur. Si petit, si épais, non ? C'est toujours une valeur faible, mais j'ai ajouté un peu plus de pigment. Je vais en prendre un peu plus. Optons pour un ton léger à moyen. C'est plus sombre. Je vais chercher plus de peinture Je vais en prendre un peu plus maintenant. Je le prends dans cette partie, qui est un peu plus épaisse, puis je vais l'ajouter ici Et puis je vais prendre à nouveau une quantité de peinture encore plus épaisse. Peut-être un peu plus d'eau ici. C'est comme si je commençais à créer comme les tons moyens. C'est un peu plus épais puis encore plus épais, c'est encore plus foncé, pour des tons vraiment plus foncés. Maintenant, c'est un peu plus épais. Mais c'est comme le ratio lait/lait. C'est tout ce que j'irais si je peignais humide ou sec. vrai, avec mouillé sur mouillé c'est différent parce que je choisirais probablement un ratio crème uniforme si je voulais créer cette valeur plus foncée. Nous avons ici les valeurs les plus légères. Ce sont les tons moyens, puis les tons les plus sombres Le plus léger. C'est quelque part dans les tons moyens. Ensuite, nous avons les valeurs les plus sombres. Tout cela, vous pouvez l' appeler des valeurs, en gros les valeurs les plus légères. Valeurs moyennes. Et puis vous avez les valeurs les plus sombres d'une seule couleur, c'est juste de l'indigo Ce que nous allons faire, c'est nous concentrer sur l'utilisation de ces valeurs dans notre peinture pour peindre cet oiseau. 5. Projet 1 : placement des couleurs: Par exemple, nous avons les parties les plus claires de l'oiseau ici, n'est-ce pas ? C'est en monochrome, il est donc très facile de voir immédiatement quelles sont les parties les plus claires. C'est la zone autour de l'œil, je vais m'en servir. Même quelque chose de plus léger que ça, je pourrais certainement trouver quelque chose de plus léger que ça. Tu veux quelque chose de plus léger que ça ? Ou même c'est très bien. Et placez-le tout suite et vous pourrez couvrir la majeure partie de l'oiseau. Mais tu ne veux pas simplement le couvrir comme ça. Prenez, disons, un pinceau plat et simplement recouvert d'un ton uniforme. Tu ne veux jamais faire ça. Vous devez prendre un pinceau et placer lentement les couleurs. Peu importe ce que vous voulez, zone la plus claire peut avoir des taches un peu plus foncées. C'est là que se trouvent les zones, c'est là que vous allez ajouter un peu de la valeur la plus claire, puis vous pouvez vous déplacer à travers l'oiseau parce que nous allons le renforcer en ajoutant de la couleur. Nous avons également un peu de lumière ici. Cette partie, ces plumes ici. En fait, pour cela, je suggère simplement d'allumer les couleurs plus tard. Ensuite, nous avons les plumes ici. Ce sont en fait des plumes surlignées ici. Les poils, ce que nous allons faire , c'est mouiller l' intérieur de l'oiseau, y compris les plumes de la queue. Ensuite, nous allons également mouiller cette partie de l'arrière-plan. Ce qui va se passer, c'est que nous allons arrêter d'appliquer de la couleur quelque part ici. Certaines couleurs vont s'estomper ici, mais vous devriez vous arrêter un peu plus tôt pour les comparer à ce que vous voyez Vous avez la ligne d'esquisse, si vous vous arrêtez avant cela , de la couleur disparaîtra ici C'est bien, mais vous pouvez le contrôler avec la quantité d'eau que vous avez dans votre brosse. Et ce bon rapport entre l'eau et la peinture, que vous emportez une fois que vous avez ramassé de la peinture dans la palette. Ensuite, cette zone va sécher doucement à cause de cela où nous allons mouiller une partie de l'arrière-plan ici Et nous allons également le faire dans les autres projets relatifs aux oiseaux. Nous allons choisir les zones que nous voulons garder plus douces pour montrer que ces plumes souples peuvent bien sûr mouiller tout le papier et peindre l'oiseau mouillé sur mouillé. Ensuite, vous avez des zones plus douces essentiellement pour les zones les plus surlignées, nous allons également utiliser un pinceau à racker Nous allons donc augmenter les couleurs, donc nous allons simplement augmenter les couleurs. Mais parlons davantage de ces valeurs, les valeurs les plus légères ici. Ensuite, vous allez opter pour les valeurs moyennes, quelque part ici au milieu. Et vous allez commencer à l'appliquer ici et ici. En gros, vous ne pensez pas encore aux parties les plus sombres, même si vous appliquez ces tons moyens aux zones les plus sombres, car les zones les plus sombres ont la valeur la plus foncée C'est à ce moment-là que vous allez utiliser ce top crème. Et pourquoi un top crème ? Parce que tout sera mouillé. Vous voulez avoir le plus de contrôle possible. Vous utilisez cette peinture crémeuse sur le pinceau et vous ne l' appliquerez que sur les parties les plus sombres Ensuite, nous trouverons les plumes plus tard en rehaussant les couleurs. Il en va de même pour le bec ici. La partie inférieure est particulièrement plus foncée que l'œil. Nous allons le construire avec des couches. Nous allons donc le superposer ici. La zone au-dessus de l'œil, c'est comme les tons moyens. En gros, nous allons être quelque part ici. Ensuite, nous allons également ajouter certains de ces tons moyens ici. Et puis, pour ce qui est des ombres, nous n'avons pas encore besoin de penser aux jambes. Les jambes peuvent être laissées pour plus tard, ce n'est pas grave. Vous pouvez également utiliser un liquide de masquage pour les aquarelles. Si vous voulez vous assurer avoir des cheveux bien définis, je vous suggère de les utiliser comme une vieille brosse pour cela Je vais mettre ces valeurs de côté. 6. Projet 1 : mouiller le papier: Je veux que ta couleur, celle que tu as choisie pour ce projet, soit déjà légèrement diluée avec de l'eau. C'est comme de la crème, je dirais que c'est plutôt une demi-crème, et puis j'ai comme de la crème épaisse. Et c'est comme un top crème parce qu'il y a de l'eau. Mais je vais faire en sorte que ce soit très épais et nous allons commencer par mouiller l'oiseau pour cela Je vais juste utiliser mon appartement. Il en couvrira plus tout de suite, je n'ai donc pas à passer plus de temps à le mouiller Mais je dois encore passer trois à 4 minutes à mouiller le papier Mais cela prendrait plus de temps si j'utilisais, disons, mon pinceau rond à huit, n'est-ce pas ? Je ne veux pas faire ça. Vous voulez utiliser un pinceau plus gros pour cela, pour peindre l'oiseau. Je suggère également d'utiliser un pinceau un peu plus gros. Vous ne voulez pas peindre l'oiseau tout de suite avec ce petit pinceau, car vous allez laisser des traits visibles et avoir une belle fluidité plus tard. Nous pouvons utiliser un pinceau plus petit si nous voulons afficher des traits individuels. Mais vous voulez créer l'apparence générale des plumes et cela nous aidera à le faire en redéfinissant les couleurs plus tard, car c'est ainsi que nous trouvons les plumes et que nous séparons les parties. C'est l'une des choses sur lesquelles nous allons travailler. Ensuite, tout commence par le placement de vos couleurs en premier lieu. Maintenant, lorsque vous mouillez le papier, encore une fois, je suggère de ne pas le faire pendant une minute seulement, mais peut-être trois à 4 minutes ou peut-être même 5 minutes. J'utilise une brosse plus petite parce que j'ai des plumes sur la queue, je ne veux pas aller à l'extérieur. Je vais ajouter de l'eau pour qu'elle reste humide plus longtemps. Et pareil avec ces ailes. Ici, j'utilise beaucoup plus d'eau en ce moment parce que je suis encore en train de mouiller le papier Maintenant que j'ai tout mouillé, je vais également mouiller le fond ici parce que je veux ces plumes soient douces. Je vais juste mouiller cette partie de l'arrière-plan, puis continuer à mouiller l'oiseau Repassez-la plusieurs fois et je vais reprendre ma brosse longue, ronde, huit, ronde, huit, moyennement dure, juste pour mouiller le bec Voilà. Pour ce qui est de la couleur, je suggère d'utiliser une couleur plus foncée dans l'ensemble. Parce qu'avec les couleurs claires, c'est plus difficile avec les valeurs les plus sombres et il faut commencer par vraiment très clair Il est beaucoup plus facile de peindre quelque chose en monochrome lorsque vous utilisez du noir. En fait, vous pouvez utiliser du noir clair ou une autre feuille noire. Dans ce cas, oui, le noir l'est. OK. Sinon, je suggère toujours de créer votre propre feuille noire. Je vais juste continuer à mouiller presque là, comme si j'avais l'impression : « OK, je suis prête à commencer à peindre l'oiseau, puis je vais m' assurer qu'il n'y a aucune flaque d' Je dois soit pousser cette eau vers les autres zones, soit simplement essuyer ma brosse sur une serviette. Mais vous devez faire attention si, par exemple, vous commencez à éliminer cette eau avec la brosse, car vous risquez de la rendre trop sèche. Vous ne voulez pas que le papier soit humide au toucher. Vous voulez vraiment que le papier reste humide. Tu veux ce papier bien mouillé. Vous y voyez cette belle lueur, mais pas de flaques d'eau. Ensuite, vous pouvez toujours le pousser vers l'arrière-plan, accord, et c'est ce que je fais. Mais j'ai un peu trop d'eau, alors je vais juste la ramasser à nouveau. Nous allons commencer par les valeurs les plus claires de cette couleur. Je vais utiliser mon indigo. J'aime l'indigo pour quelque chose comme ça. Comme il se soulève facilement, il est plus facile de montrer ce processus de levage, mais l'effet est plus agréable que il était utilisé, disons Rociena Il soulève mais pas aussi bien. Et aussi parce qu'il est difficile de voir les couleurs claires de Rociena est difficile de voir les couleurs claires de pas aussi bien que je peux le montrer avec de l'indigo Je vais retourner vers le bec, puis le traverser à nouveau. Essuyez légèrement mon pinceau sur une serviette. Pas difficile. Appuie très fort sur une serviette. Je veux juste que ça soit beau et brillant, comme de l'eau bien étalée mais déjà absorbée par le papier. C'est logique. Pas de poteaux. D'accord, pour cela je vais utiliser. 7. Projet 1 : appliquer Indigo: La taille de ma longue caille pour le pinceau. Vous n'avez pas encore envie d'une brosse humide. Vous souhaitez utiliser cette valeur plus légère. J'ai donc besoin d'un peu plus de couleur mais d'une valeur plus claire de l'intigo En fait, j'ai besoin de plus d'eau. J'essuie mon pinceau sur une serviette, mais je veux voir le flux maintenant. Il ne s'agit que d'une seule couleur. Continuez à le faire sur votre palais jusqu'à ce que sentiez bien. Comme si tu en avais assez. J'ai l'impression d'avoir déjà perdu trop d'eau et je veux l'eau parce que je veux que cela ressemble à un ratio d'eau. Tout d'abord, nous optons la valeur la plus légère de l'indigo. Je vais continuer maintenant. Cette partie plus claire de l'oiseau, toutes ces plumes, on peut y voir un peu de couleur, non ? C'est pourquoi j' y mets de la couleur. C'est juste une valeur légère. Mes blancs vont avoir un peu de couleur parce que tout est ombré. J'ai besoin de plus d'eau parce que je veux avoir un débit. Je ne veux pas sécher trop vite. Et le fait est que pendant que je peins, je continue à mouiller mon papier. Ça aide, non ? Pour le garder humide plus longtemps. En fait, je vais pratiquement partout en ce moment. Ce ne sont que les valeurs les plus légères. Encore une fois, je garde mon papier mouillé plus longtemps. De cette façon, je ne cherche que quelques zones. Bien entendu, les zones les plus claires doivent rester aussi claires que possible. Mais cela ne veut pas dire que je ne peux pas ajouter de couleur à quelque chose comme ça. Alors là, j'appuie un peu plus fort pour libérer une plus grande partie de cette peinture. Maintenant, vous ne voulez pas que la brosse soit trempée dans l'eau. En gros, vous voulez tout de même contrôler la quantité d'eau C'est comme si je plongeais mon pot d'eau à brosse juste pour en avoir plus, parce que j' avais juste l'impression l'eau au lieu de retirer l'eau du papier Et c'est l'avantage en gros, non ? Mais je dois commencer à travailler sur ces tons moyens avant de saisir ma palette. Quelque part ici, en fait, ici et ici. Je vais commencer par les tons moyens. Maintenant, je ne veux plus autant d'eau qu'avant. Je l'ai toujours fait, c' est comme un lait, peut-être comme un ratio entre l'eau et la peinture et je vais le sentir. Si cela ne vous convient pas, n' est pas aussi épais, alors je vais opter pour un ratio de deux fois et demi, non ? Rapport entre l'eau et la peinture. Maintenant, au début, vous voyez que toute la peinture se répand et tout le reste. C'est bon. Tu veux que la peinture s'étale ? Bien sûr, vous pouvez décider du niveau de contrôle que vous souhaitez avoir, car maintenant je peux choisir un ratio un peu élevé. Si j'ai l'impression qu'il y a trop d'eau, je peux l'essuyer sur une serviette puis y retourner. Maintenant, le pinceau est humide. J'ai plus de contrôle. Si je ne veux pas autant de contrôle, je vais aller chercher le plus d'eau avec ça. Je vais opter pour les tons moyens. Et en même temps, comme si certaines de ces zones les plus sombres étaient également couvertes. Mais je vais vous montrer dans un instant quelle est la technique du pinceau humide, lorsque vous essuyez complètement votre pinceau, comme sur une serviette, que vous l'écrasez, puis que vous brossez le tableau avec ce pinceau humide Mais ici, avec le bout de mon pinceau, je vais ajouter une partie de cette valeur vers le bec J'ai ce vieux cours dans mon ancienne école. C'est mon ancienne école où l'on peut enseigner, non ? C'est un cours monochrome. Et je me souviens que c'était le cours le plus populaire en fait. Et je suis très heureuse de le refaire. La raison en est qu'il est tellement plus facile de comprendre les valeurs. Et comme garder les zones beaucoup plus claires au lieu de les garder, il fait parfois trop sombre ici. Avec le bout de mon pinceau, je vais appliquer ces tons plus foncés. Si je vais également ici c'est parce que le papier sèche rapidement. Si je ne lui fournis pas plus d'eau et de peinture, cela va sécher sur moi trop vite, plus vite que je ne le souhaite. Je n'y suis toujours pas. Comme si je voulais toujours ajouter plus de couleur, non ? Parce que ce n'est pas assez sombre. Maintenant, utilisez le bout de votre pinceau. En gros, appuyez un peu plus fort pour la peinture libère cette peinture. Dans le second. Nous allons également prendre le haut de l'écran en gros. Nous allons travailler sur nos valeurs les plus sombres, mais qu'arrive-t-il à la peinture ? Le papier sèche comme si vous vouliez vraiment couvrir la plupart de ces zones lorsque vous vous déplacez, vous garderez votre papier humide plus longtemps, n' est-ce pas ? C'est ce que tu veux faire ? C'est pourquoi je me dis, d' accord, je dois d' abord le faire avant de choisir les tons les plus foncés, juste parce que je dois les garder humides plus longtemps Ensuite, je pourrai peut-être en prendre une plus grande partie, mais ce sera comme un pinceau humide, un ratio de 2,5. Mais je vais essuyer mon pinceau quand je lui dis qu'il a l'air humide, non ? Nous allons donc passer à cette technique de brosse humide dans une seconde. Je veux juste d'abord ajouter un peu plus de couleur ici, avant de montrer cette technique de pinceau humide. Maintenant, en ce qui concerne la technique du pinceau humide, ce qui ne fonctionne pas, c'est que si le papier perd son éclat, vous devez le faire lorsque le papier est encore brillant et mouillé. Je dois le faire rapidement car maintenant que mon pinceau est humide, je retire l'eau du papier. C'est comme le bien et le mal, non ? C'est pourquoi vous voulez toujours vous demander : d'accord, qu' est-ce que je peux faire et qu'est-ce qui fonctionne, qu'est-ce qui ne fonctionne pas ? Je vais juste libérer un peu plus de peinture. Et quand je dis cela, cela signifie que j'appuie plus fort sur le papier pour libérer plus de peinture. Alors c'est juste avec le bout de mon pinceau. Et puis nous avons ces plumes. Et je vais nettoyer cette brosse. Je suis en train de le nettoyer et je vais vous montrer ce que je vais faire. Ça, ça, comment puis-je le montrer ? Peut-être que je suis ici en train d'essuyer le pinceau et ensuite je dois prendre un morceau de serviette pour te montrer Je vais écraser ce pinceau ici. C'est humide comme ça. OK, alors tu vas brosser ton tableau. Encore une fois, cela ne fonctionne pas. Si vous avez déjà perdu cet éclat sur le papier, celui-ci doit être encore bien mouillé. Tu es juste en train de passer à travers. Voici le pinceau humide. Je n'ai pas de peinture, même si je la choisis correctement. Mais ce n'est pas comme si j' utilisais de la peinture fraîche ou quelque chose comme ça. C'est juste une brosse propre. Maintenant, tu vois la différence. Comme si c'était brossé et qu'il paraissait plus doux. Vous pouvez également tirer sur l'extérieur de ces plumes. Ici, nous avons des plumes douces. Nous pouvons ajouter un peu plus de couleur puisque nous avons un peu de couleur sur nos pinceaux en appliquant ou en tirant sur la peinture. Il ne soulève pas parce que nous n'essayons pas de le soulever, nous retirons simplement la peinture. Si je veux ajouter de la couleur, je peux le faire avec le même pinceau. Écrasez à nouveau votre pinceau pour obtenir l'impression suivante. Et prends un peu de cet indigo. Il s'agit d'une brosse humide. est toujours une technique au pinceau humide, C'est toujours une technique au pinceau humide, mais nous ramassons de la peinture si vous pouvez la voir, comme si j'en ai un peu ici et vous allez faire attention car s'il est écrit pinceau écrasé, comme si vous couviez beaucoup plus vers la droite Vous pouvez peut-être tourner légèrement le pinceau, juste pour avoir le plus de contrôle possible. Regardez les parties surlignées et les endroits où vous devez ajouter ces plumes plus foncées. Parce que nous n'avons peut-être pas besoin de l'ajouter partout. La raison pour laquelle nous utilisons également cette technique de brosse humide est que vous souhaitez le faire avec un pinceau plus doux. Au fait, c'est ma plume. C'est une plume longue parce que si vous utilisez un pinceau plus rigide, vous allez simplement ramasser la peinture et vous allez plutôt relever les couleurs, au lieu de les brosser en ce moment. Ce que je veux vraiment faire, c'est relever les couleurs, mais je ne peux pas encore relever les 8. Projet 1 : ajouter les tons les plus sombres: Si je ne peux pas soulever des objets, c'est parce que je dois encore ajouter un peu de couleur foncée et qu'il fait encore beau et humide C'est ma seule chance de me procurer cette peinture crémeuse d'ici. C'est presque comme un top crème. Je vais trouver les parties les plus sombres. Sentez-le, car vous avez peut-être juste besoin d'un ratio semblable à de la crème épaisse entre l'eau et la peinture. Tu vas peindre les plumes mouillées et mouillées. En gros, vous vous dirigez vers les endroits les plus sombres que vous voyez Vous séparez ces plumes par des lignes, mais vous avez besoin soit d'une crème épaisse, soit d'une crème crème, d'un ratio entre l'eau et la peinture pour revenir rapidement vers les plumes de la queue, car elles sont peut-être trop sèches ou, espérons-le, pas trop sèches. contraire, vous pouvez toujours le mouiller à nouveau et à la deuxième couche, et c' est à ce moment-là que vous pouvez l'assombrir Idéalement, vous devriez tout faire en une seule couche, car alors tout se fond dans cette première couche, est mieux que de la mouiller à nouveau et de recommencer Mais c'est aussi une option. Ici, c'est la partie la plus sombre. Alors je dois retourner ici. J'ai encore de la peinture, mais je veux y retourner pour mon top crème. Idéalement, j'aimerais peindre le bec, mais c'est trop tard. Je viens de le tester. C'est trop tard. Le seul endroit où je peux aller, c'est autour des yeux. Alors voilà, pour ajouter un peu plus de noir, certaines parties comme l'œil, je vais quand même le peindre, séparément. Mais ici, je peux encore ajouter un peu plus de couleur. Alors peut-être que je pourrais ajouter plus de couleur ici et là encore, je pourrais revenir ici, peut-être séparer un peu plus de ces plumes. Nous devons maintenant penser à rehausser les couleurs, car c'est une autre chose que j' enseigne et qui est importante créer des plumes souples. Je le fais rapidement car les papiers sèchent et il ne me reste vraiment plus beaucoup de temps, mais je peux tout de même ajouter un peu de couleur. Tu veux arrêter ? Si les choses commencent à donner l' impression que vous faites simplement mouillé sur sec, je suggère de ne plus le faire. Il suffit d'attendre qu'il sèche. Mais si vous êtes capable de rehausser les couleurs, c' est le bon moment. Vous prenez une brosse à aiguiser ou une brosse ronde, dit deux Par exemple, en supposant qu'il n'y ait plus de brillance sur le papier, c'est à ce moment-là que vous voulez commencer à le soulever. Il n'y a plus de brillance sur mon papier. Je vais juste commencer à soulever des objets partout où je peux. Je vais me concentrer sur les domaines les plus soulignés. Mais aussi si je vois des plumes plus molles, comme ici par exemple, c'est là que je dois soulever. Ce sont de bonnes zones à soulever puis à retrouver mes plumes. Je vais aller entre les deux pour les parties surlignées, non ? Lorsque vous regardez la référence, vous verrez immédiatement plumes ou quelles zones soulever, car vous recherchez les parties surlignées, vous soulevez les parties surlignées. Et puis, idéalement, séparez ces plumes en les soulevant également, vous trouverez des plumes. Peut-être qu'ici, c'est un bon endroit. J'essaie d'être rapide car c'est presque sec. Mais c'est le truc. Si vous vous concentrez moins sur ma peinture pendant que vous peignez, bien sûr, vous pourrez en faire plus sur votre papier. Bien entendu, lorsque nous ne sommes pas distraits, nous pouvons faire bien plus Je vous suggère de regarder le cours d'abord, puis de regarder ce que je fais. Vous pouvez écouter ma voix, mais en fait, vous vous concentrez sur votre article vous ne suivez pas mes traits parce que c'est là que tout devient confus. Et je le sais parce que j'ai réalisé ce projet avec un autre artiste il n'y a pas si longtemps. Nous nous sommes lancés des défis en créant des classes. J'ai créé un cours sur les champignons pour elle. Et elle a créé, d'ailleurs, ce sont les petites plumes plus claires que je vais juste soulever. Elle a créé une classe d'évasion pour moi. Ma première tentative n'a pas été aussi réussie parce que je la suivais de trop près. Et ce n'est pas une bonne chose. Puis, une fois que je me suis concentrée sur la référence et que j'ai déjà compris toutes les étapes, comment elle peignait quelque chose, tout a pris tout son sens. Et tout comme j' appréciais ma peinture, gros, sinon c'était trop dur. Je soulève des objets jusqu'à ce que je n'en puisse plus. Mais le fait est que vous ne voulez pas trop soulever, car vous perdrez alors cette douceur. Et la douceur est là, mais ça a juste l'air surmené. C'est ce que je voulais dire. Je vais en soulever un peu plus ici. Le papier est presque sec. Rien de ce que vous pouvez également faire, s'il semble encore humide, ne peut retourner avec la peinture. C'est un top crème. Vous pouvez voir que c'est top crème parce que mon pinceau est pratiquement humide et qu'il n'est même plus en forme pour le moment, à moins que je ne prenne un peu d'eau. Mais je vais prendre ce top crème qui ressemble à un ratio de cet indigo et je vais me les zones qui ont besoin d' un peu plus de couleur. Dans le noir, je cherche une petite zone humide. Tout est mouillé sur mouillé. Vous pouvez également créer des traits individuels similaires. Il suffit de trouver quelques zones qui sont peut-être encore un barrage de terrain. Ensuite, vous pouvez créer quelques traits comme celui-ci. C'est juste sur le bout de mon pinceau. Rien de plus que ça. Ensuite, je recherche ces zones un peu humides. Je ne veux pas y aller, je suppose, parce que c'est censé être beaucoup plus tard. Peut-être qu'ici, alors cette partie devrait avoir des cheveux, non ? Mais idéalement, vous devriez passer par-dessus ces lignes les plus sombres pour ajouter un peu du ratio entre l'eau et la peinture, semblable à de la crème La prochaine étape sera de travailler sur le bec. Et en fait, je suis heureuse que tout cela soit séparé , car nous pourrons alors nous concentrer uniquement sur différentes parties de l'oiseau. Cela vous permettra donc de suivre plus facilement les autres projets. Éloignons-nous de lui et laissez-le sécher. 9. Projet 1 : peindre le bec: Pour peindre le bec. Je veux que tu zoomes sur l'image de référence. Vous pouvez voir que j'ai fermé le bec, puis nous pouvons voir les narines Bien sûr, je me concentre sur le bec et les yeux. Pour le reste, j' essaie de le garder souple, et comme vous le remarquez, il est généralement mouillé et mouillé. J'essaie de ne pas ajouter la deuxième couche, mais je le fais souvent par manque de vivacité et je veux créer une plus grande dimension de contraste. C'est à ce moment-là que j' ajoute parfois cette deuxième couche Mais la plupart du temps, c'est plus satisfaisant si je peux faire ce contraste avec la première couche qui ne fonctionne pas toujours, car encore une fois, cela dépend des couleurs que vous avez utilisées avec les couleurs. Certaines couleurs sèchent simplement plus pâles et tout dépend. La première chose à faire est de diluer vos couleurs ou la couleur avec de l'eau. J'ai rapidement ajouté de l'eau à mon Inde. La prochaine chose que vous voulez, c'est de prendre un petit pinceau. Je suggère peut-être la taille 2 ou peut-être la taille 3, brosse ronde, moyennement dure. Ce que nous allons faire, c'est mouiller presque tout le bec sauf la partie supérieure Lorsque vous regardez la référence, vous remarquerez que cette ligne du haut y est plus claire. C'est un moment fort, non ? Vous voulez éviter cela, vous n'avez pas besoin de le mouiller. Et aussi en bas de page, comme s' il y avait un point fort intéressant, nous pourrions techniquement éviter cela si vous pouviez aller de l'avant et l'éviter. Maintenant, autre chose, ne vous inquiétez pas le surlignage des narines, car nous allons y augmenter la couleur Autre chose, lorsque vous mouillez, vous voulez toujours mouiller plus que ce dont vous avez besoin. Nous allons également mouiller l' intérieur ici, parce que vous voulez une transition en douceur, nous mouillons plus que ce dont nous avons besoin Je vais ajouter de l'eau ici. Bien entendu, il est beaucoup plus facile de faire mouillé sur sec, car vous pouvez ensuite simplement ajouter de la couleur. Mais la tapotement, la couleur, la couche paraîtront plus lisses si vous le faites mouillée sur mouillée. C'est pourquoi je vous apprends plutôt à le faire mouillé sur mouillé. Maintenant, prenez un ratio plus élevé, peut-être un ratio semblable à de la crème épaisse entre l'eau et la peinture pour enlever la couleur que vous utilisez. Dans ce cas, c'est non, visez la partie inférieure. Pensez-y comme si vous dessiniez peut-être avec un crayon ou un crayon de couleur. Vous utilisez simplement le bout de votre pinceau. Vous appliquez simplement cette couleur , puis vous l'enfoncez légèrement vers le bas. Maintenant, je vais prendre un top crème. Parce que je veux avoir encore plus de contrôle. En fait, j'ai besoin d'en attraper un morceau. Je peux ajouter un peu plus de couleur sur le bas. Oui, l'outil de paiement s'est étendu vers le haut. Mais tant que c' est comme un top crème, je vais avoir le contrôle. Et je continue de fructifier ces parties encore et encore. Et puis il y a ces lignes que je me suis tracées , cette peau. Ensuite, je dois recharger mon pinceau car lorsque vous touchez le papier mouillé, vous ne faites que diluer cette peinture avec de l'eau sur votre Il suffit de le recharger. C'est ce que vous pouvez voir tout de suite c'est presque comme un morceau de peinture Vous ne voulez pas que ce morceau sorte tout droit d'un tube. Vous voulez un tout petit peu d'eau là-bas. Mais l'idée est d' avoir l'écran en haut, voyons voir, peut-être un peu ici. Nous le construisons lentement. Ce sont d'ailleurs les valeurs les plus sombres que nous utilisons pour le bec Ensuite, je libère encore plus de peinture parce qu'il m' en restait encore beaucoup. Maintenant, qu'en est-il du haut ? Je veux ajouter de la couleur, mais je dois essuyer mon pinceau. Il s'agit d'une brosse humide. Maintenant, ce que je vais faire, c'est avec cette brosse humide, l'essuyer à nouveau. Et allez juste au-dessus. Et étalez-le jusqu'à la ligne où vous l'avez mouillé, le bec On peut aussi aller un peu à l' extérieur juste pour connecter. Je suis désolée, c'est la partie inférieure du bec Et puis nous avons le haut juste là, ce truc. Et nous devons garder un œil dessus. Il sera laissé en couleurs. Nous y reviendrons donc dans une seconde. Pour l'instant, nous pouvons travailler avec la brosse humide. Juste une brosse humide. OK, cela signifie que vous n'apportez pas d'eau. C'est juste une brosse humide. Maintenant, devrions-nous dézoomer un peu ? Oui, car le zoom arrière nous aide à avoir une meilleure perspective Ne vous inquiétez pas, si vous en couvrez trop, d'ailleurs, parce que nous allons augmenter les couleurs puis un peu plus ici et ensuite je pourrai prendre un peu plus de couleur ce haut crème juste pour le rendre plus foncé. Juste là, vous remarquerez que la peinture s' étale de moins en moins. C'est parce que le papier est en train de sécher. C'est pourquoi je ne veux pas m'en éloigner , car cela va sécher en quelques secondes. Je devrais plutôt nettoyer ma brosse, essuyer sur une serviette pour qu'elle ressemble une brosse humide que je puisse soulever. Tout d'abord, je vais monter ici. C'est un peu trop tôt, mais je ferais mieux de lever un peu. Et puis c'est la zone que nous allons attendre. Parce que je veux avoir une ligne plus nette lorsque je soulève des objets. J'ai juste besoin d' attendre un peu. En attendant, ne vous laissez pas distraire. C'est ce que je dois me dire. Mais nous pouvons ajouter un peu d'eau vers l'œil pour commencer à le mouiller Voyons voir, voulons-nous mouiller plus que ce dont nous avons besoin pour la partie froissée Probablement pas. Mouillons juste l'intérieur du globe oculaire C'est parce que les zones autour des yeux sont assez claires. Nous pourrons y travailler plus tard. Maintenant, gardons un œil sur ce point. Je vais me laver les seins. Assurez-vous qu'il est propre. Essuyez-le. C'est à ce moment-là que je vais essayer de recréer cette narine Maintenant, c'est encore trop humide. En fait, il fait trop humide. Je vais continuer à le mouiller et à garder un œil , juste pour ne pas rater le moment. J'espère que non. Nous verrons ce qui se passera si je rate le timing. Je vais simplement repeindre cette partie pour que vous puissiez la voir clairement, ce que je dois faire parfois C'est bon. Maintenant, je vais y retourner. Il s'agit d'un pinceau M, il est encore très tôt dans la littérature. Ce que je vais faire, c'est soulever un peu le haut, juste pour avoir un meilleur contraste. Je soulève juste la partie supérieure. Ensuite, je dois créer cette ligne qui sépare cette narine C'est un peu trop tôt. Je vais attendre encore un peu, mais je vais soulever un peu de poids ici. Si vous ne voyez pas trop de soulèvement et que vous savez que vous utilisez une bonne couleur pour cela, qui soulève, attendez encore un peu, en soulevant un peu ici pour que je puisse façonner ce bec Ensuite, je vais simplement continuer à ajouter de l'eau ici. Cela restera plus longtemps ainsi lorsque je serai prête à peindre l'œil avec un peu plus d'eau. Ensuite, nous allons travailler sur les points forts ici. Au fait, nous allons commencer par la couleur du surlignage, qui correspond à une valeur très lumineuse et c'est sur cela que nous allons nous concentrer plus tard. Avec la couche suivante, nous allons nous concentrer sur l'ajout de zones sombres autour de l'œil Ensuite, nous allons travailler sur l'élève. Il sera également mouillé, jusqu'au bec Maintenant, c'est mieux de pouvoir soulever des objets, car si vous commencez trop tôt, vous diluez de plus en plus les couleurs avec de l'eau. Tu ne veux pas faire ça. Alors voilà, il y a cette ligne. Pour cela, vous devez utiliser une brosse moyennement dure. J'ai encore commencé trop tôt. Je suis capable de monter ici. Voilà. Ensuite, nous pouvons créer la première couche la plus claire à cet endroit. Ou le lavage. Je vais prendre un ratio semblable à du lait. Le ratio entre un et Pat. Je vais juste penser aux points forts, non ? Le point fort est là, mais je veux un peu de couleur au milieu. Je ne veux pas qu'il soit trop blanc. C'est en fait ma première couche pour ça, pour les yeux. Je dois juste attendre que ça sèche pour pouvoir peindre cette deuxième couche. Et en attendant, je peux revenir ici pour en soulever un peu plus. Je peux aussi prendre un peu plus de crème de cette couleur, la crème au ratio. Comme c'est un peu humide au toucher, j'ajoute juste un peu de couleur les parties les plus sombres de cette narine Voilà, c'est plus logique, mais je dois attendre que ça sèche. Quoi ? Passons aux orteils. 10. Projet 1 : peindre les pieds: Avec les pieds, non ? En gros, vous voulez vous mouiller les orteils. Et vous n'avez même pas besoin de mouiller les orteils ou les jambes en entier. Les parties des jambes ignorent simplement les zones plus petites, puis vous appliquez des couleurs sur les parties les plus sombres Et la plupart du temps, je commence par des nuances. Si nous voyons un peu de rose ou peut-être un peu de jaune, c'est par cela que nous allons commencer. Ensuite, nous allons ajouter, comme le haut de l'écran ratio entre l'eau et la peinture d'une couleur plus épaisse. Prenons peut-être un pinceau un peu plus gros. C'est mon troisième round, on va juste mouiller. Voici ce à quoi vous voulez vous arrêter. Celui-ci. Vous devez vous arrêter là car cette jambe est cachée. C'est comme derrière ce ventre avec celui-ci. Lorsque nous mouillerons cette jambe, nous allons pénétrer à l'intérieur des plumes. Mais pour celui-ci, nous voulons simplement nous arrêter là. Alors je ne le mouille pas parfaitement. Nous avons beaucoup d'eau et ce qui pourrait tout aussi bien mouiller celle-ci aussi. Nous n'avons affaire qu' à une seule couleur, pas pour relier tous les orteils tout de suite. Vous ne pouvez simplement pas toucher cette eau partout. Tu ne mouilles pas tout le temps. Encore une fois, vous entrez dans les plumes. Pour ce qui est de la transition douce, lorsque nous appliquons de la couleur, nous allons nous arrêter là. Un peu de couleur va saigner. Mais nous allons avoir une transition en douceur. Ce n'est pas comme si c' était collé là-dedans. Il suffit de le mouiller. Nous avons les griffes pour ajouter un peu plus d'eau et nous allons commencer lentement avec cette valeur plus légère Je vais retirer un peu d'eau parce que je ne veux plus de flaques d' L'eau est bonne ici. Dans ce cas, en fait, mon bocal à eau est bleu. Pour avoir un peu de bleu, je vais prendre, disons un ratio de lait entre l'eau et la peinture, ED. Regardez comment la peinture s'étale. Je veux un peu plus de fluidité. Je vais chercher beaucoup plus d' eau avec ça. Je veux juste voir plus de fluidité. Vous l'ajoutez en bas ou sur le côté droit lorsque nous peignons le lac ici. Pareil, quand c' est ce que je cherche ici, impression que c'est comme un ratio lait/lait, non ? Mais j'en prends encore un peu sur mon pinceau. Vous souhaitez l'ajouter en bas. Le haut est surligné, non ? Nous ne voulons pas en ajouter trop. Voyons ce qui se passe ici. C'est à l'arrière, cette horloge et encore plus de lait. Même chose ici. Je suis toujours en train de regarder la référence, c'est juste que je me concentre principalement là-dessus. Je veux un ratio un peu plus élevé sur mon pinceau. J'ai beaucoup d'eau, mais je m'arrête là. C'est tout ce que je veux faire. Je vais faire une transition en douceur. Une fois qu'il est sec, c'est le bon moment pour saisir un ratio plus lourd. C'est vraiment lourd, je dirais entre le dessus épais, crème et crème. En fait, je disais que vous appliquez de la couleur vers le bas. Mais c'est plus sombre, c'est ombré, vous recherchez les parties les plus sombres et c'est là que vous voulez appliquer Ce top crème. C'est une ration semblable à de la crème entre l'eau et la peinture. C'est toujours comme en bas quand on voit les griffes et les orteils Il faut se dépêcher. En fait, c'est en train de sécher. Vous voudrez peut-être le faire un par un, 1 pied à la fois, mais nous voulons surtout le faire en bas. Et puis il y a ces parties froissées. Vous pouvez les parcourir, vous connecter. Nous avons ces parties froissées. Encore une fois, c'est ainsi que vous façonnez ces parties froissées. Vous ajoutez de la couleur, mais pas partout. Ensuite, lorsque vous avez ce ratio entre l'eau et la peinture semblable à un top crème , c'est à ce moment-là que vous montrez vraiment la dimension. Mais il faut trouver les parties les plus sombres, où le placer et ensuite on pourra aussi relever les couleurs C'est une autre chose qui aide à peindre quelque chose comme ça. Je vais aller un peu plus haut , juste pour montrer les points forts. Comme vous le voyez, je suis toujours d'un point de vue, mais surtout en bas de page. Je vais attendre que ça se calme un peu pour pouvoir relever les couleurs. Ce ne sera pas si long car il s'agit d'une zone plus petite. Mais je vais probablement attendre une minute. J'ai attendu une minute. Le truc, c'est que celui-ci est déjà en train de sécher. Il y avait un orteil quelque part et je l'ai un peu trompé Je vais donc créer une griffe ici et je vais enfoncer la peinture vers le bas. On dirait que j'ai perdu un orteil ici. Juste en soulevant. Je vais l'ajouter ici. Tu sais quoi ? Personne ne le saura, tu connais ma petite erreur. Mais c'est bon. Ce n'est que mon croquis. Quoi qu'il en soit, vous pouvez traverser et soulever les pièces les plus légères. Voyons voir dans les parties supérieures de la clause le meilleur moment pour prendre des couleurs vives est une fois que l'éclat disparaît. C'est trop tôt. Mais une fois que cet éclat disparaît, c'est à ce moment-là que vous voulez rehausser les couleurs. Je vais passer à mon deuxième round. En fait, si vous avez besoin d'aide supplémentaire pour soulever des objets, j'ai un autre cours sur les pommes et l'aquarelle, et il y a une section sur le levage, il s'agit simplement de soulever des objets. Je vais mettre un peu plus de couleur sur ce pinceau juste parce que je veux montrer qu' il y a ce pied ici. Ou pas pied par orteil, puis revenez au lifting. C'est une brosse plus petite à soulever, vous pouvez la traverser, mais c'est trop tôt. Mais j'ai besoin d'un ratio plus élevé entre l'eau et la peinture, car cette partie doit être plus foncée. J'ajoute du top crème et je m'arrête là. Eh bien, je peux aller un peu plus loin simplement parce que je veux montrer qu' enfoui juste sous ces plumes, vous n'avez pas vraiment besoin d'en faire autant. Si vous avez bien placé les couleurs, vous avez créé suffisamment de contraste. Je suis juste en train de soulever un peu. Je nettoie ma poitrine, l' essuie sur une serviette et je reviens la soulever. Cela ne doit pas être souligné, mais ces éléments pourraient être soulevés ici. Il suffit de le soulever à nouveau. Cela concerne également les patients, car il suffit d' attendre ce moment. Je vais juste soulever maintenant. Mais le meilleur moment pour le soulever c'est une fois que le papier n'a plus de brillance. C'est à ce moment-là que vous remontez les couleurs. Cela dépend du type de levage, bien sûr, car si vous voulez simplement soulever des objets en douceur et que vous avez une plus grande surface, vous allez commencer beaucoup plus tôt. Je veux juste une phrase ici, mais je ne veux pas l' oublier. Voilà. Je ne veux pas non plus oublier cela pour cette partie. Vous pouvez revenir en arrière et redynamiser les zones. Ce que je vais faire, c'est laisser ça , encore une fois, pas complètement seul. Je vais juste faire un tour ici pour apporter un peu plus d'eau, un peu plus. Si vous ajoutez trop d'eau, c' est à ce moment-là que les fleurs se produisent. Alors fais attention. Nous allons revenir vers l'œil. 11. Projet 1 : yeux et ombres: Je veux que vous zoomiez sur la glace pour la voir, afin que vous puissiez voir où se trouve le point culminant. Cette fois, nous allons éviter de mouiller le point fort. J'introduis donc juste un peu d'eau dans le globe oculaire, sans autant mouiller la lumière vive Je vais trouver un rapport semblable à celui du lait entre l'eau et la peinture de couleur indigo. Maintenant que j'ai de l'eau, j'ai un meilleur débit. J'ai juste besoin de m'épiler. Je vais le contourner. Je veux le courant. C'est plus facile pour moi de le faire en gros, le papier ne sèche pas sur moi, non ? Je ne veux donc pas le faire à sec. Je veux que ce soit mouillé sur mouillé. Cette pièce est mouillée sur sèche. Mais tout ce qui se trouvait sur le fond était mouillé sur mouillé. Mais sur le dessus, il est plus facile de se mouiller sur du sec. Pour façonner cet œil, voyons voir, se passe comme ça, en fait quelque chose comme ça. Ensuite, l'œil s'éteint , en fait, un peu comme ça. Ou pas les yeux, mais les paupières. Ensuite, nous avons ces parties froissées. plupart du temps, je crée des rides tout de suite et celles-ci devraient être plus grandes à l'extérieur, sur le dessus, quelque chose comme ça. Nous avons maintenant cette première partie. C'est la seconde raison pour laquelle, techniquement, nous devons prendre une côtelette de crème pour avoir le contrôle. Où serait l'élève ? Nous sommes au milieu, non ? Vous ajoutez ce top crème uniquement là et vous en prenez une plus grande partie. Et vous allez passer juste au-dessus du point culminant où vous auriez le couvercle juste en bas. En gros, vous quittez cette zone qui serait plus colorée, probablement brune. Tu vas le laisser tranquille. Vous avez ici des valeurs différentes. Vous souhaitez créer différentes valeurs dans l'œil de la peinture. Pour le moment, je dirais que c'est tout. Mais ce que je vais faire, c'est prendre un peu de lait ou d'eau. Nous pouvons peindre cette pièce. C'est comme si vous alliez à l'extérieur mouillé sur sec. Mais ensuite, vous allez nettoyer votre pinceau, l' essuyer, vous allez le toucher et cela s'étendra de la façon dont vous l'ombragez Je ne suis pas fan de ces rides. Ça va les mouiller légèrement, et ça a l'air beaucoup mieux. Nous allons faire la même chose depuis le haut. Ajoutez de la peinture et nettoyez mon pinceau. Et juste de l'eau. Et je le laisse juste se propager. Il devrait être beaucoup plus foncé, donc clair de ce côté, il suffit de le mouiller, mais il faut faire attention à ce qu'il ne coule pas trop vers le globe oculaire Prenez un peu plus de ce top crème. Nous voulons toujours séparer le globe oculaire du reste pour le rendre plus sombre J'applique juste une plus grande partie de ce top crème à l' intérieur la pupille, tout en laissant cette partie beaucoup plus claire. Ensuite, je pourrai également y revenir plus tard. Je peux aussi assombrir un peu l' extérieur en ajoutant cette douleur. C'est mouillé sur mouillé parce que je l'ai déjà mouillé. Je peux peut-être ajouter de la peinture ici aussi pour le rendre légèrement plus foncé. Je voudrais vous montrer une dernière chose maintenant, quand vous dézoomez sur cette référence, ou si vous ne faites pas de zoom arrière, mais que vous la réduisez pour pouvoir voir l'oiseau dans son intégralité. Sur l'écran de ton ordinateur, je veux que tu te concentres comme si tu regardais, d'accord, où te manques-tu ? Comme ces ombres, peut-être les parties les plus sombres. J'ajoute généralement une ombre juste en dessous de l'aile. Et je vais vous montrer qu'avec ma brosse ronde Et, j'ai besoin d'eau propre. Ce que je vais faire, c'est mouiller plus que ce dont j'ai besoin juste sous l'aile. Vous voulez toujours mouiller plus que ce dont vous avez besoin, même à l'extérieur, là où nous avons l'arrière-plan. Ensuite, vous allez prendre ce top crème, ce thé à la crème épais, ce top crème. Dis cette couleur. Et tu vas le placer juste en dessous de cette aile. La peinture va s'étaler correctement Nous créons donc une ombre. Et puis ici aussi. Il existe maintenant différentes façons de le faire, car vous pouvez également le faire humide sur sec, puis étaler cette peinture, comme nous l'avons fait autour des yeux. Alors ici, juste pour avoir une transition en douceur, vous pouvez également soulever ces couleurs. C'est à vous de décider, mais vous pouvez également le faire humide sur sec. Par exemple, peut-être cette zone ici. J'ajoute de l'indigo ici. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau. Ensuite, utilisez un pinceau humide juste pour le laisser s'étaler et le rendre plus doux. Vous pouvez choisir certaines zones qui, selon vous, doivent être plus sombres, peut-être ici. Ensuite, avec ce pinceau humide, je vais passer sur le côté gauche, la peinture s'y étale. Voyons voir ici. C'est un bon endroit en fait. Puis le pinceau humide qui s'est étalé. Alors s'il y a un autre domaine, peut-être. Voyons voir ici. Eh bien, je n'ai pas assez de peinture. J'ai besoin d'en prendre plus. Nous pouvons le faire ici aussi. Nous créons plus de contraste, n'est-ce pas ? Un autre endroit, peut-être ici. Je ne le fais pas souvent. D'habitude, je le laisse tel quel. Mais si vous voulez créer plus de contraste, vous avez peut-être besoin d'un peu de noir ici. Vous voyez que cette pièce devrait être en fait vendue. Je vais nettoyer mon pinceau et ensuite, ça, ça, c'est tout ce que je ferais vraiment. Je vais faire un zoom arrière plus important. 12. Projet 1 : résumé: Félicitations, vous venez de terminer ce projet. Tu as peint un oiseau mouillé sur mouillé. Et tu ne l'as peint que d' une seule couleur, ce qui est incroyable. Passons au projet suivant. N'oubliez pas que vous devez toujours vous concentrer sur la lumière et les ombres. L'idée est de mélanger les couleurs sur le papier, pas sur votre palette. Et j'expliquerai cela plus en détail dans chaque projet afin que vous compreniez pourquoi nous utilisons certaines couleurs pour faire ressortir les autres couleurs. Quoi qu'il en soit, pour utiliser une couleur de fond, nous parlerons de tout cela, de la dimension et de tout le reste dans les projets suivants Merci beaucoup pour le temps que vous avez accordé et à bientôt. 13. Projet 2 : Introduction: Hé Ron, quand même. Nous allons peindre juste une partie de l'oiseau pour faciliter les choses. De cette façon, vous aurez plus de temps pour couvrir cette zone plutôt que l'oiseau en entier et de penser à la totalité de la poitrine, à la partie inférieure, aux plumes de la queue, etc. Nous allons juste peindre jusqu'ici. Nous allons mouiller plus que ce dont nous avons besoin. Nous allons passer les lignes d' esquisse cette fois. En fait, nous n' allons pas nous mouiller les yeux. Nous allons rester loin des yeux, mais nous pouvons aussi mouiller le bec. Ceci est agrandi, il sera donc beaucoup plus facile de rester à l' écart de cette zone. Et si je m'en tiens à l'écart, c'est parce que nous allons appliquer dès la première couche, les plumes les plus foncées Si vous avez ces plumes foncées à côté l'œil et que nous voulons conserver certaines des reflets, les couleurs foncées saigneront là-bas Et nous finirons par soulever, soulever et soulever pour vous faciliter la tâche. Nous allons juste rester loin des yeux. Nous allons mouiller l'oiseau en entier à l'intérieur. Ensuite, nous allons mouiller, y compris l'arrière-plan, même au-delà de ces lignes d'esquisse. Pour vous faciliter la tâche, nous allons utiliser une palette très limitée. En gros, c'est jaune, bleu, rouge, jaune. Voilà mon blues. Et puis plantez le brun dans la catégorie rouge. Disons, disons-le de cette façon, jaune, bleu, rouge. Vous pouvez ajouter des bleus jaunes supplémentaires. C'est à vous de décider. L'idée est de mélanger les couleurs sur le papier, pas sur votre palette. De cette façon, vous évitez la confusion des couleurs. Le plus important est de voir réellement la séparation des couleurs. Quand j'ai commencé, je ne savais pas que c'était vraiment important. J'ai appris tout seul à peindre à l'aquarelle. Plus tard, je me suis rendu compte qu'il était vraiment très important de mélanger ces couleurs sur le papier. Parce que lorsque vous regardez un objet et que vous peignez n'importe quel objet, et que vous faites de l'aquarelle, même s'il ne s'agit que d'une seule couleur , disons pomme rouge, vous l'activez. Ou simplement, en regardant une pomme, vous verrez qu'un côté est plus surligné et que l' autre est ombragé. Même s'il est rouge, ce rouge changera. C'est pourquoi nous voulons également mélanger les couleurs sur le papier et peut-être même ajouter d'autres nuances de rouge juste pour le rendre plus joli Et la plupart du temps, par exemple en parlant objets ou de sujets rouges, si vous peignez la pomme rouge, il suffit de Y pour la faire ressortir. Cette touche rouge, c'est que vous commencez par une nuance jaune. La plupart du temps, je commence par des nuances. Dans ce cas, nous avons ici un oiseau aux plumes blanches. Il y a aussi des plumes jaunes. Beaucoup d'ombres. C'est pourquoi j'ai choisi celui-ci parce que je pense que c'est une bonne pratique pour peindre quelque chose en blanc et à l' aquarelle , puis pour recréer son propre Vous ne voulez jamais simplement utiliser un tube noir tout droit sorti de la porte. En fait, vous voulez créer votre propre nuance de noir, car encore une fois, ce noir sera affecté différemment par lumière et les ombres selon où vous placez cet objet noir. Quand vous regardez et étudiez ces plumes noires, vous voyez du jaune, il y a un peu de rouge dedans Il y a un peu de bleu. Je peux voir du brun. C'est le truc. C'est comme si vous étiez excitée parce que vous commencez à voir toutes ces couleurs et d'accord, me suffit de créer mon mélange de couleurs pour créer cette nuance de noir. Vous voulez voir la séparation des couleurs parce que lorsque vous regardez l'oiseau, vous voyez, je dirais que cette partie, comme toutes ces plumes, donne impression d'être de l'indigo. Il y a un peu de rouge dans la zone autour de l'œil. Ensuite, disons que nous pouvons peut-être ajouter du rouge et du brun. Et marron, rouge, jachère, bleu, indigo. Oui, ce sont les bonnes couleurs pour créer notre nuance de noir. Maintenant, pour les plumes blanches, tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est du jaune, du bleu et du rouge pour créer une teinte naturelle de ce blanc, ou même du gris, du gris, du blanc. C'est ainsi que je peins des objets blancs à l'aquarelle. Et c'est très important en fait parce que vous n'avez pas vraiment besoin d'essayer de faire correspondre ce que vous voyez là-bas. Disons que vous essayez de peindre ces plumes grises inférieures. Et tu n'as pas besoin d'opter pour le gris de Dave. C'est l'un des gris, ou des peintures grises. Supposons que vous puissiez simplement utiliser les couleurs primaires, puis lorsque vous mélangez ces couleurs, vous créez cette feuille de gris. Ensuite, il suffit de déterminer la quantité de jaune, de bleu ou de rouge pour déterminer s'il s'agit d'un jaune, d'un gris, d'un bleu, d'un gris ou d'un gris rouge. C'est juste quelque chose qui t'accompagne toujours une fois que tu l'acceptes. D'une certaine manière, vous pouvez voir quel point tout commence à paraître plus naturel. Lorsque vous créez cette feuille de gris, je veux que vous appliquiez vos couleurs à la palette. Ensuite, nous allons commencer à mouiller l'oiseau. Et tu peux t'arrêter à mi-chemin quand tu mouilles l'oiseau. Et puis peut-être que le lot se colore avec de l'eau, et alors l'oiseau sera mouillé. Vous pouvez donc revenir à l'oiseau et continuer à le mouiller, car vous aurez plus de temps à peindre l'oiseau 14. Projet 2 : papier mouillé: Commençons par le mouiller. Je vais utiliser plusieurs pinceaux différents. Voici ma bobine longue taille 4. J'utilise un pinceau comme celui-ci, plutôt un pinceau rond, non ? Parce que je veux entrer dans le bec. Comme si la taille était parfaite pour cela, si vous y réfléchissez. Parce que je vais juste à l'intérieur et je n'ai pas grand-chose à faire avec le pinceau, comme le tordre ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, je vais faire le tour des yeux, puis je pourrai passer par-dessus les paupières, mais pas l'intérieur Même si c'était le cas, tout irait bien. Mais je vais vous montrer un moyen plus simple d' éviter l'œil parce que vous n'avez alors aucune couleur dedans. Pour commencer, vous pouvez utiliser plus d'eau. Je viens de me rendre compte qu'il s'agit en fait papier aquarelle rugueux pour moi, même si je suggère à ce cours d'utiliser une presse à froid. presse à froid est le papier le plus facile à travailler car il a une texture, mais il y en a beaucoup moins pour cette partie ici. Vous pouvez simplement le laisser comme ça et peut-être vous pouvez sécher le pinceau même sur les parties inférieures, mais ce n'est pas si important mouiller ou simplement de vous concentrer sur la quantité à mouiller réellement, car cela se produira plus spontanément. Les plus importantes sont ces parties ici. Nous allons donc nous concentrer sur l'application de couleurs plus claires pour les plumes blanches. Créez votre propre nuance de gris. Cette fois, même si nous avons des plumes douces ici, nous allons quand même rester à l'intérieur de l'oiseau. Parce que dans mes autres cours, je mettais également l'accent sur l'arrière-plan pour cette transition en douceur. Mais pour simplifier les choses, pour simplifier cette partie, nous allons simplement nous concentrer sur le fait de mouiller l'intérieur de l'oiseau Seulement aucun arrière-plan autre qu'ici, mais c'est parce que nous ne peignons pas l'oiseau en entier. Je vais laisser les choses telles quelles avec toute cette eau et me concentrer sur la dilution rapide de mes couleurs avec de l'eau 16. Projet 2 : appliquer les ombres: Je suggère d'arracher ce brun antique. Un peu d'indigo, peut-être un peu de rouge. Il suffit de le sentir. Je déplace ma palette très rapidement pour pouvoir ajouter ces couleurs. Mais c'est la zone et je veux voir la séparation des couleurs. Vous pouvez voir que j'utilise un peu d' indigo et de brun. Je l'ajoute aux parties les plus sombres que je puisse voir au-dessus de l'oiseau Il doit être plus lourd. Cela ne fonctionne pas pour moi quand j'utilise simplement un 2,5. Cela doit être comme un top crème, comme un ratio entre l'eau et la peinture. Pour voir la séparation des couleurs que j'utilise, la nuance du rouge et du bleu, je ne dois pas trop mélanger ces couleurs dans la palette. Je reviens ici, je sais que cette zone va se développer rapidement. Ce n'est pas grave si je dois ajouter une autre couche, mais je peux peut-être commencer par ce premier lavage, qui m'aidera beaucoup le second, car j'aurai alors quelque chose déjà là. Le truc, c'est que je peindrai l'œil de toute façon plus tard, une fois qu'il sera sec. Maintenant, vous devez utiliser le bout de votre pinceau avec précaution et faire le tour. Mais idéalement, optez pour un ratio semblable à celui de la crème entre l'eau et la peinture. Vous créez cette transition douce. Traitez cette peinture comme ce processus ici, comme un exercice. Juste le fait que nous ne peignons pas l'oiseau en entier. Je pense que cela aide parce que vous avez alors moins de points sur lesquels vous concentrer. Encore une fois, je vais revenir ici, ajouter un peu plus de couleur. La peinture s'étale, ce qui est merveilleux. Cela signifie que j' ai encore le temps d'appliquer les couleurs. Ensuite, nous avons le début de cette aile, donc je ne vais pas en faire trop ici. J'ai encore toute cette peinture sur mon pinceau. Eh bien, vous savez quoi, je pourrais aussi bien l'ajouter vers la partie la plus sombre, comme ici, par exemple Sur mon écran d'ordinateur, je l'ai zoomé comme un oiseau en gros Je l'ai zoomé, mais je n'en vois pas beaucoup plus maintenant. Je dois le déplacer juste pour voir où sont ces ombres. Mais encore une fois, je ne veux pas faire plus que cela. C'est pour ma peinture, pour cette partie. 17. Projet 2 : technique de pinceau humide: À l'étape suivante, vous devez utiliser le plus gros pinceau que vous avez utilisé. J'utilise la taille 4 longue et cool. J'écrase ce pinceau. Je l'essuie d'abord, ou je l'écrase avec une serviette. Je retire donc l'eau, mais je l'écrase comme ça. Il s'agit d'une technique de brosse humide. Cette technique fonctionne si le papier est encore brillant et humide, vous tirez la peinture avec ce pinceau humide, c'est ce que vous voulez faire. Tu arraches la peinture. Lorsque vous tirez, vous ramassez aussi de la peinture, par exemple, sur ces parties les plus sombres, n'est-ce pas ? Vous pouvez l'utiliser pour ajouter, pour imiter les lignes des cheveux, non ? Tu peux le faire. Ou vous pouvez continuer à nettoyer la brosse pour avoir une brosse propre. Mais je pense que ça marche quand on fait quelque chose comme ça, même si c'est devenu un peu trop sale. Ce que je peux aussi faire, c'est améliorer les couleurs. Mais je vais nettoyer ma brosse et je veux la soulever. Mais avant cela, je voudrais ajouter d'autres ténèbres ici. Je vais prendre les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour créer, à savoir le noir, le rouge, le marron Van **** et l'indigo. Et c'est du top crème, et je vais juste l'ajouter aux endroits les plus foncés que je puisse voir Maintenant, veuillez garder à l'esprit que je le fais parce que je le peux parce que le papier est encore humide. C'est pourquoi je ne le fais pas juste pour le faire. Je ne peux pas le faire chaque fois que je dois m'assurer qu' fait encore beau et humide. J'ai l'impression que nous nous rapprochons moment où nous pourrons commencer à prendre des couleurs. Ce que je vais faire, c'est mettre ce pinceau de côté pour mon huitième round. Le bec aura probablement une autre couche, même si c'est plutôt beau comme ça Mais pour ce que je vais faire avec ce pinceau humide, je vais juste réactiver un peu la couleur parce que je veux avoir une belle forme Voilà. D'accord, c'est bien mieux. Ensuite, je dois maintenant peindre sur mon pinceau car je réactivais la couleur Mais tu sais quoi, c'est trop sec. J'ai l'impression de me brosser les dents à sec. 18. Projet 2 : lever les couleurs: Très bien, passons à la partie suivante qui consiste à améliorer les couleurs. Je suis désolée, c'est mon oiseau chanteur à deux pinceaux Rigor. Et je vais commencer à soulever Quelles sont les zones qui ont perdu leur éclat ? À peu près tous ici. Ce que vous faites pour améliorer les couleurs, vous devez d' abord le déterminer, d'accord ? Y a-t-il une zone qu'elle, le journal sent mal ? C'est le moment idéal pour mettre en valeur les couleurs. Ensuite, vous devez avoir une brosse propre. Vous voulez l'essuyer sur une serviette, puis vous pouvez le soulever. Si vous n'essuyez pas votre pinceau sur une serviette, vous allez créer une fleur. Et les floraisons peuvent se produire très rapidement lorsque nous avons une zone humide en ce moment. Retournons ici. C'est zone que vous conduirez le plus vite que partout ailleurs. C'est une petite partie qui a été séparée d'une certaine manière. Je dois venir ici. Je peux dire que c'est le dernier moment pour lever le poids. De plus, je veux monter ici parce que je veux trouver une plume Je veux trouver ma plume ici en la soulevant. Je peux le faire parce que je peux alors séparer les parties. Par exemple, juste ici. Alors essayons d'en soulever un peu plus. Votre papier roulera à une vitesse différente de la mienne. C'est pourquoi vous devez garder un œil sur votre papier. Et je suggère que vous vous concentriez davantage sur votre papier que sur le mien, ma peinture. Il est vraiment préférable de regarder ce cours plusieurs fois , de prendre des notes sur les étapes et d'essayer de le recréer vous-même Parce que vous vous concentrez alors entièrement sur votre papier. Vous ne manquerez pas le moment idéal pour relever les couleurs. Ici, je ne fais que soulever des objets. Le lifting contribue à créer cette douceur. Ensuite, cela ramène aussi les points forts. C'est une autre raison pour laquelle vous voulez soulever des objets. Bien sûr, je ne soulève pas toujours. Au fait, je vais soulever cette partie pour le bec Je ne soulève pas toujours parce que je n'arrive pas toujours à le soulever en fonction du temps imparti. Parfois, je me laisse distraire en faisant autre chose. Cela m'arrive vraiment. Oui Parce que je suis tellement occupé à autre chose. Et même si j'ai le choix, et je me dis, tu sais quoi, c'est le dernier moment pour toi de soulever. Je suis du genre, d'accord, tu sais quoi ? Mais il est plus important d'ajouter de la couleur ici, car oui, je peux toujours ajouter plus de couleur pour plus d' éclat avec la deuxième couche, n'est-ce pas ? Le problème, c'est qu'il est parfois préférable de mélanger toutes ces couleurs avec la première couche, car vous aurez alors cette belle transition plus douce et organique avec la deuxième couche. Comme si nous essayions de ne pas réactiver les couleurs, c'est une chose Lorsque vous ajoutez la couche de couleur phonétique que vous vouliez ajouter, elle ne se ressemble tout simplement pas Oui, c'est toujours une option, mais je le fais très souvent, mais ce n'est pas pareil. Mon objectif est toujours d'ajouter les couleurs j'ai en tête avec cette première couche. 19. Projet 2 : cheveux fins: Maintenant. Je ne veux pas trop soulever des objets. C'est super facile d'en faire trop et ça n'a pas l'air naturel Au lieu de cela, je vais prendre un peu de cette Rustiena rouge à pois et peut-être la mettre ici ou créer ces Maintenant, j'ai besoin que ce soit plus sombre ici parce que nous avons des plumes plus foncées. Vous n'utilisez que le bout de votre pinceau. Et c'est essentiellement comme le ratio eau/lait. Le rapport entre l'eau et la peinture, mais en utilisant le bout de votre pinceau. Et me voilà en train de soulever à nouveau, c'est en fait le globe oculaire Et je n'ai pas peint l'intérieur ici. Ce que je pourrais faire, c'est réactiver un peu de cette peinture et la faire glisser vers l' extérieur du globe oculaire pour qu'elle soit un peu plus Je réactive juste la couleur. Très doucement. Il y a encore une chose que je veux te montrer. Vous allez plutôt le prendre comme un top crème du Vandy Brown L'indigo et ce rouge quin. Mais j'ai besoin de plus de Vandy Brown. Encore plus et brun. Vous avez ce top crème que vous souhaitez créer comme des traits de cheveux individuels. Cela doit être fait avec ce top crème, comme le ratio entre l'eau et la peinture. C'est à ce moment-là que vous ajoutez ces traits individuels, n'est-ce pas ? Mais idéalement, vous voulez vraiment le faire mouillé sur mouillé. Le papier doit encore être mouillé. Vous pouvez ajouter plus de cheveux, les arracher, mais il faut que ce soit ce top crème. La peinture est crémeuse au toucher. Ensuite, vous pouvez le tirer juste pour créer des cheveux plus foncés. Nous allons attendre que ça sèche pour pouvoir peindre l'œil. 20. Projet 2 : détails: Très bien, mes amis, concentrons-nous sur le bec et les yeux Tout d'abord, nous pouvons laisser le bec tel quel, car nous avons cette partie la plus claire à l'intérieur Mais si nous voulons peut-être ajouter peu plus de bleu dans la partie supérieure, puisque nous voyons une petite nuance bleue, pourquoi ne pas C'est vrai. La première chose que je ferais serait de mouiller la partie supérieure du bec Maintenant, cela va être réactivé. Je dois y aller très doucement. La raison pour laquelle ils seront réactivés est que j'ai utilisé un ratio élevé entre l'eau et la peinture Et j'y ai aussi utilisé de l'indigo. Si je veux ajouter un peu de bleu, je vais maintenant prendre un peu de cet indigo qui suivra le bleu. Laisse-le juste dedans. C'était comme un rapport semblable à celui du lait entre l'eau et la peinture. Et c'est tout. Si je voulais le faire, ce serait tout pour le moment. Mais plus tard, une fois que cette partie supérieure sera sèche, je vais mouiller la partie inférieure et ajouter le trait sur le bas. Maintenant, cela dépend entièrement de vous. Je suppose que si je ne suivais pas ce cours, je le laisserais probablement tel quel parce que cela ne me dérangeait pas du tout. Je voulais juste vous montrer comment ajouter un peu de bleu. Maintenant, si vous l'avez trop recouverte, pouvez toujours soulever la partie inférieure. Il y a donc ce point fort en ce moment. Passons à l'œil nu. Avec l'œil, vous voulez vous concentrer avec cette première couche sur les couleurs les plus claires que vous voyez, ce serait comme les couleurs de surlignage du surlignage. À l'intérieur de ce point culminant, nous voyons voir, il y a du bleu. Je vois du jaune et je vois un peu du rouge. En fait, je mouille l'intérieur du globe oculaire. Je prends en fait un pinceau différent qui était auparavant de taille 3 Mais maintenant, j'ai le deuxième round. Je ne vais pas toucher la partie froissée. Tu sais quoi, je pourrais. On peut vraiment tout mouiller . Mouillons le tout. Lorsque nous ajoutons une deuxième couche, nous pouvons revenir à ces parties froissées Parce que cette première partie traite des couleurs de la haute lumière. Toutes les dernières couleurs que nous voyons. Tout d'abord, nous le mouillons. Je vais appliquer des couleurs. Mouillé sur mouillé. Vous passez peut-être une minute à le mouiller. Nous allons commencer par quelques tons jaunes, comme nous l'avons utilisé pour l'oiseau. Les plumes de l'oiseau. Mêmes jaunes Ce n'est pas comme une casserole d'eau. Assurez-vous qu'il n'y a pas de casserole d'eau. Ensuite, vous allez prendre un peu de ce jaune que vous avez utilisé plus tôt, peut-être avec du rouge, et le placer autour de ce surlignage, car l'intérieur ressemble principalement à une nuance de bleu. Je dirais que j'ai encore de la peinture. Je vais juste le laisser entrer. Ensuite, je vais prendre du bleu en jachère par exemple. Ou peut-être suivre le bleu avec un peu d'indigo. Le bleu n'est donc pas si brillant que juste à l'intérieur. Je n'essaie pas de toucher comme les parties jaunâtres car elles peuvent facilement prendre une couleur verte Le jaune et le bleu créent une nuance de vert. J'en prends un peu plus, peut-être un peu ici aussi, j'ai l'impression qu'il y a un peu de bleu. Maintenant, si j'ai beaucoup de contrôle, c'est d'abord parce que j'ai de la peinture sur le bout de mon pinceau. Je vais prendre un peu de rouge avec ce bleu en jachère, puis je n'ai pas beaucoup d'eau avec cette peinture Dans l'ensemble, j'ai l'impression que c'était un ratio de 2,5 et je n'avais que de la peinture sur le bout de mon pinceau. C'est pourquoi j'ai plus de contrôle. Comme vous le voyez, c'est comme y laisser à peine de la peinture. C'est vrai. Il suffit d'ajouter à ces parties froissées Ensuite, nous pouvons peut-être prendre un peu de brun. En fait, j'ai brûlé du Cena. Je vais juste ajouter ce cena brûlé, peut-être comme en bas. Disons simplement que j'ai une belle nuance et que je peux aussi aller un peu plus bas. C'est la partie froissée où je place le bleu. Ensuite, j'ai quelques nuances, car la couche suivante consistera à ajouter des tons plus foncés et plus foncés Revenons maintenant vers le bec. Nous faisons la même chose, eux. Encore une fois, c'est facultatif. Lorsque vous êtes mouillé, allez-y doucement, car vous réactiverez probablement les couleurs simplement parce que nous utilisons des ratios plus élevés entre l'eau et la peinture Si la partie supérieure, disons qu'elle couvre une trop grande partie de ce point fort, vous pouvez toujours la soulever. Je suis retourné à l'ascenseur, mais je ne peux pas toucher le haut avec le bas pour que les couleurs ne se décolorent pas Je veux juste vous montrer ce que vous pouvez faire, c'est prendre ce top épais ou crème , qui ressemble à un ratio entre l'eau et la peinture bleue avec le brun bontique et peut-être un peu de jaune aussi Ensuite, vous allez simplement ajouter cette crème en haut et en bas. C'est l'ombrage que j'aurais pu réaliser avec cette première couche, mais j'étais occupé à autre chose C'est le truc. Parfois, vous n'avez tout simplement pas le temps de revenir. Je suis également en train de le façonner un peu. Vous allez faire très attention lorsque vous façonnez, car il est facile, encore une fois, de le déformer, c'est une chose Mais ici, je vais le soulever un peu pour que cette partie soit plus légère. J'aurais aimé avoir ce briquet. J'aurais dû le soulever quand je peignais l'œil. Je peux toujours, mais peut-être que ça pourrait être un peu plus léger. Juste pour savoir quand il faut vraiment y retourner pour le soulever. Ce serait en fait avant même de peindre l'œil, il suffit de laisser l'œil tranquille et de se concentrer sur le bec Il va maintenant falloir que j'attende l'œil. Mais en attendant, pourquoi ne pas ajouter des cheveux ? Attrapez ma rigueur. Certains oiseaux sont de taille 2. C'est ma rigueur. L'autre gréeur, j'en ai deux et un set C'est donc celui que j'utilise pour les cheveux les plus fins. Disons que vous voulez ajouter des cheveux ? Et disons que j' ajouterais ces cheveux en fait vers le haut, là où j'ai les plumes et les cheveux foncés, les plus foncés C'est juste avec le bout de mon pinceau et c'est du brun Vantage et de l'indigo Vous pouvez y ajouter d'autres cheveux duveteux si vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez aussi passer en revue ces parties si vous le souhaitez, mais je trouve que ça a l'air bien comme ça. Nous pouvons également y retourner, mais c'est un peu humide. Si tel est le cas, vous devez soit attendre qu'ils sèchent, soit ajouter ces cheveux avec le top crème. Je passe simplement au ratio entre l'eau et la peinture, semblable à celui de la crème ratio entre l'eau et la peinture, semblable , car les pièces sont encore mouillées ici, comme vous le voyez. Comme si je pouvais encore ajouter des cheveux duveteux. C'est juste que j'ai dû ajuster le rapport entre l'eau et la peinture. 21. Projet 2 : détails et résumé: Maintenant, c'est assez détaillé , car c'est parce que j'ai volontairement peint cette partie beaucoup plus grande, afin que nous puissions nous concentrer sur ce bec et nous concentrer sur l'œil Il est beaucoup plus facile de se contenter de ces couches en général. Bien, à l'étape suivante, nous allons éviter les parties surlignées. Pour cela, je vais utiliser mon deuxième round. Je vais attraper cette brûlure. Je suppose que je ne parlais pas de Burna tout à l'heure, j'ai décidé de l'utiliser pour les yeux J'ai cette sienne brûlée avec un peu de brun, m' assurer qu'il n'y a pas d'eau sur la partie sauvage Ce que je vais faire, c'est que pour l'instant, ce n'est pas vraiment une peinture très diluée avec de l'eau, mais il y a plus d'eau maintenant. C'est comme un ratio semblable à celui de l'eau. Ce que je vais faire, c'est trouver mes points forts. Je vais vraiment peindre autour de ça de cette façon. J'ai une couleur et je sais que je n'y reviendrai pas. Utilisez ce mélange avec du brun et brûlez de la couleur de Sienne partout. Mais là où vous avez ce point fort, de cette façon, vous marquez vous-même, toutes ces zones pour le point culminant. C'est comme ça, mais ne passez pas par-dessus la partie froissée, car elle est censée rester plus claire C'est là mon point fort. J'ai beaucoup d'eau. J'ai un flux ici. Je ne veux pas que ça sèche trop vite. Mais vous devez vous concentrer ici parce que c'est comme un beau cercle. J'ai l'impression que c'est un peu déformé. Mais ça devait être mon croquis, quelque chose comme ça. Et puis vous pouvez aller jusqu'au bout en perdant une partie, mais c'est bon parce que j' ai les autres points forts. Les points forts, c'est pourquoi ça va. Alors je vais me rapprocher un peu plus de ce côté. Et puis avec ce ratio crème, je vais d' abord utiliser un peu de ce brun foncé et je vais faire le tour, c'est du top crème, la peinture va s'étaler. Mais juste un petit peu, je ne suis que le bout de mon pinceau. Tu dois faire très attention car tu vas le long du bord. Si vous y allez, vous changez à nouveau la forme de l'œil, n'est-ce pas ? Alors les parties les plus sombres sont comme ici. Dans le second, nous allons ajouter de l'indigo. Je suis également en train de façonner ce surlignage, mais il est très facile de perdre les reflets. Je dois faire très attention car vous voyez que je touche toutes ces pièces. Je veux nettoyer mon pinceau. Si nous avons commencé avec une couleur plus claire, je suis en train de soulever un peu, mais nous avons commencé avec cette couleur plus claire, c'est parce que nous voulons montrer que l'œil n'est pas simplement noir. Maintenant, je vais prendre ce top crème. Ce sera une combinaison du brun et de l' indigo. Et du brun, de l'indigo. C'est presque comme un noir. En ce moment, tu es en train de trouver l'élève. C'est l'élève qui est là. Il faut que ce soit du top crème. La peinture ne s'étale pas beaucoup. Nous trouvons la pupille et vous n'avez pas besoin de la couvrir rapidement, il suffit d'y aller doucement et c'est comme si vous la touchiez avec le bout de votre pinceau. Ces deux zones ici et là devraient être un peu plus sombres. Une fois qu'il aura séché, il sera vraiment beau car vous aurez alors différentes feuilles de ce brun. C'est le plus important. Ensuite, je vais essuyer mon pinceau sur une serviette. Je vais juste enlever un peu de peinture à partir de là. Ensuite, prenez peut-être du brun antique uniquement. Je veux juste créer différentes feuilles de ce brun. Je viens de l'ajouter à une zone. Nous avons maintenant ces points forts. Je peux aussi en soulever un peu plus pour les points forts, mais dans l'ensemble, c'est bon. Ensuite, une autre chose à faire est de prendre un peu de la combinaison de Von Brown et Indigo. Ce que tu peux faire, c'est opter pour cette partie délicate, non ? Vous entrez et sortez un peu, ils ont besoin de moins d'eau avec tout ça. Mais vous ne voulez pas qu' il sèche trop vite. Parce qu'il y a encore une chose que nous devons faire c'est utiliser une brosse humide pour l'adoucir. La couleur se répand ainsi vers les plumes. Il s'agit d'une brosse humide. Vous vous déplacez avec cette brosse humide, pas trop d'eau, juste un tout petit peu. Ensuite, vous laissez cette couleur saigner ces plumes. Nous l'ombrageons de cette façon. nous pouvons en faire un peu plus, Je dirais que nous pouvons en faire un peu plus, comme ici, mais il fait trop humide. J'ai besoin d' un ratio plus élevé entre l'eau et la peinture. En gros, il y a une autre série, celle de quelque chose qui s'y passe. Autant l'ajouter un peu plus loin, alors en fait, cela se répand déjà parce que je ai suffisamment mouillé à l'extérieur. Enfin, nous avons cette partie froissée, nous devons attendre qu' nous devons attendre qu' sèche, puis nous devons ajouter, voyons voir, de l'indigo, peut-être avec du rouge, juste pour laisser les couleurs se mélanger sur le papier Et cela va essentiellement couvrir l'œil ici. ce qui concerne le globe oculaire, assurez-vous simplement avoir suffisamment de reflets pour qu'il ne fasse pas trop sombre. J'en soulève juste un peu plus. J'attends juste que ça sèche encore un peu, je peux remplir cette partie. Très bien, donc c' est sec maintenant, je vais le chercher. En gros, n'importe quel bleu que vous avez avec un peu de rouge, peut-être un peu de brun , etc., mais avec les différentes couleurs que vous utilisez. Encore une fois, un peu de ce bleu froid, juste pour que la zone autour de l'œil ne soit pas super blanche ou quelque chose comme ça. Vous voulez de la couleur là-dedans et c'est à peu près tout. Je vais aller au zoo. Très bien, nous avons juste fini peindre, puis l'oiseau. Félicitations, commençons une autre peinture d'oiseaux. Cette fois, tu vas peindre l'oiseau en entier. 22. Projet 3 : Introduction à Robin Bird: Bienvenue à tous dans le troisième projet. Tu vas peindre cet oiseau. Cette fois, nous peignons l'oiseau dans son intégralité. Nous mouillerons l'oiseau entier et appliquerons des couleurs, mouillé sur mouillé. Lorsque vous regardez la référence, vous voyez que certaines parties sont oranges. C'est la région de la poitrine. C'est ici que nous pouvons commencer à travailler avec les nuances. Jaune pour les nuances, car la poitrine est orange sur certaines parties de la tête Et ce qui crée une nuance d'orange, c'est une combinaison de jaune et de rouge. C'est pourquoi vous devez commencer par le jaune comme sous-ton pour faire ressortir l'orange et le rouge Maintenant, le ventre, les parties inférieures sont grisâtres. Il y a un peu de bleu. Ce que nous pouvons faire, c'est créer notre propre nuance de blanc et de gris. En gros, c'est ici que vous voulez travailler avec les couleurs primaires, le jaune, le bleu, le rouge. Chaque fois que vous mélangez trois couleurs, vous créez une nuance de gris. Ensuite, il suffit de savoir combien de jaune, de bleu ou rouge vous y ajoutez pour déterminer s'il s'agit d'un jaune, d'un gris, d'un bleu, d'un gris ou d'un rouge. Une fois que nous aurons appliqué toutes les couleurs mouillées sur mouillées, nous travaillerons à améliorer les couleurs. Ce sera autre chose. Ensuite, nous ajouterons plus de couleur foncée avec un ratio crème. Avec un ratio plus élevé entre l'eau et la peinture. Il y a encore une chose que nous allons faire pour créer de la douceur. Disons au bas des plumes. Vous voulez également les mouiller, une partie de l'arrière-plan. Permettez-moi de vous donner un exemple. C'est mon autre oiseau. J'ai mouillé l'oiseau à l'intérieur, puis je l'ai légèrement mouillé sur le fond ici parce que je voulais couleur passe vers le fond Peu importe ce qui vous convient et si vous voulez que les couleurs s' estompent vers l'arrière-plan, vous pouvez également mouiller l' arrière-plan Parfois, je mouille tout le fond. Parfois, je n'en mouille que des parties. Ça dépend. Si je dois le faire, disons que je veux avoir des plumes douces partout. Cela dépend simplement du sujet , car parfois c'est comme si tout avait l'air d'un bord dur. Ensuite, je vais simplement peindre le fond séparément, puis l'oiseau séparément. Cependant, pour créer ces plumes douces, vous devez également mouiller certaines parties de l'arrière-plan afin que les couleurs se répercutent sur l'arrière-plan Comment contrôlez-vous toute cette propagation ? Cela dépend du degré d' humidité du papier et de la quantité d'eau et de consistance de peinture à l'eau que vous avez sur votre pinceau. Cela dépend simplement de la situation. Je ne peux pas simplement dire que je vais toujours utiliser ratio entre l'eau et la peinture comme top crème parce que ce n'est pas vrai. Tout dépend du degré de contrôle que je veux avoir. Nous y reviendrons au cours de la leçon. Mais c'est le truc. J'ai mouillé tout le corps de l'oiseau, puis j'ai mouillé le fond. Nous allons faire la même chose dans cette leçon. Je veux garder ces plumes en bas ici. Plus doux. Je vais également mouiller cette partie de l'arrière-plan. Pour le reste, je vais juste me concentrer sur l'humidification de l'intérieur Parlons des couleurs. 23. Projet 3 : palette de couleurs: Quand il s'agit de choisir les couleurs, n'est pas nécessaire d'avoir les mêmes couleurs que celles que j'utilise. Chaque peinture vise à trouver cet équilibre entre la lumière et les ombres. C'est ainsi que l'on crée un contraste. Quand on regarde le ventre de l'oiseau, on voit qu'il y a des parties plus claires. Vous voulez vraiment trouver un point fort. Quelles que soient les zones surlignées, disons qu'il s'agit du côté gauche du visage, la tête et peut-être d'une petite partie du dos ici. Mais pourquoi ne pas alléger un peu cette pièce ? Et peut-être qu'ici, cette partie du ventre éclairée n'est pas aussi évidente que celle que je peignais pour cet oiseau , car j'ai ensuite gardé cette partie plus claire et cette partie plus claire. Mais l'idée est la même, car si vous recouvrez simplement l'oiseau entier avec la même valeur, valeur de couleur de la même couleur, tout sera clair. Il n'y aura aucune dimension dans votre peinture. Pour créer une dimension, vous devez toujours créer cet équilibre entre la lumière et les ombres. C'est vraiment tout ce à quoi tu dois penser. Les couleurs nous attendent, bien entendu, avec les aquarelles. Nous voulons utiliser toutes ces couleurs. Mais c'est l'équilibre entre la lumière et les ombres qui compte. Si vous voulez créer cet objet à l'aspect naturel et donner cette dimension à votre peinture ici, désignez cette petite zone pour la rendre plus claire, peut-être ici, puis peut-être tout cela ici. Et puis dans l'ensemble, comme nous devons trouver les parties les plus sombres, ce sera le côté droit de la tête, ici, toute cette partie. Et puis un petit bout de ce ventre ici. Bien entendu, toutes les parties situées en dessous, comme l'aile ou pas toute cette ligne spécifique, seraient beaucoup plus foncées car les plumes créeraient une ombre sur les couleurs. Encore une fois, comme si nous voulions utiliser quelques plumes jaunes puis blanches, pensez-y de cette façon, les couleurs primaires , qui sont le jaune, le bleu, rouge, vous pouvez créer une nuance de gris uniquement avec les trois couleurs, jaune, bleu, rouge Ce sont les couleurs primaires. Et puis, une fois que vous les avez mélangées, vous ne voulez pas trop mélanger ces couleurs parce que vous voulez voir la séparation des couleurs Cela vous aidera à créer un gris bleu, rouge, gris ou gris jaune. C'est ainsi que je peins des objets blancs ou des objets gris à l'aquarelle. C'est ce que j'enseigne. Il s'agit d'utiliser couleurs primaires au lieu d'utiliser une nuance de gris provenant d'un tube, car cela n'aura pas l'air aussi naturel que lorsque vous créez vous-même ce gris ou ce blanc. Pour cela, nous allons simplement utiliser le jaune primaire. Disons mon rouge, c'est mon rouge. Ce n'est pas un rouge primaire, mais c'est ma couleur rouge principale. Ensuite, je vais utiliser ce bleu couplé. Ce n'est pas du bleu primaire non plus, mais c'est une bonne combinaison avec laquelle je travaille toujours. Cela fonctionne, cela ne fonctionne alors que pour les plumes bleutées. Nous pouvons donc simplement utiliser la combinaison de Queen Red et de Blue couplé. Cependant, sur le côté gauche, sur le côté gauche de l'oiseau, là où se trouve l'aile, on peut voir un peu de brun, soupçon droit de brun. C'est à ce moment-là que nous pouvons utiliser un peu de Band Brown par exemple. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez utiliser P. Vous pouvez également ajouter une autre brûlure brune. Le péché de Sienne ressemble à une teinte orange ou brun orangé, j'ai envie de l'appeler, mais il n'est pas aussi fort que certaines marques le font. J'essaie de me rappeler ce qu'est le brun, mais certains ressemblent beaucoup à l'orange. C'est comme au milieu. Disons que nous pouvons également utiliser ce drap et que nous pouvons également l'utiliser pour les plumes oranges de l'oiseau. Ce que nous allons faire, c'est avoir nos couleurs pré-diluées avec de l'eau sur la palette. Essayez d'avoir une consistance que j'aime appeler ratio crème épaisse. C'est le rapport entre l'eau et la peinture. On dirait de la crème épaisse. Et je fais référence au jour où tu auras cette constance. Ce n'est pas grave si certaines parties ressemblent davantage à du lait. C'est juste que vous voulez avoir un morceau de peinture un peu plus épais Je n'ai pas la palette prête, mais c'est comme si vous vouliez avoir un morceau comme celui-ci ou comme ça, et tout le reste ressemble à de la crème épaisse Et ce n'est pas grave s' il y a un peu de peinture plus diluée avec quoi ? En effet, lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, vous ne voulez pas vous retrouver avec cette peinture trop diluée avec de l'eau sur votre palette. Parce que tout ce que vous allez obtenir , c'est ce ratio eau/eau. Je l'appelle eau parce qu'elle est si fine. Vous voulez pouvoir obtenir ce ratio plus élevé entre l'eau et la peinture. Nous allons le mouiller. Nous allons tout mouiller comme ça , puis ajouter un peu de contexte. Nous allons également mouiller les plumes de la queue. 24. Projet 3 : papier mouillé: D'habitude, je mouille d'abord le papier. Je mouille l'oiseau ou ce que je peins. Puis, à mi-chemin, je commence à diluer les couleurs avec de l'eau J'attends que ça comprime les couleurs, puis je les diluerai avec de l'eau, puis je reviendrai et je mouillerai un peu plus. L'oiseau par ici. Je lui donne l'occasion de vraiment pénétrer dans ce papier , puis je reviens et je le mouille à nouveau. Sinon, vous pouvez simplement le mouiller. Je dirais que trois à quatre minutes, c'est une bonne idée. Voyons voir, je vais utiliser mon pinceau pour le moment. C'est mon appartement 20. Ne vous inquiétez pas pour les yeux en général. Comme les idées générales, n'ajoutez simplement pas directement de la couleur aux yeux. Nous pouvons toujours le soulever juste pour nous assurer que tout n'est pas couvert. Si nous pouvons aussi mouiller les yeux , c'est parce que les yeux sont plus foncés. Oui, nous avons quelques points forts là-dedans, mais comme l'oiseau est globalement dans des tons moyens plus clairs, ce n'est pas comme s'il était noir ou brun foncé ou quoi que ce soit d'autre. Nous n'avons pas à nous soucier de l'obscurité qui recouvre les parties surlignées Commençons par mouiller d'abord le papier sur l'oiseau. Et je vais aller chercher un peu plus d'eau. J'ai pas mal d'eau. Ce n'est pas pour rien que j' utilise un pinceau plus gros. C'est parce que je veux bénéficier d'une meilleure couverture immédiatement. Maintenant, je dois faire attention quand je pars, exemple à côté de ces bords, non ? Parce que je ne veux pas que l'eau aille ici, par exemple. À moins que je sois d'accord avec cette douleur qui se répand en arrière-plan. Encore une fois, cela dépend beaucoup de l'effet que vous souhaitez obtenir, des techniques que vous utilisez, l'effet que vous souhaitez voir, degré de contrôle que vous souhaitez avoir. Ce sont tous des aspects auxquels vous devez penser essayant de ne pas passer, comme les zones où vous voulez vraiment peindre à l'intérieur de l'oiseau. vous ne vouliez pas Par exemple, vous ne vouliez pas exagérer ici, parce que l'oiseau deviendra alors vraiment très gonflé ici Je l'utilise juste comme le côté d'un pinceau pour passer par-dessus cette partie, qui est la plume Alors j'ai ces plumes. Au début, j'utilise beaucoup d' eau, comme beaucoup d'eau. Je laisse l'eau reposer là pendant que je mouille le papier. En gros, je le fais pendant quelques minutes. Cela dépend de l'endroit où je peins, de la taille de l'objet. Mais il ne faut pas simplement mouiller le papier une fois que je le passe en revue et dis que c'est fait, car vous n' aurez pas assez de temps pour appliquer des couleurs mouillées plus tard. Le papier qui sèche trop vite, j'ai l'impression d'y avoir mis beaucoup d'eau. Je vais commencer à travailler sur ma palette maintenant, ce qui signifie que je vais presser les couleurs et commencer à les diluer avec de l'eau veux juste m'assurer que j'ai assez d'eau jusqu'ici. Et je ne veux pas changer la forme de la tête. Je dois juste faire très attention. J'en ai assez de cette eau qui y flotte, mais pas trop. Très bien, je vais placer ce pinceau ici, et encore une fois, je vais commencer à appliquer mes couleurs sur la palette Je vais donc commencer par les jaunes, puis le rouge, puis les bruns, puis le bleu 25. Projet 3 : tons sous-jacents et plumes blanches: Voici à quoi ressemble ma palette. Maintenant, j'ai décidé de diluer également Ciena. Et j'ai un peu de jaune. Ok, juste parce que j' utilise toujours ces couleurs et que je les ai déjà dans la palette. Bandeau à brûler rouge, marron. Les deux jaunes, jaune, jaune. Alors j'ai du bleu cobalt ici. indigo, parce que je vais utiliser ça, le rouge déjà là, d' un autre tableau. Je vais donc simplement utiliser ces couleurs en gros. Maintenant, revenons à la peinture. Je m'en suis éloigné, j'ai arrêté de le mouiller et le papier a commencé à se déformer . Et c'est bon. Beaucoup de flambage, ce n'est pas bien, mais un petit peu, c'est bien parce que si vous en avez autant, cela dépend simplement du papier Voici la collection Honey Mile de. Si vous peignez sur des arches, vous allez bien aussi. Ce papier Arches était en fait mon premier papier pour aquarelle et je l'aime toujours autant Mais c'est une collection. Je suis juste en train de remouiller ces sections et je vais commencer à pousser cette eau Si j'ai l'impression d'en avoir trop dans certains domaines, je vais simplement continuer à le diffuser. Mais déplacez-le un peu plus bas , mouillez le fond là-bas Techniquement, je m'en tiens à la dernière partie, mais là, je suis sinistre de le faire tout de suite. Donc je ne vous embrouille pas trop. Je mouille le fond ici aussi maintenant. Parce que c'est là que je veux que les plumes paraissent plus douces et que la peinture s'étale. Je ne vais pas mouiller cette partie de l'arrière-plan, mais seulement jusqu'à ce que vous y alliez En ce moment de votre mariage, comme si c'était la dernière fois que vous êtes vraiment mouillée, disons à la dernière minute. Regardez la référence. Je veux toujours que tu regardes la référence lorsque tu peins avec moi. Parce que si vous ne regardez pas la référence, vous allez vous concentrer uniquement sur la recréation de mes traits Je veux que vous réfléchissiez à la raison pour laquelle vous placez ce jaune ici et là et ainsi de suite. Vous voulez avoir cette référence devant vous quoi qu'il arrive, parce que vous devez voir où vous allez placer les couleurs, par exemple, si cette zone est beaucoup plus claire, dois-je l'éviter ? Et ainsi de suite. Maintenant que je m'en rapproche, je vais encore une fois pousser cette eau vers le fond, en fait vers le bas, essuyer légèrement mon pinceau sur un tél. Mais parfois, lorsque vous essuyez votre pinceau sur un tel, vous retirez l'eau du papier. Et ce n'est pas une bonne chose , car alors vous dessinez votre papier. C'est une bonne chose. Je n'ai pas de flaques d'eau. Je vais répondre à mon long questionnaire 4. Si vous voulez un pinceau plus doux l'ensemble, vous pouvez vous procurer une plume Ou vous pouvez peut-être prendre un pinceau rond de taille 12 ou 14, quel que soit le plus gros pinceau que vous avez. Ensuite, assurez-vous d' avoir un point faible. Mais vous voulez un pinceau plus doux. La première chose que je vais attraper c'est comme les jaunes, non ? Je voudrais commencer par les nuances. C'est orange. L'oiseau est orange, c'est vrai, dans l'ensemble. Mais comment créer une nuance d'orange ? Ou vous pouvez utiliser du rouge et du jaune pour créer une nuance d'orange. C'est pourquoi nous commençons en quelque sorte par une nuance jaune Il ne faut pas trop diluer ces couleurs avec de l'eau. Vous voulez voir la séparation des couleurs. Je n'ai pas pris assez de l'autre jaune pour le moment. Juste un tout petit peu. Mais vous essayez de trouver les zones jaunes de l' oiseau comme ici. Quel est le ratio ? Le ratio est similaire à celui du lait. Vous ne voulez tout simplement pas avoir trop de peinture sur votre pinceau, car vous allez simplement en libérer trop. Je vais essuyer légèrement ou pas mon pinceau en blanc, mais toucher la serviette juste pour ne pas en avoir trop. Juste pour être sûr de trouver très doucement des endroits où vous pouvez placer ce jaune. Comme vous le voyez, je ne le place pas partout. Je vais aller chercher un peu d'eau ici, que ça ressemble plus à un lait qui reprenne sa couleur jaune. Encore une fois, je vais les mélanger très doucement. Je ne veux pas vraiment les mélanger, je veux juste saisir les couleurs parce que je veux voir la séparation des couleurs. J'ai choisi le rouge parce que pour créer une nuance d'orange, il faut du jaune et du rouge. Quand je prends du rouge, je change la teinte de mon orange, ou je passe du jaune à l'orange. Ici, vous trouvez les zones où vous souhaitez placer cette couleur. Il n'est pas nécessaire d'y penser partout. Comme là où vous placez ce jaune, vous optez pour les couleurs les plus claires par rapport tout ce que vous voyez sur l' image, dans la référence. Alors, quoi que vous voyiez, les plumes paraissent plus oranges, plus rougeâtres C'est à ce moment-là que vous pouvez ajouter un peu plus de couleur et que j'essuie mon pinceau, mon ton parce que j'ai l' impression d'avoir trop de peinture en ce moment. Ce n'est pas le moment où nous avons besoin d'une tonne de contrôle. Ce n'est pas encore ça. Maintenant, je prends rapidement un peu plus de rouge, mais aussi plus d'eau. Je ne veux pas avoir trop de contrôle. Il s'agit principalement de jaune ISO et de rouge quadrilatère. À ce moment, vous allez placer cette orange, qui semble trop orange. Je vais me concentrer davantage sur les parties jaunes comme les parties les plus oranges que vous pouvez voir Encore une fois, vous évitez certaines parties. J'ai dit que le côté gauche était plus clair. Nous voulons juste ajouter que je pourrais peut-être l'appeler orange sheet of orange. Seulement pour certaines parties. Laisse cette peinture faire son travail. Comme si nous n'avions pas du tout besoin de contrôler. Maintenant, c'est le bord de l'oiseau. J'utilise le bout de mon pinceau juste pour m'assurer que j'en ai assez. D'accord. Maintenant, c' est le début. Nous devons nettoyer la brosse car nous n'avons pas encore terminé. Nous avons le reste de l'oiseau à couvrir. Nous sommes toujours dans les bois. Nous ne sommes même pas près d'avoir terminé, mais je vais le mouiller un peu plus avec le pinceau anti-rafales, juste pour que cette partie ne sèche pas trop vite sur moi Maintenant, je vais commencer à travailler sur les parties blanches. Prenez un peu de jaune, de jaune, de rouge, de jaune, de rouge et de bleu. C'est ainsi que vous créez une nuance de gris. Je vais en parler plus en détail dans une section séparée, mais ce sont les plumes blanches de l'oiseau. Si vous voulez qu'il ressemble davantage à un gris jaune, prenez plus de jaune avec, c' qu' il est devenu un peu trop jaunâtre. Je préfère les deux autres couleurs. Maintenant, j'ai encore un peu de ce bleu. Ensuite, nous avons ces plumes qui vont vers les plumes de la queue. Et puis je dois aussi avoir un peu de bleu ici. Je ne peux pas oublier que cela doit être bleuté. Je n'ai pas vraiment besoin de nettoyer mon pinceau. Je vais juste prendre plus de ce bleu cobalt et plus de rouge quin C'est comme une violette bleue, non ? J'ai besoin de plus de bleu parce que ça n'a pas encore l'air complètement bleuté Je vais aller ici et je dois faire attention, car si je vais trop loin là où j'ai cette orange, ces couleurs se mélangeront trop et je créerai, en gros, je commencerai une teinte verte plus ou moins verdâtre 26. Projet 3 : technique de pinceau humide: Ce que je dois faire, c'est en prendre plus, comme un ratio plus élevé entre l'eau et la peinture, sur ce bleu et ce rouge. Je prends également un autre pinceau. Il s'agit d'une plus petite taille de cette longue brosse à spirale. Voilà mon bleu-violet et je veux avoir ce bleu-violet comme ici, quelque part ici. C'est l'endroit idéal pour ces plumes bleues. Très vite, en douceur et ce que l'on ne peut oublier sur le dessus de sa tête. C'est là que vous pouvez utiliser les trois couleurs, jaune, bleu, rouge. C'est comme du gris, mais gardez-le du côté bleuté. Ce n'est pas exactement la couleur que j'y vois, mais j'ai besoin d'un peu de couleur tout de suite avant que cette zone ne sèche. J'ai aussi peint le dessus de la tête. Ce qui m'aidera, c'est le fait que je le garde humide plus longtemps. Souvent, les gens me demandent : comment faites-vous pour garder votre papier mouillé plus longtemps ? C'est en fait parce que je voyage, je ne me concentre pas sur une seule zone, juste avant qu'elle ne soit trop sèche. Je vais rapidement saisir cette partie, comme un ratio plus lourd de jaunes, plutôt jaune crème et un peu Je dois l'ajouter très rapidement, il faut que ce soit de la crème. En fait, comme c'est presque sec, je pourrais aussi prendre un peu de Sienne brûlée Cela équivaut alors à un ratio plus élevé entre l'eau et la peinture. C'est crémeux au toucher. La peinture est crémeuse au toucher. Je vais prendre un peu plus de rouge parce que cette partie est plus rougeâtre, cette partie est en fait plus brunâtre Je peux aussi prendre un peu plus de Sienne brûlée. Lorsque vous saisissez toutes ces couleurs, vous modifiez le ratio Vous souhaitez modifier les rapports entre ces couleurs. Vous n'obtenez jamais le même mélange, car pour donner à quelque chose un aspect naturel, vous devez modifier les rapports entre ces couleurs. Je vais prendre un peu plus de rouge, peut-être le placer comme dans les parties les plus sombres Ensuite, nous avons ces plumes. Avec ce même pinceau, j' ai encore du jaune et du rouge. Je vais prendre un peu de ce mélange de brun et de rouge quin Je vais vite y aller avant qu'il ne fasse trop sec. Et en fait, je veux aussi des jaunes. Je n'ai pas beaucoup de peinture sur mon pinceau et j'ai l' impression qu'il s'agit d'un pinceau humide. C'est comme si j'avais attrapé presque, comme je voulais dire, le ratio lait ou moitié-moitié. Mais l'essentiel, c'est que je n'ai plus beaucoup de peinture sur mon pinceau en ce moment. En gros, je prends juste cette peinture plus sèche. Mais j'ai besoin de plus de rouge, peut-être un peu de bleu, et plus de bleu et de rouge avec ce brun. Voilà. Donc ça ressemble à ça. Il va falloir se dépêcher parce que tout est juste D, ce qui va bien. Il y a d'autres choses que nous pourrons faire une fois que le papier aura un peu séché. Maintenant, j'avais trop de rouge. Je prends une plus grande partie du bleu. Maintenant, c'est comme une nuance de gris avec laquelle nous travaillions déjà. Mais ensuite, avec l'ajout de V Brown, j'ai besoin de voir les plumes de la queue ici. Les plumes de la queue sont presque sèches. Cela me le dit juste là. Si je veux ajouter, disons, quelques tons bleus. Je ne nettoie pas ma brosse, juste pour info, mais c'est du bleu cobalt, du rouge quin Alors je vais aller ici. Ce sont les plumes de ma queue. Alors, ce n'est pas parce que vous avez déjà ajouté de la couleur que vous devez la laisser de côté. C'est à ce moment-là que nous pouvons jouer un peu plus avec nos couches et que nous pouvons utiliser le même mélange . Un peu plus de bleu, je dirais pour ces plumes ici. Ceux-ci semblent un peu plus foncés. Et puis il y a les ombres. Bien sûr, même si j'ai mouillé le fond , pas tant que ça La couleur s'est vraiment estompée. Mais c'est un autre domaine où je dois ajouter un peu plus de noir. J'essaie de le prendre plutôt comme un top crème, que vous puissiez voir le toucher de mon pinceau Je vais l'ajouter juste ici et vers le côté droit de la tête parce que ce côté est ombragé Plus ombragé. Encore une fois, je ne m' inquiète pas pour les yeux. Je peux les soulever plus tard s'il fait trop noir. Mais avec ce top crème, je vais m'en remettre. Quinn rouge, bleu refroidi et bleu, et marron, non ? C'est un pinceau crème. Vous pouvez voir que c'est un pinceau humide. Je vais juste l'aplatir pour pouvoir recréer certaines de ces plumes en utilisant ce top crème, comme le ratio entre l'eau et la peinture, comme si j' certaines de ces plumes en utilisant ce top crème, comme le ratio entre l'eau et la peinture, comme avais un Certaines parties doivent être beaucoup plus sombres. C'est à ce moment-là que j'utilise ce top crème. Ensuite, il y a aussi des plumes d'ombre ici. Pourquoi ne pas l'ajouter également ? Nous allons également améliorer les couleurs. C'est très bien Nous avons atteint cet équilibre. Il suffit de rendre cette partie un peu plus foncée, plus crème sur le dessus du bleu, du rouge et du jaune, du bleu, rouge et du brun, du jaune mais du brun. Même si je n'ai pas nettoyé ma brosse, techniquement, j'y trouverais aussi du jaune Juste pour info, alors je vais retourner dans les mêmes zones encore et encore Il y a en fait une autre aile ici. Je n'y ai pas ajouté de couleur auparavant, mais juste là, quelque chose comme ça. Quoi que vous voyiez, les parties les plus foncées auxquelles vous voulez revenir sont presque sèches, mais je vais ajouter un peu de couleur vers le bec, juste en bas, car le dessus de mon pinceau a une belle consistance crème Juste pour ajouter le mélange que j'ai, qui est le brun et le bleu cobalt et le rouge. Pour l'instant, je vais nettoyer rapidement mon pinceau. Je vais te montrer un petit truc. Cette astuce ne fonctionne que si vous voyez encore de la brillance sur votre papier. Il faut que ce soit le cas, tu dois le faire comme une brosse humide et tu l'écrasses. C'est ce que l'on ressent. Ensuite, vous le tirez vers le bas. Mais je ne peux pas y aller parce que c'est trop sec. La seule chose que je peux faire dans cette section est de rehausser les couleurs. Et je vais le faire dans une seconde. Mais je veux d'abord l'utiliser pour cette douceur, ou cette douceur Mais tirez-le dans la direction comme s'il descendait le long des plumes. Les lignes tracent les traits. Ils vont le baisser un peu. La peinture ne va pas se répandre comme ça. Au lieu de cela, je vais le faire de cette façon. Mais je ne peux pas le faire dans de nombreux endroits parce que le papier est déjà sec sur moi. C'est le truc. C'est trop sec ? Je vais nettoyer mon pinceau. 27. Projet 3 : lever les couleurs: Et commençons à rehausser les couleurs. Donc, ce que je préfère, c'est ma brosse à aiguiser. Vous voulez avoir un médium, un pinceau raide, un pinceau moyennement raide , pour rehausser les couleurs. Le pinceau Rigger est excellent, mais vous pouvez bien sûr également améliorer les couleurs avec le pinceau rond Je vais choisir les parties légères, comme ici. Les plumes et les parties les plus claires que je vois. Maintenant, le meilleur moment pour améliorer les couleurs, c'est une fois que le papier perd son éclat. Et en fait, je dois commencer par les plumes d'orange parce que c'est presque tellement sec. Je ne sais même pas si je peux monter un peu ici. Vous voulez revenir à ces parties les plus soulignées, j'espère que nous pourrons encore les soulever. C'est le contour des yeux. Maintenant, voici le truc. Je ne soulève pas toujours, même s'il semble que je soulève toujours , dans tous mes tableaux. Je n'y arrive pas toujours à ce moment. Parfois, je me laisse distraire parce que je fais autre chose La plupart du temps, j'utilise essentiellement du liquide de masquage. En guise de sauvegarde , j'ai un peu de cheveux surlignés ici. Je peux encore soulever certaines de ces plumes que j' aimerais soulever ici, mais c'est en fait trop tôt. Juste là, je cherche un autre endroit où je pourrais soulever, par exemple, ces plumes ici. Ce sont les plumes de la queue. C'est ainsi que je trouve les plumes qui zooment pour que vous puissiez voir, mais c'est ainsi que vous trouvez les plumes que vous soulevez Entre ce que vous voyez, ces points forts, vous soulevez et j'appuie un peu plus fort pour le faire. Maintenant, l'essentiel est que lorsque vous nettoyez votre brosse, vous l'essuyez très bien avec une serviette, pour qu'elle ressemble à une brosse humide. Ensuite, nous voulons peut-être diviser cette partie, séparer cette plume de ces plumes afin de créer une ligne Lorsque vous ne voulez pas travailler sur les détails, n'est-ce pas ? Vous ne voulez pas créer comme chaque plume. Vous ne voulez pas peindre chaque plume. C'est ainsi que je m'y prends. Je ne veux pas travailler sur chaque plume. Dans l'ensemble, avec le mouillé sur le mouillé. Ensuite, je créerai peut-être un travail de détail avec le lifting. Mais on peut aussi ajouter la couleur deux. Je vais vous le montrer dans une seconde. Je ne veux juste pas rater cette partie. Le moment est venu de soulever ces plumes , alors c'est la zone que j'ai vraiment envie de soulever. Il semble qu'il fait un peu trop humide, mais je vais commencer par soulever un peu. Maintenant, vous ne voulez pas le soulever si quelque chose est trop humide, car il vous suffit d' ajouter de l'eau à cette zone. Lorsque vous ajoutez de l'eau dans cette zone, la page ne fait que s'étendre. Vous ne voulez pas faire cela en diluant de plus en plus de peinture avec de l'eau sur le papier et les choses commencent à couler. Tu ne veux pas faire ça. Je soulève un peu la question. La seule chose que j'aurais aimé soulever un peu plus, c'est cette section, mais elle est trop sèche. Revenons aux plumes. Par exemple, si vous voulez soulever plus poids ici, vous recherchez ces lignes plus claires que vous pouvez voir par-dessus les plumes. Et c'est ainsi que vous pouvez le faire, le côté gauche du visage doit être levé, juste pour que nous ayons ces points forts. Et puis on peut aussi lever la tête. Je peux y retourner et tu peux toujours retourner aux mêmes endroits pour te ressourcer. C'est ce que j'appelle le lifting parce que cela permet de créer des lignes plus profondes. Lignes relevées plus profondes. C'est ainsi que nous créons de la douceur, que vous peigniez comme ces plumes ici ou sur que vous peigniez comme la tête, ou même si vous peignez comme un autre animal C'est exactement ainsi que je crée cette douceur dans le tableau Je ne peux pas le soulever ici, mais je peux le soulever ici, par exemple. ne faut pas non plus exagérer les couleurs, car si vous les surdimensionnez, vous aurez l' Il ne faut pas non plus exagérer les couleurs, car si vous les surdimensionnez, vous aurez l' air surchargé 28. Projet 3 : créer une différence: Autre chose, ce que vous pouvez faire, et je vais vous le montrer rapidement. Tu veux prendre le même pinceau que celui que tu utilisais pour soulever ? C'est mon mélange de calmar brun, rouge et de bleu, non ? Bleu charbon. Il s'agit d'un pinceau humide et d'un ratio semblable à celui d'une surface crème , car le papier est encore humide. C' est ce que je peux faire. Je peux créer des lignes, des lignes sombres, en utilisant ce ratio supérieur crème, certaines des parties les plus sombres Cela m'aidera à créer un contraste. plupart du temps, je n' aurai pas à ajouter une autre couche à cause de cela. Voyons voir, je ne peux pas le faire partout, mais peut-être que les zones devraient encore être humides. C'est ce que j'essaie de dire. Parce que s'il fait trop sec, vous allez simplement peindre humide sur sec. Vous souhaitez ajouter des traits mouillés sur mouillés. C'est un peu trop sec. Mais peut-être que je peux en ajouter un peu plus pour me donner un peu plus de contraste. n'est pas parce que j'ai ajouté ces couleurs foncées Ce n'est pas parce que j'ai ajouté ces couleurs foncées que j' ai l'impression de brosser à sec, mais je pense que je vais bien Juste pour ajouter un peu de couleur. Oui, les plumes de la queue sont un peu trop sèches. Maintenant, j'ai un peu de couleur, non ? Voici le bleu, le rouge et le jaune. Je suis désolée, ce bleu, rouge et jaune, bleu, rouge et marron. Je peux simplement ajouter quelques plumes avec le bout de mon pinceau maintenant, comme j'avais ce pinceau humide avec ce ratio crème sur le dessus. Hein ? Et j'ai déjà utilisé beaucoup de peinture maintenant. Tout est que j'ai très peu de peinture sur mon pinceau. Mais pourquoi ne pas ajouter quelques détails sur les cheveux à cette peinture pour sèche-cheveux ? C'est comme si tu touchais à peine le papier. Juste un tout petit peu. marchait mieux ici, en fait, quand je le faisais ici. Parce que tu peux aussi y retourner, laisse-moi prendre cette peinture sèche. C'est en fait trop sec, mais s'il l'est encore, vous pouvez ajouter quelques détails comme ça. Vous ne peignez pas chaque plume, vous souhaitez simplement l'ajouter à quelques endroits Ces traits semblent détaillés, mais ils ne sont vraiment pas corrects. C'est l'idée. Comme si quelque chose avait l'air détaillé, mais ce n'est pas vraiment le cas. Tu en donnes juste l' impression. Oui, j'ai encore une zone que j'aimerais soulever ici et là. Ensuite, je vais le laisser sécher. Ça va sécher. Voilà le truc. Si vous vous couvrez trop et que vous vous inquiétez pour les yeux, vous pouvez le soulever. Voici mes trois pinceaux ronds. Je n'ai vraiment pas besoin de le soulever parce que le truc est juste jaune là-bas. Et c'est ce que je disais. Les nuances jaunes sont bonnes, les globes oculaires sont essentiellement noirs, mais nous devons tout de même utiliser des couleurs pour recréer ce noir à recréer ce noir à Ce que je vais faire, c'est m' en aller et le laisser sécher à nouveau. À notre retour, nous travaillerons sur les détails. 29. Projet 3 : détails, première couche: OK, mes amis, nous avons donc terminé cette première couche. C'est peut-être la seule couche pour l'oiseau, mais nous voulons commencer à travailler sur des détails tels que les yeux. Et ce sont les domaines sur lesquels je me concentre le plus. Parce que pour la plupart de mes peintures, je vais m'assurer que les yeux et le nez sont les moindres détails alors que tout le reste est flou. Et c'est ainsi que je peins, en général. Maintenant, je veux que tu attrapes une petite poitrine, alors je tiens le deuxième round. Vous pouvez même opter pour zéro ou un si vous vous sentez plus à l'aise, cela dépend simplement de la taille de votre oiseau. Maintenant, avec les yeux, vous voulez zoomer sur l'image de référence. Vous pouvez donc voir cet œil de près et voir comme ces points forts. Commençons par l'œil gauche. L'œil gauche a des tons bleus et ainsi de suite. Mais ce sont les ténèbres que nous allons ajouter qui créeront un contraste Nous n'avons pas à nous inquiéter si le jaune coule trop dedans. Ce que nous allons faire, c'est d'abord le mouiller. Vous pouvez mouiller tout le globe oculaire avec le couvercle en bas, je suppose que c'est parce que je ne le vois pas sur le dessus Oui, concentrons-nous sur le mouillage de la partie inférieure ici. C'est à peu près ça. Juste un petit moment de mouillage, puis nous allons mettre un peu de bleu et de rouge sur le dessus de nos pinceaux C'est une très petite quantité de peinture. Vous ne voulez pas trop mélanger ces couleurs, vous allez simplement les appliquer principalement vers le côté droit, mais elles ne paraissent pas trop bleutées Je vais prendre un peu plus de ce bleu et l'ajouter sur le côté droit. Bien, juste le bon côté, en gros. Laisse-le peut-être un peu plus ici. Je vais le laisser. Je travaillerai dessus plus tard une fois il sera sec, car je vais simplement ajouter les tons foncés, comme nous le faisons avec cet œil droit. L'œil droit. Nous sommes en train de le mouiller. Nous pouvons mouiller le lido si vous pensez qu'il fait déjà trop sombre pour vous . En effet, lorsque nous peignons l'oiseau, vous pouvez toujours éviter la zone des yeux. Alors vous aimez bien le peindre séparément, comme maintenant. C'est juste que vous n'auriez pas cette première couche. Maintenant, voici le truc. Tout devient plus facile lorsque vous peignez à plus grande échelle. Encore une fois, du bleu et du rouge parce que lorsque vous êtes sur une plus grande échelle, disons que la tête fait la taille de ma paume. Vous avez alors beaucoup plus de marge de manœuvre pour travailler sur de tels détails. Concentrons-nous par exemple sur l'ajout de tons bleus. Et plus de bleu que de rouge, car alors on ne voit pas autant de bleu. C'est surtout comme ces moments forts. Mais je n'ai pas besoin de passer directement en revue ces points saillants. Je veux juste avoir cette nuance bleutée. C'est tout ce que je veux vraiment. Concentrons-nous maintenant sur le bec Techniquement, c'était notre deuxième couche, mais la première pour les yeux. Pour le bec, je vais le mouiller. Il y a un surlignage sur le dessus du nez. Je vais juste le soulever plus tard, juste pour l'alléger. Mais je vais aller vers le bec, mais plus qu'un bec vers le côté droit, parce que je veux avoir une transition douce et agréable Cette brosse est moyennement rigide. Je ne veux pas trop insister parce que je viens de peindre cet oiseau. Même si tout est sec, je ne veux pas réactiver les couleurs trop longtemps juste pour le mouiller un peu Mais plus que ce dont vous avez besoin, vous voulez toujours mouiller plus que nécessaire. 30. Projet 3 : détails - Beak: Maintenant, je vais prendre un peu de jaune. Avec le rouge comme nuance, mais un ratio semblable à une crème épaisse entre l'eau et la peinture Si cette partie est plus riche après la première couche lorsque nous peignions l' oiseau en général, alors vous n'avez peut-être pas besoin de beaucoup de couleur ici. Gardez cela à l'esprit. Je vais maintenant choisir le bleu-violet, c'est-à-dire le bleu cobalt et le rouge quin, bleu et le rouge combinés pour que tout soit plus propre ici. Eh bien, c'est une zone surlignée ici pour la rendre plus bleutée Je dois juste nettoyer mon pinceau, mais je vais continuer avec ça maintenant Pour avoir encore plus de contrôle. Vous voulez avoir un ratio supérieur crème entre le blanc et la peinture, mais je vais prendre un tout petit peu de ce bleu cobalt ici. Je vais prendre la parole plus tard, juste pour avoir un meilleur point fort, car pour le moment, c'est couvert. Alors pour cette partie je vais utiliser ce dessus crème et marron et brun indigo contre brun, indigo mais crème, ce qui signifie que la peinture est vraiment crémeuse. J'essaie d'avoir beaucoup de contrôle et je veux montrer qu'il y a le brun Vandk et puis l'indigo Mais ils ont un peu trop de peinture. Et tu sais quoi, même un peu de rouge serait une bonne chose. Vous visez les zones éloignées des points forts. Maintenant, c'est un peu trop rougeâtre. Je dois continuer à m'adapter. Mais il y a cette ligne entre les deux, la ligne qui divise le bas, le bas et le haut du bec Je travaille avec le bout de mon pinceau juste pour avoir le plus de contrôle possible. Ensuite, il y a aussi un peu de colorant, que nous pouvons ajouter à la peinture. Je façonne le bec. Je veux un peu plus de couleur sur tout le rouge, peut-être avec le jaune, comme un top crème également. Pour l'ajouter sur le côté et le tirer un peu plus dans cette direction maintenant, car nous mouillons cette pièce en douceur. J'utilise également une brosse humide. Pas juste pour pousser la peinture, je peux aussi saisir un peu plus de peinture foncée. Vous pouvez même utiliser du bleu violet si vous le souhaitez. Maintenant, ce que vous voulez faire, c'est vous assurer garder un œil sur cette partie, car vous voulez qu'elle reste aussi légère que possible. Vous pouvez continuer à travailler dessus si vous en avez besoin, mais en général, comme je le suggère, il suffit de regarder pour que cette zone reste claire. Je soulève un peu parce que le papier dans cette zone semblait humide. Je vais prendre un tout petit peu plus de couleur. Il s'agit d'un dessus crème teinté de rouge cobalt. Juste pour avoir cette pièce bien façonnée. Et je vais m'y attarder un peu plus maintenant. J'ai envie de nettoyer mon pinceau, bien l' essuyer avec une serviette car c'est le point fort que j'ai perdu. Je n'ai pas autant de points forts, mais dans l'ensemble, le côté gauche sera plus clair. Voilà. Ensuite, je peux passer par cette partie, mais elle est souple pour ne pas me déranger. Maintenant, revenons vers l'œil, notre œil gauche. Il se passe beaucoup de choses d'une certaine manière parce que nous avons cette petite pièce plus légère mais je ne m' inquiéterais pas du tout à ce sujet. Nous pouvons le faire mouillé sur sec, cette fois, je dis toujours qu'il est plus facile de peindre mouillé sur mouillé. Cependant, nous avons un objet plus petit sur lequel travailler, il s'agit de mon jaune jaune avec Van de Brown. Comme il est plus petit, il est plus facile de le faire mouillé sur sec. Il sera plus facile de préserver cette petite zone pour qu'elle reste légère. Mais dans le second, je vais ajouter une couleur différente, donc voilà. Et je vais choisir du bleu cobalt, puis rouge avec du brun Vande Je vais continuer à le façonner. Tu veux te décider. En gros, c'est presque comme si vous dessiniez avec un crayon. Lorsque vous utilisez le bout de votre pinceau, c'est utile quand vous y pensez de cette façon. Et puis c'est du bleu cobalt, alors seulement c'est un pinceau M. Maintenant, juste pour adoucir les choses, c'est tellement petit Alors je voudrais un ratio plus élevé entre le Vandek Brown, disons, et l'Indigo, juste pour l'ajouter ici J'espère que c'est le cas. Oui, c'est encore un peu, on devrait être un peu plus mouillés. Mais je l'ajoute sur le côté gauche. Sur le côté droit, juste ici. Maintenant. Passons maintenant à ce globe oculaire Avec ce globe oculaire, d'accord, c'est le truc. Il a l'air noir, non ? Donc c'est comme si nous utilisions simplement du noir ? Non, vous ne voulez pas simplement utiliser un tube atrovate noir. Vous souhaitez recréer votre propre nuance de noir. Et comment peindre l'œil comme ça ? Tout d'abord, nous avons les points forts, donc c'est utile. Une autre chose est que vous voulez commencer par un sous-ton. Et quand on commence par le sous-ton, ça change énormément Parce qu'alors vous donnez vie à ce tableau, à cet oiseau, à cet œil. Il est important de commencer, je suis désolée, par ce point saillant. 31. Projet 3 : détails - Ajouter plus de couleur: Et quelle couleur utilisez-vous pour le surlignage ? La plupart du temps, je l'utilise comme un bleu-violet. Et je vois qu'il pourrait y avoir une sorte de violet bleu sur le fond. Mais je veux aussi ajouter un peu de brun pour donner une touche de couleur à cet élève. Ou est-ce la partie de l'iris, je suppose, ou la paroi oculaire. Ce que je vais faire, c'est mouiller presque tout l'œil sauf dans les zones où nous avons ces points forts. Je vais rester à l'écart. Et puis une fois que j'aurai commencé à ajouter de la couleur, je m'en rapprocherai. Si je suis prémouillé, c'est pour avoir une bonne fluidité ici afin que le papier ne coule pas vite Je dois commencer par , disons, même le bleu-violet. C'est très bien. Commencez par le bleu et le rouge. Placez-le peut-être plus près des points forts. C'est lorsque vous parcourez ces petits points forts que vous pouvez les marquer vous-même. OK, voici les points forts. Et vous vous éloignez simplement de ces zones maintenant parce que vous les avez préalablement mouillées. Vous avez plus de temps, pour jouer un peu avec ça, étaler la peinture, etc. Nous n'en avons pas encore fini car nous devons encore ajouter d'autres couleurs. Au fait, c'était un ratio très léger, comme je dirais, du lait. OK. Maintenant, c'est comme un ratio semblable à de la crème épaisse. Parce que je dois commencer à avoir plus de contrôle maintenant. Parce que je vais peindre mouillé sur mouillé. Cela ressemblait plus à un dessus crème, en fait, pendant une seconde lorsque j'ai touché le papier pour la première fois, mais je le place autour de ces hautes lumières. Encore une fois, je ne veux pas me limiter à un seul endroit. Je dois continuer à bouger car le papier est en train de sécher. C'est un moment où vous pouvez ajouter un peu de cet indigo, je prends un peu plus d'eau car il sèche très vite. Tu sais, ce globe oculaire doit être vraiment bien formé Tu dois aller un peu à l'extérieur. Je dois utiliser le bout de mon pinceau. J'ai touché mon essuie-tout juste pour avoir une pointe fine sur mon pinceau et mon globe oculaire Et maintenant, voici le truc. Si vous ne voyez pas cette transition, c'est tout simplement trop simple. Eh bien, tout d'abord, j'ajoute un peu plus d'indigo. Mais ce que vous pouvez faire, c'est nettoyer votre brosse, essuyer très bien sur une serviette, puis vous allez soulever le bas. Ce n'est donc pas juste un ton, non ? Un autre endroit que vous pouvez soulever, c'est juste au-dessus du globe oculaire Vous recherchez ces parties surlignées, n'est-ce pas ? Je sais que c'est difficile parfois de voir ces yeux et qu'ils disent : «   OK, c'est juste un œil au beurre noir ». Qu'est-ce que je dois en faire ? Comment puis-je m' assurer qu'il contient quelque chose, pas seulement une teinte noire ? Et c'est là que les couleurs entrent en jeu. Et je vais en dire un peu plus, par exemple, vous n'avez pas besoin de travailler tant que ça, mais peut-être que vous devez séparer la ride, peut-être une partie du globe oculaire Mais ça y est. C'est à peu près tout pour ces yeux. Bien entendu, nous pouvons y faire davantage. Nous pouvons ajouter un peu plus de couleur aux alentours. Mais pour l'instant, je vais juste le laisser sécher. Je vais laisser sécher cette pièce, puis je vais regarder l'autre côté. Y a-t-il autre chose que je puisse faire ? Techniquement, je pourrais ajouter un peu plus de couleur. Je vais te le montrer car c'est plus que ce dont tu as besoin. Nous sommes plus que ce dont vous avez besoin. C'est parce que nous avons besoin d'un peu plus d' ombre autour de cet œil Ou peut-être avez-vous déjà de l' ombre autour de cet œil. Ne vous inquiétez pas pour cette partie, mais je vais vous montrer ce que je fais. Si je suis mouillée, je suis mouillée plus que nécessaire. Et je vais utiliser le même pinceau, qui est mon deuxième tour par exemple . Je vais prendre ça. Il y a un long jaune. Du jaune, de toutes les couleurs, puis du rouge, toutes les couleurs que j'utilise. J'ai besoin d'un ombrage autour de moi. Peut-être que vous redescendez, jetez simplement un œil à votre tableau car vous y avez peut-être déjà ajouté des couleurs. Ensuite, j'ajoute simplement de la couleur. Ratio supérieur en crème. Juste pour avoir un peu plus d' ombre autour des yeux. Je veux qu'il soit plus léger, mais il est juste devenu un peu plus léger et je vais prendre un peu plus de crème sur le dessus. J'essaie de trouver un top crème. Ce n'est pas toujours aussi simple. Lorsque la peinture est déjà tellement diluée, j'ajoute simplement les mêmes couleurs. Peut-être un peu plus de rouge, et puis j'ai un peu plus de ce qu'ils disent. Peut-être un peu plus. En fait, peut-être quelque chose comme ça. Cette partie est un peu plus soulignée, mais je ne veux pas trop m'y attarder. C'est juste que ce côté avait besoin d'être ombragé. Puis pareil pour ce côté. Techniquement, si j' y ai déjà ajouté des ombres, eh bien, je devrais les avoir sur le côté droit parce qu' en fait, le côté droit est plus ombré. Ce que je ferais, c'est, encore une fois, plus que ce dont j'ai besoin, de m' assurer que les yeux sont secs, mouillés, très doucement. Bien que je l'utilise comme une brosse moyennement dure. Mais oui, je ne touche pas trop au papier comme j' essaie de ne pas le faire, donc je ne réactive pas les couleurs plus que ce dont vous avez besoin Vous voulez toujours mouiller plus que ce dont vous avez besoin. Allez-y, je vais prendre mon troisième round. En fait, pour cela, je vais prendre ce jaune, rouge, jaune, rouge. Même brûler Sena serait bien, mais essaie de ne pas mélanger les couleurs sur le papier La palette sur le papier palette est bonne pour mélanger les couleurs. Ensuite, vous ajoutez cette couche de net, essentiellement pour la rendre plus foncée. Et je m'en rapproche juste pour pouvoir le façonner davantage. J'en veux plus. Et marron. Je suis désolée, Burns. Et puis, Brown, ici. Juste pour en donner plus à l'œil quand il y a aussi ces ombres. Je peux aussi toujours rehausser les couleurs si je vais trop loin. Je veux, disons, un peu plus d'ombrage rouge, d'ombrage. Vous ne pouvez tout simplement pas créer dimension sans ombres ni lumières. C'est vraiment important. Je vais prendre un tout petit bout de brun avec un peu de rouge mais de crème sur le dessus, ici et ici Je me demandais si je devais soulever cette pièce, mais ce n'est pas vraiment Parce que dès cette première couche, la couche initiale, j'ai des nuances, comme toutes les couleurs déjà présentes C'est tout pour cette partie. 32. Projet 3 : ombres de souche d'arbre et de plumes: Avec les orteils. Très souvent, je peins la branche, sur laquelle l'oiseau est assis ou debout en premier. Parce que si j'essaie de peindre les orteils d'abord, et que j'essaie d'éviter ces zones pour peindre cette partie en bois, cela n'aura pas l'air aussi naturel. Au lieu de cela, j'ai fait le tout pour ne pas ajouter couleur là où j'ai les orteils et où la peinture coule trop. Ensuite, je change la couleur, nous allons faire la même chose. Je prends mes longues plumes, qui sont le pinceau le plus doux si vous vouliez zoomer sur la référence ou sur toute autre partie , je vais la mouiller. Si vous voulez le garder lâche, vous n'avez pas besoin d' aller jusqu'au bas du bord du papier, puis de le régler. Vous n'avez pas besoin de le mouiller exactement non plus. Il y est parfaitement équilibré. Ce n'est pas important. Et tu n'as pas besoin d'y aller comme ces orteils non plus. Vous pouvez en fait bien les éviter ici. Mais nous allons commencer par les nuances bleues. Essayez de trouver un ratio de lait entre l'eau et la peinture, non ? Le rapport entre le bleu cobalt et le rouge quin. Nous commençons par des nuances bleutées. C'est exactement comme ça que je peins habituellement. Comme les branches d'arbres et les arbres en général. Vous devez commencer par une belle nuance bleue. Prends un peu de rouge avec, pour qu'il ne soit pas seulement bleu. Tout cela ressemble au ratio lait/lait. Nous n'avons pas encore besoin d' autant de contrôle. Nous voulons que la peinture se répande ici. C'était facile parce que les orteils sont comme sur le bord. Donc je ne l'ai pas vraiment mouillé là-bas. Maintenant, avec le même pinceau, tu peux récupérer une partie de la Sienne brûlée Mais je dois d'abord nettoyer mon pinceau. C'est la même formule que j'ai utilisée dans mes pommes ou dans d' autres classes. Voilà ma Sienna brûlée. Je vais faire de même pour façonner la partie de ce post afin qu'elle soit ronde. J'ajoute la scène brûlée, comme dans les parties les plus sombres. Ensuite, je retire la peinture comme je le vois sur l'image de référence, mais j'en veux une partie et du brun tout de suite. Je n'ai pas nettoyé mon pinceau, j'ai juste opté pour cette peinture crémeuse, qui ressemble plus à une crème épaisse. Bien que ce soient mes pinceaux, c'est une barre de couette, donc elle contient beaucoup de peinture et d'eau Mais voilà. C' est là que les orteils se rapprochent très doucement de ces orteils. Je sais qu'il y a des ombres que nous pourrons y ajouter plus tard. Vous n'avez pas à vous en inquiéter maintenant puisque nous évitons les orteils. Sinon, il sera plus facile d'ajouter des ombres. Mais les ombres nécessiteraient d'utiliser des tons beaucoup plus sombres. Et je ne veux pas le faire maintenant juste parce que je me suis mouillé les orteils aussi. Maintenant, je peux prendre le même pinceau jusqu'au bout du mien. Un peu d'indigo. Indigo. Encore une fois, c'est là que se trouveraient les ombres, mais je ne veux pas trop jouer avec. Ensuite, j'ai un post, qui ne devrait pas être comme je l'ai peint. Ça devrait être comme ça tout droit. Vous pouvez retirer un peu la peinture, ainsi de suite. Il n'y a tout simplement pas grand-chose à y faire et nous faisons le nécessaire de toute façon Je vais nettoyer le pinceau, juste pour en ajouter un peu plus vers le bas, même si je ne le terminerai pas à ce moment-là. Là où vous avez les orteils, soulevez simplement un peu la peinture pour qu'il n'y ait pas trop de peinture par-dessus ces orteils. C'est à peu près ce que nous pouvons faire jusqu'à ce que cela sèche. Bien sûr, nous pouvons revenir soulevés comme nous le voyons. Comme c'est le cas, je vais le souligner. Je peux juste le faire maintenant. Tirez un peu sur la peinture. Je prends de la peinture, donc je suis comme si j'utilisais la peinture que j'ai saisie pour l'extraire ici. Je vais nettoyer mon pinceau. Voici une idée : puisque nous attendons que cela soit censé sécher, pourquoi ne pas y mettre une petite ombre ? Je vais mouiller plus que ce dont j'ai besoin. J'utilise mon pinceau rond à huit à cette fin. Je veux juste une ombre. Disons ici, non ? Que faites-vous quand vous voulez une ombre ? Tu mouilles plus que ce dont tu as besoin. Encore une fois, vous voulez toujours mouiller plus que ce dont vous avez besoin. Je vais mouiller les jambes jusqu'à une partie de la jambe, deux jambes. Parce que je ne vais pas toucher les jambes tant que le poteau ne sera pas sec à 100 %. Ensuite, je vais prendre la même combinaison qui ressemble au rouge Quinn et brun. Vous pouvez choisir les mêmes couleurs que vous utilisez. Donc, avec les deux jaunes, le top crème ressemble à un ratio entre un et la peinture. Alors je vais l' ajouter ici. C'est comme une zone spécifique, mais j'ai besoin de plus de jaune. C'est censé être la même feuille que ce gris. C'est juste pour le rendre un peu plus sombre, comme nous le voyons dans la référence. Maintenant, j'ai un peu plus de contraste. Cela peut le rendre un peu plus sombre. Cette zone est juste ici. J'ai donc pris un peu d'indigo pour cela. Nous avons maintenant un peu plus de contraste. Oui, tu peux passer à travers les plumes. Tu peux faire la même chose. C'est juste une question, si vous voulez faire tous ces détails, accord, tout le travail détaillé. C'est un endroit où j'avais besoin d'un peu plus de contraste. Et je vais vous montrer à titre d'exemple, je suppose que c'est juste pour que vous sachiez comment ajouter de la couleur aux ombres. Vous passez sous une plume que vous voulez, il y a donc une plume Vous pouvez voir ces pièces ici. Ensuite, vous nettoyez rapidement votre brosse. C'est une brosse humide, puis vous mouillez juste en dessous de vous. Laissez la couleur se répandre sur le reste de la partie de l'oiseau Bien, je vais juste revenir ici avec ça. Voilà. C'est ainsi que vous pouvez créer des ombres sous des plumes. Mais si vous voulez rester simple, vous ne faites rien du tout. C'est le post sur lequel nous avons travaillé. La dernière chose que nous puissions faire est de prendre un ascenseur. C'est mon pinceau Ricker. Carburant humide. Je l'ai juste essuyé sur une serviette. Vous pouvez également rehausser les couleurs ici, même s'il est un peu trop tôt dans cette partie, car le moment idéal pour augmenter les couleurs c'est lorsque cet éclat a presque disparu. plupart du temps, oui, je commence tôt parce que disons que j'ai tellement de choses à soulever. C'est ce qu'il y a de mieux ici. Je vais juste en soulever un peu plus. Et j'utilise tout le corps du pinceau et j'appuie dessus avec tout le corps du pinceau, un peu plus fort pour le soulever davantage. Si vous voulez créer un motif ou vous devez lever les jambes ou les orteils, c'est la voie à suivre. Tu veux juste le passer en revue. Une fois que le papier semble presque sec, cet éclat devrait disparaître ou presque disparaître. Ensuite, vous pouvez retourner à l'ascenseur. Je pense qu'en fait c'est une bonne chose. Vous pouvez faire la même chose que nous avons fait avec l'oiseau. Tu prends les couleurs. Donc, égalisons le bleu et le brun foncé. J'essaie de prendre le top crème. Peut-être un peu d'indigo pour le rendre encore plus foncé. Ensuite, vous ajoutez comme ce dessus crème à certaines zones des lignes que nous voyons au-dessus des parties de l'arbre. Et c'est un top crème, non ? Tu peux aller juste en dessous. Pour créer un contraste de plus en plus important, vous devez le faire glisser. Le pinceau, c'est un pinceau humide que j'ai saisi, comme avec la peinture. C'était un rapport semblable à de la crème entre le quoi et la peinture. Et puis vous pouvez toujours soulever si vous le souhaitez , car c'est en fait le moment idéal pour ne pas soulever. Disons que je veux en soulever un peu plus. Je peux y retourner. Je peux continuer à jouer avec, mais je veux le laisser, et ensuite nous pourrons nous concentrer sur les jambes. 33. Projet 3 : peindre les jambes mouillées sur mouillé: Quand on voit pour la première fois, comme les jambes, les orteils. Je me souviens que lorsque j'ai commencé à peindre à l'aquarelle, c'était comme si cela avait l'air si complexe Ça a l'air si compliqué. Je me demandais comment peindre ces orteils ? Il y a tellement de rides et tout le reste. Mais voilà le truc. Une fois que je me suis sentie si à l'aise de peindre mouillé sur mouillé, il n'y avait rien que je pensais ne pas pouvoir peindre. C'est une fois que vous vous sentez à l' aise avec cette technique humide, et c'est la technique principale de l'aquarelle, vous vous rendez compte que tout peut être peint mouillé ou mouillé Non, comme pour les plumes, nous n'avons pas eu à travailler sur chaque plume ou à peindre chaque cheveu Nous pouvons faire la même chose avec ces orteils, ces jambes. Ce que nous allons faire, c'est simplement mouiller une jambe à la fois. Et nous allons appliquer des couleurs avec le mouillé, lorsque vous mouillez la jambe. Tout d'abord, vous devez pénétrer dans les plumes de l'oiseau. Mais lorsque vous appliquez des couleurs, vous ne les appliquez que d'ici à ici. Juste comme ça. Nous allons créer une sous-transition lorsque vous mouillez les orteils avec eux, mais en évitant peut-être de petites zones pour les garder au sec sur le papier. Maintenant, j'ai celui-ci ici, nous avons cet orteil ici, puis j'ai celui-ci ici. Tout le reste, ce sont les autres jambes. Encore un peu d'eau, juste pour qu'elle ne sèche pas trop vite sur moi. Encore une fois, je ne le mouille pas parfaitement. Juste assez d'eau, il ne sèche pas trop vite. Encore une fois, vous voulez aller ici pour mouiller les plumes de l'oiseau. Vous avez donc une transition douce, les premières couleurs et nous allons utiliser principalement du top ratio crème, ou plutôt de la crème épaisse. Utilisez l'ocre jaune. Ou si vous avez une rose qui ressemble plus à une crème épaisse, appliquez-la davantage vers le côté gauche. Pour commencer avec cette couleur, puis celle qui est plus jaune , pourquoi ne pas prendre partie du jaune que nous avons déjà utilisé, ce qui revient à un. Je vais nettoyer mon pinceau parce que j' ai un peu trop d'autres peintures Je vais prendre un peu de Quinn Red avec. Alors rapidement, avant que cela ne soit sec, j'ajoute quelques tons jaunes. Comme vous le voyez, je ne le fais pas parfaitement. J'applique ces couleurs en couvrant parfaitement ces taches. Je veux juste un peu de couleur. On dirait que les pièces sont comme surlignées. Alors peut-être un peu plus de couleur ici. Et ce n'est que le bout de mon pinceau. Je veux nettoyer mon pinceau. Je veux un mélange de Qured et de bleu chauve. Le mélange devrait ressembler davantage à ce que vous voulez contrôler, mais cela ne vous dérange pas si la peinture s'étale un peu. C'est, je dirais, un ratio de 2,5. Une fois que je touche le papier, ai l'impression que la peinture s'étale encore plus. Ensuite, je vais passer en revue certaines zones, comme ici avec le bout de ma poitrine. Ce n'est pas un mauvais moment à saisir comme un petit pinceau. En fait, vous devriez peut-être prendre un sein plus petit pour plus de contrôle. Alors, tout ce que vous voyez, ces violets, c'est sur les orteils. C'est là que vous souhaitez appliquer cette couleur. Et vous pouvez passer en revue la partie inférieure, mais je dirais la section inférieure ou centrale. Cela devrait être comme la section centrale. Il y a des orteils, alors prenons le dessus en crème. Je ne sais pas si vous avez toujours ce mélange, mais j'ai choisi un mélange de bleu charbon, rouge et de brun brun brun Je l'ai juste sur le bout de mon pinceau. Et je vais commencer ici avant que ce ne soit trop sec. Il y a comme une file d'attente. Lorsque vous avez un dessus crème, la peinture ne s'étale plus beaucoup. Bien sûr, cela dépend du degré d'humidité du papier, mais en supposant qu'il sèche, il ne s'étendra pas autant. Et si vous voulez l'ajouter, appliquez l'autocollant sur le dessus crème, principalement vers le bas. Ce n'est pas grave si quelque chose semble mouillé sur sec, parce que c'est normal d' avoir une caresse ici et là qui donne l'impression d'être mouillée sur sèche. Alors je devrais en avoir un peu ici, même s'il a séché. Mais la transition est là. Je vois encore un peu de ce rouge quand je l'applique là. Je me demande : que puis-je ajouter d'autre à la peinture ? Cette étape serait de relever les couleurs, si nous en avons besoin. Mais c'est à peu près tout pour cette partie. Je veux soulever des objets, je vais juste attendre un peu parce que je me laisse distraire trop vite. Je commence à faire autre chose et ensuite, je ne rehausse pas les couleurs, je vais prendre mon deuxième round pour relever les couleurs. Voici mes deux pinceaux ronds et c'est un pinceau moyennement raide. Une zone à soulever serait comme ici. Mais n'oubliez pas que le papier doit être humide au toucher, comme si vous perdiez son éclat. C'est pourquoi je peux le soulever facilement. C'est parce que le papier semble humide. Maintenant, certaines pièces sont peut-être déjà trop sèches car différentes zones sèchent à une vitesse différente. C'est parce que cela dépend simplement de la façon dont nous le mouillons, quantité de peinture que nous y ajoutons, que nous essayons de soulever. Quoi que vous voyiez dans la référence, il y a des parties plus légères. Essaie de soulever. Bien sûr, je ne peux pas soulever partout. Et je réactive la couleur ici juste pour en ajouter un peu plus à la partie supérieure Mais vous ne pouvez probablement pas vous déplacer partout parce que nous n'avons plus de temps. Je ne peux pas non plus. Et c'est bon. C'est bon. Si tu ne soulevais pas du tout aussi, ça irait. Je vais juste en soulever un peu et je vais passer en revue cette partie. Voilà. Sans trop travailler sur la jambe, nous montrons comme si nous y avions quelques détails. Hein ? Nous allons faire la même chose avec cette jambe. Nous allons donc entrer dans l'oiseau, les plumes, puis mouiller la patte. Tu n'as pas besoin de tout mouiller. Ayez juste assez d'eau pour qu'il ne sèche pas trop vite. On dirait que j'ai cette partie ici. Et bien sûr, c' est mon dessin à la main, donc ce n'est pas parfait, mais l'aquarelle est un médium tellement indulgent Et si nous peignons quelque chose de meuble et mouillé sur mouillé, c'est encore mieux, alors nous n'avons vraiment pas à trop travailler dessus. Et puis voici ce haut, notre griffe. 34. Projet 3 : peindre la jambe gauche: Je vais commencer par les mêmes couleurs. C'était comme le carton jaune , l'ocre jaune. Quelle que soit la couleur que vous préférez, je vais choisir un peu plus de rouge quin, puis peut-être un peu plus de jaune, simplement parce que cette partie devient plus jaunâtre Mais je veux voir la séparation des couleurs, c'est pourquoi je saisis rapidement toutes ces couleurs sans avoir envie de les mélanger sur le papier ou quoi que ce soit du genre, désolé, un peu sur la palette ici. Et encore une fois, je m'approche de trop près de cette partie. Un peu de peinture va saigner et c'est bon. Et si c'est trop, je vais juste y retourner et le contrôler avec le levage. Maintenant, je comprends que c'est comme le quinte-rouge bleu couplé. Mais j'ai un peu de brun, qui est le brun et le brun. En fait, je veux ce brun et ce brun. Cela semble un peu différent car les points forts sont différents. Peut-être qu'ici, ça devrait être plus violet. Ish, je vais d' abord commencer par là , comme je le vois. Je ne vais pas appliquer de couleurs partout, soit en les sautant et en les touchant très doucement Le bout de mon pinceau. Et puis c'est la griffe que je vais mettre en dessous. Juste pour y avoir une belle ombre. Juste pour séparer celui-ci de celui-ci. Je voudrais peut-être ajouter quelque chose de plus ici. Encore une fois, pas trop. C'est juste que nous donnons l'impression, c'est vrai, qu'il y a cette jambe détaillée sans trop y travailler. Je pourrais ajouter un peu plus de jaune et quelques rouges. Peut-être qu'ici je préfère les jaunes, les tons jaunes Mais je veux plus de rouge parce que cette partie est rougeâtre. Quand je regarde la référence, quelques époques seulement, ils veulent laisser tomber la peinture. C'est à peu près ça. Si la peinture saigne trop ici, vous allez prendre un pinceau et vous allez simplement le soulever Ou ne pas soulever, pousser la peinture. Maintenant, tout comme nous avons levé cette jambe, nous pouvons faire la même chose, même si c'est un peu trop tôt pour moi. En fait, je ne veux pas que la peinture s'arrête là, car vu la façon dont je l'ai peinte, aurais l'impression que cette jambe serait plus fine que l'autre J'utilise juste un pinceau pour étaler un peu plus la peinture, mais il est trop tôt pour la soulever. Et pendant que j' attends, je voudrais ajouter un peu plus de bleu cobalt et de rouge clair à ces parties. C'est un top crème. J'ai un peu plus de contrôle maintenant. Enfin, nous allons ajouter quelques ombres. Les ombres sont, bien sûr, facultatives, mais elles ajoutent beaucoup à votre peinture. C'est une bonne idée de créer une ombre sous ces coûts. En fait, je n' ai pas à attendre car les pièces roulent plus vite ici. Au fait, c'est mon deuxième round. Cela rehausse les couleurs. Juste la partie supérieure. Peut-être encore une fois, comme si j'allais attendre. Mais différentes pièces conduiront plus vite. Non, je n'ai pas à m'en aller. Gardez juste un œil sur tout cela. Comme vous le voyez, rien n'est parfait. Mais lorsque vous le peignez légèrement et que vous le faites en grande partie mouillé sur mouillé, vous vous rendez compte à quel point cette technique est indulgente Tout tourne autour de l'éclairage des ombres. C'est vraiment le cas. Je ne fais que rehausser les couleurs. J'aimerais soulever ici, cette partie, juste avec le bout de mon pinceau. Normalement, je le soulève avec le pinceau à disque, mais c'est très bien aussi. C'est bon. 35. Projet 3 : Cast Shadows: Juste les ombres, non ? Pour les ombres, je vais prendre le même pinceau, mon deuxième tour. Quelle est la couleur ? Hein ? Eh bien, tout d'abord, chaque fois que vous déterminez quelle est la couleur locale de votre objet, comme si nous regardions simplement les pieds, est-ce que c'est comme l'orange ? Techniquement, une fois que vous avez repéré la couleur, nous portons de l'orange, c'est de l'orange. Le bleu est la couleur complémentaire. Nous devrions ajouter bleu aux couleurs que nous utilisons pour les jambes. Hein ? Tu veux avoir cette combinaison de ces couleurs avec de l'eau ? Je suggère d'utiliser le même bleu que vous utilisez. En plus, c'est jaune. Disons que c'est presque comme travailler avec des couleurs primaires, mais nous allons utiliser un ratio similaire à celui du lait. Assurez-vous donc qu'il y ait un peu de rouge dedans, en bleu et en rouge. Ensuite, avec le bout de votre pinceau, comme nous le voyons dans la référence, nous avons cette ombre. La meilleure façon de peindre des ombres est continuer avec le trait sans y revenir. Cette ombre, elle passe comme ça, elle s'arrête, et puis il n'y a pas vraiment beaucoup d'ombres de ce côté. Et puis il y a des ombres ici en dessous. J'ai besoin d'un peu plus de couleur en dessous pour créer un contraste. Ensuite, nous avons cette ombre entre les deux pour séparer, peut-être cette griffe de cette jambe. Je peux aussi ajouter une ombre ici. C'est à peu près ça. Si nous le voulons, nous pouvons ajouter une autre couche vers les griffes d'un côté. Peut-être que ça doit être un peu plus sombre. Je vais juste ajouter une ligne ici, alors ce serait bien de l'ajouter ici. C'est mouillé sur sec. D'accord. Le ratio est, je dis, du lait, mais cela ressemble à de l'eau, alors qu'aujourd'hui, cela ressemble à de l'eau. C'est comme la deuxième couche. Techniquement, pour ces griffes, c'est à peu près tout. Oui, bien sûr, l'ombre ne se limite pas à cela, parce que lorsque nous regardons l'oiseau, ces ombres font partie des ombres les plus grandes. Techniquement, nous devrions l'étendre. Ce n'est peut-être qu'une brosse humide, mais elle devrait être beaucoup plus foncée. Nous pouvons le faire mouillé sur sec ou humide sur humide. Notre devoir est de mouiller sur sec. Tu prends les mêmes couleurs. J'ai mon numéro d'or pour le huitième round. C'est une brosse moyennement dure. Encore une fois, la même consistance de couleur et d'eau, ou de peinture et d'eau. Ensuite, je vais juste ajouter cette ombre très douce juste pour que nous la voyions. D'accord ? Ça vient de l'oiseau. Voilà. C'est juste ça. Je vais rester aussi simple que cela parce que je n' aime pas avoir un arrière-plan complet. 36. Projet 3 : résumé: D'accord, donc je suppose que c'est tout pour cet oiseau. Encore une fois, si vous souhaitez ajouter une autre couche sur le visage de l'oiseau pour créer un contraste plus important, car vous avez besoin d'une ombre ici, n'est-ce pas ? Ce que nous pourrions faire. Mais je vais rester simple, mais je veux que tu saches que tu peux le faire. Tu peux mouiller tout ça. Vous mouillez donc plus que ce dont vous avez besoin. Ensuite, vous appliquez les mêmes couleurs sur les mêmes zones. Peut-être légèrement plus foncé, peut-être plus rouge avec le côté droit. Et pareil pour les plumes. Tout comme nous avons ajouté une ombre ici. Nous l'avons ajouté humide sur sec. Ensuite, nous utilisons le pinceau pour adoucir cela, pour laisser la peinture s'étaler. Nous avons fait la même chose ici. Vous pouvez le faire avec ces plumes, mais voici mon conseil pour ne pas en faire trop Parce qu'alors, cette douceur que le tableau perd, cette douceur Il peut très rapidement perdre sa douceur et il cesse d'avoir un aspect si organique, comme ce style plus ample, mouillé sur mouillé Vous voulez qu'il reste aussi doux et lisse que possible, alors faites-le très peu mouillé sur sec. N'hésitez pas à me faire savoir si vous avez des questions. 37. Projet 4 : introduction cardinale: Bonjour à tous et bienvenue dans ce cours. Nous allons peindre un cardinal rouge. Je vais vous montrer mes deux autres tentatives. J'essayais de trouver une stratégie qui vous faciliterait la tâche. Je me demandais comment je pourrais expliquer exactement le placement des couleurs. Comme d'habitude, je fais presque toujours référence à une roue chromatique et j'en parlerai un peu plus pendant le cours. Je veux que tu te sentes à l'aise avec ça. Je veux juste que tu saches pourquoi j'utilise certaines couleurs ? Parce que je pense que c'est important. Surtout lorsque vous commencez ou que vous choisissez votre propre image de référence et que vous essayez de créer cette palette de couleurs, n'est-ce pas ? Vous voulez savoir pourquoi je choisis ces couleurs et pourquoi il est vraiment important de faire référence à une roue chromatique. C'était ma première tentative. J'ai effectivement enregistré le cours. J'ai suivi le cours, mais je me suis dit que je n'avais pas assez expliqué ces nuances en général, comme je l'ai expliqué à propos des jaunes, mais je n'ai pas expliqué pourquoi j'ajoutais C'est mon autre essai où je veux vous montrer et m'assurer que vous comprenez pourquoi je mouille cette partie du fond alors que je peins l'oiseau. Je l'ai mouillé, l'oiseau entier, y compris cette partie de l'arrière-plan et cette partie de l'arrière-plan. Ceci est facultatif à 100 % similaire. Vous pouvez décider si vous voulez que les couleurs estompent vers l' arrière-plan ou si vous voulez garder les choses propres et avoir un bord dur tout le long de cet oiseau C'est une option, non ? Si je mouille l'arrière-plan, c'est parce que je veux que certaines parties, comme la plume, paraissent plus douces C'est ce que je fais souvent lorsque je peins des animaux. C'est en fait pour mon livre, un livre d'aquarelle. Le livre est toujours en préparation, il n'a donc pas été publié ou quoi que ce soit d'autre. Mais voici Olivia. Je l'ai peinte à 99 %. Tout est mouillé sur mouillé. J'ai donc mouillé 9 % du papier. C'est ce que je veux dire. J'ai mouillé 99 % du papier sauf cette arête nasale. Pourquoi ça ? C'est parce qu'il y a un point fort intéressant ici. Et pareil avec l'image de référence. Je savais que si je mangeais tout le papier , les couleurs de l'arrière-plan se dirigeraient vers son nez. Le nez ne serait pas d'un blanc aussi éclatant et je voulais vraiment qu'il reste clair partout ailleurs. Le papier était juste mouillé. La façon dont j'ai eu tant de contrôle était que, tout d'abord, lorsque vous mouillez le papier, vous ne voulez pas qu'il soit trop mouillé. Tu ne veux pas de flaques d'eau. Vous voulez le mouiller pendant environ 5 minutes. Plus vous mouillez longtemps, plus votre papier restera humide pour vous. C'est ce que j'ai fait, puis j'ai appliqué les couleurs. Mais je pensais tout le temps au ratio. Chaque fois que je saisissais cette peinture avec de l'eau, il était important de déterminer le degré d'humidité du papier et le ratio correct dont j'avais besoin pour utiliser certaines zones. Je vais vous donner un exemple. J'ai d'abord commencé par le visage d'Olivia. Ensuite, pour l'arrière-plan, une fois que j'en ai fini avec son visage, j'ai commencé à peindre le fond pour créer un contraste et pour former son corps essentiellement ici. Quand je me rapprochais de sa fourrure, j'utilisais un top crème épaisse, semblable à un ratio entre l'eau et la peinture. Je resterais également à l' écart des contours de son corps. Mes lignes d'esquisse sont ici, mais j'arrêterais d'appliquer de la couleur ici. Juste ici. Un peu de couleur pourrait saigner ici. Mais alors je le contrôlerais davantage. J'essuie le pinceau sur une serviette et j'aurais un pinceau humide. Et je vais passer en revue ce coup qui aiderait à contrôler la propagation. Une autre chose que j'ai faite a été de rehausser les couleurs, mais revenons à notre oiseau. En gros, c'est ainsi que nous allons le peindre. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de mouiller l'arrière-plan pour avoir encore plus de contrôle. Mais nous allons commencer par les nuances jaunes. Et je veux vous expliquer pourquoi les nuances jaunes sont présentes en utilisant cette roue chromatique ici Quand vous regardez le cardinal, quand vous regardez les plumes, où sont ces couleurs ? Nous avons du rouge, nous avons de l'orange. Quand vous regardez les plumes, vous voyez qu'elles sont rouge, orange et orange. On ne voit pas vraiment beaucoup de jaune. Peut-être quelques taches, comme des plumes jaunes. Mais c'est surtout ici. Maintenant, pour créer, disons, une nuance d'orange. C'est orange. C'est orange. De quelles couleurs avez-vous besoin ? Vous avez besoin de rouge et de jaune pour créer une nuance d' orange ici. C'est pourquoi c'est très important , peu importe ce que nous avons, ces plumes rouges ou même oranges. C'est exactement pourquoi j' utiliserais une nuance jaune. Tout d'abord, c'est ainsi que vous créez, créez une nuance d'orange. Deuxièmement, c'est parce que le jaune s'est placé en premier. Et après cela, vous placez le rouge, ce jaune fera ressortir le rouge encore plus et le rendra plus lumineux. C'est l'enseignement de ma mère. En fait, elle a peint à l'huile comme toute sa vie. Elle est artiste à l'huile et elle a enseigné à de nombreuses personnes comment peindre à l'huile. Mais la même idée s'applique essentiellement aux aquarelles. Comme si vous pouviez utiliser une grande partie de ces connaissances. Donc, beaucoup de choses que j'ai apprises de ma mère peuvent être appliquées à mes propres peintures. Elle a été très dure avec moi avec cette roue chromatique. Et quand j'ai commencé à peindre, c'était très important, et maintenant je comprends pourquoi. Parce que je peux facilement choisir les couleurs et les nuances sont naturelles. Je vais vous donner un autre exemple pour lequel vous ne voulez pas simplement choisir une teinte d'orange. Je pourrais facilement utiliser un peu d'orange brillant. Ou je pourrais facilement utiliser cette teinte vermillon, non ? Ce sont de l'orange, de l'orange et peut-être un ajout de rouge. Mais si nous pouvons créer notre propre nuance d'orange, et si nous utilisons ce jaune comme sous-ton, encore une fois, le rouge éclatera davantage Voici l'exemple, non ? Ça a l'air beau et joli. 38. Projet 4 : le processus: Mais je vais vous donner un exemple de fruit, par exemple. J'en tiens une paire, non ? Toute cette lumière vient de cette façon. Maintenant, la paire est verte. Cependant, ce vert a des nuances différentes. Cela dépend de quel côté cette lumière l'affecte. Cette nuance de vert changera légèrement, car nous aurons alors aussi des ombres. C'est pourquoi pour créer cette teinte naturelle de ce vert, ne faut pas utiliser une seule couleur. Disons feuille verte. Vous voulez réellement utiliser des couleurs qui créent ce vert, qui serait le bleu et le jaune. Quand on mélange le bleu et le jaune, on obtient le bleu et le jaune. Lorsque vous mélangez les deux, vous créez différentes nuances de vert. Ce serait comme votre couleur de base. Vous pouvez commencer à peindre la paire avec un jaune, ou vous pouvez commencer à peindre la paire avec un bleu. Mais à la fin, vous créez une nuance de vert. Il en va de même pour le cardinal. Comme si le cardinal était en général rouge. Si vous n'étiez pas artiste, vous diriez simplement : «   Attends, il y a un cardinal rouge ». Vous ne penseriez pas vraiment à la plupart des couleurs. Peut-être. Mais parce que nous sommes des artistes, nous devons y réfléchir. C'est pourquoi nous pensons à ces nuances et aux différentes nuances de ce rouge Nous allons recommencer avec les nuances jaunes, puis nous allons commencer à ajouter un peu de rouge pour changer la teinte de ce jaune Ensuite, nous allons créer notre propre orange. Mais nous n'allons pas trop mélanger les couleurs de la palette. Nous voulons mélanger les couleurs sur le papier, et c'est très important. Premièrement, vous créez différentes nuances de jaune, d'orange ou de rouge. Deuxièmement, vous évitez la confusion des couleurs, car si vous mélangez trop de couleurs dans la palette, ce que vous n'avez vraiment pas envie de faire, elle peut rapidement devenir floue que vous ne voulez pas Il s'agit d'un mélange rapide, puis vous appliquez des couleurs ici. Parlons maintenant de ces ombres. Tout d'abord, le cardinal a des plumes noires, non ? Vous voulez donc créer votre propre nuance de noir. Que vous utilisiez du bleu outremer ou rouge quinone avec quelques brûlures, c'est très bien . Cela dépend entièrement de vous. Je vais probablement utiliser du bleu jachère, du brun Banda et du rouge code, peut-être Mais vous ne voulez pas utiliser un noir tout droit sorti d'un tube. Vous voulez créer votre propre nuance de noir, car là encore, la lumière affecte les plumes. À la lumière, ces plumes auront une couleur différente. Comme si vous verriez différentes nuances. Vous pourriez y voir du brun. Vous verrez peut-être du bleu, du violet. C'est le truc. C'est pourquoi vous souhaitez utiliser différentes couleurs pour recréer cette plume noire Maintenant, pour ces ombres, voici ce dont nous parlons. Qu'est-ce qu'une couleur complémentaire au rouge ? C'est vert, mais ici nous avons aussi des plumes oranges. Supposons que nous choisissions cette orange, qui est la dernière orange. Le bleu est une couleur complémentaire à l'orange. J'y reviendrai plus tard, mais je veux que vous sachiez pourquoi je vais ajouter un peu de bleu à mon rouge lorsque je suis orange, lorsque j'applique les tons foncés, pour que les ombres créent une ombre naturelle sur cet objet abord, vous devez déterminer la couleur locale de votre objet. Disons que c'est orange. Disons que c'est orange, non ? Quelle est alors la couleur complémentaire de l'orange ? C'est bleu. Quoi ? vert, bleu. Voilà le truc. Le rouge, c'est une couleur complémentaire. Vert, non ? Le rouge est la couleur complémentaire du vert et le vert est une couleur complémentaire du rouge. Oui, vous pouvez ajouter du vert au rouge pour créer ces plumes d'apparence naturelle, les ombres des plumes. Cependant, comment se crée le vert, le bleu et le jaune ? Ces deux couleurs mélangées vous donneront une nuance de vert. Vous pourriez tout aussi bien ajouter un peu de bleu. Tu n'es pas obligée d' opter pour le green. Vous pouvez également opter pour le bleu lorsque vous peignez des ombres. J'espère que cela a du sens. J'essaie de le rendre aussi simple que possible. Voilà le truc. Plus tu prends de cours avec moi, plus tu t' habitues à cette idée. Et je répète constamment ces choses à propos de la roue chromatique. Par exemple, qu'est-ce qu'une couleur de cheveux gratuite ? Pourquoi est-ce que j'utilise cette couleur comme sous-ton auquel tu t'habitues J'ai enseigné à des milliers d' étudiants au fil des ans, et je sais que ça marche, c'est juste l'idée de s' habituer à tout ça et d' avoir cette roue chromatique devant soi. Placez-le quelque part, par exemple au-dessus de votre bureau, parce que c'est ainsi que j'ai commencé. Parlons maintenant des rouges. C'est un peu délicat avec les rouges. Dans le passé, j'ai eu du mal à peindre les cardinaux, les rouges. Parce que les rouges, tout d'abord, beaucoup de rouges sont opaques. Si vous peignez en enroulant des trous, vous connaissez certainement ce nuancier. Si ce n'est pas le cas, c'est bon. Parce que tu peux utiliser tes propres couleurs. Une autre marque, c'est bien. Ce que je n'utiliserais pas pour le cardinal, ce sont nos couleurs opaques. Ce qui serait comme du violet cobalt ou du rouge communication profond. Et je veux que tu choisisses un rouge transparent. C'est pourquoi je vais choisir ce qui est semi-transparent, est-à-dire le rouge Po. Ensuite, je vais utiliser mon rouge préféré, qui est en fait un rouge plus froid. Il est rouge quinacral parce qu'il est transparent. Je vais donc utiliser le rouge Po puis le rouge quar. Ensuite, pour les jaunes, je veux utiliser un jaune primaire. En fait, je vous le dis ici, il s'agit d'un indice d'opacité et c'est pourquoi je veux que celui-ci soit semi-transparent Je veux utiliser mon Im Yellow. Une autre raison est qu'il s'agit d'un jaune primaire selon le nuancier de Bins. ce fait, si j'utilise plus de couleurs primaires ensemble, donc les trois couleurs primaires, le rouge, bleu et le jaune, j' aurai moins de chances de me retrouver dans la boue Disons trop mélanger les couleurs. Les couleurs seront plus belles ensemble si vous utilisez comme les couleurs primaires lorsque vous les mélangez. Ce n'en est qu'une idée générale. Ce n'est pas vraiment obligatoire, mais je suggère que le plus important est d'utiliser du jaune transparent. Vous pouvez opter pour Rolin ou opter pour une solution transparente, 100 % transparente Et puis nous avons aussi le Cm transparent qui est le citron d'Imes seul , le citron jaune permanent. Mais c'est à vous de décider . Ensuite, je vais utiliser un bleu primaire semi-transparent à une teinte bleue ou rouge en jachère C'est une couleur primaire, toute la couleur primaire du vin pour les aquarelles. Et puis si je veux ajouter, disons, une autre teinte à ces plumes, je peux toujours opter pour le brun. Et j'utiliserais peut-être Band Brown, que j'utiliserai pour ce mix. Pour les plumes noires. brun, c'est comme si vous vouliez y penser tel quel, il vire au rouge d'une certaine manière. Je vais utiliser le fait que je suis ce que je trouve sur le site en fait. Avant de le faire, je veux que vous sachiez que j'ai également rehaussé les couleurs. Entraînez-vous à soulever des objets lorsque nous mouillons l'oiseau. Si vous jetez un œil ici, et que je ne l'ai pas fini exprès, vous pourriez voir l'idée, Tout cela n'est qu'une seule couche. Je l'ai fini, c'est-à-dire une couche, et je l'ai laissé. Mais quand je mouillais l'oiseau et certaines parties de l'arrière-plan, je n'ai pas mouillé le bec Pourquoi est-ce le cas ? C'est parce que j'ai des plumes noires autour du bec Et si je mouille le bec aux couleurs, des plumes noires se répandront vers mon Et j'ai quelques points forts ici, et je veux que ce bec reste vraiment, vraiment propre, comme ici Si j'avais la moindre couleur à cause des plumes noires qui saignent ici, je perdrais cette propreté. Je dirais que la couche n'aurait pas l'air aussi propre. C'est ce que je voulais faire et je veux te le montrer. La première chose que nous allons faire est mouiller l'oiseau et le fond. Si tu veux, alors nous allons nous arrêter une seconde. Nous allons diluer nos couleurs avec de l'eau. Ensuite, nous allons y retourner pour mouiller davantage l'oiseau. Ensuite, lorsque nous serons prêts, nous recommencerons à appliquer les couleurs. Ma palette de couleurs est cette première partie. Alors nous avons ceci, et peut-être que je vais utiliser du brun phansique. Voici les couleurs que je vais commencer à mouiller. 39. Projet 4 : papier mouillé: Je vais utiliser un pinceau plus large, et je vais vous expliquer pourquoi. Tout d'abord, lorsque nous mouillons le papier, il est vraiment utile d' avoir un pinceau plus large car vous pouvez couvrir la zone beaucoup plus rapidement. OK. C'est la raison numéro un. Mais lorsque j'applique les couleurs pour les premiers lavages, j'ai également envie de m'en tenir à ce pinceau plus large Parce que je ne veux pas d' abord créer des traits individuels visibles. Je veux m'assurer que tout cela est bien étalé, étalé de la peinture. Commencez simplement par ces nuances jaunes. Je veux que tout cela se répande. Ensuite, lorsque je veux plus de contrôle, tout d'abord, je vais changer le rapport entre le blanc et peinture à partir du lait. Le ratio passera à de la crème épaisse. Mais quand je veux vraiment travailler sur ces plumes, par exemple, c'est à ce moment-là que je passe à une brosse à plume C'est ma longue quil taille 4. Je pourrai ensuite créer des traits individuels plus visibles. Il est toujours plus facile de couvrir plus de zones, comme tout de suite avec un pinceau plus grand, vous avez une meilleure couverture immédiatement, vous n'avez pas comme ces traits individuels. Et ce que je ne veux pas que tu fasses, c'est comme un petit pinceau. C'est comme le troisième round, par exemple, pour peindre chaque plume Ce n'est pas ce que j'enseigne, c'est quelque chose que je recommande personnellement. Cela me rendrait fou si je devais peindre chaque plume Au lieu de cela, nous jouons avec la lumière et les ombres pour créer l'aspect naturel des plumes. C'est en fait la meilleure façon de peindre des plumes. Vous travaillez avec la lumière et les ombres. Tu travailles avec ces couleurs. Ensuite, une fois le papier sec, vous pouvez utiliser un petit pinceau pour peut-être recréer ces petites plumes Mais tu peins toujours mouillé sur mouillé. C'est toujours la première couche. Vous allez juste utiliser un ratio crème épaisse par dessus crème , puis nous allons améliorer les couleurs. Tout cela ensemble vous donnera ce look. On dirait qu'il y a tellement de plumes. Mais ce n'est qu'une illusion car nous travaillons avec la lumière et les ombres. Ensuite, nous soulevons et ajoutons un peu de noir. Nous devons créer un contraste par rapport à ce qu'il s'agit du flat 20 push. Je recommande d'utiliser un pinceau plat plus grand. Maintenant, c'est du papier aquarelle Leonardo. Ne vous inquiétez pas à l'idée d'utiliser le même papier. Je suis allée un peu trop loin, mais ne vous inquiétez pas, car il n'est pas important d'utiliser exactement le même papier tant que je suggère d'utiliser du papier aquarelle 100 % coton Une autre chose, c'est que d' habitude je peins sur le papier aquarelle de la collection Hanna Mile Mais j'adore cet article de Leonardo et malheureusement, il n'est plus disponible en Amérique. Aux États-Unis, j'ai entendu dire qu' il est toujours disponible, comme en Inde et dans d' autres pays. Vous pourriez tout aussi bien en profiter si vous pouvez vous procurer ce document. C'est très similaire à la collection. La collection de papier aquarelle de Honey Mill est très similaire à Arches and Arches a été mon premier papier aquarelle et je l'aime toujours autant. Je pense que c'est génial. Et je le recommanderai toujours si le format de la gélatine ne vous dérange pas la gélatine ne vous dérange Comme il s'agit d'un produit d'origine animale, vous devez faire très attention à ce que le papier ne se gâte pas pour Je reste à l'intérieur de l'oiseau. En fait, je consomme beaucoup d'eau au début. J'utilise toujours une tonne d'eau. Lorsque je me rapproche moment où je vais commencer à appliquer des couleurs, c'est à ce moment-là que je commence à pousser cette eau vers le bas ou vers l'extérieur. Et encore une fois, je mouille le fond. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais c'est juste cette zone ici parce que je veux créer des plumes douces ici. Et puis cet espace ici, sont les deux domaines dans lesquels je veux créer , comme cette douceur, cette transition douce Je vais devoir réfléchir davantage ratios entre l' eau et la peinture. Je vais ajouter un peu d'eau, puis je vais commencer à diluer les couleurs avec de l'eau Lorsque vous commencez à diluer les couleurs avec de l'eau, je veux que vous pensiez au la crème épaisse et la crème comme le rapport entre l'eau et la peinture, que vous pressiez les couleurs ou que vous utilisiez le pantalon Je suggère d'utiliser globalement des tubes comme ceux-ci. Celui-ci parce qu'il est beaucoup plus facile d'obtenir la consistance d'une crème épaisse, etc. Maintenant, je vais travailler sur mon pote et je vais te le montrer dans une seconde. 40. Projet 4 : appliquer le premier lavage: Voici ma palette. Donc Pero rouge, rouge quin, Miss, un long jaune J'ai le brun Vanek, mais il y a aussi le bleu jachère et peu d'indigo dont j' ai parlé plus tôt C'est le cas, ou peut-être que je l'ai fait, mais c'est pour les plumes noires. Revenons à l'humidification. Parce que j'ai fait une pause en mouillant et j'ai commencé à diluer mes couleurs avec Cela a laissé le temps à l'eau de couler à l'intérieur de ce papier. Maintenant, je vais recommencer à mouiller un peu plus longtemps. Ce n'est qu'une façon de mouiller le papier en fait. C'est juste comme ça, comme si l'eau restait un peu plus longtemps sur le papier et que j'en avais beaucoup plus maintenant. Je le repousse. En le poussant sur les bords, disons le papier, encore une fois, je mouille le fond ici Il existe de nombreuses façons de ralentir le séchage du papier. Une solution serait de mouiller le verso du papier. Et en gros, tout est mouillé. C'est très bien Parce que vous pouvez ou vous pouvez peindre le cardinal comme ça pour qu'il soit complètement mouillé sur mouillé. Vous avez également l' arrière-plan mouillé. Je l'ai déjà fait. Et en gros, vous avez juste ce joli oiseau gonflé. Mais vous pouvez peindre le fond et encadrer davantage de cette façon. Tu as comme des reflets autour des plumes. Et je peux vous montrer l'exemple. Si je me souviens bien, je peux m'en souvenir. Parce qu'alors je peux simplement ajouter une photo dans le classeur. Vous pouvez le voir comme je l'ai fait. Mais je suis plutôt prêt. Vous ne voulez pas avoir de flaques d'eau. Je vais juste le baisser un peu. Et vous ne voulez pas trop essuyer votre pinceau sur une serviette. Parce que lorsque vous revenez mouiller l'oiseau, vous finissez par retirer l'eau du papier. Maintenant, je veux m'assurer de bien me concentrer sur ce point. Ce que nous allons faire, c'est saisir certaines des couleurs sous-jacentes C'est mon jaune pâle, cela ressemble plus à un ratio laiteux, et je vais tout de suite prendre un peu de ce rouge perle Peut-être que c'est un peu trop, mais ne mélangez pas trop ces couleurs dans la Faites tout le mixage ici sur le papier. préférez le jaune, vous visez les parties les plus jaunâtres. Mais vous pouvez également ajouter ces couleurs, comme la nuance de ce jaune à l'endroit où nous allons placer, comme les plumes bleues ou le bleu « Je suis la plume rouge La couleur rouge avec un peu de bleu pour les ombres. De plus, si vous voulez avoir plus de contrôle, vous pouvez ajuster le rapport entre l'eau et la peinture pour obtenir un ratio similaire à 2,5. Encore une fois, je l'ai ici. Vous ne voulez pas simplement couvrir l'oiseau en entier avec le même ton. Tout d'abord, chaque fois que vous choisissez une couleur de la palette, deux couleurs, en ce moment, c'est Ems, jaune et rouge perle. Mais chaque fois que vous retirez ces couleurs de votre palette, vous souhaitez toujours modifier le rapport entre les couleurs. Maintenant, je vais aussi y acheter du rouge. Encore une fois, revenez ici. Ensuite, je veux que mon papier reste humide plus longtemps. Je ne peux pas me concentrer sur une seule partie, c'est pourquoi je vais tout de suite ici. Il s'agit du bas ou des plumes de la queue. Tout de suite J'applique de la couleur ici aussi. Commençons maintenant à jouer avec les couleurs. Bien, je vais revenir au cardinal sur mon écran. Pas seulement les plumes de la queue, mais plutôt du rouge P. Et essayez de trouver un ratio plus élevé entre l'eau et la peinture. C'est encore une fois le P rouge. Certains d'entre eux sont d'un long jaune. En fait, je veux encore plus de ce jaune Emil. Voilà. Ensuite, nous pouvons revenir ici. Et revenons ici, vers les plumes de la queue. Allons-y. Et c' est là que la peinture va s'étaler car on mouille aussi en arrière-plan. Mais encore une fois, c'est facultatif. En ce moment, je vais essuyer mon pinceau sur la serviette, j'ai un peu trop d'eau. Essuie à nouveau mon pinceau sur la serviette pour pouvoir y retourner. Maintenant, cela ressemble à une brosse humide, puis vous pouvez tirer vers le haut, puis revenir à ces zones. Je vais prendre un peu de cette crème épaisse rouge et au rouge nacrés. Peut-être un peu plus d'eau. Maintenant, je joue avec ces tonalités. C'est aussi du rouge de quinacridone. Maintenant, c'est aussi mon rouge plus cool que je viens d'ajouter. C'est comme si je passais d'un endroit à un autre. Je vais me rapprocher de ce bord. Juste pour avoir une belle feuille rouge ici. C'est un peu trop cool, il faut que j' en reprenne un peu plus. Le rouge Pero avec Imed est un long jaune. C'est comme la partie rougeâtre. Utilisez ensuite le bout de votre pinceau. Mais voilà le truc. Si vous n'êtes pas habitué à peindre avec un pinceau plat, vous pouvez tout aussi bien saisir un huitième rond par exemple, juste pour avoir un peu plus de contrôle. Pour le tirer vers le haut. Maintenant, ce n' est pas parce que vous y ajoutez une couleur que vous devez la laisser de côté. En fait, vous voulez revenir en arrière et continuer à en ajouter d'autres. Je prends ce dessus de crème épaisse à crème sur ce quad rouge et Imi fait un long jaune Maintenant, ces plumes, les plumes de la queue, sont un peu plus rougeâtres ou oranges. Je suis désolée, Orange. C'est comme si vous utilisiez principalement le côté de votre pinceau. Il suffit d'avoir des tonalités différentes. Je veux avoir des tonalités différentes. Je m'en empare de plus en plus. Quin Red en dit plus ici. Je veux que cela ressorte davantage dans cette zone où nous avons les ailes ou l'aile une aile en gros. C'est normal de garder les parties un peu plus jaunâtres, mais je vais y aller un peu et je peux ajouter un peu rouge juste ici autour du bec Il suffit d'utiliser le côté de mon pinceau reprendre le contrôle, tu peux revenir en arrière, mais chaque fois tu vas prendre de la peinture. Cela doit ressembler davantage à un rapport entre crème épaisse et crème de finition entre l'eau et la peinture. C'est donc vous qui avez le plus de contrôle. Si vous prenez de la peinture plus diluée avec de l'eau, se répandra trop rapidement. C'est trop. C'est comme si vous aviez une zone déjà dessinée, disons sur le papier, il est facile de créer une fleur. J'utilise juste la partie plate du pinceau pour en ajouter un peu plus. Oups, rouge. J'ai passé par-dessus le bec, mais ça va. Ça va être rouge ou orange de toute façon. Je vais juste aller très près d'ici, y retourner. Je vais essuyer le pinceau, pour qu'il ressemble à ça. Alors je vais utiliser ce pinceau plat. Mais je l'ai bien effacé. On sent que c'est plus humide. C'est plus humide. Et je vais encore acheter ce top rouge crème. Alors peut-être ici et ici. C'est le moment où je devrais commencer à prendre un peu de bleu Avec mes rouges, je prends juste un peu de ce bleu jachère, je pourrais en prendre un peu Et comme je le disais, ce sont les plumes brunes les plus foncées. Je vais passer à mon pinceau cool dans une seconde. Mais comme vous le voyez, je ne crée pas comme de petits traits. Je ne veux pas créer de petits traits. Je veux que ça ait l'air bien recouvert. Mais vous voyez que la différence est due aux valeurs tonales et en changeant les couleurs, peut-être ici, relâchez une partie de cette peinture ici Et je vais nettoyer cette brosse. Nettoyez-le vite, avec de l'eau propre, pour ne pas oublier que je vais attraper ma longue caille C'est ma longue quil taille 4. C'est une brosse à plumes plus grande. Ce que je dois faire, c'est y retourner et prendre ce haut crème, même jaune, c'est bon, rouge, bleu et rouge, bleu et jaune en gros. Essayons maintenant de recréer certaines de ces plumes individuelles C'est aussi Van de Brown. Oui, nous devons être un peu pressés car le papier sèche et nous voulons appliquer ces couleurs assez rapidement. Il est donc encore mouillé sur mouillé. Mais passons au bec, car c'est là que nous sommes censés appliquer le noir Les plumes noires seront là aussi. Ajoutez d'abord le mélange. C'est encore une fois le quin, le bow quin rouge, bleu jachère Laisse-moi aussi prendre ce N brown. J'essaie de voir comme mes lignes d'esquisse. Voici une autre partie du bleu. C'est juste ici. J'ai cette plume ici. Il faut que j'y aille rapidement. Le fond est en train de sécher. Ce n'est pas bon, mais ça va. Je peux toujours appliquer le noir rapidement. Soyez plutôt du bon côté, tracez simplement des lignes avec le bout de mon pinceau ici. Voilà. Sombre. Revenons maintenant à l'aile Utilisez essentiellement le bout de votre pinceau. Cela ressemble plus à une brosse humide. C'est pourquoi vous ne voulez plus avoir d' eau, car cela signifie que la peinture se répandra trop vite et qu'il est facile d'en faire une flaque d'eau. Tu ne veux pas faire ça. Mais ce que je dois faire, qu'une fois que j'aurai joué certains de ces jeux sombres, je dois revenir ici et ajouter d'autres rouges. Peut-être un peu de ce ton bleu ici. Je fais le tour de la référence, ils peuvent voir exactement comme les plumes de la queue On dirait un ratio crème sur le dessus. Et je fais juste le tour du bec. Ce n'est pas encore la couleur que je recherche pour les plumes autour du bec C'est juste que j'ai cette teinte et que je veux que le papier reste humide plus longtemps. J'ai la chance d'appliquer les couleurs plus tard, les couleurs foncées. Dans le cas contraire, ils sècheraient trop vite. 41. Projet 4 : Technologie de pinceau humide: Ce truc, que tu peux faire. Je vais te montrer un petit truc. Cela ne fonctionne que s'il y a de la brillance sur le papier. Vous pouvez utiliser une brosse humide. C'est comme une technique de brosse humide. Et vous pouvez retirer la peinture pour la rendre plus douce. Mais le papier doit être brillant. Cela doit encore être brillant. Je vais nettoyer le pinceau, et je vais le faire comme un pinceau humide, parce que je veux en fait prendre plus de rouge, un peu de bleu. Vous pouvez maintenant voir davantage de ces coups de pinceau. Mais tu sais à quoi nous ressemblerons. Ce que l'on voit au-dessus du cardinal, c'est comme ces plumes. C'est comme un pinceau humide, mais comme un top crème, comme du ro, entre de la pluie et de la peinture. Et vous savez quoi, je dois ajouter d'autres chiens ici. C'est le bon moment pour en ajouter d'autres. Ici, nous avons toutes ces plumes sur le dessus. C'est comme si je m'éloignais. En même temps, c'est joli, c'est petit, minuscule, brillant où je peux encore ajouter couleur et je veux un peu plus de bleu avec du rouge, juste pour l'ajouter ici. C'est juste un pinceau plat, non ? C'est juste un pinceau plat. Et j'utilise ce pinceau pour ajouter un peu de peinture. C'est en fait le bon moment pour augmenter les couleurs , puis peut-être les façonner davantage ici, puis ajouter un peu plus de couleur ici. Ensuite, nous avons les plumes de la queue. Je vais nettoyer cette brosse. Je vais prendre mon 8ème round en or et je vais prendre ce tee-shirt brun, le bleu-rouge. Où est mon rouge ? Je dois aller chercher les plumes ici. C'est une création semblable à un top crème entre l'eau et la peinture. Ce seront mes plumes noires. Et je dois soulever le contour de l' œil avant qu'il ne fasse trop noir. Il sèche comme ça, donc je ne veux pas qu'il soit trop sec comme ça. Mais c'est ma dernière chance d'ajouter ces tons plus sombres pour créer l'illusion de ces plumes noires. Alors quoi ? Comme je peins déjà avec ce pinceau, autant y aller à travers ces plumes. Les plumes de ma queue. Voilà le truc. Je suggère de regarder abord le cours, puis de vous concentrer à 100 % sur votre oiseau. Si je ne parlais pas, je serais capable de faire un peu plus comme ça avec l'oiseau dans son ensemble. Mais parce que je parle, cela prend un peu de temps et le papier sèche plus vite sur moi. Je vous suggère de le regarder abord, puis de jouer avec votre oiseau. Voici une autre chose que j' aimerais partager, comment je m'y prends. Je vais soulever des objets avec cette brosse de fixation. Ce que nous allons faire, c'est soulever certaines des zones que vous ne voulez pas trop soulever , car cela n'a pas l'air aussi naturel. Vous voulez trouver la partie la plus mise en valeur, gros peut-être comme un ascenseur ici. Quel est le moment idéal pour mettre en valeur les couleurs ? Je vais essayer mon troisième round. Je vais lever les yeux simplement parce que je veux appliquer un ton plus clair, en général en direction des rides. Mais c'est quoi ça ? C'est le moment idéal juste avant que le papier ne soit trop sec. Mais il faut toujours commencer à soulever des objets plus tôt. Vous devez commencer plus tôt car vous avez de nombreuses zones à soulever. Par exemple, non ? Peut-être qu'ici, par exemple, j'appuie un peu trop fort dans les zones un peu trop sèches. Mais disons que je veux soulever un peu ici, ce n'est pas idéal, mais je peux quand même soulever un peu. C'est la zone que je devrais soulever. C'est là que je peux encore soulever un peu. Vous devez toujours essuyer votre brosse sur une serviette avant de la soulever. C'est une brosse humide, non ? C'est une brosse humide que vous soulevez avec la brosse humide. Et puis séparons certaines de ces plumes. Quelles que soient les lignes de pièces les plus légères que vous voyez, c'est essentiellement là que vous voulez les soulever. C'est un bon endroit, mais c'est un peu sec. Voyons si je peux soulever, je vais essayer de soulever avec ma brosse ronde. Troisièmement, c'est une brosse moyennement dure. Si vous utilisez une brosse dure, elle fonctionne comme si j'avais cette brosse que je laisse reposer jusqu'au bout. Parfois, je la soulève avec. C'est un burin mixeur. Brosse rigide, comme une brosse plate. Cela aide aussi si vous voulez soulever. Mais disons que c'est vraiment difficile à soulever. Et je vais m'en servir comme d'une brosse très dure. Mais ce qui fonctionne le plus souvent, c'est une brosse dure. Juste les zones dont ils ont besoin, quelques reflets et une séparation, en gros, je ne m'inquiète pas de l'arrière-plan, exemple de l'endroit où la peinture a saigné. Ça ne me préoccupait pas du tout. Que dois-je soulever d'autre ? Peut-être qu'ici tu peux repartir en ascenseur. C'est autre chose. Vous pouvez revenir en arrière et remettre en état les zones que je vais soulever, c'est parti c' Après avoir fait toutes ces pièces d'essai, j'ai décidé que c'était probablement la meilleure solution, car j'ai également fait une pièce d'essai où j'ai divisé le tableau et en ai pris deux parties. Mais le fait est que lorsque vous le faites, vous manquez ce moment. Comme si tu ne pouvais pas vraiment soulever aussi bien. C'est ce que j'ai décidé, tu sais quoi ? Il suffit de tout peindre en une seule fois. Si c'est un défi pour vous, alors je suggère vraiment de mouiller le dos, et ce n'est pas grave si la peinture s'étale Je vais vous montrer l' exemple parce que ce n'est pas si grave que ça. Si vous utilisez les bons rapports entre l'eau et la peinture, elle restera belle et douce. Y a-t-il encore une chose que je fais parfois ? Je vais prendre ma brosse à aiguiser. OK, disons que je veux toujours soulever des points forts pour pouvoir revenir en arrière et peut-être retoucher, peut-être ajouter d' autres points forts parce que c'est ainsi que vous pouvez réellement ajouter les points forts. Mais une chose que vous pouvez faire est d' ajouter un peu plus de coups de pinceau. Ce seront donc des coups de pinceau individuels. Ce sont donc les rouges. Avec un peu de bleu, c'est un peu plus foncé, non ? Mais vous pouvez ajouter des cheveux individuels, par exemple, comme ici, disons les arracher de ces plumes. Ce sont les plumes noires. Supposons que vous souhaitiez en ajouter d'autres, n'est-ce pas ? Répartissez-les un peu. Il s'agit d'un gréeur de taille 2 Je suis juste en train d'en ajouter un peu plus. Ensuite, je dois retourner vers l'œil, juste pour qu'il soit beau et léger quand je reviens le peindre. Voilà. C'est à peu près ça. Je sais que c'est intense. C'est intense parce que je peins depuis combien de temps, probablement depuis 20 minutes. Mais c'est juste la première partie de l'application des couleurs, puis vous pouvez facilement vous concentrer sur, par exemple, oh, d'accord, je vais faire un peu de lifting et ceci et cela. Parce qu'en gros, en fonction temps qu'il me reste parce que le papier est encore humide, je décide, d'accord, maintenant je vais ajouter un peu de noir et ça, ou je vais continuer à soulever, par exemple, maintenant j'ai ce pot de crème comme un gratia entre l'eau et Le papier semble encore un peu humide, non ? C'est pourquoi j'ajoute un peu plus de ces tons foncés. Pour les ombres, disons que nous avons des cheveux ici Je vais vous montrer à quel point l'oiseau a une brosse différente , comme des poils qui sortent d'ici. Je vais prendre cette eau à titre gracieux, essentiellement dans les mêmes tons foncés, bruns, bleus et rouges Ensuite, avec le bout de mon pinceau, je peux en ajouter d'autres. Mais vous savez quoi, c' est un peu trop épais, il faut avoir l' impression qu'avec le bout de mon pinceau, je vais zoomer pour que vous puissiez le voir avec le bout de mon pinceau. Je vais juste ajouter quelques traits ici. Quelques coups ici. Je peux y retourner, mais c'est encore humide. C'est peut-être ici. Je voudrais ajouter, je suppose, des détails sur les cheveux. La prochaine étape sera de travailler sur les détails. Il ne reste plus qu'à attendre que cette première couche soit sèche. Éloignons-nous de lui et laissez-le sécher. 42. Projet 4 : peinture au bec et aux yeux: Très bien, donc pour peindre le bec, je veux que tu zoomes sur la référence afin que tu puisses voir exactement toutes ces couleurs Je vais commencer à mouiller le bec avec ma brosse ronde à huit dents Il s'agit d'une brosse moyennement dure. Je l'utilise comme un petit pinceau en général, mais il est de taille moyenne en gros. Mais elle a un bon point. Je veux que vous ayez une bonne note de 0,2, car alors c'est comme si elle servait presque de petit pinceau. Si vous avez ce petit point, je suggère de ne pas utiliser pinceaux Kolinsky ou brosses à cheveux naturels, car d'après mon expérience, les cheveux sont tout simplement incontrôlables OK. C'est tellement difficile d'avoir un point fin. Lorsque vous avez une brosse à cheveux Kolinski une autre brosse sibérienne ou brosse à cheveux naturelle, vous la mouillez et vous voulez la mouiller un peu vous la mouillez et vous voulez plus longtemps Maintenant, nous avons là un point fort intéressant. Vous pouvez utiliser un bâton de cire pour cela. Ici et là, vous pouvez le faire ou vous pouvez simplement le soulever plus tard. Je vais également augmenter les couleurs lorsque j'applique des couleurs dans ces zones, ou je ne vais pas appliquer de couleurs sur ces reflets. Sauf que si je veux commencer, donnez-lui peut-être un sous-ton, voyons voir, bleu Je vais vous montrer comment vous pouvez le faire aussi. De cette façon, vous marquez vous-même comme, accord, c'est là que se trouve le point culminant, alors prenez un peu de rouge avec un bleu jachère Et c'est là que se trouve le point culminant, et c'est là que se trouve le point culminant. Les reflets sont vraiment jolis quand ils ont ces tons dedans, non ? Je commence souvent comme ça et cela me rappelle que, d' accord, c'est là que se situent les points forts. Et nous avons aussi une petite zone ici, vous pourriez aussi bien ajouter un peu de bleu et de rouge. Maintenant, nous devrions prendre un peu de rouge. Et en fait, commençons par les Ems jaunes. Un long jaune avec un tout petit peu de rouge ou de rouge pero. Je vais prendre, j'ai du Pero rouge. Dans ce cas, vous n' ajoutez pas directement de la couleur à ces reflets. Vous restez à l'écart, en ajoutant de la couleur à côté. Je veux un peu plus d'eau avec ma peinture. Cela ressemble plutôt à une création à 22 entre l'eau et la peinture, parce que je veux que la peinture s'étale. Je n'ai pas besoin de tant de contrôle. Voyons voir, je vais commencer à en prendre plus par rouge et par quacddquacdm Maintenant, nous créons comme une feuille d'orange. Mais nous mélangeons les couleurs sur le papier. Nous ne voulons pas les mélanger dans la palette. Nous sommes en train de saisir rapidement les couleurs. C'est normal de les mélanger rapidement, c'est juste que vous n'essayez pas de recréer une toute nouvelle couleur, n'est-ce C'est l'idée. Encore une fois, réduisant l'endroit en réduisant l'endroit où j'ai ces points forts, vous pouvez toujours voir ces endroits Vous retournez dans les mêmes zones encore et encore, puis nous allons attraper un top crème, presque une migration entre l'eau et la peinture jaune, mais surtout jaune, mais surtout comme s'il y avait plus de rouge dedans Dans ce mélange, vous utilisez le bout de votre pinceau. C'est pourquoi je pense que maintenant, vous devriez peut-être passer à un pinceau plus petit, un pinceau taille 3, je dirais pour avoir plus de contrôle. C'est essayer d'imaginer comme si vous utilisiez un crayon, disons notre crayon de couleur. Parce que vous utilisez le bout de votre pinceau pour façonner le bec et libérer de plus en plus de peinture Normalement, comme je fais tout ou plus librement, mouillé sur mouillé, je tiens à dire que je veux vraiment me concentrer sur certains détails Mais quand il s'agit de becs, oui, je passe plus de temps parce que j'aime ce genre de détails Je vais nettoyer mon pinceau et je vais très bien l'essuyer sur une serviette pour qu'il ressemble un pinceau humide et que je le fasse presque flotter Et je vais parcourir ces zones avec cette brosse humide, mais j'ai encore trop d'eau. Voilà. Vous déplacez la peinture, vous la lissez C'est la technique du pinceau humide que j'ai déjà mentionnée. Vous l'étalez avec un pinceau humide. Mais l'essentiel, c'est que si vous voulez utiliser cette technique de brosse humide, le papier doit être encore brillant et humide. Il n'y a pas d'autre moyen qu'il soit brillant et mouillé. Maintenant, je vais prendre mon pinceau rond. Il suffit de trois pinceaux plus petits et je vais prendre un peu le dessus crème des rouges avec un tout petit peu de bleu, par exemple, le bas. Ça sèche vite, j'espère. Eh bien, je veux ajouter une touche humide sur humide. Eh bien, c'est encore humide. C'est comme si vous l'ombriez avec le bout de votre pinceau. Vous ajoutez des ombres. Et c'est le domaine que je n'avais en fait pas vu dans ma première version. Cela fait en fait partie de ce bec. C'est comme ça que ça se passe. Vous ajoutez des couleurs. Juste là. Les petites ombres, non ? Et tu peux passer un peu par-dessus le bec Ainsi, la peinture de votre pinceau ou de ce côté où vous appliquez la couleur se répand vers le bec C'est une transition plus douce où nous avons toutes ces plumes noires , puis voyons où nous voyons le noir. Je dirais qu'il faut se dépêcher parce que ça sèche, peut-être comme ici. Ensuite, on peut ajouter les plumes. Nos plumes. Comme les cheveux qui se recouvrent. Je dirais. Nous n'avons pas besoin de nous en parler maintenant, je l'ai fait avec ma sous-version. Je préfère le faire comme plus tard, un peu plus sombre peut-être. Ensuite, nous pouvons également augmenter les couleurs. Disons-en un peu plus. Je n'ai pas aimé prendre plus de peinture. C'est tout de même. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau. Et je vais attendre une seconde pour pouvoir en valeur les couleurs. Pour le levage, vous souhaitez utiliser une brosse humide ? Vous essuyez très bien votre pièce avec une serviette et vous pouvez voir avec quelle facilité je peux la soulever. C'est vrai. C'est parce que le papier a perdu qu'il n'y a plus de brillance sur le papier. C'est pourquoi vous pouvez ne pas utiliser de masque ou de bâton de cire pour cette pièce, car vous pouvez simplement améliorer les couleurs Je pense que c'est facile. Une fois que vous vous concentrez vraiment sur le papier et que vous observez comment cet éclat disparaît, vous voyez, d'accord, ça y est. C'est le moment. Et puis je pourrai à nouveau soulever un peu de poids. Vous devez très bien essuyer votre pinceau sur une serviette. C'est donc comme une brosse sèche. Vous ne voulez pas que ce soit juste une brosse sèche. Il faut d'abord le mouiller , puis utiliser le bout de votre brosse pour en soulever certaines parties. Je pense que c'est plutôt bien. Faisons l'œil maintenant. Pour les yeux, nous avons cette première couche, mais pas vraiment. Ce que nous allons faire, c'est mouiller le globe oculaire, y compris l'extérieur, comme les rides, les parties froissées, les parties froissées Supposons que les couvercles soient mouillés lorsque je peins la première couche, faisons comme si je n'avais pas peint cette première couche mouillée sur mouillée Faisons comme si c'était notre première couche. Vous vous concentrez sur les couleurs que vous voyez dans le surlignage. Tout comme les tons les plus clairs que vous pourrez voir plus tard, c'est ainsi que vous allez vous concentrer sur les tons moyens et l' iris. Plus d'informations sur l'iris. Et puis la dernière chose à faire est de peindre l'élève pour que vous n'ayez pas à vous en soucier du tout. OK, la première couleur que je veux que tu choisisses, c'est la combinaison du bleu et du rouge. C'est du bleu-violet. Nous allons le placer là. Il se dirige vers les couvercles. Et puis il y a aussi le point fort. Il suffit de l'étaler un peu. Maintenant, nous pouvons en prendre quelques-uns. Et marron, disons Imed Long Yellow. Cela fonctionnerait pour le ton le plus clair. Et peut-être placez-le simplement ici, mais loin de ce point fort, car doit rester léger. Si vous perdez les reflets au cours de ce processus, nous ne nous en inquiétons pas car vous pouvez augmenter les couleurs. En fait, j'utilise ce jaune Iml pour faire le tour de l'œil Mais voyons voir ici. Peut-être un peu de couleur ici. Voilà. Tu sais quoi ? C'est plutôt bien pour la première couche. Nous n'avons pas besoin d'en faire plus. Mais ce que tu pourrais faire, c' est que j'ai besoin de plus de rouge. Tu peux retourner ici. C'est presque sec, donc c'est toujours humide. Je vais donc simplement créer une ligne plus nette. Il doit s'agir d'un ratio crème, ratio crème entre l'eau et la peinture. Si vous souhaitez ajouter plus de détails, nous y reviendrons. Ajoutons des cheveux et des trucs comme ça. Ce que je pourrais vous montrer, c'est comment peindre la jambe maintenant. 43. Projet 4 : œil et pied: Je veux donc que vous le zoomiez sur la jambe, puis nous le mouillerons. Nous allons l' examiner dans son ensemble. Nous n'allons donc pas essayer de séparer les pièces, comme les orteils, nous allons vraiment les mouiller. Et vous n'avez pas besoin d'aimer le mouiller exactement partout. Ça va sauter un peu, donc vous avez certaines pièces, peut-être du papier sec. Si je peignais, on dirait que les orteils sont là, les griffes entourent la branche En gros, la majeure partie du pied était au-dessus de la branche ou quelque chose comme ça. Je peindrais probablement la branche d'abord, mais ici, nous l'avons séparée de toute façon, comme cette partie supérieure de la branche et en bas à droite, je vais juste montrer ceci, voir de cette façon. Et puis vous devez toujours passer par-dessus les plumes, car vous allez arrêter d'appliquer de la couleur ici. Mais tu veux faire une transition autonome, un peu plus d'eau avec le bout de mon pinceau. En fait, vous pouvez utiliser une brosse plus petite, peut-être de taille trois, si vous vous sentez plus à l'aise. Commençons maintenant par, voyons voir, nous utilisons déjà ce jaune. Ne passons pas à un autre jaune. Utilisons le même jaune et un peu de rouge, rouge perle, disons. Ensuite, nous allons l' appliquer vers le bas. Les parties surlignées se trouvent principalement sur le dessus. Nous allons utiliser la couleur ou appliquer la couleur principalement comme vers le bas ici. Alors peut-être un peu plus. J'appuie un peu plus fort sur mon pinceau. Mais tu sais quoi, j'ai touché le papier après avoir essayé de le soulever un peu. D'accord. Je vais juste presser le papier , le mouchoir ou l' essuie-tout vers le papier. Voilà. Puis rapidement avant que ce ne soit trop sec parce que maintenant je me suis laissé distraire Je prends une partie du bleu avec du rouge et je vais d'abord l'appliquer ici Maintenant, j'ai besoin de beaucoup plus de rouge. Et puis appliquez-le là-bas. Et puis c'est comme si vous recherchiez le plus, comme les parties les plus sombres En prendre un peu plus. Disons, ajoutons un peu de lien. Brown aussi. Du bleu, du rouge et du brun vers le bas, principalement parce que c'est là que nous aurions les ombres. Quelque chose comme ça. Vous pouvez passer par cette partie car elle est entièrement froissée Maintenant, nous nous arrêtons ici. Nous allons avoir une transition en douceur. Ce sera notre transition en douceur. Je ne veux pas trop de couleur sur le dessus, parce que c'est censé être ombragé. Je devrais me concentrer sur les plis de couleurs vers le bas. C'est logique. Encore un peu de ces couleurs ici. Bien sûr, mon croquis est différent, non ? Cela ne ressemble pas exactement ce que nous voyons dans la référence, mais c'est à vous de décider. Tu peux utiliser mon croquis, ou tu peux essayer de dessiner toi-même. Mais en ce qui concerne cette peinture, les pieds, les orteils, vous n'avez vraiment pas besoin de la rendre parfaite. Je dirais que la seule chose à ne pas faire est de le peindre à sec, car vous êtes alors obligé de faire comme les détails ici. Au fait, j'ai juste pris un peu d'indigo. Ou non, ce n'était pas de l'indigo, c'était Follow Bloom. Tu veux le peindre mouillé, Wet. Parce que mouillé sur mouillé est une technique très indulgente. La dernière chose que nous puissions faire est de simplement rehausser les couleurs. Je vais me préparer avec mes trois pinceaux ronds, puis je les essuie sur une serviette et je les essuie Et en l'essuyant et en l'essuyant juste au cas où je perdrais quelques points forts Ce seront comme les parties supérieures ici. Alors, ai-je perdu quelques points forts ici ? Peut-être un petit peu. Je peux aussi monter un peu ici alors. Oui, nous avons ces lignes. Nous pouvons passer plus de temps à les soulever si nous le voulons entre les deux. Mais c'est à peu près tout pour le reste. Ce que nous allons faire, c'est revenir vers les yeux. Je peux vous montrer comment on peut peindre la deuxième couche. Et vous voulez zoomer sur cet œil. Vous pouvez tout voir parfaitement. Je vais prendre un petit pinceau, environ deux cette fois. Voilà le truc. Ce que je veux que tu fasses, c'est que tu t'éloignes de ce moment fort. Le petit point, c'est notre point fort, tout sauf ça. Ou vous n'avez même pas besoin de mouiller tout le globe oculaire. Si nous le mouillons, c'est pour avoir un flux qui empêche le papier de sécher trop vite. Voilà. Maintenant, avec ça et Brown, vous pouvez même attraper du CNI brûlé si vous le souhaitez, mais avec ça et Brown, je vais prendre un ratio de 2,5 parce que ce n'est pas comme si vous étiez trop mouillé Mais c'est à ce moment-là que je vais me rendre compte de mes propres yeux où se situe le point culminant. C'est juste là, non ? Je garde ce papier surligneur au sec. Je ne vais pas le toucher, alors je vais placer le brun. Parce qu'il y a aussi un moment fort qui passe par là. Je ne veux donc pas le perdre, mais le ton n'est pas parfait. Et le marron, c'est pourquoi nous devons choisir d'autres couleurs. Je vais prendre, disons Red. Avec A et brun, peut-être une partie de la brûlure. Sena, alors je vois qu'il y en a plus ici. Voyons ça ici. Encore un peu de ça, là. Mais éloignez-vous de ce point fort pour ne pas le perdre. Nous ne voulons pas perdre ce moment fort. Vous appliquez des couleurs comme vers ces tons moyens. Prends un peu plus de couleur, peut-être ce rouge avec du brun. Et je vous conseille de contourner à nouveau ce point fort, juste pour y avoir un côté plus sombre. L'autre point, c'est que nous avons ces lignes sombres, une ligne plus foncée à l' intérieur, avec un peu de bleu. Il peut être rouge, jaune, bleu, puis celui-ci et marron. Maintenant, nous devons nous dépêcher avant qu'il ne sèche, mais vous devez l'ajouter comme ces bords le long de cette ligne. Ensuite, une fois que vous avez ajouté ou travaillé sur cet élève, vous voyez comment tout apparaît Vous pouvez également augmenter les couleurs au cas où vous perdriez trop de lumière dans les yeux, n'est-ce pas ? Ils ont ces ténèbres et ils ne devraient probablement pas encore travailler sur cet élève ou vous montrer comment le faire Mais je voulais juste y ajouter un peu plus de couleur, les tons foncés. Maintenant, nous allons laisser ça. Cependant, si vous devez soulever essuyer votre brosse sur une serviette, disons que vous devez soulever ici ou là. Tu peux le soulever avec cette brosse. C'est vrai. Une autre chose que nous allons faire est de choisir les trois mêmes couleurs, le Vanc, le marron, le rouge et le bleu Vous pouvez choisir un autre bleu ou un indigo. Ensuite, nous allons jeter un œil sur le Vang Brown, peut-être plus sur le Vang Brown Vous pouvez même attraper des brûlures si vous le souhaitez. C'est facultatif. Vous allez le contourner comme si c'était bizarre, puis vous nettoyez votre brosse et vous étalez l'extérieur. Vous laissez cette peinture s'étaler sur l'extérieur, nous l'ombrageons Ça a l'air très joli. C'est une autre chose que tu peux faire. C'est une autre chose que je fais souvent. Je vais prendre les trois couleurs. Disons qu'à partir de là je vais créer comme ces lignes, les parties froissées Beaucoup d'oiseaux ont ces paupières froissées, ou les parties autour des yeux Tu peux le faire aussi. C'est juste une peinture sur le bout de mon pinceau et tu dois faire très attention. Oui, en gros, c'est juste la peinture sur le bout de mon pinceau. C'est plutôt un ratio de moitié et demi. Et je vais maintenant utiliser mon pinceau pour Songbird. Je vais prendre les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour créer. Le noir, le bleu, un peu de rouge, et disons, le brun. Ensuite, avec le bout de votre pinceau, vous voulez créer des traits vraiment fins, mais ce n'est pas encore le cas. Voilà. J'ai dû essuyer mon pinceau sur une serviette parce que j' avais trop de peinture. Il s'agit du ratio eau/lait. Rapport semblable à celui de l'eau par rapport au lait. Le rapport entre l'eau et la peinture. Juste de la peinture, vous voulez juste avoir une belle fluidité, non ? Ensuite, nous pourrons aller ici, peut-être en ajouter d'autres. Nous l'avons déjà fait, mais je trouve que c'est une plus belle nuance de couleur Vous pouvez aller ici, vous pouvez en ajouter d'autres ici. Je ne dis pas trop, parce qu'il est très facile d'en faire trop pour ensuite en faire trop. C'est bon. 44. Projet 4 : peindre une branche et des griffes: Bien, la dernière étape de la peinture de l'œil serait consacrée à cette pupille. Maintenant, ce que je veux faire, c'est prendre un mélange dilué, peut-être un ratio d'eau entre le brun et le bleu foncé. Je vais y mettre du brun Bond et de l'indigo. Ce que vous allez faire, c'est créer rapidement ce cercle, mais plus l'eau est diluée, ce n'est pas si épais. Ce que tu vas faire, c'est le façonner. Gardez cela à l'esprit, vous ne perdez pas ce point fort. En gros, c'est comme si c'était juste à côté. Ensuite, vous allez saisir indigo avec le bout de votre pinceau et uniquement comme une peinture crémeuse. Peut-être un tout petit bout de tube Bond Brown. Vous allez juste l' appliquer sur un côté. Un côté est un peu plus foncé. Nous avons un petit point fort à aborder, mais nous pouvons le faire, le récupérer en soulevant des objets. Une autre chose, c'est que je veux que tu prennes cette eau, pour faire du lait de la même couleur, du brun vif, de Et puis juste pour créer de l'ombre. Oui, mais les mêmes lignes entourent l'iris. Et j'ai l'impression que c'est un peu trop clair, mais je pense que ça ne me dérangera pas une fois que j'aurai levé la pupille. Je dois attendre pour le soulever. C'est un peu trop tôt. Je vais prendre un peu de brun mouche, comme un vernis pâle, comme un vernis pâle, et passer par-dessus cette partie froissée Si je dois ajouter une autre couche, j'ajouterai une couche si cela ne me convient pas. Mais ce que je veux vraiment faire, c'est soulever. Et je dois probablement attendre une minute. Je peux soulever cette pièce rapidement. J'attends juste maintenant. J'essuie ma brosse pour m'assurer qu'il n' y a pas d'eau et je vais la soulever encore un peu trop tôt pour la soulever Maintenant, j'ai un petit point fort à passer par mon élève. Je veux donc faire la même chose, mais attendre qu'il n'y ait plus de lumière sur cette zone. Concentrons-nous maintenant sur la peinture de la branche. Peindre la branche peut être très simple en fait. D'habitude, je commence par une nuance bleue et généralement c'est du bleu cobalt. Mais tu pourrais utiliser une autre feuille bleue. Je vais rapidement diluer mon bleu cobalt. Vous pouvez utiliser Follow Blue. Et je vais juste noter que pour simplifier cette palette, au début du cours, au début du cours, vous verrez qu'il s'agit simplement d'un bleu suivi et que le bleu cobalt est facultatif. OK, ce que vous voulez faire, c' est mouiller la branche sans avoir à la mouiller parfaitement. Ensuite, vous allez commencer par cette nuance bleue. Le point fort est révélateur , car il y a une branche devant la branche, mais j'imagine que les bords seraient un peu plus foncés Ensuite, nous pourrons en récupérer une partie brûlée. Avec le bout de mon pinceau, je trouve un ratio semblable à celui du lait , car cette branche est en fait très claire dans les couleurs ajoutées principalement sur les côtés. Disons que si vous voulez en faire plus, vous pouvez opter pour un top crème ou un ratio comme Vanda Brown par exemple Ajoutez-le ensuite vers un côté, par exemple ici. Et tu as laissé ça saigner. C'est joli quand on ajoute ces acides, on va faire la même chose ici. Heureusement, nous avons tout divisé, ce qui est plus facile alors nous n'avons pas à nous soucier de tout peindre en une seule fois, en mouillant jusqu'au pied Ensuite, vous devriez passer un peu en revue l'oiseau. Tu vas arrêter d' appliquer des couleurs. Comme ici, vous avez la transition, encore une fois, transition douce, nous faisons les nuances bleues C'est du bleu cobalt ou vous pouvez utiliser le bleu de suivi. Ensuite, une partie brûle le CNA , mais ressemble davantage à une création en argile lactée. En fait, attrapez et faites attention à ne pas perdre les orteils. Maintenant, nous avons une transition en douceur, puis si vous voulez vous procurer ce haut crème, je vais faire un gros dans une seconde pour que vous puissiez mieux le voir. Mais c'est le top crème du Van **** Brown. C'est bon. Je vais faire un gros plan du bas ici. Nous mouillons à nouveau la branche. Il n'est pas nécessaire d' être parfaitement mouillé. Je dirais parfaitement mouillé, peut-être à côté des orteils, mais le reste n'a pas d'importance. Et puis on le prend dilué comme un lait de suivi. Je faisais du bleu, du bleu jusqu' au pour nettoyer le pinceau, puis je prenais ce BurnTNA. J'en ajoute d'autres sous les orteils parce que c'est là j'aurais naturellement la bonne ombre. Ensuite, relâchez plus de peinture en appuyant un peu plus fort, puis prenez le dessus crème de cette Vanda Brown C'est vraiment comme un top crème, et je vais en ajouter d'autres ici. J'en prendrais un peu aussi, comme je vais le faire, j' ajoute de l'indigo juste pour que cette partie soit plus foncée. Parce que j'aurais une ombre exactement comme juste en dessous de la clause. Continuez ensuite avec cette couleur si vous le souhaitez, par exemple en créant des pièces qui dépassent ou quelque chose comme ça. Voilà. C'est ça. Oui, c'est à peu près tout pour la succursale. C'est tout ce que je ferais parce que c'est une branche plus légère. Nous avons aussi des griffes ici. Je vais finir ces griffes, comme nous les avons peintes ci-dessous Nous allons faire la même chose. Prends cette fois. Je ne sais pas si nous remporterons le troisième round, mais essayons d'en obtenir un 23. Pinceau. Cette fois, vous ne voulez pas mouiller les plumes car ces griffes se trouvent derrière le corps de l'oiseau Derrière, mais derrière cette partie, tu ne veux pas que ça passe par-dessus. Ensuite, nous allons commencer par le jaune et le rouge, pareil. Peut-être un peu plus jaune. Ensuite, nous allons nous retrouver avec le bleu, le rouge et le marron. Très bien, prenons du bleu, du marron. Suivez le bleu, le rouge et le marron. Mais j'ai besoin de cette crème. J'ai besoin que ce soit une crème trop diluée avec de l'eau. Ensuite, lorsque vous placez cette couleur sur le bas de chaque orteil, simplement pour le séparer, nous pouvons maintenant voir qu'il y a cette partie, cette petite ligne qui vient juste de ce que je peignais. Je pense que j'essayais de créer un cheveu ou quelque chose comme ça, alors ne t'inquiète pas pour cette partie. Voilà. Voilà mes griffes, mais je dois améliorer celle-ci un peu. Voilà. 45. Projet 4 : résumé cardinal: OK, mes amis, nous venons de terminer le Cardinal. Voici cette version que j'étais en fait la première couche que j'ai montrée dans ce cours. C'est assez similaire dans l'ensemble. C'est juste que je n'ai pas encore terminé l'œil et tout le reste, mais l'idée est toujours la même. Si vous voulez vous entraîner davantage, je vous conseille de peindre cet oiseau trois ou quatre fois. Pratiquez autant que vous le pouvez. Et tu vas aussi t' entraîner avec d'autres oiseaux, ce qui est génial. Si vous n'aimez pas les couleurs que vous utilisez, vous pouvez toujours changer de couleur. Essayez-les sur une feuille de papier séparée afin de créer des échantillons, etc. Mais merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé et n'hésitez pas à me faire savoir si vous avez des questions. 46. Projet 5 : introduction: Bonjour à tous. Bienvenue dans ce cours. Nous allons peindre ce T. Il y a tellement de manières différentes. Bien sûr, nous pouvons peindre l'oiseau, mais la façon dont nous allons jouer avec les plumes est mouillée sur mouillée. Le mouillé est ma technique habituelle et le lifting en même temps. Ce sont les deux principales techniques que j'enseigne à l'aquarelle. Nous ne nous contentons pas de regarder l'oiseau, nous allons également regarder l' arrière-plan dans certaines zones. Voilà, c'est à vous de décider quelles parties des plumes vous voulez garder plus souples. C'est là que la peinture disparaîtra vers l'arrière-plan. C'est ce que je veux dire, je vais le montrer avec le pinceau, vous mouillez l' oiseau entier à l'intérieur. Ensuite, tu décides, d'accord, peut-être que je veux avoir un peu plus de douceur de ce côté Vous pouvez également mouiller l' arrière-plan ici. Les couleurs d'ici disparaîtront légèrement vers l'arrière-plan Maintenant, vous pouvez simplement accéder à l'intérieur de l'oiseau si vous le souhaitez, la technique sera la même. Nous allons simplement peindre l' oiseau mouillé sur mouillé. Cependant, encore une fois, si vous voulez avoir un peu plus de douceur ici de ce côté ou peut-être ici de ce côté, vous pouvez également mouiller des parties de l'arrière-plan. C'est à vous de décider. J'ai peint de nombreuses peintures de cette façon, surtout si vous voulez ajouter, disons, en arrière-plan, quelle quantité d'oiseau allez-vous mouiller ? Cela dépend de vous aussi, car vous pouvez vous mouiller jusqu'au bout et vous n'avez pas à vous inquiéter du fait que les griffes sont de toute façon plus foncées Nous n'avons tout simplement pas besoin d'y appliquer les couleurs directement. Nous ajouterons également ce pied plus tard. Cette partie arrière est là. C'est hors sujet. C'est ce que j'aimerais faire. Je vais mouiller l'oiseau en entier, en totalité. Même ici. Voici un petit historique. Je vais le mouiller aussi. Jusqu'ici. De cette façon, cela peut être déconcentré. Ensuite, lorsque nous sommes prêts, nous commençons à appliquer des couleurs. Mouillé sur mouillé. Ce que je vais faire, c'est qu'avant de mettre des couleurs dans ma palette, je vais commencer à mouiller l'oiseau Je vais y mettre beaucoup d'eau, puis je vais passer à ma palette, diluer les couleurs avec de l'eau. Ensuite, je reviendrai ici et je le mouillerai à nouveau. Cela me donnera plus de temps pour que le papier absorbe cette eau. Ensuite, je peux continuer à ajouter de l'eau. Parce que plus vous mouillez le papier longtemps, plus vous aurez de temps pour appliquer les couleurs mouillé sur mouillé. En ce qui concerne les couleurs, pensez-y de cette façon. Nous utilisons du rouge, du bleu et du jaune. Trois couleurs, couleurs primaires, jaune, rouge et bleu. Tout le reste n'est qu'un ajout. Supposons également que vous souhaitiez utiliser plus d'un jaune, vous pouvez ajouter ces deux. C'est un jaune et c'est du Sienna Burn brut, Sienna opterait plutôt pour le rouge Ensuite, nous avons Diga, qui entrerait dans cette catégorie bleutée. Ensuite, nous avons le brun Banta, qui entrerait également dans cette catégorie rouge. Jaune, bleu, rouge. Vous pouvez maintenant peindre cet oiseau avec seulement trois couleurs, savoir le jaune, le rouge et le bleu. Ou vous pouvez continuer à ajouter d'autres ensembles de jaune. Une chose que j' enseigne toujours est de ne pas trop mélanger les couleurs de votre palette. Mélangez plutôt les couleurs sur le papier, c'est pourquoi vous pouvez facilement ajouter une nuance supplémentaire de jaune ou une nuance de rouge si vous le souhaitez. C'est bien de le faire parce que nous peignons à l' aquarelle et encore une fois, nous mélangeons les couleurs sur le papier Et vous voulez voir la séparation des couleurs. C'est l'idée. Si vous mélangez trop les couleurs de votre palette, vous vous retrouvez dans cette couleur trouble, dans la confusion des couleurs, puis les couleurs cessent d' puis les couleurs Vous pouvez mélanger, je dois dire, mélanger les couleurs de votre palette très rapidement. C'est juste un petit tourbillon. Vous pouvez le faire même avec dix couleurs. Si vous le faites très rapidement, que vous prenez ce mélange et que vous le placez sur le papier, vous verrez qu' il n' y aura pas de boue Au lieu de cela, vous allez voir cette nuance de dix couleurs. Cela ressemblera probablement à une couleur grisâtre ou noirâtre, mais au moins vous verrez la séparation des OK ? L'idée est de mélanger rapidement les couleurs de votre palette. Ensuite, vous mélangez les couleurs sur le papier. Et cette séparation des couleurs, c'est ce qui donne à cet objet un aspect naturel, quel que soit l'objet que vous choisissez. Dans la nature, disons simplement que nous voyons cet oiseau jaune avec le ventre ici et la poitrine à l'extérieur sur la branche. Techniquement, ces plumes sont jaunes. Mais cela dépend de la façon dont la lumière et les ombres affectent l'oiseau. Parce que même si les plumes sont jaunes, jaunes, eh bien, cela dépend, car à cause de la lumière, le jaune peut être plus clair. Et dans l'ombre, le jaune peut sembler plus rougeâtre ou vous pouvez commencer à voir des nuances bleues Cela dépend simplement de la façon dont l'objet est affecté par la lumière et les ombres. C'est pourquoi vous ne voulez pas simplement choisir une teinte parfaite de la couleur que vous voyez dans la référence. En fait, vous voulez créer ces teintes lorsque nous regardons l'oiseau, disons simplement que la partie inférieure où se trouve le ventre, certaines parties sont plus oranges. C'est à ce moment que vous pouvez ajouter un peu de rouge à votre jaune, car c'est ainsi que vous créez une nuance d'orange. Le jaune et le rouge créent une nuance d'orange. La même chose, disons quelque chose de vert. Pour créer une nuance de vert, avez besoin que de jaune et de bleu. Ensemble, vous créez des nuances supplémentaires. Parlons maintenant des parties blanches des plumes. On voit du blanc autour de son visage. Pour créer une nuance de blanc ou de gris. Je penserai toujours que c'est rouge, juste en général, jaune et bleu. Parce que lorsque vous mélangez trois couleurs, vous créez une nuance, vous pouvez créer une nuance de gris Ensuite, c'est juste une question de quantité de bleu, de rouge ou de jaune. Vous l'ajoutez au mélange pour déterminer s'il s'agit d'un gris jaune, gris, bleu, gris ou gris rouge. C'est également ainsi que je crée des objets blancs. Je peins des objets blancs à l'aquarelle parce que nous avons bien sûr des ombres. Il est important de se rappeler qu'il n'y a pas de vrai blanc dans la nature. Il n'y a pas de vrai blanc dans la nature. Bien sûr, c'est parfaitement blanc. C'est du papier. Quelqu'un a écrit ce papier. Mais si vous regardez la fleur, disons Arcade, ou j'ai du plumeria dehors. J'étudie ces pétales. Oui, le centre est jaune. Mais les pétales sont blancs. Ils sont blancs, oui. Mais si vous voulez peindre ces pétales, vous devrez utiliser des couleurs pour montrer que ombres et la lumière les affectent également. C'est pourquoi vous devez utiliser des couleurs. Créez quelque chose de blanc sur le papier blanc. Mais il n'y a pas de vrai blanc dans la nature, même dans la neige. Il sera affecté par la façon dont la lumière le frappe, la façon dont les ombres le frappent l'affectent. C'est le truc. Ce que je vais faire, c'est placer ces couleurs sur le côté, puis je vais mouiller l'oiseau. Et mouillez-le pendant quelques minutes et ajoutez-y quelques parties d'arrière-plan. Ensuite, je vais commencer à travailler sur la palette. Ensuite, je reviendrai à l'oiseau et commencerai à le mouiller encore plus pendant un peu plus longtemps 47. Projet 5 : mouillage: J'utilise un pinceau plat 20 et je vais commencer à mouiller le papier J'utilise une grande quantité d'eau. En fait, je vais placer le bocal ici parce que je veux que l'eau absorbée profondément dans le papier, peu importe. Je ne veux pas que les couleurs s' estompent vers l'arrière-plan. Je dois vraiment m' assurer de ne mouiller que l'intérieur de l'oiseau Il y a tellement d'eau en ce moment parce que ce n'est que le début du mariage. Il me reste encore quelques minutes. Encore quelques minutes, c'est sûr. Vous voulez passer du temps à mouiller le papier. Plus vous mouillez le papier longtemps, plus vous aurez de temps pour appliquer les couleurs, mouillé sur mouillé. Cela dépend du papier que vous utilisez. Certains articles, comme le papier le moins cher, commenceront à baisser considérablement Tu dois faire attention à ça. Je suggère toujours d'utiliser papier aquarelle 100 % coton quoi qu'il arrive si vous décidez de peindre quelque chose rapidement, disons que vous peignez un pont ou une lanterne, alors même les papiers cellulosiques peuvent être vraiment amusants Maintenant, c'est un peu trop. Je vais utiliser mon essuie-tout. Je veux juste rester à l'intérieur du bec. J'utilise mon huitième round, j'attends juste l' intérieur du bec J'attends les deux, parce que l'ensemble est plus sombre, je ne m'inquiète vraiment pas pour ça. Par exemple, si la peinture passe par-dessus, je n'y appliquerai pas directement de couleurs. Mais même si de la couleur s'y infiltre , comme le bleu par exemple, est pas grave car il s'agit simplement d'un surlignage plus clair et nous pouvons augmenter les couleurs. Si vous craignez que les noix ne se soulèvent, vous pouvez peut-être toujours utiliser un liquide de masquage pour les aquarelles OK, maintenant, les zones où je veux que les plumes paraissent plus douces, par exemple, je vais également utiliser un fond mouillé ici. De cette façon, les couleurs de l'oiseau disparaîtront légèrement vers l'arrière-plan Mais tout dépend de la quantité de peinture que je vais avoir sur mon pinceau avec cette eau. Le rapport entre l'eau et la peinture aura une grande importance et le degré d' humidité du papier. Mais je ne vais pas mouiller l'arrière-plan là où j'ai la tête, car je ne veux pas que les couleurs de la tête se répercutent vers l'arrière-plan ou vers d'autres zones comme ici Je vais juste rester à l'intérieur, même s'il y a une petite partie de l'arrière-plan à l'intérieur. Maintenant, je vais faire une petite pause pour diluer mes couleurs avec de l'eau. 48. Projet 5 : premier lavage: J'ai juste dilué mes couleurs avec de l'eau. Voici Rosana, rouge et brune, jaune. Aussi long, jaune. J'ai du bleu cobalt. Mais ce n'est pas une nécessité comme c'est simplement parce que je l'ai déjà là. Jachère, bleu, indigo. Je vais continuer à mouiller mon oiseau encore un peu parce que je veux vraiment que ce papier reste mouillé plus longtemps C'est autre chose quand je peins un oiseau, et je sais que je vais simplement mouiller toute la feuille, en gros. Je ne vais pas me contenter de l'oiseau qui se trouve à l'intérieur. Ensuite, je vais également mouiller le verso du papier. Et cela ne me laissera pas plus de temps pour appliquer les couleurs. Wet on laisse ça être une autre option. C'est exactement la même chose que je l'ai mouillée avant. J'utilise un pinceau plus large car j'ai immédiatement une meilleure couverture. Ce n'est pas une mauvaise idée de commencer votre premier lavage en payant également l'oiseau avec un buisson plus large. Parce qu'alors vous n'avez pas les petits traits visibles. Lorsque nous l'utilisons comme un pinceau rond ou pinceau, je suis presque prêt. Je veux m'assurer de ne pas avoir comme des flaques d'eau. Je vais juste répandre cette eau et placer sur cet arrière-plan, cette partie de l'arrière-plan. Ensuite, assurez-vous que tout est beau et que vous ne voulez pas de flaques d' Cela signifie que la peinture s'étendra trop, trop vite. Je vais commencer par ces parties blanchâtres. Je vais prendre ma plume longue pour cela, j'ai besoin de jaune rouge J'essaie de prendre une peinture plus épaisse, un peu plus que du lait, un peu plus que du 2,5. Et voilà mon bleu S'il est trop verdâtre, tu dois ajouter du rouge Mais c' est essentiellement mon mélange de gris. Si vous avez l'impression de tomber dans un verdâtre, ajoutez du rouge et du bleu Ensuite, le jaune, l'une de ces parties grisâtres rouge ici et je veux vraiment plus de bleu Je veux montrer qu'il y a du bleu ce mélange ou mélange de gris. Autant en ajouter ici également. C'est comme si vous cartographiez des zones pour vous-même. Ensuite, nous avons toute cette partie. Ce sont les plumes grises blanches. Nous voulons un peu de couleur là-bas. Nous ne voulons pas simplement le laisser blanc à moins d'ajouter un arrière-plan plus sombre. Peut-être que cela aurait plus de sens, alors le dessus sera plus bleuté. Maintenant que je fais le tour de ces parties les plus blanches, je n'ai pas vraiment beaucoup d'eau sur mon pinceau, ce qui saisir plus de mélange et plus Ce seront des plumes noires ou des plumes bleu très foncé. Peut-être un peu de ce mélange ici. La raison pour laquelle je saute autant d' un endroit à l'autre, c'est pour que le papier ne sèche pas trop vite sur moi. Lorsque vous vous déplacez, je saisis le bleu cobalt et le rouge avec un peu de jaune lorsque vous vous déplacez beaucoup Vous maintenez votre papier mouillé plus longtemps. Pourquoi est-ce que j'ajoute ces gris ici ? Parce que ce côté est ombragé comme s'il était plus sombre. Il fait juste plus sombre. Un peu plus de ça par ici. Je vais aussi y ajouter un peu plus de noir. Ce sera comme ma zone lumineuse. C'est bon. Je vais nettoyer mon pinceau. Je vais opter pour les jaunes. Il y a ma rose jaune d'émission, dont une partie est jaune, mais la plupart du temps, c'est juste Rosina Ems sur fond Dans cette partie, les couleurs seront plus intenses. Un peu plus de rouge quin dans cette partie, je vais la garder plus claire tout de suite. Vous cartographiez vous-même les zones qui seront plus claires puis plus sombres. En fait, c' est plutôt entre le lait et un ratio moitié-moitié que je saisis sur mon pinceau Si vous voulez avoir plus de contrôle, vous commencez à saisir comme une crème épaisse ratio entre l'eau et la peinture Vous obtenez toutes les couleurs et vous ne perdez pas de temps à vraiment les mélanger dans la palette. Tout se mélange sur le papier. Cette partie située juste en dessous de ces plumes plus foncées, qui peut aussi être plus foncée, je trouve plus de jaunes Plus intense. Voilà, plus d'yeux jaunes et rouges. Ce sont les zones les plus intenses, comme les tons moyens. Ensuite, nous pouvons également ajouter un peu de jaune ici, car cela ressemble à une zone verdâtre. Et pour créer une nuance de vert, avez besoin que de bleu et de jaune. Maintenant, je prends juste plus d'yeux jaunes et je prends de plus en plus de yeux rouges Je veux que cette partie, ces plumes, soient plus riches, plus oranges. Il y a d'autres parties, comme ici, à côté de ces plumes plus foncées, qui ressemblent aussi à ça. Nous voulons maintenant que cela reste globalement plus léger. Cela ne veut pas dire que je ne peux pas ajouter de couleur. Il faut faire attention à la quantité. Je prends juste une plus grande partie du jaune, jaune, c'était mon jaune. Ensuite, cette partie doit également être plus jaunâtre que toutes ces plumes Maintenant, j'aimerais ajouter ou récupérer un peu de bleu en jachère ici C'est trop et c' était en fait de l'indigo. Je n'ai pas nettoyé mon pinceau, j'en ai pris un peu. Indigo. Indigo. Ensuite, nettoyez mon pinceau, et je vais retourner vers les parties ombragées. Alors que diriez-vous d'ici ? Allons chercher les restes jaunes. Nous avons les jaunes et une partie de ce bleu. Cela nous donnera une nuance de vert, comme ce que nous voyons dans la référence, encore plus de bleu. Parce que lorsque vous mélangez le bleu et le jaune, vous créez une nuance de vert. Un peu plus, techniquement, nous devrions y ajouter un peu plus de couleur. Je vais prendre un super pinceau pour plus de contrôle. 49. Projet 5 : appliquer les ombres: Ensuite, mon huitième round et je vais prendre ce bleu jachère, un peu d'indigo Jouez là où les zones doivent être plus sombres. Maintenant, pour le rendre plus noirâtre, je vais y ajouter du rouge et du brun, puis aller jusqu'ici C'est encore humide. Plus vous mouillez votre papier longtemps, plus vous aurez de temps pour appliquer des couleurs, mouiller le dessus. Je ne vais pas nettoyer mon pinceau. Je n'ai pas nettoyé mon pinceau. Au lieu de cela, j'ai pris du bleu en jachère Et je suis en train de le retirer, mais j'ai besoin de plus de ce nettoyant Fallow Blue Et en fait, je vais nettoyer mon pinceau, puis prendre ce bleu en jachère et l' appliquer comme je l'ai dit, dessus en crème pour voir comment le plus de contrôle Ensuite, vous pouvez également les retirer pour ajouter des cheveux afin de créer des cheveux. Maintenant, c'est de l'indigo bleu jachère. Nous allons chercher nos plumes, les plumes des ailes, avant qu'elles ne soient trop sèches. Vous créez simplement de longs traits. Plus tard, lorsque nous arriverons à la partie de levage, nous pourrons les séparer davantage. Voyons voir, la même chose ici auparavant. C'est trop sec. Je saute souvent. Et il est important de sauter d'un endroit à l'autre, en fait. Vous avez la possibilité d'appliquer des couleurs comme dans la plupart des pièces. C'est l'indigo et le marron. C'est parce que le papier sèche rapidement. Oui, vous pouvez continuer à mouiller le papier comme une fois, laisser sécher la couche puis appliquer de nouveau Mais je pense que dans l'ensemble, c'est plus facile si nous pouvons tout aborder dans cette première couche. Maintenant, je vais passer aux parties les plus sombres entre les deux, elles seront levées pour les plumes plus blanches Et j'opte pour le contraste que je crée, en ajoutant les tons foncés, tout ce que j'ai l'impression que l' oiseau a besoin d'ombres maintenant C'est encore humide, ça et brun. Il y a de l'indigo. Et je vais faire du lifting très bientôt. Je peux voir comment le papier sèche maintenant, j'ai oublié une zone. C'est dans ce domaine que j' aurais dû ajouter ces lignes. Heureusement, c'est encore humide. Il s'agit du rouge quin brun indigo. Je vais opter pour le noir, alors je pourrai ajouter un peu plus de couleur ici Beaucoup de frustration vient du fait le papier sèche trop vite et que nous ne sommes pas en mesure d'y ajouter des couleurs, etc. C'est pourquoi il est important de vraiment se concentrer sur le mouillage du papier et de ne pas le faire pendant une minute ou deux Mais même 10 minutes, il suffit parfois de mouiller le papier juste avant de commencer à peindre. Ce que je veux faire, c'est comme mélanger toutes ces couleurs. J'ai besoin de nettoyer mon pinceau. 50. Projet 5 : pinceau et levage humides: Une autre façon de le faire, c'est écraser votre pinceau comme ça Sur une serviette, tu enlèves toute cette eau, le squish, tu l'écrases. Juste pour ressembler à ça, c'est une brosse humide. C'est ce qu'on appelle une technique de brosse humide. Si votre papier est encore mouillé brillant et qu'il est légèrement mouillé, vous pouvez commencer à tirer la peinture vers le bas pour créer plus de douceur. Vous pouvez aussi utiliser cette brosse humide qui a l'air drôle, non ? Mais on associe ces jaunes à du rouge. C'est un, pour le sécher, j' ai eu besoin de mouiller un peu mon pinceau. Voilà les rouges. Ensuite, vous pouvez ajouter de la couleur. Cela ressemble vraiment un pinceau humide et vous pouvez voir les coups de pinceau. Vous pouvez maintenant ajouter des traits avec le pinceau humide. Cela ne veut pas dire que vous devez avoir ce pinceau, vous voulez juste avoir un pinceau plus doux pour cela. Ensuite, vous pouvez ajouter plus de rouge avec les jaunes, par exemple, comme ici Une autre chose que je vais vous montrer dans une seconde, c'est que nous pouvons également utiliser un pinceau pour cela afin d' ajouter de la peinture plus épaisse sur notre oiseau Lorsque je nettoie ce pinceau, il est temps de rehausser les couleurs. C'est aussi mon gréeur. Quand je suis parti, j'ai dû rechercher les zones qui ressemblent à celles du papier, comme s'il n'y avait plus de brillance différentes parties du papier sèchent à une vitesse différente ici. C'est encore beau et humide. Vous vous éloignez simplement vers les ténèbres , puis vous pouvez surmonter ces pères plus sombres Cela peut devenir plus sombre. Si vous ajoutez la deuxième couche, vous pouvez toujours, toujours ajouter une deuxième couche. Maintenant que c'est la partie importante à soulever pour moi, je vais y aller tout de suite. C'est un pinceau humide Ricker Two, je rehausse les couleurs. Cette zone doit être un peu plus légère pour que je puisse la soulever dès que je vais soulever les plumes, ou les plumes des ailes. Mais pour le moment, concentrons-nous ici sur ce que nous voulons montrer comme ces détails mis en valeur, comme les cheveux, la même chose ici. Nous avons ajouté tout cela. Encore une fois, le papier doit être humide au toucher, comme si vous veniez de perdre cet éclat ou que vous étiez sur le point de le perdre. Tu y vas. Nous pouvons soulever, soulever. Vous ne voulez pas non plus trop soulever , car cela n'a pas l'air aussi naturel Si vous soulevez trop de poids, allez-y. Maintenant, je voudrais vous montrer une autre chose que nous pouvons faire, même si je voudrais vous en dire un peu plus ici. Parce que nous pouvons voir les plumes plus claires ici. Il suffit de traverser les plumes noires qui se trouvent sur le chemin. 51. Projet 5 : cheveux fins et levage: Mais je veux prendre un ratio semblable à de la crème épaisse. Ou un top crème. Je dirais un top crème, une peinture crémeuse comme celle-ci. Je n'ai pas vraiment le melon qui crie, j'ai juste cet autre jaune Mais je vais prendre cette orange. Ensuite, vous ajoutez d'autres traits orange ici. Et vous pouvez également ajouter du bleu pour les zones ombrées, et ce serait bien. C'est un peu plus sec, mais vous pouvez continuer à travailler sur les détails Par exemple, j'ai une partie de cette orange ici, à droite, qui est jaune et rouge. Ensuite, je vais opter pour le bleu, le jaune, le rouge et le bleu. Il s'agit donc essentiellement d'un gris. Ensuite, nous pouvons ajouter ces plumes grisâtres sur le fond, en particulier, n' oublions pas les plumes des ailes C'est vraiment très important d' y aller . Je dois me dépêcher. Je voulais juste ajouter ce top crème en utilisant ce pinceau un peu plus de traits individuels. Pour ce faire, vous pouvez utiliser réellement Ricker Brush. Je l'ai rangé, mais je vais vous montrer avec le pinceau de fixation et je vais vous montrer avec un pinceau rond Il s'agit d'un ricker que vous pouvez soulever et que vous pouvez passer par-dessus les parties les plus légères Le briquet se trouve entre les plumes. Nous avons la lumière. Tu veux le soulever maintenant ? C'est trop tard pour moi. Je vais essayer mon troisième round. Je vais essayer de le soulever. Bien qu'il soit un peu trop tard, je vais quand même essayer de soulever un peu. Ce n'est pas grave si c'est trop tard, mais autant essayer. Cela devrait aussi être un peu plus tard. Il y en a un autre ici. Ça devrait être L, qui est juste là. Gardez juste un œil dessus, car cela devrait se passer plus tard comme ça. Ensuite, nous pouvons continuer à soulever. Cliquez ici, ici et ici. En soulevant de cette façon, vous séparez les plumes. Et vous créez des plumes sans vraiment travailler sur les détails. Ensuite, nous pouvons prendre plus de tons foncés, disons que vous attrapez, et du brun-rouge C'est le camp. La peinture l'est vraiment, vous pouvez toujours revenir vers les parties les plus sombres et ajouter plus de contraste tant que le papier est encore humide. C'est très important. Je vais en ajouter d'autres ici. Parce que c'est encore humide , ce n'est pas mouillé. Mais je peux ajouter un peu plus d'ombre ici parce que c'est encore humide. Certaines pièces sont encore mouillées, autres sont tout simplement trop sèches. Mais le contraste est important. Si vous devez vous mouiller à nouveau, alors je dirais d' y aller de cette façon. Tu as toujours ces parties les plus sombres. Maintenant, la dernière chose que je veux faire, c'est que si vous avez trop mal aux orteils avec du sang, vous pouvez soulever ces deux points. Vous essuyez votre pinceau sur une serviette puis vous le soulevez. Ce n'est pas vraiment important car ces orteils et juste les pieds sont de toute façon plus foncés. Et le jaune ne servira que de nuance. Ce n'est pas grave. C'est juste si tu veux en avoir une nouvelle au début. Pour l'instant, nous allons juste laisser sécher. Ensuite, à notre retour, nous nous concentrerons sur d'autres parties. 52. Projet 5 : détails Yeux et bec: Bonjour à tous. Tout est donc sec, 100 % sec, et je suis prêt pour l'étape suivante. J'ai décidé de commencer à travailler sur les détails pour peindre l' œil et le bec Une fois que vous avez l' œil et le bec, vous pouvez voir tout de suite, comme si les choses changeaient rapidement et soudainement vous avez presque terminé de peindre Parce qu'une fois que vous avez les yeux, vous donnez vie à votre peinture. L'oiseau devient plus réaliste, en gros, avant que je fasse quoi que ce soit, parce que c'est moi qui reviens au bout de quelques heures J'ai besoin de nettoyer un peu ma palette. Et ce n'est pas grave si je peins un arrière-plan. Mais ici, j'ai besoin de couleurs plus propres. Mon jaune fluo a presque disparu. Et puis j'ai un mélange des trois couleurs. Ici, je veux nettoyer et comme je le fais normalement, je prends une serviette en papier, je la plonge dans de l'eau, et je passe juste par là J'essaie de ne pas choisir les couleurs des îles de couleurs. Je ne gaspille pas la peinture, c'est très rapide. Juste pour avoir ma palette de couleurs propres. Encore une fois, tout cela ressemblait à un mélange de ml jaune, jaune et rouge. Et j'en veux juste un peu en jaune. Voilà à quoi ça ressemble. Encore une fois, les mêmes couleurs. Je vais zoomer sur l'œil et le bec. La première chose à faire est de zoomer sur votre référence afin de voir l'application Eye se fermer. Vous souhaitez utiliser un pinceau plus petit. J'utilise mes deux pinceaux ronds plus petits avec une pointe plus fine et nous allons mouiller l'ensemble du globe oculaire ainsi que les parties froissées des Ou pas les rides mais les paupières. Nous allons mouiller tout ça. Essayez de le mouiller un peu plus longtemps car vous ne voulez pas qu'il sèche trop vite. Une partie de ces paupières, je les ai trop recouvertes de douleur, mais ça va. Je n'en ai pas assez soulevé à la fin. Mais encore une fois, c'est bon. La première couche est consacrée aux points forts. Vous devez d'abord vous concentrer sur les couleurs les plus claires que vous voyez. C'est à ce moment-là que je vais utiliser tout mon blues. Je vais vite m'emparer du blues. J'ai plutôt un rapport semblable à une crème épaisse entre l'eau et la peinture. C'est comme du bleu cobalt. J'ai ici, j'ai de l' indigo et du bleu jachère. Mais il ne faut pas simplement reprendre sur le même ton. En gros, vous voulez trouver les ténèbres, comme ici C'est la partie la plus sombre. Ensuite, nous avons ces parties froissées juste là. Juste du marketing pour moi-même. Voyons voir, il va faire plus sombre. Cette partie, nous ne peignons pas encore vraiment le tout. C'est juste que c'est plus facile à voir. J'ai comme si les couleurs se répandaient maintenant vers cette partie la plus claire. Le point fort. Ça va être le couvercle. Nous y travaillerons plus tard. C'est notre première couche. Concentrons-nous ensuite sur le bec Vous voulez aussi le mouiller, mais vous voulez mouiller plus que ce dont vous avez besoin pour cela. Je vais utiliser mon huitième round. Je veux juste en dire plus. Tout de suite, il couvre davantage. C'est juste que si vous mouillez le bec par la suite et que vous ajoutiez toutes ces couleurs, vous aurez une arête dure Vous voulez avoir une transition autonome, donc vous voulez montrer qu' il y a des plumes. À l'aide de la pointe de mon pinceau, soit vous utilisez un pinceau plus gros, assurez-vous d'avoir une belle pointe fine, soit vous utilisez un pinceau rond plus petit, assurez-vous simplement d'avoir une belle pointe fine. Nous allons commencer par les nuances jaunes, comme le jaune Iso et un peu de Sienne brûlée C'est la partie inférieure qui est plus jaunâtre. Essayez d'utiliser un ratio entre crème épaisse et crème, comme le ratio entre l'eau et la peinture. Vous pouvez même ajouter ici pour laisser un peu de jaune dedans aussi. Je vais plutôt en prendre un top crème, peinture très crémeuse. Ajoutez-en un peu plus. Le rose ne s'étale pas trop , c'est pourquoi j'utilise le top crème maintenant. Je vais utiliser ma brosse humide juste pour l' enfoncer encore un peu plus. Ensuite, avec le plus petit pinceau, je vais prendre mon deuxième round. Je vais prendre ce top crème principalement brun, je suppose, mais il y a un peu d'indigo. C'est par le bas que vous ajoutez maintenant. Est-ce que je vais me débrouiller pour cette partie supérieure ? Je dois me dépêcher ici. Sinon, je vais devoir le mouiller à nouveau. Allez-y et je vais rapidement récupérer le blues qui était déjà utilisé pour les yeux, le même blues. Je fais toujours preuve de prudence car ce n'est toujours pas sec à 100 %. Il s'agit de l'indigo et de l'autre bleu. Et puis j'ai le bleu copal pour presque tous les bleus que j'ai utilisés. Il y aura un moment où je pourrai aussi commencer à soulever des objets si j'en ai trop fait. Mais je vais pousser un peu la peinture. Il s'agit de la technique du pinceau humide, du pinceau humide. Vous manipulez la façon dont la peinture s' étale et la façon dont tout va être utilisé pour nettoyer à sec mon pinceau. Encore une fois, en l'essuyant, c' est juste un pinceau humide puis un peu plus de ce mélange, je suppose que le ruban est moulu et indiga, juste pour le placer Rien ne doit être parfait. Rien ne doit ressembler exactement à ce que nous avons vu dans la référence. Peut-être que j'en ai trop couvert, je peux toujours soulever. Ce que je voudrais ajouter, c'est cette ligne entre le haut et le bas du bec Cela doit être fait avec une peinture crémeuse. Mais j'essaie de trouver un endroit où j'ai un rapport crémeux entre l'eau et la peinture pour créer un pot à crème. C'est littéralement avec le bout de mon pinceau que je peins, cette ligne, c'est comme une peinture vraiment sèche. Il y a un tout petit peu d' eau, mais c'est vraiment sec. C'est juste pour que je puisse séparer le haut du bas. Alors. La peinture sèche est parfois agréable à brosser à sec, mais pas vraiment car je ne brosse pas beaucoup à sec. Mais si vous aimez les cheveux, vous pouvez les tirer un peu. Surtout si disons que la zone est mouillée, il est agréable de la retirer de là. Nous pouvons maintenant revenir vers l'œil. Avec l'œil, vous voulez maintenant vous concentrer sur les parties les plus sombres. Cette fois, nous allons plutôt prendre la forme d' un rapport semblable à l'eau entre la peinture et l'eau. Optons en effet pour un peu de vin brun. Souvent, il semble que le globe oculaire soit noir, mais nous voulons toujours commencer par de la couleur C'est pourquoi j'ajoute ici Van de Brown. C'est comme si je dessinais presque avec mon pinceau. Il est même préférable d' utiliser de la peinture plus diluée avec de l'eau. Mais je vais faire le tour d' ici pour pouvoir cadrer ce globe oculaire et le faire monter beaucoup plus haut Assurez-vous d'avoir une brosse confortable. Bon pinceau à pointe fine. Vous pouvez effectuer cette partie facilement. Concentrez-vous, non ? Concentrez-vous simplement dessus. Je vais nettoyer mon pinceau, prendre un peu de bleu. Je peux réactiver la partie inférieure, mais ajouter du bleu En même temps, nettoyez mon pinceau, essuyez-le sur une serviette, et il ne s'agit que d'un pinceau humide pour déplacer la peinture plus haut. Maintenant, ce n'est plus sec. C'est mouillé sur mouillé. Comme c'est humide, j'ajoute de la peinture. Indigo contre brun avec le dessus crème comme le ratio entre l'eau et la peinture. C'est ça, ce n'est plus sec ? Oui, il s'agit de nettoyer ma brosse à l'eau, essuyant simplement avec une brosse humide Manipuler à nouveau la façon dont la peinture va sécher. Nous pouvons également travailler à l'extérieur. Cette fois, vous allez opter pour un ratio semblable à celui de l'eau ou du lait , car nous allons peindre humide sur sec. C'est humide sur sec. Vous attrapez la peinture chargée d'eau. Nous allons passer en revue ces parties. Vous pouvez y entrer, tout comme les parties froissées, vous savez quoi, elle devrait être un peu plus large Alors je peux y aller comme ça. Je vais y retourner puis nettoyer mon pinceau. légèrement blanc, mais vous voulez arroser parce que vous voulez appliquer de la peinture C'est légèrement blanc, mais vous voulez arroser parce que vous voulez appliquer de la peinture sur les paupières pour les réactiver Mais vu de l'extérieur de la peinture, la transition est douce et vous créez ainsi plus de profondeur. Je veux un peu plus de terrain là-bas. J'ajoute un peu plus de peinture maintenant. Vous pouvez le voir se propager, non ? Parce que je l'ai mouillé J'ai épousé l'extérieur. Oui, ça a l'air mieux si tu ajoutes le Van Brown. Regardez plutôt le Van Tic Brown. 53. Projet 5 : détails et 2e couche: Je pense que c'est plutôt bien. Nous pouvons nous laisser aller un peu et nous devrons peut-être travailler un peu sur ces éléments. Et nous pouvons le faire maintenant. En fait, puisque nous sommes ici, c'est juste un top crème. Eh bien, c'est un peu trop tôt. Je vais le laisser. Ajoutons une autre couche rapide vers la partie inférieure du bec Je réhumidifie le bec, les yeux. Ce sont les seuls détails sur lesquels je travaille vraiment. exemple, je ne passerais pas temps à peindre comme des plumes par exemple. Mais une fois que vous avez la glace, c'est comme si le résultat changeait si rapidement. Cela a l'air joli et assez réaliste. Mauvais jaune. Alors j'ai besoin du noir sur le fond. Van Brown à Digo, juste en bas ou même pas en bas C'est comme dans cette section. En fait, je m' éloigne du bas en bas puisque j'ai toute cette peinture. Peut-être que certaines parties sont un peu plus sombres ou peut-être que celle-ci n' est pas si jolie que ça. Je vais le soulever un peu, quelque chose comme ça. Si vous devez le soulever , essuyez votre pinceau sur une serviette afin que nous puissions également manipuler la façon dont la peinture va sécher à cet endroit. Vous pouvez en ajouter un peu, disons Indigo, pour le rendre un peu plus foncé. J'ajoute juste de l'indigo , comme une couche de finition crème entre l'eau et la peinture, et j' utilise simplement la peinture pour ajouter plus de cheveux. Pour l'instant, cette partie est bonne. Ce que nous pourrions faire, c'est simplement ajouter une couche très douce sur le corps de l'oiseau. Que vous souhaitiez ajouter de la couleur à la tête ou à cette partie du corps, c'est à vous de décider. Mais l'idée générale, comme si j'avais placé les couleurs aux mêmes endroits qu'avant, aux mêmes endroits, vous pouviez mouiller tout le vert, comme je l'ai dit seulement. Vous pouvez également mouiller une partie de l'arrière-plan pour conserver cette douceur. C'est facultatif, c'est à vous de décider si vous le souhaitez. Vous avez toujours de la douceur dès la première couche, même si vous mouillez simplement l'intérieur Et vous pourrez assouplir cette ligne trop tard avec la presse humide. Tu dois d'abord mouiller l'oiseau. Vous souhaitez utiliser un pinceau plus doux. Vous ne réactivez pas trop les couleurs. Au moins, certaines couleurs seront toujours réactivées, car tout dépend des couleurs que vous avez utilisées et certaines couleurs seront simplement réactivées Je ne vais pas travailler sur cette aile. J'aime vraiment la façon dont c'est fait. Je vais juste mouiller un peu ici juste pour les transitions douces, mais je ne vais pas y appliquer de couleurs alors. Ai-je besoin de couleur ici ? Non, mais j'ai encore besoin de mouiller un peu plus que ce dont j'ai besoin. Je n'ai aucun avantage. Je vais doucement venir ici parce que je viens de peindre cette partie. Préparez vos couleurs, prédiluées avec de l'eau. Voyons voir, est-ce que je veux encore de l'eau ? Je réactive les couleurs, elles doivent être très douces et rapides, car lorsque j' ajoute cette deuxième couche, il est tout simplement trop facile de saisir les couleurs Et je vais prendre ma longue plume. Deux, je suis désolée, quatre. Je vais commencer par le jaune Mason. Et certaines des mêmes zones jaunes ajoutent rarement des couleurs. C'est juste pour créer plus de profondeur et de dynamisme. C'est comme un ratio de 2,5 entre l'eau et la douleur. Maintenant, quand vous êtes mouillé, peignez et ajoutez une autre couche, n'est-ce pas ? Vous allez perdre certaines de ces lignes levées. Hein ? Vous devez en être conscient, mais vous pouvez toujours le soulever un peu pour ne pas avoir complètement disparu. Ce que je dois faire, c'est ajouter des tons bleus. C'est mon numéro deux, essentiellement le ton gris que nous utilisions auparavant, à savoir le jaune, le bleu et le rouge. Et il suffit de l'ajouter un peu comme ici, dans les parties les plus ombragées de l'oiseau. Un peu plus. Pour en revenir à ces jaunes, je voudrais en fait commencer à ajouter un peu de rouge C'est jaune, jaune. Et en rouge c'est un peu plus orange. Mais je vais juste le placer dans cette partie la plus riche de la ville. Peut-être que ceci, disons un peu, est la partie la plus riche. En bas à droite. J'en veux aussi un peu sous ces plumes plus foncées. Juste un petit peu. Ce n'est pas vraiment le pinceau que j'aimerais utiliser avec les petits traits, mais je pourrais tout aussi bien en placer un tout petit bout. Ensuite, ici et là. Je ne veux pas en faire trop. Peut-être un peu plus rouge avec. Je ne veux pas qu'il soit trop rouge, mais cela ressemble plus à un ratio plus lourd maintenant. Comme une crème épaisse, c'est sûr. Je pense que c'est joli , alors je vais le laisser . Je n'en fais pas trop Maintenant, je vais utiliser ces trois pinceaux ronds, moyennement raides. Je vais prendre Van Tak Brown et un peu de quignon rouge, peut-être brûler un tout petit peu de bleu ou de bleu. Et je vais le placer ici pour que la peinture s'étale un peu. Juste là. Pour plus d'ombres. Pour créer plus d'ombres comme celle-ci. Voilà. Maintenant, je veux que ce mélange ressemble davantage à une teinte indigo ou indigo. Peut-être que je n'ai pas nettoyé mon pinceau, j'ai juste pris un top crème indigo comme le ratio entre l'eau et la peinture. Le pinceau est humide au toucher , il est donc aplati. Ensuite, je vais assombrir cette partie. Parce que c'est un contraste, non ? C'est mon contraste. Je dois aussi travailler dessus, ou je n'ai pas à le faire, mais je voudrais ajouter un peu plus de noir. Même chose avec ces plumes. Voici mon gréeur 2. Et je vais appliquer ce top crème avec le pinceau Rigger Ce n'est qu'un détail. Un peu plus de crème sur le dessus, que vous pouvez tirer vers l'extérieur. Vous pouvez ajouter des cheveux individuels, quelque chose comme ça. Tirez-le vers l'extérieur pour ajouter plus de profondeur. Vous voulez avoir un rapport semblable à de la crème entre l'eau et la peinture et revenir ici, par exemple, pour ne pas en faire trop C'est à peu près ça. Je vais attendre pour lever les couleurs. Je ne veux pas avoir un avantage. l'impression que l'eau n' était pas propre, alors je vais juste utiliser cette brosse humide pour aller un peu plus haut. Maintenant. Je vais attendre pour lever les couleurs. 54. Projet 5 : peindre une branche: Lorsque vous attendez, vous voulez prendre recul pour ne pas trop travailler dessus. Mais l'idée générale est de tout surveiller, de voir comment ça sèche, et de vouloir rehausser les couleurs. Vous devez vous rappeler qu' il n'est pas facile de le soulever avec la deuxième couche. plupart du temps, je trouve simplement les limites qui ont déjà été levées auparavant, comme ici par exemple, et je les passe en revue à nouveau. Hein ? Parfois, le travail ne fonctionne pas. Mais le fait est qu' avec la deuxième couche, vous ne placez pas les couleurs partout exactement comme là où vous les avez déjà placées. L'idée est, oui, que c'est là que vous voulez placer les mêmes couleurs, mais il y a de nombreuses zones que nous avons gardées plus claires. Par exemple, ici, c'est un peu plus facile de soulever, de soulever, de soulever. Je dis qu'il faut juste attendre encore un peu. En gros, vous devez attendre que cette brillance disparaisse du papier et c'est à ce moment-là que vous voulez le soulever ou le soulever à nouveau. Comme si cette région n'était pas aussi riche qu'avant. Il était beaucoup plus léger. Je devrais être capable de rehausser les couleurs parce que j'ai ajouté beaucoup plus de jaune uni et qu'avant qu' il ne soit plus blanc, il est plus facile à soulever C'est en fait parfait parce que je l'ai gardé léger avant et maintenant j'ai ajouté plus de jaune. Ensuite, j'y crée ces plumes plus douces. Vous n'avez pas besoin de plumes plus douces partout. C'est juste une idée générale d'avoir des lignes surélevées, non ? C'est aussi un bon endroit pour prendre l'ascenseur. Si tu peux, c'est super. Si tu ne peux pas, ne t'en fais pas. Mais en gros, en relifting, c'est un peu trop humide. Tu dois t'en souvenir aussi. si rien ne se passe, cela ne signifie pas nécessairement que vous avez déjà cette deuxième couche et qu'elle est plus difficile à soulever avec la deuxième couche. Mais parfois, le papier est tellement mouillé, comme si on avait l'impression qu'il n'y avait plus de brillance, mais qu'il ne pouvait toujours pas se soulever. C'est parce qu'il fait trop humide et qu'il est difficile de voir le moment où je soulève suffisamment de poids et que je ne vais plus le faire. Je suis content de l'œil, du bec, donc je ne vais pas en rajouter. Il ne reste plus qu' à travailler réellement sur les orteils et sur la branche. Techniquement, nous pouvons commencer à travailler sur la branche grâce à la façon dont je peins la branche, comme si je mouillais toute la branche puis je peignais les griffes plus tard Au contraire, je soulève juste un peu. Peignez-vous la branche ? Vous devez vous assurer d'avoir aimé les deux couleurs principales. Quel est le bleu cobalt ou n'importe quel bleu que vous voulez utiliser réellement et brûler du CNL, qui ressemble au brun orangé. Prêt à partir. Je dilue rapidement ces couleurs avec de l'eau. Tout cela ressemble à une consistance crémeuse. Vous pouvez y ajouter du rouge si vous le souhaitez. Et en fait, c'est une bonne idée parce que la branche de la référence est rouge , je vais rapidement diluer un peu plus de ce rouge quin. La plupart du temps, c'est ma façon de ne pas gaspiller la peinture. Comme lorsque je nettoie la palette plus tard, j'utilise toutes les couleurs que j'ai chaque fois que je peins la branche. Mais l'essentiel est de mouiller la branche. Nous allons donc le mouiller. Lorsque vous mouillez, vous n' avez vraiment pas à aimer mouiller chaque partie. Vous pouvez sauter une zone pour avoir comme du papier, de petites taches sèches. Et c'est sympa aussi. C'est presque comme un brossage à sec, mais il ne suffit pas de sauter certaines parties La raison pour laquelle vous le mouillez est que vous avez une bonne fluidité. La première couleur est la couleur de fond, et je choisis toujours le bleu qui donne la base, puis vous ajoutez brun rougeâtre et les couleurs éclatent C'est mon bleu chauve et quoi, vous pouvez aussi prendre un peu de rouge quinacridal Ce n'est pas une mauvaise idée puisque certaines parties, disons, vous pouvez voir ces points forts. Les reflets sont généralement bleu-violet. Ils ressemblent à du bleu-violet. Pourquoi ne pas l'avoir ? Je vais monter un peu plus haut ici si la peinture est trop épaisse. Vous voulez donc utiliser plutôt un ratio similaire à celui du lait. Parce que le ratio de lait fera la peinture s'étale davantage et que vous ne voulez pas vraiment avoir autant de contrôle. Parfois, j'opte pour le plus lourd. Cela dépend vraiment de la richesse du rôle et de ce que j'essaie de faire. Mais plus tu essaies de peindre par toi-même, à partir de tes propres références, même si tu as l'impression que je n'aime pas ça ou que tout va bien. C'est bon parce qu' au début, comme si tu étais encore en train d'apprendre. N'oubliez pas que je n'ai pas arrêté d'apprendre. J'apprends encore à le faire. Je trouve différentes manières de peindre les choses tout le temps. Cela fait partie de l'apprentissage, comme d'accord, vous savez quoi, je préfère peindre les choses de cette façon ou de l'autre. Je vais aller un peu à l'extérieur. C'est juste que la couche n'est pas uniforme , alors je vais prendre Burn Ciena J'essaie de trouver un ratio plus élevé. En fait, brûlez Siena et Quin Red. C'est une bonne idée. C'est une bonne combinaison. Normalement, j' opterais pour Burned Ciena. Mais c'est rougeâtre aussi. Je ramasse toute la peinture que j'ai, ça devrait ressembler plus une crème épaisse. La peinture est de la litière à diluer avec de l'eau Mais tu sais quoi, ça fait du bien. Je continue avec, puis je vais prendre quelque chose de plus lourd dans un instant. Mais vous pouvez voir comme la séparation maintenant, comme le bleu-violet que nous avons. Et puis les rouges, ou le brun et le rouge. Je vais acheter un peu plus de Quinn Red. C'est juste un peu rouge maintenant, mais le pinceau est sale. Techniquement, j'y ai toujours brûlé Sienna. J'ajoute juste un peu plus de quad. Mais encore une fois, ce n'est pas un qu, rouge pur. Parce que j'ai des Sienna brûlées. Et je vais soulever cette zone pour qu'elle soit plus propre pour les orteils. Maintenant, la prochaine couleur que je veux ajouter est quelque chose plus foncé que je vais choisir. Et marron. Je vais nettoyer mon pinceau. En fait, utilisez une brosse plus petite. Huitième round, 8ème round. Assurez-vous donc de laisser certaines parties avec ce bleu violet. Ce sera ma Vanda Brown. Vous pouvez aussi commencer à attraper l'indigo en même temps, même si parfois je le fais Et le brun d'abord, puis l'indigo. Maintenant, l'idée ici est de choisir un produit vraiment crémeux et brun. Cela ressemble plutôt à un ratio crème entre l'eau et peinture allant vers le bas de l'arbre, car ce serait la partie ombragée Mais vous pouvez aussi entrer dans des sections plus ou moins médianes. Maintenant, je vais prendre du brun et de l'indigo. Et de l'indigo brun. Mais c'est beaucoup trop dilué avec de l'eau, il faut donc le prendre comme une peinture plus épaisse. Encore une fois, vous pouvez également créer quelques lignes et points traversant l'arbre. Mais l'idée est que la partie inférieure de l'arbre est ombragée, c'est pourquoi elle doit être plus foncée Vous pouvez même aller jusqu'au sommet dans le noir parce qu'il y a peut-être une petite branche qui essaie de pousser , quelque chose comme ça Ensuite, nous pourrons ajouter des ombres sous les griffes plus tard. Ce n'est que le bas. 55. Projet 5 : levage: C'est bon. Vous pouvez également soulever, c'est très bien aussi. Vous pouvez ajouter de l'eau comme celle-ci pour faire baisser un peu la peinture. Supposons que vous ajoutiez trop de couleurs, c'est qu'il fait trop sombre. Tu peux le baisser un peu. Peut-être que ce sont les domaines dans lesquels il faut vraiment le faire un peu. De l'eau ici, abaisse-la un peu. Je suis encore en train d'essuyer un peu mon pinceau sur une serviette, pour en faire un peu plus C'est juste une brosse propre. Arrosez et poussez-la légèrement vers le bas. Si tu as perdu trop de lumière, tu peux le faire. Ensuite, je vais attendre pour soulever. Nous pouvons soulever maintenant. C'est juste pour ne pas avoir trop de peinture sur les griffes, même si ce n'est pas vraiment grave parce que les orteils sont plus foncés, comme nous allons en ajouter, comme de l'indigo, etc. Certaines nuances feront vraiment bien, cela ne nous dérange pas. C'est juste une idée générale pour avoir quelques points forts. Nous allons le laisser sécher. Je vais juste le passer en revue. Avec ça, c'est presque comme un petit lifting juste pour créer de la texture. Revenez à certains points forts, mais faites attention si vous ajoutez trop d'eau ou des produits qui coulent trop. Mais c'est amusant de travailler sur les arbres, ils vous encouragent à jouer un peu. Très bien, alors laisse ça. Ensuite, à notre retour, nous travaillerons sur le clos et les orteils. 56. Projet 5 : détails finaux: Pour les orteils. Vous voulez zoomer sous l'image de référence, vous pouvez les voir de près. Prenez simplement note de tous ces points forts. Nous allons tout de même commencer par ces nuances, qui concernent en fait les points forts Mais nous allons mouiller les orteils très doucement. Nous n'avons pas besoin de chaque élément. Juste pour faire couler de l'eau ou de la peinture plus tard. Nous avons le courant, sinon nous aurons trop de bords durs, ce qui convient aussi aux orteils. Cela dépend de la façon dont vous voulez le peindre, mais en général, je mouille juste un peu. Commencez par le bleu-violet comme sous-ton. Je l'ajoute en bas, mais il fait un peu trop sombre. Oui, je ne sais pas si vous le voyez, mais je vois beaucoup de couleur indigo sur ces orteils. C'est comme si tout de suite, d'accord, je vais juste utiliser cet indigo comme couleur finale. Vous pouvez en fait utiliser le jaune et le rouge par exemple, donc la nuance d'orange. Mais nous avons déjà des nuances provenant de cette couche qui coulait ici Un peu plus de ce bleu-violet surtout vers le bas, que pour saigner là-bas Ensuite, je vais prendre un peu de crème , de brun et d'indigo. Plutôt de l'indigo qui ressemblait plus à du brun. Ensuite, vous l'ajoutez vers le bas. Comme le haut est surligné, j'ai l'impression de ne pas l'avoir assez mouillé. Gardez cela à l' esprit. Vous devez vous assurer de le mouiller suffisamment. C'est assez pour ces orteils. Je vais me concentrer sur la même chose, sur la même situation. Nous mouillons la même chose ici. Mais ici, nous avons la jambe vous voulez toujours mouiller plus que nécessaire. Vous avez une transition en douceur. Tu arrêtes simplement d'appliquer des couleurs. Comme ici, par exemple. Juste ici. C'est bon. Je vais commencer par ce bleu-violet. Encore une fois, c'est creptpk. C'est vous qui avez le plus de contrôle. Mais j'ai besoin de plus de peinture. J'ai l'impression de saisir, mais je ne le fais pas assez. Ensuite, la jambe, c'est bon. C'est du bleu, du bleu-violet, par exemple. Encore plus de cette peinture. Tu vois, je m'arrête comme ici. Je suis allé un peu plus loin mais ça va. Et puis juste là. Alors c'est ce que nous avons pour le moment. Allons prendre ce haut en indigo crème. Et brun brun. Pourquoi est-ce que j'ajoute toujours brun fin quand je fais quelque chose avec de l'indigo, cela me donne une teinte très foncée. Je veux voir plus que de l'indigo. Je laisse ces couleurs se séparer sur le papier. J'en vois différentes nuances, de cette façon, comme là-bas. Et ça devrait être un peu plus sombre. ne devrait pas y avoir de surlignage, c'est pourquoi j' ajoute plus de couleur. Parce que je n' aurais pas de point fort sous les griffes ou les orteils Au contraire, j'aurais des ombres. Projetez des ombres. Les petites choses auxquelles nous devons penser. C'est vrai, c'est bon. La seule chose que nous voulons faire est d'ajouter une ombre en dessous. Nous allons donc revenir à celui-ci. Presque sec, prenez un peu de bleu. Avec ça, je suppose que le bleu, le rouge, c'est bien. Nous pouvons ajouter un peu de brûlure pour que cela ressemble davantage à un ratio lait/eau ou à un ratio eau/lait pour vous embrouiller. Est-ce que nous voyons vraiment des ombres dans celui-ci ? Parce que c'est censé être en retard, vous savez, il y a un orteil ici qui n'aurait aucun sens dans un espace ouvert. C'est le mélange dont je viens de parler, mais maintenant je l'ai ajouté ici parce que je devais le remplir. Sinon, il n'y a pas d'ombre aux orteils. Il y a une ombre ici. C'est un peu humide, mais je pense à celui-ci. Peut-être une légère ombre comme ça, quelque chose comme ça. Nous avons donc une ombre, puis voilà, la même chose. Parfois, il n'y a pas d'ombres. Comme dans la référence. Je vais quand même ajouter une ombre juste pour que cela ait plus de sens. J'ai ajouté comme des ombres provenant des griffes. Qu'est-ce qu'il devrait y en avoir un autre peut-être. OK, c'est plus logique, non ? Je vais faire comme si l'oiseau était vraiment derrière cette branche et que ce n'était que l'orteil. Je n'ai pas besoin de travailler sur l'ombre, pour le corps de l'oiseau. Mais concentrons-nous sur cette partie. C'est comme les plumes de la queue, mais au bout du compte, c'est le moyen le plus rapide de le peindre. Vous mouillez complètement cette zone. Petit espace. Nous allons commencer par les nuances jaunes, un peu de jaune rouge C'est un ratio semblable à de la crème épaisse entre un et de la peinture. Ensuite, nous prenons cet indigo et gros, dans les mêmes couleurs avant le top crème pour un maximum de contrôle. C'est pourquoi je crois vraiment que c'est une technique si indulgente C'est tellement plus facile de peindre quelque chose. Je vais faire un zoom arrière. C'est à peu près ça. Nous avons terminé un autre oiseau. En fait, grattez ça. J'ai un orteil. J'ai oublié cet orteil. OK, mouillez-le d'abord. Maintenant, cet orteil n' aura aucun point fort. C'est en dessous. Prenons quand même ce bleu-violet, comme nuance, mais pas de reflets ici Et puis indigo, bande brune. Maintenant, vous pourriez avoir un peu de jaune comme sous-ton ou trop, parce que je peux le voir maintenant Mais soyez d'accord avec cela, faites peut-être en sorte qu'il soit légèrement plus foncé en bas. Voilà, et vous pouvez peut-être soulever un tout petit peu ici. Je regarde la référence, je me dis que, d'accord, elle doit être un peu plus légère. OK, c'est ça. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. N'hésitez pas à me faire savoir si vous avez des questions. 57. Conclusion: Vous venez de terminer ce cours et vous avez appris de nombreuses nouvelles techniques et astuces pour peindre des plumes lisses. Résumons cela. Vous apprenez non seulement à bien mouiller le papier, mais aussi à peindre avec des nuances et pourquoi les nuances sont importantes Vous avez appris quel est le meilleur moment pour rehausser les couleurs, mais aussi comment créer une couche encore plus lisse à l'aide d'un pinceau humide la zone déjà peinte sur le papier. Alors félicitations, n' oubliez pas de partager vos magnifiques peintures dans notre communauté et gardez un œil sur mes prochains cours. Vous pouvez également me trouver sur les réseaux sociaux et j' ai deux autres écoles en ligne. Merci beaucoup