Maîtriser le montage vidéo pour l'immobilier : Premiere et After Effects

1. Bienvenue !Commencez par ici: Bienvenue, félicitations pour avoir commencé ce cours. À la fin, vous serez en mesure de prendre séquences immobilières brutes et des séquences immobilières brutes et de les transformer en contenu immobilier professionnel époustouflant , le type de sous-titres viraux, d'effets de suivi et de transitions de puissance de l'IA qui dominent les vidéos immobilières à l'heure actuelle Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent se lancer dans montage vidéo ou le montage vidéo immobilier, que vous n'ayez jamais ouvert Premiere et After Effects ou que vous fassiez déjà du montage, mais que vous souhaitiez savoir comment ces effets spécifiques sont créés. Bref historique sur moi. J'avais l'habitude de modifier le contenu pour les clients, les aider à obtenir des points de vue sérieux sur les réseaux sociaux, et j'applique également tout ce que j' enseigne sur mes chaînes. Ces derniers mois, je suis devenue l'une des chaînes de montage les plus dynamiques au monde. C'est en théorie. C'est exactement le processus que j'utilise pour obtenir de vrais résultats. Le cours a également été créé directement à partir de questions réelles posées par des éditeurs en activité. Les effets spécifiques qu'ils ont trouvés confus, les flux de travail qu'ils ne comprenaient pas et les questions qui les empêchaient de se poser. Chaque conférence résout un problème réel, pas un problème inventé. Vous apprendrez à capturer des animations, à suivre la trajectoire, à brosser le rotor, à augmenter la vitesse et à effectuer des transitions cinématiques, et à effectuer des transitions cinématiques, ainsi qu'à utiliser l'intelligence artificielle pour les cartes jour et nuit, mise en scène de salles et les constructions à pleine Au-delà du montage, vous saurez comment créer un portfolio qui vous permettra d'être embauché. Vous aurez accès à des fichiers d'entraînement. Vous pouvez donc effectuer des modifications dès le premier jour et ne vous contentez pas de recommander de regarder des vidéos dans ordre, car chaque leçon s'appuie sur la précédente. Vous pouvez contrôler le volume et la vitesse de lecture de chaque vidéo pour apprendre à votre propre rythme. Si vous avez des questions, oubliez pas de les déposer dans la section Q&R ci-dessous. Assurez-vous simplement de vérifier d' abord les questions existantes, car il y a de fortes chances que la question que vous souhaitez poser ait déjà reçu une réponse détaillée. À un moment donné, il vous sera demandé de laisser un avis. Veuillez attendre d' avoir eu l'occasion de profiter pleinement du matériel. Vos commentaires honnêtes m' aident à améliorer le cours et à mieux vous servir ainsi que les futurs étudiants. Merci d'avoir rejoint ce cours. Je suis vraiment heureuse de vous aider à développer vos compétences en immobilier et de vous donner la confiance nécessaire pour les utiliser dans des projets impliquant des employés d'Oaklans Commençons, ouvrons le logiciel, et je vous verrai dans la première vidéo. 2. After Effects vs Premiere Pro pour l'immobilier: Bienvenue. Et parlons du choix du logiciel. Premiere Pro, After Effects, lequel ? Effets secondaires longs, courts. Premiere est un excellent outil, mais lorsqu'il s'agit de vidéos immobilières, rien ne vaut After Effects. After Effect possède juste certains des outils que Premiere ne possède tout simplement pas. Comme, par exemple, forcer le flou cinétique. Il n'est pas possible de forcer les mouvements dans Premiere Pro, mais c'est un élément essentiel qui améliore considérablement ces vidéos immobilières Il existe un contrôle graphique plus sophistiqué, dans le bon sens du terme, non pas parce que cela devient difficile à faire, mais il nous permet de jouer des speed drums, par exemple, ce qui n'est tout simplement pas possible dans Premiere Pro. Nous utiliserons toujours Premiere pour certains outils, mais une grande partie du travail avancé sera réalisée dans After Effects. Préparez-vous donc à After Effects , à Premiere Pro également, et passons à la vidéo suivante. 3. Outils incontournables pour le montage vidéo de Realtor: Bienvenue, je voudrais juste mentionner rapidement que tout au long du cours, nous utiliserons de nombreux outils tels TextEvo and precompose, Deep Glow flow, Epidemic Sound. Dans Vato, certains de ces liens vous proposeront des offres spéciales si vous les utilisez directement Par exemple, il vous donnera un essai gratuit ou une sorte de crédits supplémentaires. Certains outils sont totalement gratuits, d' autres sont payants, ce qui vous permet de bénéficier la variété des deux en fonction de votre situation. Et j'ai aussi rapidement voulu mentionner que certains liens sont des liens d'affiliation, ce qui signifie que je gagne une petite commission si vous achetez par leur intermédiaire sans frais supplémentaires pour vous. Vous trouverez les liens quelque part dans le lecteur vidéo. suffit de cliquer dessus si vous voulez obtenir les outils, et j'examinerai en détail chaque outil lorsque nous aurons des questions. Faites-le-moi savoir, puis je passerai au suivant. 4. Rec 709 et Log Color Correction: Maintenant, avant de commencer à faire des animations, à ajouter du texte, à accélérer, il est important de procéder d'abord à l' étalonnage des couleurs, à l'étalonnage des couleurs, à la correction des couleurs. Qu'est-ce que c'est ? Eh bien, laissez-moi déposer ce clip ici, et je l'utiliserai également in voto pour télécharger certains clips Par exemple, cette photo montre très bien les maisons. Allons-y, cliquons sur Télécharger et je téléchargerai un ATP indiquant que c'est fait. Je vais le déposer ici. Maintenant, nous avons une petite différence en termes de couleur entre ces deux clips. Je vais donc cette vidéo ici, cette séquence est enregistrée en quatre K, puis ce clip ici est en 1080 au moment où nous le téléchargeons. Je vais donc m'assurer de le congeler à 200 à l'intérieur. Nous avons cette vidéo colorée, puis nous avons cette très belle vidéo. Quelle est la différence ? Eh bien, la différence réside dans la couleur de l'espace de travail. Cette vidéo est enregistrée dans l'espace du livre de couleurs Log, et cette vidéo est enregistrée dans Rec 709. C'est tout ce que vous devez retenir à propos des différents termes des noms Rec seven oh nine et Log. Ce Rec 709 est donc ce que nous avons l'habitude de voir. Voilà à quoi ressemble la séquence finale, puis Log ressemble presque à une séquence brute. Si vous faites de la photographie, il existe un fichier appelé aw. C'est très similaire à cela en ce sens que le fichier n'est pas modifié et qu'il stocke beaucoup plus d'informations. Log contient donc beaucoup plus d'informations, même s'il semble gris. C'est ce que nous obtenons si nous enregistrons en rouge normal sept sur neuf. Et si je vous montre cela, c'est parce qu'il y a de fortes chances que si vous éditez des vidéos de téléréalité, vous en receviez dans Log. Pourquoi est-ce également important ? Parce que nous avons plus d'informations. Nous pouvons étendre davantage les informations. Nous pouvons donc nous assombrir. Nous pouvons rendre les lumières plus vives, vice versa, et c'est particulièrement important lorsque nous avons, par exemple, une fenêtre, une fenêtre lumineuse et un intérieur sombre, afin de pouvoir équilibrer les choses de manière à ce qu' il n'y ait pas beaucoup de contraste Maintenant, comment travailler avec ces deux fichiers. Donc, si nous devions travailler avec ce fichier, nous pourrions le modifier directement en termes d'étalonnage des couleurs, mais nous ne serions pas en mesure de le présenter à des clients ou à des personnes sur les réseaux sociaux ou qui que ce soit d'autre, quelle dont vous travaillez avec ce fichier gris Pour l'utiliser, nous devons utiliser ce que l'on appelle beaucoup. Une location de conversion en particulier. Beaucoup de choses ressemblent essentiellement à un filtre que vous appliquez sur le dessus et qui change simplement les couleurs de l'image. Et il y a ce qu'on appelle un terrain de conversion. Une autorisation de conversion signifie que nous prenons cette séquence pour qu'elle soit similaire à Rec 709 , puis que nous la personnalisons davantage. Donc, si je sélectionne cette séquence et que je passe dans l'espace de travail en couleur, c'est un peu plus facile à faire ici. Nous avons tout ce dans la correction de base ou dans la création. Faisons donc beaucoup de saisie, cliquez sur Parcourir. Et spécifiquement pour cela, je vais utiliser un lot appelé Plosed et je vais expliquer certains des éléments supplémentaires dans une seconde Donc, si je clique sur Ouvrir , la séquence passe du gris absolu à celle-ci. Et à partir de maintenant, nous pouvons personnaliser les couleurs. Les marques d'appareils photo ont tout préparé pour différents appareils photo, comme par exemple Sony ou Cannon ou même Apple, car cela a été enregistré sur iPhone. C'est donc comme un journal Apple. Et vous pouvez simplement le télécharger et l' appliquer sur le métrage , puis le personnaliser pour eux. Vous ne le téléchargez pas toujours directement depuis le site officiel. Vous pouvez le télécharger sur Calrist en ligne. Et dans ce cas, je l'ai téléchargé depuis Colris parce que Long Storesort, l'Apple Log ne peut être téléchargé que par un développeur et je ne suis pas développeur, donc je ne suis pas en mesure de le télécharger Bien sûr, il existe un moyen de contourner ce problème, mais il est beaucoup plus facile de télécharger quelqu'un sur Internet, ce qui est gratuit et prend environ 2 minutes. Alors pourquoi est-ce que je perdrais beaucoup de temps ? Maintenant, avec cela, nous pouvons le personnaliser davantage. Et vous verrez que nos vidéos sont maintenant similaires, ceci et cela en termes, disons, de couleurs et de saturation. Mais avec ces images, nous pouvons évidemment étendre les zones sombres. Par exemple, je peux augmenter beaucoup, pas les noirs, mais beaucoup les ombres, et j'aime que ma chemise soit belle. Ce n'est pas vraiment le cas, comment l'appelles-tu ? Ce n'est pas granuleux. Très bien, même s'il fait très sombre ici. Et si nous utilisions le Reg seven oh nine spécifiquement sur cette falaise, nous obtiendrions simplement beaucoup de grain dans les zones les plus sombres. Alors, comment procédons-nous pour l'étalonnage des couleurs ? qui concerne l'étalonnage des couleurs, nous devons examiner les lumetri scopes C'est pourquoi je me suis tournée vers l'espace de travail sur les couleurs. Plus précisément pour voir les vectorscopes sous la forme d'onde Cliquez simplement sur ces deux graphiques pour obtenir ces deux graphiques. Donc, ce truc sur la gauche, c'est juste une information sur cette image ou c'est un reflet de l'image en termes de luminosité et de couleurs. 100 sera le plus brillant qui soit. Vous pouvez en voir 100 ici sur la gauche. Et zéro sera la zone la plus sombre. Et vous pouvez voir que la plupart des informations se situent quelque part entre les deux. Sur la gauche, nous avons ce grand mur, voici le mur, et sur la droite, nous avons, vous savez, cette étagère. Voici l'étagère. Jette un coup d'œil. Et puis au milieu, il y a plus de couleurs, c'est moi. Nous pouvons maintenant étirer ce graphique et modifier les informations à l' aide des curseurs situés sur la droite Ce que nous essayons de faire, c'est de nous assurer que les noirs se rapprochent de zéro, mais ne touchent pas zéro, car une fois qu'ils touchent zéro, ils perdent l'information. même pour les points forts et les zones claires, qui atteignent presque 100, mais pas vraiment 100, sinon nous perdons l'information. Donc, tout d'abord, nous devons faire glisser ce petit peu vers le bas jusqu'à ce que nous commencions à passer au noir. Passons donc à moins un. Par exemple, ça commence à se toucher, mais nous ne perdons pas encore d'informations. En ce qui concerne les reflets et les zones claires, je vais juste m' assurer qu'ils soient un peu plus élevés avec les blancs et les reflets comme celui-ci. Alors maintenant, l'image n'est plus aussi sombre. Maintenant, je le suis, et mon t-shirt, par exemple, est trop foncé, donc je vais également augmenter les ombres, afin que nous puissions mieux voir les choses. Mais maintenant, le problème, c'est qu' il n'y a pas vraiment de contraste, car nous augmentons le contraste en abaissant les ombres et en augmentant les reflets Nous devons donc étendre cette information. Pour cela, nous pouvons augmenter le contraste, vous savez, voir exactement ce qui se passe. Alors maintenant, l'image est beaucoup plus lumineuse. Nous pouvons nettement mieux voir les choses, et nous pouvons cliquer sur cette bataille d'effets pour voir l'avant et l'après. Maintenant, il s'agit de savoir comment régler la bonne luminosité. Maintenant, comment définissez-vous les tons de peau spécifiques ? Parce que le teint est très important. Mets-les en face de moi. J'ai l'air un peu trop rouge ici, à mon avis. Je vais donc passer au contrôle des effets, cliquer sur l'outil de masque d'objet, cliquer sur le masque en ellipse et dessiner un masque autour de mon visage Sélectionnez-le, appuyez sur V, et maintenant je vais juste l' étirer et changer de position. Cliquez avec le bouton droit, passez à un masque de collage. Maintenant, si je reviens aux métroscopes, cette ligne représente les couleurs de peau Si nos informations se trouvent sur ce graphique, cela signifie qu'elles sont bonnes. Mais vous voyez, c'est un peu rouge. Regardons les vidéos. Il y a deux choses que nous pouvons faire. Nous pouvons soit le faire via HSL Secondary, car nous pouvons définir Conplus, cliquer ici et cliquer sur l'échelle de gris. Nous pouvons sélectionner des couleurs spécifiques du visage, puis avec ces poignées, le personnaliser davantage, puis modifier, par exemple, la teinte, ajouter un peu plus vert pour qu'il devienne moins rouge. Et vous pouvez voir comment les informations ici commencent à se déplacer un peu vers le bas à mesure que j'ai ajouté un peu plus de vert. Mais il se peut que ça devienne trop vert et que mon visage paraisse vert. Nous pouvons donc effectuer la correction des couleurs grâce à ce puits. Par exemple, nous pouvons le faire glisser pour qu'il soit un peu plus sur le côté vert, peut-être comme ça. Et j'essaie juste de m' assurer que les informations se trouvent sur ce graphique. Une autre chose que nous pouvons faire est de cliquer ici, et nous pouvons personnaliser les reflets, les zones sombres ou, désolé, les tons. Et les points forts séparément. Il existe de nombreuses façons d'obtenir le même effet, et c'est pourquoi je vous montre différentes méthodes. Mais pour ce qui est de ma façon de procéder, je pense que le moyen le plus simple est de me concentrer sur le désolé, et non de faire preuve de créativité dans les courbes, de se concentrer spécifiquement sur le fait de voir Hue par rapport à Hue. En fait, revenons au secondaire HSL et désactivons la couleur, l'échelle de gris. maintenant aux courbes, et augmentons la teinte par rapport à la teinte. Regarde mon visage. Il va sélectionner les couleurs spécifiques. Et ici, je vais juste changer un peu la teinte pour que l'information soit là. Nous pouvons également régler la teinte par rapport à la saturation et désaturer une partie du rouge Et la teinte par rapport à la lumière, nous pouvons le rendre un peu plus clair, disons, comme ça Et puis, une fois que nous revenons à la correction de base, nous pouvons également augmenter un peu la saturation. Si je désactive les courbes, c'était avant. Et voici After. Vous pouvez voir que je suis beaucoup moins rouge, et je préfère en fait beaucoup plus ça. Revenons maintenant au contrôle des effets, supprimez le masque. Nous y voilà. Maintenant, j'ai la couleur de peau parfaite. C'est ainsi que nous traitons une personne. Maintenant, travaillons un peu ici. Regardons cette vidéo, passons aux mitoscopes. Maintenant, pour cette vidéo, ce que je vois, c'est que nous avons un peu ce fondu, ce qui signifie que c'est un peu flou ou brumeux. Cela se produit lorsque nous augmentons le noir. C'est essentiellement l' effet qu'ils ont. Mais pour nous en débarrasser, nous devons faire glisser les noirs un peu vers le bas pour qu'ils deviennent réellement noirs. Et dans l'ensemble, c'est une vidéo plutôt bien réalisée. Je pense que c'est peut-être un peu trop saturé, mais souvent, avec les réseaux sociaux, nous voulons presque sursaturer l'image ou la vidéo Et une bonne recommandation serait de simplement regarder ce que font les autres dans l'actualité immobilière et comparer leurs vidéos aux vôtres en termes de saturation, d'apparence. Faisons-le donc à titre d'exemple. Utilisons simplement l'une des vidéos. Par exemple, nous avons ici cette vidéo que j'ai téléchargée. Et oui, par exemple, cette vidéo, non ? C'est assez saturé. Et si vous le comparez à cela, en fait, nous devons ajouter encore plus de saturation , car cette vidéo est super saturée. Ça, puis ça. Nous devons donc ajouter encore plus de saturation ici, peut-être ajouter un peu plus de contraste et éventuellement régler la bonne balance des blancs. Je ne pense pas que ce soit vraiment blanc. Nous avons donc réglé la balance des blancs en cliquant comme ceci. Cela a un petit peu changé, pas de façon spectaculaire, mais un petit peu. Alors voyons peut-être si c'est défini comme blanc. OK, alors maintenant c'est mieux. Donc c'était comme ça avant, et c'est comme ça après. Maintenant, la balance des blancs est bien meilleure. Vous pouvez même voir comment les couleurs changent ici, sur la gauche. C'est aussi une autre chose à propos de cette vidéo, par exemple. C'est plutôt bon ici en termes de balance des blancs, mais si nous devions le faire, disons, manuellement, nous devrions cliquer quelque part pour définir la balance des blancs spécifique. En gros, cela signifie que nous devons trouver quelque chose qui est blanc dans l'image, et tout le reste sera ajusté automatiquement. Pour cette image, elle est en fait plutôt bonne, y a donc pas beaucoup de réglages ici. En bref, en termes d'étalonnage des couleurs, vous voulez vous assurer que les couleurs de peau sont correctes Vous devez vous assurer que la balance des blancs est correcte et simplement augmenter le contraste et la saturation. Donc, pour cette vidéo, nous pouvons encore augmenter le contraste et la saturation, en les comparant, disons, à cette vidéo. Maintenant, ça a l'air mieux maintenant que j'augmente la saturation parce qu'avant , c'était un peu trop mort, disons. Maintenant, cette vidéo est également bien meilleure. C'était donc avant, et c'est après. Vous pouvez constater la grande différence au niveau des couleurs. Encore une fois, je voudrais simplement le comparer à ce qui existe déjà et qui fonctionne vraiment bien, ce que les gens aiment vraiment les médias sociaux et à ce que les clients recherchent , car les clients regarderont ce qui existe déjà. C'est à peu près ça. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, et c'est parti pour la prochaine vidéo 5. Transcrire le texte et choisir les polices: Bienvenue. Dans cette vidéo, voyons comment afficher votre texte à l'écran. Tout d'abord, j' ai ce fichier de projet ou ce fichier, que je vais déposer dans le panneau de projet, et il sera lié quelque part dans le lecteur vidéo. Alors prenons-le et déposons-le dans la chronologie afin de créer une séquence. Maintenant, pour transcrire le texte, et pour la transcription du texte, je recommande toujours Premiere Pro, car il est automatiquement intégré, ce n'est pas le cas automatiquement Il n'est pas nécessaire d'avoir un plugin supplémentaire dans After Effects. Et comme nous allons créer tout cela dans Premiere en termes de créer tout cela dans Premiere en termes de début, il est également bon de terminer ici, car nous serons en mesure faire le design sonore à la fin. Passons simplement à Windows, assurons-nous que le panneau de texte est ouvert, et passons au panneau de texte dans la transcription Et là, je m'assure juste que la transcription est correcte. Voici donc les vidéos de pratique de la réalité virale enregistrées en 48, 30 images par seconde. Voyons ce que nous pouvons faire. Génial. Nous devons maintenant cliquer sur le CCO des sous-titres La meilleure façon de procéder est de créer un seul mot. Mais le problème est que lorsque nous créons un seul mot, nous avons ces espaces entre les légendes. J'appuyais donc sur les commandes. Je ne fais pas cette étape. C'est juste pour certaines personnes qui se demandent peut-être, pourquoi ne pas simplement cliquer sur le mot et créer un seul mot ? Eh bien, c'est la raison parce qu'il y a des lacunes. Donc, si nous fixons une seule ligne et la longueur maximale des caractères est au minimum, soit sept, cliquez sur Créer, il n'y aura aucun écart entre les deux. Je veux dire, nous l'avons fait au début, mais c'est juste parce que j'ai commencé à parler un peu plus tard, donc nous pouvons vraiment y remédier, et maintenant nous n'avons aucun écart entre les deux. Alors regarde ça. À la fin, vous devez parfois , vous savez, l'étendre un peu. Sélectionnons-le et passons d'abord au panneau Propriétés. Donc, j'ai l'habitude de placer le texte au milieu et augmenter l'échelle à 100 juste pour mieux voir le texte. En ce qui concerne les polices, il existe différentes polices que vous pouvez utiliser, mais vous ne voulez pas utiliser quelque chose comme Monoco ou Comica ou tout autre fonds de ce type, car ces polices sont, disons Ils n'ont pas l'air haut de gamme, ils n'ont pas l'air professionnels. Ils n'ont pas l'air élégants, luxueux. Et c'est la plupart du temps ce que vous essayez de faire avec l'immobilier. Il y a donc une bonne police que je recommande toujours. Ça s'appelle Inter. C'est similaire à ce qu'utilise Apple. Il est très bien utilisé dans l'espace. Dans l'ensemble, c'est une bonne police à utiliser n'importe où. Revenons au panneau de texte. Et dans les légendes, j' essaie souvent de supprimer les virgules et les points Et ici, nous pouvons supprimer le si nous recherchons une virgule, nous n'en avons pas, mais si nous cherchons un point, nous avons trois points, donc vous pouvez voir Et si vous cliquez sur remplacer remplacer , conservez cette valeur à zéro sans rien. C'est vide. Cliquez sur Tout remplacer. Il va remplacer. En gros, nous le remplaçons par rien. Par conséquent, nous le supprimons. Maintenant, nous n'avons aucune ponctuation ici. Nous pouvons maintenant sélectionner cette option, accéder aux titres des sous-titres, transformer les sous-titres en graphiques, et maintenant nous pouvons intégrer cela dans After Effects Il s'agit de la première étape. Ensuite, je clique littéralement avec le bouton droit de la souris et je remplace par After Effect composition, et je remplace tout. Il existe donc un moyen de ne prendre que les sous-titres, mais nous ne pourrons pas voir la personne, ce qui est vraiment important pour nous Il suffit donc de tout sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris sur la composition Remplace with After Effects. After Effects va démarrer, et une fenêtre apparaîtra pour vous indiquer où enregistrer le projet. J'enregistre généralement le projet exactement dans le même dossier que celui où j'enregistre le premier fichier qui se trouve ici. Je vais cliquer sur Safe. Et nous y voilà. Passons à la vidéo suivante. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir, mais à bientôt dans la prochaine vidéo. 6. Composition typographique pour les légendes: Nous avons tout intégré dans After Effects, nous avons ajouté des sous-titres précomposés, ce qui n'est pas ce que nous voulons La raison en est que nous ne sommes pas en mesure de personnaliser ces légendes, mais pour les retirer du précomposé, en gros, si je double-clique, se trouvent dans la Pour éviter cela, nous devons donc installer un plugin gratuit appelé Unprecompose Cherchons donc precompose. C'est gratuit. Je vais également laisser le lien quelque part. Il vous suffit donc de mettre un prix de zéro. Évidemment, si vous pouvez les soutenir, veuillez le faire. Mais cliquez ensuite sur AtoCarg pendant l' installation. C'est super simple. Ça prend environ deux minutes. Maintenant, revenons ici, sélectionnons les quatre légendes, les couches et les précomposons Cliquez sur OK. Il s'est passé quelque chose là-bas à la fin. Je ne sais pas ce qui s'est passé là-bas. Faisons-le encore une fois. OK, intéressant. Je vais appuyer sur Commande Zt ici. Je vais en fait revenir à Premiere Pro appuyant sur Command Zt pour m' assurer que tout va bien ici Je vais donc appuyer sur Shift Command set pour recommencer Parfois, nous pouvons avoir quelques problèmes. C'est vraiment intéressant. C'est littéralement la première fois que quelque chose comme ça se produit, et je ne sais pas pourquoi. Faisons-le comme ça. Je vais tout sélectionner d' ici et le supprimer d'ici. Nous reviendrons à Premiere Pro, appuierons sur Command Set, et nous reviendrons essentiellement au premier mot. Faisons exactement la même chose. Remplacez par la composition After Effects. Et je trouve que c'est une bonne chose, car nous avons parfois des problèmes que je ne montre pas sur YouTube, mais je peux vous les montrer. Hmm. Intéressant Exactement la même chose. C'est vraiment intéressant car je n'arrive même pas à cliquer. Alors enregistrons-le et essayons de redémarrer After Effects, car cela pose peut-être un problème. Je vais juste rouvrir le projet. C'est tellement drôle parce que c'est littéralement la première fois que cela se produit, et je suis capable de sélectionner les couches, mais pas de les sélectionner. OK, eh bien, essayons de résoudre le problème. Si jamais vous rencontrez le même problème, vous serez également en mesure de le résoudre. Je vais donc le supprimer d'ici. Revenons à Premiere Prome et potentiellement, je sais, essayons de le déplacer sur une autre couche et de le faire comme ça Parfois, cela peut être une affaire ponctuelle , parfois non. Mais c'est vraiment très bizarre. Mais d'accord, ignorons simplement cette partie car vous n'allez probablement pas avoir ce problème. Je vais donc supprimer ceci, je suis comme si cette partie fonctionnait très bien. Voyons donc ce que nous avons là à la fin. Voyons ce que nous pouvons faire. D'accord ? Je peux donc littéralement le copier, ou je peux soit le coller ici, soit vous pouvez le taper un par un. Je vais donc dupliquer le mot « second ». Je commence à parler par ici, en appuyant sur la commande T pour sélectionner le texte. Passons à la découpe de la couche, C, découpons la couche. J'ai coupé une couche avec Shift Command D, quelle Shift Command D, nous, ce que nous pouvons faire. OK, voyons ce que nous pouvons faire. C'est ça ? Oui OK. Et maintenant, nous pouvons simplement repositionner cette annonce. Alors maintenant, nous avons parfaitement les légendes ici. Maintenant, cette vidéo est enregistrée dans quatre boîtiers, donc je vais simplement baisser la résolution à un quart, et c'est bien pour nous de voir ce qui se passe, mais vous verrez que la qualité de la vidéo est de moins bonne qualité. Et l'avantage , c'est que nous pouvons simplement la remettre dans son intégralité lorsque nous voulons exporter la vidéo et le tout sera prêt. Assurons-nous donc de pouvoir sélectionner toutes les couches. Oui, tout va bien. Je ne sais donc pas quel était le problème, mais parfois nous pouvons avoir des problèmes avec After Effects. Bon, parlons maintenant des différentes compositions que nous pouvons faire. C'est ce qu'on appelle la typographie, et en termes de typographie, d'ailleurs, nous pouvons maintenant simplement enregistrer le projet Premiere Pro et quitter complètement Premiere Pro afin qu'il ne prenne pas le contrôle de votre ordinateur, et nous avons tous le pouvoir sur After Effects Donc, pour ce qui est de la composition du texte ou de la façon dont le texte est essentiellement placé dans notre vidéo, nous pouvons examiner la typographie Je rechercherais donc simplement deux graphiques, et j'ouvrirais littéralement certains sites Web, et vous pourrez voir le type de typographies qui existent Il ne s'agit peut-être pas de rechercher des styles de typographie cinétique Donc, par exemple, quelque chose comme ça ou quelque chose comme ça, vous savez, ce sont des styles spécifiques où le look est très encadré Le texte est de couleurs différentes. Il possède des palettes spécifiques en termes de beige, rouge, vert, noir. C'est ça. Vous pouvez vous inspirer en recherchant quelque chose en ligne, ou vous pouvez simplement regarder ce que font les autres agents immobiliers inspirer et essayer de reproduire ce qu'ils C'est généralement ce que je fais avec pratiquement tous les types de vidéos que je fais. Voyons ce qui est disponible ici. OK, donc c'est intéressant, même si cela provient d'Adobe Stock, mais nous pouvons regarder la façon dont le texte de position est écrit, des choses comme ça. Donc une ligne vers la gauche, une boîte, la ligne vers la droite ou différents styles. Donc, vous avez compris l'idée. ne nous reste plus qu'à placer le texte dans le même objet. Faisons-le donc pour ce premier lot. Je vais juste le marquer d' une autre couleur. Voici la vidéo virale Real te practice. Je vais arriver à la fin et appuyer sur l'option Désolé, sélectionner toutes les options entre crochets pour m'assurer que tout le texte est visible à la fin ici. Nous pouvons zoomer, et maintenant nous pouvons créer notre composition. Nous pouvons donc commencer par cela et faire quelque chose comme ça. Disons si nous voulons l'aligner vers la gauche ou si nous pouvons simplement sélectionner et l' aligner littéralement vers la gauche. Désolée. Pas comme ça. Faisons-le comme ça. Mais vous verrez qu'il s'agit d'un commandant personnel pour ajouter les dirigeants Cela l'ajoute comme ça à gauche, mais nous pouvons aussi l'ajouter comme, disons, comme ceci pour le rendre en ligne droite. Cela dépend donc de ce que vous voulez faire. Tout cela est créatif, nous pouvons donc expérimenter et faire ce que nous voulons. C'est le film viral. Au fait, j'ai fait une erreur parce que ce n'est pas réel. C'est une vraie tournée. Nous pouvons donc simplement le saisir. C'est vrai, n'est-ce pas ? Pratiquez. Donc, pour la pratique, on peut le dire « Oups On peut le mettre un peu plus bas ou on peut le mettre à droite. Mais si vous le placez à droite, il n'y a pas beaucoup de place. Je préférerais donc le placer quelque part juste au milieu pour cela. Nous pouvons le faire en différant un peu, en nous entraînant. Et puis le mot vidéo, on peut simplement descendre comme ça. Nous avons donc déjà une petite composition. Ce que nous pouvons faire, c'est jouer avec différentes polices différentes audaces et différentes couleurs Donc, pour le mot suivant, par exemple, nous pouvons mettre une couleur différente ou commencer par moyen ou, comme nous avons, voici ce que nous pouvons faire. Vous pouvez faire du moyen ou normal pour les deux premières lignes , puis l'aligner comme ceci pour avoir une bonne ligne. Et pour cela, pourquoi ne pas utiliser Medium, et pour Ralter, viral, nous allons faire du noir comme ça Nous pouvons en fait sélectionner les deux textes s'ils ne sont pas super alignés car je peux voir qu'il y a une légère différence. Je pense que nous pouvons cliquer sur ce bouton et il alignera horizontalement, dans les deux cas. Il s'agit de la vidéo virale de RalterPractice et le mot realta a été légèrement déplacé vers Nous pouvons également déplacer le mot viral vers la droite. C'est donc notre composition, appelons-la composition principale de Ralter. Je vais le renommer, et il ne nous reste plus qu'à le trouver. Ça y est. Je vais le dupliquer pour que nous en ayons deux. Et pour des raisons d' organisation, je vais simplement sélectionner toutes ces compositions, et je les mettrai dans un dossier comme celui-ci, mettrai le tout dans ce dossier pour qu'il soit mieux organisé sur la gauche. Donc, dupliquez ceci, si je veux regarder une boîte, sélectionnons simplement toutes ces légendes, alignons-les de manière à ce qu'elles soient au milieu, sélectionnons la partie, déplacons-la un peu plus haut et pour le mot realter, déplacons-le un peu vers le bas. Sélectionnez toutes ces options. Faisons en sorte qu'il en soit de même. Mettons-le simplement en gras. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à les réduire un par un pour qu'ils aient l'air encadrés. Sélectionnez-les tous et voyez si nous pouvons faire un alignement horizontal, ce qui est une bonne chose. Et si je désactive l'arrière-plan, vous verrez que nous avons ce genre de look encadré Et pour le faire pour la partie inférieure, il suffit d'augmenter la taille comme ça. Maintenant, c'est une boîte, et si nous la comparons à ce que nous avons ici, nous avons une composition typographique et une composition typographique Internet contenant essentiellement les mêmes mots, mais avec un style différent Donc, c'est littéralement comme ça que tu fais. Il vous suffit de voir ce qui existe déjà , puis d'essayer de le reproduire et de le réparer. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Passons ensuite à la vidéo suivante. 7. Animation de texte par glissements de base: Parlons maintenant de la diapositive de base dans les animations. Plus précisément. Sélectionnons toutes nos légendes, et nous le ferons pour le premier lot, car le second lot les conservera comme ça une par une Ce sera donc un exemple. Tout d'abord, je veux appuyer sur la touche Commande et double-cliquer sur ce bouton, qui se trouve derrière l'outil pour centrer le point Acho. J'aime bien quand c'est au milieu et non sur le côté, donc si j'augmente l'échelle, elle augmentera en fonction du centre du mot et non en fonction d' mot et non endroit situé en dehors de l'écran sur la gauche, parce que si nous n' appuyons pas sur ce bouton pour essayer d'augmenter l'échelle, vous verrez ce qui se passe. Mais si nous double-cliquons sur ce bouton par commande ou contrôle personnel, je vois. Maintenant c'est bon. OK. Tout d' abord, sélectionnons toutes nos légendes , appuyons sur P, puis sur T, car nous allons également animer l' Je vais donc créer des images-clés pour les deux, et sélectionner des images-clés, déplacer légèrement Au tout début, nous voulons décaler la position. Nous pouvons donc déplacer ce mot vers la droite, désolé, vers le haut, puis cette phrase vers le haut également. Pour cela, nous pouvons nous déplacer vers la gauche et ceci vers la droite. Pour le mot pratique, déplaçons-nous vers la gauche et celui-ci vers le bas pour avoir ce genre de mouvement. Non, je vais passer à la première image en appuyant sur Shift, je vais m'y tenir. Et en sélectionnant toutes les couches, j'augmenterai l'opacité pour qu'elle soit nulle Sélectionnez toutes les légendes, appuyez sur F neuf, accédez à l'éditeur de graphes, déterminez le mouvement Je vais sélectionner ces images-clés en procédant comme suit Et maintenant, le mouvement que nous faisons est le suivant. Nous commençons très vite, mais cela va se terminer à l' écran lentement et en douceur. Revenons à ce point. Il ne nous reste plus qu'à changer son point de départ. Comme ça. habitude, je trouve que ce qui fonctionne le mieux, c'est de faire en sorte que les couches commencent un peu plus tôt, de les sélectionner toutes, puis de démarrer animations un peu les animations un peu plus tôt, car comme cela fonctionne, disons ici, le nouveau mot disons ici, le nouveau mot apparaît lorsque nous commençons à le prononcer. Mais lorsque nous avons l'écran d'animation, le mot met un certain temps à apparaître à l'écran. Ce n'est donc pas instantané, et il a besoin de quelques images supplémentaires avant d'apparaître à temps, disons. Habituellement, ces animations sont un peu trop rapides lorsque les images-clés sont trop proches, je vais juste les éloigner un peu plus pour dire quelque chose comme ça Ça a déjà l'air génial. Si vous avez des questions, faites-le-moi savoir et écoutez Bin passer à l'idée suivante. 8. Révélation de texte individuelle dans TextEvo: Dans la vidéo précédente, nous avons animé des calques, même si nous avons animé du texte, mais en gros, nous avons animé le calque avec le texte. Mais il existe un outil qui nous permet de contrôler des lettres spécifiques par caractère et de personnaliser davantage l' animation du texte Cet outil s'appelle TextEvo. Encore une fois, il sera lié dans description similaire à une description précomposée Il suffit de fixer un prix de zéro. Désolé, ce ne sera pas une description liée, mais quelque part dans le lecteur vidéo. Non. La façon dont cela fonctionne est que nous aurons comme ça lorsque vous l'ouvrirez. Ainsi, une fois installé, vous allez dans Windows, puis faites défiler la page vers le bas. J'ai l'icône bleue spécifique, que vous n'avez pas, mais c'est juste pour que je puisse l'identifier plus facilement. Donc, la façon dont cela fonctionne est d' animer le mot « enregistrez-le Ou trouvons simplement si nous avons, disons, quelques mots. En fait, faisons-le pour le mot quatre k. Je vais aller au début de la couche et cliquer sur Plasm TextEvo Cela va créer deux images-clés, et il suffit de personnaliser l'image-clé initiale Et ses valeurs car l'image-clé finale est cette position que nous voyons à l'écran Pour modifier la position de la première image-clé, il n'est pas nécessaire de passer par-dessus Ainsi, même si nous apportons des modifications alors que nous sommes quelque part entre les deux, cela n'influencera que la première image-clé Commençons donc par la position de transformation, puis abaissons-la un peu. Vous verrez ce qui se passe, glisse vers le haut. Maintenant, si nous l' associons également à l'opacité, et que je me laisse me discipliner, afin qu'il soit plus facile de voir quatre K. Slides de manière fluide Comme vous pouvez le voir, je n'en ai pas fini avec cette image-clé. Je vais le remplacer par zéro, et il apparaîtra un par un comme ceci. Bref, voici comment fonctionne TextEvo. C'est super simple selon ce que vous voulez faire, que vous souhaitiez faire de par personnage ou de l'animation mot par mot. Si vous souhaitez ajouter, disons, du flou, il existe un certain nombre de styles différents C'est un outil très utile. Donc, si nous augmentons le flou, disons 50 et non 500. 50 et 50. Cela viendra du flou parce que c'est très flou ici et pas moins flou Il faut donc un peu plus de temps pour terminer. Et c'est pourquoi j'aime aussi TextEvo, car il nous permet changer facilement entre les caractères et Alors, descendons plus bas. Nous avons maintenant des animations par personnage qui s'allument. Mais si nous cliquons sur, voyons voir, le mode Spastn, nous pouvons cliquer sur Words, et les mots apparaîtront maintenant un par un est très simple, mais c'est juste une autre façon d' animer le texte Maintenant, pour le deuxième lot, je vais simplement sélectionner tous ces textes et descendre vers le bas pour qu' ils soient foncés devant ma chemise. Maintenant, c'est très contrasté, et je le laisse jouer des diapositives très facilement. C'est ainsi que vous faites TextEvo. Encore une fois, créez un lien quelque part dans le lecteur vidéo. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part cela, passons à la vidéo suivante. 9. Animation de texte suivi en 2D et 3D: Dans cette vidéo, nous vous montrons comment créer un texte suivi. Nous allons suivre le texte en arrière-plan, et nous allons faire les deux pour deux D et trois D. J'ai une autre vidéo, je vais déposer ici, une autre vidéo d'entraînement. Déposons-le ici pour créer une nouvelle composition. Ici, je vais marcher. Maintenant, la caméra n'est plus statique, elle bouge, et la plupart du temps, pour ces vidéos immobilières, elle bouge Pour savoir comment procéder Tout d'abord, ajoutons du texte. Nous avons donc du texte à l'écran. Faisons-le boulonner et mettons-le en plein milieu. Pas pour suivre, nous devons passer au suivi des mouvements. Si vous voulez opter pour deux D, en gros, il n'y aura aucun changement de perspective, alors nous pouvons faire quelque chose de très simple, comme le trackmotion. Nous avons ce traceur ici. Agrandissons-le un peu, et nous devons trouver un point très contrasté quelque part dans l'écran Donc, par exemple, si vous voulez mettre à, disons, ici, ou réellement, faisons-le. Mettons ce camionneur juste sur le bord du fil et cliquons sur Play forward, et il analysera toutes les images Il faudra un certain temps pour l'analyser. De plus, si vous travaillez avec des séquences en quatre K, cela prendra plus de temps, car quatre K n' est pas deux fois la résolution Full HD C'est quatre fois la résolution HD maximale parce que nous avons la Full HD, disons Comment dois-je le dire ? Donc, s'il s'agit de Full HD, quatre K, c'est comme quatre d'entre eux. Je n'ai que trois blocs-notes, mais tu sais, ce serait comme ce grand carré, ce carré géant. D'ailleurs, l'analyse s'est un peu mal déroulée à un moment donné Nous devons donc appuyer sur vous pour révéler les images-clés et simplement aller au point où elle s'est mal passée Donc, un point a juste mal tourné. Nous allons donc simplement à ce point, puis nous le recentrons pour qu'il soit réanalysé en fonction de ce J'aimerais zoomer pour que nous puissions voir. Oui, il s'agit simplement de rentrer. Non, ça a encore mal tourné. Très intéressant Donc je vais juste y retourner. Donc ça a mal tourné ici, réentrez, recommencez. C'est intéressant. Mais c'est une façon de le faire. Habituellement, de cette façon, cela peut être plus rapide, mais dans ce cas, comme vous pouvez le constater, ce n'est pas plus rapide. Ça devient fou. Pourquoi ? Fais-le. OK. Eh bien, tu as compris l'idée. Tu dois juste le faire comme ça. Je vais juste le supprimer jusqu'à présent. Nous avons donc ce tracker, qui attire ce point précis. Maintenant, je vais revenir à la composition ou, en fait, restons d'abord ici en couches. Mais nous allons créer une commande d'option null Shift Y, et pour cette vidéo, je vais la sélectionner. Cliquez sur Modifier la cible, et passons à zéro. Cliquez sur, appliquez X et Y. Maintenant, si je clique sur vous sur Null, il y a le point de suivi comme vous pouvez le voir dans le coin supérieur gauche Donc, si je supprime le traceur de cette vidéo, pour le zéro, nous avons ces données de suivi. Non, tout ce que nous avons à faire est de relier notre texte à ce zéro, de cliquer sur A et de modifier son point d'ancrage. Donc, si vous voulez que le texte reste, disons, ici, maintenant il va y rester. Mais vous verrez que cela ne change rien à la perspective. C'est uniquement basé sur ce point. Parfois, cela peut être utile. Parfois, nous pouvons utiliser un autre moyen. Donc, si vous cliquez sur du texte, il est désormais apparenté à celui-ci, et l'avantage , c'est que nous pouvons avoir plusieurs éléments liés à ce zéro, et ils seront tous suivis jusqu'à ce point précis Donc, en fait, si nous mettons le texte à ce point, le texte restera. Supprimons Dinell et mettons simplement le texte quelque part au milieu, appuyons sur les commandes et double-cliquons sur ce bouton pour entrer son point d'ancrage Maintenant, une autre façon de procéder est de sélectionner la séquence et de cliquer sur la caméra de suivi, la séquence et de cliquer sur la caméra de suivi, elle analysera automatiquement toutes les images de la vidéo créera ses propres points de suivi, que j'ai trouvés plus fiables si nous avons quelque chose de très contrasté S'il n'y a pas de contraste, cela peut être un peu pénible, mais la plupart du temps, vous n'avez pas vraiment à faire ce suivi fou. Et si vous le faites, ce sera près d'une maison ou à l'intérieur de la maison, où il y a beaucoup de virages serrés, ce qui est une bonne chose pour nous, car nous avons de bons points que nous pouvons suivre. Donc, dans le coin supérieur gauche, on peut voir la progression, il reste 15 secondes. Attendons juste un peu. J'allais résoudre le problème de la caméra. Ça l'a fait. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons, vous savez, ce truc rouge là-haut. Et si je zoome vraiment, vous verrez que c'est à peine visible, mais nous avons ce point de suivi ici. Autre point : pour une raison ou une autre, c'est très petit, probablement parce que nous utilisons des séquences d'images en quatre K. Je veux que le texte soit mis, disons, ici. Nous devons donc trouver un bon endroit, cliquer avec le bouton droit de la souris, créer un solide et un appareil photo. Maintenant, notre solide va simplement rester dans cette zone. Ou commandons Z en personne et voyons si nous pouvons trouver un meilleur endroit. Donc je veux dire, ce point n'était pas mal, mais je me demandais si nous pouvions trouver un meilleur point. Peut-être comme ça. Voyons voir. OK, donc c'est génial. Je vais sélectionner notre tracé solide en appuyant sur la commande Shift C pour le précomposer, couper notre texte, double-cliquer sur cette composition, supprimer le solide et simplement coller le texte ici Nous pouvons revenir à l'espace de travail par défaut et augmenter le texte et la taille. Regarde comme ça. Je reviens ici, notre texte va juste y rester. Dans ce cas, notre texte est composé de trois D ou notre outil de suivi était trois D. Nous l'avons transformé en précomposé, puis nous l'avons simplement remplacé par le texte Maintenant, notre texte est en trois D, que nous pouvons voir ici et qui utilise une piste ou une caméra en trois D, vous savez, pour le faire, il agit donc d'un trois D. Si nous le voulions, nous pourrions passer au trois classique. Donc, si nous le voulons, nous pouvons passer au niveau 3 avancé et ouvrir, par exemple, certaines options de géométrie. Et si en fait, dans ce cas, nous ne sommes pas en mesure de le faire parce que nous avons notre texte ici. Mais si nous devions créer notre texte, disons, trois D et passer à Advanced Three G, nous pourrions augmenter la profondeur d'extrusion pour que le texte soit réellement en trois D. Je réfléchirais ici Je réfléchirais ici comme nous pouvons le voir à l'écran. Mais ce n'est pas vraiment une bonne façon de procéder, car à l'heure actuelle, le texte n'est pas vraiment trois D. Donc, si nous voulions réellement avoir le texte en trois D. Disons que nous devons sélectionner nos séquences, revenir au suivi des mouvements, cliquer sur le tracker à trois dimensions. Ajoutons-en un autre dans ce cas, créons simplement un texte. Et pour ce texte, comme il est désormais composé de trois D, nous pouvons ajouter l'option de géométrie et le transformer en trois D. Donc, si nous le faisons pivoter, ce sera en fait comme trois D, mais je vais le supprimer. C'est ainsi que vous effectuez le suivi du texte en trois D et le suivi du texte en deux D. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir, et je passerai à la vidéo suivante. 10. Effet de légende chaotique: Dans cette vidéo également, vous devez créer un effet de glissement chaotique. Pour cela, nous allons d'abord revenir à cette composition, et je vais supprimer le TextEvo des quatre k. Nous avons donc cette animation. La façon dont nous le supprimons, il suffit de cliquer sur la corbeille et de le supprimer. C'est ça. Donc, pour effectuer le glissement chaotique, c'est une situation similaire où nous devons d'abord créer une composition , puis faire l'animation. Je vais donc sélectionner, par exemple, cette partie, cliquer sur l'option Support droit ou support léger, et en général, cela crée un cadre supplémentaire. Nous pouvons simplement le figer pour que tout soit correctement là et ne nous contentons pas de créer une composition. Zoomage. La façon dont nous procédons est simplement mettre le texte au hasard. En fait, je pense que nous devons l'allonger un peu parce que c' est la phrase complète. Cadres A, puis disons le mot « second ». Ici, je vais sélectionner tout cela et placer un peu plus haut sur l'écran. Maintenant, pour cliquer sur R, nous devons modifier légèrement la rotation , mais vous verrez que la rotation change en fonction des points CA, sélectionnez. Tout ça. Allez, double-cliquez, centrez le point de convergence. Maintenant, si nous modifions la rotation, elle tournera correctement, il suffit changer la façon dont le texte est positionné partout. Disons que ça a l'air chaotique, super. Je vais également ajouter une ombre à ce texte. Supprimez l'ombre, augmentez l'opacité et augmentez la douceur pour que vous puissiez voir cela un peu mieux. Donc c'est comme ça. On voit mieux le texte. Non, comme nous l'avons fait au tout début, appuyez sur P. Et en fait, pour cela, nous devons faire en sorte que le texte soit de la même longueur au début et à la fin. Appuyez donc sur P pour placer la position comme celle-ci, et nous devons changer la position initiale pour pouvoir tout abaisser, sélectionner toutes les images clés. Et pour cela, je vais en fait utiliser une extension appelée flow, qui sera une fois de plus liée quelque part. Il s'agit d'une extension payante. Cela permet de gagner beaucoup de temps. Au lieu d'appuyer sur F neuf, personnalisez l'éditeur de graphes pour le rendre fluide comme ça Je vais double-cliquer sur ce bouton, et cela va ajouter un zoom avant fluide comme celui-ci. Et j'ai complètement oublié de faire l' animation sur l'opacité également. Je vais donc placer l'image-clé, revenir au début et diminuer l'opacité Oups. Sélectionnez tout, réduisez l'opacité à zéro. Sélectionnez tout cela et double-cliquez. Maintenant, cela va s' intégrer en douceur, mais j'utilise ce lissage spécifique, et il existe de nombreuses options différentes Il y a celui-ci, exactement ce que nous avons fait au début, où il démarre rapidement zoome et avance lentement. C'est donc le même. Démarre rapidement mais zoome lentement. Et une autre chose est que si nous appuyons sur T pour obtenir l'opacité, nous n'avons pas nécessairement à créer le même mouvement car sinon, il est très visible au tout début Nous pouvons donc jouer un peu avec la facilité. Nous pouvons faire un peu la même chose avec ce mouvement, mais nous ne devrions pas le rendre aussi fou. Donc c'est comme ça ou comme ça. Ensuite, nous pouvons également faire un petit décalage. Nous pouvons donc sélectionner certaines d'entre elles et simplement rendre la position aléatoire, afin qu'elle ne glisse pas toutes en même temps Nous l'avons fait pour moi. C'est donc une petite erreur. Sélectionnons tout ce qui est présent pour révéler toutes les images clés, et maintenant nous pouvons correctement décaler certaines d' entre elles pour qu'elles apparaissent une par une. Ça nous plaît. Voici donc comment vous faites le kotic slide. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part cela, passons à la vidéo suivante. 11. Les effets de texte, de luminosité et de clignotement: Dans cette vidéo, parlez des différents effets nos animations de texte, particulier pas nécessairement les animations, mais le texte lui-même. Tout d'abord, si nous arrivons au début de cette animation et que nous sélectionnons le terme viral et réel, cliquez sur Toggle Switches Si vous ne l'avez pas , nous devons passer en mode mélange et le régler sur Trouvons la différence. Cela crée donc cet effet intéressant où le texte est transparent et nous montre la différence. Ce qui est intéressant, c'est que tout d'abord, si je le mets en couleur, le quota bêta sera de bien meilleure qualité, juste pour qu'il se charge plus rapidement. Nous pouvons donc changer la couleur en une couleur comme, disons, vert ou le violet ou, vous savez, bleu, et cela se reflétera dans la couleur choisie. C'est le premier effet. Le deuxième effet, qui est généralement associé à cet effet de différence, est appelé lueur. Donc, si nous recherchons une lueur, elle ajoutera un peu de lueur. Dans ce cas, ce n'est pas vraiment une bonne lueur parce que la lueur d'After Effects n'est pas une super grille, honnêtement. Il existe donc une extension ou un script appelé Deep Glow. Par AE script, c'est un outil payant, mais c'est beaucoup, beaucoup mieux. Donc, si nous l'ajoutons, nous aurons beaucoup plus de personnalisation en ce qui concerne exactement ce que nous voulons personnaliser. Dans ce cas, c'est un peu trop fou ici. Mais si nous réduisons une partie de cela, cela devient beaucoup, beaucoup mieux. Nous pouvons donc ajouter un peu d'éclat. effet est similaire si nous reproduisons plusieurs fois la lueur normale d'After Effect, mais elle n'est toujours pas à ce niveau. Ou si nous ajoutons une ombre à celui-ci, nous pouvons obtenir effet un peu similaire, bien que l'ombre doive être de couleur légèrement différente. Et oui, on peut le voir en arrière-plan. Faites donc briller la différence. Maintenant, un autre effet qui a été popularisé est qu'il faut le faire pour le mot Disons, enregistrez-le. Cela s'appelle Radio FAS. leurre. Nous devons donc personnaliser quelques éléments pour que cela fonctionne correctement. Tout d'abord, la quantité, nous devons l'augmenter, et nous devons changer le mode en mode le plus clair, le plus foncé pour pouvoir choisir le plus clair, augmenter la quantité, nous verrons ce qui se passe augmenter la quantité, nous verrons Si nous changeons de centre, c'est le genre d' effet que nous pouvons produire. C'est presque comme une mise en avant pour nous. C'est presque comme des rayons lumineux. Ensuite, nous pouvons faire l'animation afin placer le centre, d' aller un peu vers l'avant, puis d'animer cet effet Donc, si nous devions faire cet effet, voilà. Un autre super important s'appelle Blink. C'est comme si nous faisions clignoter notre texte, faisons-le pour le mot qui suit. Winter appuie donc sur T, et nous pouvons le faire manuellement en animant littéralement l'opacité et en créant un certain nombre d' images-clés, mais c'est une perte de temps Donc, ce que nous pouvons faire, c'est appuyer sur Option ou Alt et cliquer sur le sous-watch pour ajouter une expression, et nous pouvons écrire Wiggle Et ici, il nous suffit d' écrire le type de mouvement dont nous avons besoin Nous devons donc mettre deux valeurs ici. Une valeur correspond à la vitesse à laquelle cela va être effectué et l' autre à quel point. Je voudrais mettre allons-y pour 15, c' est-à-dire 15 fois par seconde, une virgule 100, qui sera la valeur de l'opacité Nous allons donc passer de 0 à 100. Et si je clique quelque part, il va commencer à clignoter comme ça dernier effet est que si nous sélectionnons tout le texte, cliquant sur les boutons Toggle, bien sûr, c'est pour ajouter un flou cinétique, car le flou cinétique donnera au texte un aspect absolument supérieur dans Donc, si je mets ça à zéro, je veux dire, ça va absolument passer au niveau suivant. Permettez-moi de faire un zoom arrière pour que nous puissions voir les choses un peu mieux. Cela le rend beaucoup plus cher car on dirait qu'il a été tourné avec un appareil photo au lieu avoir simplement une animation sans aucun flou Et ce sont à peu près les principaux effets utilisés ici. Donc, si vous avez des questions, faites-moi savoir à Dum Bintu la prochaine vidéo 12. Animations de la sortie de texte et touches de finition: Non, parlons de la dernière partie de l'animation du texte, savoir les animations de sortie Pour cela, nous devons simplement comprendre dans quelle animation nous l'avons réalisée. Donc, si nous avons fait l'animation de la diapositive, nous pouvons faire l'animation de la diapositive de sortie. L'animation coulissante est forte : si nous sélectionnons tout le texte, appuyez sur la touche, nous avons la position, l'opacité Je vais donc simplement mettre une image-clé pour l'opacité et la position, passer un peu au premier plan et littéralement animer la position pour qu'elle descende, par exemple, et diminuer Sélectionnez toutes les images-clés. Accédez à l'éditeur de graphiques, puis zoomez. Sélectionnons toutes ces images-clés et faisons le mouvement inverse de ce que nous avons fait au début Alors faisons-le comme ça et comme ça. Donc ça va commencer lentement puis se terminer très vite comme ça. Voyons voir. Le texte apparaît puis disparaît très rapidement. Pour les autres diapositives , la situation est similaire. Si vous l'avez fait, disons, comme une fenêtre contextuelle, une autre diapositive insérée de l'autre côté ou une machine à écrire que vous avez utilisée avec TextEV, vous avez simplement fait le contraire de ce que nous avons fait en termes d'animation Voilà pour faire court. Avec un texto Evo, je vais vous montrer ceci. Donc, par exemple, faisons-le pour le mot «  Ada plus » au début. C'est plus bas et cela diminue l'opacité. Cela apparaît donc mot par mot. Disons comme ça. Je vais le prolonger. C'est très rapide ici, mais je vais le cacher dans les autres couches. C'est donc très rapide. C'est pourquoi je dois le prolonger. Je vais cliquer sur Plus pour ajouter un autre texte Evo. Nous pouvons donc voir les images clés. Permettez-moi donc de désactiver cette option , de rapprocher un peu les images clés, et maintenant nous travaillons uniquement avec cette couche que je vais surligner en jaune. Nous l'avons donc fait monter. Et puis nous avons le deuxième tableau de texte, dans lequel nous n'avons aucune animation. Et ce que je ferais ici, c'est juste d'arriver à la fin et d'échanger les images-clés afin que les images-clés que nous devons personnaliser soient publiées plus tard Pour le second tableau de texte, que je vais animer le second, pas le premier, changez la position de transformation, abaissons et diminuons l'opacité pour qu' il augmente, monte puis Ensuite, pour le mouvement final, nous devons accéder à l'éditeur de graphes, le personnaliser et effectuer un mouvement similaire comme celui-ci. Si vous voulez que cela se fasse plus rapidement, rapprochons simplement les images-clés, superposons-les un peu comme ça pour que le mot apparaisse puis redescende Donc c'est presque comme si ça sautait. C'est donc ce que nous faisons. Si vous avez des questions, faites le moi savoir, passez à la vidéo suivante. 13. Principes de base du suivi de tête dans After Effects: Sur cette vidéo, on peut faire un suivi de la tête. C'est lorsque vous suivez une phase, et que le visage reste parfaitement au milieu. C'est en fait très simple à faire. Il faut juste sucer les images. Entrez les coordonnées de l'opéra et cliquez sur le suivi des mouvements. Ici. Nous devons cliquer sur stabiliser le mouvement et ne pas suivre le mouvement. Alors, cliquons et stabilisons. Nous avons fait apparaître ce petit traceur. Et pour cela, nous devons faire glisser par les poignées et l'agrandir un peu. Et puis je le mets généralement au milieu de mon nez. Je veux dire, vous pouvez suivre n'importe quel endroit de votre visage ou de votre visage serré, mais le nez se trouve en quelque sorte au centre, donc c'est mieux parce que si vous suivez l'un des yeux ou l'un des sourcils, ce n'est pas au Donc, il suffit de cliquer sur Analyser vers l'avant, et le système analysera chaque image, en gardant le bruit au milieu. S'il ne suit pas parfaitement la trajectoire ou s'il s'en sort bizarrement, présentez de l'espace, faites une pause, reculez un peu jusqu'au point où il s'est mal passé, puis analysez à s'est mal passé, puis Et comme vous le verrez, ce n'est pas super parfait, mais c'est certainement mieux que Nothing. Et comme nous cliquons sur Stabiliser le mouvement, il sélectionne automatiquement le même clip que la cible car à quel moment sélectionner la cible à laquelle nous voulons appliquer ce suivi ou la stabilisation également. Alors, quand cliquer sur Appliquer ? X et Y. OK. Et maintenant, mon visage restera toujours au milieu. Tu vois ce qui se passe. Mon nez est au milieu , puis la vidéo se déplace et nous arrivons aux bords noirs de certaines zones. Ou, tu sais, les zones blanches comme ça. Et pour éviter cela, il suffit de cliquer sur S et de zoomer. Et maintenant, si je joue, le nez reste parfaitement au milieu et tout le reste bouge autour de lui. C'est à peu près ça. C'est là que tu le fais. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir, et passons à la vidéo suivante. 14. Rotobrush pour l'isolement des sujets: Vidéo, nous allons isoler notre sujet de l'arrière-plan afin d'obtenir un effet intéressant si nous mettons quelque chose entre notre sujet et l'arrière-plan entre notre sujet et l'arrière-plan. Nous devons sélectionner notre potion pour le faire , puis accéder à ce bouton, qui est l'objet en métal Si vous utilisez une version précédente d'After Effect, vous pouvez toujours le faire. Je pense qu'ils l'ont ajouté en 2019, donc si vous utilisez quelque chose avant, cela ne fonctionne pas, mais tout ce qui se trouve entre les deux fonctionne. Nous devons donc cliquer dessus, et vous aurez si vous utilisez la version précédente, vous n'aurez que le rotobrush Mais dans ce cas, j' ai l'objet mato. Sélectionnons-le et double-cliquons sur le métrage. Littéralement juste ici , sur l'écran. Et parce que j'ai l' objet Mtel c'est très simple. Je peux simplement cliquer sur le sujet, et il va le sélectionner tout de suite comme ça. Si vous ne l'avez pas, il vous suffit d'utiliser l'outil Rotobrush, mais je ne suis même pas sûr de l'avoir ici pour le moment Non, en gros, il suffit de sélectionner le sujet en fonction des avantages et des commandes, de cliquer sur le bouton gauche de la souris et de faire défiler la sélection vers cliquer sur le bouton gauche de la souris et le haut ou vers le bas pour agrandir ou réduire la sélection, de supprimer certaines parties si vous cliquez sur. Point, il faut juste le laisser jouer. L'espace actuel va donc tout analyser. Vous n'êtes pas obligé de l'analyser jusqu'à la fin tout de suite. Vous pouvez simplement cliquer sur, disons, « geler », et l'analyse sera effectuée, mais vous ne pourrez pas apporter de modifications. C'est pourquoi je présente l'espace, je le laisse jouer, je fais la sélection et attendons un peu. OK, donc ça fait un très bon travail. Nous pouvons regarder la vidéo dans son intégralité. Et nous pouvons simplement cliquer sur Freeze à ce stade. Et si nous cliquons sur geler, c'est pour qu'il ne le garde pas en mémoire, parce que, comme vous vous en souvenez auparavant, est-ce qu'il l'a conservé en mémoire ? Et il prenait donc le pouvoir de votre ordinateur. Et s'il devait, disons, oublier certaines de ces parties pour recommencer à les analyser, il faudrait plus de puissance. Cela ralentirait le processus. Il est donc plus facile de simplement utiliser une brosse rotative appropriée pour s'assurer que tout va bien, la congeler et elle ne consommera pas autant d' C'est exactement ce que nous sommes en train de faire maintenant. OK, super. Nous pouvons donc fermer la couche, et maintenant nous sommes complètement isolés du sol par rapport à l'arrière-plan. Pour ajouter le fond dix, il suffit de dupliquer le métrage. Et sur celui du bas, cliquez sur E, outil Object Mat, cliquez sur Supprimer. Et nous sommes de retour, mais maintenant nous avons deux couches. Nous avons la couche M et le fond. Donc, ce qui est génial, c'est que si nous mettons quelque chose. Oups, je commence à dessiner un masque Si je mets quelque chose derrière ces deux-là, je vais rester devant, vous savez, quel que soit l'objet que nous ajouterons, qu'il s' agisse d'une image, d'un texte, etc. Et vous pouvez voir où je veux en venir car nous pouvons ajouter du texte derrière nous pour ne pas nous obstruer le visage et le placer devant l'arrière-plan C'est ce que nous allons faire dans la vidéo suivante, où nous combinerons le texte avec le suivi du nez et avec ce brossage antigel Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, passons à la vidéo suivante. 15. Effets de suivi dynamiques et sous-titres cachés: Bienvenue. Dans cette vidéo, combinons le rotobrush avec le suivi du visage et avec la vidéo que nous avons déjà réalisée et que nous sommes en train de réaliser Je vous recommande de suivre d'abord le visage, puis de faire le rotobrush Pourquoi ? Parce que lorsque nous suivons le visage, nous n'avons besoin que d'une seule couche. Lorsque nous appliquons le rotobrush, nous avons besoin de deux couches, et nous devons soit suivre le visage puis le rotobrosser, soit nous devons d'abord le rotobrush, soit nous devons d'abord le rotobrush puis effectuer Donc, comme vous et ce ne sera pas super parfait parce que ça va l'être, suivi peut être légèrement différent. Ou je veux dire, vous pouvez copier le suivi de l'un à l'autre. Mais vous devez quand même faire cette étape supplémentaire. Sélectionnons d'abord la vidéo de moi et passons au suivi des mouvements. Venons-en donc au tout début, stabilisons le mouvement, mets-le sur mon nez. Voyons si cela fonctionne si nous le rendons super petit. Et analysons. Plus il est petit, plus il sera analysé rapidement. Vous pouvez voir qu' il le fait beaucoup plus rapidement que dans la vidéo où nous n'avons fait que le suivi. Hé, ça s'est un peu mal passé à un moment donné, comme vous pouvez le voir, ça a sauté. Je ne sais pas exactement où il a sauté. Oui, ça a sauté par ici. C'était un peu bizarre, alors je vais simplement déplacer certains points de suivi , puis cliquer sur Analyse. Cliquez sur Appliquer X et Y. Nous en sommes donc déjà à cette étape Cliquons sur S, sélectionnons notre séquence, cliquons sur S et augmentons l'échelle. Nous pouvons augmenter l'échelle de manière significative jusqu'à ce que nous voulons. Et maintenant, nous pouvons voir le texte de Rocking my Face. Il ne nous reste plus qu'à dupliquer cette séquence, à appuyer sur la commande Shift ou Shift et à écrire entre crochets. Je vais le mettre en haut, ou vous pouvez simplement le faire glisser manuellement. Eh bien, sélectionnons l'outil Object M, double-cliquez sur la séquence, et je vais juste me sélectionner. Et je ne vais pas le parcourir parce qu'il a très bien fait l'analyse. Je vais donc simplement cliquer sur Freeze tout de suite, et il va maintenant analyser chaque image et la figer en même temps. Donc, une fois que j'ai dit la même chose dans la vidéo précédente, vous pouvez effectuer cette étape immédiatement, mais le problème est que vous ne pouvez pas effectuer les modifications immédiatement si vous constatez que quelque chose ne va pas. Je n'ai pas besoin de le rendre parfait pour le moment, c'est pourquoi tout va bien. Mais si vous voulez être très précis, comme pour le travail des clients, il vaut mieux s' assurer que tout va bien. Attendons donc. Et d'ailleurs, le suivi que nous avons fait, c'est le suivi de la position. Je le crois. Il fait la position. Nous devrons donc changer le point de contact si nous voulons changer la position de la séquence ou vice versa. Si c'est le cas de l'analyse du point de contact, nous devrons changer de position. Mais je vais vous montrer cette seconde, attendons un peu. C'est génial. Revenons à cette composition. Comme vous pouvez le voir, tout de suite, je suis déjà devant le texte. Donc, le texte que nous voulons voir devant moi, je le mettrai juste au-dessus de ma couche comme ceci. Maintenant, nous restons au milieu devant le texte. Maintenant, si vous voulez changer de position, appuyons sur notre couche. Nous y sommes donc. C'est le point Ica. C'est donc le traceur que nous pouvons supprimer, puis nous avons le point Ica que nous devons ou qu'il est plus facile de montrer ici. Nous avons donc le point de suivi, puis le point Ica qui déplace la vidéo. Il ne nous reste plus qu' à appuyer sur P pour changer de position, si nous voulons que l'image soit un peu plus basse. Ou que mon visage soit un peu plus bas, disons, ici. N'ayez pas peur de ce décalage, car il suffit copier cette position et de cliquer littéralement sur Command V pour Pac ici, et ce sera exactement pareil. C'est ça. Si vous avez des questions, me le faire savoir, et je passerai à la vidéo suivante. 16. Félicitations ! : Félicitations. Si vous regardez ce cours, cela signifie que vous avez atteint moitié du contenu du cours. Je sais que nous avons abordé beaucoup de choses, alors je vous félicite d'avoir abordé ce point. Et beaucoup d'autres contenus intéressants seront bientôt disponibles, mais avant de passer à la vidéo suivante, je voudrais simplement vous demander si ce cours vous a apporté des valeurs jusqu'à présent Pourriez-vous prendre 60 secondes pour laisser un commentaire rapide ? Vos commentaires aident la personne suivante décider si le cours peut également l'aider, et ils m'aident à continuer à créer de meilleures leçons pour vous. Alors laissez vos commentaires dès maintenant. Et bien sûr, si je peux vous aider, faites-le moi savoir dans la section QN ci-dessous. Tu t'en sors très bien. Continuez. Et sans que cela soit dit, passons à la vidéo suivante. 17. Rampe de vitesse et remappage temporel: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons parler remappage temporel et de l'accélération de la vitesse En gros, c'est pareil, mais c'est fait dans After Effects. Pour vous montrer comment procéder, je n'ai pas une grande variété de photos immobilières, en particulier avec différentes propriétés. J'aimerais donc vous présenter Tool Called et Voto. C'est un site Web très utile pour montage vidéo car nous avons différentes photos, images, modèles de vidéos, beaucoup de musique, de conception sonore, de graphismes , de modèles graphiques et bien d'autres choses utiles. Et c'est précisément pour cela que j'ai trouvé cette très bonne bibliothèque de photos immobilières de propriétés d' apparence très chère. Je télécharge beaucoup de photos. C'est donc ce que nous allons utiliser aujourd'hui. Dans l'une des prochaines vidéos, nous parlerons également de la création d'un portfolio, et c'est là que je vote. Ce sera très, très pratique, car cela nous donne accès à une incroyable bibliothèque d' apparence professionnelle, photos d'apparence professionnelle. Allons-y. Nous avons donc un certain nombre de ces photos, et nous en téléchargeons littéralement certaines, comme, par exemple, certaines des photos vertes que vous pouvez voir et que j'ai surlignées. J'adore la valeur inférieure qui ne nous limite pas au nombre que nous pouvons télécharger. Je viens donc d'en télécharger un tas d'ici. Je vais également laisser un lien quelque part sur le joueur pour que vous puissiez créer votre propre compte Vato et pour ces photos en particulier Voici donc une liste des photos sur lesquelles nous allons travailler aujourd'hui, par exemple, cette prise de vue par drone qui s'abat, vous pouvez voir qu'elle est très fluide. Et certaines de ces photos montrant la propriété, qui est vraiment magnifique, allant de l'avant vers l'arrière. Passons donc à After Effects. Je vais fermer cette fenêtre, accéder au panneau du projet, accéder à l'espace de travail par défaut, et nous allons déposer toutes les photos dans le projet. Non, je veux commencer par ce dessin. Je vais juste le déposer dans la composition pour créer la composition. Passons sur Command K pour ouvrir les paramètres. C'est donc en 1920 par 1080. La fréquence d'images est de 2999. Cliquons sur. Pour créer un speed vamp, pour cliquer avec le bouton droit sur le métrage, cliquez sur Time, puis sur Activer le remappage temporel Si vous n'avez pas de raccourci ici, ne vous souvenez pas si vous l'avez fait automatiquement en cliquant sur Option Command et en proposant une virgule Il va ouvrir les raccourcis, et cherchons le temps. Remappage. Activez le remappage du temps, vous pouvez simplement vous procurer un sorcier Dans mon cas, c'est une commande optionnelle et au lieu de cliquer à chaque fois sur le bouton droit de la souris ici, je peux simplement appuyer sur la commande Option pour activer le remappage temporel fait, il crée deux images-clés, comme vous pouvez le voir ici à l'écran, et il faut généralement placer ces images-clés un peu près l'une de l'autre, car le remappage temporel nous permet le remappage temporel nous permet d'accélérer considérablement le métrage et la durée de la vidéo va diminuer C'est essentiellement l' équivalent d'accélérer cette vidéo six fois parce qu'elle durait 12 secondes. Maintenant, nous avons juste une vidéo plus rapide, et maintenant elle s'arrête. Donc, la façon dont cela fonctionne est de créer simplement deux images-clés. L'une sera à la fin, l'autre à l'avant, et nous pouvons déplacer ces images-clés pour accélérer le clip Maintenant, afin de créer une rampe de vitesse fluide, nous devons sélectionner les images clés. Et en fait, avant même de le faire, passons à l'éditeur de graphes. Et nous verrons que la vitesse actuelle est à peu près de 6 secondes. Et si je sélectionne ces images-clés et que je les tire, voyons voir, au tout début, allons dans l'éditeur de graphes, sélectionnons-le, définissons ces images-clés Nous avons 1 seconde/seconde. En gros, pendant 1 seconde, 1 seconde de vidéo passe. Mais si je déplace ces images-clés ensemble, ou plutôt, allons-y . Faisons-le ici. Maintenant, la vitesse est presque six fois supérieure, et c'est presque comme si vous regardiez la vidéo six fois plus vite. Mais nous pouvons sélectionner ces images-clés, appuyer sur F neuf, accéder à l'éditeur de graphes, et nous aurons ce type de mouvement Et nous verrons qu' au tout début, il y a très peu de mouvement. Mais au sommet, lorsque nous avons la vitesse la plus rapide, nous avons beaucoup de mouvement, puis à la fin, nous n'avons pratiquement aucun mouvement. Donc, ici et là, la vitesse est nulle. Littéralement, comme sur l' image-clé, la vitesse est nulle. Si vous voulez que la vitesse ne soit pas nulle, mais disons un, il suffit de l'augmenter légèrement à un. Ou 0,99 ou deux, selon ce qui fonctionne. Le truc ici, c'est que vitesse que nous utilisons aux extrémités des images-clés n'a pas vraiment d'importance nous utilisons aux extrémités des images-clés n'a pas vraiment d' L'important, c'est accélérer le clip pour qu'il soit superbe. Maintenant, si nous faisons glisser ces deux poignées pour augmenter la vitesse, voici ce qui va se passer. Nous allons avoir la vidéo au début, jouez-la normalement. Ensuite, cela va augmenter la vitesse ici au début, et à la fin, cela va ralentir. Jetons un coup d'œil. C'est magnifique, non ? Et ça ne va pas ralentir. Maintenant, nous pouvons le faire glisser jusqu'à zéro, ou nous pouvons simplement double-cliquer sur l'image-clé, puis mettre à zéro et à zéro Donc, la vélocité sortante et entrante essentiellement du côté de l'image-clé où se trouve le mouvement. Ce sera donc l'entrante et sortante si nous le faisions pour cette image-clé Donc, double-cliquer sur celui-ci, ce sera le contraire en termes de sortie, alors mettons ça à zéro. Si on le fait comme ça, on va passer d'un arrêt complet à un rythme très rapide. Mais avant que ce ne soit comme ça, elle jouait comme une vidéo normale jusqu'à ce qu'elle s'arrête. Maintenant, nous pouvons le faire avec n'importe quel cliché que nous avons. Donc, vous savez, vérifions-le avec cette photo, et il suffit de double-cliquer dessus. Oui, ça a l'air intéressant. Je vais donc le faire glisser ici pour créer une nouvelle composition. Fermez ça. Et pour cette commande d'option T. Rapprochez-la, faites-la pendant 1 seconde, sélectionnez-les, et nous pouvons également utiliser le flux pour cela, d'ailleurs. Double-cliquez sur Ouvrir le haut. Cliquons sur un et un. Double-cliquez sur cette image-clé, un, un. OK. Jetons un coup d'œil. Et comme vous le savez, nous pouvons intervenir à tout moment. Donc, quel que soit le moment que nous pouvons faire en termes d'images-clés normales, nous pouvons faire exactement la même chose ici, donc nous pouvons faire le mouvement inverse comme ça quand ça démarre très lentement puis s'accélère à la fin, et c'est quelque chose dont nous parlerons dans l'une des prochaines vidéos sur les transitions Mais oui, c'est à peu près ça. Quelle que soit la vidéo que vous avez, créez simplement une nouvelle composition ou ajoutez-la simplement à la composition déjà existante. Par exemple, ajoutons-le ici et activons remappage rapide des images-clés les plus proches de ce mouvement Jetons un coup d'œil. Donc, si vous avez des questions, faites-le-moi savoir, pour passer à la vidéo suivante. 18. Correction du flou de mouvement sur les rampes de vitesse: Non, en ce qui concerne les rampes de vitesse, vous remarquerez que certaines photos présentent un flou de vous remarquerez que certaines photos présentent un flou de mouvement, mais cela vous semblera un peu confus au début, mais je vais vous expliquer comment cela fonctionne Le flou cinétique fonctionne donc dans After Effects : supposons que nous créons, par exemple, une forme à l'écran, appuyons sur P pour placer la position, que nous la déplaçons légèrement vers l'avant, changions de position, et entre les deux, si j'active le flou cinétique, nous aurons le flou cinétique pour passer d'un point à un Eh bien, c'est à ce moment-là que nous déplaçons une couche, mais comment pouvons-nous ajouter flou cinétique sur une vidéo comme celle-ci ? Eh bien, il existe un outil intégré directement à After Effects. Disons que nous le faisons pour cette photo ici. Nous n'avons aucun flou cinétique visible, et si nous activons le flou cinétique, il ne fonctionnera pas Eh bien, nous devons rechercher un effet appelé pixel motion blur Si nous l'appliquons, vous pouvez voir que cela va de ceci à cela. Et tout ce qui peut être fait pour régler ici, c'est augmenter le nombre d'échantillons d'obturation à environ huit, ce qui le rendra un peu meilleur. Donc, avant et après. En gros, il crée pixels entre les deux pour créer le flou Et puis, si vous voulez vraiment augmenter le flou, augmentez considérablement l' angle d'obturation Nous pouvons donc le mettre à 360. Il ne faut pas que ce soit trop pour que cela devienne naturel. Et une chose aussi, c' est que c'est une puissance importante pour votre ordinateur. Mais lorsque nous l'ajoutons, cela le rend tellement meilleur. C'est fou de voir à quel point c'est bon. Si vous ne voulez pas opter pour le flou cinétique en pixels, il en existe un autre appelé flou à mouvement forcé, qui fonctionne de la même manière, mais j'ai trouvé que le flou cinétique en pixels fonctionne un peu mieux La situation similaire ici peut augmenter l'angle d'obturation. Il y a une très longue explication le fonctionnement de l'angle d'obturation. Mais en gros, c' est l'effet. Et encore une fois, ce flou cinétique est bien plus fluide Ça a l'air beaucoup plus naturel, mais on peut passer à 1 000, ça va être encore plus fou Oui, c'est un peu trop. Donc 360 c'est vraiment bien. Quel que soit le clip sur lequel vous travaillez, vous pouvez simplement copier cet effet et le coller, et il y aura du DDT partout. Vous pouvez donc constater que même pour le drone, nous ne l'avions pas auparavant, et maintenant c'est le cas. C'était l'avant et l'après. Grande différence. C'est ainsi que nous procédons. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part cela, passons à la vidéo suivante. 19. Suivi de texte 3D sur des sujets en mouvement: Dans cette vidéo, nous allons suivre trois textes en D jusqu'à la rampe de vitesse. Il y a un processus spécifique que nous devons suivre. Donc, si nous voulons ajouter quelque chose comme trois D à certains de ces plans, cela posera un problème car nous avons créé la rampe de vitesse. Nous ne sommes donc pas en mesure de l'ajouter à la rampe de vitesse elle-même. Nous devons l'ajouter au clip d'origine. Il y a plusieurs choses que nous pouvons faire. Nous pouvons soit faire le suivi en premier lorsque nous ajoutons le clip. Ce sera donc celui-ci, c'est ce qui précède, alors créons une autre composition avec. Nous pouvons faire une situation similaire à ce que nous faisions auparavant. Accédez au suivi des mouvements, stabilisez le mouvement, ajoutez-le à un grade. Ou une autre chose que nous pouvons faire est que si nous arrivons à cette composition où nous avons déjà le speed vamp, nous pouvons sélectionner notre clip, appuyer sur la commande Shift C pour précomposer, et nous allons laisser tous les attributs dans cette séquence ou cette Et dans la couche précomposée dans la composition précomposée, nous aurons le clip original, que nous pourrons personnaliser Donc, si je clique sur vous, nous avons notre carte temporelle et les effets, nous avons l'effet, mais Shift Command C ou Shift Control C, cliquez sur. Double-cliquez ici. Si j'insiste sur vous, nous n'avons rien, nous n' avons aucun effet. Et si je reviens ici, appuyez sur vous, nous avons la rampe de vitesse et nous en aurons l'effet. Du cran. Clôturons donc ceci, fermons tout pour être sûrs de ne pas commettre d'erreur. Maintenant, nous sommes là, dans une situation similaire. Suivons la caméra. Il va l'analyser automatiquement afin que nous n'ayons pas à le parcourir. Cela va être assez rapide car ce n'est pas quatre K. C'est du Full HD, et vous pouvez voir la différence. Le clip précédent en quatre K a pris beaucoup plus de temps, même s'il comportait beaucoup moins d'images. OK, maintenant nous pouvons ajouter ce que nous voulons, donc nous avons ceci, nous pouvons l' ajouter à une maison. Nous pouvons l'ajouter sur le sol, comme bon nous semble. Donc, si nous voulons l'ajouter sur le sol, voyons si nous pouvons trouver, par exemple, un bon endroit, créer du texte et une caméra. OK, donc nous devons soit diminuer la taille du texte, ce qui est, encore une fois, quelque chose que je n'aime pas. Cliquez sur R, puis nous devons modifier sa rotation, disons comme ceci, ou nous pouvons simplement changer la rotation directement ici. Nous pouvons changer sa position. On peut donc dire que c'est comme un sol ou non, un pavé. Je ne sais pas si c'est ainsi que vous épelez les pavés, mais voilà les pavés Et diminuons un peu la taille. Donc ça va juste rester là ou l'autre pour l'autre shot. Mettons quelque chose sur le mur. C'est une excellente position. Créez donc du texte. Sélectionnons le texte, modifions également sa rotation, diminuons l'échelle de manière significative et repositionnons-le simplement En fait, pour cela, j' aimerais le repositionner comme ça, réduire un peu, déplacer vers la droite, zoomer et le réduire un peu . Déplacez-le vers la droite. Et écrivons le mur. Faisons en sorte qu'il soit de couleur blanche. Fais-le un peu plus grand. Ça a l'air super. Maintenant, nous allons laisser ce texte rester ici, même si le mur n' est pas très beau en fait. Déplaçons-le donc plus haut. Et voyons s'il va y rester. Tu vois, ça n'y reste pas très bien parce que les points de suivi n'étaient pas très bons. Supprimons donc ce mur. Ajoutons un autre point il devrait y avoir des points dans certains coins, je pense, mais je ne les vois pas vraiment. Il se peut donc que nous devions le faire manuellement si nous voulons ajouter quelque chose comme sur ce mur, par exemple, parce que cela ne suit pas les bords du mur. Il suit très bien l' herbe, mais pas le mur. Et si on le faisait ici ? Voyons voir. Oui, ça ne marche pas très bien parce que ce n'est pas le mur lui-même qui frappe, c'est le reflet. Une autre chose que nous pouvons faire est sélectionner les points nous-mêmes, comme les points de suivi, points de suivi spécifiques, les points de suivi spécifiques, ceux que nous voulons choisir. Comme au début, disons vouloir celui-ci, celui-ci et celui-ci. Donc, si je crée du texte et que je le réduis beaucoup, le texte restera très bien dans cette zone. Maintenant, nous pouvons modifier sa rotation. Disons qu'ici, rapprochez-le du mur comme ça, diminuez l'échelle. Voyons s'il y reste. C'est le cas. Il ne nous reste plus qu'à le personnaliser un peu. Et écrivons le mur. Maintenant, il va parfaitement y rester car nous avons mis en place nos propres points de suivi. Nous avons donc simplement mis ceux que nous voulions. Nous devons juste nous assurer de sélectionner la caméra 3D, puis de suivre certains de ces points. C'est intéressant de ne pas avoir sélectionné le mur. Oui, et bien sûr, nous pouvons suivre le mouvement nous-mêmes. Nous pouvons suivre la position, la rotation et l'échelle. Pour cela, nous devons modifier la cible, désolé, pour cela, nous devons d'abord modifier les points cibles. Je vais donc mettre celui-ci ici et l'autre. Mettons-le ici, augmentons l'échelle et analysons en profondeur. Cela devrait faire du bon travail car cela contraste assez avec ces points. Bien que tu vois, pas vraiment. Si présent, vous allez au point où tout va mal. En fait, peut-être que ça s'est mal passé un peu plus tôt. Oui, je l'ai fait. Donc, quelque part par ici, repositionnons-le Ce n'est pas un bon point, je pense. Alors peut-être devrions-nous opter pour ce point qui est le meilleur en termes de contraste. Analysons cela. Oui, comme vous pouvez le constater, c'est bien mieux. Maintenant, tout ce que nous démarrons ci-dessous fonctionnera vraiment très bien. Lorsque le traceur sort du cadre comme ça, nous pouvons savoir où il ne va pas. Il s'agit du dernier cadre de travail. Donc, à partir de ce moment, nous pouvons cliquer sur l'option. Notre curseur devient blanc et nous pouvons changer le point en un autre point et analyser à partir de là, mais cela va garder le point tel que nous l'avons indiqué. Nous changeons donc simplement le point inca du traceur, quelque chose comme ça. Quand il sort à nouveau du cadre, nous devons le réanalyser, et il suffit de le faire plusieurs fois. Mais si nous ne voulons pas que cela soit présent tout au long de la vidéo, nous pouvons simplement le mettre dans une section de la vidéo, et c'est ainsi que nous pouvons nous en sortir. Passons donc à la sélection d'Enull. Cliquez sur Eddy target. Passons à zéro, cliquez sur OK. Revenons ici. Écrivons le mot. Eh bien, passons à l'espace de travail par défaut. Je vais le trier en trois G et changer l'orientation, baisser et le changer comme ça. Ensuite, nous devons le mettre à zéro, et il restera là comme ça. Et bien sûr, pour certaines imperfections, nous pouvons les animer manuellement, comme l'animation de l'échelle ou la position, et c'est tout Ensuite, si nous venons ici, tout cela restera dans des positions parfaites, et le flou cinétique apparaîtra également sur le texte C'est ainsi que nous procédons. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. À part cela, passons à la vidéo suivante. 20. Transitions fluides en vue de la rapidité: Dans cette vidéo, nous allons parler de transitions fluides avec rampe de vitesse. Ce ne sont que des transitions entre les différentes scènes, et nous jouons avec rapidité afin de rendre les choses super fluides. Je vais donc créer une nouvelle composition 1920, 1080, 29, 99 97. OK. Je vais donc ajouter quelques photos ici. Sélectionnons ceux que nous n'avons pas encore utilisés. Avons-nous utilisé celui-ci ? Nous avons quelque chose de similaire. Optons donc pour celui-ci lorsque nous irons au front, et nous avons également celui-ci. Voyons lequel est le meilleur. Celui-ci n'est donc pas vraiment stable, mais nous pouvons le stabiliser. Utilisons donc cette photo. OK, prenons donc ces deux photos comme exemple. Appuyons sur la touche Option pour rapprocher les images-clés, et si je le laisse jouer, vous verrez que ce n'est pas vraiment stable Il bouge un peu et veut le rendre super stable. Raccourcis-le. C'est essentiellement la même chose que de stabiliser le nez. Passons donc au suivi des mouvements, sélectionnez-le. Cliquons sur stabiliser le mouvement. Et la stabilisation du mouvement ne fonctionne pas ensemble. Donc, déplacez la commande C pour précomposer et double-cliquez dessus, et maintenant nous pouvons stabiliser le mouvement Il ne nous reste plus qu'à sélectionner le point où nous voulons également le stabiliser. Pourquoi ne pas choisir quelque chose en arrière-plan ? C'est donc le milieu, stabilisons-le pour contraster le point, disons, ici. Analysons-le et attendons un peu. Ce n'est pas fou, mais pour le rendre super fluide, comme une batterie, c'est comme ça que nous procédons Par exemple, le ralenti semble parfait. Ça n'a pas l'air parfait quand ce n'est pas au ralenti. Il suffit de cliquer sur Appliquer X et Y, et la grille devrait être beaucoup plus fluide. Revenons à cette maquette, appuyons sur pour révéler les images-clés, rapprochons-les un peu plus Au fait, si nous arrivons au cadre noir comme celui-ci, tout ce que nous avons à faire est d'accéder à l'image-clé et de taper moins une image-clé Donc, si c'est 11 sur quatre, nous devons en faire 11 sur trois, et ce ne sera pas le cas. Ce cliché est assez stable, il suffit donc d'activer le remappage temporel, de les assembler. Et revenons à l'espace de travail par défaut. Je vais sélectionner les images-clés, cliquer avec le bouton droit Interpolation des images-clés, et nous devons cliquer sur Bézier C'est la même chose que d'appuyer sur F neuf, mais si nous allons dans l'éditeur de graphes, ils seront assis droit. Si nous les déplaçons, que je les sélectionne et que je les rapproche, nous aurons le graphique exactement ce dont nous avons besoin. Pour faciliter le fonctionnement des transitions, faciliter le fonctionnement nous devons augmenter la vitesse avant la transition qu'un clip passe à une vitesse plus élevée comme celui-ci. Les autres clips, le premier clip accélère et l'autre décélère et l'autre Et au point le plus élevé de la vitesse, nous effectuons une transition. Cela ressemblerait donc à ceci. Créons une image-clé ici juste pour le clip inférieur, passons à l'éditeur de graphes, et à la fin, voulons augmenter la vitesse comme ça et faire ce genre de mouvement pour que vous sachiez que cela se passe lentement, lentement, puis à la fin, il accélère très vite Mais nous devons y consacrer un peu plus de temps pour qu'il accélère vraiment, comme à l'avant Maintenant, pour cette image-clé, nous pouvons simplement appuyer sur commande et la rendre linéaire Et pour la vélocité, on peut en mettre un. Cela va donc commencer en douceur, il suffit d'aller vers l'avant, puis nous allons vraiment augmenter en termes de vitesse là-bas. Et pour le prochain clip, il faut faire le contraire. Nous devons mettre une image-clé. Enfin, passons à l'éditeur de graphes. Double-cliquez dessus, et ajoutons-le à un. Mais pour ces deux cartes, nous devons les rapprocher et les déplacer de cette manière pour que la dernière commande de l'image-clé soit linéaire. Nous allons le faire comme ceci, puis augmenter la vitesse de cette augmenter la vitesse sorte que si je sélectionne les deux cartes, vous verrez ce qui se passe Nous effectuons une transition sur le point de la vitesse la plus élevée comme celle-ci. Cela fonctionne mieux lorsque les clips se déplacent dans la même direction. Donc, ces clips, le premier clip se déplace vers l'avant, puis le second clip se déplace vers la droite. Donc, si nous devions utiliser un autre clip, trouvons un clip qui se déplace vers l'avant. En fait, le join hot fonctionnerait très bien ici. Trouvons donc la photo prise par le drone, déposez-la ici et supprimons-la. Commande d'option T. Trouvons la dernière image et déplaçons simplement cette image-clé ici Oui Mettons donc une autre image-clé ici et nous aimons ça C'est peut-être un peu trop loin. Faisons donc la transition en 8 secondes. Boom, OK, alors sélectionnez-les. Interpolation d'images-clés avec le bouton droit de la souris. Disons que c'est Bézier. Cliquez sur Non en fait pour le dernier, il peut être direct. Et pour ce qui est du mouvement, faisons ce type de mouvement de manière à ce qu'il entre en jeu lentement. Ensuite, nous pouvons jouer avec les images-clés pour voir quel assouplissement nous plaît Et vous pouvez le constater, parce que c'est à une vitesse maximale, c'est très fluide et si nous ajoutons flou cinétique en pixels pour vraiment brouiller les transitions Je vais donc le mettre à huit, le copier, le coller dedans. Faisons le rendu et voyons à quoi il ressemble . Et c'est à peu près tout. Il suffit de jouer avec les images clés, voir ce que vous n'aimez pas, d'expérimenter. Et plus vous jouez avec, plus vous commencez à le comprendre, et il devient beaucoup plus facile de contrôler cela. Par exemple, peut-être confus au tout début, je comprends parfaitement. Mais le fait est que vous devez vous entraîner beaucoup jusqu'à ce que cela devienne ennuyeux pour vous, et vous comprendrez alors ce que fait chaque image-clé Peut-être trouverez-vous un meilleur flux de travail qui vous convient. Je vous montre simplement les outils que cela nous permet de mettre en œuvre. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir en passant à la vidéo suivante. 21. SFX Layering et sélection musicale: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons créer le son d' une vidéo d'immobilier virale Je vais vous montrer en gros tout ce que vous devez savoir à ce sujet, et nous utiliserons une plateforme appelée Epidemic Sound. J'utilise Epidemic Sound depuis six, sept ou huit ans à ce stade, je ne me souviens pas quand j'ai commencé à utiliser Xactly, je crois, en 2019 Donc, des gars géniaux vraiment fiables. Et si je les utilise, c'est parce que si vous utilisez la bibliothèque gratuite de musique et d'effets sonores, vous risquez d'être victime d'une grève des droits d'auteur Je me souviens donc que j'en ai utilisé il y a environ six mois. Je pense que j'ai essayé de trouver un moyen gratuit de montrer à mes étudiants comment obtenir une option gratuite. Ensuite, j'ai publié une vidéo avec cette musique gratuite, que le site web dit que je suis autorisé à utiliser, mais ensuite je suis frappée d'une grève des droits d'auteur parce que j'utilise la chanson. C'est pourquoi je passe à Epidemic Sound et je ne passerai plus à aucune bibliothèque gratuite à l'avenir. Donc, si vous voulez essayer Epidemic Sound, ils vous offrent un essai gratuit de 30 jours en utilisant le lien situé quelque part sur le lecteur vidéo. Passons maintenant au montage de cette vidéo. Nous avons donc deux étapes. Nous avons le design sonore, puis le design musical. Commençons donc par SFX. La façon la plus simple de comprendre cela est que chaque fois que vous avez un mouvement à l'écran, ce mouvement est soutenu par un son. Donc, si vous avez 100 mouvements différents, vous avez 100 sons différents. Parfois, c'est un peu trop, et à ce moment-là, nous nous débarrassons de certains sons. Mais la plupart du temps, nous n'en avons pas assez. Donc, pour Epidemic Sound, ils ont une extension ici même dans Premiere Pro, mais elle est un peu trop petite pour être montrée. Je vais donc utiliser le son de l'épidémie dans le navigateur parce qu'il est plus grand et que vous pouvez voir les choses plus clairement. Je vais donc passer aux effets sonores sur la gauche, et voyons ce que nous avons. Allons l'agrandir un peu. C'est la vidéo virale pour s'entraîner. À chaque instant, nous pouvons ajouter une sorte de son, et je vais rechercher le son de l'interface utilisateur, car ces interfaces ont souvent sons très tactiles et intéressants, que nous pouvons utiliser pour, par exemple, l'affichage de texte. Écoutons. OK, donc c'est intéressant. Et je suis en train de vérifier ceux que j'ai déjà téléchargés parce que je sais qu'ils vont être géniaux. Et si nous recherchions simplement votre Y sans sons ? Voyons voir. Alors j'aime bien celui-ci. Téléchargeons-le, ajoutons-le, et je vais l'utiliser parce que nous avons tout d'abord choisi la piste solo ou nous pouvons simplement couper le son. Nous avons donc deux sons distincts comme Tunktung, et nous pouvons les utiliser pour le premier, donc pour cela et est-ce que la vidéo est la Voyons voir. En fait, c'est un peu trop lent pour les deux textes, nous pouvons donc l'utiliser pour la première phrase. Ensuite, voyons ce que nous avons d'autre. J'aime bien celui-ci. Je vais donc simplement en télécharger quelques-uns, puis nous les ajouterons. Pour le mot utilisé pour cette phrase, je vais juste ajouter un autre son. Et puis, quand le virus commencera à apparaître, je l'ajouterai à l' écran avec ce son. Ensuite, pour alter, j'ajouterai le même son, mais nous allons changer la hauteur du son. Cela semble réel mais nous pouvons changer le ton. Si vous allez dans Effets et recherchez un pitch, nous avons le pitch shifter Si je postule, nous cliquons sur Modifier et changeons simplement le pitch par quelque chose à droite de cinq. Le son sera différent. Maintenant, écoutons. Ensuite, pour les deux derniers, nous pouvons faire quelque chose comme un swoosh Cherchons Swoosh. Je vais d' abord le faire par un lien Shock Track. J'aime bien celui-ci. Téléchargez-le, déposez-le pour ce mot, puis pour le mot vidéo également. Et je vais juste copier le pitch shifter et l'appliquer au deuxième coup, même si nous obtenons quelques artefacts Revenons donc à trois ou peut-être même un peu moins à deux. Maintenant, nous avons besoin d'un gros effet sonore lorsque tout tombe en panne. Donc pour cela, je vais utiliser un swoosh plus gros et cela peut sembler intéressant Alors allons-y et quelque chose comme ça. Ensuite, quand tout ce gros truc apparaîtra, je rechercherai à nouveau le son de l'interface utilisateur et verrons si nous pouvons trouver quelque chose d'un peu plus long. Oh, en fait, cela sonne vraiment bien car il comporte plusieurs couches, comme Tutu Je vais donc télécharger celui-ci, déposer ici, et nous n'avons pas besoin de tout, donc je vais juste couper le reste et le déposer. Mettons-le un peu plus bas, et je vais le déposer ici. Pour le clignotement d'un mot, nous pouvons utiliser quelque chose comme le scintillement de la lumière Je vais donc télécharger celui-ci, et d'abord, je vais le déposer ici, puis je vais sélectionner la partie où il clignote. Par exemple, ici, déposons-le. En fait, nous devons commencer un peu plus tôt, comme ici. Et puis, quand nous aurons le coup, je vais arrêter ça. Ensuite, je vais ajouter un autre coup lorsque les rayons lumineux bougent un peu Il faut que ce soit comme un petit coup de gueule. Trouvons donc ça. En fait, nous avons besoin que le camion ne soit pas long mais court. Cela semble intéressant. Donc, comme vous pouvez le constater, je suis juste en train d' expérimenter et voir si quelque chose fonctionne ou si ce n'est pas le cas, cela ne changera rien si c'est le cas, super Et puis, quand tout va mal, nous pouvons simplement utiliser le même gros coup qu'avant Il faut donc que ce soit par ici. Et j'utilise le haut du swoosh au moment où je bouge le Donc, lorsque nous avons un peu de temps au début, je ne m' en sers pas, mais lorsque nous avons le mouvement le plus rapide, mais lorsque nous avons le mouvement le plus rapide c'est à ce moment-là que j'utilise le pic le plus élevé ou le point le plus fort du swoosh Ensuite, pour ces textes, nous pouvons simplement utiliser quelque chose comme un clic, beaucoup de petits clics. Cherchons un clic. a l'air bien. Téléchargez-le. Utilisons ce premier clic. Et chaque fois que le mot changera, j'utiliserai à nouveau ce clic. Ici, ici, ici, ici. Donc, certains aiment ça. Ensuite, lors d'une transition, nous avons besoin d'un plus grand coup de pouce Cherchons donc à nouveau Swoosh. Et là, je cherche, genre, un plus gros swoosh. Oui, quelque chose comme celui-ci. Peut-être que celui-ci est un peu trop long, mais ça va. Nous pouvons simplement le raccourcir. Laissons-le donc pour le moment où la transition débutera ici. En fait, la transition est beaucoup plus rapide que le swoosh. Voyons donc si nous pouvons le faire fonctionner. Je vais donc simplement raccourcir et ajouter ce type de transition. Et nous devons terminer la transition ici , puis faire glisser cette poignée pour la rendre plus fluide. Voyons voir. Oui, ça marche. Et puis, chaque fois que nous aurons des transitions entre les scènes comme celles-ci, je vais simplement chercher un swoosh différent J'aime bien celui-ci. Et je vais juste l'ajouter entre les différentes scènes dans les points de transition. Encore une fois, je vais simplement ajouter le point le plus élevé au point de transition. Ici et ici. Et aussi ici. Maintenant, regardons tout sans que je parle. Génial. Aujourd'hui, en termes de chansons, Epidemic Sound compte plus de 50 000 titres créés par de vrais artistes. Et pour cela, je vais utiliser un assistant et créer une nouvelle session. Et je veux juste expliquer que j'ai besoin d'une chanson pour mettre en valeur une propriété immobilière qui privilégie le luxe mais qui n'en est pas trop Voyons donc ce qu'il fait. Oui, exactement. Sensation élégante et sophistiquée. me plaît beaucoup car cela souvent gagner beaucoup de C'est une bonne chose. J'aime bien cette chanson, et je vais juste lui demander de trouver similaire en cliquant littéralement sur ce bouton, une chanson similaire en cliquant littéralement sur ce bouton, et elle en gardera la mémoire afin que nous puissions revenir sur cette chanson si vous le souhaitez, puis elle nous trouvera quelque chose de similaire. C'est vraiment sympa. Cela pourrait très bien fonctionner aussi, mais j'aime bien celui de l'été. Je vais donc juste le télécharger et le déposer ici. Voici donc ce que je vais faire. Ces chansons sont généralement assez faciles à décomposer. Nous avons donc le rythme de départ ici. Je peux le savoir tout de suite parce que c'est moment-là que le volume est le plus élevé. Lorsque le volume est le plus élevé, c' est généralement à ce moment-là que le rythme commence Et je vais juste utiliser le début du rythme lorsque nous aurons fait la transition. Et avant cela, d'habitude, ça accélère en quelque sorte au rythme du rythme. Nous pouvons donc l'utiliser pour l'intro. C'est littéralement le moyen le plus simple de contourner les chansons. Zoomons donc et vérifions que c'est correct. Nous avons le rythme ici. Oui, donc le rythme est là. Je vais donc faire la sélection ici et déposer la chanson ici. Vérifie juste où se situe le rythme. Peut-être que c'est une image plus loin. Oui, ça l'est. Donc, lorsque nous aurons la transition, dans le cadre de la transition, je vais simplement mettre le bit ici et plus bas, et je vais également le faire. Alors maintenant, tout ce qui est avant, je vais juste l'étendre et tout ce qui se trouve après , appuyer sur G et diminuer le volume au début, nous allons faire -25, puis nous comparerons Mais après, ce sera donc -25, mais pour après, je vais faire une réduction Il suffit d'appuyer sur G, et allons-y 15. Maintenant, nous devons travailler avec le volume des effets sonores Pour les swooshes, je vais le mettre à peu près à moins dix. La seule façon dont je fais volume, c'est juste pour qu' il ne soit pas trop puissant, pour que nous puissions l'entendre, mais cela n' enlève rien à la vidéo. Comme ça et au début, nous devons voir comment cela se compare à ce que je parle. C'est la vidéo virale pour s'entraîner. Il est enregistré en quatre K, 30 images par seconde. Voyons ce que nous pouvons faire. Super, mais maintenant nous devons réduire le volume de tout par -15. Voyons voir. C'est la vidéo virale pour s'entraîner. Et diminuez également le volume de la chanson au début C'est la vidéo virale pour s'entraîner. Il est enregistré en quatre K, 30 images par seconde. Voyons ce que nous pouvons faire. Une autre chose que nous pouvons faire ici est d'ajouter une transition par défaut en cliquant comme ceci et en rendant la transition du son un peu plus fluide. Voyons ce que nous pouvons faire. Je trouve que les voeux sont un peu trop forts, donc moins cinq de plus pour le reste. Je trouve que c'est vraiment génial. Jetons un coup d'œil à nouveau. C'est la vidéo virale pour s'entraîner. Il est enregistré en quatre K, 30 images par seconde. Voyons ce que nous pouvons faire. Donc c'est comme ça que tu le fais. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Passons maintenant à la vidéo suivante. 22. Transitions de propriétés entre jour et nuit par l'IA: Bienvenue Dans cette vidéo et dans les prochaines vidéos, nous allons parler de l'IA dans l'immobilier. Plus précisément, je vais vous montrer deux ou trois choses. Et dans cette vidéo, nous pouvons parler des transitions entre deux nuits. Venons-en à After Effects. D'ailleurs, cela fonctionne parfaitement dans Premiere Pro et After Effects, mais dans ce cas, je vais simplement utiliser After Effects parce que c'est ce que nous avons utilisé jusqu' à présent. Je vais donc passer au panel de projet. Déposez la vidéo ici, elle va la réduire un peu parce qu'elle est trop grande. Et découpons-le ici. Nous avons donc la photo de la propriété. Je veux mettre un marqueur. Je vais utiliser le Commandant 8, ou vous pouvez simplement faire glisser un marqueur depuis la droite si vous voulez le mettre. Et je vais m'approcher, disons, un peu plus près comme ça, et nous allons également mettre un marqueur ici. Cela signifie que nous allons prendre une capture d'écran ici, ce que nous pouvons facilement faire en sélectionnant la console FX et en cliquant simplement sur cette icône pour prendre une capture d'écran. fait, si vous entrez dans les paramètres, la console FX est totalement gratuite, vous aurez également un lien vers celle-ci. Choisissez simplement l'emplacement où vous souhaitez enregistrer les captures d'écran, puis les captures d'écran y seront enregistrées. Je vais donc prendre une capture d'écran ici et une capture d'écran ici. Nous avons deux captures d'écran. L'un, très loin, et l'autre de près. Nous avons donc ces deux clichés. Maintenant, pour les vidéos sur l'IA, je vais utiliser Invato Donc, ces clips, d'ailleurs, j'ai aussi pris d'Invato donc nous avons ce clip. Nous avons ce clip. En fait, c'est celui-ci en bas, mais je vais également vous donner des liens vers ces clips. Je viendrai à Invado Je vais entrer dans les coordonnées en haut à gauche et cliquer sur Générer, puis sur Modifier. Et téléchargeons l'image. Le téléchargement de l'image va prendre un certain temps. Et disons-le comme ça. Gardez la même composition, changez l'éclairage, faites en sorte que ce soit la nuit. Et cliquons sur Générer. Maintenant, je vais cliquer de nouveau sur Image. Téléchargeons l' image pour référence. Je vais donc simplement télécharger les deuxièmes images téléchargées. Cliquons sur le bouton tactile. Nous avons donc l'image ci-jointe, et je vais mettre exactement la même invite. Conservez la même valeur de compensation, faites-en la nuit et générez-la Une chose que j'apprécie vraiment à propos d'Invado, c'est qu'il sélectionne automatiquement le modèle d'IA pour vous Vous n'avez donc pas besoin de regarder 20 modèles différents, lire à leur sujet, de faire des recherches à leur sujet pour savoir lequel est le meilleur. Dans Vato, cela se fait automatiquement. Attendons donc que cela fasse la génération, puis nous passerons à l'étape suivante. Nous avons donc déjà fait la deuxième image. Tout simplement génial. Attendons juste le premier. Vous constaterez que le schéma de ces vidéos d'IA est que vous devez générer les images puis les animer Le second est animé. Très bien fait Je vais maintenant télécharger la taille d'origine et pour la deuxième image, la taille d'origine également. Passons maintenant à la vidéo à partir d'ici, et je vais télécharger une image de départ, qui sera simplement ouverte alors laquelle est la trame de départ ? Oh, en fait, j'ai téléchargé la même image deux fois, nous devons donc la refaire Passons à l'image et téléchargeons celle qui se trouve de plus près. Ajoutez une image pour référence. Faisons celle qui se rapproche le plus. Je ne m'en suis même pas rendu compte. Et maintenons le même changement dans la conversation, en ce qui concerne l'éclairage, faisons en sorte que ce soit la nuit. OK, maintenant nous avons le gros plan téléchargé en taille originale, et maintenant nous pouvons passer à la vidéo Et nous pouvons soit le faire dans le même dossier de génération, disons-le, parce que si vous voulez générer, vous verrez que nous avons les sessions de génération, nous pouvons soit en démarrer une nouvelle, soit cliquer sur celle dans laquelle nous sommes déjà. Passons donc à la vidéo. Téléchargeons le cadre de départ, qui sera, disons, lequel. Dans le cas le plus éloigné, je pense que ce sera mieux pour le cadre de départ et ensuite pour le cadre de fin. Nous devons télécharger le gros plan et cliquer sur le bouton tactile . D'accord. Et voici notre mouvement statique rapide vers l'avant, fluide et photoréaliste Nous ne voulons pas de son pour le moment. Je vais passer la vidéo à 6 secondes. Passons à la congénérescence, et nous n'aurons qu'à attendre un peu jusqu'à ce que cela fasse la génération Et regardons la vidéo Alors maintenant, allons-y et téléchargez-la. La taille d'origine. Passons à After Effects, publiez cette vidéo ici. Voici la vidéo. Oui Maintenant, si nous déposons la vidéo ici, appuyons sur la commande Shift Option G ou H pour l'ajuster horizontalement ou verticalement, mais parce que le même ratio n'a pas vraiment d'importance. Oh, voilà le truc. Boum. La transition est immédiate, donc elle se fait très facilement. Ensuite, nous allons zoomer. Et oui, vous verrez qu'il y a une certaine perfection. Par exemple, l'arrière-plan, nous pouvons voir le niveau de l'horizon, nous pouvons voir le niveau de l'horizon, même s'il n'y a pas vraiment d'horizon, mais c'est à cause de l'image qui a été générée pour nous grâce au JPEG Nous aurions donc dû utiliser l'autre qui ne le montrait pas vraiment. Vous pouvez simplement expérimenter cela un peu, mais en gros, il y a votre transition pendant la nuit pour montrer à quoi ressemble la propriété pendant la nuit. Bien entendu, nous pouvons ajouter quelque chose comme un haut de transition pour le rendre encore plus fluide. Nous avons donc pris une capture d'écran ici, qui signifie que cette extrémité n'est pas utilisée, et que nous pouvons réellement utiliser cette extrémité pour le faire comme ça, n'est-ce pas ? Boom, pour terminer. Et ce qui est génial, c'est que vous pouvez changer de saison. Vous pouvez montrer la propriété en hiver, par exemple, ce qui peut être difficile à gagner au coucher du soleil, par exemple, comme vous le souhaitez. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Et cela passe à la vidéo suivante. 23. Vidéos IA sur la mise en scène et la rénovation de pièces.: Désormais, la deuxième façon d'utiliser l' IA dans l'immobilier consiste à aménager ou à rénover des pièces. C'est très similaire à ce que nous faisions auparavant. Commençons. Disons ceci, mettons un marqueur, en le faisant glisser par le côté, en le plaçant ici, allant un peu vers l'avant, et disons qu'il va être rénové. Donc, s'il s'agit des deux marqueurs, je peux faire une capture d'écran. Prenons cette capture d'écran, et c'est aussi une capture d'écran. Pour accéder à Invoto, cliquez sur Modifier et téléchargeons nos images Ce sera en quelque sorte le premier. Téléchargez-le. Et nous devons spécifiquement télécharger la deuxième image, car nous allons commencer d'ici et ensuite arriver ici. Nous sommes donc en train de télécharger la deuxième image, et voici ce que nous disons Décorez cette pièce vide avec des meubles modernes, placez les photos sur les murs et cliquez sur Genre. Voici donc ce qu'il a fait. J'ai un peu changé l'environnement. Par exemple, cela a un peu changé le cadrage parce que l'image que nous avions ici prend un angle légèrement différent Par exemple, c'est une image très droite et très parfaite. Donc, si nous ne voulions pas le faire, il faudrait juste le dire, par exemple, garder la même composition. Par exemple, ne modifiez pas l'angle de l'image. Ne changez rien. Maintenez les murs exactement dans les mêmes positions, puis ajoutez simplement les meubles. Mais à titre d'exemple, cela va très bien fonctionner. Alors allons-y, téléchargez-le dans sa taille d'origine, et maintenant nous allons passer à la vidéo, téléchargeons le cadre en étoile, téléchargeons le cadre en étoile, qui sera, vous l'aurez deviné , la première capture d'écran, donc ce sera celle-ci Téléchargez-le et téléchargeons le cadre final qui sera l'image téléchargée. OK, donc pour le prompt, meubles apparaissent une pièce à la fois. Chacune se met en place avant que la suivante n'apparaisse, mouvement statique vers l'avant Lissez, photoréaliste et cliquez sur Générer. Et jetons un coup d' œil aux résultats. Oui, c'est beau. Et nous pouvons également l'augmenter à 1080 ou 4 K selon ce que l'on veut réellement passer à 1080, car les images ou les vidéos d'Envato font en 720, suite, puis nous pouvons l' augmenter si nécessaire Attendons donc qu'il le fasse, puis nous pourrons télécharger la meilleure qualité. OK, maintenant que c'est en haute qualité, téléchargeons le 1080. Revenez à After Effect, et assurez-vous simplement que c'est la bonne vidéo. Déposez-le ici. OK, donc c'est de haute qualité. Venons-en à ce point et jetons un coup d' œil à la vidéo. Comme c'est le cas pour la génération. Ce clip en particulier, nous ne pourrons pas continuer avec la seconde moitié car il sera dans une position légèrement différente, mais au tout début, il est là, bien que nous obtenions ce que vous appelez un léger saut de qualité. Il serait donc potentiellement encore préférable de télécharger la taille d'origine et de la comparer. Augmentons donc la taille. Et voyons voir. Donc, pour celui-ci, la seule chose qui saute, c'est un peu de luminosité, puis il suffit de l'ajuster légèrement avec, disons, couleur clémétrique ou nous pouvons simplement utiliser tout de suite l'ensemble du cal animatic AI parce que nous n'avons pas nécessairement besoin de cette partie au Donc voilà. Si vous souhaitez rénover la pièce, c'est exactement la même chose En gros, il suffit de demander à AI de rénover la pièce, y apporter quelque chose de moderne et suivre exactement le même processus Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, passons à la vidéo suivante. 24. Du terrain vide à la maison finie - Speed-Build-Up.: Si vous n'avez pas encore compris comment utiliser l'IA, je vais vous la montrer d'une troisième manière, qui est un processus très similaire. Viens ici et nous avons ce champ. Je vais mettre un marqueur ici et un autre un peu à l'avant. Disons ici. Prenons deux captures d'écran, une ici, une ici. Et venez sur In fatto pour modifier l'image premier et nous la téléchargerons d'abord dans la deuxième image Ce sera celui qui sera le plus proche. Téléchargez-le et décrivons un changement. Remplacez le terrain par une maison moderne. C'est aussi simple que ça. Magnifique. Téléchargeons l'image, dans sa taille d'origine, et passons au bas de la vidéo. Donc, pour le cadre de départ, nous téléchargerons l'image qui se trouve un peu plus loin et nous la téléchargerons. Ensuite, pour le cadre final, ce sera l'image générée. Non, nous avons besoin d'un message un peu plus long, savoir un plan chronologique, lente poussée au-dessus d'un champ vide transformé en maison terminée, la charpente des fondations, la toiture, la finition extérieure, la finition extérieure, l' aménagement paysager, le tout en mouvement rapide La caméra reste lente et fluide, même si la construction se poursuit, style immobilier cinématographique photoiste, et générons-le Jetons un coup d'œil à la vidéo, téléchargeons la vidéo originale, ajoutons-la dans After Effects et augmentons l'échelle. En fait, cela a fait du bon travail, car il n'est pas toujours facile d'obtenir ces laps de temps avec l'AIS, mais c'est en fait plutôt bien fait. Je veux dire, tu as choisi le créneau horaire de la maison. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Je pense que nous allons passer à la vidéo suivante. 25. Réception de séquences et livraison de fichiers: Bienvenue. Les individus reçoivent des fichiers RAW, envoient les séquences aux clients et se contentent de l'organisation globale des fichiers. Donc, tout d'abord, je recommande d'utiliser Google Drive pour transférer des fichiers, que le client vous envoie des fichiers ou que vous envoyiez des fichiers au client. Pourquoi ? Parce que Google Drive possède une application sur Mac et Windows, une application réelle que vous pouvez télécharger sur votre ordinateur. Et grâce à cette application, elle effectue une très bonne synchronisation. Si vous utilisez Google Drive dans le navigateur, ce ne sera pas aussi bon car vous devrez télécharger un tas de fichiers. Pour télécharger ces tas de fichiers, il compressera le fichier. Il compressera le dossier, les fichiers. Et lorsque vous téléchargerez ces fichiers, certains d'entre eux seront manquants. J'ai ce problème depuis très longtemps. Puis j'ai téléchargé l' application, qui est Google Drive. Il fonctionne comme un dossier normal sur votre ordinateur, mais il vous suffit de télécharger certains fichiers. C'est très facile à configurer, téléchargez littéralement l'application Google Drive sous Windows ou sur M et synchronisez les fichiers. Maintenant, lorsque le client partagera des fichiers avec vous, vous pouvez simplement les télécharger directement sur votre bureau , puis utiliser ces fichiers depuis votre bureau. C'est ainsi que je vous recommande de partager les fichiers et de les télécharger dans le navigateur, mais il est préférable de télécharger les fichiers via l'application. C'est ainsi que vous ne perdrez aucun fichier. Tout va bien se passer. Maintenant, en ce qui concerne l'organisation des fichiers, voici ce que je vous recommande de faire. Il est recommandé de créer un dossier de modèles. Quel que soit votre travail, qu' il s'agisse de l'immobilier, de travailler avec d'autres clients ou de travailler pour vous-même. Le modèle est un dossier. Dans ce cas, il ne s'agit donc que d'un dossier. C'est ce qu'on appelle un modèle. Et dans ce dossier, j'ai exactement les mêmes dossiers fins d'organisation. Ces dossiers, cette liste, seront différents en fonction du toucher que vous effectuez. Parfois, mon travail change, puis ces dossiers changent également, mais c'est le genre de choses sur lesquelles je travaille au quotidien. J'ai donc, tu sais, ce dossier pour enfants qui n'a pas vraiment de sens pour toi. Mais il existe un dossier de recherche dans lequel je fais des recherches. J'ai mis ici tout ce qui concerne la recherche. Des fichiers bruts, c'est là que j'ai mis les rôles. Rails, juste des fichiers inédits qui viennent directement de l'appareil photo Ensuite, les exportations, qui sont en quelque sorte l'exportation finale que j'enverrais à un client ou à YouTube, peu importe. Ensuite, le projet de démonstration ne vous concerne pas vraiment, mais c'est vraiment lié à moi. C'est pourquoi je l'ai. Le montage final est l'endroit où j'ai placé les fichiers Premiere ou After Effects pour les organiser. Je ne le mets donc pas simplement dans le dossier par défaut. Je vais vous expliquer pourquoi dans une seconde, mais je l'ai mis ici. La raison pour laquelle je ne le mets pas dans le dossier par défaut. Ainsi, lorsque vous démarrez Premiere, vous cliquez sur un nouveau projet et vous pouvez le définir dans ce dossier par défaut. Si je ne le mets pas ici, c'est parce que lorsque vous avez, disons, 100 projets différents, cela devient un casse-tête de gérer cela. Mais quand les choses sont très bien organisées, c'est très facile à faire. Comme ici, par exemple. Une autre chose est qu'il va également effectuer des sauvegardes automatiques. Premiere va effectuer des sauvegardes automatiques. Et si vous enregistrez automatiquement tout dans un seul dossier, ceux-ci, vous savez, les cent projets différents seront automatiquement enregistrés dans un seul dossier, cela devient un casse-tête. Ensuite, la miniature, je veux dire, elle ne vous concerne pas vraiment, mais les actifs sont l'endroit où je place tout ce que je télécharge sur Internet Et c'est mon truc. Encore une fois, le vôtre sera légèrement différent. Donc, chaque fois que vous téléchargez des projets, désolé, chaque fois que vous téléchargez des fichiers depuis le client, placez-les dans le dossier brut, puis vous créez un projet que vous placez ici. Ensuite, tout ce que vous téléchargerez, tout ce que vous savez, les exportations finales , seront placées dans les autres dossiers. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir et passons à la vidéo suivante. 26. Développer un portefeuille d'agent immobilier varié: Vidéo : nous pouvons parler de la création d'un portefeuille. Lors de la création d'un portefeuille, nous voulons montrer au client ce qu'il obtiendra. Et pour cela, je vous recommande de créer trois vidéos. L'une d'elles sera donc une vidéo avec uniquement les rôles B. Ce serait donc de mettre en valeur la maison, et c'est là qu' Invato est vraiment utile, car ils proposent des lots de vidéos spécifiques sur une propriété que vous pouvez simplement utiliser et construire une très belle maison avec cela. Maintenant, le second serait juste la personne qui parle, donc ce serait l'agent immobilier Vous pouvez utiliser des exemples de mes vidéos, les fichiers d'entraînement et faire l'animation des sous-titres, le suivi du nez, vous savez, le niveau de couleur, et toutes sortes d'autres petits trucs et astuces. Les speed vamps, etc. Supprimez les rampes de vitesse. Ensuite, une troisième vidéo est lorsque vous combinez les deux premières. Ce serait donc l'agent immobilier qui sous-titrait les animations, parlerait à la caméra, puis ajouterait les virus. Donc une combinaison. Au total, vous avez trois vidéos différentes, ce serait donc trois variantes différentes. Et rien de plus. Pourquoi pas plus ? Parce que lorsque nous donnons trop de choix aux gens, ils se sentent parfois dépassés. Ils trouvent que c'est un peu trop, c'est difficile à comprendre pour eux. Et pensez-y, mettez-vous à la place de l'agent immobilier ou de la société immobilière Tu es très occupé. On vous pose des questions sur ces sujets tout le temps et beaucoup. Tu n'as pas beaucoup de temps libre. Vous ne voulez pas regarder des centaines et des milliers de vidéos différentes ou des dizaines de vidéos différentes. Vous voulez qu'il soit concis sur le sujet. Voici ce que je fais. Voici ce que je peux vous apporter. C'est ça. Tu ne veux pas que ce soit trop. De plus, cela vous évitera beaucoup de travail supplémentaire. Trois vidéos en guise d'exemples, et c'est à peu près tout. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Je vais passer à la vidéo suivante. 27. Dernière étape !: Félicitations à vous. Vous avez presque terminé ce cours à 100 %. Il ne vous reste que trois petites étapes à suivre. Tout d'abord, passez à l'action. Chaque grand résultat s'accompagne d'une petite action. Donc, si ce n'est pas déjà fait, faites premier pas en éditant votre première vidéo. Toutes les meilleures informations du monde ne signifient rien si vous n'agissez pas en fonction de celles-ci, et même de petits pas mènent à des résultats impressionnants. Deuxièmement, si vous souhaitez continuer à apprendre avec moi, suivez mon profil ici sur Skillshare Enfin, si ce cours vous a apporté de la valeur, cela pourrait-il prendre 60 secondes pour laisser un commentaire rapide ? Vos commentaires aident la prochaine personne décider si les scores l' aideront également, et ils m'aident à continuer à créer de meilleures leçons pour vous. Bien que ce cours soit terminé, votre voyage ne fait que commencer. J'ai hâte de voir les modifications en ligne, alors assurez-vous de me tenir au courant, ainsi que les autres étudiants V. Je suis la clé de votre succès. Donc, si vous avez besoin de quoi que ce soit, n' hésitez pas à faire la queue dans la section ci-dessous. Merci encore de m'avoir choisi comme professeur, vous souhaite bonne chance et j' ai hâte de vous voir dans les prochains cours.