Maîtriser le dessin : croquis, perspective et observation

1. Dessin de Mastering : Croquis, perspective et observation: Voulez-vous apprendre à dessiner de superbes œuvres d'art, à créer des textures réalistes à partir de zéro et à devenir un maître absolu des dessins en perspective ? Si c'est le cas, c'est le cours que vous recherchiez. Avec un contenu complet de haute qualité, des ressources de dessin supplémentaires et des devoirs de cours supplémentaires. Vous aurez tous les conseils, le soutien et les compétences dont vous avez besoin pour produire des œuvres d'art dont vous êtes fier. Que vous soyez un amateur cherchant à impressionner vos amis ou un professionnel en herbe. Ce cours vous aidera à développer votre technique et vos connaissances, quel que soit votre niveau d'expérience. Mais avant de pouvoir créer des œuvres d'art comme Jim Gee, Kim vous guidera notre parcours d'apprentissage unique cours duquel vous vous familiariserez d'abord avec les principes de base du dessin et vous développerez votre technique globale. Vous serez alors en mesure de transférer ce que vous avez appris et de l' appliquer à votre propre vision et d' exprimer votre créativité. 2. Introduction à Introduction: Bonjour à tous et bienvenue dans un nouveau didacticiel aujourd'hui Le didacticiel portera sur le dessin à l'aide d'un stylo fin numéro 0,3 et d'un stylo fin numéro 0,5, ainsi que d'un stylo plongeant. Le terme esquisse fait référence à un dessin rapide à partir d'un paysage, d'un bâtiment ou d'une figure pour exprimer et montrer un sentiment ou un moment. Pour commencer, nous devons connaître les lignes qui vont nous aider à esquisser. Et aussi sur les outils et matériaux simples que nous allons utiliser, comme un crayon fin comme celui-ci, disponible en différentes tailles, ou un stylo plongeant qui fonctionne avec de l'encre. Les sacs fins comme celui-ci ont leur propre intérieur encapsulé et nous n'avons pas besoin de les recharger. Chacun de ces outils nous donne un type de ligne différent lorsqu'il est appliqué sur le papier. Lignes épaisses et fines. Et l'apparence et la texture de nos lignes diffèrent également. Assurez-vous maintenant d'avoir votre matériel à portée de main. Lorsque nous utilisons des stylos trempettes, nous pouvons contrôler la quantité d' encre qui se trouve sur le papier, tandis que dans les feutres fins une certaine quantité d'encre est appliquée sur le papier. Désormais, les lignes tracées avec un trait fin ont la même épaisseur du début à la fin. Bien que nous n'ayons pas beaucoup de diversité dans les lignes, nous dessinons avec un trait fin, car c'est l'un des outils les plus simples à utiliser. Nous allons l'utiliser pour faire des croquis. Prenez donc votre temps si vous devez vous entraîner sur une feuille de papier sur le côté juste pour tester vos stylos. Tout d'abord, nous allons découvrir les différentes lignes qui sont utilisées dans une esquisse et qui façonnent réellement une bonne esquisse. Voici donc les différents types de lignes que nous allons tracer avec un trait fin. J'utilise mon pigment fin liner numéro 0.3. Nous pouvons tracer une fine ligne comme celle-ci sur le papier. Il s'agit d'une fine doublure de 0,5, ce qui nous donnera une ligne légèrement plus épaisse. Nous allons utiliser le trait fin 0,5 pour tracer différents types de lignes. Observez. Quand on fait un bon croquis, on peut voir différentes lignes. Et l'essentiel est d'apprendre à utiliser ces différentes lignes et ces harmonies pour mieux esquisser de manière plus réaliste et montrer ce que nous voulons montrer avec une perception plus profonde. lignes peuvent également différer une personne à l' autre, car chacun a son propre style et son propre usage du stylo. Quelqu'un peut aimer utiliser des contours et un résultat plus net lorsque d'autres personnes préfèrent que les lignes plus éparses soient des lignes hachées. L'idée est de mieux comprendre votre outil afin que nous puissions tracer ces lignes librement sur notre papier et laisser nos mains le parcourir du début à la fin. Et c'est ainsi que nous tenons le stylo dans nos mains. Et nos mains ne touchent pas du tout le papier. De cette façon, nous pouvons ajouter librement les lignes hachurées. Ce sont des moments où nous allons utiliser des contours pour nos dessins et croquis. Nous devons donc mieux contrôler nos lignes et les tracer avec soin. Comme ça. Cela se produit généralement lorsque nous esquissons un objet spécifique. De cette façon, nous pouvons tracer des lignes droites comme celle-ci qui nous aident à montrer facilement la forme d'un objet. Avant d'entrer dans les détails. Nous pouvons soit utiliser ces différentes lignes des lignes plus spécifiques soit des lignes plus spécifiques tracées avec prudence pour montrer la forme d'un objet, sur laquelle nous travaillons. L'un de ces deux types avec lesquels nous choisissons de travailler dépend de l'esquisse que nous allons créer. autre côté, si nous créons un croquis qui montre de nombreuses lumières et ombres dans ses dimensions, de différentes choses. Nous devons utiliser différents types de techniques d'éclosion. Nos lignes peuvent donc éclore plus ou moins loin les unes des autres afin montrer les différents reflets ou les différentes tonalités d'un objet qui devient plus clair. Juste comme ça. Pour montrer une surface plus foncée, nous utilisons des lignes hachurées comme celle-ci, mais avec une densité de lignes plus élevée. Plus ces lignes sont proches l'une de l'autre, plus la surface que nous allons montrer est foncée. Nous pouvons utiliser ces lignes hachurées pour travailler sur différents types de tonalités grises dans nos œuvres. En revanche, plus les espaces entre les lignes sont grands, plus la surface sur laquelle nous travaillons est claire. Et plus la surface que nous essayons de représenter sera illuminée ou mise en valeur. Ces deux tonalités de gris vont nous aider à dessiner. Il est bon de s'entraîner lorsqu'il s'agit de hachurer les lignes et leurs densités pour créer différentes tonalités. Nous pouvons également les appliquer comme ça. Les lignes peuvent également se croiser de cette manière. Ils n'ont pas besoin d'être nécessairement inclinés. Nous pouvons les ajouter en tant que tels. N'hésitez pas à mettre la vidéo en pause et entraîner sur une feuille de papier sur le côté, juste pour tester votre utilisation de vos propres stylos, puis rejouez pour continuer ensemble. Ainsi, la sélection de l'une de ces lignes hachurées et tonalités que nous choisissons les tonalités que nous choisissons d' appliquer dépendent également de notre travail. Sur certaines œuvres, nous devons utiliser lignes hachurées plus droites et sur d'autres, nous devons utiliser des lignes hachurées croisées. Par exemple, si nous travaillons sur le croquis d'un bâtiment, ces lignes droites hachurées seront bénéfiques. Des lignes droites de différentes densités pour montrer un pilier ou une pierre accrochée au mur. Et ces lignes hachurées seront également utilisées pour montrer les ombres. Un autre type de lignes hachurées consiste à ajouter ces lignes perturbées et des lignes irrégulières comme celle-ci pour montrer les couches d'ombrage sur certaines parties de notre travail. Ces lignes sont interrompues et irrégulières, mais elles se suivent de près. L'un vient exactement après l'autre. Nous pouvons également ajouter les lignes hachurées comme celle-ci horizontalement, commençant par quelques-unes, puis en les ajoutant au fur et à mesure que nous avançons. L'essentiel est d' observer notre croquis, notre modèle. Suis mon exemple. Ils peuvent également être dessinés comme ceci et séparés comme ceci. Voici les distances que nous avons appliquées entre ces lignes qui indiquent la profondeur et la dimension de quelque chose. Il y a donc une profondeur de perception. Notre façon de voir les choses dépendra de la façon dont nous dessinons. Tenir le stylo ainsi nous a permis de tracer nos lignes librement de cette manière et d'avoir le courage d'en ajouter de plus en plus. C'est un média énergique, alors amusez-vous bien. Parfois, nous devons ajouter une partie complètement sombre de notre travail. Nous devons tracer ces lignes les unes près des autres. Et puis en ajoutant cet écart de distance, nous pouvons montrer cette ombre réductrice et réductrice. Cela part donc des lignes les plus sombres que j'ai tracées horizontalement. Une tonalité légère ou plus claire. Parfois, nous devons ajouter de la texture à notre travail. Nous pouvons utiliser des points comme celui-ci. Et lorsqu'on l'applique de cette façon, on peut montrer l' obscurité en densifiant ou en rapprochant les points les uns des autres. Une autre façon de travailler sur la texture consiste donc à utiliser également des lignes courbes et de petites lignes comme celle-ci. Par exemple, lorsque nous travaillons sur la texture d'un tissu ou que nous pouvons utiliser ces petites lignes de différentes densités. De plus, lorsque nous allons montrer quelques petits détails, nous allons utiliser des points et des lignes simples comme ceux-ci. L'idée est d'imiter notre modèle, de regarder notre modèle et d'imiter la direction dans laquelle nous voyons nos marques se faire. Ce qui compte, c'est de garder à l'esprit qu'il existe différents types de lignes sur lesquelles nous pouvons travailler. Des croquis différents nécessitent des marques différentes. Et nous devons nous familiariser avec eux afin savoir quelles lignes utiliser et où. Parfois, les lignes droites comme celle-ci vont nous aider et parfois nous devons utiliser plusieurs lignes les unes à côté des autres de cette façon pour mieux montrer la forme et la forme de quoi nous y travaillons. L'une, plusieurs lignes se rejoignent comme ceci. Ils peuvent facilement montrer l'épaisseur de ce sur quoi nous travaillons. Que nous créions une ou plusieurs lignes les unes à côté des autres. Ils doivent être utilisés côte à côte pour montrer la forme et la forme complètes de quelque chose. Différent. De superbes tonalités peuvent être créées avec ces différents types de lignes. Et les lignes hachurées peuvent prendre une ou plusieurs de ces formes selon la forme sur laquelle vous travaillez. J'espère que cela vous a été utile. Et à bientôt dans le prochain tutoriel. 3. Créer des textures constructibles: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel de dessin. J'espère que vous avez pu vous entraîner sur les différents types d'ombrage, les lignes hachées et les différentes lignes avec différents stylos que nous avons examinés en moins d'un. Maintenant, pour mieux montrer une bonne tonalité, comme cela a été mentionné précédemment, nous utilisons des lignes hachurées comme celle-ci. Et à mesure que nous nous dirigeons vers les parties les plus légères, la densité diminue. Par conséquent, les écarts entre nos lignes sont plus importants. Suis ma motion. Imite les marques que je crée ici. Prenez le temps de vous entraîner avec votre outil. Le stylo est un outil très simple, mais l'épaisseur de la pointe de votre stylo ou les différents stylos qui vous permettent de contrôler ou non l'encre vous donneront une meilleure idée de la façon dont vous pouvez les utiliser ou manipulez-les. procédant ainsi, nous élargissons les espaces entre les lignes, nous réduisons également la pression de nos mains et ajoutons lignes hachurées plus fines pour créer une surface plus claire. Les différents types de lignes que nous utilisons et la diversité des lignes que nous ajoutons à notre travail nous aident à mieux montrer une forme. Par exemple, si nous travaillons sur un bâtiment, nous utilisons des hachures comme celle-ci pour montrer sa forme et sa forme. Nos lignes se croisent de cette manière pour indiquer un angle ou un angle. Lorsque nous ajoutons ces lignes hachurées, nous devons faire attention et ajouter les mêmes espaces entre les lignes afin de mieux montrer la forme et la forme de ce sur quoi nous travaillons. Prenez donc votre temps pour vous entraîner. la pratique que l'on devient parfait. De plus, la pratique vous permettra de développer votre propre style. Ces lignes qui se croisent et se succèdent nous aident à remplir les pièces, la forme et la forme et à compléter entièrement l'œuvre. Et si nous nous dirigeons vers les parties les plus claires lorsque nous travaillons sur une forme, comme une partie d'un bâtiment, nous ajoutons de plus grands espaces entre les lignes pour indiquer qu'il y a plus de lumière ou moins d'ombre. En travaillant de cette façon, nous avons les tons de gris numéro un ici et le ton de gris numéro deux sur cette partie. Et puis en ajoutant des lignes encore plus denses, plus de lignes encore plus proches les unes des autres. Nous aurons un ton gris numéro trois. C'est juste, c'est juste une échelle sur laquelle nous pouvons essayer de différencier ce qui est plus foncé de ce qui est plus clair ou plus clair. Pour créer des parties encore plus sombres , nous augmentons la densité des lignes. De cette façon. Nous pouvons ajouter des lignes hachurées. Lorsque nous travaillons sur ce niveau de tons de couleurs sombres. Nous pouvons renseigner les connexions entre les différentes directions des lignes. Les lignes rouges peuvent se croiser. De cette façon, nous aurons une teinte plus foncée. Au fur et à mesure que nous exerçons une pression accrue. Si vous avez l'impression que votre poignet ou votre main transpirent un peu, vous pouvez placer une feuille de papier en dessous, loin de votre dessin, afin de ne pas endommager la page sur laquelle vous dessinez. N'oubliez pas, n'hésitez pas à m'envoyer un message à tout moment avec vos questions. Je suis très heureuse de partager quelques conseils et commentaires. Au fur et à mesure que nous créons ces différentes lignes hachurées avec des densités différentes. N'hésitez pas à mettre la vidéo en pause et à vous entraîner. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant créé la tonalité grise numéro quatre. Et en utilisant des lignes très simples et sporadiques comme celle-ci, nous avons créé une teinte grise plus claire pour cette partie. Remarquez que nous avons également créé une texture sur ces pièces qui montre la forme et la forme de ce que nous dessinons. Cependant, nous devrons parfois utiliser des lignes courbes ou obliques. Pour dessiner ces lignes courbes. Nous devons bouger nos mains librement comme ça. C'est presque comme si vous relâchiez légèrement votre poignet et que vous appliquiez vos lignes. Et un geste plus léger, mais aussi gratuit. Si nous voulons tracer la ligne courbe lentement comme ça , sans bouger librement nos mains. Nous ne pouvons pas dessiner les deux côtés manière symétrique car nos mains n'ont ni la portée ni le mouvement. C'est pourquoi détendez votre poignet et relâchez-le légèrement. Nous vous offrirons une meilleure courbure. Afin de tracer une ligne complètement incurvée comme celle-ci, qui a une forme circulaire. Par exemple, lorsque nous travaillons sur un dôme, le meilleur choix est de bouger librement nos mains et d'ajouter fines lignes qui se suivent de cette façon. Cela marque donc presque un geste, un geste directeur pour créer votre courbe complète. Si nous ajoutons les lignes comme celle-ci les unes à côté des autres, cela nous donne l'apparence d' une ligne complète qui nous permet de modifier différentes parties si elles doivent être éditées. Plus vous vous entraînez, plus cela vous sera facile. Et comme nous ajoutons plusieurs lignes fines unes sur les autres de cette façon, nous avons une forme plus symétrique et plus belle également. Tout le temps que nous travaillons sur ces lignes, nous devons observer notre travail et voir si nous avançons dans la bonne direction. Tout au long des croquis que nous allons créer. Nous n'utiliserons les lignes que nous avons parcourues et pratiquées au cours des leçons précédentes. N'oubliez pas que la pratique ne rend pas seulement votre application plus parfaite, qu'elle dépend également de votre confort avec ce support. Plus vous serez à l'aise, plus vous appliquerez vos lignes avec confiance. Et plus vous pratiquerez et créerez des dessins, vous développerez votre propre style. Nous utilisons plusieurs lignes fines les unes à côté des autres pour créer une forme. Par exemple, si nous allons dessiner le couvercle d'un petit pot, nous utilisons les lignes irrégulières comme celle-ci. En dessinant. Nous utilisons plusieurs lignes pour créer notre forme complète. Et puis c'est à partir de ces lignes que nous choisissons celle qui convient le mieux et la rendons plus audacieuse. Et ce sera notre ligne de démarcation, la ligne qui définit la forme de notre objet. Lors de l'esquisse, il faut faire attention à ne pas ajouter trop, trop, plusieurs lignes ou lignes claires. Certains peuvent penser que l'ajout plusieurs lignes finira par ruiner cette esquisse, mais ce n'est pas du tout correct. Au lieu de cela, nous devons ajouter plusieurs lignes librement lors de l' esquisse afin de ne pas faire face à un problème comme celui que nous avons rencontré en travaillant sur cet exemple ici. Cette ligne inférieure est très définie. Si nous insistons pour utiliser cette ligne droite définie comme celle-ci que nous avons tracée avec soin, nous devons nous assurer que la réalité asymétrique de la ligne est correcte et n'affecte pas la forme générale ou le dessin final que nous créons car le formulaire sera traduit dans l'image finale. Comme mentionné précédemment, la meilleure façon d'esquisser est d'utiliser autant de lignes fines que possible. De cette façon, nous pouvons choisir la meilleure ligne parmi elles, la renforcer et la rendre plus foncée. Ensuite, vous pouvez parcourir cette meilleure ligne et compléter votre image. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. À bientôt. 4. Ajouter à votre Sketchbook: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel de dessin et de croquis. C'est la partie que nous allons esquisser ensemble aujourd'hui. Il contient également des morceaux de sucre, que nous dessinerons également. Nous commençons à dessiner librement en traçant des lignes de cette manière. Nous créons la forme circulaire du couvercle du pot. Nous allons maintenant esquisser la forme circulaire de la partie inférieure du pot. C'est la partie la plus importante. Nous essayons de créer la forme circulaire, cette forme circulaire plus grande avec nos lignes libres. Il ne faut pas avoir peur d' ajouter les lignes de cette façon. Nous utilisons une pression minimale et nous créons les lignes en les plaçant en pointillés plutôt qu' en une seule grande ligne droite. Nous venons de déterminer l' emplacement de la base. Nous complétons les détails sur la laisse du pot nous assurant de l' ajouter à droite, au bon endroit. Nous utilisons des lignes gratuites. Certaines sont irrégulières et se superposent. Nous faisons cela pour créer la forme et la forme que nous recherchons. Nous créons nos lignes aussi rapidement et facilement que possible pour avoir une idée de la forme générale. Et pour décider quelle ligne parmi toutes les lignes fines est celle que nous allons dessiner plus foncée pour définir notre forme finale. L'essentiel est de ne pas avoir peur d' ajouter les lignes et de laisser nos mains bouger librement sur le papier pour former la forme que nous recherchons. Nous relâchons donc notre poignet et travaillons rapidement. Comme d'habitude, nous insistons sur certaines lignes pour mieux montrer le formulaire. Ce sont ceux sur lesquels nous allons exercer une pression supplémentaire pour ajouter plus de définition. Nous dessinons maintenant les cubes de sucre. Faites attention à la façon dont nous allons ajouter les lignes, la direction dans laquelle j' applique mes lignes impliquera le forum. Oui, j'applique mes lignes manière irrégulière, plus et plus librement. Mais je suis toujours en train de montrer les cubes, leur apparence en général et leur emplacement. De cette façon. Continuez à observer votre image. Si nous devions ajouter les lignes une par une, cela aurait pris beaucoup de temps, et ce n'est pas ce que nous faisons lorsque nous faisons un croquis rapide. Au lieu de cela, nous avons dessiné la forme et la forme des cubes avec quelques mouvements simples de notre ligne fine sur le papier. Nous allons maintenant travailler sur la couche d'ombrage située de ce côté de la forme circulaire du pot. N'oubliez pas que vous pouvez m' envoyer un message à tout moment me poser vos questions et que je serais heureuse de partager vos commentaires ou conseils. Nous continuons à observer notre dessin, notre modèle et notre comparaison. Nous allons maintenant ajouter des hachures comme celle-ci sur les parties les plus sombres, juste pour montrer la couche ombrée. En utilisant la même technique d' esquisse rapide avec laquelle nous avons dessiné la forme générale de nos capsules, nous lui avons donné forme et ajouté quelques petits détails. Nous continuons avec la même technique pour ajouter plus de détails et donner une définition. Par exemple, si cela fonctionne, nous pourrions facilement les dessiner si certains cubes ont plus d' ombres, nous ajoutons cela. Si le couvercle supérieur a besoin d'un peu plus d'ombres en bas, nous l' avons déjà fait. Mais nous observons notre image, notre modèle, et nous ajoutons ces lignes en conséquence. L'idée est de mettre l'accent sur d' autres détails comme celui-ci en rendant les lignes plus audacieuses. Nous allons maintenant travailler sur le même échantillon, mais cette fois en utilisant des lignes plus régulières. Bien que nous dessinions soigneusement les lignes sur cet échantillon, se peut que nous ne dessinions pas la forme parfaite en une seule fois. Mais ce n'est pas grave, car nous pouvons toujours y remédier en ajoutant des lignes plus fines au fur et à mesure que nous avançons. Ce que nous voulons faire, c'est pratiquer. Et si cette technique vous intéresse le plus, c'est la technique que vous souhaitez acquérir. Mieux. La pratique permettra non seulement d'atteindre plus de perfection dans le style que vous souhaitez, mais elle renforcera également notre confiance envers ce médium. Et plus nous serons confiants, plus nous travaillerons librement et plus cette technique nous sera facile. Maintenant, voici les morceaux de sucre qu'il contient. Remarquez la définition avec laquelle je les dessine. Nous ne devrions pas nous inquiéter du fait que le dessin soit asymétrique à ce stade, si les formes sont imparfaites, car c'est en pratiquant que nous pouvons tracer de meilleures lignes à chaque fois. Prenez le temps de jouer avec le support et les différents stylos dont vous disposez. Créez différents dessins en utilisant différentes pressions , en expliquant comment vous pouvez manipuler votre stylo et quel type de résultat vous pouvez obtenir, car c'est uniquement en jouant avec le support, découvrez-en plus sur le médium et vous finirez par développer votre propre style. Ce qui compte vraiment, ce sont les valeurs des lignes et l'utilisation des lignes appropriées pour montrer les différentes formes de ce que nous voyons. Nous voulons créer une harmonie visuelle entre les lignes. Donc, même s'il peut y avoir des lignes hachurées sur chaque partie de votre dessin, dans la direction dans laquelle vous les avez créées. Le détail que vous auriez pu donner à n'importe quelle partie de celui-ci donnera à l'image une telle profondeur de perception. Ici, nous avons esquissé le même échantillon deux fois. Le premier étant un croquis rapide et utilisant des lignes irrégulières et l'autre avec les lignes que nous avons tracées avec soin comme ceci. D'autre part, nous utilisons des lignes gratuites. Les lignes hachurées sont ajoutées de deux manières différentes sur le même échantillon. Cet échantillon, ce qui compte, c'est de savoir quand le travail est réellement terminé. Nous mettons les lignes en gras là où elles doivent être et nous ajoutons les détails et les couches supplémentaires. Mais nous devons faire attention au nombre de lignes et de couches que nous ajoutons. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop nombreux. Nous voulons donner de la profondeur de perception à notre objet avec nos lignes finales définies. Cela vous vient plus naturellement et instinctivement avec la pratique et la répétition. Maintenant, dans cet exemple de gauche, nous devons utiliser des lignes plus régulières. Et par irrégulier, cela signifie simplement plus définitif, plus intentionnel, au lieu de créer plusieurs lignes plus claires dans la même zone. Comme le pot est en verre. On peut voir l'intérieur. Nous pouvons donc ajouter ces lignes. Ici, de l'intérieur. Nous pouvons compléter notre image avec moins de lignes que notre échantillon de droite. J'espère que vous avez apprécié le tutoriel d' aujourd'hui, n'oubliez pas de vous entraîner et de vous revoir la prochaine fois. 5. Observation et dessin de tasse nature morte: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel de dessin. Aujourd'hui, nous allons utiliser le pigment fine liner 0.3. Et nous allons dessiner une tasse de thé. Pour commencer, si nous voulons dessiner un cercle ou un objet incurvé, nous pouvons utiliser un verre ou une tasse à thé comme celle-ci. Ou nous pouvons utiliser un pot à sucre en verre ou un pot à bonbons comme référence. Désormais, lorsque nous voulons dessiner rapidement ou rapidement, nous utilisons une technique de dessin à main levée, qui consiste à tracer des lignes librement sans utiliser d'appareil ou d' objet pour marquer nos bords. Et dessiner quelque chose librement signifie relâcher légèrement votre poignet, tenir votre stylo un peu plus loin de la pointe et faire vos marques. Nous voulons dessiner un cercle à main libre et dessiner un cercle à l'aide d'un verre. Juste pour les différencier. Si nous voulons dessiner un cercle à main levée, nous dessinons plusieurs cercles avec très faible pression sur le papier. Nous n'avons pas peur du désordre que nous pourrions créer en traçant plusieurs cercles ici, mais il s'agit simplement de trouver notre meilleur point, de tracer une ligne plus foncée par-dessus. C'est l'une des techniques pour commencer un croquis. Ne vous inquiétez donc pas si vous utilisez un stylo. La raison pour laquelle nous dessinons plusieurs cercles permet de former le cercle que nous voulons montrer. Faites-le autant de fois que vous le jugez nécessaire. Gardez à l'esprit l'espace vide au milieu qui marque l'ouverture de la tasse. Dans les dessins courants, nous dessinons un axe au début pour nous assurer que les proportions sont correctes. Mais maintenant, nous dessinons vite et il est important d'entraîner nos yeux à bien voir et à dessiner ou à esquisser très rapidement. Prenez donc le temps d' observer votre modèle. Par conséquent, les proportions ne nous préoccupent pas , car nos yeux sont entraînés à voir et à dessiner rapidement avec une perspective appropriée. Parce que je regarde ma tasse, puis je fais mes gestes sur le papier. Je réfléchis à l'ovale de ce cercle et je crée mes lignes fines et je crée ces cercles en lignes fines. Nous devons beaucoup nous entraîner pour en arriver là et pouvoir le faire confortablement et en toute confiance. Et la vraie pratique consiste à dessiner des choses qui méritent d'être prises en compte. Et pour pouvoir voir les ombres et les reflets. En traçant plusieurs fois ces lignes d'esquisse, nous définissons presque les ombres autour desquelles apparaîtront nos lignes finales. Maintenant, nous dessinons à nouveau le cercle au pied du verre. Ensuite, nous complétons le formulaire en traçant plusieurs lignes droites pour le corps du verre. À droite et à gauche. Nous dessinons son manche. La clé de ce support est de dessiner librement et en toute confiance, même si vous faites des erreurs les premières fois. Notre technique à main levée s'améliorera au fur mesure que nous nous entraînerons. Prenez le temps d' observer votre image, votre modèle et ce que vous avez créé. Avec les détails nécessaires. Lorsque nous dessinons, nous accordons plus d'attention aux parties négatives, c' est-à-dire à l' arrière-plan pour vérifier si les proportions sont correctes. N'oubliez pas, n'hésitez pas à m' envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir. Je suis très heureuse de partager avec vous quelques commentaires, quelques conseils et d'utiliser vos ressources téléchargeables qui contiennent de nombreuses informations sur nos tutoriels. Ensuite, nous allons travailler sur les grandes lignes de notre dessin. Modifiez-les si nécessaire. Nous allons changer le crayon fin que nous utilisons. Nous allons en choisir un avec une pointe plus épaisse. Juste un ordre pour obtenir une ligne plus foncée. Pour nos lignes principales, nous voulons une ligne plus foncée et plus définie. Maintenant, j'utilise le pigment fine liner 0.5. Je passe en revue les principales lignes que j'ai créées ici. Et nous ajoutons ici quelques gestes d' ombre supplémentaires avec des lignes courbes, avec des lignes légèrement incurvées. Ensuite, nous descendons. Il ne faut pas avoir peur de dessiner librement. En fait, il n'y a rien de tel qu'un faux sketch. Même une esquisse erronée peut être modifiée en ajoutant plusieurs lignes. Nous voulons maintenant aller de l'avant et vérifier la perspective ici. Nous devons le rendre plus circulaire. Nous devons vérifier la courbure du verre sur les côtés, en bas. L'idée est de dessiner exactement à partir de votre modèle, au lieu de parfois faire des suppositions quant à courbure d'une certaine ligne. Et puis on regarde notre modèle et on se rend compte qu' il n'est pas très incurvé. Naturellement, il y a plus d'ombre sous le verre et au fond de celui-ci montrons donc plus foncé et plus épais. En éclosant davantage cette partie. Nous pouvons le créer ainsi habillé, non seulement en ajoutant de la pression et en créant une ligne plus foncée, mais également en y ajoutant des hachures et des lignes plus claires. Ici. Et sur le côté du manche, nous avons une teinte pour l'assombrir. C'est comme une ombre projetée par le bord de la tasse au-dessus. Le bord du manche est plus foncé, nous en avions donc partagé un peu plus. Et aussi sur la partie intérieure où nos doigts reposent pour tenir la tasse. Si vous devez mettre la vidéo en pause et peut-être entraîner à écrire quelques lignes sur une page séparée. C'est également utile. Ensuite, tu pourras rejouer et nous pourrons continuer à dessiner ensemble. Ici, sur le verre, nous avons un motif imprimé. Alors que nous continuons à observer notre modèle ou notre image de référence. Il est tout à fait normal de vouloir apporter quelques corrections. Et c'est très courant lorsque nous utilisons la technique de dessin à main levée. Notre verre peut être plus fin ou plus épais que notre image de référence. Ensuite, nous entrons et nous apportons ces corrections. Ne vous laissez pas décourager. Nous allons maintenant faire éclore l'intérieur de la vitre. Les courbes des nouveau-nés à l'intérieur imitent la direction de la coupe. La courbure est donc vers le haut ici. Au fur et à mesure que nous remontons vers le bord, nous éclosons avec de plus en plus d'espaces entre les lignes. De cette façon, nous pouvons montrer la profondeur du verre. Nous lui donnons une profondeur de perception. Et nous assombrissons ce bord. Et nous continuons à observer nos ombres et à voir où où nous devons rapprocher les lignes et où nous devons rapprocher les lignes pour créer une ombre plus foncée. Cela ne signifie pas que la ligne doit être très dure et épaisse, mais simplement plus foncée avec plus de lignes. Nous commençons à éclore avec une faible pression sur le papier. Et puis petit à petit, au fur et à mesure que l'ombre s'assombrit, nous mettons plus de pression et nous ajoutons plus de lignes pour l'assombrir. C'est pourquoi il est très important d'observer votre modèle. Nous avons maintenant le corps du verre. Comme ça. Mes lignes ici sont un peu droites, très légèrement incurvées sur les bords. Encore une fois, nous utilisons des lignes denses pour indiquer le volume. Ce sont des lignes fines mais elles ne sont pas très légères. Comme vous pouvez le constater, nous éclosions dans des directions différentes. Ils ne sont pas circulaires, ils sont variés, comme vous le voyez, parce que nous voulons les rendre attrayants. Si nous les montrons sous une forme circulaire, le verre sera monotone et ennuyeux. Nous prenons donc notre temps pour simplement examiner ce qui est nécessaire, ce qui semble le plus cohérent sur notre dessin. Encore une fois, nous travaillons sur le manche. Remarquez comment la frontière entre la lumière et l' ombre est incurvée. Maintenant, nous assombrissons cette partie. N'oubliez pas que plus vous pratiquez, plus vous vous sentez à l' aise avec le médium. Et plus vous vous sentez à l'aise avec cela, plus votre confiance augmente. Et la technique du freestyle se fera facilement et instinctivement en termes de pression et de sélection des stylos. Maintenant que nous continuons à ajouter des ombres et des hachures à notre dessin, nous ne voulons pas assombrir une partie spécifique. C'est destiné à la fin où nous sommes sur le point de terminer notre dessin. Et si vous regardez votre modèle et que vous regardez votre dessin, et que vous sentez qu'il y a de grandes différences, mais que vous regardez quand même votre dessin et que c'est un beau dessin qui s' assemble très bien bien. Ne vous laissez pas décourager par cette comparaison. Le but ici est de créer un beau dessin, même s'il n'est pas aussi réaliste que vous le souhaiteriez. Mais avec de la pratique, on y arrivera. En fin de compte, le but de notre dessin est d'en tirer des leçons, de tester nos lignes et de renforcer notre confiance avec ce médium. Maintenant, en regardant notre image ici, s'il y a un motif sur la tasse, nous dessinons une robe comme celle-ci. Mon poignet est très lâche. Ma main est levée de la page. Je tiens mon stylo à mi-chemin et je dessine sans stresser notre main ni exercer trop de pression sur le papier. Créez simplement le motif ou le motif sur le verre tel que vous le voyez. Prenez votre temps et si vous devez mettre la vidéo en pause , allez-y. La forme des lignes ici est différente de celle des lignes que nous avons tracées pour le verre. La texture des feuilles est différente de celle du verre lui-même. J'essaie donc d'imiter exactement ce que je vois. Regardez ce verre, les lignes et les points qui en forment le motif. Ils sont un peu différents. Ils n'ont pas besoin des mêmes hachures que celles que nous avons créées pour l'ombre à droite de la tasse ici. Nous allons maintenant ajouter quelques points pour apporter une variation à cette texture. De cette façon, nous le rendons plus attractif. Continuez à regarder votre modèle, votre image de référence ou votre objet. C'est une très bonne pratique de continuer à vérifier notre travail, surtout après avoir terminé une partie ce qui nous aide à traduire dans chaque partie suivante de manière confortable et plus correcte. Nous voulons maintenant utiliser ces nouveau-nés dans l'ensemble de l'œuvre pour créer une harmonie visuelle. Donc, pour donner impression qu'ils sont visuellement très bien assemblés. Nous en avons eu comme ça. Nous avons créé à la fois des points et des lignes ici. Ne vous laissez pas submerger par différentes techniques de hachurage et de dessin, les points et les lignes se trouvant l'un à côté de l'autre au final, lorsque vous tirez la tête en arrière et que vous regardez votre image et vous pouvez le faire dès maintenant. Tirez simplement la tête en arrière, regardez ce que vous avez créé jusqu'à présent. Et ils sont tous confortablement assis l'un à côté de l' autre. Et ensemble. C'est une bonne pratique de simplement regarder et de voir où vous pourriez avoir besoin de plus d'éclosion. Où devez-vous conserver le point fort ? Maintenant, nous appliquons davantage d'ombrages parce que nous voulons mieux montrer la forme. Nous voulons accroître cette profondeur de perception. Je veux que cette courbure soit plus claire. Regardez comment j'éclot, la vitesse à laquelle j'éclos. Et par rapport au début, comme vous le voyez, il y a plus d'intérêt ici. J'applique mes lignes exactement là où je veux les appliquer la courbure qu'elles doivent avoir si elles sont incurvées vers le haut ou vers le bas, là où se trouve l'ombre. Maintenant, nous devons faire éclore davantage les feuilles car nous ne voulons pas qu'elles restent blanches. Nous avions quelques petites lignes sur les feuilles avec un trait fin, 0,3. Comblez ces espaces avec ces lignes plus claires. Et c'est incroyable de voir à quel point en changeant de stylo, vous pourriez penser que ces détails ne s' afficheront pas, mais c'est le cas. Ils montrent quelques lignes. Vous voulez qu'ils soient si légers qu' ils soient placés en arrière-plan. Remarquez la ligne surlignée juste à côté du bord que je garde claire parce que je vois ce point surligné sur ma tasse. Nous pouvons maintenant travailler sur le contour de notre tasse. Ces lignes très fines, ce sont des gestes. Juste pour présenter notre dessin. Lignes très légères. Nous voulons maintenant dessiner une version simple de notre tasse. Nous voulons utiliser moins de nouveau-nés, de points ou de lignes. Et cela nécessite plus de pratique et des marquages au trait plus précis. Et il faut du temps pour maîtriser cette technique. Pour simplifier le dessin en général, à l'aide de ces stylos, nous commençons à dessiner plus simplement avec des lignes simples, moins de lignes, plus définies, plus décisives. C'est ce que je veux dire par définir que c'est, vous décidez où va la ligne et vous la marquez. Et nous dessinons des lignes comme celle-ci, qui sont plus épaisses avec un peu plus de pression. Et ce n'est pas un problème si nous commettons une erreur. Dans ce type de travail, nous pouvons toujours modifier en ajoutant des lignes supplémentaires. Mais ne vous laissez pas décourager ou vous freiner. L'idée est d'apprendre et de pratiquer. Le seul moyen est de simplement aller de l'avant et de le faire. Remarquez que la vitesse à laquelle je dessine ici est plus longue, plus lente. Par rapport aux hachures où je choisis des lignes plus petites, comme des lignes à court terme et plus rapides. Il existe en fait de nombreuses méthodes et techniques pour dessiner des objets. L'idée est de jouer avec votre médium. Utilisez ces stylos pour créer différents types de marques avec différentes pressions et différentes hachures. Et j'espère que vous avez apprécié le tutoriel d' aujourd'hui. Continuez à vous entraîner et à la prochaine fois. 6. Tasse à thé nature morte avec dessin à stylo: Bonjour à tous, bienvenue dans un autre tutoriel. J'espère que vous allez tous bien. Dans le didacticiel d'aujourd'hui, nous allons esquisser quelques formes simples au trait fin en les décrivant. Donc, si vous avez une tasse de thé, une tasse physique devant vous, c'est toujours mieux qu'une image. Mais si ce n'est pas disponible, l'image du modèle est parfaite. Maintenant, ne vous inquiétez pas trop de la propreté de vos lignes . Parce que dans ce style de dessin, une petite ligne désordonnée est très, très attrayante. Ne vous laissez donc pas submerger par le fait que vous utilisez un stylo et que vous ne pouvez pas l'effacer. Prenez simplement le temps d' observer votre image, d' observer votre objet et de commencer à créer votre dessin. Comme nous le savons, le croquis peut être réalisé de différentes manières. Il peut s'agir d'un croquis rapide plein de lignes et être gratuit. Et il peut s'agir d'un croquis en décrivant comme ceci, où cela est plus précis, plus intentionnel et prend plus de temps. Vous pouvez donc y consacrer un peu plus de temps. Ces lignes simples doivent être flexibles dans notre esquisse. Nous voulons, nous voulons montrer le sens de cette vieille tasse et soucoupe. Nous décrivons nos lignes avec délicatesse. Et il n'est pas nécessaire que nos lignes soient complètes à 11 lignes gestuelles, vous pouvez vous arrêter au milieu, en créant un tout petit espace, puis en continuant votre ligne. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne continue qui la traverse. Assurez-vous que vous êtes à l'aise, votre poignet est confortable. Il faut être patient. Nous devons être calmes pour créer un croquis attrayant. C'est donc un défi d'observation lorsque vous observez l'objet devant vous. Vous regardez où se trouvent les contours et vous ajoutez vos lignes, votre croquis. Par exemple, ce pseudo ici. Il n'est pas censé être exactement le même que notre modèle. Nous voulons cependant en avoir une très bonne idée. Nous ajoutons le motif ici. Nous ne devrions pas trop nous inquiéter de tracer des lignes l'une à côté de l'autre. Comme mentionné précédemment, vous pouvez créer des lignes en les plaçant les unes à côté des autres. L'important est d'être cohérent et d'utiliser la même technique que vous utilisez d'un côté. Les suivants créeront de plus petits détails comme celui-ci. Pour cette texture, c'est le dessin qui se trouve sur la tasse à thé. Vous utilisez alors les mêmes types de lignes avec les mêmes distances entre elles. Sur le détail suivant. Si le contour de votre tasse à thé comme le manche sur le dessus et les côtés, est en pointillé votre ligne ne représente pas une ligne complète, alors nous conservons ce style partout. Il y a une belle rose rouge sur la tasse. Nous créons ces fleurs en les dessinant. Encore une fois, nous n'avons pas besoin de dessiner les fleurs de la même manière que le modèle devant nous. Nous voulons juste leur montrer qu'ils sont là. Bien que cette image puisse sembler facile, elle ne l'est pas. Cela nécessite plus de pratique. Et ce n'est qu'avec plus de pratique et plus d'expérience que votre confiance grandit. Vous vous inquiétez moins de l'application de vos lignes. Il est naturel de faire des erreurs. Nous devons continuer, nous devons continuer. Ne vous laissez pas décourager. Maintenant, je suis en train de dessiner la soucoupe. Il se peut que nous dessinions cette ligne de manière incorrecte, mais nous pouvons la modifier dans l'esquisse suivante. Si vous craignez de tracer certaines lignes manière incorrecte ou de ne pas les tracer comme vous le souhaitez. Vous pouvez mettre la vidéo en pause, entraîner ou vous entraîner avant le didacticiel. Ensuite, une fois que vous aurez envie de commencer à créer votre dessin, vous aurez une meilleure idée. Mais il faut dessiner plusieurs fois afin d'avoir une bonne idée de notre modèle et d'en comprendre les formes. Et l'impression que je veux en donner, le style, le diamètre et d'autres éléments. Nous ne prenons pas ces choses en compte dès le premier croquis. Ce n'est qu'en pratiquant que l'on comprend mieux ces dimensions. Et nous pouvons montrer les différents styles. Et une tasse plus ancienne ou un objet d'apparence antique. Et comme mentionné au début, il est toujours préférable d'utiliser le véritable objet physique devant vous plutôt qu'une photo de celui-ci. Tout simplement parce que vous pouvez voir les ombres et les reflets beaucoup mieux. Habituellement, les tasses et les vases, comme les vases, tout le monde prononce ce mot très différemment. Eux, ils sont très bons. Ce sont de très bons modèles à pratiquer. Ces contours étaient presque terminés si l'on complétait ce dessin ici avec ce style de ligne. Nous allons maintenant créer une deuxième coupe ici, mais nous allons la dessiner plus librement avec différents types de lignes. Regarde à quelle vitesse j'ai créé le haut de la tasse. Il a des lignes supplémentaires de ce côté qui sont vraiment très légères. Parce que j'en crée le geste avant de sélectionner la ligne parmi mes lignes claires, ce sera la ligne définitive. Regarde le mouvement de ma main. Imite la vitesse. Suis mon exemple. Nous pouvons utiliser un crayon pour spécifier n'importe quelle zone de la tasse au début Si cela vous inquiète un peu , c'est très bien. Mais regardez votre modèle, regardez la forme des lignes. Et c'est comme si tu étais seul tu avais un chronomètre allumé. Vous disposez d'un certain temps pour terminer cela. Tu es un peu plus rapide. Mais ici, il s'agit d'une combinaison de lignes qui montrent le geste général de notre tasse à thé. Nous mettons nos ombres et maintenant nous ajoutons les lignes. Tu veux être rapide. Vous voulez regarder votre image, prendre des décisions très rapidement. Encore une fois, si vous avez besoin d'un moment, mettez la vidéo en pause juste pour observer un peu plus votre modèle plutôt que d'y retourner. Ne vous inquiétez pas trop si les lignes sont imparfaites. Il y a quelque chose de très beau dans cette imperfection. Vous pourriez en apprendre davantage sur votre propre style. Juste en appliquant cette technique. Nous devons continuer à utiliser davantage de ces modèles. Le plus important est de faire preuve de courage lorsqu'il s'agit de dessiner et de ne pas avoir peur de la précision des lignes. Ce n'est que par la pratique que nous comprenons la composition de certains dessins, que nous comprenons ce que signifie avoir de l'harmonie dans un dessin où l'on applique le même style partout. Ici, je travaille un peu plus sur le bord de la tasse à thé. J'ajoute quelques détails intérieurs. Je veux, je veux toujours avoir les détails que je veux, même si je travaille plus rapidement. Vous pouvez vous donner la tâche, le temps pendant lequel vous pouvez choisir le temps que vous souhaitez, par exemple 5 min, 6 min pour créer un certain dessin. Et c'est très amusant. C'est très amusant. Tu en apprendras beaucoup sur toi-même. Je veux dire, ta technique. Ici, comme nous l'avons ajouté, la plupart des détails étaient plus libres. Oh, cet avantage a besoin de plus de définition. Nous voulons placer les plans exactement là où nous en avons besoin. Nous voulons que notre image soit toujours aussi belle. J'ajoute d'autres ombres ici. Nous utilisons ces lignes horizontales très légères, mais elles sont également légèrement incurvées pour indiquer la courbure de notre tasse. Maintenant, dans cette dernière étape, nous allons simplement renforcer nos lignes. Nous avons donc créé toutes ces lignes claires parce que nous les avons créées très rapidement et qu'elles sont d'un ton gris. Mais maintenant, nous observons notre image et nous voulons en donner une définition. Regardez à quel point l'image de droite est plus définie. Le bord du gobelet est plus défini. Le manche est plus défini. Nous pouvons maintenant voir les différences entre les deux tasses. Par exemple, dessinons ce stylo ici. Les lignes sont plus précises et l'écloserie est plus régulière. Nous pouvons utiliser un crayon pour créer sa zone, puis utiliser un crayon fin pour la dessiner. Mais regardez avec quelle rapidité je m'entraîne, plus il est facile de dessiner ce stylo. Très précis. Parce que moi, mes répliques sont intentionnelles. Je les place précisément là où je veux qu'ils soient. Ce n'est pas facile. Cela a l'air simple, mais ce n'est pas très facile. Il n'y a que la pratique qui facilitera les choses. Maintenant, je dessine le même stylo, mais d'un geste beaucoup plus rapide. Regarde cette vitesse. Regardez cet homme aux petites lignes très, très claires tout autour. Je ne m'inquiète pas pour eux. Je veux juste créer mon dessin à la plume en 40 secondes, en moins d'une minute. J'ajoute mes coordonnées. Elles sont maintenant complètes. J'espère que vous pouvez voir les différences et si vous avez apprécié tutoriel d' aujourd'hui, continuez à vous entraîner. Plus votre propre style se développera. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. On se revoit la prochaine fois. 7. Dessin d'arbre moderne complet: Bonjour à tous. Bienvenue dans un autre didacticiel de dessin. J'espère que vous allez tous bien. Aujourd'hui, nous allons dessiner un arbre. Je vais utiliser un crayon mécanique pour dessiner la base. Dessin. Il servira de guide lorsque nous commencerons à dessiner avec des stylos. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables, qui contiennent toutes les informations nécessaires à chaque didacticiel. Le croquis que nous allons créer ici, vous pouvez l'imprimer et peut-être vous entraîner en créant votre dessin directement sur l'impression ou en créant le croquis sur une page séparée en regardant l'image du modèle. Mais maintenant, passons un peu de temps à créer ce sketch. Et comme mentionné précédemment, j'utilise un crayon mécanique. Je crée mes lignes très légèrement. Parce que l'idée est que nous voulons utiliser le croquis comme guide et non comme dessin principal. Nous allons créer des ombres et des lumières avec nos stylos. Utilisez une gomme rigide si vous devez effacer des lignes. Ne vous inquiétez pas si vous pensez avoir besoin de revoir votre esquisse de base plus d'une fois, trois fois, quatre fois. Cela dépend entièrement de vous. Il faut un peu d'entraînement pour pouvoir dessiner confortablement vos croquis et savoir où se trouvent vos points de repère, où vous allez ajouter vos reflets et vos ombres. Mais pour l'instant, nous créons simplement un dessin de base. Assurez-vous d'avoir votre modèle devant vous confortablement pour pouvoir le regarder facilement. Et essayez de prendre en compte la page entière, toute la composition de la page. Nous allons maintenant commencer par une fine couche, 0,5. Je pars du milieu de mon arbre avec une très légère pression. Et prenez-en l'habitude, car vérifier continuellement votre modèle est une très bonne pratique . Vous le regardez et vous créez vos gestes. Vous prenez quelques secondes pour le regarder à nouveau, puis continuez votre croquis. Observez la direction des ombres ou des reflets lorsque vous faites vos marques. Je crée ces petites lignes car elles imitent la texture que je peux voir sur cette partie de l'arbre. C'est une partie plus sombre, même si elle est plus sombre, je n'applique pas beaucoup de pression et je ne remplis pas tout l'espace non plus. Avec de l'encre. Vous souhaitez laisser certaines parties légères. Considérez le modèle que vous dessinez sur un arbre. Vous avez des courbures, c'est une surface incurvée et certaines courbures sont vers le haut ou vers le bas. Ainsi, la direction de nos nouveau-nés, des lignes et des points devra être dans la direction qui permettra à notre arbre montrer la profondeur de perspective dont il dispose. Quelques lignes que nous allons utiliser et dessiner. Afin de montrer la perspective et la profondeur. Certains d'entre eux sont plus réguliers et d'autres sont plus pointillés ou irréguliers. Nous allons les dessiner patiemment afin de créer ces différentes tonalités. La maquette de cet arbre comporte de nombreuses vagues et labyrinthes. Nous dessinons d'abord son croquis général, puis nous allons créer le tronc de l'arbre. Et oui, nous créons un croquis général à l'aide de notre stylo. Ensuite, nous créons le tronc de l'arbre , puis nous ajoutons plus de détails. Même au stade où vous créez un croquis avec nos stylos. Vous pouvez ajouter des détails, des ombres, des hachures que vous pourrez voir en cours de route. C'est vraiment une préférence quant à la façon dont vous décidez de travailler. Parfois, certains d'entre nous aiment dessiner le croquis sous forme d'ébauche partout, puis revenir plus tard dans les détails. Mais ici, dans ce tutoriel, nous dessinons lentement et avec soin et nous prêtons attention aux ombres et aux lumières. Maintenant, j'utilise un crayon fin. Numéro 0.3. Les marques de la ligne sont différentes de celles de la fine doublure 0,5. Nous voulons continuer à observer l'image de notre modèle lorsque nous créons nos lignes hachurées. Et nous créons la forme de l' arbre avec de courtes écloseries. Juste comme ça. Suivez l'application que je suis en train de créer ici. L'application de mes lignes et de mon encre. Utilisez cette technique délicate comme guide. L'idée est d' imiter exactement ce que vous voyez sur le modèle devant vous. Mais bien sûr, ne vous découragez si vous dessinez lentement. Elle a un aspect différent de votre image modale totalement attendue. Cela ne sert à rien de te retenir. Nous pratiquons différentes lignes de croquis ici. Et il y a beaucoup de détails sur l'arbre qui doivent être accentués. Ce sont les nœuds de l'arbre ici. La forme de l'arbre est empruntée à l'arbre et nous le concevons maintenant en trois dimensions. Les lignes rouges ne doivent pas être éloignées l'une de l'autre. Les écoutilles doivent être rapprochées. Afin de déterminer les branches. Nous créons de la texture. En fonction de la courbure de la branche. Les lignes sont rapprochées, mais comme vous pouvez le constater, elles sont délicates. J'utilise le feutre fin 0.3. Et je m'assure de garder un œil sur les points forts. Donc, les parties que je ne veux pas toucher sont clairement beaucoup plus blanches. Nous voulons également garder un œil sur les parties de la branche qui sont plus claires et donc plus grises. Remarquez une différence entre la partie inférieure de cette branche sur laquelle nous travaillons et elle est un peu plus foncée et les lignes sont plus proches, ce qui implique une ombre en dessous, tandis qu'en haut, les lignes sont plus légers, ils ont un peu plus d'espace et j' indique la courbure ici. Et si nous changeons la forme de l'écloserie, c'est parce que la forme des nœuds tourne différemment de ce côté. Il s'agit donc vraiment d'observation. Continuez à regarder votre modèle. Regarde les détails et les ombres. Ils nous indiqueront comment, quelle pression appliquer sur notre stylo, à quel point serrer nos lignes, quelle quantité de hachures pour créer un certain point. En fait, nous jouons avec les chapeaux, et nous dessinons le croquis lentement et patiemment. Vous souhaitez conserver votre candidature. Lumière. Le théoricien est gentil et confortable. Ta main est légère. Si vous avez l'impression appuyer trop sur la page avec le côté de votre main alors que votre pression est légère. Mais je tiens à souligner la possibilité que notre main transpire sur le papier. Dans ce cas, vous devez placer un autre papier sous votre main, à votre poignet, loin de votre image, juste pour empêcher votre page de se salir ou de laisser des traces de sueur. Nous créons ici des lignes très courtes et fines. C'est la texture que nous voyons sur notre modèle. Nous faisons de très petites marques sur différentes parties de cet arbre. Nous créons maintenant des lignes très courtes et fines avec des points et des écloseries, mais aussi des points. Parce que c'est notre plus petite marque et oui, nous pouvons la rendre plus sombre et plus grande. Mais ici, nous utilisons des hachures et des points pour créer cette pièce. N'oubliez pas que vous pouvez m'envoyer un message à tout moment pour toute question que vous pourriez avoir, ou même simplement pour partager des dessins ou des images que vous pourriez avoir esquissés. Et je suis plus qu' heureuse de répondre avec quelques commentaires ou peut-être des points de repère. Les lignes sont irrégulières à certains endroits du dessin que nous créons ici. Elles sont irrégulières à d'autres endroits. Par « normal », je veux dire qu'il s'agit de hachures croisées, comme nous le savons, ou de lignes directes que nous voyons et appliquons clairement. Cela signifie qu'ils sont irréguliers, un hachage se fait dans différentes directions qui se courbent. Peut-être que leurs distances sont irrégulières entre elles parce que nous avons ici certaines courbures et les points circulaires autour desquels les nouveau-nés se sont formés. Et parfois, il s'agit à la fois de nouveau-nés et de points. Nous prêtons donc simplement attention aux textures que nous voyons dans notre modèle. Nous prêtons également attention à la composition. Parce que notre esquisse finale ici et l'œuvre finale ne devraient pas le faire. Il n'est pas complètement uniforme ni éparpillé non plus. Il est contenu dans sa propre sorte de magnifiques détails de courbure. Nous devons établir des liens entre les lignes qui les séparent. Juste pour créer parfois cette ombre très légère afin que nous puissions créer la même ligne. Mais les extensions peuvent se rencontrer. Et nous travaillons sur cette partie ici juste pour montrer un peu mieux la texture. C'est ce que je veux dire par si vos petites lignes se croisent avec la rangée suivante de petites lignes et que c'est normal d'avoir cette ombre visible. Regardez l'irrégularité des nouveau-nés dans cette partie que je crée. J' observe mon modèle et je crée les lignes en conséquence, en laissant quelques parties blanches. Juste là. Nous continuons à travailler sur chaque partie. Au fur et à mesure que nous avançons. Nous ajoutons les détails à chaque partie que nous rencontrons. Nous devons simplement continuer à observer notre modèle. Et nous nous assurons de ne pas faire marques sombres sur notre dessin. Nous voulons laisser une certaine marge de manœuvre au cas où nous voudrions ajouter des lignes ou rendre quelque chose plus sombre plus tard lorsque nous ajouterons les détails. Ici, nous créons les veines de l'arbre. Les différentes cavités. Si possible, prenez des photos de votre dessin à différentes étapes. Cela nous donne ainsi une idée de la façon dont nous avons progressé. quoi nous nous sommes concentrés dans une partie et dans la partie suivante ? Et c'est très beau de voir cette progression. Je trouve ce dessin très méditatif. Les détails sont très beaux et délicats. Ils ont besoin de concentration et de patients. Il y a une cavité au bord de cette partie. Nous avons indiqué la partie centrale sombre, tout en laissant ce surlignage au milieu. Remarquez comment je crée les ombres et les détails de l'arbre. Nos points forts depuis le début. Je crée donc mes ombres en gardant à l'esprit que certaines lumières et lignes doivent rester blanches sur la page. Nous devons passer en revue tous les détails que nous allons créer. Mais pour l'instant, nous esquissons exactement ce que nous voyons. Ici. Je combine également des nouveau-nés avec des points. dépend du détail que j'essaie d'obtenir. En fait, nous travaillons sur les parties sombres. Les parties claires, les parties négatives, les parties positives. Sur certaines parties, les lignes se courbent les unes sur les autres et leurs extrémités deviennent des points. Et certains points se transforment également en ces lignes ensemble. Mais nous combinons les deux techniques. Et pendant que vous regardez visuellement votre dessin et que vous le créez. Et vous prenez des décisions concernant certaines courbures et la manière dont certaines lignes se rejoignent. Nous pouvons utiliser notre imagination, nous habiller et essayer de voir comment ils peuvent se croiser doucement. Comment ce croisement crée-t-il une petite ombre ? Et comment ajouter de la dimension ? Parce que plus nous étudions notre image, ces lignes se croisent aux endroits où l'on voit plus d'ombre, plus d'ombre, plus de lumière. Cela ne fait qu'augmenter la profondeur de perspective de notre image. Nous ajoutons des lignes entre les afin de les incurver et d'atteindre cette dimension. Ces mouvements des lignes et la façon dont nous les courbons fonction de ce que nous voyons dans les courbures du grain de l'arbre. Rendez-le encore plus beau et nous le rendrons plus réaliste et plus naturel. Et cela facilite l'ensemble du processus d'esquisse dans ce didacticiel Cela le rend simplement plus imaginatif, plus agréable et plus engageant. Nous utilisons des lignes pointillées. Mais l'idée en général est de ne pas avoir peur lorsque vous utilisez ce média. Il est censé avoir l'air libre et détendu et il est normal de faire des erreurs. Il y a une marge de manœuvre pour ajouter d'autres lignes. Alors prenez votre temps, appréciez le processus, appréciez la pratique. Voici quelques feuilles que nous allons ajouter. J'étudie juste la direction dans laquelle ces feuilles doivent être orientées. Là-bas. La direction dictera les lignes que nous allons créer pour eux. S'ils ont des formes circulaires ou est-ce que j'utilise une ligne plus foncée ? Est-ce un espace plus vide, plus incurvé ? Au fur et à mesure que nous esquissons de plus en plus de détails sur cet arbre. N'oubliez pas que la pratique ne consiste pas seulement à créer quelque chose de parfait, car le dessin au stylo n'est pas toujours une question de perfection et de ligne parfaite. Nous avons ce style un peu flatteur, aussi un peu délicat. Mais la pratique apporte non seulement du réconfort, mais aussi de la confiance. Vous serez plus sûr de passer un appel et de décider instinctivement, oh, plus de lignes ici, plus de courbes, plus de points, plus de hachage. Passons au haschisch. Ou peut-être créerons-nous des lignes placées les unes à côté des autres. Longue ligne, ligne courte. Ainsi, toutes ces décisions, en fonction du dessin que vous créez, vous viendront naturellement au fur et à mesure que vous vous entraînerez. Maintenant, nous ajoutons soigneusement quelques points sur le tronc. Afin d'obtenir la texture que nous voyons sur notre modèle. Assurez-vous de lever votre poignet et votre main si vous parcourez votre dessin. Juste pour être sûr de ne pas endommager l'œuvre que nous créons. Certaines textures de cette partie de l'arbre sont plus complexes que d'autres. Mais peu importe hachage ou la technique d' esquisse que vous choisissez, b, qu'il s'agisse du hachage croisé ou du hachage sur une seule ligne, ou des points. Assurez-vous simplement imiter le modèle que vous regardez votre modèle et que vous essayez de créer un croquis le plus fidèlement possible. Considérez la composition. Si vous pensez avoir besoin de mesurer distance qui vous sépare du bord de la page, ou peut-être la longueur d'une branche. Utilisez la technique de mesure au crayon. J'utilise les lignes en hachant une courbe de manière incurvée. Comme je vois ces nuances dans cette forme, dans cette forme. Lorsque nous complétons ce cercle avec ces lignes, nous ne dessinons pas tout le tronc en une seule fois avec les longues lignes ou les lignes continues. Parce que la texture du dessous est blanche. Nous voulons mettre en avant cette texture. Nous voulons nous assurer que nous observons vraiment bien notre image. Nous laissons des espaces blancs pour indiquer les points forts. Cette partie est plus sombre, nous essayons donc d' ajouter de la dimension ici. Hachez plus de lignes dans cette partie. Comme on le sait, le bord d'une pièce convexe est blanc afin de montrer la forme ronde. Mettez la vidéo en pause si nécessaire. Juste pour regarder ce que j'ai créé ici. Peut-être juste pour observer un peu plus votre modèle. Mais prenez aussi l'habitude de toujours reculer la tête. Arrêtez de dessiner, regardez ce que vous avez créé jusqu'à présent. Et notez où se trouvent les surlignements, où se trouvent les contours, quelles parties pourraient avoir besoin d'un hachage plus poussé à ce stade. Mais c'est juste une bonne pratique de pouvoir s' arrêter et regarder ce que nous avons créé, ce sur quoi nous travaillons. Prends juste quelques instants. Et mettre les choses en perspective et voir visuellement , est-ce que tout semble harmonieux ? Peut-être avez-vous besoin de quelques lignes supplémentaires incurvées d'une certaine manière pour une certaine partie. Nous allons maintenant travailler sur cette partie ici. Nous allons utiliser des lignes pointillées, épaisses et fines. Certains sont beaucoup plus proches les uns des autres , moins nombreux et plus éloignés. Nous essayons d'améliorer la texture et le ton ici. C'est pourquoi vous utilisez différents types de lignes. Nous voulons apporter cette texture, cette richesse de la texture que nous créons. Je me souviendrai que plus vous vous entraînez, plus ces sélections vous parviendront instinctivement. quel type de ligne dois-je choisir pour ombrer mon hachurage ou non ? C'est une pratique à la fois du médium, qui utilise la plume et le dessin, mais aussi de l'entraînement qui consiste à regarder, vraiment regarder notre image et à voir correctement. Quelle est la partie la plus sombre des ombres ? Quelle est la partie la plus légère des points forts ? Parce que ce sont toutes des tonalités grises différentes. Rien qu'en regardant notre esquisse actuelle, nous pouvons déjà constater que certaines parties sont extrêmement légères et que d'autres seront entourées d'une ligne plus précise, mais ces lignes définitives apparaissent à la fin, alors que nous finalisons notre croquis. Pour l'instant, nous sommes toujours train de créer les textures. Nous voulons que ces textures transparaissent parce que c' est là la beauté de l' image sur laquelle nous travaillons. Ce sont les détails pour lesquels nous créons cette image pour pratiquer cela. Nous continuons à remplir cette partie par l'affacturage. Si nous y travaillons avec délicatesse, ce sera plus attractif. Vous y accordez les patients et vous vous concentrez. Parfois, nous pouvons créer des écoutilles supplémentaires si nous accélérons vraiment. Et cela peut entraîner la perte du style délicat que nous cherchons à créer ici. Alors, prends ton temps. Plus tu t'entraînes. Et je veux dire, après un certain temps, et c'est le média avec lequel tu es à l'aise. Vous commencez à développer votre propre style. Nous travaillons maintenant à créer plus de contraste. Et cette partie, nous cherchons à créer un équilibre entre les contrastes et les points forts. Les contrastes sont vraiment importants. Ils donnent forme et forme à l'ensemble de votre image et les reflets lui confèrent cette profondeur de perception qui vous permet de voir où la lumière frappe. Cela donne à notre image un aspect plus réaliste, plus naturel. Comme vous le savez, créant des hachures, écloseries font des lignes de plus en plus chaudes les unes à côté des autres, plus elles sont proches plus vous indiquez une ombre, une partie plus foncée. En comparaison avec d'autres tutoriels que nous avons réalisés ensemble. Ce didacticiel n'est pas une esquisse rapide. C'est un sketch lent. Nous consacrons plus de temps aux détails. Nous avons moins de lignes de contourage. Parce qu'avec un croquis rapide, vous créez plusieurs lignes très claires. Et puis à la fin, vous choisissez celui qui imite votre modèle et qui créera votre dessin comme prévu. Et tu l'assombris. Vous créez ces lignes plus foncées qui sont définitives, mais vous aurez ceci, ces lignes de contourage. Ici, c'est très différent. Ça dit Slow Sketch. Nous sommes plus précis à chaque ligne. Et ces labyrinthes et ces vagues que nous avons sur notre arbre sont plus visibles. Et surtout, nous les rendons encore plus visibles grâce à des lignes convexes. N'oubliez pas que je suis très heureuse que vous m'envoyiez vos dessins finaux. De plus, si vous avez pratiqué un dessin plusieurs fois ou si vous l' avez fait plus d'une fois. C'est agréable de voir à différentes étapes de votre pratique comment est devenue votre image finale. Cela peut être un moment d' apprentissage où nous pouvons voir comment nous avons appliqué nos lignes. Quelle liberté règne la confiance dans notre application. Parce que, croyez-le ou non, cela se voit réellement dans votre image finale. N'oubliez pas que vous travaillez sur différentes parties de l'image, en particulier lorsque vous créez de la texture dans certaines parties. Parce que nous pouvons très facilement nous laisser emporter par l'ombre, créer des hachures supplémentaires, des lignes supplémentaires. C'est donc une bonne pratique de vous arrêter quelques instants, vous assurant que vous travaillez toujours sur la même partie que vous n'êtes pas passée à la section suivante. Parce que personnellement, je peux me laisser emporter et apprécier beaucoup trop les éclosions et les croquis. Et comme je trouve cela un peu méditatif, il est recommandé de s'arrêter un peu car cela peut nous rendre un peu impatients ou travailler un peu plus vite. Lorsque vous souhaitez ralentir, vous devez vous assurer de ne pas créer lignes et de lieux supplémentaires susceptibles de présenter davantage de points forts. Dans un sketch lent comme celui-ci. Il peut être difficile de supprimer des lignes, n'est-ce pas ? Il n'est pas possible d' ajouter d'autres lignes à. Cela semblerait peut-être un peu déséquilibré par rapport au reste de l'image. Maintenant, en travaillant sur cette partie supérieure, il y a des feuilles dans cette partie. Essayez de dessiner les feuilles en harmonie avec cette branche. Imitez sa direction. La façon dont la feuille se plie et se courbe vers l'arrière. Maintenant, nous augmentons les parties sombres, augmentons l'ombrage ou les ombres. Nous y retournons donc. J'y retournerai avec plus de confiance. Je ne m'inquiète pas car j'observe mon modèle et je peux voir que c'est cette partie. Ces parties ont besoin de plus en plus d'ombre. Je vais ajouter quelques marques sur cette partie en bas. Nous voulons préciser les détails. Remarquez que là où j'ai appliqué plus d'ombres tout à l'heure, cela indiquait cette branche, cela la faisait complètement ressortir. L'année, je passe en revue la courbure. Très délicatement. J'observe mes moments forts. Et je passe aux feuilles qui se trouvent tout à l'opposé du dessin. Parce que parfois, vous travaillez sur quelque chose et vous remarquez un déséquilibre dans autre partie. Je reviens et je travaille sur ces parties ici. Nous ajoutons ces parties plus sombres. Ils sont très importants car ils apportent de la spécificité à votre dessin. Surtout avec un arbre comme celui-ci où vous pouvez très facilement ne pas différencier les branches, entre les différentes parties de celui-ci et les feuilles. Il est donc important de passer en revue ces grandes lignes. N'hésitez pas. Ne vous laissez pas décourager par les marques délicates que nous essayons de réaliser sur ce dessin. Ou si le résultat final n'est pas celui que vous vouliez ou n'est pas aussi parfait que vous l'imaginez pour un dessin parfait. Continuez simplement à vous entraîner, continuez à le faire avec confiance. Concentrez-vous sur les patients et vous y arriverez. Nous continuons à ajouter les détails. Parce que, comme mentionné précédemment , ces parties sombres, les ombres et les différentes parties de l'arbre lui donneront vraiment vie. Vous me voyez prendre des moments, comme des moments partagés, pour m'arrêter et regarder mon modèle. Observez-le attentivement et appliquez mon hachage sur mes lignes et mes points aux bons endroits. Maintenant, quand il y a des trappes lumineuses derrière les feuilles, cela devient comme une ombre. Nous n'aurons donc pas vraiment besoin de dessiner les autres feuilles. Nous les avons donc ici simplement comme un geste de feuilles dans la direction qu' elles doivent prendre. Mais il n'est pas nécessaire de l'accentuer davantage. Mais bien sûr, si tu veux, tu peux. La finition d'un dessin dépend entièrement de chacun de nous. Tu es le juge, tu passes l'appel. Je vais me concentrer sur l'ajout d' ombres supplémentaires sur les différentes branches des arbres. Au lieu de donner plus de forme à mes feuilles simplement parce que j'ai l' impression que ce sont les parties qui ont besoin du plus de hachage. Je suis content des boucles. Mais si vous avez envie d'en faire plus sur les feuilles, allez-y. Maintenant, souvenez-vous, continuez à vous entraîner. Plus vous pratiquez, plus vous êtes à l'aise et confiante avec un médium. Le dessin est terminé maintenant. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour le tutoriel d' aujourd'hui et à bientôt. 8. Comprendre la perspective: Bonjour à tous. Bienvenue dans un autre didacticiel de dessin. Aujourd'hui, nous allons découvrir différentes perspectives en matière de croquis. Il existe trois types de perspectives. Avant de passer en revue chacune d'entre elles, je tiens à vous rappeler d' utiliser vos ressources téléchargeables. Ils auront toutes les informations nécessaires sur chaque tutoriel au cas où vous voudriez les parcourir avant de commencer. Maintenant, la première est une perspective à point unique. Nous dessinons une ligne horizontale dans notre cadre. Il y a un point d'évacuation au milieu. La perspective à un point est une méthode de dessin qui montre comment les objets semblent devenir plus petits à mesure qu'ils s'éloignent, convergeant vers un seul point de fuite sur la ligne d'horizon, et c'est notre middle.it est une façon de dessiner des objets sur une feuille de papier plate ou toute autre surface de dessin afin qu'ils aient un aspect tridimensionnel et réaliste. Ici. Ces lignes que je dessine se terminent à cet endroit par le haut de ma ligne horizontale. Et le fond. Le dessin en perspective à un point est généralement utilisé lorsque le sujet se trouve juste devant. Nous regardons directement la face d'un cube, d'un mur ou d' un bâtiment, ou nous regardons directement quelque chose comme une route ou une voie ferrée. C'est une méthode de dessin très importante. Surtout lorsque vous dessinez des bâtiments. Tout ce que nous dessinons se terminera à ce stade. Nous essayons simplement de créer un peu de perspective ici. Afin de pratiquer un peu la technique de la perspective unique. Suis mon exemple. Vous pouvez utiliser une règle ou une boussole pour apprendre à dessiner une perspective d'un point de vue. Mais le faire à main levée, c'est tout aussi bien. Ce n'est pas différent. C'est simplement pour avoir une idée du point de vue. Et ce que cela signifie. Nous pouvons voir une perspective d'un point de vue unique dans les modèles suivants. objets situés au-dessus de la ligne d'horizon sont donc dessinés comme si vous les regardiez. Et tout ce qui se trouve en dessous de la ligne horizontale dessiné comme si vous le regardiez vers le bas. Les lignes que nous avons tracées vont non seulement au-dessus la ligne horizontale, mais aussi en dessous. Les objets ne sont donc ni au-dessus ni dessous de ceux que nous examinons directement. Imitant le modèle que nous venons de voir. C'est cela qui en est le reflet. Maintenant, la deuxième perspective est une perspective en deux points. Dans cette perspective, nous avons des points d'évasion ou deux points de fuite. Cela signifie que les formes se terminent à ces points et que les lignes se croisent. Au fur et à mesure que nous créons les croquis ensemble pour définir ces perspectives. Cela aura de plus en plus de sens. Dans la perspective à deux points, les côtés sont étendus l'un sur l'autre. Donc, lorsque nous nous trouvons entre deux rues, disons que la perspective est la même. Nous pouvons voir cette perspective dans ces modèles ici. En fait, il y a un, il y a un point de fuite dans cette partie. Et l'autre point de fuite se trouve dans le reste de cette ligne. C'est dans la pente vers la droite. Maintenant, si nous voulons appliquer cette image à notre esquisse ici, notre perspective en deux points. C'est le pont. Nous regardons plutôt du côté droit du pont. Ensuite, nous tournons vers la gauche. Parce que, d'un point de vue directionnel, cette perspective à deux points nous emmène vers le bas et vers le haut vers la droite. Maintenant, pour ce qui est de la dernière perspective nous allons travailler selon une perspective en trois points. C'est une vue qui a de la hauteur. Maintenant, la troisième perspective est une perspective en trois points. Je vais prendre une nouvelle feuille de papier. Il s'agit de la forme de perspective la plus complexe. Et en dessinant. Une perspective à trois points utilise trois ensembles de points de fuite pour dessiner chaque objet. Et il convient de dessiner des objets de bas ou de haut niveau. Le faible niveau de notre illustration donne l' illusion que ce que nous regardons est au-dessus. Nous regardons vers le haut. Cela suggère naturellement l'échelle d'un grand bâtiment, disons. Bien entendu, une perspective à trois points est également utilisée pour dessiner quelque chose d'un niveau élevé. Cela donne l'illusion de regarder vers le bas. D'un point de vue élevé. Il s'agit simplement d'une inversion de la perspective à trois points à partir d'un niveau très bas. Prenez le temps de créer les croquis suivants et de les mettre en pratique tous les trois. Cela nous aidera vraiment à percevoir nos dessins et nos modèles. Avant de commencer nos dessins. Vous voulez pouvoir examiner les points les plus importants de votre dessin et de vos images. Et cela nous aide à comprendre où se déplace l'œil du spectateur sur ce dessin. Quelle perspective dessinez-vous en prenant ici, je dessine juste la perspective d'une chose plus haute et en regardant vers le bas. C'est un point de vue vu du bas. Ces lignes ne sont pas droites car il s'agit d'un très grand gratte-ciel dont je donne un exemple. Mais l'idée est de pratiquer, car la pratique ces perspectives nous aide à améliorer notre technique de dessin. Notre compréhension de l'harmonie visuelle, en particulier lorsque nous dessinons des bâtiments, de l'architecture ou des objets hauts ou que nous regardons vers le bas. En regardant vers le bas. Nous n'avons pas d' échantillon à partager pour ce point de vue pour le moment. Mais n'hésitez pas à m'envoyer vos questions par e-mail. Et je suis plus qu'heureuse de répondre avec des conseils. Nous avons ici une perspective d'un point de vue. Le point de fuite ici est que toutes les lignes se terminent à cet endroit. Comme l' angle de vue est limité et que le bâtiment se trouve dans cette partie, cette perspective semble difficile. Dans cet exemple suivant, bien qu'il soit difficile de trouver la perspective, elle comporte deux points de fuite. Puisque nous sommes si près de la fenêtre. Et nous n'avons pas cette démonstration de perspective. Mais regardez l'inclinaison de la vue. Mais nous pouvons voir nos points de fuite inclinés vers la gauche et la droite. Prenez le temps d'observer les différents dessins et de voir où se trouvent les points de fuite. Quelle est la partie centrale de votre image ? Essayez de faire la différence entre la perspective de 12,3 points. Mais nous pourrions mieux percevoir la perspective à deux points dans ce modèle et la perspective à un point dans celui-ci. Quoi qu'il en soit, le fait est que nous devons connaître la perspective avant de dessiner un bâtiment afin de le dessiner correctement. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce tutoriel. J'espère que c'était agréable et à la prochaine fois. 9. Dessin de porte classique : les fondations: Bonjour à tous, bienvenue dans un autre tutoriel de dessin. Aujourd'hui, nous avons préparé un dessin qui n' était pas dessiné au crayon auparavant. Il a été dessiné avec un stylo et de l'encre. Nous allons en apprendre un peu plus sur les différences ici. Dans les derniers tutoriels, nous utilisions un stylo gel, mais aujourd'hui nous allons dessiner avec un stylo à trait. Le stylo gel est donc le gris et le stylo à ligne est le stylo blanc ici. Nous en apprendrons un peu plus sur les différences entre eux une fois que nous aurons commencé à dessiner. Surtout, surtout lorsque nous commençons à faire éclore, créer des écloseries, des lignées différentes, vous pouvez également sentir la différence. Indépendant que vous utilisez. Nous utiliserons ici un stylo à ligne plus épais et un stylo plus fin. Tout d'abord, nous allons dessiner le croquis de notre dessin. Nous voulons utiliser un crayon ici. Et nous allons faire notre croquis très légèrement. Il y a une fenêtre et le sommet d'une montagne ici. Prenez le temps de créer votre croquis. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser vos ressources téléchargeables, qui contiennent toutes les informations de notre didacticiel, y compris l'image que nous dessinons aujourd'hui, les grilles nécessaires pour la dessiner. Et en gros, vous pouvez pratiquer ce sketch, car il se peut que nous ne l'ajoutions pas. Dans cette esquisse de base, c'est dans les ombres que se trouveront les nouveau-nés . Mais nous devons créer une ligne directrice pour savoir où nous allons dessiner dans notre image. Et en se retirant. Au fur et à mesure que vous complétez votre image, vous avez de plus en plus de lignes. Nous prêtons attention à l'endroit où se trouvent les ombres et à l'endroit où se trouvent les reflets. Comme mentionné précédemment, il y a une fenêtre avec le sommet d'une montagne à flanc de colline. Il y a une corniche sur la fenêtre et une arche. Il y a une colonne à côté. Nous devons analyser notre croquis et les outils que nous utilisons pour créer notre dessin. Juste pour comprendre comment cette texture va être créée. Parce que nous créons des dessins au trait, non ? Je prendrais le temps de m' entraîner. Ainsi, par exemple nous avons ici une arche en bois et cette texture doit comporter des hachures, des lignes plus proches les unes des autres, mais aussi plus foncées sur certaines parties et plus claires sur d'autres. Et nous avons une double fenêtre et une porte qui entre dans le cadre. Et il est légèrement incliné en diagonale. La perspective de l'ensemble de l'image est une diagonale vers l'arrière vers la droite. Nous devons corriger cette dimension et ces proportions afin de créer notre dessin le plus précisément possible. Donc, pendant que je dessine la perspective, vous ne voulez pas ajouter de lignes supplémentaires comme si vous faisiez de l'ombrage tout de suite. Nous créons essentiellement un plan et un guide pour nous permettre de saisir et de colorier. Cela ne devrait pas vous embrouiller car cela devrait nous aider à faire ce croquis. Nous allons ajouter d'autres lignes avec notre stylo. Observez le nombre de lignes dans l'arc et ajoutez-les. Et faites attention à la façon dont l'arche sera connectée aux autres surfaces. Nous voulons créer notre esquisse aussi simple que possible, aussi basique que possible. Nous allons maintenant dessiner la fenêtre avec notre stylo. Commençons. Il s'agit d'un trait fin, d'un pigment fin ou 0,4. Je commence mon dessin par le haut. Et les lignes que je suis en train de créer sont maintenant plus définitives. Donc, bien que nous soyons en train de créer une ligne gestuelle pour commencer , nous allons en choisir une qui sera plus définie et toutes les autres lignes le soutiendront technique de dessin freestyle qui la rend encore plus attrayante. Nous avons commencé par notre sphère. Nous avons fait notre plan. Ce dessin contient de nombreux détails , nous devons donc être patients. Nous devons également être prêts à créer des lignes irrégulières pour créer ces détails. Écoutez, j'ai créé un cercle ici, mais j'ai ajouté tous ces détails autour de lui en lignes irrégulières. Nous devons continuer à observer notre modèle. Au fur et à mesure que nous créons notre dessin et ajoutons nos détails. Marquez ce que vous voyez et illustrez-le. Il faut de la pratique pour devenir plus libre et plus confiant lorsque vous utilisez ce média. Alors continuez à vous entraîner. Surtout quand il y a beaucoup de détails à aborder et à ajouter. Nous dessinons ici des lignes séparées de bas-relief. Prenez donc le temps d' observer votre modèle. Déterminez où toutes les lignes doivent aller dans la section sur laquelle vous travaillez. Et fais attention aux mouvements de ma main et façon dont je dessine les objets. J'utilise une pression minimale et il est toujours préférable de travailler plus léger. Je vais ajouter mes coordonnées, en laissant de la place pour créer plus de lignes ou créer plus d'ombres et de lignes sombres plus tard. Pour l'instant, nous créons l'esquisse de base. Nous avons donc fait un croquis avec un crayon , c'est fait, très léger. Et maintenant, nous créons, nous utilisons notre stylo pour créer notre esquisse principale. Et nous pouvons ajouter autant de détails que nécessaire en cours de route. Ajoutez de l'obscurité et du contraste plus tard. Maintenant, nous allons juste dessiner l'ancienne fenêtre. Je dessine l' arc par plusieurs lignes. Je ne crée pas une seule ligne droite. Je le crée lentement, comme si je ombrais à l'aide de mon stylo. Nous ne le serions pas si nous n'arrivions pas cette technique légère à main levée sans créer ces lignes de manière consécutive, comme si nous faisions de l'ombrage. Nous ne voulons pas d'un coup d'affilée qui soit interminable, qui soit très différent. Cela vous donne également la possibilité de dessiner les deux côtés de l' arc de manière symétrique ou aussi symétrique que possible dans les proportions que nous avons. De toute évidence. Écoute, je bouge mes mains tellement de fois pour dessiner les deux côtés. Et j'apporte des corrections. Suis le mouvement de ma main. Laissez-le vous guider. Si vous avez besoin d'un moment pour regarder votre image, entraînez-vous à tracer quelques lignes sur le côté ou à tracer l'arc sur une page séparée. Vas-y, fais-le. À l'intérieur de l'arche, j'ai ajouté quelques hachures verticales et à l'extérieur, d'autres hachures verticales un peu plus foncées. Je crée mon dessin en ajoutant tous les détails que je vois, mais en le faisant très légèrement. Vous n'avez donc pas besoin d'ajouter plus tard. C'est à ce moment-là que nous allons ajouter d'autres écloseries, des lignes plus foncées, plus de contours. Mais pour l'instant, nous ajoutons l'image de base que nous dessinons. Et n'hésitez pas à ajouter les détails dont vous avez besoin pour indiquer : Oh, d'accord. Je vais peut-être mettre quelques petites trappes ici pour me rappeler qu' il y a d'autres ombres. Je l'ajouterai plus tard. Nous le dessinons rapidement et simplement. Et plus vous pratiquez, souvenez-vous, plus vous pratiquez, plus votre confiance en ce média grandit parce que vous avez aimé l'utiliser librement. Nous ne nous inquiétons pas trop de nos lignes et de savoir s'il s' erreurs ou si elles ne sont pas aussi parfaites. C'est une pratique qui vous révélera votre sens du style, votre sens du confort. Et surtout avec des bâtiments ou des formes architecturales comme celui-ci, vous devez vous entraîner à tracer lignes droites avant de dessiner des bâtiments simplement parce que c'est un défi. Dans un sens, c'est plus difficile que les lignes courbes, car vous voulez qu'elles aient une certaine apparence, mais aussi qu'elles soient claires mais aussi sombres. N'oubliez pas, n'hésitez pas à partager avec moi vos images. Si vous êtes habillé, si vous avez besoin de commentaires, si vous avez des questions, je suis là pour répondre à vos préoccupations. Et peut-être vous donner quelques conseils si vous le souhaitez. Continuez à vous entraîner de plus en plus, dessinez des éclosions. Et détendez-vous dedans. N'hésitez pas. , ne t'inquiète pas trop. Parce que la poignée de notre main affectera notre dessin en général. En réalité, il s'agit simplement de se mettre à l'aise. Nous dessinons des lignes de fenêtre ici. Il y a de nombreuses lignes de pliage sur la fenêtre. Tout simplement parce qu'il est plus vieux et qu'il a plus de plis. Ici, nous pouvons tracer de nombreuses lignes et il n'y a pas vraiment de quoi s'inquiéter. Nous pouvons quitter le bout de la fenêtre. Si vous tracez des lignes droites, ce sera plus lisse. Maintenant, le dessin commence de haut en haut et on le laisse s'estomper ou s' éclaircir dans la partie inférieure. Il serait tout simplement magnifique et décoloré sur les bords parce que nous essayons de mettre tous ces détails sur le dessus. Nous dessinons ici des lignes de façon plus sporadique lorsque nous imitons les feuilles lorsque nous imitons les feuilles qui vont apparaître sur le côté. Ils sont plus incurvés, ils sont plus libres. Et cela leur permet d'être plus élégants que naturels car ils sont plus incurvés. Ils sont plus dans leur nature. Ce sont les feuilles d'un arbre. Oui, nos lignes peuvent être différentes afin d'obtenir la texture et l'apparence des feuilles, mais la pression doit être la même. pression devrait être plus légère. Et dans le domaine de l'architecture, nous optons pour des lignes droites et principalement des lignes verticales et horizontales. Et vertical parce que cela implique que la perception, la perspective de l'image et du bâtiment vers le haut ont cette verticalité qui se produit ici. Avec des feuilles ou des arbres. Ils réagissent à la gravité et présentent donc une courbure. Ils se penchent, non ? Nous voulons donc impliquer tous ces détails, la direction dans laquelle nous créons nos lignes est importante. Il apparaîtra à la fin sur l'image finale. Nous créons maintenant un contraste sur la partie supérieure. Vous souhaitez ajouter une tonalité foncée étape par étape. Vous ne voulez pas créer rapidement de l'ombre , de l'obscurité ou de l'ombre. Tu veux le faire patiemment. Vous voulez observer votre modèle et placer vos ombres exactement là où elles doivent être. Nous continuons d'ajouter des écloseries là où nous en avons besoin et nous veillons à ce qu'elles soient légères. Remarquez qu'il y a plus d'ombre et d'obscurité et que cette partie se trouve sur le côté gauche de l'arche, en haut. Mais au fur et à mesure que je redescends, c'est plus léger. Je continue d'ajouter mes coordonnées au fur et à mesure. J'aimerais passer du temps avec mon modèle, l'objet physique ou une image de celui-ci. Et pour simplement observer tout ce que j'ai besoin d'observer, regardez où se trouvent les détails, où se trouvent le plus de trappes que les autres. Et aussi les temps forts. Quelles sont les parties les plus claires, celles qui sont le plus blanches de la page, juste pour m'assurer que je ne les touche pas. Nous continuons maintenant à ajouter contraste étape par étape au fur et à mesure que nous avançons. Et avec notre dessin. Vous voulez examiner les détails. Nous souhaitons également utiliser différentes écloseries en fonction de la partie sur laquelle nous travaillons. Juste pour y parvenir de la manière la plus élégante ou la plus réaliste possible. Bien entendu, cela ne ressemblera pas exactement à la réalité ou à l'image dont nous tirons. Mais c'est pour s'en rapprocher le plus possible. À la fin de la journée, dessiner au stylo a son style. Et c'est très léger, beau et simpliste mais difficile parce que nous devons nous entraîner. Nous devons utiliser nos lignes de manière intentionnelle. Parce que notre direction change en fonction de ce que nous dessinons. Nous avons des formes circulaires et des ombres qui seront ombrées sous forme de formes circulaires. Donc, si vous avez des formes circulaires en haut, des fleurs ou des détails là-haut, mais qu'elles comportent également des ombres. Et lorsque vous créez leurs ombres, elles doivent également être circulaires car elles reflètent l'élément qui projette l'ombre. Nous dessinons de manière générale exactement ce que nous voyons. Nous n'essayons pas de créer une difficulté avec les détails. Nous étudions notre sujet, examinons notre modèle et ajoutons les détails tels que nous les voyons , cela donne une impression de verre. Il y aura également des lignes verticales ici parce que c'est du verre. Nous utilisons donc différentes directions afin d' impliquer et de montrer la réflexion ici. Il y a aussi un reflet de feuille. Gardez simplement à l'esprit que certaines pièces doivent rester légères. Ils doivent rester presque au blanc de la page. Nous voulons donc être prudents car il y a de la lumière dessus. Je trouve que dessiner Hatteras est très méditatif. Je peux me faire prendre et peut-être même oublier de regarder le modèle, ce qui est distrayant. Je m'assure donc de continuer à regarder mon modèle parce que parfois nous travaillons sur quelque chose, nous sommes éclore, dans notre imagination, et nous nous disons : « Oui, c'est à ça que cela ressemble parce que vous avez des informations telles que nous sommes informés, nous savons à quoi ressemble une fenêtre, nous savons à quoi ressemble une porte. Mais lorsque vous dessinez, vous devez continuer à regarder votre modèle. Vous voulez appliquer les lignes, les hachures, les ombres, la lumière est exactement telle qu'elle est ici. Nous mettons davantage l'accent sur nos hachures et nous donnons une plus grande profondeur de perception à notre image en ajoutant, en ajoutant les parties sombres, les contours. instant, c'est toujours le cas, nous travaillons sur les reflets des feuilles. J'ajoute un peu plus d'ombre ici. Mais je prends le temps d'observer mon image et d'ajouter des ombres. Donc, une fois que j'ai terminé, tu fais ta base, ton dessin de base avec ton stylo. Vous devez revenir en arrière et vraiment mettre en valeur vos contours, vos parties les plus sombres, car ce sont elles qui mettent en valeur et font ressortir les reflets. Ils font ressortir les parties claires. Et ils donnent des détails et des bords à certains éléments de votre dessin. Parce qu'avec des dessins et des esquisses comme celui-ci, vous avez toutes ces lignes plus claires et qui indiquent une profondeur de perception. Quelque chose en arrière-plan ou quelque chose de plus clair. Si vous avez besoin d'un moment, si vous avez l'impression de trop regarder le dessin pendant que vous dessinez , cela ne fait que brouiller votre perception. Prends juste un moment, mets la vidéo en pause. Détourne le regard. Peut-être prendre une collation, peut-être changer de décor, revenir et continuer à travailler sur ton dessin. Si vous ne savez pas comment faire éclore quelque chose ou une certaine zone, passez simplement à autre chose. Peut-être que le fait de terminer une autre zone vous donnera une meilleure perception lorsque vous reviendrez dans cette zone. Nous travaillons maintenant sur ces parties qui indiquent, par exemple une empreinte et une perception intérieure des portes, des espaces intérieurs. Encore une fois, nous essayons de travailler sur certains reflets de verre ici. Il y a un reflet des branches. Le défi du dessin à la plume est d' obtenir tous ces détails. Uniquement avec un stylo. Avec un seul bout de stylo. Vous pouvez utiliser deux types différents pour créer une ligne plus épaisse ou une ligne plus foncée. Mais utiliser un stylo. C'est le défi maintenant quelle pression exercez-vous sur ce stylo ? Quoi, quel type de Hatteras puis-je créer ? À quel point Lee puis-je appliquer ce stylo sur le papier ? Ainsi, le choix du papier dictera également façon dont certaines marques apparaîtront à l'aide de ce stylo. Mais l'idée est que vous devez beaucoup vous entraîner. Parce qu'en pratiquant, on développe son propre style. Vous pouvez en apprendre davantage sur vous-même. Maintenant, j'utilise un stylo plus épais ici. Juste pour changer la taille de certaines lignes, pour apporter certains de ces détails de plan. Pour accentuer mon image, lui apporter plus de beauté et de contraste. Il a l'air plus riche. J'utilise un crayon numéro 0.6. Nous voulons être plus décisifs avec ce stylo. Nous n'essayons donc pas d'y ajouter trop de boissons chaudes. Il est là pour accentuer le contraste, pour apporter des lignes un peu plus définitives. Et cela ne veut rien enlever à votre esquisse principale. Tu ne veux pas te perdre avec ça. Gardez donc un œil sur vos points forts, car il s'agit d'un stylo plus foncé. Les points forts sont revêtus d'autant d' importance que nos contours. Ils sont tous les deux puissants. Ils donnent à une image un aspect réaliste, ils la rendent plus riche, plus présente. C'est pourquoi nous devons être intentionnels et savoir exactement où nous plaçons nos lignes. Et plus vous vous entraînez, plus cela vous viendra facilement. Toutes ces décisions concernant la pression, la direction des limites, la façon dont vous percevez les lumières et les ombres de votre modèle vous seront plus faciles à prendre. Je dessine mes lunettes ici un peu plus vite. Je veux ajouter les détails et passer en revue les succursales. Maintenant, notre image est presque à moitié terminée. Nous allons travailler beaucoup plus sur cette image. Dans le prochain tutoriel. Nous allons nous arrêter alors que nous ajouterons nos dernières branches ici, et nous continuerons notre image dans le prochain tutoriel. À la prochaine. 10. Dessin de porte classique : Ajouter des couches: Bonjour à tous et bon retour. J'espère que vous allez tous bien. Dans cette vidéo, nous allons travailler davantage sur ce sketch. Et nous allons utiliser un marqueur noir pour les parties les plus sombres, comme les feuilles. Cela nous aide à le faire rapidement et à augmenter le contraste en peu de temps. Nous créons des taches, puis nous y ajoutons des hachures afin de créer de la tonalité. Nous voulons être prudents lorsque nous appliquons nos marques à l'aide de ce marqueur. Nous devons être prudents lorsque nous dessinons. Nous n'assombrissons pas complètement cette partie. Nous ajoutons simplement des points, comme je le fais ici, parce que nous colorons les parties les plus claires par erreur et oublions ces parties soudainement, ce que nous ne pouvons pas faire. Correct. Nous devons donc être très prudents. Mettez la vidéo en pause si nécessaire pour vous entraîner sur une feuille séparée. Mais regardez votre image pendant que vous travaillez dessus, décidez où vont aller les parties sombres, la direction dans laquelle vous appliquez vos marques ici. Peu importe qu'il s'agisse de points ou que ce soit vers le bas, comme nous l'avons fait avec les feuilles. Nous voulons examiner le sens général. Nous savons que cette partie est trop sombre, mais nous ne l'assombrissons pas complètement. Comme indiqué précédemment sur une feuille séparée, entraînez-vous à créer des hachures, des lignes horizontales et des lignes courbes à l'aide de ce marqueur. Cela nous donnera un peu plus de confiance au fur et à mesure que nous l'appliquerons. Il contient une astuce que nous voulons nous assurer de n'utiliser que lorsque nous appliquons cette couleur foncée et foncée. Là encore, il y a de l'obscurité dans cette colonne. Mais nous ne voulons pas trop en ajouter. Nous ne voulons pas ajouter la ligne entière dans le noir. Nous dessinons plutôt des lignes interrompues et passons entre les rainures et les parties convexes et nous y ajoutons des taches. Et ce sera juste suffisant pour obtenir la quantité d' obscurité nécessaire sans surcharger l'image et lui ôter son aspect délicat. Prenez donc le temps d' observer votre modèle, regardez votre image jusqu'à présent. Mettez votre vidéo en pause à tout moment , gardez la tête en arrière et regardez comment vous avez appliqué vos marques de marquage. Faites-le avec soin, faites-le intentionnellement. Regardez où se trouvent les ombres, les parties les plus sombres se trouvent. Remarquez que lorsque nous appliquons notre marqueur, il sèche un peu plus légèrement que l'application, car lorsque nous l'appliquons, il fait très foncé. Et puis ça revient juste un peu plus clair. C'est suffisant pour le moment. Nous allons maintenant utiliser notre crayon fin noir 0,5 et créer des tons moyens à côté des lignes foncées. Suis mon exemple. Encore une fois. Si vous devez vous entraîner sur une autre feuille de papier, allez-y. Mais remarquez la différence d' épaisseur de la ligne. Suis mon exemple. Appliquez vos lignes comme je le fais en ce moment. Il doit s'agir d'un ton intermédiaire entre les parties sombres et claires. C'est comme un médiateur entre les zones les plus claires et les zones les plus sombres. Et nous utilisons cette tonalité pour lisser cette traduction entre nos parties les plus sombres et les plus claires. Certaines parties, si elles doivent être complètement blanches, vous les laissez. Vous ne touchez pas ces parties car les reflets sont tout aussi puissants que les contours et les parties sombres que nous avons créés pour augmenter contraste et apporter une plus grande profondeur de perception à notre image. Maintenant, comme vous pouvez le voir jusqu'à présent, nous avons créé l'ajout de ce marqueur noir très, très rapidement. Pour atteindre ce type de vitesse et confort, il suffit de s'entraîner. Plus vous pratiquez, plus vous vous sentez à l'aise et confiante avec le médium, et plus votre candidature deviendra libre. Ainsi, il sera plus visible dans votre dessin que vous êtes plus détendue, vous êtes plus confiante et que cela vous permettra de mieux comprendre votre style. Parce que lorsque nous accélérons ou que nous faisons attention à appliquer l'ombre. Il en dit plus sur la façon dont vous le feriez. Donc, si nous assombrissons beaucoup cette partie ici, par exemple, nous pouvons créer des tons moyens pour atténuer la couleur noire. Nous pouvons utiliser des tons moyens appropriés ou grandes tonalités afin de ne pas trop accentuer les parties sombres. Nous ne devons donc pas nous concentrer sur une partie et la rendre très sombre. Et un petit croquis, on devrait voir l'obscurité. Jetez-y un coup d'œil en général, notez les parties spécifiques et ajoutez-les là. Nous devons créer une harmonie avec les lignes les écloseries et l'ensemble de notre croquis. N'ayez pas peur d'ajouter des lignes et des hachures. Profitez simplement de faire des croquis, jouer, de jouer avec le médium. L'une des choses les plus importantes lorsque vous travaillez avec un support que vous aimez et que vous souhaitez améliorer est de simplement jouer avec un support, d'utiliser vos stylos, de les manipuler, de voir ce qu'ils peuvent apporter vous, quel genre de lignes peuvent-ils vous apporter ? De cette façon ? Vous créez des accidents et des erreurs et vous créez plus de pratique. Et avec ces accidents, certains d'entre eux, ils deviendront des accidents heureux parce que vous vous êtes rendu compte je peux créer cette très belle ligne qui fonctionne très bien avec ma technique. Et tu en découvres davantage sur toi-même. Je continue à travailler sur les feuilles ici et sur l'arbre et à ajouter ces détails entre les deux afin de vraiment tonifier et mettre en valeur la beauté des parties sombres ajoutées avec mon marqueur. Nous allons ombrager et ajouter des trappes. Sous ces arbres et ces branches. Sont des nuances, des lignes droites. Ils sont clairement en arrière-plan parce qu'ils sont notre ton intermédiaire. J'ajoute des lignes en haut de ma porte avec une texture en bois. J'ai également ici un certain contraste dans le reflet de l'arbre sur la fenêtre ou la partie vitrée. Vous voulez continuer à regarder votre modèle. Et prenez également un moment pour regarder votre propre dessin. Tirez la tête en arrière. Regardez ce que vous avez créé jusqu'à présent. Notez peut-être ce qui doit être un peu plus foncé, un peu plus contrasté. Juste pour mettre en valeur peut-être une partie légère, voire plus. Liquide ta tête, y a-t-il une harmonie entre tout ? Prends ton temps. Sois patient. Je sais que je travaille un peu plus vite ici, mais tu peux aussi prendre ton temps. Et plus tu t'entraînes, plus vite tu t'entraînes. Maintenant, pour le niveau final, nous devons être très prudents lorsque nous ajoutons des nuances et de l'obscurité. Nous devrions examiner notre esquisse en général afin de créer une harmonie dans notre esquisse. Nous voulons que la traduction entre les différentes parties ressemble à un beau reflet l'une de l'autre. Rien n'apparaît trop sombre ou peut-être une marque qui se détache du reste de l'image. Tu dois être patient. Nous voulons profiter de l'ajout de ces hachures et de ces lignes. N'oubliez pas, n'hésitez pas à m' envoyer vos questions, ou même vos dessins, vos dessins finaux ou vos dessins intermédiaires. Et je suis très heureuse de partager avec vous quelques commentaires, peut-être quelques conseils, et peut-être de répondre à toute préoccupation ou question que vous pourriez avoir ce didacticiel ou le support en général. Les lignes de cette partie, alors que nous travaillons sur ce dessin, sont mélangées. Nous dessinons donc des lignes plus intentionnelles et plus claires afin de séparer la colonne de la fenêtre. Cette partie sur la droite, je veux faire cette distinction. Je crée donc ma ligne en l'ombrant vers le bas. Et je tiens à ajouter une touche de perspective, car cette colonne se trouve devant cette porte et elle accentue également ce coin. Nous devrions modifier légèrement cette partie car deux lignes du coin se sont heurtées, ce qui rend cette partie plus audacieuse et leur regard se concentre davantage sur cette partie. Nous devrions modifier cette partie car ces deux lignes sont entrées en collision. Et cela a permis de se concentrer un peu plus. Nous allons mettre un peu plus l'accent sur cette partie ici. Je veux dire, concentrez-vous dessus juste pour atténuer cette concentration. Et nous essayons de le modifier. C'est, c'est ici, c'est là que nous apprenons à harmoniser avec le reste de l'image. Nous travaillons actuellement sur cette partie. Juste pour l' étendre un peu. Ajouter un peu plus de détails qui correspondent au reste de notre image. Il ajoute encore plus d'obscurité ici. J'essaie de prendre une décision et de savoir exactement où placer mes points noirs, juste pour détourner l'attention de la colonne de droite. Il faut donc être très sensible pour trouver et comprendre ces parties. C'est ce que je veux dire en tirant la tête arrière et en regardant votre image, ce que vous avez créé. Y a-t-il une partie qui se démarque ? Par exemple, ces trois parties sont presque également blanches, nous allons donc rendre l'une d'elles grise. Nous changeons la direction de la ligne afin d'éviter cette répétition car nous ne voulons pas rendre notre image un peu plate. Nous voulons qu'il se démarque. Nous voulons que ce point d'attention reste très beau. Il faut du temps pour commencer à remarquer ce qui ne nuit pas à Harmony et à nos images. C'est vraiment une pratique qui consiste à regarder. Ne vous laissez pas influencer par cela. Cela viendra avec de l'entraînement. Plus vous créez de dessins, plus vous le remarquerez. Nous devons être sensibles et prêter attention à de tels détails. C'est comme ça. En réalité, en tant qu'artiste, nous devons intervenir dans l'œuvre d'art parce que c'est nous qui l'avons créée, non ? Nous examinons donc notre modèle et nous réévaluons, d' accord, peut-être que j'ai ajouté trop d'ombre ici. C'est trop ciblé. Car même si nous référençons notre image à partir du modèle, nous devons tout de même regarder notre dessin. C'est l'œuvre d'art que nous avons créée et comment pouvons-nous travailler dessus ? Améliore les choses. Mais ne soyez pas trop obsessionnel. C'est bon. Il est normal que certains points de vue ou erreurs et certaines proportions se produisent, c'est tout à fait normal. Il ne faut pas se décourager d'acheter ou ne pas s'y attendre. Nous allons maintenant utiliser une tonalité grise dans cet espace afin d'éviter une interruption soudaine de notre travail. Nous voulons construire le psychisme, des ponts entre les différentes parties de notre dessin. Les fenêtres du bas, par exemple, semblent un peu plus noires que les fenêtres du haut en raison des marques noires sur l'arbre ici. Mais nous voulons qu'il en soit de même. Nous voulons cette harmonie. Nous y entrons donc et nous y ajoutons les détails. Nous ne devrions pas quitter cette partie. Sinon, nous aurons une interruption soudaine et les écoutilles seront différentes. Nous avons donc besoin d'un ton moyen que nous avons créé sur les feuilles en haut de notre dessin et que nous l'avons ajouté en bas ici. Il y a un espace entre les hackers et cela montre qu'il se sépare de la partie sombre. L'écloserie est également éclaircie, ces ombres sombres. Nous les examinons donc en utilisant les différentes techniques Hatteras que nous avons créées et que nous avons mises en pratique. J'applique la ligne vers le bas avec plus de distance. Il y a beaucoup de feuilles dans cette partie. Nous devrions également créer des feuilles avec quelques taches dans cette partie. Ici, en bas. Nous voulons ajouter quelques feuilles juste pour que notre image soit plus proche de la fin. Nous ajoutons quelques taches et cette partie pour former et obtenir une bonne combinaison de feuilles. Et le fait de maintenir cette harmonie dans l'image, ainsi que leur reflet sur les vitres, par exemple, ne fait que donner à notre travail un aspect plus professionnel et plus uniforme. Nous voulons ajouter tous ces détails. Vous voulez qu' ils se reflètent les uns sur les autres sur l'ensemble du dessin. Regarde ton image. Essayez de remarquer ces détails car ce sont eux qui rendront l'œuvre plus belle. Augmentez la profondeur de perception de notre dessin. Et cela nous aidera à nous entraîner davantage. Nous devons nous entraîner à regarder le travail. entraînement concerne les écloseries, nos lignes, la pression, les différents enclos que nous pouvons utiliser. Toutes ces techniques se sont combinées pour prendre des décisions et examiner notre modèle. Tout cela commencera à se faire plus facilement à chaque fois que vous vous entraînerez. La pratique apportera de la confiance. J'ajoute simplement plus de détails ici tels que je les vois. Je maintiens ma pression très légère. Nous avons terminé le travail avec quelques-uns de ces très bons gestes simples. Comme nous le savons, nous laissons le coin de notre esquisse et de notre composition vide, mais cela ne veut pas dire que nous oublions de travailler dessus. Nous accordons une attention particulière à tous les aspects de notre travail. Même une ligne qui peut avoir très bon impact visuel ou qui implique le sol avec une simple ligne horizontale sur notre œuvre. Nous devons donc regarder attentivement et choisir nos lignes afin d'obtenir un bon résultat final. Nous ne voulons pas être obsédés par la finition de l'image. C'est toujours différent d' un artiste à l'autre. Finir une image, parce que parfois nous pouvons passer beaucoup de temps à ajouter plus de détails, plus de reflets, plus d'ombres, comme je le fais ici pour ajouter un peu de perspective murale. Mais c'est parce que je pense que c'est nécessaire et que cela apporte une plus grande harmonie à mon image. Alors n'oubliez pas de prendre plaisir à dessiner et à ajouter ces détails, mais ne vous laissez pas stresser par eux. Tu veux aimer dessiner. Prenez le temps d' ajouter ces informations. Je me concentre sur les endroits où certaines lignes peuvent manquer ou se cacher un peu en arrière-plan. Ils ont donc peut-être besoin d' être plus accentués. Mais en général, il s'agit d'une pratique qui consiste à regarder, à regarder notre dessin, à regarder notre modèle et à ajouter ces lignes dans différentes directions. Certaines lignes sont plus régulières, plus orientées vers la partie architecturale, la porte, la vitre et la voûte. Mais certaines sont irrégulières car elles impliquent ici un geste différent. Ils sont sur le côté. Elles peuvent être sporadiques et aléatoires. Enfin, nous allons ajouter notre signature. Nous n'avons pas ajouté de signature dans les ouvrages précédents ni dans les tutoriels précédents. Mais nous allons le faire maintenant. En regardant mon dessin, j'ai l'impression que cette partie supérieure est très bondée ici. Et que la signature est peut-être plus belle en bas à gauche. Vous êtes libre de prendre cette décision vous-même. C'est à vous de laisser plus de distance, mais je vais apposer ma signature ici. Nos croquis sont terminés. On se revoit la prochaine fois. 11. Sketching rapide de paysage avec des lignes non organisées: Bonjour à tous. Bienvenue dans un autre tutoriel. J'espère que vous allez tous bien. La dernière esquisse que nous avons créée comportait des lignes régulières, mais aujourd'hui, nous allons dessiner avec différentes lignes et le faire rapidement avec un trait fin. Ce croquis dépend de notre propre style. Donc, si vous êtes à un stade où vous vous êtes beaucoup entraînée et que vous avez en quelque sorte puisé dans votre propre style, c'est un bon test pour le faire rapidement. Mais si vous êtes également à mi-chemin ou même au début de l'utilisation de ce support, cette technique qui consiste à faire des croquis plus rapidement pourrait vous révéler votre propre style. Quoi qu'il en soit, détendez-vous, appréciez le processus et commencez votre croquis. Comme vous pouvez le constater, nous y allons très rapidement. Ne réfléchissez pas trop à vos lignes, faites confiance à votre perception et à votre vision de votre modèle. Nous créons des lignes telles que nous les voyons. En quelques secondes, nous avons créé les lignes courbes du dôme. Passons à la partie où se trouvent les ombres à gauche de la couche inférieure. N'oubliez pas que nous ne créons pas ici une esquisse inférieure avec notre stylo. Nous y allons, nous créons notre dessin. Voici notre dessin. Ainsi, au fur et à mesure que nous voyons les détails, les contours, les ombres, où se trouvent les reflets, où nous devons les laisser. Nous appliquons tout fur et à mesure du dessin. Cela ne signifie pas que vous ne pourrez pas ajouter de détails plus tard, bien sûr, mais c'est un défi de rapidité. À l'aise avec votre support, avec votre application et avec votre support. Et c'est aussi pour nous aider à nous détendre en utilisant des stylos et à ne pas trop nous inquiéter nombre de lignes que je crée les unes à côté des autres. Je crée donc les gestes pour afficher les colonnes, par exemple ici. Mais je crée des hachures très rapides sur le dessus, ne t'inquiète pas trop. Je vois qu'il y a une ombre là-dedans. J'ajoute donc, j'ai ajouté, comme bon me semble. Nous suivons notre rythme ou créons notre croquis rapidement. Ou y ajouter de l'obscurité dans ces parties très simplement, aussi primaire que cela vous concerne. Il suffit de toucher le papier avec votre stylo. Se concentrer sur les détails. Ne laissez pas l'idée qu'il pourrait ne pas être parfait ou beau au final vous arrêter ou vous décourager de quelque façon que ce soit. Cette technique vous permet de découvrir comment, comment, avec quelle facilité ou avec quelle liberté vous pouvez dessiner. Et encore une fois, comme mentionné précédemment, faire un dessin ou un croquis à cette vitesse peut vous en apprendre davantage sur votre propre style. Cela renforce également votre confiance avec ce média. Nous ne devrions pas trop nous inquiéter savoir si cette ligne est exactement là où elle doit être ? Il va y avoir des erreurs ici et là, mais ce ne sont pas des erreurs techniques. Ils sont légèrement différents de notre modèle, mais nous essayons simplement de créer notre image. Les pièces de théâtre sont des lignes telles que nous les voyons. C'est donc une pratique de perception. Technique. Vitesse. Plus tu t'entraînes, mieux tu t'amélioreras. Parce que ce style a son propre charme. C'est léger, c'est rapide. Il est orné de lignes gestuelles autour notre image principale, ce qui lui donne un aspect délicat et plus léger. Il semble déjà un peu plus clair que dans notre dernier tutoriel. L'autre image que nous avons créée avec nos lignes régulières où nous avons pris notre temps. passant en revue les détails ici sur la droite. Il est préférable de travailler du haut vers le bas de l'image. Ainsi, votre poignet, si vous travaillez du bas vers le haut, sera assis sur votre image en se déplaçant vers le haut. Donc, dans cette esquisse rapide, pour ne pas risquer endommager votre dessin au cas où l'encre ne servirait qu'à dessiner, mais que vous finissiez par la saisir avec votre paume ou le côté de votre main ou votre poignet et peut-être en abîmant d'autres parties. Il vaut donc mieux commencer du haut vers le bas. Ce sont des fenêtres ici. Et les lignes extérieures du dôme. Vous prenez des décisions rapides, faites des gestes rapides. Certaines lignes ne sont pas liées à notre croquis, mais elles sont essentielles et ajoutées afin d' améliorer l'apparence de notre croquis. Faites de petites lignes là où vous vous trouvez, vous voyez de l'ombre, mais vous ne voulez peut-être pas qu'elle soit trop foncée. Mais nous examinons l' image dans son ensemble. Pendant que nous travaillons. Je trouve cette technique d'esquisse rapide très amusante. Cela me permet d'être libre et plus confiante, de amuser avec mon image sans me soucier du résultat final. Une fois que c'est fait et que vous décidez de recommencer, entraînez-vous à nouveau, puis vous aurez un peu plus de difficulté à demander à quoi cela ressemblera au final. Le résultat final par rapport à la dernière séance d'entraînement. Ou créer cette roche simplement en utilisant des lignes gratuites ici. Donnez-leur une direction, un peu de flexion. Mais je le fais rapidement. J'ai créé le geste synoptique. Maintenant, je suis en train de créer la direction du rock. Regarde comme ces lignes sont simples , elles indiquent la direction, un peu de longueur. J'ajoute mes hachages là où j'en ai besoin. Je suis en train de parcourir mon image juste pour ajouter plus de détails. Parce que nous sommes contre la montre. Continuez. Il ne nous reste que cinq minutes pour le terminer. C'est le corps du cheval. On peut utiliser un crayon pour les proportions de sa tête. Si vous êtes un peu hésitant et que vous ne voulez pas entrer très vite avec votre stylo. Vous allez y aller, vous pouvez entrer avec votre crayon, mais faites-le quand même très rapidement. Cela donne juste un peu plus de confort car il est dans du benzo et vous pouvez l'effacer ici. Je veux dire, à cause des proportions des phases chez les animaux, et aussi du fait que nous avons une silhouette assise sur le dessus du cheval ici. Il y en a plus ou plus difficiles que des bâtiments. D'une manière générale. Je suis passé très légèrement au-dessus de la tête du cheval. Et aussi pour atteindre une certaine proportion. Ici, qu'il s'agisse de figures humaines ou d'animaux. Plus vous vous entraînez, mieux vous y arriverez, plus vous gagnerez en confiance. N'oubliez pas, n'hésitez pas à partager avec moi vos dessins et à me poser des questions. Je suis plus qu'heureuse de vous faire part de vos commentaires, peut-être de vous donner quelques conseils. Vous pouvez m'envoyer des images des différentes pratiques que vous avez effectuées. Utilisez peut-être vos ressources téléchargeables qui contiendront toutes les informations nécessaires vos didacticiels et toutes les informations dont vous avez besoin pour vous entraîner par vous-même. Parce que c'est la meilleure façon de s' entraîner à faire ces tutoriels ensemble et à continuer à regarder nos images. Plus nous examinons ce que nous avons créé, plus nous comprenons comment nous pouvons comment mieux appliquer notre technique. J'essaie juste d' ajouter des détails qui sont nécessaires pour mettre en valeur le cheval ici. La silhouette assise sur le cheval a l'air bien. Je n'ai pas besoin d' ajouter les ombres ici. Je pense que la sculpture a une bonne dimension. Nous continuons à développer notre illustration en ajoutant les lignes qui contenaient des professeurs. Partout. Nous devons les ajouter. Examinez tous les détails manquants. Il te reste encore quelques minutes. Parce que cette technique d' esquisse, la technique d'esquisse rapide, met à l'épreuve notre vitesse notre style et notre propre technique. Il suffit simplement de montrer les gestes des objets de l'image. Plus nous le ferons, plus nous réussirons simplement moins de lignes pour créer notre image. Ils ne sont peut-être pas moins similaires en termes de nombre de lignes mais moins intentionnels. Ils sont rapides. Maintenant que nous avons toutes les dimensions dont nous avons besoin, nous travaillons sur le contraste de notre travail. Il nous reste une minute. Nous observons simplement notre modèle, examinant où se situent les détails en termes de contours, d' obscurité ou d'ombres. Comme vous pouvez le constater, regardant notre image ici, ce sens de cet ordre ou ces lignes délicates partout. Ce n'est pas compliqué. C'est vraiment très beau. Dans ce. Vous pouvez voir la vitesse sur l'image. Vous pouvez voir à quelle vitesse il a été créé. J'espère que vous avez apprécié le tutoriel d' aujourd'hui. S'il vous plaît, continuez à vous entraîner et à la prochaine fois. Merci. 12. Sketching Paysage avec des lignes organisées: Bonjour à tous. Bienvenue à nouveau. J'espère que vous allez tous bien. Aujourd'hui, nous allons dessiner l'espace d' une ville et une sculpture animalière. Nous allons commencer par dessiner les détails de notre dessin à l' aide d'un crayon mécanique . Veillez à utiliser vos ressources téléchargeables. Ils disposeront de toutes les informations nécessaires à ce tutoriel. Cela vous donnera l'occasion de pratiquer le croquis sur le côté avant de commencer le didacticiel ensemble. Prenez le temps d'observer l'image de votre modèle. Ce que nous créons en ce moment n'est qu' une esquisse très légère. Avec un crayon. Cette image de base sera notre ligne directrice quant à l' endroit où nous allons appliquer notre travail de plume. Si une image est plus détaillée, vous pouvez principalement utiliser vos ressources téléchargeables qui contiennent le contour de votre image et les grilles que vous pouvez utiliser pour vous entraîner à dessiner. Plus vous vous entraînez, plus vite vous dessinerez vos images. Mais alors que nous esquissons notre image actuelle, si vous avez l'impression qu'il y a beaucoup de détails, vous aimeriez passer en revue. Je passerais maintenant plus de temps à ajouter ces détails avec une légère pression et à les ajouter à mon croquis afin que, lorsque nous commencerons à travailler à la plume, aucun détail ne soit oublié. Alors, prends ton temps. Si vous avez besoin de mettre la vidéo en pause, de terminer votre sketch , puis de la rejouer pour que nous puissions commencer notre travail à la plume. Vas-y, fais-le. J'observe mon image et je m' assure simplement de n' avoir oublié aucun détail. Nous allons maintenant commencer par notre travail à la plume. Nous avons créé notre esquisse générale. J'utilise un Pigment Fine Liner 0.3. Nous allons commencer par ce que l'on appelle un simple croquis. Nous commençons ici par la sculpture animalière. C'est un cheval. Cheval et cette image ont une position très charmante, très puissante également. Nous essayons donc simplement de corriger le geste. Comme nous l'avons appris dans nos tutoriels précédents, les lignes que vous allez créer pour nos images ne sont pas toutes régulières. Par « normal », c'est-à-dire qu'ils sont droits ou hachés. Ils peuvent être incurvés et en fonction de l'image à partir de laquelle nous dessinons. Prenez le temps d' observer votre modèle. Regardez les détails. Nous n'exerçons pas beaucoup de pression sur notre stylo. Assurez-vous que votre modèle est placé dans un endroit confortable pour que vous puissiez le voir très facilement. Et regardez votre image en haut, puis regardez en arrière. Nous avons ici un cheval en position de saut et une silhouette assise sur le cheval. N'oubliez pas que si vous souhaitez créer une échelle de gris plus élevée et un détail, vous créez des lignes plus proches les unes des autres. Vous devez toujours laisser un certain espacement entre vos lignes, même si elles sont proches. Tout simplement parce que cela vous donne une marge de manœuvre plus tard dans le dessin pour ajouter plus de détails. Comme nous utilisons un stylo. C'est pourquoi nous voulons être patients. Nous voulons prendre notre temps, observer notre modèle et appliquer nos lignes au bon endroit. Vous devez également faire attention à l'épaisseur de vos lignes. Cela peut être contrôlé par la pression. Et aussi en créant plus de distances entre vos lignes. Nous maintenons notre main légère, notre poignet détendu et nous continuons à observer notre image tout en ajoutant plus de détails à notre dessin. Les lignes telles que vous les voyez. S'il s'agit d'une ligne courbe, c'est une ligne courbe. Si vous avez besoin de lignes droites et de hachage, allez-y. Mais en ce moment, nous sommes en train de noter le croquis de base avec notre stylo. Plus tard, nous ajouterons plus de détails. Mais je dis toujours que tout le monde travaille différemment. Si vous préférez ajouter plus de détails maintenant, assurez-vous simplement de le faire à la légère. Je laisse de la place pour plus tard pour plus de détails. Le plus important est de prêter attention aux points forts. Les parties qui forment le blanc de la page, où la lumière frappe les différents éléments de notre image. Tout comme le ventre du cheval présente ici une zone blanche. Je dois m'assurer de ne pas toucher à cette partie. La tête du cheval doit être légèrement plus petite. En cas de doute, vous pouvez utiliser la mesure du stylo ou du crayon lorsque vous regardez votre modèle, pointez votre stylo dans votre crayon sur le côté et déplacez votre pouce d'avant en arrière pour faire la distance. Maintenant, pour ajouter plus d' ombres à mon cheval, je voudrais ajouter plus de hachages, c' est-à-dire plus de lignes hachées les unes dans les autres. J'utilise un crayon 0,5 et je pars dans l'ombre. Assurez-vous donc d' observer exactement où se trouvent les ombres. Plus nous sommes précis, plus notre image est réaliste. Nous travaillons à assombrir cette partie. Mais vous ne voulez pas exercer trop de pression. Il est toujours préférable de travailler plus léger et d' augmenter lentement vos couches. Il y a aussi une ombre en dessous. Sous la tête du cheval, les oreilles. Parce que la pointe de ces stylos est assez précise, vous pouvez obtenir autant de détails avec elle. Bien que nous pensions que les épaisseurs comprises entre 0,3 et 0,5 ne sont peut-être pas aussi visibles, elles le sont vraiment. Votre 0,3 apparaît sous forme de gris par rapport au 0,5, qui apparaît sous la forme d'un gris plus foncé ou même d'un bloc si nous appliquons plus de pression. Mais il est évident que les lignes sont très différentes pour chaque stylo. Prenez toujours un moment pour reculer la tête, regardez votre image. Regardez ce que vous avez créé jusqu'à présent, juste pour vous assurer de ne pas manquer d'ombres et de parties les plus sombres, mais aussi pour ne pas interférer avec la position des zones claires. Nous voulons toujours garder ces deux-là à l'esprit. Les ombres et les contours. Mais aussi les points forts y sont tous deux équivalents en termes de puissance. Et en apportant une grande profondeur de perception à notre image. Les parties ombrées ne doivent pas être tachées. Il doit s'agir de hachages tels que des lignes hachurées qui peuvent être croisées. Ou il peut s'agir de lignes placées l'une à côté de l'autre. À ce stade du cours, même si nous avons de la pratique, ces techniques et d'autres tutoriels, il est toujours préférable de revenir en arrière et de faire les bases. Maintenant, je suis en train de tailler la pierre ici. Les lignes sont tracées avec beaucoup de soin et de manière égale. Bien que chaque tiroir soit très différent en ce qui concerne la façon de créer ces lignes, j'opte pour des lignes droites et je les pointe dans la direction qu' elles doivent avoir pour indiquer les courbures. de la pierre. N'hésitez pas à créer de petites lignes. Et si vous avez une ligne plus longue comme celle-ci, créez-la en différentes parties et non en un seul trait. Mais je me mets à créer mes ombres qui sont vraiment légères. Et ces hachages, je change de direction, je courbe la direction dans la direction dont j'ai besoin. Au fur et à mesure que je développe les détails. Maintenant, utilisez un stylo plus épais. Nous utilisons un 0,3 pour créer la présence générale de la pierre, la direction dans laquelle se dirigent ses ombres. Ensuite, j'y vais avec un stylo plus épais, le 0,5, pour créer plus de lignes qui correspondent aux lignes courtes que j'ai créées. Soulignez la forme de la pierre. Ajoutez les ombres ici. Le hachage ou les lignes créés dans cette partie du dessin sont fins. Ils sont nombreux. Il y en a beaucoup. Remarquez comment j'ai changé de direction. Je continue à créer des lignes et des distances courtes, mais cela a changé de direction. Je laisse de côté les espaces blancs et je les contourne. Suis mon exemple. Au fur et à mesure que nous créons des dessins. Nous devons constamment examiner notre modèle dans les deux sens. Va-et-vient. Nous examinons notre modèle, nous appliquons nos lignes, nous examinons notre modèle. Nous appliquons plus de lignes à notre dessin. Parce qu'il est très facile de s'initier à ce médium parce que cela peut être méditatif, amusant et excitant. Mais ne vous laissez pas inquiéter, ayez confiance en vous, appliquez simplement vos lignes, allez-y. Ce sont ici des lignes pointillées qui sont horizontales, mais regardez les tirets, comme ils sont irréguliers, ils ne sont pas égaux les uns aux autres. Je commence à travailler sur le bâtiment en arrière-plan. Nous voulons ajouter nos coordonnées avec soin. Nous continuons à observer notre modèle en permanence et à appliquer nos lignes exactement là où elles doivent être. Nous traçons ces lignes régulières ici. Essayez de créer ces lignes une par une. Et le trait et la longueur nécessaires. Remarquez que les lignes ne sont pas trop proches les unes des autres. Mon conseil est d'appliquer les lignes et la direction qu'elles doivent suivre. Le bâtiment est donc verticalement vers le haut. Je choisis de créer mes lignes, mes lignes principales étant verticales, ce qui indiquera ce mouvement, le sens de la perspective vers le haut dans notre dessin. Bien sûr, nous pouvons tracer des lignes horizontales, mais elles sont plus courtes et servent à souligner ou à montrer une ombre. Mais aussi la courbure au bas du dôme. C'est clairement horizontal, mais c'est un peu incurvé. Mais nous voulons entrer et ajouter nos coordonnées en fonction de la nature de ce que nous dessinons. En suivant la direction dans laquelle ils se trouvent. nous montrant leur présence ajouterons beaucoup plus de profondeur à notre dessin. Cela signifie que cela aura l'air plus naturel, plus réaliste. Nous devons prendre notre temps. Nous devons appliquer nos lignes aux bons endroits. Et nous devons continuer à nous entraîner. Les lignes ou les écloseries situées au bord de la courbe sont plus rapprochées les unes des autres et, au milieu , plus éloignées les unes des autres. Cela permet de conserver la dimension des différents éléments de notre dessin. Pour lui donner cette impression de courbure, la bonne quantité d'ombre sous certains détails. Nous appliquons nos lignes sur le dessus du bâtiment avec soin. Encore une fois, vous ne créez pas une ligne droite, c'est une ligne pointillée. Et les tirets ou irréguliers, certains sont plus longs, d' autres plus courts. Le but est d'être aussi fidèle que possible à notre modèle. Et pour être précis avec nos lignes. Être intentionnel. C'est ce que je veux dire, c'est intentionnel que vous avez l'intention de mettre cette ligne et cette longueur avec un peu de pression. Ne vous séparez pas, c'est léger. Mais nous continuons à entrer et ajouter partout où nous voyons ombres et des hachures horizontales. Cette ligne est un peu plus foncée, donc je l'assombris. Je crée ces lignes pointillées sur cette courbure horizontale ici. Nous n'utilisons pas de lignes régulières pour cette partie. Nous appelons ces écloseries séparées de Hatteras des écloseries disjointes. Nous devons créer de l'obscurité entre les colonnes ici. N'oubliez pas que plus vous vous entraînez, non seulement vous serez en mesure de réaliser un certain dessin, mieux en mieux parce que vous l'aurez répété plusieurs fois. Mais votre confiance augmente, votre propre approche de ce média devient plus souple, plus libre. Tu t'inquiètes moins. Il s'agit d'un bref croquis, nous ne devrions donc pas être si sensibles au nombre de colonnes ou à la mesure entre elles. Nous pourrions contrôler cette perception des colonnes en ajoutant des ombres. Les colonnes sombres entre nos colonnes. L'ajout de ces parties ombrées nous aide à mettre en valeur l'emplacement des colonnes ou leur apparence. L'ajout de ces ombres fera ressortir les reflets. Et par conséquent, nous obtenons une image plus riche. Nous utilisons le stylo à bille épais pour créer ces lignes plus foncées, ces marques plus foncées. Nous passons d'une écloserie à une autre, en pointillés. Parce que notre bâtiment est imprégné de ces gestes. Un peu différente de notre sculpture animalière et de la pierre qui présente plus de courbures et nos lignes sont plus courbes. Nous avons des lignes irrégulières ici lorsque nous dessinons notre bâtiment. Mais ils ont plutôt pour but de montrer les ombres et de laisser entendre la très légère courbure et le sommet du bâtiment, ici la partie coupole. Nous ombrageons ces pièces avec soin. Le côté gauche de notre dôme est ombragé. Ensuite, sur le côté droit, nous voulons être plus précis car ce côté est plus léger. En utilisant ces très petits tirets, ces très petites lignes. Même si l'on arrive au point où il y a presque des points, cette variété de lignes doit rester cohérente en termes de style pour obtenir l'image finale . Parce que plus vous pratiquez, plus vous développez votre confort avec ce médium et plus votre style sera ajusté. Ici, même si nous appliquons le hachage du vôtre à l'horizontale, à la verticale également le hachage du vôtre à l'horizontale, à la verticale ou en diagonale, certaines parties sont plus sombres ou les lignes sont beaucoup plus proches. Certains hachages sont verticaux et diagonaux et ne sont pas toujours exactement perpendiculaires, mais toutes ces variétés s'assemblent de manière cohérente. C'est l'objectif. Ces techniques ajoutent une telle dimension à notre travail. Ne t'inquiète pas trop pour ces lignes. Dans certaines parties. Si vous hésitez, lentement, cette hésitation disparaîtra. Ne t'inquiète pas trop. Tant que tu travailles un peu légèrement. Nous aurons une certaine marge de manœuvre pour apporter des modifications, ajouter des lignes, ajouter de la dimension avec des gestes très simples et simples avec votre stylo. Nous dessinons ici ces lignes avec délicatesse et soin. Nous examinons continuellement notre modèle dans les deux sens. Nous faisons cet exercice. Souvent. C'est une excellente pratique de pouvoir regarder votre modèle, l'étudier avant même de commencer à dessiner. Regardez-le dans les moindres détails. Regardez où se trouvent les reflets, où se trouvent les parties sombres. Pratiquez votre sketch. Et puis pendant que tu crées ton dessin, chaque fois que tu regardes ton modèle très souvent parce que parfois nous pouvons imaginer et notre esprit, Oh, d'accord. Le dôme est ainsi et nous continuons dessiner sans regarder notre modèle. C'est donc une très bonne pratique pour obtenir des résultats encore plus beaux. Plus précis. Les lignes sont plus précises, plus intentionnelles. Avec une meilleure observation de notre modèle. Encore une fois, plus nous nous entraînons sur différentes images, différents modèles, plus de lignes, plus nous utiliserons de lignes différentes, plus nous comprendrons comment utiliser nos stylos, comment manipulez-les. Utilisons-nous le bout de notre stylo ? Ou peut-être en le pliant légèrement sur le côté. Pour obtenir les notes que nous voulons. Toutes ces techniques, je vous encourage à jouer avec le support, créer différents dessins de n'importe quel modèle devant vous. Plus nous jouons avec notre médium, plus nous découvrons notre propre style, notre propre technique. Le support lui-même dépend de la manière dont nous les manipulons, de la manière de les utiliser, de la manière de tirer le meilleur parti des lignes et des gestes des stylos que nous utilisons. Et plus nous aurons de chances d'avoir des accidents heureux. Vous pouvez donc créer des lignes d'une certaine manière inattendue ou vous n'aviez pas prévu de les créer de cette façon. C'est donc un heureux accident. Mais souvenez-vous également de cela si vous copiez consciemment différents styles. Vous avez donc un modèle de dessin, vous souhaitez créer ce même dessin. Encore une fois. Nous ne pouvons qu'acquérir des connaissances. En faisant ça. Vous pouvez ajouter à vos compétences. Et cela influencera légèrement votre propre style. Maintenant que nous ajoutons des détails à droite et à gauche de notre bâtiment, ici. Nous ajoutons une plus grande profondeur de perception en créant des lignes simples et simples. C'est très simple. C'est comme s'ils étaient là pour nous montrer les grandes lignes de ces éléments de ces différentes structures qui entourent le bâtiment. Mais sans trop de détails. Cela ne ressemble ni au dôme, ni aux colonnes, ni à la partie centrale située sous le dôme, ni au cheval ou à la pierre. Ils sont beaucoup plus simples. Cela ne veut pas dire qu'ils sont plus faciles. Au contraire, ils ont besoin de plus de concentration. Votre risque doit être plus constant. Vos lignes sont plus stables car ce sont des lignes très simples et épurées. Je dirais que c'est un peu plus difficile. Et ne vous inquiétez pas en créant 11 grandes lignes à travers. Vous pouvez le faire en pointillés , puis connecter vos lignes. Ne tracez pas une ligne, une ligne uniforme du début à la fin. Tu veux, tu veux une ligne pointillée. Il sera plus cohérent avec le reste du style du dessin. Nous voulons prendre un moment pour tirer votre tête en arrière. Regardez, regardez ce que vous avez créé jusqu'à présent. Regardez les lignes et observez ce qui manque, que peut-on ajouter ? Où sont les détails que nous pouvons ajouter ? Parce qu'une fois que nous avons mis notre plan de base, notre plan de base, un dessin ou un croquis avec notre stylo. Nous y entrons et nous ajoutons des détails, comme nous l'avons fait avec le cheval et la pierre. Et puis nous avons construit notre bâtiment en arrière-plan. Nous y avons ajouté plus de détails. Maintenant, ici, les lignes deviennent plus inclinées. Mais au fur et à mesure que nous créons notre esquisse générale avec le stylo, nous ajoutons des lignes et des chaises hautes. Et certaines lignes sont plus ondulées ou simplement irrégulières. Ils sont complètement incurvés ou se plient d'une manière qui dépend de ce que nous dessinons au niveau du genou du cheval. Ce sont les yeux, les oreilles ? Ce ne sont pas de simples écloseries. Ils sont spécifiques à ce que nous dessinons. Nous complétons de plus en plus de détails. Je ne fais qu'observer notre image. Avons-nous oublié des détails, des points forts ? quelque chose entre les lignes ? Nous ajoutons d'autres écoutilles. À ce stade de notre dessin, nous sommes en train de terminer notre dessin. Nous voulons le terminer, nous voulons donc ajouter tous les détails qui me manquent peut-être. Je trouve toujours que la réalisation d'un dessin nécessite chronologie très différente pour chaque personne, pour chaque artiste. Parce que cela dépend de la quantité que vous souhaitez ajouter ou quantité de détails que vous souhaitez ajouter. Combien de temps en voyez-vous encore ? Certains d'entre nous voient davantage de reflets, de plus en plus d'ombres. Et nous y entrons et nous continuons à ajouter plus de hachures, plus de lignes. Et il devient presque difficile de s'arrêter, non ? Mais observez votre image si vous avez tous les gestes nécessaires, tous les détails et vous en avez fini par en tirer des leçons, ne laissez pas le résultat final, s'il ne vous convient pas J'ai imaginé que c'était le cas, ne te laisse pas arrêter. Plus tu t' entraînes, mieux ça ira. Maintenant, notre dessin est complètement terminé. nous avons pratiqué des Hatteras simples et réguliers Aujourd'hui, nous avons pratiqué des Hatteras simples et réguliers et quelques lignes courbes. Merci de m'avoir rejoint pour ce tutoriel et à la prochaine fois. 13. Esquisse Paysage Urban Building: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel de croquis. Aujourd'hui, nous allons utiliser un crayon et un stylo à crayon fin. Et nous voulons créer des hachures, des points et des lignes afin de compléter un paysage urbain. Tout d'abord, nous dessinons avec des lignes simples. Ensuite, nous allons passer en revue les détails et les ajouter à l' aide de notre crayon fin. Nous utilisons un crayon mécanique pour dessiner la forme de base avec beaucoup de soin à cause des bâtiments et des tours. Nous voulons donc une bonne directive, une ligne directrice de base à suivre. Prenez le temps de sélectionner votre papier. Ayez votre crayon et votre stylo à portée de main. Et nous pouvons commencer notre dessin. Il couvrira toute la page. Tout d'abord, nous dessinons la ligne horizontale. Maintenant, nous dessinons un arbre. Nous lui donnons une forme générale, très, très simple. Utilisez vos ressources téléchargeables qui contiennent toutes les informations de notre tutoriel. Et assurez-vous d' avoir votre échantillon ou image de référence confortablement devant vous. Facile à regarder. Nous sommes en train de créer une église à trois pinacles. Il s'agit de trois cibles distinctes. Nous voulons continuer à observer notre modèle ou notre image de référence. Afin de noter les bons détails. Si vous devez effectuer des mesures, utilisez la technique de mesure au crayon. De plus, à partir de vos ressources téléchargeables, vous pouvez imprimer l'image et entraîner à dessiner soit directement au-dessus de votre impression, soit en réalisant ce croquis à l'avance sur un papier séparé. Quelques bâtiments dont nous montrons également leur point de vue autour de l'église. N'oubliez pas que nous ne dessinons que les formulaires de base ici. Nous ne voulons pas que nos lignes soient sombres. Nous utilisons une pression minimale. Maintenant, cette image est une vue de Saint-Pétersbourg. Je fais juste mes marques très, très légèrement. Nous voulons simplement créer une esquisse de base très légère qui nous guidera dans la création de notre dessin et dans la réalisation de tous les détails à l' aide de notre crayon fin. Observez votre croquis si vous en êtes satisfait. Nous utilisons maintenant un crayon fin avec une petite pointe de 0,5. Comme nous devons tracer des lignes délicates. N'oubliez pas que vous pouvez m'envoyer un message à tout moment si vous avez des questions. Je suis très heureuse de partager avec vous quelques conseils, quelques commentaires. Parlons maintenant de la pression. Sur une échelle de 1 à 101 correspondant à la pression la plus légère et 10 à la pression la plus forte. Ici, nous utilisons un quatre. J'ai l'habitude d'indiquer que cinq est comme une pression d'écriture. Mais ici, j'utilise une pression plus légère que celle de l'écriture. Je crée la périphérie des nouveau-nés. Je fais mes marques, mais légèrement, je ne veux pas créer de taches trop sombres ou je ne veux pas mettre trop de pression sur un point. Je veux juste commencer à apporter les détails que je vois. Nous allons chercher les bâtiments ici. Nous dessinons d'abord la forme générale. Ensuite, nous ajouterons d'autres détails, tels que les ombres, et nous nous concentrerons sur les points forts plus tard. Mais pour l'instant, je veux donner une forme ici. C'est comme un dôme. Lorsque nous dessinons la partie supérieure de ce bâtiment, nous faisons attention à l' ombre et à la lumière. Parfois, nous éclosions ou faisons de l' ombre pendant que nous dessinons le contour Je vois des ombres. J'y vais et je les ajoute tant que vous le faites avec une légère pression. Vous ne voulez pas créer une marque très sombre définitive à ce stade. Mais ne vous laissez pas submerger par la création des contours de l'ensemble du bâtiment dès maintenant. Parce que comme si vous en étiez au début de votre parcours artistique croquis, votre base principale. Maintenant, ce que nous faisons sera plus simple, voire avec moins de lignes que ce que j'applique. Mais plus vous pratiquez, plus cela vous viendra facilement. Comment faire éclore, quand placer ces lignes, où faire les marques. Alors prenez votre temps et ne vous laissez pas décourager. Plus vous vous entraînez, plus nous devenons à l'aise et confiants avec ce médium. Certaines parties ont plus besoin d'ombrage que d'autres, mais pour l'instant, nous voulons créer la plupart de nos dessins avec des lignes simples. N'oubliez pas que nous simplifions les choses que nous voyons et que nous les transférons sur notre papier. Les proportions sont donc importantes, mais les proportions exactes ne correspondent pas à ce que nous recherchons. Il est normal que votre dessin soit légèrement différent de votre modèle ou de votre image de référence. L'éclosion que nous voulons créer sur le dôme ressemble à un oignon. manière générale, il comporte ces couches, ces petites couches, des lignes qui se côtoient. Prenez le temps d'observer votre modèle et notez quelle est la partie la plus foncée, quelle est la partie la plus claire ? Et le fait est qu' avec la partie la plus légère, nous pouvons parfois oublier que c'est là que se trouve le point fort. Nous pouvons l'examiner avec un stylo et ne pas être en mesure de supprimer notre stylo marketing. C'est pourquoi nous utilisons la basse pression de cette façon, même si nous indiquons qu'elle est très légère. Maintenant, le dôme principal est plus grand, quelques lignes diagonales et plus de courbure. n'y a aucun problème. Si nous faisons une erreur et que nous dessinons, nous dessinons des lignes plus fines autour de celle-ci pour la modifier. Parce que l'idée de tracer des lignes claires, c'est que plus tard, parmi toutes ces lignes claires, vous choisissez celles que vous voulez et vous les assombrissez. Gardez votre poignet léger. Si votre poignet ou votre main est un peu moite, placez une feuille de papier en dessous pour éviter de l'endommager si de la sueur y pénètre. Sinon, n'hésitez pas, passez simplement à votre dessin, faites les marques que vous souhaitez faire. Il ne faut pas avoir peur. Nous devons simplement être attentifs, attentifs à notre modèle. Et nous y entrons et nous laissons nos marques comme nous les voyons. Nous voulons utiliser nos lignes verticales et horizontales pour montrer la symétrie. Nous voulons un équilibre, afin que le dôme le regarde droit devant nous. Vous souhaitez que la ligne courbe de gauche soit symétrique de la ligne courbe de droite. Comme je montre ici ce que je dessine, c'est simplement pour faciliter, faciliter la perception que j'ai de ma page. Alors que je détourne le regard et que je regarde mon modèle, puis que je regarde en arrière, je reviens au détail sur lequel je travaille. Sans avoir l'impression de devoir chercher partout. Cela attire simplement mon attention et mon attention sur mon dessin. Nous vérifions la base du dôme ce sommet avec l'autre. Juste pour montrer le point de vue et les comparer les uns aux autres. Je trouve qu'il est très méditatif de passer en revue ces détails. Et nous ne créons presque jamais une seule ligne droite nette. Nous avons toujours créé dans ce mouvement pointillé. Juste pour créer n'importe quelle forme dont nous avons besoin : une perle, incurvée ou rectangulaire. Surtout si c'est une longue période où tu es comme ça. Je crée différentes petites lignes pour créer une forme longue. Habituellement, lorsque nous voulons tracer une ligne horizontale ici, nous la dessinons de manière irrégulière ou déconnectée. Et il ne s'agit pas d'une constante ou d'une ligne connectée. Cela vous donne simplement un meilleur contrôle sur votre dessin et une meilleure précision. Il n'est pas nécessaire de créer une ligne pointillée si elle contredit totalement le style d'esquisse réel. En matière de croquis, vous avez besoin d'un peu de technique et de style de flottement léger. Au fur et à mesure que je crée le contour des bâtiments, une fois que j'ai marqué quelques points pour les détails, je les ajoute juste à ce moment-là. Mais si vous êtes plus à l'aise pour le faire plus tard, faites-le plus tard et ne créez que le plan. Maintenant, encore une fois, votre confort est l'idée principale ici. Soyez à l'aise et confiante pour simplement dessiner, mettre votre stylo dessus et créer les lignes que vous souhaitez créer. Parce que plus vous dessinez librement, meilleur est le résultat. Ce mouvement libre de la main finira par se manifester. La construction du dessin peut être irritante car elle est un peu compliquée et contient beaucoup de lignes et de détails. Nous devons donc les voir d' manière plus simple que ce que nous voyons devant nous sur l'image de notre modèle. Mais je trouve en fait très beau et très agréable d'ajouter tous ces détails. Mais en général, en dessinant et en utilisant nos stylos, est simple, mieux c'est. C'est la règle du plus simple, mieux c'est. Par exemple, ici, en arrière-plan, nous montrons les détails simplement comme ceci. Et nous ombrageons et éclosions rapidement ou utilisons d'autres formes de lignes pour remplir cette partie. Nous passons le plus clair de leur temps à observer notre modèle et à noter les détails au bon endroit. Nous sélectionnons nos lignes. Appliquons-nous notre ombrage horizontalement ? Verticalement ? Quel est le point de vue ici ? Ce n'est pas un problème si nous travaillons sur d'autres parties et que nous revenons ensuite en ajouter autres parce que nous voulons garder l'équilibre et l'harmonie. Découvrez comment, simplement, avec des lignes, nous pouvons créer de l'espace dans illustration, comme une profondeur d' espace avec des lignes irrégulières. lignes irrégulières signifient qu'elles sont plus libres et peuvent être un peu désordonnées, tandis que les lignes régulières sont plus intentionnelles et plus définies. Mais la pente de ce toit présente des lignes de courbure irrégulières et elle est toujours aussi belle. Tirez la tête en arrière, regardez votre image. Ne vous laissez pas submerger par l'irrégularité de certaines lignes. Ils sont vraiment magnifiques. Encore une fois, nous utilisons ici librement différentes formes de lignes simples. Afin de créer notre image. Nous pouvons utiliser des lignes variées pour montrer différentes parties. Nous ajoutons et donnons à notre dessin beaucoup plus de richesse lorsque nous appliquons ces différentes techniques, les techniques au trait. Bien entendu, les variations ligne ne signifient pas que nous voulons avoir une œuvre d'apparence éparse. Mais si le bâtiment nécessite des lignes verticales, vous devez utiliser les lignes verticales car elles impliquent une perspective. Ils donneront au bâtiment l'impression qu'il est haut ou qu'il s'élève. Nous voulons finalement faire preuve d'harmonie dans notre image. Vous appliquez donc vos lignes en fonction de chaque chose que vous dessinez. Si cela nécessite une courbure sur le dôme, vous mettez une ligne courbe. Si vous avez besoin de lignes verticales sur le mur, vous placez une ligne verticale. Si c'est horizontal parce que c'est au sol, alors c'est horizontal. Encore une fois, observez votre image et dessinez-la telle que vous la voyez. Mais gardez à l'esprit que nous ne sommes pas censés avoir peur de la technique qui consiste à dessiner quoi que ce soit. Nous le simplifions et dessinons sa forme de base. Avant d'entrer, peut-être d' ajouter quelques détails supplémentaires et peut-être pas. Si nous nous inquiétons trop des proportions et des tailles et que nous commettons des erreurs, cela nous empêche de dessiner librement. Esquisser est aussi simple et rapide que cela. Nous ne devrions pas être trop coincés dans une seule pièce. Nous continuons simplement à avancer. S'il y a une partie dont vous n'êtes pas certaine, partez et passez à la partie suivante. Vous y reviendrez plus tard. Nous ajoutons les détails très rapidement et nous voyons qu'ils apparaissent sous leur forme. Et nous avons besoin de beaucoup de pratique. Alors continuez à vous entraîner. Pratiquer. Nous ferons en sorte que toutes ces décisions vous viennent instinctivement. Pour acquérir la maîtrise, nous devons nous entraîner plusieurs fois sur un objet ou plusieurs fois sur une image. Prenez l'habitude de tourner la tête arrière et de regarder votre image, reproduisez ce que vous avez créé jusqu'à présent. Et prenez des notes mentales ou des notes sur une feuille de papier à côté de vous pour indiquer les parties sur lesquelles vous souhaitez travailler le plus, où vous avez besoin de plus d'ombres les zones les plus claires. Tout simplement parce que, comme mentionné précédemment, nous créons les contours de notre, de notre image. Et au fur et à mesure, j'ajoute quelques détails, quelques détails fictifs. J'aime aussi prendre une photo de mon dessin à différentes étapes. Finalement, regardez la progression. C'est donc aussi un conseil utile, car parfois, le fait de voir comment nous avons créé une certaine image indiquera comment nous pouvons l'améliorer et ce que nous aurions pu prendre en compte avant les autres aspects de notre dessin. . Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous pouvons découper des lignes et, en coupant des lignes, cela signifie les croiser, ou les hachurer légèrement les unes sur les autres. Et ce n'est pas un problème qui apporte autant de richesse à notre page et à notre dessin. Et comme il y a tellement de détails dans cette image, j'ajoute ce que je vois pendant que je travaille dessus parce que j' ai un peu peur ou peut-être que je manquerai ce détail plus tard. Mais tout le monde travaille de manière très différente. J'ai ajouté d'autres nouveau-nés dans la cheminée. Maintenant, j'ajoute quelques lignes simples comme celle-ci. Et ici, nous devons modifier légèrement cette arche que nous allons aborder. En éditant, c'est que la courbe que j'ai créée initialement n'était pas parfaite ou pas parfaite selon ce que je vois. Maintenant, je me rends compte qu'il faut que ce soit un peu vers la droite. Alors voyez comment ce n'est pas du tout un problème. J'ai simplement redessiné ma ligne plus définitive au bon endroit où j'en avais besoin. Et j'ai continué. Et il me montre toujours l'arche. Cela n'enlève rien à la beauté de l'œuvre. Au contraire, les principaux gestes de l'arche ressemblent une extension de ceux que je viens de faire en ce moment. Maintenant, nous travaillons sur l'arbre encore plus facilement et plus librement. Mon poignet est beaucoup plus lâche. Je travaille plus vite. Et je crée le geste nécessaire pour montrer l'arbre et son apparence. Faites donc confiance à votre sélection de lignes ou de lignes de hachage. C'est entièrement à toi de décider. Parce que dans n'importe quel dessin, oui, nous nous entraînons et nous le faisons plusieurs fois et c'est vraiment génial. Mais au final, vous êtes là, vous êtes l'artiste, votre style et votre approche ont une grande valeur. Nous continuons à observer notre modèle. Nous continuons à ajouter des détails à basse pression. Ça fait trois ou quatre. C'est moins qu'une pression d'écriture. Prends ton temps. Encore une fois. Tirez la tête en arrière, regardez ce que vous avez créé jusqu'à présent. Maintenant, je vais travailler sur le dôme dans ce coin sur la gauche. J'ai pris l'habitude d'ajouter les détails sur tous les autres dômes, les autres bâtiments et les arbres. Comme mentionné précédemment, vous pouvez revenir à n'importe quelle partie de votre dessin. Il n'est pas nécessaire qu'il soit complètement terminé pendant que vous y travaillez. Naturellement, nous pourrions facilement oublier ou nous laisser emporter par d'autres parties. C'est donc normal. Ne vous laissez pas submerger par les différentes lignes que vous devez créer lorsque vous dessinez des bâtiments. Parce que les bâtiments, comme je l'ai dit, vous voyez que toutes les lignes verticales indiquent que le bâtiment s'élève, qu' il est vers le haut contre la gravité. Et les dômes ont des lignes courbes, puis il y a des ombres sous The Onion qui regardent en haut des dômes. Et vous avez des fenêtres qui contiennent plus de détails. Donc, avec tout ce hachage, l'arbre est également très différent. Mais notre approche consiste simplement à examiner notre image et à nous demander si elle semble harmonieuse. Nous ajoutons maintenant quelques chiffres ici. J'applique plus de pression ou je donne l'obscurité aux épaules, la tête, juste pour donner une forme au corps. En leur donnant des ombres sur le sol. Vous devez faire attention aux proportions figuratives. Je veux dire, si tu veux, tu devrais les entraîner séparément, juste des chiffres. Juste pour être plus à l'aise pour les faire. Ils ont besoin d'un peu d' entraînement juste pour montrer plus facilement leur jambe et peut-être qu'une personne regarde dans l'autre sens ou dans l'autre sens. Il faut donc de la pratique à coup sûr. Je remarque quelques lignes plus horizontales ici donc les lignes sont plus proches de l'horizon, comme au premier plan de notre page. Les lignes ou elles ont plus de distance lorsque nous arrivons au premier plan. Lorsque nous nous rapprochons du bâtiment, mes lignes se rapprochent les unes des autres pour indiquer les ombres à proximité du bâtiment. Bien, maintenant que nous avons dessiné l'église, nous voulons y ajouter plus de détails et travailler davantage. Nous voulons apporter plus d' harmonie à l'œuvre. Nous devons vraiment bien observer notre image. C'est beau en soi et tel quel, mais nous voulons y entrer et ajouter plus de détails. Et nous contrôlons l' équilibre de tout, la réalité asymétrique de tous les aspects, les détails des fenêtres, la perspective. Je m'assure simplement que mes lignes horizontales sont belles et équilibrées. Mes lignes verticales sont aussi logiques et visuellement harmonieuses que possible. Les courbes des toits sont des dômes. Tous ces détails passent juste un peu de temps à les regarder, à visualiser l'harmonie et l'équilibre votre image et à déterminer si c'est d'une manière logique que vous regardez votre image. et que vous puissiez saisir l'image et profiter des détails. Remarquez que plus les lignes sont éloignées, elles sont denses. De cette façon, nous pouvons donner de la profondeur à notre image de plus proche de l'église. Et je crois l'avoir mentionné tout à l'heure, nos lignes horizontales au sol sont plus proches les unes des autres. Et au fur et à mesure que vous vous rapprochez du premier plan, ils s'éloignent. Par conséquent, nous donnons de la dimension à notre image dans son ensemble. Moi, en tant que spectateur, je la regarde et je suis capable de saisir l'image, puis de commencer à regarder les détails. Nous travaillons maintenant sur les arbres ici en leur donnant différentes tonalités, ce qui crée de la lumière et de l'ombre. Nous prêtons attention aux parties qui doivent être plus sombres et présenter un bon contraste. Vous voulez faire éclore l'arbre dans différentes directions car les arbres bougent à l'intérieur. Ils ont une forme, ils ont ce volume. Nous voulons laisser entendre que la forme des lignes que nous utilisons, la direction dans laquelle nous appliquons nos lignes sont importantes. Cela donnera cette sensation de mouvement avec le vent. Je veux vraiment que cette perspective passe par le mouvement du vent. En donnant ces détails, nous rendons notre travail non seulement plus délicat, mais aussi plus riche et plus agréable visuellement. Parce que je suis capable de regarder partout et avoir une vision globale de cette œuvre. Nous voulons faire éclore l'arbre dans différentes directions. Nous ne voulons pas dessiner les branches dans une seule direction car cela donne à notre travail une apparence normale. Comme si j'observais les arbres sur mon modèle et que je franchissais simplement les lignes hachurées. Je m' assure de ne pas ajouter trop d' obscurité et de parties éclairées. Nous ajoutons maintenant plus d'ombrage au sommet et à son dôme ici. Nous voulons observer notre modèle et observer spécifiquement les ombres, les parties sombres. Parce qu'ici, étant donné que notre travail est devenu plus détaillé et que nous avons placé l'esquisse principale, nous voulons appliquer nos marques foncées aux bons endroits, en particulier lorsqu'elles se situent directement autour d'un surlignage ou d'un la partie blanche, c'est le blanc de la page, non ? Le style de dessin avec ces stylos noirs est que le blanc de la page transparaît et il est absolument essentiel qu'elle apparaisse à travers les bonnes parties que j'ai correctement ombrées et que j'ai a placé les marques sombres aux bons endroits. Donc, même si vous regardez le dôme, nous avons juste travaillé sur les ombres sombres autour des fenêtres. Les points, les lignes. Il y a une ligne blanche directe qui l' entoure, un espace blanc. Je veux donc m'assurer de ne pas toucher à cette partie. De cette façon, nous continuons à ajouter plus de détails, de nuances et de contrastes. Et c'est l'élément de contraste qui donne vie à notre image. C'est vraiment le cas. Cela lui donne cette dimensionnalité. Et cela lui donne ces détails vraiment agréables, qu'il s'agisse de zones sombres, de teintes vraiment claires ou d'ombres. Et je remarque que certaines lignes se croisent littéralement, que ce soit verticalement ou horizontalement. Mais le but est d'observer notre image et de l'assombrir. Placez les parties sombres exactement là où nous voulons qu'elles soient. Parce que nous ne voulons pas avoir une tonalité monotone. Nous utilisons donc la tonalité grise au milieu, entre les ténèbres et les lumières. Et assurez-vous que nous avons ombragé les zones qui doivent être ombragées. Et nous vérifions également notre ombrage. Quelle direction, quel geste nous choisissons. Et nous y passons en revue. Nous allons maintenant faire éclore cet autre arbre en utilisant des lignes comme celle-ci librement, juste pour montrer sa forme. Nous pouvons imiter le premier arbre que nous avons créé, mais nous voulons le faire, nous voulons nous assurer que nous appliquons nos lignes dans la bonne direction. Je bouge simplement mon poignet pour être plus à l'aise pour appliquer mes lignes de manière freestyle. Je garde simplement un œil sur mon modèle, sur mon image de référence. Passer par-dessus les arbres en conséquence. Et remarquez comment l'endroit où les arbres se rejoignent , par exemple lorsque nous en avons un, le troisième arbre, derrière le deuxième arbre au milieu où ils se rencontrent, il fait un peu plus sombre. Maintenant, nous traçons nos lignes avec des écarts entre elles et nous comparons. Nous voyons si nous avons besoin de plus, plus de lignes à un endroit donné, ce soit l'arche ou les murs. Nous continuons d'ajouter plus de détails et le processus d' ajout de détails. J'ai parfois l'impression que c'est une préférence personnelle. Vous pourriez regarder votre image en ce moment et avoir l'impression : « Oui, elle est belle, elle est terminée, et c'est tout à fait valable, tout est bien ». Mais dans ce tutoriel, nous allons ajouter plus de détails en augmentant légèrement le contraste plus claires aux parties les plus foncées. Juste au cas où vous voudriez aller aussi loin, nous vous y aiderons. Parce qu'ils sont tout aussi beaux. Ce sont de bonnes techniques à pratiquer. Maintenant, dans cette partie le plus grand dôme est en arrière-plan, il est donc gris foncé. Nous commençons donc par les détails. Et avec un peu de pression sur le, sur le papier. Nous dessinons des lignes claires. Vous voyez, en donnant une tonalité grise, cela apparaît automatiquement en arrière-plan. Les deux parties à l'avant sont donc plus tournées vers l'avant que le dôme central, qui se trouve à l'arrière, car nous lui avons donné cette tonalité grise. Et les deux parties à l'avant ont plus de lumière. Nous avons plus de blanc sur la page. J'ajoute simplement les fenêtres et quelques détails supplémentaires ici. Nous voulons mettre en valeur ces deux éléments qui se trouvent à l'avant du dôme arrière. Ici, je peux voir des lignes plus sombres dans le dôme du sac . Je les ajoute donc. Si vous pensez qu'un certain détail doit être ajouté, mais peut-être en points. C'est également important car les points ont une texture différente. Il peut vous permettre d'obtenir un certain détail un peu différent, mais sans être harmonieux avec votre image. Et ce n'est pas un problème si vous tracez des lignes qui croisent des contours que vous avez déjà. N'oubliez pas que c'est la beauté de ce style. C'est précisément cela, ces lignes qui forment également une ligne finale. Maintenant, faites attention si nous utilisons des points et une partie, nous devons les utiliser dans les autres parties car nous voulons créer une harmonie visuelle, un équilibre visuel sur l'ensemble de votre image. Au fur et à mesure que nous ajoutons plus de détails et que nous avançons, nous créons plus de contraste, ce qui donne à notre dessin final un aspect plus complet. C'est pourquoi nous vous conseillons de prendre le temps d'observer votre image. Donnez-lui tous les détails dont il a besoin ou qu'il mérite. Juste pour le faire ressortir. Parce qu'en ce qui concerne les bâtiments en général, oui, vous avez votre forme générale. Vous avez vos reflets, vos parties grises, puis les parties les plus sombres, qui sont la couleur de notre stylo la plus foncée. Et nous ajoutons ces détails, les fenêtres et le haut du bâtiment, les lignes qui se croisent et les ombres, ils donnent simplement vie à l'œuvre. Et plus vous vous rapprochez de l' ajout des marques les plus sombres, des détails, du contraste, plus vous vous rapprochez de la finition de votre image. Ça lui donne vraiment cette beauté. J'ai travaillé sur le côté droit du dessin sur la partie centrale, et je vais maintenant vers le côté gauche. Nous pouvons utiliser des lignes et des formulaires simples. Des lignes très simples. Juste pour ajouter des détails que nous avons peut-être manqués ou que nous devons ajouter, en particulier ici en bas de notre page. Je viens de terminer ce toit ici. Il y a un arbre ici, il y a des arbres. Je me souviens que nous devons créer une harmonie ou un équilibre en utilisant la même obscurité de chaque côté pour ces arbres. Et en général, cela permet d' obtenir une bien meilleure composition. J'essaie de m'assurer que j'ai les détails du bâtiment et de l'arbre. Manifestement différent. Je ne veux pas que l'arbre couvre certains détails que je peux voir sur l'image de mon modèle. J'ajoute quelques lignes dans le sol ici. Nous devons maintenant nous rappeler que lors de l'esquisse, nous avons hachuré différemment pour ombrer n'importe quelle forme sphérique, nous n'ombrageons jamais l'environnement intérieur. Au lieu de cela, nous avons un tiers du dôme ou une forme circulaire. Ensuite, sur les bords du dôme, nous dessinons moins de lignes. Comme vous pouvez le constater, c'est sur la droite de mes dômes que la lumière frappe et j'ai de très petites lignes qui ne font pas de lignes. Ensuite, cette ombre se trouve sur la gauche du dôme. Je suis juste en train de vérifier la réalité symétrique. En passant en revue ce détail. Remarquez comment cette ligne délicate se trouve sur le bord. Celui-là. Cela rend les lignes et le dessin plus délicats sans être trop définitifs ni trop épais. L'un ou l'autre Je veux aussi être cohérent. J'examine donc les différents bâtiments pour m' assurer que nous avons appliqué la même approche en termes de croquis. Prenez un moment pour reculer la tête, regardez votre dessin, regardez ce que vous avez créé jusqu'à présent. Prenez également un moment pour faire une pause si vous en avez besoin. Mais surtout pour observer votre image et continuer à ajouter les détails. Ici aussi, la façon dont nous avons tracé les lignes horizontales et les espaces entre elles du bas vers l'horizon donne une perspective informatique. Nous pouvons tracer un horizon similaire, des lignes horizontales dans le ciel, mais en sens inverse pour montrer la profondeur des dimensions. Juste comme ça. Très légèrement. Et remarquez comment j'ai créé ces lignes avec une extrême délicatesse parce que je veux qu' elles soient en arrière-plan. C'est Pressure One. C'est très, très délicat et il se situe entre des zones spécifiques sans franchir aucun des dômes. Je veux indiquer cette profondeur de perception dans le ciel en arrière-plan et donner une meilleure composition à l'ensemble de l'image. passe par-dessus mes arbres. Dans cette partie, nous sommes en train de terminer nos dessins. De petits détails entrent donc en valeur pour mettre en valeur les bords des toits, des arches, des fenêtres, des portes. Nous travaillons sur la porte principale. C'est juste pour donner un peu plus de définition. Point central, il se trouve au centre de notre page. Comme nous assombrissons cette partie, il vaut mieux assombrir l'autre pour créer de l'harmonie. Comme vous le voyez, nous ne travaillons que sur la surface par hachures. Parce que nous savons qu'il y a beaucoup de détails sur ces bâtiments. Nous avons dessiné la forme générale et nous l'accentuons en passant en revue les détails. Et prenez-le comme règle, ne noircissez pas complètement et n'importe quelle partie, car cela peut contenir beaucoup de détails. si je parcourais ce cercle, je ne le remplirais pas entièrement d'encre. Je laisserais certaines parties blanches, comme vous le voyez. C'est le reflet de la lumière. Et cela lui permet de paraître plus réaliste, plus naturel. Nous ajoutons des lignes et des détails pour laisser les points forts. Très bien, j'espère que vous avez aimé créer ce sketch avec moi aujourd'hui. Je sais que c'était beaucoup de détails, mais je trouve que c'est très méditatif et que c'est une très bonne pratique, car nous avons appliqué la plupart des hachures et des techniques de croquis que nous avons utilisées terminé. C'est donc une bonne image de les avoir utilisées presque toutes. Pratiquez. Et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Et à la prochaine fois. 14. Bâtiment complet avec paysage pont: Bonjour à tous. Bienvenue dans un autre tutoriel. Aujourd'hui, nous allons esquisser un paysage urbain avec ses bâtiments, arbres et ses petites figures. Nous allons d'abord dessiner un croquis général avec un crayon mécanique. Assurez-vous d'utiliser vos ressources téléchargeables où vous trouverez toutes les informations nécessaires à notre didacticiel, y compris le croquis que nous sommes créer et les grilles correspondantes. Prends le temps de t'entraîner. Si vous devez imprimer l'image du modèle et dessiner directement dessus. Ou peut-être esquisser une nouvelle esquisse mesure que vous faites référence à partir de votre image modale. C'est une bonne pratique. Prenez votre temps pour faire le croquis dès maintenant. Nous voulons nous concentrer sur les proportions, la perspective et être en mesure de le dessiner le plus précisément possible. Nous créons un croquis de base qui nous servira de guide pour commencer à dessiner au stylo. Nous n'ajoutons pas de détails supplémentaires à notre croquis de base, mais nous dessinons le geste général selon lequel tout se trouve, où les ponts, les bâtiments, voûtent sous le pont. Prenez donc votre temps pour créer votre croquis car il vous sera très utile et facilitera grandement le processus de dessin au stylo. Nous exerçons une pression minimale sur notre crayon. Nous créons notre esquisse de base avec un minimum de lignes. Si vous souhaitez ajouter ombrage juste pour indiquer où se trouvent certaines ombres, vous pouvez continuer à le faire de manière très légère et légère. Nous ne voulons pas que l' esquisse au graphite dépasse quelque façon que ce soit notre dessin au crayon ou affecte le support lui-même, les stylos eux-mêmes lorsque nous les appliquons sur notre page. Nous indiquons nos bâtiments avec ces lignes ici. Nous voulons également différencier les différentes tours. Vous pouvez mettre la vidéo en pause et prendre votre temps pour créer votre croquis, ou vous pouvez avancer rapidement jusqu'à 7 minutes lorsque nous commençons notre dessin au stylo au-dessus de notre esquisse de base. OK, maintenant que nous avons notre esquisse générale, nous allons ajouter des lignes avec un trait fin. J'utilise un crayon fin 6.0. Je passe en revue mes coordonnées en commençant par le haut. Assurez-vous d'utiliser une pression moyenne. Et même si nous ajoutons des détails, nous ne les ajoutons pas de manière très sombre. Même si nous ajoutons des contours ou des ombres indiquant une ombre. Nous ne voulons pas faire nuit à ce stade. Nous devons terminer le premier croquis à la plume de notre dessin. Et en cours de route, nous pouvons ajouter des détails, bien sûr. Et au final, c'est lorsque nous ajoutons des tonalités, des nuances et des ombres plus sombres. Mais concentrez-vous sur chaque partie. Ajoutez toutes les informations que vous souhaitez ajouter. Tout en maintenant notre pression légère. Continuez à observer votre modèle. Parce que nous pouvons facilement être tentés d'ajouter les détails à notre croquis et peut-être ne pas regarder notre modèle où nous devons faire attention à certains points forts, qui sont le blanc du papier. Nous travaillons sur le côté gauche de notre page. En se dirigeant vers la droite. lignes utilisées sur l'architecture ou les bâtiments sont généralement des lignes plus standard, verticales ou horizontales, ou des lignes plus droites ombrées consécutivement comme ceci. Nous voulons prendre le temps d'observer notre image et de nous assurer de placer nos lignes aux bons endroits. Nous ne devons pas être très sensibles à la division et aux dimensions exactes de chaque pièce. Parce que la forme générale est importante pour nous. Mais les spécificités sont quelque chose que vous pourrez ajuster ultérieurement avec des lignes plus foncées. Par exemple, le nombre exact d' étages d'un bâtiment n' est pas très important, mais nous prenons en compte les proportions. Nous voulons nous assurer que les bâtiments sont côte à côte dans la perspective qu'ils doivent avoir, car nous avons une perspective diagonale se trouve plus loin à droite de notre page. Il commence plus près de nous et en perspective sur la gauche, puis en diagonale vers le bas sur la droite. Au fur et à mesure que les bâtiments s'éloignent. J'aime ajouter des détails au fur et à mesure que je passe d'une partie à l' autre de mon dessin. Cela m'aide à me rappeler qu'il y a détails ici et que je ne les rate pas. Cela m' éloigne également des reflets qui n'ont pas encore besoin d'être ajoutés avec de l'encre. Ou peut-être très peu d'encre, mais à l'avenir, plus tard dans le dessin. N'oubliez pas que si vous avez des questions, hésitez pas à me les envoyer. Vous pouvez partager avec moi votre image finale et je serais très heureuse de partager avec vous quelques commentaires et quelques conseils. Assurez-vous que votre poignet est confortable et souple. Il y a un arbre ici. Nous allons maintenant dessiner les tours. Nous ne devons pas commencer du côté gauche vers le côté droit, ou vice versa. Nous devons d' abord trouver que les points connectés sont des parties principales , les suivre , puis compléter les autres parties. C'est important pour prendre en compte les proportions et contrôler la mesure de notre dessin et pour accentuer la perspective de regarder notre dessin en travers. N'oubliez pas que la pratique rend parfait. La pratique rend parfait, non seulement parce que nous pouvons répéter le même dessin encore et encore, mais aussi parce que nous utilisons le médium. Dessiner différents modèles, différents sujets, augmentera notre sentiment de confiance envers le médium. Notre aisance avec le dessin sur ce support. Et cela améliorera nos compétences techniques. La vitesse à laquelle nous exerçons la pression nous permet d'appliquer toutes ces différentes échelles et les différentes lignes sur lesquelles nous pouvons tracer des lignes légèrement irrégulières plus courbes et plus courbes. La multitude d'entre eux, sont-ils juste à côté l'un de l'autre ? Comment créer une ombre ? Est-ce par des pirates informatiques ou non ? Toutes ces techniques se rejoignent donc. Plus vous pratiquez, plus toutes ces techniques vous seront faciles à utiliser. Tu ne réfléchiras pas trop. Quelle pression suis-je en train d'appliquer ? Vous utiliserez toutes ces techniques instinctivement. Nous créons ici des lignes très légères, pas des lignes audacieuses. Nous continuons à créer ces lignes plus légères, encore plus légères, ici pour le pont. Nous voulons créer ces lignes lumineuses juste pour indiquer où se trouve le pont, pour indiquer les arches de celui-ci. Suivez ma technique pour dessiner ces arches. Ce sont des lignes très claires et ce sont des lignes pointillées. Dessinez maintenant l'intérieur du pont, pour indiquer qu' en dessous de l'espace, cette partie située sous le pont sera très ombragée. N'oubliez pas de ne pas trop vous inquiéter des lignes que vous créez. Essayez de prendre plaisir à dessiner. vous laissez pas obséder par les lignes. L'intérêt de créer des lignes très claires est qu'à un moment donné, nous allons sélectionner la meilleure de ces lignes et l'assombrir. Et cela va mettre en évidence et créer les lignes appropriées dont nous avons besoin. Le résultat final est un très beau dessin délicat. C'est le genre de média qui a sa beauté. C'est un peu compliqué. Prenez le temps de simplement profiter de l'éclosion, de tracer des lignes et de créer des ombres et des lumières. N'y pense pas trop. Ne vous laissez pas décourager ou vous empêcher de vous adresser au média en toute confiance, même si le résultat final n'est pas celui que vous souhaitiez, car en réalité, plus vous pratiquez, mieux tu t'y prendras. Maintenant que j'ai fait mon pain, je reviens pour ajouter plus de détails. Nous voulons mettre en valeur ces détails au final, il y aura des éléments très contrastés qui mettront encore plus en valeur les points forts. Nous voulons apporter quelques détails sur l'apparence du pont. Je vais passer par les fenêtres. Chaque artiste travaille de manière très différente. Certains d'entre nous se concentrent sur un domaine et continuent à y travailler jusqu'à ce qu'il soit terminé , puis passent au suivant. Parfois, nous travaillons sur un domaine secondaire, puis nous remarquons d'autres choses, nous revenons en arrière et nous continuons à ajouter plus de détails. Prenez l'habitude de reculer la tête en arrière, regarder votre dessin, le dessin que vous avez créé. Bien sûr, cela ne ressemblera pas à 100 % dessin de votre modèle, mais ce n'est pas quelque chose qui vous retient. Ce n'est pas censé y ressembler exactement. Le but est de pouvoir avoir un point de référence, puis de regarder votre dessin et voir comment le rendre harmonieux et comment augmenter tous ces détails. Peut-être qu'en y regardant cela, nous pourrions dire : « Waouh, c' est tellement compliqué, nous ne devrions pas avoir peur, simplement profiter et nous pourrons le faire facilement. Parce que copier n'est pas le but. L'objectif est de s'entraîner et de s'améliorer progressivement. J'ajoute les détails de mes hachures ici. Si vous avez l'impression que votre poignet transpire ou si c'est le cas, c' le côté de votre main est en train de transpirer. Vous pouvez placer une feuille de papier sous votre main. Je m'assure simplement d'observer souvent mon image pendant que je travaille dessus. Regarder l'image de notre modèle ou un objet physique, c'est-à-dire notre modèle, est la meilleure pratique que vous puissiez faire pour remarquer les reflets et les ombres. Et quelle est la partie la plus sombre des ombres ou la partie la plus claire des ombres. Et il en va de même pour les moments forts. Déterminer ces tonalités, apprendre davantage sur la façon de les réaliser avec un stylo et des dessins au trait. Il y a beaucoup de fenêtres ici. J'essaie juste de leur montrer. Je trouve que le dessin au trait est vraiment méditatif. Je peux très facilement me laisser emporter par le processus. Et j'oublie parfois de regarder mon modèle parce que nous avons une idée de ce à quoi ressemble quelque chose, ou peut-être parce que nous avons un petit souvenir d' avoir regardé notre modèle et que nous l'avons enregistré. Mais la réalité est que nous devons regarder vers le haut et examiner notre modèle. Souvent. Écoutons de la musique et continuons à ajouter nos coordonnées. Et je vous rejoindrai une minute, 26, alors que nous commencerons à utiliser notre marqueur noir. OK, maintenant nous allons utiliser notre marqueur noir pour ajouter des lignes sombres afin de compléter davantage cette partie. Vous devez vous assurer de l'ajouter légèrement dans la direction dans laquelle il est censé être ajouté. Le marqueur noir nous aide à obtenir des ombres plus foncées plus rapidement, mais il faut également les retoucher avec des hachures et des lignes supplémentaires à l' aide de notre crayon. Juste pour commencer à harmoniser leur présence dans le dessin. Prenez le temps d'observer votre image et de décider très clairement où vous appliquez votre marqueur. Nous devons être très prudents. Si vous devez également vous entraîner sur une feuille séparée avec la pointe du marqueur. Parfois, même si nous avons déjà utilisé ce support, utilisé un certain stylo auparavant, parce que nous avons utilisé un stylo différent pendant les 20 ou 30 dernières minutes, nous avons besoin d'un moment pour lire. Nous nous entraînons à utiliser notre marqueur, mais nous voulons examiner notre image dans son ensemble. Nous ajoutons maintenant les lignes sur ces pièces afin de créer une harmonie. Maintenant, avec le crayon fin pigmentaire, un chiffre 0,4, je passe en revue mes ombres que j'ai créées avec mon marqueur. J'ajoute ces lignes parce que nous devons harmoniser. Nous avons besoin qu'ils s'intègrent parfaitement au reste de l'image. Création de ces écloseries à l'aide d'un crayon fin sur le dessus d'un marqueur. Non seulement cela harmonise et atténue les marques que nous avons faites avec un marqueur. Mais cela réduit également le ton du noir, juste un peu plus d'ombre. Ces hachures sont des médiateurs entre le marqueur et le feutre de stylo plus épais que nous utilisions précédemment, le 0,6. Nous voulons prendre notre temps. Vous devez vous assurer que vous appliquez vos lignes au bon endroit. J'ajoute des détails et j'accentue mon dessin de gauche à droite. Mais avec cette ligne de stylo, soit 0,4, nous ajoutons essentiellement du Hatteras entre les parties les plus sombres et les parties les plus claires. Comme mentionné précédemment, il s'agit d'un processus de médiation entre ces tonalités. Maintenant, il y a des nuages dans le ciel, nous les montrons avec des lignes irrégulières, comme ceci. Suis ma main. Assurez-vous de ne pas faire de l'ombre sur les bâtiments ou sur le dessus des bâtiments. Ces lignes irrégulières étaient simplement dans le ciel. Maintenant, je remarque un peu plus de détails ici, donc je les ajoute avant de passer à autre chose. Je continue à travailler sur les fenêtres ici, juste un peu pour leur donner un peu plus de définition. Prenez l'habitude de regarder votre travail général et de voir les ombres et les lumières. Et prenez un moment pour reculer la tête, voir où vous pouvez ajouter de l'ombrage si nécessaire, quelles parties vous devez absolument vous rappeler de ne pas ajouter de couleur ou de les mettre en valeur plus ou moins claires. Il est également possible que nous devions parfois modifier ce que nous avons dessiné. Nous devons le modifier d'une manière ou d'une autre pour détourner l'attention de cette partie vers une autre partie de notre dessin en ajoutant des lignes ou des ombres. Nous devrions faire des pauses dans notre travail, y jeter un coup d'œil, examiner ce que nous créons et y revenir. Si vous avez besoin d'un moment, faites une pause, prenez peut-être une collation, détournez regard, puis revenez avec un regard neuf. Plus nous observons notre modèle, plus nous pouvons détecter et voir une publicité. C'est un processus agréable pour déterminer où vont aller les files d'attente. Et s'il y a des lignes difficiles , comme des lignes très droites, ne les appliquez pas d'un seul trait, mais appliquez-les en pointillés. Ajoutons que l'écloserie n'est pas le bon endroit entre le marqueur et les espaces lumineux. Je suis en train de passer en revue la partie centrale de mon dessin. Ici, ces tours ont besoin d'être légèrement différenciées. Ils ont une ombre sur la gauche. Nous voyons beaucoup de lignes si nous les regardons de près, mais la combinaison semble belle vue de loin. Tous ces détails se rejoignent au fur et à mesure que nous travaillons sur notre dessin. Parce que parfois, nous pouvons être absorbés par regarder notre dessin de trop près. Et puis quand tu prends du recul ou que tu retires la tête en arrière, que tu le regardes et que tu te rends compte que c'est vraiment important. Cette ombre doit être meilleure ou cette esquisse doit être plus grande. Assurez-vous d'utiliser toutes les techniques de ligne que nous avons pratiquées au cours de ce cours. Nous avons créé des lignes fines et proches les unes des autres ou plus éloignées les unes des autres pour indiquer la distance ou la réduction des ombres. Différents types de hackers. Nous voulons toujours nous souvenir de la direction dans laquelle nous appliquons nos lignes. Les bâtiments utilisent beaucoup plus de lignes droites courbes et beaucoup de lignes verticales parce qu' ils sont hauts et qu'ils ajoutent cette perspective ascendante qui les empêche de graviter. Par opposition à de plus en plus de modèles représentant la nature, des feuilles, des fleurs et des arbres. Ils utilisent des lignes très différentes, des courbures différentes. Et en utilisant ces différentes lignes ici, cela signifie que nous pouvons esquisser plusieurs fois afin d'avoir une bonne illustration d'un formulaire. Nous avons créé de l'obscurité sur les toits d'ici parce que cela apporte beaucoup plus de définition. Nous voulons continuer à regarder notre image. Maintenant, avec notre marqueur noir, nous allons ajouter des ombres ici. C'est ce que l'on appelle des taches noires qui recouvrent le toit d'ici. Et encore une fois, soyez très prudent lorsque vous utilisez votre marqueur noir. Vous ne voulez pas l'appliquer dans un endroit où il n'est pas censé être. Il est impossible de le modifier ou de le modifier. Mais ne craignez pas de faire des erreurs. Je veux dire, plus on s'entraîne, mieux on s'y prend. Mais il suffit d' examiner notre modèle et déterminer où nous appliquons nos tons les plus foncés. N'oubliez pas que vous pouvez prendre des images de votre dessin et des différentes étapes de réalisation. Et il suffit de les regarder à la fin et de voir quelle en est la progression. Comment l'avez-vous construit ? quels aspects vous êtes-vous le plus focalisé ? C'est également très intéressant à voir. J'ajoute de l'ombre et de l' obscurité sous le pont. Nous ajoutons des lignes et des Hatteras derrière ces parties sombres afin de créer une harmonie entre elles. Vous voulez que tout ait l' air d'appartenir l' un à l'autre sur cette image. n'y a rien qui se démarque vraiment. Nous allons maintenant entrer avec nos hachures et les différentes parties de l'image. Avec le point zéro pour le crayon, le crayon fin pigmenté. Nous créons les tons moyens qui adouciront le marqueur noir, les nuances que nous avons créées avec un marqueur noir et intermédiaires entre les parties les plus claires et les parties les plus sombres. Prends ton temps. Je m' arrête au milieu. Après chaque petite pièce que je crée juste un instant, juste une fraction de seconde pour voir ce que je fais de l'ombre. Est-ce que l'apparence est celle que j'ai l'intention de lui donner ? Et nous continuons à regarder notre modèle et notre dessin parce que notre dessin est un peu différent de notre modèle, mais nous examinons notre dessin pour harmoniser et pour voir où un peu d'ombrage est nécessaire . Y a-t-il une partie qui se démarque un peu plus que les autres ? Il faut alors harmoniser. Prenons par exemple un moment pour examiner les parties noires situées sous le pont en ce moment. Ils ont l' air d'une teinte plus foncée et noire que tous les autres points de repère que nous avons créés. Ils n'ont pas été harmonisés avec l'image en créant écloseries selon différentes lignes hachures et techniques différentes. Nous donnons vie aux parties les plus sombres de notre image en les atténuant. Et en créant une médiation entre elles et les parties les plus claires et les tons de gris qui se trouvent au milieu. Même les parties du marqueur dans la partie supérieure de notre image semblent beaucoup plus harmonisées et plus calmes et d'une teinte plus claire que le noir du bas. Nous continuons à ajouter ces détails et à travailler sur les fenêtres avec des lignes très simples sur toutes les tours. Plus nos croquis sont étendus ici, plus nous travaillons sur des pièces, plus nous nous rapprochons de leur achèvement et chaque partie avec tous les ombres et les lumières nécessaires. Cela ne signifie pas que nous n'ajouterons pas d'ombres supplémentaires ou que nous n'ajouterons aucune partie oubliée à la fin. Cela signifie simplement que nous travaillons pleinement sur chaque partie au fur et à mesure que nous avançons. N'oubliez pas de vous entraîner. Si vous ne souhaitez pas appliquer l'image dans son intégralité, vous pouvez vous entraîner sur des sections de celle-ci. Parce que la pratique rend parfait. Cela nous donne confiance dans notre approche de ce média. Confiance dans la création d'images, d'images différentes avec ce support. Et plus nous nous entraînons avec ce médium, plus nous sommes à l'aise avec les stylos que nous utilisons et plus nous réalisons quel type de marques ils peuvent nous donner en utilisant un stylo et en essayant de saisir différemment directions. Jouer avec votre médium est le meilleur moyen d'en apprendre davantage sur celui-ci et d' en apprendre davantage sur vous-même. Comme nous travaillons sur les parties éloignées, elles contiennent beaucoup moins de détails et les parties les plus proches se trouvent à gauche de l'image. J'ajoute de plus en plus d' ombrage ici au ciel. veux juste m'assurer que je n'ai oublié aucun petit détail, car même si les fenêtres sont nos points et colonnes qui séparent les fenêtres, elles sont séparées par des colonnes. Ce sont de très petites lignes, mais toutes ces lignes accentuent une image très belle et délicate. En fin de compte, nous voulons ajouter de l'ombrage le plus légèrement possible, afin de ne pas nuire la beauté de certaines tours. Nous travaillons et nous concentrons beaucoup sur le toit. Nous faisons donc de même pour cette partie également. Parce que nous voulons créer un équilibre sur l'ensemble de notre image. Que tout doit paraître équilibré, même les parties les plus sombres où nous avons harmonisé les tons les plus clairs. Nous voulons un équilibre et une cohérence dans notre application. Plus nous regardons notre image, plus nous réalisons que nous devons ajouter de détails. Et plus nous travaillons légèrement, plus nous avons de chances d' ajouter plus de détails lignes ou de définition au final. Surtout si vous êtes au début de votre parcours artistique. Travailler plus léger et accumuler ces couches est bien mieux que d'y aller durement ou avec beaucoup de pression ? Ou y avait-il beaucoup de marques sombres qu'il n'était pas possible de modifier ? Il faudrait recommencer depuis le début. Nous avons utilisé des lignes verticales pour nos bâtiments, mais les lignes pour notre pont ou horizontales. Comme nous voulons une harmonie entre tous les éléments de notre image, nous utilisons des lignes horizontales et verticales pour cette partie, mais à des distances différentes. Ainsi, pour le bâtiment, aucune ligne verticale n'est plus longue et indique la perception ascendante des bâtiments. Mais avec le pont ou les lignes horizontales, les lignes sont plus longues et plus visibles alors que nos lignes verticales sont plus courtes. Nous voulons donc simplement observer notre image et prendre cette décision. Ensuite, entrez et travaillez dessus. Nous ajoutons lentement les détails du pont. Il y a de petites figures illustrées ici par des points. Je voudrais assombrir certaines parties que je remarque ici. J'ai peut-être raté un petit moment. Maintenant, je veux m'assurer qu' il y a, qu'il y a une ligne, il y a une ligne horizontale qui traverse toutes les tours. Je continue à le parcourir juste pour m'assurer qu'il y a une belle ligne constante qui descend un peu vers le bas en diagonale dans cette perspective. Je travaille sur cette ombre qui traverse tous les bâtiments parce que je la vois. Enfin, nous vérifions la composition afin de mieux savoir s'il y a des modifications à apporter. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de véritable erreur ici. Nous avons créé des lignes très claires que nous pouvons recouvrir d'une ligne plus foncée pour créer meilleure définition ou corriger les lignes. Alors profitez simplement du processus. Et continuez à dessiner et à vous entraîner. Plus nous dessinons, mieux nous y parvenons. Nous couvrons maintenant cette partie avec des lignes horizontales. Nous commençons par les lignes horizontales , puis nous ajoutons les lignes verticales. Vous voulez donner du caractère à la texture du pont. Les hachures et la direction que nous utilisons pour créer les hachures sont très importantes pour une perspective. Suis mon exemple. Si vous doutez des pirates informatiques à créer, suivez mon exemple. Nous allons bientôt ajouter des personnes. Nous devons créer les figures ici avec des taches sombres. Je voudrais juste apporter ici ces détails qui différencient le pont des bâtiments. Je continue d'ajouter les détails. Plus je recule la tête en arrière, plus je remarque qu'il y a des lignes que je dois ajouter, à des fenêtres ou peut-être un ombrage. Je reviens. J'ai continué à travailler sur mon pont. La structure du pont est très, très belle, nous voulons donc être en mesure de la transmettre. la différence entre le pont lui-même, sa partie supérieure, son bord. Remarquez donc à quel point les lignes sont verticales sur le pont que je suis en train de créer. Contrairement aux lignes horizontales situées en dessous, par exemple . Assurez-vous simplement d'être patient pendant que vous dessinez. Nous allons remplacer notre stylo par un crayon fin pigmenté, 0,8. C'est un stylo plus épais. Nous allons passer par cette partie qui se trouve sous le pont. Je voulais compléter cette ligne ici, la courbure. Je souhaite également harmoniser ces parties sombres ici avec un marqueur. N'oubliez pas que votre image doit être équilibrée. Où toutes les nuances les plus sombres se ressemblent et sont cohérentes en termes de tonalité. Je vais ajouter des hachures sur cette partie sombre et un ton qui, un peu plus bas , nuit à la netteté de la couleur noire du marqueur, la rapprochant ainsi de la couleur de les écloseries équipées de paquebots différents. J'ai fouillé mon arbre ici. J'ai accentué cette partie de la première tour. Je vais revenir sous le pont pour ajouter ces détails. Voici un petit détail sur le pont. Je veux terminer la courbure. Maintenant, l'éclosion dans l'eau est très similaire à l'éclosion des nuages. C'est vraiment léger. Lignes horizontales claires. Nous créons ici des teintes avec un crayon fin. Habillé comme ça. Nous utilisons notre crayon fin pour pour mieux définir la partie supérieure du pont, horizontalité, cette ligne qui le différenciera des bâtiments. Mais remarquez également que juste au-dessus de la ligne que je définis, il y a une ligne lumineuse médiane. C'est complètement blanc juste là. Et je laisse cette ligne blanche très claire à l' horizontale au-dessus du pont, ce qui contribue à accentuer son apparence. Je continue d'ajouter patiemment les détails. Observez vos ombres, faites la différence entre votre ombre la plus foncée l'ombre la plus claire afin de pouvoir utiliser le stylo approprié. Nous utilisons différentes écloseries ici. Various Hatcher est un ordre indiquant la profondeur. Nous rapprochons notre image d'une apparence plus naturelle et plus réaliste. Et nous augmentons la profondeur de perception en utilisant différentes épaisseurs d'écloseries, ainsi que différentes techniques de fabrication de chaises. C'est pourquoi il est très important de s'entraîner. Observez l'eau. Quelles parties ont le plus de lumière et quelles parties sont plus sombres ? Nous allons maintenant passer en revue les mêmes détails sur le côté droit du pont. L'ombre sous le côté droit, courbure sous le pont est plus foncée que celle de gauche. Mais nous voulons ajouter notre rose à écoutille sur l'eau ici. Nous complétons la courbure sous cette partie ici. Nous avons également des écoutilles plus légères ici, ce qui nous permet d'utiliser moins de lignes sur l'eau. Les ombres de cette partie du pont se trouvent dans l'eau. Nous essayons donc d' imiter ce reflet et de compléter la courbure ici et dans ce détail. Si les hachures sont si petites qu'elles ressemblent presque à des points, cela signifie que nous essayons de créer des figures. Je passe en revue quelques lignes ici juste pour compléter la partie supérieure de mon image. Pour que l'ensemble de mon image soit encore plus proche de la fin. Je trouve que créer des écloseries et dessiner à la plume en général est très méditatif. Je suis fascinée par les détails et je crée de plus en plus. Alors qu'en réalité, nous devons nous arrêter et regarder notre photo. Regardez l'image sur laquelle nous avons créé le dessin. Observez ce qui est nécessaire. Avons-nous oublié des reflets ou des ombres ici et là ? Peut-être que certains détails ont besoin d'être un peu plus finalisés. Le travail est presque terminé. Nous sommes en train de terminer les arbres. Nous examinons notre travail de manière générale et nous le faisons souvent sans nous concentrer sur une partie spécifique. Tu devrais toujours y jeter un coup d'œil. Faire toutes ces observations, suivre la progression et attention aux ajustements nécessaires. Nous recherchons la cohérence et l'harmonie dans l' ensemble de notre dessin. Chaque artiste est très différent lorsqu'il s'agit de réaliser une œuvre d'art, un dessin ou une peinture. Il est parfois difficile de terminer une œuvre d'art. Nous ajoutons sans cesse des détails et voyons plus de choses à ajouter, peut-être plus de reflets, plus d'ombres. Mais parfois, avec de la pratique, nous avons réussi à en savoir plus sur notre propre technique et notre propre style. Et c'est peut-être une tonalité de plus en plus claire que celle que nous avons créée ici. C'est peut-être un sketch plus rapide. Mais l'idée est de pratiquer. Plus nous pratiquons, plus nous nous rapprochons de notre confort avec un certain médium, plus nous nous rapprochons de notre propre style. Notre propre confort avec, avec ces stylos. Nous sommes en train de terminer cette image. J'examine les ou les ombres que j'ai créées pour m' assurer qu'elles sont aussi claires que nécessaire. Sont-ils aussi sombres qu' ils devraient l'être ? Y a-t-il des lignes que j'ai manquées ? Par exemple regardant les différentes tours et les bâtiments qui les traversent, dans la partie supérieure de mon image, il y a une ligne surlignée horizontalement qui va de la première tour jusqu'au bout, à droite. Je suis également en train de regarder ces points forts. Sont-ils cohérents ? Sont-ils dans la même ligne ? Et j'essaie de faire mes ajustements ? Au fur et à mesure. Nous pouvons travailler cette image sur plusieurs modèles, plusieurs techniques. Mais aujourd'hui, nous avons complété ce dessin avec le modèle le plus classique en utilisant nos lignes régulières. Nous avons pris le temps de créer notre croquis parce qu'à l'époque, il s'agissait d'utiliser nos stylos, d'ajouter tous les détails et de créer notre dessin. Prenez le temps de terminer votre dessin et de compléter l'environnement. Il ne s'agit pas seulement des bâtiments et du pont. Et peut-être les deux arbres ici parce que vous avez le ciel et l'eau. Nous voulons y ajouter ces détails. Alors que nous complétons ces détails, nous examinons ensuite l' eau et le ciel. Nous regardons les bords de notre dessin de gauche à droite. Nous terminons la courbure de notre pont ici sur la gauche. Les lignes environnementales vont dans une seule direction. Nous agrandissons l'environnement avec le nouveau-né, le ciel et l'eau. Et ces lignes horizontales qui reflètent les bâtiments sur l'eau, mais qui reflètent également l'ensemble de l'image Il y a le ciel et l'eau. C'est une image complète. Nous ajoutons notre signature en bas droite car il y a un peu d'espace. Et merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui et j'espère que vous avez apprécié ce cours et ce tutoriel et à bientôt.