Introduction au dessin de portrait avec le crayon

1. Introduction au dessin de portrait avec le crayon: Avez-vous voulu commencer à dessiner des portraits au crayon, mais vous ne savez pas comment aborder ce merveilleux médium. Il peut être difficile de savoir par où commencer. Ce cours vous expliquera comment utiliser les outils et techniques les plus simples pour créer des portraits époustouflants et réalistes. Que vous soyez un professionnel en herbe ou que vous dessiniez simplement pour le plaisir, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir, du dessin de votre première IA à la création d'œuvres d'art de niveau professionnel. Tout au long du cours, nous aborderons diverses techniques, commençant par les principes fondamentaux, comme l'utilisation de lignes de construction et de formes de base pour créer la forme générale de notre sujet. Nous passerons ensuite à l'utilisation de diverses techniques pour ajouter de la texture, l'éclairage, des détails et de la profondeur à votre dessin afin de lui donner vraiment vie. En utilisant une combinaison de toutes ces techniques et de tous ces principes, vous aurez la confiance et la compréhension nécessaires pour recréer une variété d'yeux, de lèvres et de nez masculins et féminins avec de superbes précision et détail pour produire un dessin de portrait incroyablement réaliste et complet. Non seulement vous aurez accès à plus de 20 heures de cours complets, mais vous bénéficierez également de ressources de cours et de devoirs supplémentaires pour vous aider à affiner et à pratiquer votre compétences en cours de route. L'art n'est pas une question de talent, il s'agit d'avoir les bons conseils. Notre explication de l'index vous expliquera étape par étape comment améliorer vos compétences générales en dessin créer de superbes œuvres d'art. 2. Introduction au dessin au crayon: Bonjour, Bienvenue dans un nouveau tutoriel de dessin. Aujourd'hui, nous allons dessiner et colorier avec moi, en utilisant les crayons de la famille B. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables qui contiendront toutes les informations nécessaires pour chaque didacticiel. Aujourd'hui, nous allons utiliser ces crayons de la série B de cette marque. Nous allons utiliser des crayons différents sur les parties sombres et claires. Prenez le temps de vous familiariser avec les crayons. Nous avons ici la série de crayons B, qui sont les crayons au noyau le plus souple. C'est une bonne idée d'essayer les différents crayons sur une feuille de papier séparée sur le côté. N'oubliez pas que les marques de crayons que nous suggérons sont nos recommandations. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de crayon pour ce cours. À l'écran, vous découvrirez les principales différences entre les crayons à base de fusain et de graphite. Prenez le temps de lire ces informations avant de poursuivre. Les différents crayons d'un lot ont tous différents degrés de dureté. Jetez un œil à cette diapositive pour comprendre les différents crayons et à quoi ils conviennent le mieux en fonction de leur dureté. Dans cette leçon, nous avons parlé des séries B, qui se situent aux première et deuxième rangées. Maintenant, assemblez tous vos différents crayons. Choisissez quatre ou huit crayons différents, du plus foncé au plus clair. Maintenant, comme à l'écran, en utilisant la pression du crayon, griffonnez du foncé au clair avec quatre crayons différents comme sur le côté gauche de l'écran. Essayons ensuite de créer une version plus nette en faisant passer les dégradés et les carrés du foncé au clair, comme indiqué sur le côté droit de l'écran. Prends ton temps. Nous voulons savoir ce que nos crayons peuvent nous apporter. Connaître le type d'effet et esthétique que vos crayons peuvent vous donner vous aidera à faire votre choix en fonction de ce que vous dessinez. Enfin, créons une échelle de dégradé allant du foncé au clair en utilisant un crayon pour chaque barre. Cela vous permettra de vous familiariser avec la pression du crayon pour différents types de crayons de dureté. Nous avons maintenant découvert les crayons. Passons à la leçon suivante et commençons à dessiner. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce tutoriel et à bientôt dans le prochain. 3. Comment dessiner l'œil humain: Bonjour. Bienvenue dans un autre tutoriel de dessin. Dans ce tutoriel, nous allons dessiner et ombrer un moi féminin en utilisant uniquement nos crayons. Nous allons maintenant dessiner l'œil d'une femme à trois quarts d'angle. Nous pouvons toujours utiliser la méthode d'accès comme guide pour ce dessin. Certaines personnes dessinent une ligne d'axe oblique. Ils vont attirer l'attention du point de vue des trois quarts. Cela se ferait comme ça. Cependant, nous allons continuer à suivre la même méthode que nous avons utilisée jusqu'à présent et dessiner l'axe comme ceci. Nous commençons par dessiner un cercle. Vous pouvez le faire à main levée. Ou à l'aide d'un objet circulaire. Ou tu le fais à la légère. Ensuite, nous allons tracer notre axe à travers elle. Je vais utiliser une règle. Nous pouvons également dessiner l'axe sur notre échantillon de photo afin d'avoir les mesures les plus précises. Utilisez vos ressources téléchargeables qui sont disponibles pour chaque didacticiel avec toutes les informations nécessaires. On peut voir l'œil de côté ici. Assurez-vous que l'image de votre modèle est placée devant vous afin que vous puissiez la voir confortablement ou dans la position qui vous convient le mieux. La taille de la pupille varie en fonction des muscles qui l'entourent en fonction de la quantité de lumière qui atteint l'œil. Comme on voit l'œil de côté. La partie intérieure de la paupière et la partie avant sont visibles. Prenez le temps de créer votre croquis. Si vous avez besoin de plus de temps, mettez simplement la vidéo en pause, puis rejouez-la lorsque vous serez prêt à continuer ensemble. Continuez à observer votre modèle savoir exactement où se situent les les ombres. Par où commencer pour ajouter des détails, considérez que l'iris ne serait pas aussi rond et certaines parties visibles seraient cachées sous la laisse, la paupière supérieure ou le couvercle inférieur. Vous avez également les coins intérieurs de l'œil. Nous dessinons maintenant la paupière extérieure par le haut. Je prends également en compte l'ouverture et la fermeture des paupières. Afin de dessiner cette courbure du couvercle. Nous dessinons un œil dans son intégralité. Avec le coin de l'œil, l'ensemble, la pupille entière, le globe oculaire juste pour mieux le comprendre. Encore une fois, parce que nous voyons l'œil presque du côté de l'iris. Et cette position ne forme pas un cercle complet, mais prend la forme d'un ovale. Nous avons donc cette forme circulaire du globe oculaire, mais l'œil lui-même et son ouverture sont plus ovales. Ce n'est pas un ovale complet, mais ce n'est pas non plus un cercle parfait. Plus vous pratiquez, plus ces détails vous parviendront instinctivement. Mais chaque dessin que je vais dessiner sera très, très différent. Utilisez votre gomme pour supprimer les lignes excédentaires les lignes qui ne vous servent plus et dont vous n'avez pas besoin. Ils étaient là à titre indicatif. Ils ont atteint leur objectif et nous en avons maintenant fini avec eux. Continuez à observer votre modèle et votre propre dessin. Ils ne sont pas censés être équivalents, mais c'est la référence. C'est la partie où la lumière a atteint l'œil, et nous avons donc une lumière intense ici. C'est l'endroit idéal pour les cils. Nous déterminons simplement la place de chaque élément. Plus tard, nous y travaillerons davantage. Ici, il y a un point concave, mais pour l'instant, nous ne faisons que déterminer sa place. Il y a une petite ride juste sous l'œil. Nous déterminons donc également cet endroit. Il s'agit de la ligne supérieure des cils, et c'est la ligne des cils inférieurs. Nous commençons maintenant le processus d' ombrage à l'aide notre crayon six B aiguisé. Je supprime juste les lignes en excès avec ma gomme. Juste pour le nettoyer, nettoyez le dessin, travaillant sur la paupière inférieure, savoir comment ces deux lignes passent au-dessus des cils. Et vous commencez par une pression moyenne sur la tige des cils d' où provient notre croissance , puis vous soulevez votre crayon dans la direction dans laquelle vous créez votre marque au bout du cil. Donc, au lieu de créer la même pression sur l'ensemble, vous devriez lever votre crayon à la fin de chaque ligne pour obtenir cette légèreté et vous rapprocher esthétiquement de la façon dont apparence des cils. Essayez-le. Prenez le temps de créer ces informations. Vous devez le faire lentement et doucement, en particulier pour les cils, car il ne s'agit pas seulement de la pression et du levage du crayon, mais aussi de la direction des cils, des délais que vous êtes créant le délicat d'entre eux. Certains crayons peuvent être plus foncés que d'autres et vous pouvez utiliser le crayon plus foncé pour les cils supérieurs, mais pas pour les cils inférieurs. Tous ces choix dépendront de notre utilisation de nos crayons, meilleure compréhension ainsi que de nos propres préférences. Maintenant, je dessine dans le sourcil. Encore une fois, nous avons un élément lié aux cheveux et à l'esthétique de l' apparence des poils des sourcils. Vous devez suivre la direction de la forme des sourcils mais aussi du muscle, par exemple s'il remonte ou descend sur les côtés, comme ça, vous pouvez le croiser, mais je le ferais légèrement. Maintenant, dessinons un œil depuis la vue latérale. Encore une fois, nous dessinons un cercle pour créer notre axe et tracer nos lignes directrices. Vous souhaitez donc diviser votre cercle en quatre sections. Donc, pour le I primaire, nous avons fait un axe vertical et horizontal en le séparant en quatre. Mais ici, latéralement, nous allons créer des lignes horizontales. Cela fait donc trois sections. Nous optons pour la forme triangulaire de l'endroit où l'œil va apparaître. Vous avez votre couvercle supérieur et le couvercle inférieur ici. Il y a une lèvre dessus, c'est pourquoi nous avons une ligne secondaire. Si vous n'êtes pas certain la prochaine étape à tout moment, suivez mon exemple et vous ferez ensuite vos observations quant à ce que vous avez accompli. Je dessine dans l'iris. En général, on comprend différemment l'endroit où se trouve l'iris ou l'espace qu'il occupe. C'est dessiné dans l'œil. Il occupe un espace circulaire. Selon vos termes, ce n'est pas à la surface, tout à fait à la surface extérieure. Essayons-le sous une forme isolée ici. C'est donc la surface supérieure que vous voyez. Mais ce n'est pas sa forme complète. Ce n'est pas ainsi que nous devrions le dessiner de côté. Les iris à l' intérieur, à l'intérieur de cet espace. Prends le temps de t'entraîner. J'ajoute quelques cils et la direction dans laquelle ils doivent être orientés, c'est-à-dire vers le bas, puis vers le haut. Plus tard, nous dessinerons le reflet ou les ombres des cils qui apparaîtront sur l'œil lui-même. Dessinons un, un œil fermé vu de côté. Juste pour regarder cette forme et forme et comment y parvenir. Le couvercle est fermé et vous avez les cils en quelque sorte écartés. Vous pouvez en voir plus. Nous l'avons ici. Un œil vu de face avec les différents détails de l'œil. Et un œil vu de côté avec une compréhension de l'iris. Et quand l'œil est fermé, continuez à vous entraîner et à bientôt dans le prochain tutoriel. 4. Comment dessiner un œil mâle: Bonjour. Bienvenue dans un nouveau tutoriel. Aujourd'hui, nous allons dessiner un œil masculin ensemble, un peu plus petit que le modèle précédent sur lequel nous avons travaillé. Nous avons créé notre axe comme première étape. Nous allons dessiner l'axe pour mieux mesurer et transférer le sujet de notre dessin. Prenez donc votre temps pour le faire. Vous pouvez utiliser une règle pour créer votre axe si cela vous facilite la tâche. Maintenant, le coin de l'œil est presque situé ici. Maintenant, pensez à utiliser vos ressources téléchargeables. Ils contiennent toutes les informations dont vous avez besoin pour chaque didacticiel, des matériaux au modèle, en passant le plan pour dessiner le modèle. Il est là pour t'aider. Prenez le temps de créer votre esquisse de base, d'imprimer l'image de votre modèle, placer de manière à pouvoir vous y référer facilement et à la regarder confortablement. Parce que c'est ce que nous allons faire. Nous allons continuellement examiner notre modèle, regarder notre dessin, regarder notre dessin, faire référence aux reflets, aux ombres. Nous sommes simplement en train de terminer notre esquisse de base ici. Ainsi, lorsque nous commençons à faire de l'ombrage, nous le faisons aux bons endroits. Nous pouvons également tracer la ligne d'axe sur notre échantillon. Par ligne d'axe, nous entendons la ligne horizontale et la ligne verticale qui se croisent et divisent le papier situé en dessous en quatre parties égales. Et après avoir dessiné notre axe et notre esquisse de base, nous passerons à l'ombrage. N'oubliez pas que, comme je le fais ici, répéter votre dessin ne pose aucun problème autant de fois que nécessaire. Donc, si vous devez mettre la vidéo en pause, terminer votre esquisse de base, effectuer des ajustements, ajuster les mesures avec votre modèle. Peut-être qu'avec les plans de pratique que vous avez créés, allez-y et faites-le. Et l'IA que nous allons dessiner n'est pas située en ligne droite. Il a plutôt une forme oblique. Il est incliné, en diagonale. Ce coin est donc un peu plus haut que l'autre côté. Il s'agit de la partie interne de l'œil. Plus nous observons notre modèle, plus nous nous entraînons Le meilleur exercice que vous puissiez faire est de regarder et de regarder réellement les reflets lignes et des ombres et les endroits où tout se situe. Je vous conseille de faire confiance à votre observation. Si vous remarquez une ligne droite, tracez ce que vous voyez. Parfois dans notre esprit parce que nous savons que nous comprenons la forme générale de certaines choses. Nous le dessinons donc en fonction de notre compréhension de sa courbure ou en supposant qu'il est plus incurvé qu'il ne l'est lorsqu' il est plus carré. Alors fais confiance à ce que tu vois. Maintenant, la pupille est située en haut. Nous pouvons voir la lumière qui émane de ce côté de l'œil. Nous allons donc également déterminer l'emplacement de cette lampe. Ainsi, vous pouvez marquer spécifiquement un endroit où il est complètement blanc, même s'il a une forme inhabituelle. J'utilise une gomme mono ici. Juste pour entrer dans ces petits espaces et effacer les lignes excédentaires ou les lignes à ajuster. Ensuite, nous allons déterminer l'emplacement du sourcil. C'est un peu plus loin par rapport au coin de l'œil. n'y a pas beaucoup de distance entre le sourcil et la paupière supérieure. Et c'est pointu également. Vous souhaitez créer votre esquisse le plus légèrement possible. Nous avons maintenant la forme et la forme générales du sourcil. Nous allons le remplir en grisé. Au fur et à mesure que nous avançons. Plus tard. Nous travaillons sur cet échantillon d'œil. Ensemble, nous avons commencé par dessiner un axe Nous sommes maintenant en train de déterminer les bons endroits pour les différentes parties de l'œil et de dessiner les détails étape par étape. Il s'agit d'un œil d'homme avec une paupière légèrement courte et ses sourcils sont également très proches de la paupière supérieure. À ce stade, nous allons simplement déterminer l'emplacement du sourcil, puis nous pourrons passer à la partie ombrage. Nous avons presque terminé le croquis initial. Il suffit de vérifier les mesures et les détails et de faire ajustements nécessaires les ajustements nécessaires pour pouvoir passer au niveau suivant. Après avoir vérifié l' exactitude de tous les détails de la partie esquisse, nous pouvons commencer à ombrer. Comme mentionné précédemment, il est très important d'avoir une esquisse initiale parfaite ou aussi parfaite que possible avant de passer à la partie d'ombrage, afin qu' aucune modification ne soit apportée dans les lignes de base sont les lignes de base de notre dessin. C'est le bon endroit pour l'élève. Il y a aussi l'endroit où la lumière frappe le I dans le coin gauche que nous avons déterminé pour le, nous déterminons l'endroit. Nous pouvons maintenant commencer à ombrer. Il y a une ride sur la ligne sous l'œil, que nous devons simplement dessiner ici. Nous devons également le mettre en place. Maintenant, alors que nous commençons à ombrer, nous commençons à ajouter de plus en plus de détails. Nous allons commencer le processus d'ombrage à l'aide de notre crayon six B. Assurez-vous qu'il est bien aiguisé. Nous n'allons pas créer des zones plus sombres avec des lignes nettes, lignes nettes avec une forte pression avec nos crayons. Nous allons plutôt utiliser le mouvement de va-et-vient de notre crayon. Et nous allons ajouter des couches d'ombrage sur ces pièces et créer le look que nous voulons. Nous commençons à masquer le canal lacrymal dans le coin interne de l' œil, d'où proviennent les larmes. Ensuite, il y a cette partie blanche entre les deux. Nous sommes en train de déterminer son emplacement, mais il ne resterait pas si blanc. Nous y travaillerons plus tard. Ensuite, nous ajoutons les couches d'ombrage à la partie blanche de l'œil très doucement et délicatement à l'aide de notre crayon. Nous atteignons maintenant l'autre coin de l'œil. L'ordre dans lequel vous masquez les différentes parties de l'œil dépend de vous et de la façon dont vous aimez le faire. Mais en général, il vaut mieux commencer par un élève. Cependant, il est également possible de partir de cette partie ou de travailler d'abord sur les sourcils. Le but n'est pas de vous limiter. Certaines personnes aiment d' abord travailler sur l'arrière-plan , puis passer aux détails. Et certains suivent le chemin inverse. Et travailler sur l'arrière-plan est leur dernière étape. Mais en général, il est plus courant de commencer par le haut et de descendre progressivement de votre image afin ne pas la maculer sous la pression de votre paume. Nous ajoutons la couche d'ombrage pour cette pièce. Et maintenant, nous déterminons les ombres sur la paupière très doucement et délicatement. Vous souhaitez créer des couches. Vous utilisez une pression moyenne, légère à moyenne. Et si quelque chose doit être plus sombre, vous le revoyez, au lieu d'exercer une pression plus forte. Cette ombre est ici la partie la plus foncée créée par la paupière supérieure. Sur la paupière elle-même. Nous sommes simplement en train de déterminer sa place ici afin de pouvoir appliquer correctement les points forts qui l'entourent. Il est important d'ajouter très doucement les couches d'ombrage sur la paupière supérieure car il y a cette texture sur la peau, cette zone où vous souhaitez conserver cette esthétique délicate, le look de celui-ci. Nous allons utiliser le moignon à mélanger ou le pinceau à porc. C'est une brosse à poils plats. Sur cette partie. Nous pouvons même utiliser l'obscurité du pinceau et ajouter ces parties sombres sur l'œil. Ainsi, le graphite qui adhère aux poils, vous pouvez l'utiliser pour appliquer des ombres ici et là sur votre dessin. Vous l'utiliseriez de cette façon. Nous allons maintenant ajouter un arrière-plan pour cette partie qui est l'iris. Nous voulons ajouter ces détails à l'intérieur de l'iris. Juste deux également, cela accentue la courbure. Non seulement les détails, mais aussi les lignes que vous appliquez dans leur direction en fonction de la courbure de l'œil. Vous souhaitez ajouter ces détails très doucement et délicatement. Nous allons ajouter le contexte ou la base. Ensuite, nous allons assombrir la pupille. L'œil est de couleur claire. Nous voulons donc être en mesure de le montrer en conservant les points forts, le blanc de la page. Ainsi, chaque fois qu'il y a un point fort, vous devez le garder léger et ne pas y mettre de graphite. À l'aide du moignon à mélanger ou du pinceau Hong. Encore une fois, nous passons en revue ces parties pour harmoniser la couleur ou simplement bien la mélanger. J'utilise ici ma gomme mono, qui est une gomme plus spécifique pour insérer et supprimer certaines lignes juste pour redonner de la lumière. Et à partir de ce point, nous allons ajouter les détails et tracer les lignes sur l'élève. N'oubliez pas que nous ajoutons les détails des contours, de tout ombrage. Nous marquons les parties sombres, les parties ombrées, et nous ne marquons pas non plus les zones claires, par exemple en ne surveillant pas les zones claires pour ne pas les combler. Nous allons maintenant travailler à nouveau sur la base de l'œuvre, car il se peut que nous souhaitions revenir plus tard sur les détails et les nuances de cette partie et y ajouter davantage. J'utilise ici des lignes hachurées très doucement et délicatement. Nous avons commencé à ombrer cette partie. Les hachures qu'il convient utiliser sur ces pièces sont des lignes hachurées simples et organisées qui vont dans la même direction Vous les appliquez donc l'une à côté de l'autre. Très délicatement, très légère pression. Ils sont uniformes l'un à côté de l'autre. Nous avons une certaine tache lumineuse ici, très lisse et avec les mêmes textures depuis le début. Nous appliquons notre ombrage, mais encore plus clair, juste pour laisser la lumière se mettre en valeur. Nous allons maintenant effacer les lignes inutiles, celles qui nous ont guidés au début. Et nous n'allons plus en utiliser. Nous allons à nouveau utiliser la souche et nourrir ces pièces. Et nous continuons à faire de l'ombre aux yeux. Nous allons modifier légèrement cette partie. Vous pouvez donc utiliser votre gomme mono ou toute autre gomme qui vous convient déjà. Et nous effaçons un peu cette partie. Ensuite, nous continuons à ombrer avec notre crayon six B. Il y a un point concave sur la paupière. Nous avons une partie sombre intense. Et n'oubliez pas que si vous avez fait des marques, des lignes ou des ombres un peu trop intenses, vous pouvez utiliser votre pinceau à porc ou le moignon pour obtenir un ombrage plus lisse et plus lisse, surtout dans les premières couches, il est très important d'estomper ces lignes à l'aide d' un pinceau ou d'un tampon sur la partie interne de l'œil. Ici, nous avons une ombre. Nous devons faire très attention lorsque nous l'ajoutons, afin de ne laisser aucune ligne et de créer cette ombre et une couche d'ombrage lisse. Cette couche contient les parties les plus légères. Cependant, la partie blanche de l'œil semble un peu plus foncée qu' elle ne l'est ici. Nous allons utiliser une souche plus petite et décolorer ces parties. Nous continuons à vérifier notre modèle et à regarder notre propre dessin pour vérifier que nous appliquons les ombres les bons endroits et la bonne tonalité. Oui, votre image ne sera pas la même que le modèle, mais le fait de référencer les tons clairs et les ombres est important. Il va nous dire où appliquer ces lignes. J'utilise une gomme électrique ici. Et nous allons effacer un peu ces parties là où elles étaient devenues légèrement plus foncées que nous ne le voulions. J'ai opté pour une gomme monochrome un peu plus détaillée. Il y a une ombre juste en dessous de l'œil. En utilisant la technique de mélange, nous allons ajouter les couches d'ombrage très fluide et délicate. Bienvenue. Nous allons ajouter les couches d'ombrage sur la partie blanche de l'œil très doucement et en douceur ici. Par exemple, dans ce coin de l'œil, car la partie blanche de l' œil n'est pas vraiment blanche. Et si nous y prêtons une attention particulière, nous pouvons voir les ombres lisses qui s'y trouvent. Que ce soit sur une photo ou dans la vraie vie, en particulier sur les parties situées dans les coins, nous allons ajouter les ombres en douceur parce que vous avez ces veines, ces vaisseaux qui sont là. Nous allons travailler un peu plus sur ces parties car elles doivent devenir plus sombres. Ce contour qui crée le contraste permet à l'œil de ressortir. Ou soyez plus en 3D. Nous allons assombrir la zone des sourcils à l'aide de notre moignon à estomper. J'utilise le plus petit moignon à mélanger ici. Une autre façon d' assombrir cette zone dehors de ce que nous faisons actuellement est d'ajouter des couches d'ombrage lisses. C'est comme créer un arrière-plan. Avant de commencer à ajouter les cheveux. Nous allons à nouveau effacer cette partie. J'utilise mon pinceau à poils plats. Nous commençons maintenant à ajouter les poils du sourcil. Et nous le faisons avec délicatesse et nous devons créer. Les lignes intentionnelles, et comme cela a été pratiqué précédemment dans les didacticiels précédents, consistent à exercer une pression plus forte sur consistent à exercer une pression plus forte sur le point de départ de chaque cheveu, où il pousse. Et puis tu retires ton crayon au fur et à mesure que chaque ligne est tracée, tu la retires. Les extrémités de ces cheveux sont donc claires. Leur marque est la lumière. Moyen d'atteindre l' esthétique des cheveux. Et pour obtenir cet aspect délicat ainsi que la nature des poils des sourcils ou des cils. Lorsque vous dessinez les sourcils , vous devez faire attention à la direction des mèches de cheveux car elles peuvent avoir des angles différents. Par exemple, dans cette partie, ces poils poussent de ce côté, du haut vers le bas, et ces poils sont exactement opposés au bas. Ils se croisent en quelque sorte. Nous ajoutons les poils sur les sourcils un par un comme nous le faisons sur ces parties, les cheveux sont encore plus délicats et fins Nous allons donc utiliser un crayon mécanique, soit 0,5 crayon mécanique. Donc, pour dessiner les sourcils. En fonction de la densité des cheveux sur les différentes parties, nous les dessinons un par un et même l'un sur l'autre pour montrer la texture et la forme du sourcil. Dans le même temps, nous devons garder à l'esprit que les lignes que nous dessinons pour ce trait du visage ne sont pas lignes hachurées droites et simples. Et nous devons tenir compte de la courbe et de la direction de chaque action. Il peut donc y avoir une courbure en leur sein ou des irrégularités en termes de direction. Nous allons maintenant travailler à nouveau sur la pupille, en la rendant plus foncée car c'est la partie la plus foncée de l' œil que nous dessinons. Nous remplissons complètement toutes les parties blanches de la pupille. Je veux dire. Et nous passons en revue toutes les parties qui nécessitent un peu plus d'ombrage, peut-être un peu plus de détails, peut-être quelques lignes en tant que telles dans la direction et la direction appropriée pour conserver la courbure de l'œil. J'utilise ma gomme mono ici. Nous pouvons montrer les parties lumineuses linéaires à l'aide de notre gomme mono ici, comme ceci. Par exemple, cette partie du sourcil contient une section vide que nous allons modifier et ajouter. Maintenant, il y a encore fines mèches de cheveux qui traversent cette partie, que nous allons examiner et dessiner avec notre crayon mécanique. J'utilise mon crayon Six B ici. Et puis revenons à mon crayon mécanique, 0,5. Lorsque nous aurons fini d'ajouter les couches d'ombrage tout autour des paupières, nous allons dessiner les cils. Nous dessinons un œil d'homme et les cils sont un peu courts. Nous devons faire attention à la façon dont nous les dessinons pour leur donner un aspect naturel et à la façon dont ils sont réellement, la direction qu' ils doivent prendre. Il y a aussi quelques petites rides sous l'œil. Nous allons les ajouter avec notre gomme. Sur la partie la plus claire de l'œil. Sur l'œil, nous n'avons pas de tache blanche intense complète. Il y a quelques lignes que nous allons ajouter très délicatement, très légèrement, juste pour que ce ne soit pas d'un blanc éclatant. Il fait toujours très clair. Mais juste avec un peu d'ombre. ombrage demande du temps. Cela nécessite beaucoup de patients et l'observation de notre modèle. Et pour ajouter les lignes, il y a des cils très fins et courts ici. J'essaie de les ajouter correctement. Prends un moment pour regarder ton dessin. Tirez la tête en arrière, regardez ce que vous avez créé. Cela vous donne juste un moment pour remarquer ce qui pourrait manquer. Peut-être quelque chose que nous avons trop ombragé. Nous avons presque terminé ce dessin. Nous ne faisons que passer en revue certains détails qui doivent être ajoutés. C'est pourquoi nous prenons un moment, nous nous arrêtons pour regarder notre dessin. Nous allons maintenant ajouter une autre couche foncée sur les parties qui doivent être plus foncées, comme ici, la pupille et la zone autour de l'iris. Même si un contour est délicat ou fin, pouvez le surpasser légèrement cette méthode d'ombrage, comme je le fais ici. Juste pour atteindre ce petit peu plus d'obscurité. Comme nous pouvons voir ces lignes provenant des muscles oculaires de la pupille, nous allons les dessiner. Nous allons également ajouter une couche foncée sur le sourcil. Aigre. La dernière étape pour terminer le travail consiste à assombrir les zones nécessitant des couches d'ombrage supplémentaires. Nous allons maintenant alléger ces pièces à l'aide de notre gomme mono. Nous avons ici les pièces les plus légères. Les reflets sont tout aussi importants que les ombres et les contours. Ils apportent un tel contraste. Nous allons ajouter plus d'obscurité à ces pièces pour terminer le travail. Et chacun de nous travaille différemment. Quelqu'un pourrait prendre encore 10 minutes ou une demi-heure. Certains d'entre nous ont peut-être besoin d' une minute ou deux de plus. Cela dépend entièrement de vous. Nous ombrageons également légèrement ces parties. Juste pour compléter encore plus notre dessin. Elle peut être très légère. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. N'oubliez pas de continuer à vous entraîner et à la prochaine fois. 5. Dessin et ombrage à l'oeil masculin: Bonjour. Bienvenue dans un nouveau tutoriel. Aujourd'hui, nous allons dessiner ce « I » ensemble, c' est-à-dire d'un angle latéral. Au fur et à mesure que l'angle change, nous devons faire attention à tous les détails. Par exemple, la ligne située sous l'œil dans cette position n'est pas considérée comme une ligne droite et présente une courbe. Il en va de même pour la partie supérieure de l'œil. Nous allons tracer les lignes de l'axe afin de mesurer et de dessiner en conséquence. C'est le meilleur endroit pour tracer les lignes de l'axe. Vous pouvez le faire directement sur votre modèle. Nous dessinons une ligne verticale et une ligne horizontale. Cela nous aidera à diviser l'œuvre en quatre sections égales, puis comparer les détails de chaque section en termes forme et de taille. Et par conséquent, nous aurons un dessin précis. Par exemple, avec les lignes d'accès au travail, nous savons que cette partie de l'élève se trouve exactement ici. Cela est également très utile pour ceux d'entre nous dont les yeux ne sont pas encore suffisamment entraînés pour tracer les lignes de manière professionnelle. Vous voulez les dessiner tels quels en termes de perspective. Et maintenant, nous commençons à dessiner l'œil. Nous prêtons attention à l'emplacement des différentes parties de l'œil. J'utilise un crayon HB. Nous allons dessiner l' œil ou le modèle que nous recherchons légèrement plus petit que le modèle d'origine. C'est pourquoi nous réduisons la taille lors du dessin. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils contiennent toutes les informations nécessaires pour chaque didacticiel que vous suivrez, y compris tous les matériaux que nous utiliserons , l'image du modèle, les contours pour créer l'esquisse de l'image de votre modèle, et ainsi de suite. Assurez-vous que vos crayons sont bien aiguisés. Nous commençons notre esquisse. Le crayon que nous utilisons actuellement est un peu foncé ou dur. Dessiner. Nous allons utiliser un crayon plus léger tel que le to-be ou le HB. Lorsque nous commençons l'ombrage, nous utilisons six crayons B pour les ombres moyennes et claires et le crayon HB pour les ombres plus fortes et plus foncées. Comme nous le savons déjà. Plus le chiffre sur les crayons est élevé, plus ils apportent une couleur plus forte, plus foncée et plus douce. Prenez donc le temps d'utiliser tous ces crayons et entraîner aux différents effets qu'ils peuvent vous donner, type de pression que vous devez exercer sur eux. Nous utilisons donc le HB ou le crayon pour dessiner. Même le crayon mécanique est bon pour cela. Et les autres crayons pour les ombres et les différentes tonalités. Observez votre modèle. Nous devons tenir compte de l'angle de l'œil. Et sous cet angle, nous voyons le I dans ses différentes parties. Et ce sens, la ligne sous l'œil a cette forme et cette forme. Nous le dessinons légèrement maintenant, nous allons y ajouter d'autres couches et y travailler davantage. Au fur et à mesure que nous avançons. Nous dessinons les axes comme guide. Mais parfois, selon l'angle de l'œil, il peut être nécessaire de tracer une ligne courbe ici. Par exemple, comme ceci, car les deux coins de l'œil ne sont pas situés en ligne droite et l'un est légèrement plus haut tandis que l'autre est un peu plus bas. Utilisez une règle pour dessiner le bas de l'œil. Nous pouvons tracer cette ligne ou à l'aide de nos axes, mais nous allons effacer toutes ces lignes inutiles. Au fur et à mesure que nous avançons et complétons différentes parties de notre dessin. Nous devons dessiner cette partie comme ça. Nous commençons à travailler sur la partie interne de la paupière supérieure. Nous pouvons en voir certaines parties clairement. Cette partie est dans l'ombre et n'est donc pas très visible. Il en va de même pour la partie inférieure de la paupière et la partie interne de celle-ci. Cette partie terminale est visible, mais dans cette partie sur le devant, on ne voit que la paupière et où se trouvent les cils. Nous devons prêter attention à tous les détails. Il n'est pas correct de tracer une telle ligne pour cette partie. Parce que de notre point de vue, nous pouvons voir cette partie depuis la paupière intérieure. Ensuite, nous allons dessiner l'iris. Nous avons besoin de quelques modifications sur cette partie car elle est plus large qu'elle ne devrait l'être. Nous le faisons tout de suite car il vaut mieux ajouter tous les détails et appliquer toutes les modifications sur la partie esquisse, l'esquisse de base. Et avant de commencer l'ombrage, l'iris est dessiné comme ceci. Et jusqu'à présent, il faut savoir que sous cet angle, l'iris n'est pas complètement rond et prend une forme ovale. Comme nous le regardons presque de côté. Il y a un moment fort sur l'élève. C'est comme un point lumineux, partie brillante de cette section. Et puis il y a la pupille, qui vous permet de marquer le surlignage sous la forme souhaitée. Il y a une ombre qui fait paraître la pupille légèrement plus grande. Nous y réfléchissons donc également. Nous dessinons un œil masculin. Nous voulons prêter attention à tous les détails tels que les sourcils, la forme de l' œil et la forme. Les sourcils comportent généralement beaucoup de détails, en ce qui concerne les poils et la direction. Nous voulons donc cartographier cette zone juste pour indiquer où se trouve le sourcil. Nous pouvons maintenant également commencer à travailler sur cette partie de l'œil. Il s'agit d'une petite partie du front visible qui présente une pointe concave. Nous déterminons la place du sourcil. Nous sommes toujours en train de comparer toutes les tailles et de mesurer les différentes parties de l'œil ensemble. Si nous dessinons cette ligne, nous n'allons pas simplement la comparer à cette ligne ici, mais également aux parties de sa face supérieure et de sa face inférieure. Vous voulez faire toutes ces comparaisons. Nous déterminons l' emplacement du sourcil et nous y travaillerons plus tard. Il y a quelques rides sur ces parties que nous allons montrer plus tard avec une couche d' ombrage supplémentaire, mais nous voulons les marquer très légèrement maintenant. Nous allons maintenant faire une dernière vérification notre croquis pour voir si tout est au bon endroit. S'il y a d'autres lignes que nous aimerions ajouter. Prends ton temps. Si vous devez mettre la vidéo en pause et consacrer un peu de temps à votre croquis, cet espace « esquisses » est important. Faites-le et rejouez lorsque vous serez prêt à continuer ensemble. Nous allons maintenant dessiner une petite partie du masque qui couvre le visage. Cependant, nous n'allons pas trop y travailler, car nous nous concentrons principalement sur l'œil lui-même. Nous commençons maintenant à ombrer à l'aide de notre crayon six B. Assurez-vous que votre crayon est bien aiguisé. Nous allons dessiner certains des détails qui se dessinent sur l'œil, qui dépendent fortement de la forme de la pupille. Et on peut y voir des formes circulaires. Nous les ajoutons comme ceci. Formes circulaires simples. J'observe mon modèle. Nous continuons à dessiner ces formes circulaires. Nous aurions également pu ajouter la couleur de base puis dessiner ces formes et formes circulaires. Étant donné que le travail à ce stade est très délicat, nous devons enfin travailler légèrement et également sur différentes parties. Nous ombrageons la base de l'œuvre en gardant sa forme telle qu'elle est. Vous pouvez donc ajouter un peu d'ombrage avec l'intention de travailler dessus plus tard. Il s'agit simplement de savoir qu'il est là. Nous allons maintenant mélanger les couleurs à l'aide de notre souche à mélanger. Comme nous travaillons toujours sur le fond. Je veux dire le croquis de base, nous pouvons effacer ces parties sombres plus tard et les rendre plus claires. Maintenant, à l'aide d'une gomme à effacer, nous ajoutons les lumières, nous pouvons entrer et enlever une partie de cet ombrage. La pupille est la partie la plus foncée de l'œil. Nous allons donc y ajouter les couches d'ombrage très doucement et délicatement. Notre couche d'ombrage doit être audacieuse. Nous ajoutons les couches étape par étape. Vous voulez prendre votre temps pour protéger les besoins des patients, et nous devons créer ces couches. Continuez à observer votre modèle. Et toutes les quelques minutes, regardez votre propre dessin. Regardez ce que vous avez créé jusqu'à présent. Il vous aide à identifier les ajustements à apporter. Nous devons apporter un peu plus de lumière à ces sections. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter les détails qui se trouvent sur cette partie. Nous allons effacer délicatement ces parties pour les rendre plus légères et moins audacieuses. Ensuite, nous allons dessiner les formes que nous voyons dans les yeux. Comme l'œuvre est très délicate et détaillée, nous allons utiliser notre crayon mécanique pour ajouter ces lignes très fines. J'utilise également ma gomme mono, qui est une gomme beaucoup plus petite qui me permet de supprimer les ombres ou le graphite sur des zones très spécifiques. Nous allons utiliser notre crayon mécanique jusqu'au bout pour ajouter les détails, car en général, le travail est très délicat et ce crayon nous apportera une touche esthétique. Et les lignes fines dont nous avons besoin. Le cœur de ce crayon mécanique est censé l'être, mais il vaut mieux utiliser un crayon pour B1 car il sera plus souple et nous pourrons couvrir plus de pièces avec. Il a également une couleur moyenne. Ne vous inquiétez pas d'ajouter trop de détails à cette étape initiale, tant que vous le faites à la légère, les détails sont importants et nous pouvons en ajouter autant que possible. Nous allons maintenant travailler sur la face supérieure de l'œil. Ombrage. Comme je le fais ici, il y avait de petites lignes hachurées. Il y a quelques rides délicates juste en dessous de l'œil. Si nous allons dessiner cette partie à l'aide de lignes hachurées, il est préférable d'utiliser des hachures croisées afin de créer cette tonalité ou cette ombre juste là. Je veux dire, cette texture. Nous commençons à ombrer ces parties très doucement et en douceur. Nous voulons conserver la même cohérence dans notre ombrage en termes de pression, d'application et style sur l'ensemble du dessin. Cela a donc l'air harmonieux. À l'aide de notre pinceau à estomper ou à câliner, nous allons légèrement estomper ces parties. Assurez-vous que votre pression reste faible. Prends ton temps. J' utilise un crayon six B. Continuez à observer votre modèle. Maintenant. Nous allons ombrer les parties l'œil qui ont besoin d'être ombrées. Ces couches d'ombrage doivent être ajoutées très délicatement et en douceur. Nous voulons un peu d'ombre ici. C'est juste pour les vaisseaux qui apparaissent dans l'œil. Remarquez comment je fais de l'ombre en mouvements circulaires, ces petits mouvements circulaires légers. Juste pour obtenir une couche lisse. Cette partie nécessite ici une couche d'ombrage. Un peu autour de l'iris. Ces parties qui sont les parties internes de la paupière supérieure doivent être ombrées. Nous allons faire cette ligne ici en forme de bloc pour ajouter de la dimension à l'œuvre. Cela permet à l' euphorie d'acquérir un peu de profondeur de perception. Il y a donc une certaine courbure ici. En créant ce contraste. Continuez à prendre un moment pour vous arrêter. Tirez la tête en arrière et regardez votre dessin. Vous remarquerez ce qui pourrait manquer. Ces pièces sont plus claires, nous ajoutons donc une couche d'ombrage très lisse ici. J'utilise mon pinceau à porc juste pour lisser ces lignes. Nous allons maintenant ajouter des couches plus foncées au sourcil, car la partie la plus foncée du visage est constituée des rangées en I. Nous allons utiliser un crayon HB pour travailler sur cette partie. Comme mentionné précédemment dans les tutoriels précédents. Pour dessiner les poils des sourcils ou les poils en général, vous devez exercer une pression plus importante ou une pression moyenne sur le point de départ où poussent les cheveux. Et tracez votre ligne dans la direction dans laquelle vont les cheveux. Et puis à la fin de chaque trait, vous soulevez le crayon du papier. La direction des cheveux sur les sourcils est principalement la suivante. Nous allons donc ajouter les couches d'ombrage en fonction de cela. Il y a quelques parties très légères que nous ajouterons plus tard avec une gomme. Cependant, nous essayons de les laisser intactes autant que possible. À ce stade, les parties claires, vous les voulez si vous les voulez, le blanc de la page. Nous voulons éviter de combler toutes les lacunes. Si vous devez continuer à vous arrêter à chaque instant, juste pour regarder ce que vous avez créé, juste pour vous assurer de ne pas trop ombrer. Alors vas-y et fais-le. Nous portons une attention particulière à la direction des cheveux sur les sourcils et les appliquons tels quels. Par exemple, certains vont dans cette direction depuis le haut. Cette partie est la pointe du sourcil, qui contient moins de poils. Il y a à peine de petites marques ici. Comme ces sourcils sont pleins. Ils ont évolué plus loin par rapport à cette courbe du visage ici. Ils sont en quelque sorte tournés vers l'extérieur. Il y a quelques mèches ici et là sous le sourcil, que nous allons ajouter. Nous allons tracer cette ligne sur le dossier de la paupière supérieure. Et puis nous allons ajouter les cils. Continuez à observer votre modèle. Nous allons maintenant dessiner les cils étape par étape. Gardez cette direction à l'esprit. Les cils vont prendre. La pointe du crayon doit être très pointue pour être sûre de bien aiguiser vos crayons. Nous allons dessiner les cils un par un en tant que mèches de cheveux séparées. Dans le même temps, faites attention au fait que les cils sont plus pleins sur certaines parties. Nous prenons également en compte le fait que les cils peuvent avoir des longueurs différentes. Continuez simplement à appliquer cette même technique qui consiste à exercer une pression accrue sur le point de départ du cil, puis à soulever le crayon vers le haut ou hors de la page. Nous voulons également faire attention à la longueur des cils ici. Vous ne voulez pas tracer un trait trop long. On peut voir les cils presque jusqu'à ce point. Lorsque nous atteignons cette partie, nous accordons plus d'attention à la direction des cils. Continuez à observer votre modèle. C'est votre meilleure référence. Vous ne voulez pas exercer trop de pression, mais vous devez être intentionnel quant à l'endroit où vous appliquez vos cils tout en gardant cette distance entre eux. Prends ton temps. Nous allons maintenant ajouter les cils sur la paupière inférieure. Ils ne sont pas si nombreux, mais nous allons travailler sur le fond et la base de cette partie, car elle comporte quelques points plus clairs, nous allons maintenant déterminer avec la gomme à effacer. La gomme peut être utilisée comme un outil pour dessiner de légères marques et pas seulement pour effacer. Nous continuons à terminer notre travail sur les zones situées sous les cils. Continuez à observer votre modèle et prenez un moment pour regarder votre propre dessin. Cela nous donne l'occasion de remarquer ou de faire une petite pause. Détournez le regard, regardez votre dessin et remarquez si les reflets ont besoin de quelque chose, si les ombres nécessitent un peu plus de travail sur cette partie d' entraînement, la partie claire sur l'œil. Nous pouvons également voir le reflet des cils, nous allons donc les dessiner. Remarquez comment je dessine ces petites lignes. C'est fait exactement comme ça. ombrage nécessite des patients et affûtage de vos outils. Et vous devez travailler avec légèreté et constance. Vous voulez que l'œuvre soit harmonieuse chaque année, cohérente ou que les teintes soient identiques. Nous ajoutons maintenant des couches d'ombrage sur la partie visible du front dans notre travail. Ensuite, nous allons effacer les lignes d'axe que nous avons tracées au début de notre dessin. C'est pourquoi il est important de tracer ces limites très légèrement, car nous n'allons pas les respecter. s'agit simplement d'une ligne directrice. Et nous voulons améliorer notre image ici. J'utilise le pinceau juste pour dépoussiérer tout résidu de gomme. Mais cela ne risque pas de ruiner notre dessin. Comme nous voulons que ces parties soient encore plus lisses, nous les estompons un peu à l'aide de notre pinceau. Voici notre brosse à porc. Nous passons en revue toutes les parties qui, selon nous, ont peut-être besoin d'être mélangées un peu. Peut-être que les lignes peuvent être un peu plus lisses. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir. Je suis très heureuse de partager avec vous quelques conseils. Ou même si vous souhaitez partager avec moi vos dessins finaux, je serais plus qu'heureuse de partager avec vous quelques directives, peut-être quelques commentaires. Je suis là pour t'aider. La réalisation d' un dessin ou d'une œuvre d'art dépend vraiment de la personne qui le crée. Cela peut prendre beaucoup de temps ou n'importe quel nombre de minutes, vraiment. Parce que nous voudrions peut-être continuer à ajouter plus de détails, quelques points forts. J'utilise ici ma gomme monochrome juste pour me déplacer dans ces espaces restreints afin de travailler sur les points forts. Comme ce sont des pièces délicates, j'utilise ici mon crayon HB. J'espère que vous avez apprécié le processus d' ombrage et de création de ce dessin. N'oubliez pas de continuer à vous entraîner, de pratiquer la pression de vos mains , la pression que vous exercez sur votre crayon, les différentes tonalités vos crayons peuvent vous donner. Plus vous vous entraînez, plus toutes ces décisions vous seront faciles à prendre. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. À la prochaine. 6. Comment dessiner deux yeux mâles: Bonjour et bienvenue dans un autre tutoriel de dessin. Dans ce tutoriel, nous allons dessiner deux yeux masculins ensemble. Nous allons à nouveau utiliser la méthode d'accès. Et nous allons utiliser les lignes d' accès pour nous aider à dessiner ces deux yeux. J'utilise une règle ici. J'utilise mon crayon Castle HB préféré. Nous allons dessiner en le faisant. Nous essayons d'utiliser une pression minimale des mains et de le faire très légèrement. Comme nous ne voulons pas voir ces lignes sur le dessin. Nous faisons notre premier croquis avec notre crayon HB. Nous allons dessiner une paire d'yeux masculins. Voyons comment démarrer ce processus d'esquisse. Nous avons quatre sections égales. Pour commencer l'esquisse initiale, nous devons mesurer différentes parties de ce que nous allons dessiner. Nous observons de près et, par exemple, nous nous sommes rendu compte que cette partie se trouve sous notre ligne d'accès. Nous voulons faire ces comparaisons et prendre ces décisions et continuer à observer notre modèle lorsque nous créons notre esquisse de base. Si nous ne sommes pas suffisamment confiants ou entraînés pour dessiner à main levée, nous pouvons utiliser différents types de mesures et la plus simple entre elles est la méthode des lignes d' accès que nous utilisons ici. C'est notre guide. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser vos ressources téléchargeables. Ils contiennent toutes les informations nécessaires pour chaque tutoriel que vous suivez. L'ensemble de crayons utilisera tous les outils, tous les autres outils, le modèle dessinant les contours nécessaires pour vous aider à dessiner l'esquisse de base. Lorsque nous comparons les mesures des yeux que nous dessinons, nous pouvons voir qu'ils ne sont pas situés sur une ligne droite. Comme la tête est légèrement inclinée. Prenez le temps de créer votre dessin. Faire ces comparaisons entre les yeux afin de les dessiner au bon endroit est très utile. Parce que nous sommes alors en mesure de voir les différences et les comparer les unes aux autres d'une certaine manière. Faites votre dessin et vos lignes dans votre esquisse exactement comme vous le voyez sur votre modèle. Cette partie peut prendre du temps, alors ne vous inquiétez pas d'avoir à effacer plusieurs fois et à redessiner. La tête est également légèrement vers le bas, sorte que les sourcils semblent beaucoup plus proches des yeux. Pour l'instant, nous allons déterminer le bon endroit pour eux. Et nous comparons les mesures et les proportions entre le bout du sourcil et le point final de l'œil, le point final de l'œil. L'idée est de déterminer où va chaque élément pour créer une sorte de forme lumineuse contourante. Et d'appliquer le plus de détails possible à la légère afin de pouvoir les référencer correctement lorsque nous commençons à ombrer. Tout ajout ou toute petite modification doit être effectué sur place. Par exemple, ici, la distance entre les deux parties est supérieure à ce qu'elle devrait être, nous l'éditons donc immédiatement. Nous sommes en train de déterminer la forme du sourcil sur la droite. Et maintenant, la paupière de l'œil gauche, mais aussi le sourcil. Nous voulons maintenir la pression de nos mains à un niveau moyen. Comparez la hauteur des sourcils. Nous en avons presque terminé avec le croquis de base, le croquis initial ici. Nous avons également vérifié les mesures des différentes pièces et effectué les ajustements nécessaires. Nous pouvons mesurer et dessiner les yeux aussi grands que nous le voulons. Il suffit de prendre en compte les dimensions des différentes pièces en fonction de nos axes. Il faut juste garder à l'esprit que plus les yeux sont petits, plus il est difficile de travailler dessus. moi qui dessine l'œil. Pour les deux yeux. Il ne s'agit ni d'une boucle complète ni d'une ANOVA. Maintenant je dessine les élèves. Nous voulons les marquer et tout point saillant qui pourrait se trouver autour des pupilles. Nous avons déterminé les bons endroits pour les ombres intérieures de l'œil. En ce moment. Nous travaillons sur le bord de l' œil ainsi que la face interne de la paupière inférieure. Nous avons essayé d'ajouter tous les détails, autant de détails que possible sans surcharger l'image. Ce que je veux dire, c'est sans créer de lignes sombres. Nous en avons presque terminé avec ce sketch. Et ce que nous devons faire maintenant, c'est vérifier les mesures une fois de plus pour nous assurer que tout est au bon endroit. Nous allons maintenant effacer toutes les lignes inutiles à l'intérieur des yeux. Vous essayez d'éliminer ces lignes d'axe de l'intérieur du dessin. Une fois qu'ils ont atteint leur objectif, vous les avez utilisés. Vous avez créé votre esquisse initiale, vous pouvez supprimer les lignes excédentaires. Maintenant, nous commençons l'ombrage et nous allons commencer par les parties les plus sombres des yeux, à savoir les pupilles. Cela dépend de vos préférences quant lequel vous souhaitez commencer l'ombrage, mais il est généralement préférable de commencer par parties les plus sombres , puis de vous diriger vers les parties les plus claires. Nous ne devons pas non plus tracer de lignes en gras. Nous devons plutôt créer les lignes avec le mouvement de va-et-vient de notre crayon. Donc, s'il y a une partie sombre, au lieu d'appliquer une pression sur votre crayon et de créer une ligne foncée. Très rapidement, vous devez utiliser une pression moyenne constante et passer par-dessus n'importe quelle partie ombragée ou sombre simplement en passant encore et encore. Nous fixons ces pièces ici car elles doivent être plus larges et légèrement plus basses. N'oubliez pas qu'il est tout à fait normal de faire tous ces ajustements . Et très important. Maintenant, nous répétons le processus. l'autre côté. Nous ombrageons la partie interne de l'œil. C'est le, sur la partie blanche de l'œil. Mais assurez-vous de laisser le vaisseau lacrymogène bien dégagé, car il y a un point lumineux sur le vaisseau de rang. Ce que nous faisons, c'est déterminer progressivement les bons endroits pour toutes les parties les plus sombres, les parties qui constituent les contours et nous donneront plus de contraste au fur et à mesure que nous y travaillerons. Ils donnent une définition à l' ensemble de notre dessin. Nous continuons à observer notre modèle et notre ombrage. Après avoir déterminé les bons endroits pour les parties les plus sombres, nous allons rendre l'iris un peu plus clair et moins gras. En l'ombrant légèrement. Nous devons appliquer de l'ombre. Dans cet espace, ici. Et gardez à l'esprit que les points forts ne les dépassent pas. Comme l'œuvre est très délicate et que nous avons dessiné, elle est également petite. Nous pouvons désormais laisser les parties les plus légères intactes et appliquer les lignes dans la direction souhaitée. Ainsi, la courbure de l'œil apparaît également à travers les lignes que nous créons. Plus tard, nous pouvons ajouter la base très légèrement et l'ombrer. Mais pour l'instant, nous ne faisons que créer une base, une couleur de base. Nous allons estomper cette partie à l'aide d'une souche à mélanger. Juste pour lisser certaines lignes. Cette partie a également besoin d'un peu plus de décoloration. Nous pouvons maintenant ajouter la base de l'autre œil. Lorsque nous ombrageons et que nous avons l'impression certaines parties sont plus sombres qu'elles ne devraient l'être. Nous pouvons facilement réduire l' obscurité à l'aide d'une gomme mono. Le processus s'est déroulé exactement de la même manière. Ces petits mouvements en pointillés. Nous allons décolorer ces parties avec notre souche à mélanger, juste pour avoir un aspect plus lisse. Assurez-vous de ne pas exercer trop de pression ici. Nous pouvons ajouter des couches plus foncées ici sur cette partie afin de déterminer le bon endroit pour les sourcils et de leur donner une couleur de fond avant de commencer à appliquer les cheveux. Prends ton temps. Si vous devez mettre la vidéo en pause à tout moment pour terminer quelque chose , puis la visionner lorsque vous êtes prêt. Allez-y. Nous allons maintenant mettre davantage l'accent sur les valeurs des lignes. Ce sont les lignes les plus sombres qui nous donnent plus de dimension, plus de contraste. Et c'est fait exactement comme ça. Si vous n'êtes pas sûr à tout moment, quelle est la prochaine étape ou peut-être à propos d'un certain détail. Suis juste mon exemple. Vous faites de l'ombre dans les mouvements circulaires, ces petits mouvements circulaires légers. À travers. Nous commençons maintenant à dessiner les flèches. Nous avons besoin d'un crayon très pointu pour dessiner les sourcils. Nous avons des mèches de cheveux fines qui sont presque dirigées vers le bas. Le bord initial des sourcils ici est très clair et il devient progressivement plus foncé à mesure que nous nous dirigeons vers l'extrémité des sourcils. Nous pouvons voir un léger froncement de sourcils à ce stade, que nous prenons en compte en dessinant. Les sourcils, surtout sur cette partie, sont pointés vers le bas. Et puis nous pouvons voir beaucoup de poils sur ces points se croiser car certains d'entre eux pointent du bas des sourcils vers le haut. Prenez donc votre temps pour les faire. Nous travaillons maintenant de ce côté et complétons le dessin de ce sourcil. Encore une fois, sur cette partie, nous avons des poils fins dirigés vers le bas. Assurez-vous que votre crayon est bien aiguisé. Suis mes gestes de la main. Il y a un peu plus de pression au début d'une mèche de cheveux. Ensuite, vous soulevez votre crayon du papier au fur et à mesure que vous terminez chaque trait. Certaines parties du sourcil, en particulier sur ces points, sont assez foncées. Nous devons donc travailler dessus une fois de plus et ajouter une autre couche avec le crayon HB plus tard. Ensuite, nous allons légèrement estomper ces parties avec notre souche à mélanger. Et si nous comparons ces pièces, nous pouvons voir qu'en faisant cela, les points blancs restants sont remplis. N'oubliez pas que nous faisons cela très légèrement. Mais gardez à l'esprit que nous devons encore revenir aux sourcils et travailler davantage sur eux. Maintenant, je vais utiliser un crayon huit B parfaitement aiguisé et ajouter des mèches de cheveux une par une sur les sourcils. Nous allons ajouter une autre couche sur cette partie ici, pour la rendre plus audacieuse. Prends ton temps. Comme le portrait est légèrement tourné vers le bas et fronce les sourcils, les sourcils ressemblent à ceci. Il y a une petite arche. Maintenant, nous allons dessiner les cils. Les cils sont sortis de la partie interne de l'œil de cette façon. Ils sont également légèrement foncés et nous allons les dessiner comme ça. Suis mon exemple. Nous sommes décisifs quant à l'endroit où nous plaçons chaque cil. C'est une ligne sombre. Et nous l'orientons dans la direction qu' il doit prendre. Maintenant, nous travaillons sur les cils de la paupière inférieure. Nous allons maintenant utiliser le pinceau et mélanger. Les couches sombres et claires que nous avons ajoutées sur ces pièces étaient utilisées ici à l'aide d'un pinceau à porc. Ici, j'utilise un crayon six B. Et je veux créer une couche très légère, une couche hachurée très légèrement pour ombrer le visage. En général, le front accentue le nez, l'arête nasale, peut-être un peu la joue. Nous utilisons des lignes hachurées sur ces pièces. Juste pour mieux montrer la lumière, où la lumière frappe, où se trouvent les ombres et comment elles fonctionnent ensemble. Notre pression se situe donc entre très légère et moyenne. Mais nous voulons être en mesure de montrer certaines parties de l'arête nasale, afin d'avoir une ombre à côté et juste ici. Toutes les deux minutes, prenez un moment pour reculer la tête et regarder votre dessin. Juste pour peut-être récupérer les parties manquantes, agisse d'ombres ou de reflets. J'utilise une souche à mélanger ici. Nous allons travailler sur les couches d'ombrage. Mais juste pour les lisser encore plus s'il le faut. Vous pouvez travailler sur ces couches d'ombrage avec votre souche à mélanger, mais je préfère les recouvrir avec mon crayon. Nous allons travailler encore plus sur les sourcils. Comme nous ne voulons pas voir ces parties blanches vides entre les sourcils. J'utilise un crayon HB. Nous allons remplir ces parties en dessinant les mèches de cheveux une par une. Ici, sur ce dessin, nous avons dessiné une paire d'yeux l'un contre l'autre vu de face. Et nous avons travaillé sur la façon de mesurer les différentes pièces et de les comparer. Cependant, nous n'avons pas beaucoup utilisé la règle et nous utilisons davantage les axes comme guide. Si nous n'avons pas suffisamment confiance nos lignes et que nos yeux ne sont pas suffisamment entraînés pour suivre cette voie, nous utilisons cette technique. Nous pouvons mesurer chaque pièce avec notre règle et chaque pièce séparément, puis les dessiner. C'est aussi une technique. Nous utilisons une règle pour dessiner notre axe. L'axe horizontal et vertical. Mais nous ne l'avons pas utilisé autrement. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser votre règle. Pour mesurer chaque pièce. Je vais passer en revue mes éclosions et certaines des ombres. J'utilise un crayon six B. Nous pouvons travailler sur ces pièces avec de grandes lignes hachurées. Nous créons donc des lignes qui croisent en diagonale les principales hachures que nous avons créées, mais nous devons le faire très, très légèrement. Que vous souhaitiez créer des lignes hachurées ou simplement des hachures. Assurez-vous simplement que vous êtes cohérent sur l'ensemble de votre dessin. Il y a quelque chose, ce que l'on appelle l'harmonie visuelle ou la logique l'harmonie visuelle ou la logique, selon laquelle, lorsque vous regardez votre image, il y a une nette harmonie ou similitude à chaque extrémité de votre dessin. Je vais en finir avec ma gomme monochrome, au-dessus de cette paupière, la paupière inférieure des cils. Il doit être plus léger, nous allons donc effacer un peu cette partie et nous y retravaillerons. Il y a quelques rides sur cette partie. Et aussi sur l'autre œil, que nous allons dessiner en ajoutant des lignes concentrées en hachures, toujours légèrement, mais juste appliquées davantage. Sinon, notre dessin est terminé. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'espère que vous avez apprécié le tutoriel d' aujourd'hui et à bientôt dans le prochain. 7. Apprendre à dessiner l'oeil d'Al Pacino: Bonjour et bienvenue dans un autre tutoriel. Dans ce tutoriel, nous allons travailler ensemble sur l'œil d'un vieil homme. Pour commencer le processus de dessin, nous allons tracer les axes afin de mieux mesurer les différentes parties d'un œil. Nous pouvons également dessiner les lignes d'axe sur l'exemple d'image que nous référençons. Nous attirons des opportunités. En général, ses yeux ne sont pas situés en ligne droite. De plus, avec l'âge, ses yeux tombent. C'est pourquoi nous pouvons voir une telle forme. Utilisez vos ressources téléchargeables. Ils contiennent toutes les informations pour chaque tutoriel que vous suivez. Ils ont également une grille ou un contour pour l'esquisse de base que nous créons ici. Et tous les documents et la photo de votre modèle, bien sûr, garantissent que votre photo de modèle est placée confortablement afin que vous puissiez continuer regarder et vous y référer, comme nous le ferons souvent. Comme mentionné, les yeux sont situés ici sur une ligne oblique. C'est pourquoi, lors de la mesure, nous devons mesurer les bords de l'œil ensemble. De plus, les lignes d'axe sont comparées à la ligne d'axe. Donc, lorsqu'il s'agit du coin de l'œil, le bord de l'œil serait comme ici. Oui, sur ce point. Prenez donc votre temps pour créer l'esquisse de base. Nous voulons cette esquisse de base comme d'habitude et un dessin. Et si vous créez un dessin tel que vous voulez, votre esquisse de base comportera autant de détails que possible à basse pression, le contour clair, même s'il inclut des ombres. Mais nous voulons qu'il soit aussi précis que possible avant de commencer le processus d'ombrage. Ici, j'utilise un crayon de A à B. Vous pouvez utiliser un crayon HB ou un crayon a à B pour l'esquisse initiale. Prenez votre temps pour créer l'esquisse de base. Ici, nous pouvons également voir certaines parties du sourcil. Et parce que notre objectif principal est d'apprendre à dessiner de l'ombre et ainsi créer la texture de la peau. À différents âges, nous devons faire très attention aux détails et les considérer tous. Le sourcil entre également dans cette catégorie car il semble dur ou plus défini qu' un sourcil d'apparence plus jeune, qui a tendance à être plus doux et peut-être moins détaillé. Nous pouvons soit garder cette ligne d'axe ici jusqu'à la fin du processus d'esquisse. Et lorsque nous voulons commencer à ombrer ou que nous pouvons l'effacer. Si nous pouvons continuer à mesurer les différentes pièces, c' est avec notre œil. Mais c'est quelque chose qui se produit avec la pratique. Plus vous pratiquez, plus vous pouvez prendre ces décisions instinctivement. La raison pour laquelle nous effaçons la ligne d'axe, oui, c'est pour ne pas perturber notre dessin. Nous ne le voulons pas au milieu de l'œil ici. Mais c'est aussi parce qu' il a atteint son objectif. Donc, une fois que je l'ai utilisée, cela m'a aidée. Il m'a guidé dans mon croquis. Je n'en ai plus besoin, alors je l'efface. Alors que nous dessinons le regard depuis la vue de profil. Mais on voit assez bien la couche interne de la paupière supérieure. Nous allons donc le dessiner, notamment sur cette partie. Et ajoutez la fin. Nous allons examiner tous ces détails. Tous ces détails jouent un rôle. Et maintenant, nous dessinons l'élève. Nous dessinons maintenant le sourcil. Esquisser que sa forme, forme, son espace vont échouer. Et plus tard, bien sûr, nous ajouterons plus de détails et plus de contraste. Mais nous voulons, vous voulez définir cette zone. Nous allons juste déterminer le bon endroit pour l' hybride à ce stade, car les sourcils sont très audacieux et ils peuvent également être salissants. Nous devons y remédier. Il est donc bon de prendre l' espace dont ils ont besoin. Nous pouvons également utiliser les formes géométriques comme guide pour dessiner les sourcils. Nous pouvons considérer que la forme générale des sourcils ressemble à un long rectangle légèrement incurvé au milieu. Nous pouvons dessiner ce rectangle et déterminer la place des sourcils à l'intérieur. Nous allons maintenant commencer à ombrer avec notre crayon Tooby. Assurez-vous que vous êtes satisfait croquis que vous dessinez. Tu as pris ton temps. Et nous commençons à ombrer très doucement et en douceur. Même si nous avons de fortes ombres sur certaines parties, nous devons ajouter les couches d'ombrage de manière très fluide et une par une pour atteindre progressivement niveau d'obscurité que nous recherchons. Nous ne devons pas exercer une pression maximale de la main pour créer l'obscurité, car cela endommagerait le papier et laisserait des marques dessus. Nous devons travailler sur notre ombrage étape par étape, couche par couche, en ajoutant des couches les unes sur les autres de manière très fluide. Cependant, il est bon de savoir que les crayons à dessin nous offrent différentes gammes de gris, pas le noir et le noir que nous souhaiterions. Mais il est toujours préférable de créer ces couches plutôt que d'appliquer une pression intense. Nous allons ajouter l' obscurité que nous voulons autant que l'audace et la force du crayon nous le permettent. Nous voulons juste éviter que les parties les plus sombres ne soient très nettes. Vous voulez qu'ils restent doux et lisses ? Oui, sombre, mais pas comme un noir absolu. Nous allons maintenant continuer à ombrer les autres parties, mais nous allons utiliser un crayon six B. Assurez-vous que vos crayons sont bien aiguisés. Juste pour que vous puissiez obtenir le meilleur résultat. Tout d'abord, nous allons ajouter la base. Nous ajoutons donc une très légère couche d'ombrage à ce stade, autant plus que l'œil a également une couleur claire. Après avoir ajouté cette légère couche d'ombrage, nous allons également la décolorer. Pour décolorer et estomper. Nous pouvons utiliser le moignon à mélanger, le pinceau à porc ou même votre crayon. Pour ce faire, nous devons colorer très doucement dès le début en utilisant la pointe aiguisée du crayon. Nous avons créé la base et nous allons maintenant atténuer un peu ces parties avec notre souche à mélanger. Encore une fois, nous pouvons également utiliser la brosse à porc pour cela. Nous mélangeons les couleurs sur notre papier. Ensuite, nous réduirons la couleur de la partie la plus claire à l'aide d'une gomme pour retirer une partie de cette couleur de la page. Nous avons donc créé la brillance que nous recherchions de cette manière et nous allons maintenant passer à l'ombrage, la base de l'œil. Comme cette partie est également très légère, nous allons utiliser le crayon. Nous appliquons toujours la même pression moyenne sur les mains et nous évitons d'ajouter trop de pression. Ainsi, aucune marque ni ligne ne resterait sur le papier. Vous ne voulez pas faire d'empreinte. Nous voulons simplement continuer à ajouter une couche d'ombrage très lisse et légère. Avec le mouvement de va-et-vient de notre crayon. Suis les mouvements de mes mains. Nous allons maintenant utiliser le moignon à estomper pour ajouter certaines de ces rides. J'utilise également une souche à mélanger plus petite, ce qui m'aide à obtenir ces détails ou à mélanger ces lignes. Sur cette partie au-dessus de la paupière. Nous pouvons ajouter des hachures croisées pour créer la texture de ces pièces. La texture elle-même ressemble à celle de la peau d'ici. Parfois, au lieu de créer uniquement hachures, c'est-à-dire des lignes simples, vous pouvez utiliser des hachures là où les lignes se croisent. Vous pouvez obtenir cette texture et le faire en douceur. Remarquez mon mouvement circulaire, le mouvement circulaire de mon crayon pendant que je fais de l'ombrage. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Vous pouvez même m'envoyer vos dessins finaux mesure que vous progressez au milieu. Et je suis très heureuse de partager avec vous quelques conseils, quelques commentaires. Maintenant, voici les parties les plus claires, mais nous pouvons quand même voir les rides et nous les ajoutons avec lignes hachurées tout en tenant compte la légèreté de ces parties, vous voulez pour que les reflets restent presque blancs sur le papier. Nous pouvons utiliser le moignon à mélanger ici sur ces pièces. Habillez-vous pour mélanger un peu plus la couleur. Ou nous pouvons également utiliser la brosse à porc. Ce sont ces bords qui se situent entre un contour et peut-être un ombrage. Nous allons maintenant ombrer la partie inférieure de l'œil. Et nous allons le faire très doucement et doucement et continuer le processus. Sur ces parties, nous pouvons ajouter des lignes hachurées et dessiner les rides très facilement. Vos hachures seraient plus concentrées près ou sur la ride ou sur n'importe quelle ligne de rides. Nous continuons à ombrager. Continuez à regarder votre modèle. Appliquez les lignes et les ombres, et conservez les reflets exactement tels que vous les voyez. Nous continuons à ombrer avec la même pression du crayon et le même mouvement de la main. Tout cela constitue la base du travail. Nous pouvons soit utiliser le mélange, soit appliquer très petites lignes hachurées en utilisant lignes hachurées pour montrer les rides. Cela dépend entièrement de vous, mais ce que vous devez surveiller, c'est la cohérence. Donc, si vous utilisez également le hachurage dans une certaine zone, complétez toute cette zone avec le même ombrage. Nous voulons que notre image soit visuellement logique. Ainsi, lorsque vous le regardez, aucune partie ne semble déplacée . C'est pourquoi nous voulons être cohérents sur l'ensemble du dessin, en appliquant les mêmes techniques sur l'ensemble de l'œil. Cette partie est légèrement plus foncée endroit où les rides se rejoignent. Mais nous pouvons toujours voir les lignes pour les tracer toutes. Nous incluons tous les détails. cette partie, au-dessus de la paupière supérieure, qu'il y a le plus d'ombres. Nous avons donc d'abord déterminé les parties sombres. Ensuite, nous pouvons utiliser la gomme pour mieux faire apparaître une partie de la lumière au cas où nous aurions trop ombragé. Alors gardez un œil dessus. Continuez à ombrer. Nous allons maintenant travailler sur ce buveur. texture de la peau des personnes âgées présente ces petites rides et des ridules plus dans différentes directions. Observez donc très bien votre modèle et nous pourrons vous montrer ces lignes en faisant régulièrement des mouvements de crayon et en séchant diverses lignes. Cela se ferait exactement comme ça. Alors suivez, suivez ma ligne directrice qui vient d'ici et une autre qui vient de là dans une direction différente. Ils peuvent se croiser à un moment donné. Nous devons porter une attention particulière au visage pendant que nous dessinons. Ce n'est pas comme si nous allions tracer une ligne droite directe. La qualité de la gamme est également importante. Donc, si vous hésitez, créez ces lignes légèrement. Ensuite, vous pouvez les passer en revue encore et encore pour les assombrir. Mais appliquez également les lignes dans le sens dans lequel vous les voyez. utiliser ces petites lignes irrégulières qui se rejoignent et créent une forme de hachures, mais elles prennent également la forme que vous souhaitez. Il y a 2 moles juste sous l'œil ici. Nous ajoutons donc les couches d'ombrage pour montrer ces centres commerciaux. ne faut pas exercer trop de pression sur le centre commercial parce que d' habitude, nous pensons ce sont des points noirs. Nous allons donc appliquer une pression comme si c' était un instinct ou une sensation. Mais ne le fais pas. Appliquez-les simplement comme vous le voyez et légèrement. passant en revue les détails ici, nous continuons à ombrer. Nous allons maintenant travailler sur les parties les plus sombres. Nous observons notre modèle. Et nous travaillons sur la texture de la peau sous les yeux. Et en gardant à l'esprit les taupes que nous avons ici. Les teintes de cette partie ont besoin d'être beaucoup mélangées pour que nous puissions montrer les signes de l'âge sur le I et la peau. Et nous voulons également faire la transition entre les parties les plus claires et les parties les plus sombres, en faisant la transition entre une partie concentrée de l' ombrage légèrement plus foncée et les parties plus claires. Nous allons travailler dessus comme ça. Suis le mouvement de ma main. C'est comme si nous dessinions plusieurs demi-cercles tournés vers le bas pour montrer la peau sous l'œil et obtenir un aspect plus ancien. Texture de peau vieillissante. Nous pouvons tracer certaines veines sur l'œil. Nous allons les ajouter très délicatement ici. Nous devrions le faire comme ça. C'est à peu près suffisant et ce n'est pas très visible. J'utilise ma gomme monochrome habillée pour mettre en valeur les yeux. Parce que ces reflets lumineux sont très importants. Et je voudrais rendre les points forts un peu plus audacieux. C'est pourquoi j'utilise la gomme mono. Nous allons travailler un peu sur l'iris. Il a l'air bien jusqu'à présent, mais je voulais ajouter ce contour juste pour lui donner une plus grande présence en 3D. Comme mentionné précédemment, nous pouvons ajouter le petit demi-cercle, détail ou le mode d' ombrage comme celui-ci. Et créez la texture qui laisse entendre et mettre en valeur une peau vieillissante ou une peau plus âgée. Continuons à ombrer et à créer ces couches. Outre la texture de la peau, il y a aussi quelques taches de rousseur sur cette partie. Nous allons les ajouter autant que possible pour qu'ils ressemblent davantage au modèle original. Gardez la pression de votre main légère. Suis le même mouvement de tête que moi, que j'utilise ici. Au fur et à mesure que j'estompe ce mouvement de va-et-vient, certaines lignes sont également un peu incurvées ou irrégulières. Vous souhaitez créer une image plus complète. Je mélange certaines de ces lignes avec mon pinceau. donc Nous voulons laisser intactes les parties que nous avons décolorées. Nous continuons à travailler dessus avec un crayon. Cela aidera notre travail à ressortir et à être plus contrasté. Pour le créer, nous travaillons étape par étape et ajoutons des couches les unes sur les autres. Pourtant, de temps en temps, nous devons estomper certaines parties pour que les couches que nous avons ajoutées soient mélangées, traduites les unes dans les autres , afin de pouvoir les retravailler encore plus et leur donner plus de détails. Donc, s'il n'y a aucune raison de conserver cette zone floue, il vaut mieux travailler sur ces parties, encore une fois, en leur donnant des lignes accentuées. Mais si nous voulons dessiner de manière réaliste, nous devons ajouter autant de détails que possible. Et pour cela, il faut travailler comme ça, en ajoutant des couches sur des couches. Et puis y retourner et examiner tous les détails. Bien que vous puissiez penser : Oh, ce détail ne s' affichera pas, mais il le fera. Il y a une différence entre hyperréaliste et un dessin réaliste. Et nous devons tenir compte du fait que ce que nous faisons actuellement est un dessin réaliste. Il y a d'autres rides sous la paupière ici, que nous allons dessiner, redessiner en ajoutant ces petites lignes fines. Assurez-vous toujours que vos crayons sont aiguisés afin d'obtenir les détails que vous souhaitez les détails que vous souhaitez et de les obtenir avec esthétique si délicate qui imite la texture de la peau. Et c'est ce que vos crayons peuvent vous apporter. Ainsi, plus vous vous entraînerez à utiliser différents crayons, vous saurez quel effet ils peuvent vous donner, comment vous pouvez les manipuler, et quels détails vous pouvez obtenir. Il est donc important de continuer à pratiquer. Par exemple, sur ce point, nous avons cette partie plus sombre qui est également plus grande que les autres. Nous continuons simplement à l'examiner. Continuez à regarder votre modèle ombrer et à créer ces couches. Il est maintenant temps de travailler sur certaines parties du sourcil. Assurez-vous que votre crayon est bien aiguisé. Et au fur et à mesure que nous nous sommes entraînés et que nous avons suivi d'autres tutoriels sur les sourcils, vous devez tenir compte de la direction de chaque mèche de cheveux. Vous devez commencer chaque mèche de cheveux avec une certaine pression. Mais alors que vous la mèche de cheveux, vous soulevez le crayon de la page. La ligne devient donc plus claire. Et cela vous donne l'esthétique de ces poils qui flottent. Nous allons dessiner le sourcil exactement tel qu' il est avec des poils épais et irréguliers. Ils ont donc des lignes qui sont des rues incurvées qui se croisent. Tous ces éléments sont pris en considération. Suivez les mouvements de ma main ainsi les gestes et les traits que je crée. Et continuons à travailler sur ce sourcil. Nous allons maintenant ajouter les cils aussi loin que nous pouvons les voir sur notre modèle d'exemple. Vous devez être décisif avec chaque cil, car vous créez ce trait spécifique. Il y a des espaces entre eux. Nous voulons appliquer ce détail correctement parce que c'est délicat, mais il existe. Et cela ajoute beaucoup à la profondeur de perception. Nous allons assombrir un peu cette partie ici. Ensuite, à l'aide de notre gomme, nous allons effacer délicatement certaines parties et ajouter de la lumière linéaire. Donc, tout comme nous ajoutons des lignes de valeur, qui sont les lignes les plus sombres, nous ajoutons. Surlignez les lignes. Ils sont habillés de façon importante, ils ajoutent du contraste. Ils apportent de la clarté au travail. Plus de dimension. Je passe de mon crayon six B à ma gomme monochrome. Nous pouvons ajouter encore plus de couches et travailler davantage sur différentes parties de l'œil ici. Le résultat deviendrait meilleur et cela vous permettrait d'obtenir un dessin plus parfait. Un dessin bien arrondi car il a l'air plus complet. Nous avons presque terminé. Nous pouvons toujours travailler davantage et ajouter plus de détails, passant plus de temps patiemment. Cela aide à améliorer le travail, car vous avez la possibilité de détourner le regard, de faire une pause, de regarder votre image et de remarquer autres ombres que vous devez ajouter, peut-être quelques reflets cela peut être mieux. Nous allons maintenant ajouter les cils de la paupière inférieure. Assurez-vous de les dessiner avec ces petits traits. Dans la bonne direction. Nous en avons terminé avec ces pièces. Et maintenant, nous allons ajouter plus de dimension aux rides. Pour cela, nous allons effacer un peu ces parties avec la gomme mono ici. Vous pouvez considérer votre gomme monochrome comme votre crayon surligneur. Celui qui ajoute les surlignements ou les espaces blancs. Assurez-vous de le faire délicatement. Vous effacez aux bons endroits. Et aussi ces pièces ici. Les reflets contribuent à accentuer les contours foncés tout autant que les contours foncés mettent en valeur ce contraste. Nous devons simplement continuer à observer notre modèle et à mettre en pratique nos compétences en dessin. Par exemple, nous avons cette ride ici, nous allons donc effacer légèrement cette partie juste en dessous de l'œil. Un autre exemple serait cette partie dans laquelle nous avions la taupe. Nous allons effacer un peu cette partie , puis y ajouter des couches et des ombres. Prenez le temps d'ajouter tous les détails nécessaires. Je continue à utiliser un crayon six B ici. Nous allons également travailler sur cette partie. Nous devons faire attention à ne pas exagérer, mais lorsque nous dessinons un vieux visage avec les rides, nous pouvons travailler plus délicatement sur les rides pour qu'elles montrent parfaitement la texture. Nous pouvons utiliser notre souche de mélange sur ces pièces pour leur donner un aspect encore plus lisse. Lorsque nous ne dessinons pas de façon hyperréaliste, ce n'est pas grave si de petites lignes hachurées sont visibles. Il y a un autre point noir ici, exactement comme celui que nous y avons dessiné. Vous allez l'ajouter. Continuez simplement à regarder votre modèle et appliquer les lignes des reflets tels que vous les voyez. Nous avons des pièces plus légères ici. Et les ombres sont plus fortes à l'arrière des rides. Et nous allons appliquer ce surlignage exactement tel que nous le voyons. Nous continuons à travailler sur différentes parties de notre dessin. Ne vous laissez pas décourager par la différence entre notre dessin final et le modèle. Ce n'est pas censé avoir exactement la même apparence. Nous sommes censés pratiquer l' ombrage et le dessin. Et comment préserver les points forts et comment les utiliser. Et comment accentuer les contours ou créer une ombre en les parcourant dans mouvement de va-et-vient ou en mouvements circulaires pour créer des ombres ou des lignes irrégulières. L'idée est de continuer à dessiner et à pratiquer. Plus vous pratiquez, plus ces décisions vous viendront instinctivement, plus vous aurez confiance en votre médium. Lorsque votre confiance augmente, votre approche ne fait que s'améliorer. Cela apparaîtra sur ton dessin. Et plus vous vous rapprochez de votre propre style, plus vous découvrez votre propre style. Ces parties ressemblent ici à des mèches de cheveux. C'est pourquoi nous allons les modifier un peu. Cependant, il est préférable d'apporter toutes les modifications au du processus d'esquisse afin que le reste des pièces nous avons ajoutées ne soit pas endommagé lors de l'édition. Après l'ombrage, nous ne voulons pas effacer les couches que nous avons créées. Nous allons également modifier ces cils ici. J'utilise un crayon six B. Nous effaçons maintenant quelques petites parties en plus des rides, puis en ajoutant une légère couche d' ombrage, nous avons décidé que les rides se montraient mieux et obtenaient cette valeur dimensionnelle acquérir une profondeur de perception. N'oubliez pas de vous entraîner également à regarder votre propre dessin. Donc, toutes les deux minutes, recule la tête en arrière. Détournez peut-être le regard, regardez votre dessin et remarquez ce que vous avez créé jusqu'à présent. Cela vous donne l'occasion de vraiment remarquer les ombres. manque peut-être quelque chose. Peut-être que certains points forts manquent. Cela vous donne une idée de l'harmonie de votre image. Tout semble visuellement logique dans le sens où l'ombrage est uniforme sur l'ensemble de votre dessin. Vous pourrez également voir si quelque chose est déséquilibré ou doit être ombragé davantage. Ensuite, vous entrez et vous utilisez votre gomme monochrome ou votre crayon et vous avez obtenu ces reflets parce que vous les voyez, vous avez une chance, votre œil se brise juste pour ces quelques instants. Ensuite, vous regardez votre dessin et vous pouvez ajouter les détails, mais c'est encore mieux à chaque fois. Continuons à travailler sur ces derniers détails et observons vraiment notre propre dessin, notre modèle. Et passez à la fin de notre dessin. Bonjour. Maintenant, j'utilise un mélange moignon et poitrine de taille moyenne pour estomper certaines de ces lignes plus nettes. Notre dessin est terminé. C'est fait. Ce sont juste ces imperfections que nous pouvons créer à la fin, peut-être quelques lignes, tout ce qui peut manquer. Cela dépend vraiment de toi. Vous pouvez continuer à travailler sur votre dessin aussi longtemps que vous le souhaitez. Parce que c'est notre propre perception de savoir si une image est réalisée ou si nous l'aimons à un moment donné et nous sommes satisfaits qu'elle soit réalisée. C'est quelque chose qui dépend entièrement de vous. N'oubliez pas que je suis plus qu'heureuse de recevoir vos dessins finaux ou vos dessins à n'importe quel stade d'achèvement. Et tu peux m'envoyer toutes les questions que tu pourrais avoir. Et je suis très heureuse de partager avec vous quelques commentaires ou peut-être quelques conseils. Mais tout ce que je peux dire pour l' instant, c'est de continuer à pratiquer. J'espère que vous avez apprécié le processus d'ombrage et que vous avez beaucoup appris. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans le tutoriel d' aujourd'hui et à bientôt dans le prochain. 8. Dessin du nez et hachure: Bonjour. Bienvenue dans un autre tutoriel de dessin. Dans ce tutoriel, nous allons dessiner des nez dans différentes positions et styles. Et nous allons commencer par l'angle du portrait. Nous allons également commencer par utiliser la méthode d'accès pour ce dessin. La première étape consiste donc à tracer nos axes. J'utilise une règle ici. Nous utilisons ces axes pour mesurer différentes pièces et comparer toutes les proportions elles ou les comparer ensemble. Nous pouvons facilement commencer à dessiner une fois que nous avons tracé nos axes. À l'aide des axes, nous pouvons mesurer puis comparer mesures de différentes pièces, qu'elles soient linéaires ou diagonales. Disons les yeux ou les sourcils. Ce sentiment. Mais aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur les nez. J'utilise un crayon A à B, mais vous pouvez utiliser un crayon A à B ou un crayon HB pour commencer à dessiner. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils sont disponibles pour chaque didacticiel que vous suivez. Ils contiennent toutes les informations dont vous avez besoin , des matériaux à l' image du modèle que nous utilisons. Les plans nécessaires pour créer votre esquisse de base , comme nous le faisons ici. Il est là pour t'aider. Nous dessinons maintenant les deux bords du nez sur les coins ici. Et voici une vue frontale du nez. Prends toujours le temps. Prenez le temps de créer votre esquisse de base. L'esquisse de base est très importante pour l'obtenir exactement comme vous le souhaitez ou aussi précisément que vous le voyez sur votre modèle avant de commencer le processus d'ombrage. Il s'agit d'une directive qui nous aide à savoir où ombrer les reflets, où ombrer les contours, les ombres. À ce stade, vous utilisez votre gomme autant que vous le souhaitez. Vous pouvez revenir en arrière et refaire votre dessin d'esquisse autant de fois que nécessaire. Voici maintenant le nez vu de profil de face. Nous allons commencer à l'ombrer maintenant que nous avons notre esquisse de base. Pour cela, nous prenons en compte la source de la lumière et déterminons si elle se trouve à l'avant, dans les coins, au-dessus ou derrière, car la provenance de la lumière importe. Cela nous aide à mieux voir, à mieux voir les ombres et les reflets et à réaliser nos dessins avec plus de précision. Maintenant, j'utilise un crayon HB. Dans la plupart des cas, ces parties du nez, qui sont les trous des narines ou les narines, ont l'ombre la plus foncée. Qu'entendons-nous par ombres sombres ? Et les parties les plus sombres du dessin ne signifient pas que nous allons dessiner un trou noir sur ces points et appliquer beaucoup de pression. Au lieu de cela, comme nous l'avons appris dans ombrage, le processus d'ombrage, nous partons des parties les plus sombres, puis passons progressivement aux parties les plus claires. Mais nous créons ces couches. Nous passons en revue les parties qui doivent être plus foncées avec une pression moyenne. Vous pouvez également utiliser un crayon ou changer de crayon 8-6 B pour l'ombrage. Assurez-vous que l'image de votre modèle est placée confortablement devant vous de manière à pouvoir la regarder souvent facilement. Remarquez ma technique d'ombrage. Ce sont ces mouvements circulaires serrés. Afin de créer ces zones ombrées. Vous pouvez également ombrer ce va-et-vient, en créant presque ces lignes juste à côté les unes des autres, ce qui ressemble à des hachures. Mais généralement, pour créer cette texture nuancée et lisse, vous effectuez ces mouvements circulaires. Mais ici, alors que j' essaie de créer l'ombre, j'utilise des hachures, qui sont de petites lignes l'une à côté de l'autre. Et maintenez la pression de vos mains. Vous voulez que la pression de votre main soit moyenne. Vous appliquez même un ombrage autour des lignes que vous avez créées afin de les adoucir. Pour l'ombrage, nous pouvons soit effacer les lignes que nous avons tracées précédemment, soit les éclaircir. Nous pouvons également les conserver car il s'agit d'une publicité ou de lignes hachurées dessus. C'est donc à vous de décider comment vous voulez procéder à l'ombrage. Parce que plus vous pratiquez, plus vous ombragez, plus vous dessinez , plus vous jouez avec le médium. Vous pouvez découvrir votre propre style, vos propres préférences. Et vous pouvez faire des choix différents en fonction du sujet que vous dessinez ou de l'objet. Et quels crayons utiliser. La seule façon de mieux prendre ces décisions est de s'entraîner. Maintenant, progressivement, nous pouvons commencer à effacer les lignes d'axe que nous avons dessinées précédemment. Il existe des directives, mais nous ne voulons pas qu'elles perturbent notre dessin. Une fois qu'ils auront atteint leur objectif. Ils vous ont aidé à créer votre dessin, vous les effacez et vous continuez à partir de là. Parce que nous ne voulons pas qu' aucune de ces lignes ne perturbe notre dessin et qu'elles aient atteint leur objectif. Ici, j'utilise une technique de hachurage croisé. Cela signifie que les lignes, je crée une autre couche d' ombrage avec ces lignes lisses très fines, mais elles se croisent contre les lignes primaires et la couche primaire. Nous continuons à ombrer de cette façon, en appliquant nos ombres exactement là où nous les voyons. Et en gardant à l'esprit les points forts, cela signifie les éviter, laissant les points forts propres et nets, le blanc de la page. À ce stade, nous ajoutons des lignes hachurées et, sur certains points, nous utilisons continuellement des mouvements circulaires ou des lignes circulaires. L'idée est que vous pouvez utiliser l' un ou l'autre ou les deux. Mais vous devez le garder cohérent sur l'ensemble de votre dessin. Ainsi, que vous dessiniez le nez ou une image entière, si vous utilisez deux types de techniques d'ombrage, devez rester cohérent sur l'ensemble du dessin, que vous optiez pour l'ombrage et créez une ombre et une partie foncée ou une partie très claire, vous voulez que cette texture soit cohérente. N'oubliez pas que vous pouvez mettre la vidéo en pause à tout moment pour terminer n'importe quelle partie du dessin. Et puis rejouez pour le terminer ensemble. C'est ainsi que nous allons faire de l'ombrage et nous allons continuer à ajouter des détails au fur et à mesure. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Ou même à la fin du tutoriel ou à tout moment vous souhaitez partager avec moi vos dessins. plaisir que je répondrai à vos questions. Peut-être vous donner des commentaires sur vos dessins , quelques conseils. Je suis là pour vous aider à continuer à examiner votre modèle. Votre modèle vous fournit la meilleure référence pour savoir où appliquer ces ombres et reflets. Ici, pour le nez, nous ne voulions pas effacer complètement cette ligne. Nous voulions simplement vraiment l' adoucir ou l'alléger pour ne pas le voir très sévèrement. Et nous faisons simplement de l'ombre. En plus de cette ligne directrice. C'est l'arête du nez. Nous continuons à ombrer de cette façon. Nous ombrageons également ces zones sous le nez. Juste pour ajouter plus de valeur dimensionnelle au nez. Pensez donc toujours à compléter votre image. Je sais donc que nous ne travaillons que sur les nez dans ce didacticiel, mais en général, lorsque vous regardez votre dessin, remontez la tête. Examinez ce que vous avez créé et voyez s'il y a peut-être quelque chose qui manque visuellement. Plus tard, nous travaillerons davantage sur les proportions du nez en ajoutant des valeurs de ligne. Ce sont des lignes définitives ou plus contrastées qui donnent une plus grande valeur à notre dessin. Un point important à prendre en compte ici est que si nous ne sommes pas suffisamment confiants pour mesurer différentes pièces et proportions avec uniquement des lignes d'accès. Ou nous avons l'impression que nos yeux ne sont pas suffisamment entraînés pour les mesurer. Nous pouvons imaginer qu'un cercle plus grand soit situé ici entouré de deux cercles plus petits comme celui-ci. Nous pouvons ensuite ajouter des couches d'ombrage au-dessus de ces cercles et effacer étape par étape les lignes inutiles au fur et à mesure que nous construisons notre image. Cependant, le meilleur moyen reste de vous entraîner suffisamment pour dessiner différentes formes telles que la sphère, le cône, le cylindre afin d'entraîner nos yeux et de pouvoir mesurer visuellement. En procédant étape par étape, nous serons en mesure d'utiliser différents outils, matériaux et techniques, voire de moins en moins de grilles et de contours. Parce qu'alors tes yeux s'y habituent. Vous êtes capable de savoir instinctivement. Au début, nous pouvons utiliser les formes et les formes telles qu'un cercle et un rectangle pour représenter des formes à partir de celles-ci. Et poursuivez tout le processus de dessin. Ce n'est qu'avec beaucoup de pratique. Et même si vous êtes vraiment formé et professionnel, vous suivez toujours les directives. Tu les utilises encore ici et là. Ce n'est pas un problème. Il s'agit simplement de s'y habituer davantage et de prendre confiance dans le média lui-même. Et tout ce que vous pouvez accomplir en utilisant des formes géométriques ou en accédant ou en entraînant nos yeux. Ils jouent tous un rôle. Mais pour l'instant, tout ce que je peux vous conseiller, c'est de pratiquer. Continuez à dessiner, continuez à ombrer, utilisez tous vos outils, les différentes techniques et jouez avec vos crayons. Voyez quel type, quel type de tonalité ils peuvent vous donner, quels gestes ils peuvent vous donner. Maintenant, c'est pour l' esquisse, l'ombrage et le nez vus de profil que nous avons réalisé pour ce premier dessin. Nous allons maintenant passer à l'esquisse, à l'ombre et au nez à partir du profil latéral. Pour dessiner le nez à partir de la vue de profil frontale, nous avons considéré un cercle de plus en plus grand au milieu, joint par deux cercles plus petits dans les coins pour former la forme et dessiner un nez toutefois, vu de profil latéral, nous voyons ici un cercle. Et puis un autre cercle sur ce point. Nous travaillerons dessus et façonnerons les nœuds du profil latéral en passant par ceux-ci, en passant par ces cercles. Prenez votre temps pour créer ce croquis directeur ici. Je pars du pont. Après avoir dessiné le croquis initial, en nous aidant des deux cercles que nous avons dessinés. Nous allons maintenant déterminer les bons endroits pour les lumières et les ombres. Effacez toutes les lignes inutiles. Vous pouvez utiliser votre gomme pétrie, qui est une gomme logicielle, puis la vôtre, puis votre gomme dure normale. C'est juste pour enlever un peu de couleur de votre papier sans effacer les lignes. Nous travaillons sur notre dessin comme ça. Comme mentionné précédemment, il s'agit généralement de la partie la plus foncée du nez ou des narines. Donc les trous nasaux. N'oubliez pas que vous n'appliquez pas beaucoup de pression sur le papier. Vous ne voulez pas créer cette empreinte. Vous ne faites que de l'ombre et une pression de tête moyenne. Mais en le revoyant encore et encore pour le rendre plus sombre. Nous utilisons des lignes hachurées simples et organisées dans une seule direction. Comme il est plus beau sur ce nez. Nous devons toujours prendre en compte les parties les plus sombres comme les parties les plus claires. En termes d'ombrage, nous aurions également pu utiliser des lignes hachurées ou des mouvements d' ombrage circulaires et circulaires. C'est juste une question de goût, c'est à vous de décider, selon vos préférences. Mais maintenez une pression légère à moyenne sur votre crayon et créez ces couches lentement. Voilà, le dessin et ombrage d'un nez vu de côté. Nous avons donc différents types de nez que nous allons dessiner aujourd'hui. Nous créons simplement ces différents échantillons. Ils peuvent être une référence pour vous à l'avenir. Passons à la suite, nous allons dessiner un nez à partir de la vue de profil aux trois quarts. Lorsque nous dessinons le nez à partir d' vue de profil aux trois quarts, nous avons ce cercle au milieu, l'autre cercle juste à côté. Et puis l'autre cercle serait situé un peu plus haut. Et pas non plus sous une forme complète, mais en forme de demi-cercle. Suis juste mon exemple. Nous aurons donc un cercle comme celui-ci, un autre cercle juste à côté et un demi-cercle. Ici. Ces formes nous donneront la vue aux trois quarts d'angle que nous recherchons. Nous devons dessiner ce demi-cercle ici à son emplacement correct. Nous effectuons toutes les modifications nécessaires avant de commencer le processus d'ombrage. Prenez votre temps pour créer cette esquisse spatiale. Comme tu le sais. Pas de problème pour effacer plusieurs fois. Continuez, continuez à revenir en arrière et à recréer le croquis. C'est une partie importante et il est tout à fait normal de faire ces ajustements et corrections. Assurez-vous que vos crayons sont aiguisés juste pour obtenir les meilleurs résultats . Chaque fois que nous effaçons des lignes inutiles J'utilise ma gomme mono juste pour avoir une gomme plus détaillée. Remarquez que lorsque vous effacez les parties inutiles des lignes directrices, vous commencez à voir la forme du nez. Alors continuez à observer. C'est pourquoi il est important de regarder nos propres dessins, ce que nous créons. Nous allons maintenant commencer à ombrer. abord, nous aiguisons nos crayons, comme je l'ai dit, afin de pouvoir ajouter délicates couches d'ombrage lisses. Cependant, au fur et à mesure que nous nous entraînons, nous pouvons ajouter des lignes hachurées et lignes encore plus dures pour l'ombrage. Cela dépend entièrement de vous. Nous pouvons continuer à ajouter de plus en plus de détails. Maintenant, nous observons encore une fois avant de passer à l'étape suivante. Si vous avez l'impression que la courbe est plus grande qu'elle ne devrait être sur le nez, elle peut être un peu plus douce. Nous sommes donc en train de le modifier. L'esquisse de base est très importante. Il indique où va aller votre ombrage. Et ça t'aide. Cela vous évite d'avoir à apporter des corrections une fois que vous avez ombré une zone ou créé ces couches. Nous continuons à ombrer le nez. Et vous pouvez également travailler avec un crayon mécanique. Crayons mécaniques et ligne encore plus fine. Il vous donne ces lignes fines et délicates que vous pouvez utiliser pour ombrer. Nous pouvons utiliser un crayon mécanique avec un A pour B Corps car il possède la flexibilité nécessaire pour nous aider dans les différentes étapes de notre travail. Testez vos crayons sur une feuille de papier séparée. S'il existe différentes techniques d'ombrage que vous souhaitez essayer avec différents crayons juste pour vous faire une idée et faire ce choix, car vous ne préférez peut-être pas un crayon mécanique, mais un autre type de crayon. Il est toujours utile d'avoir une page d'exemple sur le côté, de mettre la vidéo en pause , de prendre votre temps, puis rejouer lorsque vous êtes prêt à continuer ensemble. Comme vous pouvez le constater, nous ajoutons maintenant des lignes hachurées. Nous devons faire attention aux parties sombres. Ce sont donc les parties ombrées. Et utilisez les lignes gratuites pour les afficher. Ainsi, même si vous avez placé de l'ombre sur une certaine zone, vous pouvez toujours assombrir certaines parties et certaines parties en ajoutant simplement une couche supplémentaire sur, sur celles-ci, sur ces contours. Continuez à observer votre modèle et regardez votre propre dessin. manque peut-être une petite courbure. manque peut-être une ombre. J'ai également l'impression que la ligne pour l'arête du nez est un peu trop définie. Nous pourrions changer cela. N'oubliez pas que vous avez différents types de gommes à effacer. Vous avez votre gomme normale, une gomme mono et une gomme pétrie. Ils sont tous là pour vous aider à soulever des objets. Supprimez les lignes, retirez de la couleur ou du graphite de votre page ou accentuez les reflets. Il s'agissait du dessin et de l'ombrage d'un nœud de profil aux trois quarts. Nous avons ajouté d'autres lignes à différents endroits juste pour mettre en avant cette forme. Nous allons maintenant dessiner le nez comme si nous le regardions d'en bas. C'est le suivant. Mais avant cela, permettez-moi d' ajouter quelques couches supplémentaires à l'ombrage ici parce que j'ai remarqué, souvenez-vous que lorsque vous détournez le regard laissez un dessin et que vous le regardez en arrière, vous pouvez voir ce qui est manquant, que peut-on ajouter. Nous travaillons sur cette partie comme ça, même si c'est le cas, il faut l'atténuer un peu plus. Mais voilà. Avant de dessiner notre prochain nouvel échantillon vu vers le bas, nous allons travailler sur un nez avec une courbe nette. Nous voulons passer en revue plus d'échantillons pour que vous puissiez l'essayer, vous pouvez l'essayer. Nous apprenons à le comprendre un peu mieux. J'utilise un crayon HB ici. Nous allons considérer ce type, comme les précédents, et le dessiner en utilisant les mêmes directives, soit en cercles, soit en axe. Cela dépend entièrement de vous. Si vous n'êtes pas sûr à tout moment de la prochaine étape, suivez mon exemple. Le modèle que nous travaillons vu de côté nous permet de considérer ce cercle comme le bout du nez. Ensuite, nous pouvons considérer un autre cercle juste à côté lorsque nous le regardons de côté. Considérez cette zone, cette partie sur laquelle se trouve l'œil. Nous continuons à créer notre esquisse de base. Je regarde le nez, le troisième échantillon, nous allons y ajouter une base et travailler un peu sur le fond pour que la forme du nez soit meilleure. Lorsque nous ajoutons les couches d'ombrage sur le nez lui-même. Il faut un peu de finition sur les côtés pour avoir une meilleure idée de sa forme complète. Revenons maintenant à notre quatrième échantillon. À partir de maintenant, nous allons ombrer le bout du nez. Continuez à regarder votre modèle, continuez à observer où se trouvent les ombres, où se trouvent les reflets. Vous pouvez donc éviter ces parties blanches car nous voulons qu'elles soient le blanc de la page. Nous devons prêter attention aux lumières et aux ombres. Par exemple, si cette partie est située dans les ombres, une ligne comme celle-ci sera créée et nous pourrons ensuite travailler dessus avec différents types de lignes hachurées, telles que des lignes hachurées simples, des lignes hachurées croisées, ainsi que des mouvements circulaires tels que des mouvements circulaires d'ombrage. C'est pourquoi il est important de vous entraîner en dehors du didacticiel, par exemple sur différents modèles, sur différentes choses qui vous entourent, juste pour vous entraîner à l'ombrage en lui-même. Maintenant, toutes ces techniques ne signifient pas que nous n'allons pas prêter attention aux détails, bien au contraire. Nous accordons beaucoup d' attention à tous les détails. Nous utilisons tous les types de lignes hachurées pour notre travail. Mais cela ne signifie pas que nous le faisons sans but et sans aucune raison, nous devons être conscients de chaque étape que nous prenons et rester cohérents. Nous prenons en compte l'emplacement des parties sombres , puis nous nous habillons comme lorsque nous utilisons la souche à mélanger ou lorsque nous appliquons de l'ombrage en douceur, nous ajoutons les lignes hachurées. Vous pouvez revenir en arrière et ajouter une autre couche. Il s'agit d'un équilibre entre l' ombrage et la création d'une couche lisse, d'un arrière-plan ou d'une tonalité. Mais aussi créer ces lignes qui sont belles et qui vous donnent cette esthétique, l'esthétique du dessin. Et c'était le dessin et l'ombrage d'un autre type de nez avec une courbe et une pointe convexe au sommet du pont. Je vais juste ajouter un peu plus de détails ici. Juste pour accentuer un peu plus le nez. J'observe mon modèle. Je passe à un crayon mécanique si nous voulons ajouter des lignes plus délicates. N'oubliez pas, comme nous l'avons déjà mentionné, un crayon mécanique vous donne des lignes très fines, des lignes fines, mais c'est le cas il faut de la pratique. Le noyau de ce crayon mécanique est destiné à B. Il peut s'agir d' autres types de noyaux. Il s'agit donc simplement de s'entraîner et de l'essayer. C'est le seul moyen d'y arriver. Nous nous familiarisons avec nos outils. Nous allons maintenant dessiner le nez vu de bas en bas, celui dont nous avons parlé et dont les trous nasaux peuvent être complètement visibles. Prenons un moment, assurez-vous que votre crayon aiguisé dans cette position. Ce serait le cercle que nous considérons au milieu pour dessiner. Il s'agirait des deux autres cercles qui prennent davantage une forme ovale à ce stade. J'utilise un crayon HB. Au fait. N'oubliez pas vos ressources téléchargeables. Si vous avez besoin d'aide pour définir les grandes lignes du didacticiel, votre ressource téléchargeable contient de nombreuses informations sur le didacticiel. Maintenant, en suivant les lignes créées par les cercles que nous avons tracés, nous avons tracé ici comme ligne directrice. Nous pouvons facilement modeler le nez. Continuez à observer votre modèle. Et c'est un nez que nous regardons vers le haut. Nous regardons la vue de dessous, la vue de dessous. C'est donc un nez qui regarde vers le haut. Si nous le regardons de ce côté, cela ressemblerait à ceci. Où tu peux voir complètement la narine. Je commence un peu mon éclosion ici. Juste pour que je le mette en place tel que je le vois et que vous pouvez ajouter autant de détails que possible, même si c'est léger. Au stade de l'esquisse du nez ou de l'esquisse de base. Il est important de prendre son temps. Maintenant, nous effaçons les lignes plus sombres que ce que nous voulons, ainsi que toutes les lignes supplémentaires des cercles que nous avons dessinées précédemment à titre indicatif. Juste pour avoir plus d' espace pour l'ombrage une fois. Comme mentionné précédemment, une fois ces lignes directrices ne vous servent plus, vous les avez utilisées, vous les avez utilisées. Tu les effaces. se peut donc que vous n'effaciez pas tout le cercle, mais que vous effaciez la partie qui n'est pas nécessaire. Et nous continuons à dessiner notre esquisse de base ici. Je vais effacer certaines de mes lignes ici simplement parce qu'elles sont trop dures ou trop sombres. Et il arrive parfois que vous soyez un peu accro à l'ombrage, que vous dessinez et que vous appliquez plus de pression que nécessaire sur votre crayon. Donc, si vous trouvez que votre dessin est un peu plus foncé ou que vous l'avez ombré un peu plus que prévu, effacez-le simplement. Je pense qu' allons-y, refaisons ce nez. Je vais l' effacer complètement. Faisons-le encore une fois. Ça a l'air plus net ou plus dur que je ne le souhaite. Bien entendu, cela ne signifie pas que vous devez faire de même. Vous avez probablement dessiné votre esquisse de base bien mieux que moi. Je vais essayer à nouveau maintenant, du point de vue inférieur, levant les yeux vers le nez. C'est regarder vers le haut. Comme on peut le voir ci-dessous. Nous devons faire attention aux détails non seulement des narines, mais aussi des côtés. Ne laissez pas ces obstacles se présenter, car nous dessinons parfois quelque chose d' un point de vue plus difficile ou inhabituel. Mais ne vous laissez pas décourager. Continuez à vous entraîner, continuez à dessiner. Et la meilleure façon de le faire est simplement de regarder votre modèle et d'appliquer les lignes telles que vous les voyez. Au début, il se peut que nous ne soyons pas sûrs à 100 % de ce à quoi cela ressemblerait. Mais au fur et à mesure que nous construirons les couches, elles s'assembleront. Et nous verrons la logique, la logique de ce que nous avons dessiné. C'est pourquoi je dis : prenez votre temps. L'esquisse de base est importante. heure actuelle, nous ombrageons la partie la plus foncée du nez, qui est la narine. Mais ici, comme il s'agit d'une vue vers le haut, il ne fait que partiellement sombre, il ne fait pas complètement noir. Il y a de l'ombre et nous continuons à faire de l'ombre. C'est tout pour le nez vu sous cet angle. Vous pouvez continuer à travailler dessus si vous pensez qu'il a besoin de plus d'ombrage en bas. Nous allons maintenant dessiner un nez du point de vue du bas ou du dessus telle sorte que le nez regarde vers le bas. C'est comme si nous regardions le nez depuis le haut, mais aussi dans une vue aux trois quarts. Cela ressemblerait donc à ceci. Assurez-vous que votre crayon est bien aiguisé. Observez votre modèle. Vous pouvez créer vos lignes de guidage, qu'il s'agisse de lignes d'axe ou de formes géométriques. Nous ne nous contentons pas de dessiner des nez sous différents angles ici, mais nous dessinons également différents types de nez. Donc des perspectives différentes et aussi des formes différentes. C'est ce que j'entends par différents types de nez. Quand on regarde d'en haut, le nez ressemble à ceci on voit une plus grande partie de l'arête du nez et des côtés de celui-ci. Si nous considérons que ces lignes se trouvent sur ces parties, s'agirait du bout du nez, des coins du nez, puis des trous nasaux qui ressemblent une ligne lorsque nous les regardons depuis au-dessus, ils sont donc à peine visibles. On n'en voit pas beaucoup. N'oubliez pas de garder vos lignes aussi légères que possible. Je sais que certaines de mes lignes sont un peu plus sombres. J'essaie de comprendre la position de chaque chose. Le bout du nez est également un peu pointu. Nous continuons à dessiner notre esquisse de base et, une fois que vous aurez défini certaines zones , pourrons-nous commencer à l'ombrer ? Et nous continuons à travailler sur ce nez en tant que tel. Nous avons bloqué les décisions d' échelle qui pourraient nous être utiles pour rester ici avec nous, pour rester ici avec nous aujourd'hui. Nous avons perdu le contrôle. Je ne sais pas où aller tard pour inverser son J pour J, pour J pour l'écrasement. ne faut jamais nous tenir debout. Voyez les choses à votre façon et vous ressentirez probablement le même problème. Vous avez probablement raison de dire que nous sommes en train de prendre feu, que nous crions l'air de nous en soucier. Une supposition. Devinez. Devinez. Nous ne l'étions pas. S' écraser , s'écraser. Eh bien, tu dois partir. Oh, tu l'as compris. Accident. Mais nous devons coucher. Vous en arrivez là où nous en avons presque fini de dessiner différents types de nez et différents angles. N'oubliez pas les crayons que nous utilisons, si vous êtes plus à l' aise avec l'utilisation d'autres crayons pour créer différents types d'esthétiques d' ombrage. Tu peux y aller. J'utilise un crayon mécanique, mais encore une fois, le noyau peut être différent de celui que j'utilise. J'utilise un VCore à quatre cœurs ici. En fonction de la forme du visage et de l' âge de la personne, nous allons travailler sur la zone autour du nez. Juste pour donner un peu plus de relief à l' image du nez ici. Oui. Nous allons maintenant dessiner et ombrer à nouveau un autre échantillon de nez l'angle de vue des trois quarts. Mais cette fois, nous allons changer la façon dont nous l'ombrons. Nous allons utiliser les crayons de la série B et ajouter les couches d'ombrage de manière plus fluide et plus délicate. Nous dessinons nos axes. D'abord. J'utilise ma règle ici. Vous tracez donc très légèrement deux axes. Nous allons faire le croquis initial tenant compte de l'angle depuis le début. Assurez-vous que l'image de votre modèle est placée confortablement à côté de vous ou près de vous afin de pouvoir la référencer facilement. N'oubliez pas que vous pouvez m' envoyer toutes vos questions, avoir en cours de route ou même que vos dessins finaux se feront un plaisir de vous donner quelques conseils. Maintenant, sur cet exemple, nous n'allons pas tracer les lignes aussi librement que les précédentes. Nous pouvons également utiliser des cercles pour nous aider à dessiner ce nez. Ou on peut le faire à main levée. Cela dépend entièrement de vous. Mais en ce qui concerne les différences, nous y allons plus lentement ou nous sommes plus précis, plus précis et plus délicats. Avec l'ombrage, plus vous y consacrez de temps, plus vous êtes patient. Et vous nuancez et vous respectez la tonalité et la texture. Plus ça aura l'air réaliste. Nous voulons prêter attention aux détails. Nous voulons également ajouter tous les détails, en particulier sur la partie principale. Ainsi, lorsque nous atteindrons la partie d'ombrage, il ne sera pas nécessaire de modifier l'esquisse de base. Ces lignes de base, l'esquisse de base que nos directives et leurs directives pour les parties d'ombrage, tout comme les lignes d'axe, constituent les lignes directrices pour l'esquisse, l'esquisse de base que nous créons, n'est-ce pas ? maintenant. Notre esquisse de base nous sert de guide pour l'ombrage. Nous voulons donc prendre notre temps. Si vous trouvez que vos lignes ne sont pas aussi délicates que vous le souhaitez. Assurez-vous d'aiguiser votre crayon ou de baisser la pression. Il y a aussi la possibilité de contrôler votre crayon, la façon dont nous tenons notre crayon ou la façon dont nous appliquons nos lignes sur la page. Nous pouvons déterminer les parties d'ombrage pendant que nous dessinons comme ceci. Par exemple, les cercles que nous avons dessinés sur ces parties représentent les parties les plus sombres et les plus claires dans l'ordre. Ceci est suivi par la partie suivante qui est sombre puis elle devient progressivement plus claire. Mais j'ai indiqué où ils devaient aller ou m'être habillés pour me le rappeler visuellement. Si vous n'êtes pas certain à tout moment de la prochaine étape. Suis juste mon exemple. Nous allons maintenant commencer à ombrer avec un crayon. Je veux m'assurer qu'il est aiguisé. Il est important d'aiguiser nos crayons. Les gommes sont-elles nettoyées ? Donc, si jamais vous avez besoin de ce moment, faites une pause. Rejouez ensuite lorsque vous êtes prêt. Si le contrôle d'un crayon six B ou AB est difficile et ombrage est difficile, vous pouvez également utiliser un crayon A pour B. Tout simplement parce que c'est un crayon de taille moyenne et plus facile à manipuler. En partant du haut, nous allons ajouter des hachures très lisses et délicates. J'ombrage très doucement les lignes qui se trouvent juste à côté. Pression légère à moyenne de la main sur mon crayon. Suis mon exemple. Nous n' allons pas utiliser les lignes gratuites. Les lignes situées sur cette partie ou sur une partie plus importante sont-elles contrôlées ? Nous avons donc utilisé des lignes gratuites sur les autres échantillons. Et comme toujours, nous passons de l'obscurité à la lumière. Nous pouvons utiliser la technique du mélange et ajouter les petites lignes hachurées très délicatement et en douceur. Ici, nous utilisons une combinaison des deux. Vous pouvez donc mélanger et utiliser ces mouvements circulaires et ombrer de cette façon, ou vous pouvez utiliser les lignes hachurées. Cela dépend vraiment de toi. C'est une préférence. C'est aussi une question de ce qui vous convient le mieux. Le papier que nous utilisons actuellement est le papier A4 ordinaire. Et il a une surface très délicate ou les marques de crayon ne restent pas dessus et il a l'air très lisse en général. Si nous utilisons du papier plus texturé, nous pouvons mieux voir les marques de crayon dessus. Alors que nous passons de l'obscurité à la lumière. Et à l'heure actuelle, nous nous rapprochons de plus en plus des parties les plus légères. Nous devons également réduire progressivement la pression de nos mains. Cela vous permet d'utiliser le même crayon simplement en réduisant votre pression et en laissant peut-être plus de distance entre les lignes hachurées. Cela vous donne une tonalité plus légère. Tu as juste besoin de t'entraîner. Et bien sûr, chaque visage, chaque nez ou chaque expression faciale que vous dessinez sera différent. Cela va comporter différents éléments, mais il y en a quand même, cela commencera à vous venir plus instinctivement. Plus tu t'entraînes. Encore une fois, vous réajustez la pression de votre main comme si vous augmentiez la pression de votre main pendant que vous faites ombre lorsque vous atteignez les parties les plus sombres. Et ce n'est pas une augmentation majeure, c'est juste une petite augmentation lorsque vous ajoutez une autre couche. Voici l' emplacement approximatif des sourcils et nous pouvons également en dessiner de petites parties. Ensuite, nous avons cette ombre foncée de ce côté, que nous allons ajouter à nouveau très délicatement et en douceur, comme nous l'avons fait pour l'ombrage. Nous marquons l'endroit où les ombres sont habillées afin de pouvoir également accentuer les reflets. Parce que les reflets sont oui, ils sont du blanc du papier, nous les évitons et nous les laissons le plus clair possible. Mais il s'agit en soi d'une action visant à préserver le point fort. Nous les accentuons en travaillant sur les contours ou les ombres plus foncées. Et nous travaillons également sur les ombres en accentuant les reflets. Nous avons un point convexe sur cette partie. Juste un petit peu. Nous continuons à ombrer, à observer votre modèle et à faire de l'ombrage. Nous allons maintenant effacer les lignes inutiles que nous n'allons plus utiliser. Ils ont atteint leur objectif. Ensuite, nous allons ombrer les trous nasaux, qui sont la partie la plus foncée du nez. Et encore une fois, nous allons être très doux et délicats ici. Prends ton temps. Nous allons utiliser le mouvement de va-et-vient comme je le fais ici, avec une teinte très contrôlée et à faible pression de la main sur cette partie. Cela signifie donc que nous allons créer cette obscurité par répétition et étape par étape, ajoutant de plus en plus de couches et non en traçant des lignes épaisses avec une forte pression. Nous pouvons utiliser les lignes libres sur les parties supérieures car l' accent est mis sur le nez lui-même. Ce n'est pas sur la peau entre les deux. Les sourcils sont les joues. Vous pouvez donc opter pour un ombrage plus irrégulier ou des lignes libres ici. Petit à petit, nous allons ajouter les valeurs des lignes en assombrissant les lignes de bordure des rochers, comme je le fais ici. Ce sont des lignes plus fines mais elles juste un peu plus foncées, un peu plus graphiques. C'est pourquoi nous les gardons très légers. Ils apportent simplement plus de contraste et aident le nez à avoir un peu plus de 3D, en le faisant presque ressortir un peu. Vous devez donc être intentionnel et sélectionner l'endroit où vous placez ces lignes de valeur. Et continuez à travailler sur le nez et à créer ces couches. OK, bonjour. Nous allons maintenant travailler davantage sur les parties sombres à l'aide du crayon HB. Et maintenant que nous avons ajouté l'arrière-plan, nous pouvons utiliser les lignes hachurées simples sur ces parties. Continuez à observer votre modèle. Et prenez également un moment pour regarder votre propre dessin. Tirez la tête en arrière, détournez peut-être le regard, regardez en arrière votre dessin. Cela nous donne l'occasion, en quelque sorte, de nous éloigner du dessin parce que nous sommes peut-être vraiment absorbés par celui-ci. Et cette petite pause vous permet de voir ce qui pourrait manquer en termes d'ombrage. Ou peut-être les points forts, peut-être devraient-ils être davantage soulignés. Et en tant que tel. Maintenant, nous allons ombrer l'arrière-plan était gratuit. Lignes. Suis mon exemple. Continuons à faire de l'ombrage. Bonjour. Comme cette ligne n'est pas vraiment visible. Nous allons l' ajuster un peu. J'utilise ma gomme pétrie. Cela signifie qu'il n'a pas beaucoup d'ombre. Et la gomme pétrie est parfaite à la place des autres gommes à effacer une partie du graphite ou de la couleur de la page sans vraiment effacer ni créer cette marque de gomme sur votre dessin. Et vous utilisez votre gomme malaxée de haut en bas dans ce mouvement en pointillés pour enlever de la couleur à votre page. Juste comme ça. Si vous devez suivre une ligne ou Colorier Lyft sur une ligne le long l'arête du nez qui imite la forme, c'est également possible. Avec notre gomme monochrome. Nous déterminons et montrons ici les parties les plus légères. Et nous continuons à travailler à la fois sur les ombres et les reflets. Je recommence à utiliser mon crayon HB. Et nous continuons. Ici, sur cet échantillon, nous avons ajouté des couches d'ombrage très lisses, en particulier sur les parties principales. Sur les autres zones entourant le nez, nous avons ajouté des lignes 9. Dessin et ombrage: Bonjour. Bienvenue dans un autre tutoriel de dessin. Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à dessiner et à façonner les lèvres. Il y a tellement de façons de dessiner les lèvres. Et on peut utiliser différentes méthodes pour faciliter ce processus, en particulier lorsque nous le dessinons à partir de la vue de profil. L'une des méthodes les plus simples consiste à utiliser des cercles comme guide. Vous pouvez dessiner les cercles à main levée ou utiliser un objet. Mais n'oubliez pas qu'il ne s'agit que de lignes directrices. Nous allons dessiner un cercle ici au milieu, un autre cercle sur ce point. Et puis un autre cercle ici pour former la lèvre supérieure. La lèvre inférieure, on trace ici deux cercles comme ça. Prends ton temps. Maintenant, en fonction de la forme et de la forme des lèvres, nous les dessinons à partir des cercles. Les cercles que nous avons tracés ici forment la lèvre supérieure. Cette partie montre la face inférieure de la lèvre supérieure. Ça ressemblerait à ça. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un guide. Nous sommes censés effacer ces lignes une fois qu'elles auront cessé de nous servir. Et vous pouvez le dessiner à main levée si vous avez observé le dessin et que vous êtes capable de le faire. Maintenant, la lèvre inférieure ressemblerait à ceci, mais tout dépend de la forme des lèvres. Par exemple, certaines lèvres ont une courbe comme celle-ci au milieu. Mais il existe certaines formes de lèvres dans lesquelles cette partie ressemble à une ligne droite. Après avoir prêté attention à la façon dont les lèvres se touchent, les détails sont importants. Nous pouvons mieux former les lèvres, mieux nous observons notre dessin. Maintenant, il existe différentes manières dessiner l'ellipse. Il s'agit de la forme la plus simple ou de la formule la plus simple. Une autre méthode consiste à dessiner une forme comme une larme ici. Au lieu de ces deux cercles. Si nous considérons qu'il s'agit de la lèvre inférieure, nous aurons une forme comme celle-ci et une autre forme similaire ici. Nous dessinons, nous les dessinons et nous façonnons les lèvres à partir de ces formes en forme de larme. Une autre façon de dessiner les lèvres, ce que nous allons faire maintenant, consiste à utiliser des axes. Nous allons maintenant dessiner et colorer ce type de lèvres ensemble. Aujourd'hui. J'ai effacé la formule en forme de larme, et je vais utiliser ma règle juste pour créer les lignes de mon axe. J'aime utiliser une règle et appliquer très légèrement mes axes. Mais j'aime utiliser la règle car elle me donne une ligne très droite qui se démarque de mes propres gestes de dessin ou d'ombrage plus organiques . C'est donc vraiment à toi de décider. C'est une préférence, une question de préférence. Nous allons dessiner les axes à l'aide d'un crayon de A à B. Ensuite, nous pouvons commencer à dessiner les lèvres. N'oubliez pas que les axes nous aident à faire des comparaisons entre les deux côtés du visage. Par exemple la ligne sur laquelle se trouvent les yeux, peut-être que l'un est plus haut que l' autre à gauche et à droite. Ces lignes nous aident à dessiner les différents éléments du visage aux bons endroits. Alors que nous dessinions notre esquisse de base, vérifions toutes les proportions. Nous dessinons avec une pression minimale. Avec des lignes claires. Suis mon exemple. Maintenant, nous vérifions et modifions s' il y a des problèmes, puis nous allons commencer à ombrer. Nous voulons nous assurer que les esquisses de base sont aussi précises que nous le souhaitons. Assurez-vous donc d'avoir l'image de votre modèle devant vous de manière à pouvoir continuer à le regarder confortablement. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables qui contiennent toutes les informations pour chaque didacticiel vous suivez, depuis les matériaux que nous utilisons jusqu'à la grille que nous utilisons pour créer notre esquisse de base. C'est pourquoi vous devez prendre votre temps pour l'esquisse de base. Parce que nous ne voulons pas apporter ces modifications après avoir fait de l'ombre. OK, maintenant nous allons effacer les lignes que nous n'utilisons plus. Et nous allons dessiner cette partie une fois de plus. Nous effaçons les lignes directrices que nous en avons fini avec. Ils ne servent donc plus car ils nous ont aidés à créer la forme des lèvres. Et nous ne voulons pas qu'ils perturbent notre image. Ils ont donc servi de base ou guide pour l' esquisse, l'esquisse de base. Et notre esquisse de base est le guide de notre processus d'ombrage. Nous allons utiliser le crayon six B pour l'ombrage. Maintenant, nous avons d'abord déterminé l'endroit où nous allons appliquer les couches d'ombrage. Assurez-vous que vos crayons sont bien aiguisés. Ainsi, vous obtiendrez le meilleur effet possible avec votre crayon. Et vous obtenez les lignes délicates dont vous avez besoin. Vous appliquez une pression moyenne. Vous ne voulez pas appuyer trop fort sur votre crayon. S'il y a plus de zones ombragées, la technique à appliquer consiste à les parcourir encore et encore. J'utilise des lignes hachurées ici. Avant de commencer l'ombrage, nous allons déterminer et créer la texture des lèvres, qui est musclée en traçant des lignes très fines et délicates. Nous appliquons donc ces lignes et nous pouvons les ombrer plus légèrement pour qu'elles restent visibles. Et vous pouvez maintenir l'équilibre entre l'ombrage, soit en mouvements circulaires ajoutant ces détails, car ces détails délicats sont tout aussi importants, vous pensez qu'ils ne seront pas visibles, mais ils s'en souviendront. Vous pouvez m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir. Vous pouvez même m'envoyer vos dessins finaux ou vos dessins à tout moment, à n'importe quelle étape. Et je suis très heureuse de partager avec vous quelques conseils ou de répondre à vos questions. Je suis là pour t'aider. Je continue d'ajouter ces détails petit à petit. Maintenant que nous en avons terminé avec les lignes, nous pouvons commencer à ombrer. Nous partons du bord, sur la droite. Nous allons ajouter des lignes hachurées lisses. Ce sont de petites lignes délicates les unes à côté des autres. Très courte distance entre eux dans une direction. Il est préférable d'aiguiser la pointe de votre crayon tout au long du processus afin d'obtenir l' esthétique délicate que nous recherchons. Nous continuons à perdre du poids en douceur et en douceur. Shading a besoin de patients. Et lorsque vous prenez votre temps, vous obtenez de meilleurs résultats. Nous pouvons utiliser à la fois des lignes hachurées simples et petites ainsi que la technique du mélange pour ombrer les lèvres. Il s'agit donc de deux techniques. Un autre point est que nous pouvons légèrement augmenter la pression de nos mains en ce qui concerne les rides et la texture des lèvres que nous avons déterminées précédemment. Utilisez des lignes et travaillez-les à plusieurs reprises pour ne pas ressembler à des lignes, mais à de véritables rides. Elles le sont, elles sont irrégulières, mais nous voulons les imiter, utiliser notre image modale comme référence et appliquer la texture sur les lèvres. Nous devons réduire encore davantage la pression de nos mains lorsque nous travaillons sur ces pièces. Comme ce sont les pièces les plus légères. Ces pièces sont deux ou trois fois plus légères que les autres. Il est important de déterminer où se situent les surlignements afin de les laisser clairs ou blancs sur la page. C'est ce que nous faisons au fur et à mesure que nous avançons . Vous voulez prendre votre temps, observer votre modèle et appliquer votre ombrage et vos lignes en conséquence. Vous appliquez une pression moyenne. Et pour les ombres plus sombres, il suffit de les passer par-dessus. Ces mouvements circulaires, comme je le fais. Comme mentionné précédemment, nous allons également utiliser le mouvement de va-et-vient de notre crayon sur les rides et la texture, les zones que nous avons créées. Et nous revoyons ces lignes encore et encore jusqu'à obtenir la tonalité dont nous avons besoin. Ces pièces présentent également des zones plus claires les unes à côté des autres. Vous pouvez donc avoir ce contraste entre les petites fractures de la texture des lèvres. Et nous allons continuer à travailler dessus et utiliser la gomme pour accentuer les reflets. Il s'agit de la partie la plus légère ce modèle sur laquelle nous travaillons ensemble. Nous avons donc la source de lumière qui vient du côté gauche. accord ? Nous commençons maintenant à travailler sur les parties les plus foncées des lèvres en utilisant le mouvement de va-et-vient répété de notre crayon. Suis les mouvements de mes mains. Et construisons ces couches une par une. Cette partie de la lèvre est plus foncée que la lèvre supérieure. Nous y ajoutons donc des couches d'ombrage supplémentaires. N'oubliez pas que la meilleure pratique que vous pouvez faire est d'observer votre modèle. l' on regarde vraiment où se situent les tons clairs, les ombres, mais aussi où se situent les tons les plus sombres et mais aussi où se situent les tons les plus sombres et les tons les plus clairs des parties claires et des parties sombres. Vous avez les parties où les lèvres se touchent. Ils ont un aperçu ici. Ce sont les parties les plus sombres car c'est là qu'elles se rencontrent et que cette ombre se crée à cet endroit. Nous voulons donc travailler là-dessus. Nous avons utilisé le mouvement de va-et-vient répété de notre crayon pour assombrir de plus en plus ces parties. Et encore une fois, nous utilisons une pression moyenne, pas une pression élevée. Et nous les revoyons encore et encore afin de conserver cette esthétique douce et délicate. Si vous exercez une forte pression, vous risquez de créer un sanctuaire sur votre papier et de créer une empreinte. Et tu perds un peu cette esthétique délicate. Nous en avons presque terminé avec la lèvre supérieure car nous avons esquissée et créé la texture de celle-ci. Mais nous devons y travailler un peu plus en utilisant notre gomme mono sur certaines parties pour réduire l'obscurité ou pour ajouter des détails. Vous devez considérer votre gomme monochrome comme s' il s' agissait d'un crayon surligneur ferait rentrer la lumière et augmenter le contraste avec les parties sombres. Et nous continuons à travailler de cette manière. Vous souhaitez continuer à appliquer votre ombrage avec douceur et délicatesse. Le but est d'être cohérent. Que vous travailliez sur une ombre plus foncée une zone plus claire ou un surlignage, c'est que votre technique d'ombrage reste la même. C'est constant. Il y a plus de détails sous forme de lignes plus petites en plus des rides que nous avons créées. Et nous allons les ajouter autant que possible. Mais aussi compte tenu du fait que nous dessinons une lèvre réaliste et que nous ne travaillons pas dessus de manière hyperréaliste. Cela nous permet d'obtenir le résultat souhaité. Nous pouvons même utiliser notre souche à mélanger sur ces pièces et les nourrir un peu si nous le voulons. Cependant, nous créons cet aspect lisse et décoloré en répétant le processus d'ombrage et en ajoutant une couche d'ombrage lisse par-dessus l'autre. Prends ton temps. Et toutes les quelques minutes , remontez la tête en arrière, regardez votre propre dessin et ce que vous avez créé jusqu'à présent. Et vous serez en mesure de mieux voir quels ajustements doivent être effectués sur les tons foncés ou les tons clairs. Nous n'en avons pas seulement terminé avec la lèvre supérieure, mais nous allons également commencer à travailler sur la lèvre inférieure. Et nous répétons le même processus que pour la lèvre supérieure. Passons maintenant à la lèvre inférieure. Tout en gardant à l'esprit les tons clairs et les ombres. Comme on peut le voir sur le modèle d'exemple, la lèvre inférieure comporte de nombreuses parties claires. Nous allons déterminer parties pour les zones les plus claires. En commençant par travailler sur la lèvre inférieure de droite à gauche, nous devons être encore plus délicats sur la lèvre inférieure. Assurez-vous que vos crayons sont bien aiguisés. Nous voulons être en mesure de réaliser ces lignes délicates et délicates. Si vous préférez utiliser un crayon mécanique. C'est également une option. Tout simplement parce que cela peut vous permettre d'obtenir une ligne encore plus fine. Mais pour l'instant, nous devons ajouter ces détails car ils apparaîtront même si vous créez un ombrage par-dessus avec des hachures ou des hachures croisées. Nous pouvons travailler sur cette partie étape par étape et en ajoutant les bonnes couches au bon moment. Mais nous pouvons également ajouter un arrière-plan lisse puis créer les parties les plus claires en effaçant ces parties avec la gomme. Nous prenons également en compte les rides qui créent la texture des lèvres et nous déterminons le bon endroit pour elles. Alors, prends ton temps. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir ou à partager avec moi vos dessins finaux. Je suis plus qu'heureuse de vous donner quelques conseils ou commentaires. Maintenant, pour faciliter l' ensemble du processus, nous pouvons déterminer dès le début où se situent les rides sur les lèvres. Et nous en sommes encore à l'esquisse de la lèvre inférieure, nous les déterminons légèrement, mais ensuite nous pouvons les passer en revue et les assombrir encore plus. Nous continuons à ombrer de cette façon. Nous appliquons nos lignes telles que nous les voyons. Parfois, nous examinons notre modèle et nous avons notre propre perception de la nature des lèvres , de la teinte dont elles ont besoin, courbure dont elles ont besoin. Nous incurvons donc également nos lignes. Mais nous devons continuer à examiner notre modèle et à l'appliquer, appliquant ce que nous voyons tel que nous le voyons sur notre propre dessin. Comme nous l'avons déjà mentionné, il est très important d' aiguiser constamment votre crayon, car nous travaillons sur un travail très délicat et comportant de nombreux détails. Et nous allons continuer à ombrer très doucement, délicatement et doucement. Alors, prends ton temps. Nous pouvons modifier et réduire la couleur des pièces qui sont devenues plus foncées qu'elles ne le devraient. À l'aide de notre gomme. Les premières couches d'esquisse que nous ajoutons ne ressemblent peut-être pas au résultat souhaité au début, mais c'est possible, et nous devrions y revenir et y travailler davantage pour atteindre notre objectif. Il y a deux manières de procéder. Nous pouvons soit travailler parfaitement dessus dès le début, soit ajouter chaque détail sur place avant de passer à une autre partie. Ou nous pouvons travailler étape par étape et ajouter des couches les unes sur les autres. Cependant, dans cette dernière option, nous ajoutons d' abord l'arrière-plan , puis appliquons les détails sur différentes couches. C'est vraiment à toi de décider. Ces deux parties sont les plus légères. Nous n'allons donc pas trop travailler dessus. Nous voulons que le blanc de la page transparaisse. Cependant, nous pouvons ajouter ces couches plus tard à l'aide notre gomme car ces parties plus claires ne sont pas d'un blanc pur. Nous pouvons donc ajouter une couche légère très fine et lisse, mais nous pouvons le faire à la fin. Il n'est pas nécessaire de le faire. En ce moment. Continuons à ombrer les lèvres, à ajouter ces détails et à assembler ces couches ensemble. Nous créons progressivement la texture ici. Si vous vous entraînez, regardez votre propre dessin, comme je l'ai déjà mentionné, lorsque vous vous arrêtez, vous le regardez et vous êtes en mesure de voir ce qui manque peut-être, quels points forts doivent être ajouté. Vous pouvez voir ces couches. Nous avons différents types de lèvres. Mais dans le modèle lequel nous dessinons les lèvres sur lesquelles nous travaillons, nous avons une forme de cœur juste sur ce point, qui est généralement situé un peu plus loin que les autres parties. C'est pourquoi il est généralement plus léger que les autres pièces. Cela dépend donc de l'emplacement de la source de lumière. Même la partie ombragée prend également la forme d'un cœur. Ce n'est qu'une observation. Vraiment. N'oubliez pas d'aiguiser vos crayons ou de prendre un moment pour le faire, ou peut-être de nettoyer, de nettoyer vos gommes à effacer. Juste pour qu'ils soient prêts pour vous chaque fois que vous souhaitez les utiliser. Et pour garder vos traits délicats pour les crayons. Mais l'idée est de continuer à t' entraîner, de continuer à utiliser tes crayons. Et plus vous les utilisez, plus vous vous fiez au médium et plus nous découvrons la couche d'ombrage que nous ajoutons maintenant. Il prend cette forme la forme du cœur dont nous avons parlé. Et il en va de même de l'autre côté, qui est le côté droit de cette lèvre inférieure. Continuons à faire de l'ombrage. Nous travaillons maintenant sur la partie supérieure, la lèvre supérieure et en effaçant les parties les plus claires, nous redonnons de la brillance avec le même mouvement de tête de la texture que nous voulons créer. Vous appliquez donc les lignes dans la direction qu'elles doivent suivre pour impliquer la courbure. Tout en partant, laissant de la place pour que les reflets apparaissent. Si tu as besoin de prendre un moment, comme une pause, pour détourner le regard. Faites une petite pause, peut-être une tasse de thé, puis revenez et regardez votre dessin d'un œil neuf. C'est vraiment très utile. C'est l'une des meilleures pratiques que nous pouvons adopter , car vous revenez ensuite et vous remarquez des choses que vous n'aviez pas remarquées auparavant car nous nous concentrons tellement sur ombrage et le dessin de l'image que nous étions trop proches de l'image, nous avons donc besoin d'une certaine distance. Maintenant, nous devons faire attention à la texture des lèvres, car il peut y avoir des lignes comme celle-ci verticalement. Ce sont ces détails qui peuvent différer d'une personne à l' autre et donner de la texture aux lèvres lorsqu'elles sont dessinées. Ces rides peuvent avoir différentes formes, nous devons donc y faire attention. Ainsi, chaque paire de lèvres que vous allez dessiner sera différente. Nous assombrissons ces parties ici et ces bords. Juste pour ajouter une valeur dimensionnelle à notre travail. Il est important de créer ce type de contour, mais de manière ombragée, nous ne traçons pas une ligne très droite. Augmentez simplement le contraste également. Comme mentionné précédemment, après avoir ajouté la couche d'ombrage initiale, nous devrions revenir aux pièces sur lesquelles nous avons déjà travaillé et continuer à ajouter d' autres couches d'ombrage sur les pièces où elle Il semble qu'il en ait peut-être besoin. Tout comme je passe au-dessus la ligne au milieu des lèvres, l'ombre qui est la zone la plus foncée , c'est-à-dire où nous devons ajouter des couches supplémentaires. Même si cela implique de faire ressortir certains points forts et ainsi de suite. Nous essayons de créer la texture avec précision. Nous avons travaillé sur la partie la plus sombre et nous continuons à travailler également sur ces points forts. On voit donc ici dans le ton, la lèvre supérieure. Cette partie n'est pas purement blanche. Il possède une couche d' ombrage très lisse. Vous devez garder la pression de votre main légère. Et en ajoutant très délicatement cette tonalité, vous ne voulez pas non plus devenir trop sombre. Nous utilisons ici notre gomme monochrome pour créer les zones très claires. Plus tard, nous ajouterons délicatement des couches d'ombrage juste à côté de ces pièces. Ainsi, vous pouvez avoir une partie très légère et une partie plus contrastée l'une à côté de l'autre. Maintenant, j'utilise mes quatre crayons mécaniques B Corps. Nous allons maintenant ajouter d' autres couches d'ombrage et travailler sur les rides, en ajoutant les nuances nécessaires. Mais ce que je veux dire par nécessaire, c'est qu'il doit être placé aux bons endroits juste pour les rendre plus audacieux. Donc, s'il y a des lignes qui accentuent la texture, ces contours vous donnent ces lignes irrégulières qui créent la texture. Et certains d'entre eux sont plus foncés et d'autres sont un peu plus clairs. C'est ce sur quoi nous travaillons. Continuez donc à observer votre modèle, à observer votre propre dessin, à regarder ce que vous avez créé jusqu'à présent et à porter ce jugement. Parce qu'il y a aussi la question de l'esthétique. Peut-être préférez-vous qu'ils soient un peu plus légers, mais vous avez toujours cette gamme de tonalités. Il y a une différence entre dessiner façon réaliste et hyperréaliste. Nous visons l' objectif final réaliste et non l'hyperréalisme. Avec l'hyperréalisme, cela prendrait encore plus de temps avec plus d'ombrage et il faudrait que le résultat soit très lisse et très cohérent. Ou un crayon mécanique nous permet d'obtenir une surface plus lisse , c'est pourquoi j' y reviens sans cesse. Cette partie est beaucoup plus sombre, nous allons donc utiliser notre crayon HB avec la plus grande attention. Vous devez vraiment vous concentrer dessus et prendre soin, car c'est un crayon très résistant. Il peut très facilement transférer beaucoup de graphite, beaucoup de couleurs, faut donc faire attention et ne pas le faire. Je le répands partout. Si vous devez vous entraîner sur une feuille de papier sur le côté, juste pour vous donner une idée. Parce que parfois, même si nous avons déjà utilisé le crayon, il est possible de l'essayer à nouveau ou de le toucher après avoir utilisé d'autres crayons et de vous assurer qu'il est bien essayer à nouveau ou de le toucher après avoir utilisé d'autres crayons et de vous assurer aiguisé, nous continuez à ombrer. Nous avons d'autres points forts ici. Pourtant, ce n'est pas purement blanc car nous n'avons pas de zone complètement blanche lorsque nous dessinons cette image. Mais vous pouvez clairement voir le point culminant au milieu de la lèvre inférieure. Nous allons donc apporter de la lumière sur cette partie avec délicatesse. Cela peut signifier que nous devons assombrir les lignes qui l'entourent, les détails les plus sombres et laisser le surlignage tel quel. Cela pourrait vouloir dire y aller avec une gomme mono. Nous devons contrôler notre main. Et le crayon. Le crayon que nous utilisons actuellement est très doux et très foncé. Nous allons utiliser B6 ou une version antérieure pour ces pièces, en ajoutant simplement des couches d'ombrage plus claires. N'oubliez pas de passer d'un crayon à l'autre, obtenir ces différents dégradés et différentes textures de crayons. Cela permet simplement à votre image d'être beaucoup plus riche. Il a cette portée, cette profondeur. N'hésitez donc pas à passer d'un crayon à l'autre. Placez une feuille de papier sur le côté où vous pourrez ombrager un peu et voyez ce que cela peut vous apporter. Ici. Même si j'ai un peu effacé cette partie avec mes doigts tout à l'heure. Je ne recommande pas d'utiliser vos doigts car cela risque fort de laisser des taches. Nous sommes sur le point d'en avoir fini avec l'ombrage de ces lèvres. Cependant, nous pouvons toujours travailler davantage sur eux et les rendre plus délicats et plus lisses. L'ombrage est vraiment un processus qui nécessite des patients. Parce que pour y parvenir ou vraiment rendre visibles tout cela , toutes ces textures tonalités et l' utilisation des crayons. Et vous pourriez réaliser un dessin très réaliste. Vous pouvez continuer à ajouter ces détails et à y travailler très longtemps. Alors, prends ton temps. OK, maintenant nous allons passer au dessin suivant. Et cela revient à dessiner et à ombrer une paire de lèvres depuis un angle de vue latéral. Comme mentionné précédemment, il existe de nombreuses façons de dessiner les lèvres. La plus simple d'entre elles consiste à utiliser les cercles comme nous l'avons fait sur le croquis du haut ici. Maintenant que nous allons travailler sous cet angle, nous pouvons utiliser la forme du cône pour nous aider. Nous utilisons essentiellement des formes géométriques qui nous aideront à créer la forme de ce que nous dessinons. Vous pouvez dessiner votre triangle à main levée. Cela indique la largeur de l'ellipse. Maintenant, cette partie est le point concave des lèvres, la partie supérieure. Ensuite, en fonction de la taille de l'ellipse que nous allons tracer, nous dessinons une ligne comme celle-ci. Ensuite, nous allons prendre la forme des lèvres de ce triangle que nous avons dessiné. Donc, une fois que nous avons utilisé notre guide, qui était notre base de référence ici, les lignes. Puis on enlève, on efface ce triangle. N'oubliez pas que vous pouvez effacer autant de fois que nécessaire pour créer votre esquisse de base. Ne vous laissez pas freiner ou vous décourager si vous devez faire plusieurs fois, c'est tout à fait normal. Si nous considérons que la forme et la forme des lèvres ressemblent à ceci, nous allons les dessiner de cette façon. Nous avons une petite ouverture au milieu des lèvres. Nous avons la partie concave sur la lèvre supérieure. Les lignes droites ainsi que le triangle nous aident à nous rendre compte qu'il y a plus de courbure et que la lèvre supérieure ici, le triangle doit être plus long sur ce point pour dessiner l' angle que nous sommes visant à. Si nous voulons dessiner l'ellipse en utilisant le triangle comme santé, comme nous l'avons fait ici. De face, fonction de la taille des lèvres, nous allons dessiner des triangles et ajouter une ligne sur ce point lorsqu'il éloigne la partie supérieure. Et ainsi nous dessinons le point convexe sur les lèvres. Prenez le temps de pratiquer cette technique qui consiste à essayer d'ajuster ce que nous voulons dessiner dans une forme géométrique ou à utiliser une forme géométrique pour dessiner la forme que nous essayons d'obtenir en fonction sur différents types de vies. Ce triangle peut paraître plus long ou plus court. Nous allons maintenant dessiner les lèvres du de vue des trois quarts. Nous pouvons à nouveau utiliser le triangle. Si vous ne savez pas à tout moment quelle est la prochaine étape ou comment commencer ce croquis de base, suivez simplement mon exemple. Gardez la pression de votre main légère. Utilisez un crayon léger pour dessiner. Ici, nous pouvons utiliser la fois la technique du triangle et la technique d'accès où vous avez une verticale et une ligne horizontale. Cela dépend entièrement de vous. Mais je pense que la technique du triangle est plus facile. Nous allons dessiner une forme comme celle-ci car elle est située dans l'angle de vue des trois quarts, nous courbons cette ligne autant que nécessaire. Nous utilisons notre triangle pour contraster ces lignes qui nous aident à créer la courbure qui contraste avec celui-ci. Nous voyons maintenant le triangle vu en trois quarts. Et sur ce triangle, ce seraient les lèvres que nous voulons dessiner. Prenez votre temps si vous devez mettre la vidéo en pause, puis rejouer lorsque vous êtes prêt ou si vous continuez ensemble. Comme cette pièce a généralement une forme incurvée, nous n'allons pas la dessiner complètement. Cette partie qui n'est pas proche de nous serait plus longue. Et cette partie qui est plus proche de nous, nous la regarderons un peu plus grande. Nous le dessinons donc plus longtemps. Ensuite, pour nous aider encore plus, nous allons tracer la limite comme suit. Encore une fois, si vous n'êtes pas certain à un moment à un autre de la prochaine étape, suivez simplement mon exemple. Suivez comment je crée ce croquis. Il s'agit de la partie située à l'intérieur du triangle. Nous allons maintenant dessiner les lèvres telles qu'elles sont tout droit sorties de cette forme. Vous pouvez ajouter un petit détail sur la lèvre inférieure pour indiquer la courbure qui s'y trouve. Mais nous créons simplement différents échantillons afin de créer des lèvres à partir de points de vue différents. C'est vraiment pour s'entraîner. Et encore une fois, plus vous vous entraînez, mieux vous vous améliorerez, plus vous gagnerez également en confiance. Nous allons maintenant dessiner les lèvres, encore une fois, sous un angle de vue des trois quarts. Cependant, nous allons utiliser la méthode nous venons de parler pour le dessiner ainsi que les lignes d'axe. Et nous pouvons effacer les lignes que nous n'utiliserons plus. Nous pouvons également utiliser la méthode d'accès et dessiner les axes comme guide pour mesurer différentes parties et comparer les proportions, comme si vous divisez une image en quatre à l'aide de vos axes l'occasion de faire des comparaisons de droite à gauche, de haut en bas. C'est l'idée. Vraiment. Assurez-vous que vos crayons sont bien aiguisés. Ensuite, nous allons commencer. Nous allons maintenant commencer à dessiner et à ombrer. L'ensemble des lèvres fait référence à cette image modale. C'est dans un angle de vue de trois quarts. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser vos ressources téléchargeables. Munissez-vous de toutes les informations dont vous avez besoin pour chaque didacticiel que vous suivez. Vous aurez accès à toutes les images des modèles sur les ressources téléchargeables, tous les matériaux que nous utilisons. Et en gros, toutes les informations sont là pour vous aider. J'ai créé un axe ici, horizontal, vertical. Vous pouvez les dessiner à main levée ou utiliser une règle. Je préfère une règle parce que la ligne droite, la forme géométrique m'aide à voir le contraste entre mon propre dessin, où mes lignes sont plus organiques, et mes lignes directrices, qui sont les lignes d'axe. Et maintenant, nous dessinons les lèvres sous l' angle des trois quarts, comme mentionné précédemment. Nous pouvons tracer une autre ligne courbe comme celle-ci pour nous aider. L'idée avec le dessin, ce que vous voyez, c'est de le voir sur l'image de votre modèle. Vous le dessinez exactement comme vous le voyez sur votre papier. C'est aussi une technique très simple. Dessine ce que tu vois. Cela demande de la pratique. L'observation de notre modèle est une très bonne pratique pour pouvoir voir où se situent les reflets, où se trouvent les ombres, où se trouvent les lignes et comment elles se courbent. Cette pratique est très, très importante. C'est pourquoi placez l'image de votre modèle devant vous de manière à ce que vous puissiez la regarder confortablement aussi souvent que nécessaire. Nous pouvons également dessiner les lignes des axes sur notre image d'échantillon, d'ailleurs, juste pour de meilleures mesures. Vous pouvez donc dessiner ces axes directement sur l'image de votre modèle qui se trouve devant vous. Si vous l'imprimez, vous pouvez voir les quatre sections différentes. Parce que les axes séparent votre image en quatre sections. Et ces sections vous aident essentiellement à faire cette comparaison entre la gauche et la droite, le haut et le bas. Et chaque section par rapport à la suivante. C'est vraiment le puissant élément directeur de l'axe. Comme la bouche est partiellement ouverte dans cet échantillon, les lèvres sont écartées. Nous pouvons voir certaines dents. Et les dents le sont, la partie la plus claire est très blanche. Nous voulons donc garder ce blanc de la page pendant la majeure partie de notre dessin ici. Tout simplement parce qu'il peut être difficile d'obtenir cette luminosité ou avec une gomme si vous l'avez ombrée. Alors, prends ton temps. Une course autant de fois que vous le souhaitez. Vous pouvez mettre la vidéo en pause, prendre le temps de créer votre esquisse de base, puis la rejouer lorsque vous serez prêt à terminer l' image ensemble. Je dessine juste quelques dents que je peux voir. Nous avons presque terminé la partie esquisse. Ensuite, nous devons effacer toutes les lignes que nous n'utilisons plus, toutes les lignes directrices. Nous devons comparer les différentes pièces et leurs tailles. Donc, quand je dis que nous comparons de gauche à droite et de haut en bas, cela revient à comparer, par exemple , sur la lèvre supérieure, le côté droit au côté gauche. Et cette différenciation vous donne automatiquement une meilleure référence et une meilleure idée de la façon de tracer les lignes. Maintenant, nous commençons à ombrer les lèvres. Nous pouvons déterminer les bons endroits et tracer les premières lignes pour montrer les rides qui créent la texture des lèvres pendant que nous travaillons sur cette partie. Bien qu'il s'agisse de l'esquisse de base, vous pouvez ajouter une indication très claire ainsi que les lignes dont vous avez besoin pour créer ces couches. Et j'ai commencé par le coin droit de la lèvre inférieure et je me dirige vers d'autres sections. Gardez à l'esprit que les lignes d' axe que nous avons tracées constituent la base ou les lignes directrices pour créer cette esquisse, l'esquisse de base. Et maintenant, nous créons l'esquisse de base, qui est le guide pour. Lorsque vous souhaitez commencer à ombrer votre dessin. Nous avons donc effacé les axes une fois qu'ils nous ont servis. Et maintenant, nous travaillons sur le croquis de base. Nous déterminons également la place de la brillance sur la lèvre l'aide d'un crayon six B. Ensuite, nous continuons à dessiner. Nous devons garder à l'esprit que ces lignes ont ici un demi-cercle exactement comme ceci dans un angle de trois quarts, elles sont donc un peu incurvées. Vous voulez montrer que c'est la forme de la lèvre ou la courbure de la lèvre. Plus précisément. Nous rendons nos lignes plus audacieuses à ce stade. Nous voulons qu'ils soient un peu plus clairs, car nous voulons que ces détails soient visibles. Nous faisons de l'ombre. J'utilise ces longs mouvements circulaires. Nous utilisons également le crayon six B pour le croquis, mais nous aurions pu utiliser le crayon HB ou futur crayon. Nous allons ajouter une couche d'ombrage très douce sur ces lèvres car elles n' ont pas beaucoup de rides. Prenez votre temps et appréciez le processus d'ombrage. Nous ajoutons maintenant un fond très doux, faisant attention aux lumières et aux ombres ainsi qu'aux parties plus sombres créées sur les lèvres. Nous devons être très précis dans notre esquisse et observer plusieurs fois avant de passer à la partie ombrage, car il serait beaucoup plus facile de modifier la phase des petits problèmes maintenant avant d' entrer dans le partie ombrage, car lorsque vous entrez dans la partie d'ombrage où vous avez créé des couches, c'est difficile. C'est dommage de devoir les effacer. Il est donc préférable d' apporter les modifications maintenant à ce stade et d' apporter cette modification. Ce sont des lignes très délicates et fines sur ces parties que nous traiterons plus tard. Une fois que nous avons terminé notre ombrage, pouvez facilement les ajouter à l'aide de la pointe aiguisée de notre crayon. Cependant, la texture des lèvres est beaucoup plus douce et la texture est totalement différente des lèvres précédentes sur lesquelles nous avons travaillé. Il y a des lumières linéaires sur ces pièces que nous allons dessiner à l'aide de notre crayon, déterminant le bon endroit pour elles. Cependant, nous pouvons toujours ajouter ces lumières plus tard à l'aide de notre gomme, en les spécifiant encore plus. N'oubliez pas que nous pouvons également ajouter ces lumières à l'aide du pinceau. De plus, la gouache blanche avec un tout petit peu de rouge et de gris ferait également ce travail pour nous. Lorsqu'il est appliqué sous la forme de lignes très linéaires avec un petit pinceau. Nous pouvons utiliser cette technique pour nous aider en termes de points forts. Cependant, nous pouvons facilement créer ces reflets autour des ombres en utilisant uniquement nos crayons et notre gomme monochrome. C'est vraiment une question de préférence. Nous allons ombrer cette partie comme l'autre section, car leur texture est similaire, mais nous devons créer ces couches ici et augmenter le contraste, ce qui augmente la profondeur de perception dans notre dessin. Les lèvres ont pris leur forme et nous allons maintenant travailler sur la partie inférieure des lèvres. Nous allons l'ombrer et en montrer le point convexe. C'est juste une petite extension du dessin pour montrer cette courbure ici. Ici, c'est la partie la plus sombre. Mais nous n'allons pas ajouter une couche très foncée sur toute cette zone. Au lieu de cela, nous allons ajouter les couches d'ombrage à partir de ce point et les déplacer progressivement vers le haut. Lorsque nous atteindrons ce point, nous allons atténuer l'ombrage. Donc, quelles que soient les lignes que nous avons créées et qui peuvent être ombrées, il se peut qu'elles soient un peu trop sombres. Nous devons l'effacer parce qu'il y a ces petits détails que nous voulons continuer à montrer. Continuons donc à créer ces couches. Sur ce point, sur la lèvre inférieure droite, nous avons la plus grande partie brillante qui diminue au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers elle. Cependant, elle est toujours plus légère que les autres pièces et on peut voir les points forts que j'ai créés. C'est presque comme une forme irrégulière, 10. Comment dessiner différentes mains: Bonjour. Bienvenue dans un nouveau tutoriel. Aujourd'hui, nous allons apprendre à dessiner des mains. Mais dans un premier temps, nous allons en apprendre davantage sur l'anatomie de la main. Il y a 27 os entre les doigts le poignet, dont 14 os des doigts, cinq os de la paume et huit os du poignet. Prenons un moment pour observer notre propre main. Nous avons donc les os des doigts qui sont séparés en trois sections chacune. Nous avons les os de nos paumes, qui sont composés de cinq os. Ensuite, nous avons les os de notre poignet , qui sont au nombre de huit. Nous allons maintenant esquisser l'anatomie de la main. Nous devons connaître l'anatomie des différentes parties du corps afin de pouvoir le dessiner parfaitement. Avant de commencer, je voulais juste vous rappeler vos ressources téléchargeables qui contiennent toutes les informations pour chaque tutoriel que vous suivez. Maintenant, chaque doigt est formé d'un gros os au niveau de la paume, puis le haut, qui est le doigt, possède trois os. Nous savons que les doigts de chaque main ont 14 os. Comprendre l'anatomie de la main nous aidera à la dessiner correctement car nous connaissons la forme de l'os ou la façon dont la peau repose sur l'os. Vous pouvez donc obtenir beaucoup plus de détails en ayant cette compréhension du sujet. Commençons par les os du bout des doigts. Ceux-là et ajoute les clous. Nous dessinons maintenant l' os du petit doigt. Chaque doigt possède trois bandes, sauf le pouce. Ces os de chaque doigt s'étendent jusqu'à la paume. Il y a cinq os dans notre paume. Et ils s'étendent ici en haut en trois sections, qui sont les doigts, à l'exception du pouce qui a deux os. Tous les autres doigts ont trois sections sur le dessus et un os long dans la paume. y est, nous l'avons. C'est le petit doigt. Nous allons maintenant travailler sur l'autre os. Au doigt suivant, celui-ci est plus grand que le petit doigt. C'est le même que le précédent, sauf que celui-ci est plus long et un peu plus épais. Nous continuons à dessiner chaque doigt suivant de cette façon. Nous l'avons ici. Ce doigt est ce que nous appelons l'annulaire. Celui juste à côté du petit doigt. Nous allons maintenant travailler sur le majeur. Ce doigt est plus grand. La taille des doigts est bien sûr différente pour chaque personne. Mais la taille des doigts est également différente l'une de l'autre. Cette partie ressemble à un puzzle. Il a un trou et un bouton qui s'emboîtent, et il y a un point d'articulation entre eux. C'est très bien que nous connaissions l'anatomie afin de bien dessiner la main. Comme mentionné précédemment, il vous donne les bonnes informations pour savoir comment le muscle repose sur le squelette, puis comment la peau repose sur le muscle. Comprendre cette structure nous aide à réaliser nos dessins avec plus de précision. Assurez-vous d'utiliser une pression moyenne. Et ces parties situées au bas des doigts sont connectées les unes aux autres. Nous allons maintenant dessiner le doigt suivant, l'autre os. Il s'agit de l'index qui a presque la même taille que l'annulaire. Pour la majorité de la population. En termes de longueur, c' est-à-dire de largeur ou d'épaisseur, cela peut bien sûr différer. Je vous conseille de faire quelques recherches, de regarder quelques images de l'anatomie de la main. Juste pour vous familiariser avec son apparence, sa forme, vous pourriez obtenir plus d'informations à partir d'une image ou d'une photographie plus 3D. Et cela nous aide simplement à apprendre un peu mieux ce que nous dessinons. Maintenant, c'est la connexion des doigts en bas ici. Et sur les articulations supérieures, il y a une sorte d' alignement incurvé à l'horizontale. J'utilise ma gomme pour effectuer un ajustement. Utilisez votre gomme, faites des allers-retours et refaites votre croquis autant de fois que nécessaire. Ce n'est pas un problème. Ne vous laissez pas décourager. C'est quelque chose de très normal. Comme nous le savons, le pouce a deux bandes, c'est-à-dire deux os. Nous allons travailler là-dessus dans une seconde. J'essaie juste de trouver sa place. Utilisez l' image de votre modèle disponible sur vos ressources téléchargeables si vous l'avez imprimée ou si vous l' avez ouverte devant vous. Vous avez ces images et quelques plans pour vous aider à réaliser ce dessin de base comme nous le faisons ici. Ils sont là pour t'aider. Je suis en train de terminer mon dessin ici. À présent. Si nous comptons les os, nous compterons 14 os. Ensuite, nous dessinerons les cinq os longs de la paume. Regardez les différents os ici, les différentes sections. Il y a des similitudes, des dissemblances, leur alignement. Tout cela nous aide. Nous avons également les os du poignet. Nous allons également les dessiner. Nous établissons ici le lien entre les doigts et la paume. Cet os soutient ces deux doigts, le petit doigt et l'annulaire. Donc, au total, nous avons huit os dans cette section. L'un d'eux soutient le petit doigt et l'annulaire. Ensuite, le suivant se trouve sous le majeur. Et puis nous en avons un qui se trouve sous le pouce il est là et sous l'index. Donc, au total, nous avons 27 os. Ce personnage s'appelle le gars et il est juste aussi grand. Je viens de marquer les différentes sections juste pour pouvoir les montrer. Cette partie correspond aux phalanges moyennes. Cette partie correspond aux phalanges proximales en bas. Cette partie est le métacarpien. Cette partie est le carpelle. Voici donc leurs noms scientifiques : phalanges, phalanges distales, moyennes, phalanges proximales, métacarpiennes et carpelles. Nous allons maintenant esquisser différents modèles de la main. Nous avons appris à quel endroit les os des mains étaient correctement placés à ce moment-là. Nous pouvons donc continuer à créer des croquis de différents modèles de mains. Faisons en sorte que tous nos crayons soient aiguisés. Notre gomme est belle et propre. Quand je prends une nouvelle feuille de papier. Et j'utilise un crayon A à B pour commencer mon croquis. D'accord ? Nous pouvons donc utiliser des lignes de symétrie pour notre modèle ou notre papier. Nous pouvons également le faire sans aucune ligne de symétrie. Cela dépend entièrement de vous, vraiment. Mais si, à un moment ou à un autre, vous n'êtes pas sûr de la prochaine étape , suivez simplement mon exemple. Mais commençons par un croquis d'une main simple. N'oubliez pas que l' esquisse de base est très importante. Effacez donc autant de fois que nécessaire jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre esquisse de base. Prenez votre temps si vous devez mettre la vidéo en pause , puis visionner lorsque vous serez prêt et que nous continuerons à nous réunir. Prends juste ton temps. À présent. Regardez la forme de ce doigt et de ce pouce. Observez votre propre main. Regardons de plus près l'image de notre modèle. Regarde la courbure de ce pouce. Regarde l'ombre et la lumière. Placez l'image de votre modèle devant vous de manière à pouvoir la regarder confortablement autant de fois que nécessaire. Continuons à dessiner. Assurez-vous de continuer à prendre des mesures. Au fur et à mesure que vous créez votre croquis. Vous avez la largeur de la main, mais aussi la distance entre cette partie et la partie située entre le pouce et le haut de l'index et l'espace entre deux doigts, par ex. ces mesures peuvent être effectuées à l'aide du crayon ou vous pouvez utiliser une règle. Si vous avez imprimé l'image de votre modèle comme sur du papier, vous pouvez également la mesurer dans ce sens. Quoi qu'il en soit, continuez à dessiner, continuez à dessiner. Il ne sera pas parfait du premier coup, même si vous obtenez un très bon dessin, il ne ressemblera pas inutilement à l'image de votre modèle. L'idée n'est pas simplement de pratiquer, mais aussi d'en tirer des leçons et, pour en profiter, apprécier le processus. Il y a des choses comme les erreurs heureuses. Vous avez donc utilisé une certaine technique et vous rendez compte qu'elle vous a donné un très bel effet, etc. Prenez donc votre temps et appréciez le processus. Maintenant, sur notre dessin actuel, nous devons faire attention aux détails. Ainsi, par exemple , ces deux parties sont connectées entre elles et pourtant il y a un espace entre ces parties. Nous devrions tenir compte de ce genre de détails. Ils nous rapprochent de la création d' une image réaliste. Maintenant, nous sommes en train de créer la forme générale de la main ici. Pour moi, c'est presque comme s'il était presque exact que j'en étais content. Et si vous êtes satisfait de votre esquisse de base, il suffit de vérifier, de vérifier tous les détails. Effectuez à nouveau vos mesures afin d'effectuer les modifications. Maintenant, avant de passer à l'étape suivante, c'est toujours une très bonne pratique de vérifier. Ici, nous allons dessiner les ongles. Nous continuons à travailler très légèrement. En ajoutant tous les détails que vous pensez vouloir ajouter, même s'il s'agit de détails très légers, ils vous donnent au moins une indication de l' endroit où vous voudrez peut-être vous souvenir d' une certaine ombre ou d'une certaine surlignez pour éviter de colorier, etc. Maintenant, le bout des doigts est plat et a une forme relativement carrée. Nous avons également différentes formes pour les mains et les ongles sont différents pour chaque main que vous dessinez. Mais c'est celui sur lequel nous travaillons actuellement. Nous travaillons maintenant sur les rides et les lignes du dos de la main. Appliquez simplement vos lignes telles que vous les voyez. Nous allons maintenant commencer l'esquisse d'un autre modèle, un autre modèle manuel. Vue latérale. Nous répétons le même processus. Vous créez très légèrement l'esquisse de base avec une légère pression. Et nous essayons simplement d' étudier la forme et la perspective des différents angles de la main. C'est bon. Nous devons faire attention à la position des doigts ici. Comme mentionné précédemment, nous voulons doubler nos mesures, effectuer nos mesures plus d'une fois. Continuez à observer notre modèle. Cette partie est pour le deuxième doigt. Nous continuons à dessiner. Nous esquissons différents modèles fonction de l'anatomie que nous avons apprise. Nous devons nous entraîner afin d'imaginer la bonne position de chaque os et de chaque articulation ainsi que la flexion des doigts. Cela nous aide à comprendre comment créer ces lignes. C'est essentiellement ce que nous pratiquons. Plus vous vous entraînez, plus cela vous sera facile. Cela viendra instinctivement à vous. Gardez maintenant à l'esprit que vous pouvez utiliser votre propre main pour vous entraîner à dessiner différents échantillons ou différents modèles de main. Parce que c'est votre modèle le plus primaire, le plus primaire, vous pouvez observer votre main et dessiner en fonction de ce que vous voyez exactement. Un modèle vivant est toujours bien meilleur qu'un modèle papier car il est en 3D, il se trouve devant vous. Vous obtenez beaucoup plus d' informations visuellement. Ce sont donc tous des éléments importants. Je suis en train de terminer mon échantillon ici, le second, parce que les doigts sont juste à côté l'un de l'autre, ils forment une forme, mais il ils forment une forme, faut distinguer les doigts les uns des autres. Le premier doigt ici, l'index. Il suit la même courbure ou la même ligne en termes de dessin avec le pouce, ils sont presque connectés. N'oubliez pas qu'il existe différents modèles pour s'entraîner dessiner des mains et que nous pouvons utiliser des formes géométriques pour nous aider à dessiner, dessiner les mains, comme nous l'avons fait dans les tutoriels précédents. Il est important de connaître l' anatomie pour dessiner. Et il est également important d' essayer d'appliquer ces formes géométriques, comme des cercles pour les os qui les relient ou peut-être rectangles pour les différentes sections des doigts, les trois os sur le dessus. L'idée est donc de simplement pratiquer. Nous allons maintenant esquisser le prochain modèle. Je veux juste terminer celui-ci ici, le clou. Et nous passons à la suivante. Dans cet échantillon, le doigt du pouce est plus étendu. N'oubliez pas de continuer à observer votre modèle. Il possède, c'est la meilleure référence, il vous donne la meilleure référence en termes de position des lignes par rapport aux doigts, les uns aux autres. Où se trouve leur emplacement, quelle est la courbure des lignes. Continuez à regarder votre modèle et à regarder votre propre dessin et ce que vous avez créé. Cet échantillon est presque terminé. Nous devons vérifier et ajuster les rides sur les lignes de cette partie. Dans cette leçon, la forme générale de la main est plus importante que les détails tels que les rides de la peau elle-même. C'est pourquoi nous devons travailler sur les valeurs des lignes pour spécifier la forme ou les lignes qui définissent cette forme pour nous. C'est ce que nous pratiquons ici. Nous allons maintenant esquisser le prochain modèle. Assurez-vous que vos crayons sont bien aiguisés. Nous ne faisons que nous rapprocher de l'image ici. Nous continuons à créer notre prochain croquis. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Vous pouvez également partager avec moi vos dessins finaux ou l'échantillon final que nous dessinons aujourd'hui. Je suis très heureuse de partager avec vous quelques conseils, quelques commentaires. Je suis là pour t'aider. N'oubliez pas que nous pouvons également dessiner le poignet dans un premier temps , puis tracer les lignes allant du poignet aux doigts et terminer notre dessin de cette façon. J'ai l'impression que parfois, lorsque je commence par le poignet, cela m'aide à mieux m'ancrer et à mieux voir image complète de l'image complète de la main pour mieux la dessiner. y est, tu l'as. C' est la forme de cette main. La forme naturelle du pouce est la suivante. J'essaie juste de regarder à nouveau l'image de notre modèle, juste pour regarder la main ici. C'est une très bonne pratique de continuer à mesurer, à regarder notre modèle, à observer. Cela nous aide à créer une image finale encore plus belle. N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser la technique des lignes d'axe comme guide. Donc parfois, même si vous tracez l'axe, n'est pas une ligne droite mais un peu incurvée. Ces directives vous aident à établir des comparaisons entre la partie inférieure et la partie supérieure. Et prendre ces mesures car cela vous permet de vous en rapprocher le plus possible que sans elles. Surtout si vous êtes au début de votre parcours artistique. Nous vérifions les mesures ici. Encore une fois. Cela devrait être plus court. On peut retirer le pouce ou toute cette partie et vraiment la refaire. J'essaie juste de prendre une décision. Il est préférable de modifier le pouce car la partie supérieure semble correcte, plus proche et proportionnée. Travaillons donc sur cette partie. Vous l'avez peut-être déjà très bien fait. C'est juste moi qui dois le refaire. N'oubliez pas qu' il est tout à fait normal d'apporter autant de modifications que nécessaire. Prends ton temps. Mettez la vidéo en pause, rejouez-la lorsque vous serez prêt. Mais apporter des modifications est tout à fait normal. C'est nécessaire. Et cela nous aide essentiellement à mieux observer notre modèle. Parce que plus nous dessinions le croquis, plus nous regardions réellement l'image de notre modèle et pas seulement. C'est ce que je veux dire en observant que vous pouvez voir les tons clairs et les ombres et que vous pouvez encore mieux voir les lignes. Et cela devient plus facile au fur et à mesure que nous pratiquons, cela devient plus instinctif. Continuons à dessiner cet échantillon en ajoutant quelques détails sur les jointures et les ongles. Ensuite, nous pourrons passer en revue les autres. Dans ce sketch c'est presque complètement terminé. Nous devons le vérifier à nouveau. Et vous vérifiez simplement en observant, en tirant la tête en arrière, peut-être en détournant le regard, puis en regardant en arrière votre dessin et vous verrez automatiquement quels tons clairs ou ombres peuvent manquer. Nous pouvons également faire une comparaison avec l'image de notre modèle ici. Regardez ce que nous avons peut-être oublié ou peut-être que certaines lignes pourraient être plus correctes. La création de ces contours est très, très importante, surtout si vous commencez à dessiner au crayon Ces contours sont tout aussi importants que d'ajouter plus de détails plus tard sur, par exemple en dessinant, en ombrant en harmonisant les tonalités et en utilisant tous les différents crayons. Il est donc très bon d' utiliser des lignes au début. C'est très utile pour différentes pièces, surtout si vous essayez de créer des esquisses rapides, comme une esquisse d'une minute ou une esquisse de cinq minutes où vous devez placer les lignes au bon endroit. C'est donc un très bon exercice. J'efface juste les lignes inutiles, en nettoyant mon papier ici. Dessin Nous pouvons maintenant ajouter des valeurs de ligne. Pour cette partie. Les valeurs des lignes sont des lignes plus définitives, lignes que vous décidez assombrir parce qu'elles correspondent exactement besoins et qu'elles aident votre image à gagner contraste et à paraître plus réaliste. Maintenant, travaillons sur une nouvelle série d'échantillons pour les mains. Ce premier modèle a une forme de poing, mais il n'est pas complètement fermé. Nous créons ces différents échantillons pour vous entraîner. Et pour vous familiariser un peu plus avec la main, la structure de la main ou les formes de la main et les lignes que nous pourrions créer. Et pour avoir la chance peut-être, si tu veux changer de crayon. Mais en général, il s'agit de vous entraîner et faire une meilleure idée et d'obtenir un meilleur ensemble d' échantillons que vous pourrez consulter ultérieurement pour vos futurs dessins. N'oubliez pas que nous pouvons utiliser différents diagrammes pour les formes de la main. Par exemple, après avoir dessiné, nous plaçons notre index sur cette partie, puis nous formatons. Nous pouvons également utiliser une forme carrée ou cubique. Si vous souhaitez utiliser des formes géométriques. C'est vraiment à toi de décider. Au fur et à mesure que nous ajoutons les détails. Rappelons-nous que nous pouvons également nous entraîner avec différents modèles dotés de forums de doigts comme celui-ci. Et comme mentionné précédemment, nous pouvons utiliser notre propre main comme modèle. La forme de l'index n' est pas complètement droite. Nous devons faire attention, considérer toutes ces choses. Il y a une légère courbure au niveau de l'articulation et de la deuxième articulation. Il est donc important d' ajouter ces détails car ils nous rapprochent un peu plus de la réalisation de notre dessin et lui donnent un aspect réaliste, même s'il ne s'agit que de lignes ou de contours. Ajoutez tous les détails nécessaires pour donner à votre dessin un aspect plus complet. Donc, un peu d' ombre sur les articulations. Peut-être que le contour lui-même est ombragé et pas simplement une ligne droite. Un petit détail avec les os, les palmes ici. Nous faisons cela afin de mieux créer le formulaire. Nous allons maintenant dessiner la main de face. Il s'agit de notre deuxième échantillon. Je commence ici par le bas, c'est-à-dire, comme nous en avons déjà parlé, par le poignet. Je trouve cette stratégie utile, car je fixe ensuite la main à la taille du poignet. Et il est évident que des modifications peuvent être apportées. Mais en commençant par les lignes fines de base, nous pouvons passer à la création de notre dessin. Nous pouvons également utiliser des formes géométriques comme un carré et un ovale pour différentes parties de la main. Ils peuvent être vraiment très utiles. N'oubliez pas que vous pouvez placer la position des doigts à l'aide de lignes. Vous pouvez donc utiliser votre règle. Vous pouvez également effectuer des mesures sur l'image de votre modèle si vous l'avez imprimée et imiter ces mesures sur votre propre dessin afin d'obtenir un dessin plus proche et plus précis par rapport à votre modèle. Prends ton temps. Continuez à observer votre modèle et tracez les lignes telles que vous les voyez. Plus vous vous entraînez, plus nous étudions notre modèle, créons ces proportions et traçons ces distances. Nous pouvons utiliser des formes circulaires comme des cercles. Lorsque nous commençons à dessiner avec la paume de la main, vous avez le poème sous la forme d'un cercle, puis vous avez des rectangles qui peuvent pointer vers le haut. C'est juste une idée, si vous utilisez la directive sur les formes géométriques. Et chaque main sur laquelle tu vas travailler sera différente. Continuez simplement à vous entraîner. Outre l'ajout de détails tels que ceux de Neil, nous voulons ajouter des rides ou des lignes qui, selon vous, donnent plus de caractère à votre dessin. Si vous constatez que les rides, évidemment, les rides de chaque main sont très différentes et la texture est différente. Mais ici, puisqu'il s'agit de lignes et plus encore, certains plis sur les mains peuvent être très spécifiques au modèle que vous dessinez et lui donner plus de caractéristiques. Nous allons de l'avant et le redessinons. Et les lignes de paume, bien sûr, elles sont différentes mais elles sont plus visibles, disons. Il est donc bon de les ajouter, même si c'est léger. Maintenant que le dessin est là, le second est presque terminé. Ensuite, nous allons ajouter les valeurs des compagnies aériennes sont des valeurs alignées, comme nous l'avons déjà dit, ce sont des valeurs plus définitives. Ils sont un peu plus foncés et le fait d'apporter cette hauteur augmente le contraste de votre dessin. Nous allons maintenant esquisser un autre modèle. Ce modèle est vu de face avec l'index et le majeur pointés vers le haut et le pouce pointé vers le haut, mais ce sont ces deux doigts qui attirent l'attention ici. Commençons comme nous l' avons fait par le bas, par le poignet. Créons notre échantillon. Encore une fois. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser n' importe quelle technique de guidage de votre choix, que ce soit cet axe, les lignes d'axe ou les formes géométriques. Cela dépend entièrement de vous. Ce modèle est maintenant terminé pour nous et nous commençons à ajouter les valeurs de nos lignes. Encore une fois, ce sont les lignes qui finalisent en quelque sorte votre dessin au trait ou vous dessinez à la main. Elles sont plus définitives et un peu plus sombres. Cette partie du petit doigt se trouve ici juste à côté de l'annulaire. Nous ne faisons que créer ce détail. Il faut également ajouter les lignes, les lignes du poème. Ils permettent de caractériser le devant de la main, de l'intérieur de la main, du dos de la main. Je fais simplement référence à l'image de mon modèle ici. En regardant les détails, j'ai peut-être oublié quelque chose. Ensuite, nous allons tirer le prochain échantillon. Ce sera un poing à portée de main. Assurez-vous que vos crayons sont bien aiguisés, votre gomme est belle et propre. Et jetons un coup d'œil à l' image de notre modèle et commençons à dessiner. Alors que nous créons ici la forme générale de la main, la main. Nous avons cette partie qui n'est pas complètement droite, légèrement incurvée. Et j'utilise ma propre main comme référence. J'ai l'image de mon modèle, mais nos propres mains peuvent également nous donner des informations supplémentaires sur l' apparence d'une certaine courbure, d'une certaine ligne. Nous continuons à dessiner. Nous devons apporter quelques modifications ici, donc je vais utiliser ma gomme. Ensuite, nous ajouterons quelques détails aux ongles comme nous l'avons fait tous les échantillons et peut-être que certaines rides augmenteront. Ce modèle est terminé. Nous avons maintenant notre deuxième série d'échantillons. Et préparons-nous pour le prochain set. Nous allons dessiner les signes de bonne chance, d'accord. Nous commençons ici par le premier échantillon d'un ensemble de signes manuels. Signes de bonne chance. Nous répétons le même processus d'esquisse que celui que nous avons fait pour les derniers échantillons. Et nous continuons à nous entraîner non seulement à dessiner, créer la forme ou la forme générale de ces mains, mais aussi à regarder notre modèle et à ajouter les détails nécessaires pour mettre en avant sa caractéristique , puis ajouter nos valeurs linéaires. Prends ton temps. Même si les résultats ne sont pas aussi parfaits que vous le souhaiteriez, ne vous laissez pas décourager. C'est un processus. Cela demande de la pratique et vous vous améliorerez au fur et à mesure que vous pratiquerez, plus vous vous améliorerez , plus le processus deviendra facile et plus vous deviendrez instinctif dans vos choix. D'accord ? Comme vous pouvez le constater, l'échantillon, la main ne sont pas complètement identifiables. Nous sommes en train de vérifier les mesures. Il est préférable de pratiquer nos yeux pour mesurer plutôt que d' utiliser une règle ou la technique de mesure au crayon. Mais il est normal d'utiliser les mesures, surtout au début et surtout pendant une longue période pendant l'entraînement. Essayez de regarder un modèle et de faire un croquis en même temps. C'est une très bonne pratique d'essayer de le faire à main levée sans aucune directive, dessinant simplement ce que vous voyez. Nous précisons maintenant les clous, leur position. Ensuite, nous allons ajouter nos valeurs de ligne, qui sont les lignes les plus sombres mais les plus définitives, et faire ressortir la forme du dessin. Maintenant que nous l'avons fait pour l'échantillon, nous allons commencer un nouvel échantillon d' une main tendue comme si prenions quelque chose à quelqu'un ou que nous essayions d'attraper des gouttelettes de pluie. Car ce dessin peut être un peu plus difficile en termes de forme de main, de perspective. Si vous n'êtes pas sûr à tout moment de la prochaine étape. Il suffit de suivre mon exemple, suivre les mouvements de ma main et les gestes de mon crayon. Et partons de là. Bonjour. Nous ne faisons que quelques derniers ajustements. N'oubliez pas que tous ces échantillons que nous avons créés, si nous sommes satisfaits de cette esquisse principale de base, nous pouvons les ajouter et les colorer. Et surtout avec celui-ci ici, c'est l' un de ces échantillons qui m'incite à le nuancer et à travailler sur les tons clairs et foncés. Mais en gros, tous ces échantillons sont prêts à être essayés, peut-être, à les ombrer. Maintenant, nous ajoutons simplement quelques lignes de valeur à notre dessin pour le rendre plus fort et lui donner plus de caractère et de présence. Maintenant, notre prochain échantillon est une forme de main inspirée d'une posture de yoga. Cette forme de main est essentiellement l'index touchant le pouce. Et les trois doigts restants sont alignés ou forment une sorte d'ouverture latérale. C'est un petit défi, mais nous pouvons le relever. Commencez par le reste. Continuez à observer votre modèle. Si vous avez besoin de temps pour regarder votre modèle, il vous suffit de mettre la vidéo en pause, puis rejouer et nous pourrons continuer ensemble. Et n'oubliez pas que le but de ces différents échantillons est de vous entraîner, de vous entraîner, de familiariser avec la réalisation de tels dessins, des dessins au trait et des détails minimaux qui faire ressortir la véritable caractéristique de ce que nous dessinons. Mais aussi pour gagner en confiance avec le médium. Allez-y, quel que soit le résultat, profitez simplement du processus. Et tu apprendras en cours de route. Nous essayons de dessiner tous les doigts tels que nous les voyons. Nous continuons à construire notre dessin au fur et à mesure. Cet exemple de dessin est presque terminé. Nous ajoutons simplement les valeurs de nos lignes ici, juste pour que la forme générale et forme de la main entière soient plus définitives. Maintenant que nous en avons terminé avec ces trois échantillons, nous allons continuer et créer un autre échantillon. Je veux voir mon modèle ici. Il suffit de bien l'observer avant de commencer mon croquis. Et ce modèle sera le dernier de ce tutoriel. Ce modèle est presque terminé. Nous sommes juste en train de finaliser les valeurs de nos gammes. Aujourd'hui, nous avons découvert l'anatomie, la main, et nous avons pratiqué différentes formes de la main et nous les avons dessinées. J'espère vraiment que vous avez apprécié le processus et que vous ne vous êtes pas sentie bouleversée par les nombreux échantillons. Mais il s'agissait essentiellement de répéter la même technique, essayant d'atteindre ces lignes et en observant très bien notre modèle. N'oubliez pas de continuer à vous entraîner. Utilisez différents crayons jouez avec leur support et découvrez-en davantage. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui et à bientôt dans le prochain tutoriel. 11. Fille avec un portrait de boucle d'oreille: Bonjour. Bienvenue dans un autre tutoriel de dessin. Aujourd'hui, nous allons dessiner la Fille à la boucle d'oreille en perles peinte par Johannes Vermeer en 1665. Assurez-vous que votre crayon est bien aiguisé. Nous avons dessiné un axe sur notre page ici. Nous dessinons d'abord ces lignes à la fois sur notre papier et sur notre échantillon de dessin, comme dans notre modèle d'échantillon , afin de comparer les différentes proportions et de faire des comparaisons entre le haut et le bas, la gauche et le droite. Nous prenons également en compte toutes les pièces avant de commencer à dessiner. Donc, si vous avez besoin d'un moment pour observer votre modèle, prenez votre temps. Nous partons du front. Et nous vérifions les proportions avec notre image modale. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils sont disponibles pour chaque didacticiel que vous suivez et ils contiennent toutes les informations nécessaires cet effet pour chaque didacticiel. Donc, les matériaux, l' accès que nous utilisons, le plan dont vous avez besoin pour dessiner votre esquisse de base, dessin de votre modèle, etc. Maintenant que je commence mon dessin ici, je dois déjà apporter une modification. N'oubliez pas qu'il est normal d'apporter des modifications. Fais-le autant que tu en as besoin. Jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre image. Prenez votre temps, maintenez la pression de vos mains faible à moyenne et continuez à dessiner. Notre esquisse initiale doit être tracée et effacée plusieurs fois. Alors ne vous laissez pas décourager ou ne vous découragez pas. Pas du tout Nous allons créer les couches. Nous devons donc d'abord créer cette esquisse de base. Et c'est très important car nous voulons que cette esquisse de base soit aussi précise que possible. Ce n'est pas censé être comme si notre dessin final n' était pas censé ressembler exactement à notre modèle. Mais nous voulons nous en rapprocher le plus possible en termes de mesures, de proportions, etc. Nous vérifions chaque section proportionnellement et par rapport à notre modèle et également par rapport à chaque section suivante. Donc, si je travaille en haut à gauche, je fais une comparaison avec le coin inférieur gauche et prends des mesures comme la longueur du front , etc. Les yeux sont situés sur un accès oblique. Ici, le nez le côté du nez et les narines montrent tous ces détails. Nous voulons les dépasser et les atteindre aux bons endroits. Prends ton temps. Si vous devez mettre la vidéo en pause à tout moment. Faites-le, puis rejouez lorsque vous serez prêt à continuer à dessiner ensemble. Mais si à tout moment vous n' êtes pas certain de la prochaine étape, suivez simplement mon exemple. Je suis là pour t'aider. N'hésitez pas à m'envoyer vos questions à tout moment ou même à me faire part vos dessins finaux ou de vos dessins à tout moment. Vraiment, je suis plus qu'heureuse de vous donner quelques conseils, peut-être des commentaires, ou quelques notes d'orientation. Maintenant, nous commençons à dessiner à partir du haut de l'écharpe. Nous avons donc travaillé sur le visage. Et maintenant, nous dessinons depuis le haut de l'écharpe pour déterminer où elle se trouve exactement. Cela nous aidera à encadrer, encadrer l'ensemble, la tête et le visage. Maintenant que nous avons dessiné la forme générale du foulard, nous voulons travailler sur le style du texte. Nous voulions montrer un caractère similaire aux caractéristiques de ce tissu. Ensuite, nous allons également travailler à nouveau sur le haut des yeux. Je viens de terminer le détail du foulard ici. Nous devons vérifier chaque détail lorsque nous passons d'une pièce à l'autre. Nous examinons continuellement notre modèle, mais nous examinons également notre propre dessin. Et à l'intérieur, voyons, par exemple, le carré en bas à droite de l'axe r. Jusqu'où descend le foulard ? À quelle distance se trouve la boucle d'oreille, par exemple, ajoutez autant de détails que vous le souhaitez. Mais à ce stade, nous le faisons à la légère. Nous n'exerçons pas trop de pression sur notre crayon. Et à tout moment, si vous avez besoin d'aiguiser votre crayon, allez-y. Cela vous donnera un résultat plus détaillé ou des lignes plus délicates ou plus fines. Même. C'est ici que je définis l'oreille. Et en travaillant sur la partie supérieure de l'œil. Nous voulons déterminer l'ombre qui couvre son visage ici. Il y a une ombre que je vois. Je voudrais juste marquer sur le visage l'endroit où il est très légèrement habillé pour garder à l'esprit que c'est la zone la plus claire, la zone qui peut tirer sa luminosité du blanc de la page, n'est-ce pas ? Nous voulons donc que cela soit aussi brillant que possible. Maintenant, à ce stade, si vous en êtes arrivé au même point que moi, alors nous n'avons plus besoin de certaines lignes d'axe parce qu'elles ont rempli leur fonction, elles m'ont aidée. J'ai créé mes dessins afin que nous puissions effacer ces lignes d'axe de l'intérieur de notre dessin. Je vais juste passer en revue quelques détails. Mais pour l'instant, à ce stade, nous pouvons commencer à ombrer si nous le voulons. Parce que nous avons toutes les informations en termes de forme et de forme. Et nous avons marqué l'endroit où se trouve l'ombre sur le visage et peut-être quelques détails sur le foulard. Et maintenant, nous travaillons sur les yeux. Nous allons observer attentivement le croquis pour voir si tout va bien. Si quelque chose ne semble pas à sa place visuellement. Et nous commençons à ombrer, nous ajoutons des valeurs de ligne ici. La valeur de la ligne est une ligne plus foncée qui définit la forme de n'importe quelle partie que vous regardez. Donc, pour l'instant, l'œil, nous avons tracé le contour de l'iris. Et maintenant, donnez quelques détails à l' élève. Maintenant, je vais passer un petit peu par-dessus le sourcil. Ce sont donc des lignes intentionnelles. Ce ne sont pas des lignes claires et partout, ce sont des lignes plus sombres et elles sont plus intentionnelles. Toi, tu sais où tu mets cette teinte. Encore une fois, maintenez la pression de votre main à un niveau moyen. Vous ne voulez pas que ce soit trop intense parce que vous ne voulez pas faire d' empreinte sur votre papier. Si vous souhaitez travailler sur une zone ombragée ou une zone plus sombre, comme mentionné précédemment, il vous suffit de la parcourir encore et encore. Avec une pression moyenne. Nous continuons à travailler sur notre dessin de cette manière. Nous allons maintenant apporter quelques modifications à ses lèvres. Apportez vos modifications et vos ajustements tels que vous les voyez. Donc, si vous travaillez sur une partie en particulier, ne remettons pas à plus cette correction parce que nos yeux sont focalisés, nous travaillons sur ces différentes parties. Nous éditons donc ce dessin ici, nous le refaisons. Nous pouvons voir le problème. Une très bonne pratique serait de vous arrêter toutes les deux minutes, de reculer la tête, peut-être de détourner le regard, puis de regarder votre dessin avec un regard neuf. Juste deux, cela vous donne l'occasion de faire une toute petite pause. Et cette pause permet peut-être de voir ce qui manque. Si quelque chose est disproportionné, peut-être que le menton peut être différent. Peut-être que certains points forts peuvent être soulignés, etc. Maintenant, nous pouvons commencer à faire de l' ombrage, car j'ai commencé par le bord du nez, nous travaillons de plus en plus sur les yeux. À présent. tenant mon crayon comme vous le voyez, notre crayon est devenu trop court pour être contrôlé lorsque vous dessinez. Il est donc préférable d'utiliser ce porte-crayons pour mieux le contrôler lorsque vous dessinez. Vous pouvez donc déplacer votre main vers le bas sur votre crayon. Mais si cela vous met mal à l'aise, nous avons un porte-crayon comme celui-ci qui vous permet d'étendre la longueur de votre crayon. C'est très important car cela permet de garder votre main ou votre paume à l'endroit où vous placez votre paume loin de votre dessin afin d'éviter de l'endommager. Mais vous continuez également à appliquer vos lignes très délicatement. En disant cela, je me rends compte que je tiens mon crayon très près de la pointe parce que je veux créer ce détail sur l'œil. Cela nous rappelle simplement qu' en fin de compte, nous fonctionnerons toujours avec ce avec quoi nous sommes à l'aise. Ne vous sentez donc pas obligé d' utiliser le porte-crayons. Je veux dire, je ne l'utilise pas moi-même. Je vais continuer parce que je fais attention à ne pas trop dessiner pour ne rien gâcher. Mais je tiens mon crayon un peu plus près au bout parce que je veux obtenir ces détails pour les yeux. Ils ont besoin d'un peu plus de modifications, donc je travaille sur cette partie. Les yeux de ce portrait ne sont pas situés en ligne droite. Ils sont donc légèrement inclinés. Ils sont sur un axe diagonal, en quelque sorte un axe imaginaire. C'est l'un des faits que nous prenons en compte lorsque nous dessinons et essayons d'appliquer nos lignes avec précision. Nous l'avons enfermé. Nous pouvons sauter les saisons qui peuvent être ici pour rester ici avec nous, pour rester ici avec nous aujourd'hui. Nous avons perdu le contrôle. Je ne sais pas où aller tard pour réaliser son rêve pour la fille. Automne. Dans ce dossier J. Et nous continuons à faire de l'ombrage. Et nous devons également tenir compte du fait que les sourcils des portraits sont très, très légers. Nous en avons avons certains ne résisteront peut-être jamais. Voyez les choses à votre façon. Vous ressentez probablement la même chose. C'est probablement juste de le dire. Vous êtes probablement en train de prendre feu. Je suis juste en train de crier. Je n'ai pas l'air de m'en soucier. Jasmin. Jasmin. Je suppose que nous ne l'étions pas. Nous continuons à ombrer et à ajouter ces détails. N'oubliez pas de garder un œil sur les points forts. Vous ne voulez pas les toucher ou vous voulez créer nuances autour d'elles et laisser reflets sur l' une des dernières parties au cas où elle aurait besoin d'une teinte très légère. Mais pour l'instant, nous voulons le laisser sur le blanc de la page. Et nous continuons à ombrer une section après l'autre. Nous avons donc travaillé sur le nez, nous avons travaillé un peu sur les yeux, et cela ne veut pas dire que c'est fini. Nous continuerons à ajouter des couches au fur et à mesure. Tu n'avais juste pas l'air de t'en soucier. Devinez. Devinez. Je suppose que nous travaillons avec Oh, nous devons tomber en panne. Eh bien, vous devez avouer que nous vous avons tous. Nous ombrageons le portrait ici et déterminons les parties sombres à l' aide de lignes hachurées. Ainsi, dans le passé et dans d'autres tutoriels, nous avons utilisé des lignes hachurées , c'est-à-dire de petites lignes fines et claires placées les unes à côté des autres afin de créer une ombre ou une ombre. Vous pouvez également utiliser le hachurage. Mais ici, par exemple nous avons les sourcils qui sont vraiment clairs. Nous utilisions très légèrement les hachures. Nous ne pouvons pas vraiment définir les cheveux simples à partir de ce modèle. Nous faisons de l'ombre au portrait. Nous travaillons sur la petite ombre ici. Cette partie du portrait est sombre et nécessite plus d'ombrage. Cependant, nous avons utilisé des lignes fines et petites pour le montrer afin qu'aucune marque ne reste sur le papier. Nous ne voulons pas que ces lignes définitives montrent que nous voulons qu'elles soient fluides et bien harmonisées avec tout le reste. Nous voulons qu'il soit effacé. Alors, prends ton temps. Continuons l'ombrage. Nous l' avons avons dans la peinture originale, nous pouvons également voir cette obscurité sur le visage. Cette ombre ici. Comme c'est l'une des peintures les plus célèbres au monde. En fait, un film a été réalisé avec Scarlet Johanson dans le rôle de The Girl with a Pearl Earring. Mais l'important ici est de se rappeler que ces ombres doivent être réalisées très facilement. Et nous devons les nourrir, y travailler et créer ces couches étape par étape. Nous allons maintenant commencer à travailler sur les lèvres. Continuez à observer votre modèle. Prends ton temps. Et remarquez comment je crée de l'ombre dans ces mouvements circulaires. Ils aident à garder les marques d'ombrage très, très délicates et lisses. Nous travaillons toujours sur ce dessin en y ajoutant des couches d' ombrage. Plus nous ajoutons de couches avec délicatesse, plus nous approfondissons la perception de notre travail. OK, bonjour. Alors que nous continuons à ombrer et à travailler sur notre dessin, n'oubliez pas que nous pouvons également ajouter des hachures croisées pour ombrer ce portrait. J'ai donc créé des lignes diagonales sur le côté du visage, puis je crée une croix hachurée. Ce sont plutôt des lignes verticales et des lignes horizontales qui se croisent. Mais je le fais très délicatement et très légèrement sur ces différentes parties. Il est préférable de créer ces couches étape par étape afin de créer les zones les plus sombres et d'ajouter l'ombre que nous recherchons. Nous voulons simplement que tout se passe bien. N'oubliez pas que vous pouvez m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route, ou peut-être les dessins finaux que vous avez réalisés d'une manière que vous trouvez intéressante ou que vous pourriez avoir des questions à ce sujet, Je suis plus qu'heureuse de répondre à toutes vos préoccupations ou peut-être de partager avec vous quelques conseils ou simplement pour les partager. Je suis heureuse de recevoir vos dessins finaux. Tout d'abord, nous allons effacer les lignes d'axe que nous avons tracées au début. Notre dessin semble plus net parce que vous ne voulez pas que ces lignes le soient. Tu es, tu es, tu dessines ici. Je vais donc utiliser ma gomme juste pour recouvrir le visage. Je veux donc supprimer ces lignes de mon dessin parce qu'elles ont rempli leur fonction. Je n'en ai plus besoin. Ensuite, nous travaillerons sur les points vides restants sur le portrait afin d' y ajouter des couches d'ombrage. Nous allons maintenant travailler sur les dents. Dans un premier temps. Il semblerait que nous devions modifier les dents et les dessiner un peu plus haut. Mais en fait, si nous ajoutons dans la bouche les ombres nécessaires causées par la lèvre supérieure, il ne serait pas nécessaire d' effacer quoi que ce soit. Inutile de les dessiner à nouveau. Ils le sont, ils ont l'air bien. Nous abordons ici les couches d' ombrage sur le nez telles qu'elles apparaissent. Il doit peut-être être un peu plus petit. Et maintenant, nous allons y ajouter du volume et de la dimension. De ce point de vue. Je prends juste un peu de temps pour observer mon modèle, mais je l'observe aussi en dessinant afin créer le nez ou de mieux travailler le nez. On peut voir cette partie claire sur le nez ici dans la peinture originale. Il suffit donc de travailler sur l'ombre qui se trouve à côté. Afin de lui donner cette forme sans utiliser de ligne pointue. Nous ne devrions pas voir de lignes claires et définitives sur ces parties. Ils sont là au début parce que nous les utilisons comme ligne directrice et parce qu'ils sont légers. Nous les utilisons pour déterminer les bons endroits pour les ombres. Nous avons donc ajouté ces lignes. Maintenant que nous ombrageons le portrait, nous ne devons plus voir ces lignes claires et dures. Nous les effaçons ou les supprimons donc en cours de route. Et nous ajoutons des couches d'ombrage très lisses aux sprites que nous voulons. Nous ne les verrons donc pas. Des idées pour masquer ces lignes nettes. Et d'une manière générale, parce que nous travaillons de l'obscurité à la lumière , comme vous le feriez en dessinant au crayon ou en ombrant. C'est ainsi que nous devons travailler. Nous ne voulons pas de lignes nettes. Nous voulons les modeler, les adoucir ou les décolorer. N'oubliez pas que nous pouvons utiliser des hachures comme celle-ci pour l'ombrage. Et nous pouvons également travailler sur l'arrière-plan et les différentes couches étape par étape. Que vous utilisiez uniquement hachures ou des lignes hachurées. Quoi qu'il en soit, votre application doit être principalement légère, fluide et cohérente. Donc, que vous travailliez sur une partie plus sombre, plus foncée ou plus claire. La technique doit être cohérente. Ainsi, visuellement, notre dessin semble logique et toutes les parties semblent cohérentes. Bonjour Maintenant que ces pièces sont présentes sur cette voiture pour une couleur plus foncée, nous allons ajouter d'autres couches d'ombrage sur les lignes hachurées que nous avons déjà ajoutées. Nos principales hachures sur le foulard, sur la partie de la tête, sont donc plus visibles. Vous pouvez voir, vous pouvez voir mes répliques là-bas. Mais je veux y travailler un peu plus. Peut-être accentuer cette ombre en dessous du sac et augmenter l' ombre en utilisant plus de couches. Nous pouvons également remplir complètement ces pièces. J'avais une couche d'ombrage lisse par-dessus tout. Ainsi, les parties blanches du dessus qui sont surlignées peuvent avoir une teinte très claire, claire et foncée là-bas. Mais c'est vers cela que nous nous dirigeons. Nous ajoutons les couches d'ombrage en douceur. Mais nous ne masquons pas complètement l'ensemble du portrait. C'est comme si nous indiquions exactement dans quelles parties se trouvent les ombres et les lumières et que nous les recherchions. Il suffit de tracer l'extrémité de l'écharpe à l'endroit où elle descend. J'ai veillé à ce que mes pages soient belles et propres. Cela me donne le temps de détourner le regard ou d'examiner différents détails afin de pouvoir essayer de regarder mon image avec un œil neuf. Nous ajoutons ici les lumières et les ombres sur les textiles. Nous pouvons ajouter les couches d'ombrage de la même manière la peinture a été peinte ou de la même manière que nous les voyons sur notre image modale. Nous pouvons le faire avec des coups de pinceau plus précis. C'est vraiment à toi de décider. Mais essentiellement, je préférerais simplement continuer avec des lignes hachurées, des hachures ou même la technique de l' ombrage par mouvements circulaires. Si tu l'as déjà utilisé. Si nous utilisons les lignes hachurées, c'est également très important, manière organisée. Alors, prends ton temps. C'est pourquoi l'ombrage a besoin de patients. Parce que les hachures initiales que nous avions ajoutées sur ces pièces ne l'étaient pas non elles ne sont pas nécessairement bien organisées et elles constituent la première couche lorsque nous avons commencé à ajouter les couches d' ombrage. Mais ensuite, nous en avons ajouté d' autres. Et nous voulons continuer à être de plus en plus organisés afin que cela reste très fluide et clair. Rappelez-vous également que vous pouvez également utiliser différents crayons au cours du processus. Les lignes hachurées et les couches d'ombrage doivent correspondre et se compléter. Et nous voulons faire attention à la façon dont nous les ajoutons car nous cherchons essentiellement à créer un équilibre entre les deux. Même les lignes hachurées doivent suivre cette règle et être régulières. C'est ce que nous entendons par cohérence. Et nous devons observer et conserver cette texture de l'œuvre partout. Cela le rend plus clair et améliore la perception de notre travail. Nous allons maintenant remplir ces pièces. Nous aurions également pu utiliser les lignes hachurées, lignes hachurées croisées et également les couches d' ombrage pour travailler sur ces pièces. C'est vraiment une préférence. Prends ton temps. Cette partie, laquelle nous travaillons à l' ajout de deux couches plus sombres, est également complètement sombre dans la peinture originale. Nous essayons donc de remplir complètement ces pièces à l'aide de lignes hachurées. C'est bon. Nous allons également atténuer un peu ces parties en utilisant notre chanson de plume. C'est pourquoi nous effaçons un peu cette partie juste pour ajouter une couche d'ombrage lisse. Je le fais délicatement et sur des parties spécifiques. Nous ne voulons pas tout effacer très sévèrement. Nous voulons simplement tirer parti de ce que nous avons ici et procéder à des ajustements. Si tu as encore besoin d'effacer. À l'aide d'un outil plus spécifique, vous pouvez utiliser une gomme mono plus fine. Juste pour entrer dans ces endroits plus difficiles. Assurez-vous que vos crayons sont bien aiguisés, car ils vous donneront l' effet délicat que vous souhaitez. Et n'oubliez pas que vous pouvez utiliser un crayon mécanique avec, avec le noyau de votre choix, les idées que vous devez utiliser. Des crayons délicats qui vous permettent d' obtenir ce détail, mais vous devez également être à l'aise avec eux. Je suis juste en train d'aiguiser mon crayon parce que nous avons atteint un niveau où nous devons vraiment ajouter ces détails, qu'ils soient petits ou fins. Continuons donc à construire notre dessin et à créer ces couches. Très bien, sur ce point, nous avons un point lumineux qui brille. Nous allons l'ajouter à l'aide de la gomme. Voici la gomme Mono ici. Cette peinture est célèbre pour ses oreilles en perles et, bien sûr, tous les autres éléments. La boucle d'oreille en perles a cet éclat Nous voulons donc qu'elle se démarque. Nous travaillons maintenant sur différentes parties, en les rendant plus audacieuses à l'aide de lignes hachurées bien organisées. Je prends mon temps. Si vous avez besoin d'un moment pour vous éloigner, mettez la vidéo en pause , détournez le regard, prenez une minute ou deux, puis revenez et regardez votre dessin. Et vous remarquerez automatiquement ce qui peut manquer, quelles ombres peuvent être ajoutées ou s'il manque quelques couches. Ou peut-être quelques points forts qui peuvent être accentués. Ici, sur le foulard. Et la partie où elle tourne bien, bien. Il contient quelques, quelques rides que nous voulons ajouter avec soin. Le modèle original ou le modèle imprimé que nous avons. Cette partie est légèrement plus fine et n'est pas aussi large que celle-ci et a presque une forme comme celle-ci ici. J'essaie juste d' y parvenir. Nous continuons l'éclosion et le hachurage d'une manière très organisée et fluide. Bien que cette partie du foulard soit plus accentuée , nous la maintenons très légère tout appliquant nos lignes hachurées. N'oubliez pas que si vous devez supprimer une partie de l' ombrage de votre dessin, mais sans l'effacer complètement ou effacer, vous devez utiliser une gomme pétrie. Nous l'avons utilisé dans d'autres tutoriels, et une gomme pétrie est utilisée dans ce mouvement en pointillés de haut en bas sur la zone où vous souhaitez soulever du graphite. Et ce qu'il fait, c'est que oui, il rehausse la couleur et met en valeur, comme s'il apportait de la lumière sur cette partie. Mais il le fait de manière imiter la texture du dessin. C'est pourquoi il s'agit d'un outil important. Vous pouvez également le façonner dans la forme dont vous avez besoin et le nettoyer. Utilise-le de cette façon. C'est très, très utile. Je passe simplement en revue quelques contours qui définissent les bords du foulard, comme je l'ai fait sur le front. Je le fais ici. Ce sont les parties les plus sombres. Nous ajustons les couches d'ombrage une fois de plus et nous travaillerons également sur parties les plus claires à l'aide petites lignes hachurées délicates. Encore une fois. Maintenant, en regardant les yeux, ils constituent en fait la partie la plus claire ce portrait en termes de luminosité de la partie blanche. Ici, j'ajoute juste une couche très délicate sur le front. Étaient des lignes de hachurage très lisses. Et rien qu'en faisant cela, vous faites automatiquement ressortir les yeux. Vous les faites ressortir et les rendre plus 3D. Parce que vous avez ajouté cette très légère couche d'ombrage sur les parties claires des joues et du front, laissant les yeux vraiment contrastés. Et cela leur permet de se démarquer. Même ici, sur ce bord du nez, ce qui me donne ce pont. Très légèrement. Prends ton temps. Ces parties de l'œil, les parties les plus claires, la partie blanche de l'œil, le globe oculaire. Nous allons ajouter une autre couche d'ombrage. J'efface avec ma gomme , juste pour l'éclaircir. Mais je vais y aller et ajouter une autre couche d'ombrage sur le front. Très légèrement, très légèrement. Vous devez donc faire attention. Nous ne voulons pas enlever à cette légèreté, ces points lumineux et lumineux dans les yeux. Maintenant, la prochaine chose, ce sont les lèvres. Nous allons également travailler davantage sur les lèvres. Parce que ces parties intérieures sont complètement sombres. Nous y avons un point fort, mais ces parties sont complètement sombres. J'ajoute les détails, quelques lignes au-dessus des points forts. Nous faisons juste les derniers ajouts ou ajustements finaux Le dessin est pratiquement terminé. Comme je le dis toujours, réalisation d'un dessin dépend vraiment de vous. Parce que chaque personne qui dessine dépend vraiment de vous, de la quantité que vous voulez ajouter, nombre de couches sur lesquelles vous souhaitez travailler. C'est aussi une question d'esthétique. C'est une question d'esthétique. Peut-être que vous aimez l'endroit où il se trouve actuellement et que vous le voyez terminé et terminé. C'est donc vraiment à toi de décider. Vous pouvez prendre autant de temps que nécessaire pour terminer un dessin. L'idée est de pratiquer, d'apprécier le processus, d' en tirer des leçons. Prenez votre temps, testez vos crayons et vos outils. Peut-être recréer le dessin avec un autre jeu de crayons. Il s'agit d'une pratique à observer les zones claires et les ombres et à les appliquer sur papier avec cette technique. Continuez à vous entraîner. Et j'espère que vous avez apprécié le tutoriel d' aujourd'hui. Je trouve que l'ombrage est vraiment méditatif. Je m'y intéresse vraiment. Mais j'espère que cela vous a vraiment plu et que vous pourrez essayer différentes techniques d' ombrage. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et à bientôt dans le prochain tutoriel. 12. Portrait complet de manon: Bonjour. Bienvenue dans un nouveau tutoriel de dessin. Nous allons commencer à dessiner ce portrait en dessinant le visage. Nous allons commencer par dessiner les axes afin de nous aider à créer notre esquisse de base. Il sera situé au centre du visage pour nous aider à comparer les différentes proportions en fonction différentes tailles des différentes parties du visage. Donc, en divisant votre image en quatre, vous pouvez dessiner l'axe de votre modèle, dessinant comme l'image de votre modèle sur votre page ici. Il vous aide à faire des comparaisons de gauche à droite, de haut en bas, et à déterminer les parties du visage qui se trouvent dans chaque carré. Maintenant, nous dessinons les axes de la même manière que nous les avons dessinés sur l'image d'exemple. J'ai utilisé une règle. Cela m'aide à faire en sorte que les lignes très droites se différencient de notre dessin par des lignes plus brutes. Veuillez noter que l' axe que j'ai dessiné ne se trouve pas au centre de la page horizontalement et verticalement. C'est légèrement vers la gauche. Et c'est parce que la tête du portrait se trouve sur ce côté et qu'elle est inclinée vers la gauche. se peut donc que nous voulions également dessiner certaines parties de la robe. Et les parties inférieures. C'est pourquoi nous déplaçons l'axe vers le haut et légèrement vers la gauche. Nous commençons l'esquisse du visage avec un crayon de A à B. N'oubliez pas d'utiliser vos ressources téléchargeables. Ils sont disponibles pour chaque didacticiel que vous suivez. Ils ont toutes les informations sur chaque tutoriel. Donc, les matériaux que vous allez utiliser, l'esquisse de base, le contour pour créer votre esquisse de base, l'image de votre modèle, bien sûr, et tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Alors utilise-les. N'hésitez pas à m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir. Je suis là pour t'aider. Maintenant que nous dessinons le visage, n'oubliez pas que le visage a ici une forme ovale et qu'il est très long. Prenez le temps de créer votre esquisse de base. Nous voulons qu'il soit aussi précis que possible ou aussi proche que possible l'image de notre modèle avant de commencer à ombrer. Alors, prends ton temps. Nous esquissons l'aspect général des cheveux sur cette partie. Mais plus tard, nous ajouterons plus de détails. Nous lui donnons donc la forme, comme l'espace où vont aller les cheveux. Mais nous ajouterons plus de détails plus tard au fur et à mesure que nous construirons l'image. Nous pouvons ajouter autant de détails que nous le souhaitons dans notre esquisse de base. Il suffit de le garder très léger. Si nous voulons prendre en compte la taille du visage et les différentes proportions. Voilà, voici à quoi cela ressemblerait. Vous dessineriez une pièce à la fois. Il est utile de faire des comparaisons en dessinant un carré à la fois aligné par notre axe. Cela aide simplement quand vous l'êtes Cette comparaison est une forme de mesure. Alors, prends ton temps. Nous dessinons très légèrement le croquis initial. Et nous pouvons ajouter, comme mentionné précédemment, vous pouvez ajouter autant de détails. Comme vous le pouvez ou comme vous le souhaitez, en tenant compte non seulement de la forme générale des cheveux, du visage ou des yeux, mais aussi des ombres, des ombres, peut-être du marquage des zones les plus claires. Tous ces éléments sont très importants. Et encore une fois, nous faisons l'esquisse très légèrement, car plus tard, nous ajouterons des valeurs de ligne. Et cela, cela rend les parties nécessaires plus audacieuses, cela commence à augmenter le contraste de notre image et à lui donner une profondeur de perception. Assurez-vous que l'image de votre modèle est placée devant vous de manière à ce que vous puissiez la regarder en permanence à l'aise . Cela permet simplement de dessiner votre esquisse de base et de prendre cette mesure visuellement, à l'aide d'une règle ou même de la technique de mesure au crayon. Il y a une fleur ici, nous sommes juste en train de déterminer le bon endroit pour elle maintenant. Et plus tard, nous y reviendrons et travaillerons davantage là-dessus et sur tous les autres détails. Mais nous ne faisons que marquer où il se trouve. Tout comme les autres détails. L'oreille se trouve ici. Et nous continuons à marquer les différentes parties du visage et les différents éléments à colorier plus tard. Nous allons maintenant observer attentivement le croquis. Si nous sommes satisfaits des mesures, nous poursuivons notre travail en éditant. Effacez autant de fois que nécessaire. Ne vous laissez pas décourager. Effacer et corriger toutes ces proportions est tout à fait normal. Et c'est un processus. Mais ne vous laissez pas décourager de quelque façon que ce soit. Nous sommes, nos dessins finaux ne sont pas censés ressembler exactement à notre dessin modal ou à notre image modale. C'est donc juste là pour les références qui nous permettent de savoir où se situent les reflets, où se trouvent les ombres. Et nous construisons notre propre image et nous travaillons sur nos propres compétences en dessin. Maintenant, nous déterminons le bon endroit pour les sourcils et nous faisons le croquis initial pour eux. Pour dessiner les yeux et les sourcils. Nous pouvons dessiner quelque chose comme ça. Effacez ensuite les lignes. Ce portrait, il se trouverait ici approximativement. Si l'on considère que les sourcils sont là. Nous vérifions la distance ici. Au fur et à mesure que nous avançons, nous observons et effectuons toutes les modifications nécessaires , par exemple. Maintenant, sur ce point, nous devons le mettre de côté. Remarquez également la linéarité des yeux. Sont-ils en ligne droite ? Horizontalement, ils sont diagonaux l'un par rapport à l'autre. Ensuite, vous faites cette comparaison entre le carré droit et le carré gauche en haut. Et vous continuez à ajouter les détails en tant que tels. Maintenant, nous commençons par travailler sur les yeux, nous mesurons et comparons la distance et la proportion avec les sourcils. Nous utilisons donc tous les autres éléments pour marquer l'endroit exact où nous devons dessiner quelque chose. N'oubliez pas que vous pouvez m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route. Vous pouvez également partager avec moi vos dessins à n'importe quel stade de votre dessin. n'est pas nécessaire que ce soit complètement complet. Et je suis très heureuse de partager avec vous quelques conseils, quelques conseils, quelques directives. Je suis là pour t'aider. J'essaie juste d' ajouter un peu de détails. Nous passons maintenant au travail. De l'autre œil. Nous comparons les mesures et les distances avec l'autre œil ainsi qu'avec le point supérieur des sourcils. Nous reviendrons sur les yeux et modifierons certaines parties au fur et à mesure. Nous sommes maintenant en train de déterminer le bon endroit pour le nez. Nous devons modifier un peu plus cette partie. N'oubliez pas que vous pouvez le faire parce que vous devez parfois le dessiner et le regarder pour remarquer ce qui ne va pas et comment le faire mieux. Ici, en regardant mon image, je me rends compte que nous devons attirer l'œil un peu plus bas. Vous l'avez peut-être déjà fait correctement, si les proportions sont déjà bonnes. Mais de mon côté, je dois dire que le visage est un peu plus long qu'il ne devrait l'être. Il est important de savoir que nous devons effectuer toutes les modifications, y compris la partie esquisse, qui est cette partie, car il modifier les couches d' ombrage appliquées, serait difficile de modifier les couches d' ombrage appliquées, qui sont des couches. Mais cela pourrait aussi rendre le travail plus compliqué ou un peu plus sale. Et c'est dommage d'effacer autant de couches. C'est pourquoi nous consacrons notre temps au sketch. Il est également important de noter que nous mesurons un par un. Nous pouvons facilement voir à quoi cela devrait ressembler et où nous devons le modifier. Il a donc la même taille que nous le voyons. Nous ne le dessinons ni plus ni plus petit. Nous pouvons également utiliser la règle pour mesurer certaines portions avec précision. Vous pouvez le mesurer sur l'image de votre modèle, puis le mesurer sur votre dessin. C'est juste une question de pratique et nous avons suivi plusieurs tutoriels, mais la pratique peut prendre du temps, vous pouvez continuer à vous entraîner, à dessiner et à tester vos techniques et vos crayons. Tout cela contribue non seulement à notre échelle en termes de dessin, mais aussi à notre confiance et à notre approche. Et cela nous aide à créer notre propre style dans le support de dessin. Nous allons maintenant travailler sur les lèvres. Prenez l'habitude de toujours prendre un moment toutes les deux minutes. Tirez la tête en arrière, regardez votre propre dessin, les courts que vous avez créés. Vous remarquerez les modifications qui doivent être apportées. Nous devons également travailler un peu plus sur les yeux. Je remarque que nous devons les agrandir un peu, mais nous y reviendrons plus tard, une fois que nous fini avec le nez et la bouche. Maintenant, nous allons travailler davantage sur les yeux. Comme mentionné précédemment, ils doivent être un peu plus grands. Nous utilisons donc notre gomme pour supprimer ces lignes claires et réappliquer notre bouchon de base. Maintenant, comme vous le savez peut-être déjà, nous utilisons les axes comme guide pour créer notre esquisse de base ici. Ensuite, une fois que nous disposons de toutes les informations dont nous avons besoin, nous effaçons les axes , puis notre piège de base sert de guide pour notre processus d' ombrage. Il s'agit donc de créer ces couches, et chaque couche aide chaque couche suivante et s' appuie sur elle. Maintenant je l'ai fait, j'ai soulevé un croquis sur la droite. Je vais passer à l'esquisse de gauche. Prenez votre temps et si vous n'êtes pas sûr de la prochaine étape à tout moment, suivez mon exemple. Nous ajoutons maintenant les détails de la fleur que nous voyons sur sa robe. Nous voulons ajouter autant d'informations que possible dans notre esquisse de base. Il indique où tout doit aller et même s'il y a un point fort, comme un point lumineux, vous pouvez le marquer très légèrement, sa forme, sa destination, juste pour savoir quand l'éviter, comme les parties à éviter, car nous voulons que les reflets soient du blanc du papier et que nous les ombrions très légèrement, mais il est important de remarquer où ils se situent. Nous en avons presque terminé avec le croquis. N'oubliez pas que si vous avez besoin de plus de temps, mettez simplement la vidéo en pause, prenez votre temps. Ce processus peut prendre plus de temps que prévu, car le dessin et l'ombrage prennent du temps et demandent de la patience. Et nous voulons que notre esquisse de base soit excellente, prête pour la prochaine étape. Nous allons maintenant procéder au montage final. Et puis nous commencerons à ombrager. J'utilise mon crayon mécanique. Vous pouvez également utiliser un crayon de A à B. Assurez-vous que vos crayons sont bien aiguisés. Et nous allons passer en revue chaque partie. Jetez un œil au dessin de votre modèle, à l'image du modèle. Jetez un œil à votre dessin, faites des comparaisons. C'est une très bonne pratique de vérifier, toujours revérifier, de mesurer deux fois. Faites cette comparaison en ajoutant tout ce qui pourrait manquer. C'est pourquoi il est bon de s' arrêter toutes les quelques minutes. Tirez la tête en arrière, détournez peut-être le regard, puis regardez en arrière votre dessin. Et vous remarquerez tout de suite ce qui pourrait manquer. Peut-être que certaines choses sont disproportionnées. Peut-être que certaines parties peuvent être marquées comme des points forts. Ou des ombres, bien sûr. Maintenant, il se peut que nous devions effacer et dessiner différentes parties plusieurs fois, surtout au début de notre parcours artistique. Il vaut donc mieux entraîner nos yeux en pratiquant et non en traçant les lignes. Vous voulez donc le faire librement et ne pas vous laisser freiner ou vous décourager si le résultat n'est pas celui que vous imaginiez ou s'il ne ressemble pas à l'image de votre modèle, ce n'est pas un problème. Ce n'est pas du tout un problème. Les idées pour pratiquer vous améliorer et améliorer les vôtres, pour améliorer vos propres compétences en dessin. La seule façon de le faire est de continuer à pratiquer. Les poils des sourcils sont légèrement orientés vers le bas et les sourcils sont également légèrement inclinés vers la partie inférieure du visage. Nous voulons juste les dessiner dans la bonne forme. Et comme nous les voyons sur l'image de notre modèle. Ne vous inquiétez pas trop si votre esquisse initiale ne correspond pas exactement à l'image de votre modèle et qu'elle est juste proche ou identique, les mêmes similitudes et certains aspects. Cela suffit car nous le processus d'ombrage et cela, dans les couches d'ombrage vous avez toujours l'ombrage, le processus d'ombrage et cela, dans les couches d'ombrage, vous pouvez ajouter plus de précision à votre dessin. Mais cela ne signifie pas que vous devez continuer à modifier votre esquisse initiale. Si elle se trouve à un endroit où les proportions sont correctes, vous en êtes satisfait. Ensuite, il est prêt à passer au processus d'ombrage. Oui. Nous allons maintenant commencer à ombrer, en commençant par la racine des cheveux. Et les cheveux. Assurez-vous que vos crayons sont bien aiguisés. Vous pouvez utiliser deux crayons différents pour les lignes plus claires ou plus foncées. Mais encore une fois, continuez à appliquer une pression moyenne sur vos crayons. Vous n'avez pas besoin d'appliquer une pression plus forte pour le faire, vous voulez éviter de créer un retrait sur votre papier ou de placer trop de graphite sur votre page, ce qui pourrait être difficile à retirer. Alors allez-y et tracez ces lignes délicates imitant les cheveux, la direction. Observez donc très bien votre modèle et tracez les lignes telles que vous les voyez. Et nous laissons ici de petits espaces entre nos lignes parce que nous voulons montrer la texture. Nous voulons nuancer cette texture et pouvoir la voir. Nous allons donc passer en revue la totalité des cheveux. Alors, prends ton temps. Nous allons maintenant ajouter quelques valeurs de ligne supplémentaires aux cheveux. Nous voulons dessiner les cheveux, les cheveux et la texture des cheveux dans le sens de la courbure que vous voyez. Tout comme les cheveux sont courbés ici verticalement mais également courbés vers la gauche. Et c'est ainsi que nous tracons nos limites. Mais j'ajoute davantage de valeurs de ligne, ce qui signifie que les lignes plus foncées sont des lignes plus contrastées qui permettent à l'image de devenir plus 3D. Suis mon exemple. Nous allons maintenant commencer à ombrer l'ombre sur le côté droit du visage. Et en ombrageant cette ombre, nous allons également tracer la racine des cheveux et la troisième ligne séparant les cheveux du visage lui-même. Je vais commencer à utiliser la technique de l' éclosion pour faire de l'ombre. Vous pouvez également utiliser le hachurage, mais vous devez le garder très léger. Nous partons des zones les plus sombres et nous nous dirigeons vers les zones claires, comme vous le faites toujours pour le dessin au crayon. Parce que plus les zones sont sombres, plus il y a de zones ombragées, vous les repassez encore et encore pour créer cette ombre au lieu d'appliquer une pression sur votre crayon. Vous pouvez également remplacer votre crayon par un crayon plus foncé. Mais il vaut mieux maintenir une pression légère à moyenne et passer par-dessus votre ombre. Et s'il est nécessaire de l'assombrir, il suffit de le revoir à nouveau. C'est ainsi que nous créons ces couches. Le côté droit du visage, y compris une petite partie de la nuque et sous le menton. Ce sont les nuances les plus sombres que nous ayons sur notre dessin. Ce sont donc les parties les plus sombres et nous allons les examiner. Maintenant que nous l'avons fait, nous avons travaillé sur nos ombres et nous pourrons continuer à travailler sur elles un peu plus tard. Nous allons commencer à travailler sur les yeux, marquant l'iris et la pupille. Nous voulons apporter cette définition et il y a un point surligné à l'intérieur de l'œil, c' est-à-dire une partie blanche. Vous n'avez donc pas envie de la remplir, alors gardez cela à l'esprit. Et même si l'œil présente une partie plus foncée, je n'exerce toujours pas beaucoup de pression. Je suis juste en train de le revoir encore et encore. Je marque la ligne supérieure de la paupière. Maintenant. Je travaille sur le I sur la gauche. Juste pour pouvoir faire cette comparaison entre les yeux et leur position. Et en ajoutant de la couleur. Plus nous ombrageons notre dessin, plus il devient 3D. Nous ne dessinons pas dans un style hyperréaliste, mais c'est réaliste. Notre objectif est de nous en rapprocher le plus possible. Marquage. L'iris et la pupille ici. En veillant à ce que cela ressemble également. Prends un moment, regarde ton propre dessin. Les yeux semblent-ils visuellement logiques ? Leurs proportions sont, eh bien. Maintenant, j'ajoute un plan au, à l'élève. Ajoutez un peu d'ombrage ici. Nous allons faire de même pour l'autre œil. Ensuite, nous allons définir les sourcils. Travaillons un peu plus sur le nez et ajoutons simplement ces détails. Nous avons ajouté une ombre très légère, comme vous pouvez le voir sur le front sous la souris. Et bien sûr, sur la courbure qui se trouve à l'intérieur de l'œil gauche. Mais maintenant, nous voulons définir un peu plus le nez. Donc, les narines ou la partie la plus sombre passent dessus et nous continuons à observer l'image de notre modèle pendant que nous dessinons. Parce que parfois, nous supposons que c'est plus sombre ou que quelque chose doit être plus clair. Mais lorsque vous regardez l'image de votre modèle, elle est un peu différente ou elle n'est pas aussi foncée ou aussi ombrée que nous nous sommes battus. Continuez donc à regarder l'image de votre modèle et à regarder votre propre dessin. Et nous continuons à faire de l'ombrage. Travaillons davantage sur les lèvres. Nous voulons ajouter ces couches ici. Il y a une pointe sur la lèvre inférieure. Il y a aussi une texture sur les lèvres. Vous devez donc garder cela à l'esprit. Vous devez appliquer vos lignes légèrement. Tu fais des éclosions. Vous devez passer par-dessus la lèvre supérieure puis la lèvre inférieure. Et continuez à utiliser ces lignes délicates. Prenez un moment pour aiguiser vos crayons, assurez-vous que votre image est belle et nette. Et travaillons un peu plus sur les yeux. Définir cette ombre juste à côté l'œil, car nous ne voulons pas que l'apparence l'esthétique de l'œil ou les reflets que nous avons créés soient perturbés. Mais nous devons ombrer la zone autour des yeux. Encore une fois, si vous ne savez pas à un moment donné quelle est la prochaine étape, que faire. Suis juste mon exemple. Et je travaille ici sur l'ombre qui se trouve à l'intérieur de l'œil. Parce que la lumière vient du côté gauche du dessin ou du côté gauche de notre modèle ici. C'est pourquoi nous avons plus d' ombres sur le côté droit. Mes lignes sont vraiment légères. Ils sont très délicats. Je voudrais les appliquer légèrement, regarder mon dessin et voir si vous avez un peu trop ombré, vous pouvez faire ressortir cette couleur avec une gomme pétrie. Je vous conseille d'utiliser une gomme pétrie car vous pouvez la façonner comme vous le souhaitez. Et puis, dans ce mouvement en pointillés, il y a un mouvement de haut en bas. Vous passez en revue la partie où vous souhaitez réduire la quantité de graphite présente sur votre papier. Et par conséquent, vous accentuez le surlignement ou vous allégez une certaine partie. Nous travaillons maintenant sur le I sur la gauche qui a différentes nuances. Le plus léger frappe chaque œil de manière très différente. Suis mon exemple. Maintenant que nous avons défini plusieurs parties et presque la plupart des expressions faciales et des cheveux, nous avons passé en revue ces détails. Ajoutons un peu plus de détails aux vêtements. Et peut-être la partie inférieure de notre dessin. Nous avons des lignes irrégulières ici et là, ce qui signifie qu'il ne s'agit pas de lignes droites ou de lignes que nous créons et redessinons en fonction de la forme que nous voyons. Parce que les tissus, vous avez besoin de ces lignes délicates et vous devez imiter la direction de la courbure, etc. Et ils peuvent être plus éloignés l'un de l'autre que l'ombrage que vous feriez sur le recto. Par exemple, gardez à l'esprit que les zones claires se situent là où se trouvent les parties blanches, les parties que vous souhaitez placer sur le blanc de la page. Nous continuons à ajouter ces détails et j'utilise une gomme monochrome pour effacer et redonner un peu de surbrillance. Tout simplement parce qu'une gomme mono permet de pénétrer dans ces petits espaces. J'utilise le hachurage ici pour passer en revue ce détail. Et nous travaillons sur les vêtements en tant que tels. Oui. Maintenant que nous avons défini un peu le cou et un peu les vêtements. Finissons-en. La forme du visage sur le côté gauche, en particulier avec la chaîne. Nous voulons intégrer cette définition. Vous devez travailler très légèrement, très délicatement et faire ressortir ces détails, exactement comme je fais ces mouvements de va-et-vient. Et même lorsque nous traçons une ligne comme celle-ci, nous le faisons en pointillés, pas en une seule fois. Alors gardez votre main tendue. Nous définissons la forme du menton. Ensuite, nous entrons et nous alimentons cette ligne. Vous l'ombragez très légèrement et vous le nourrissez parce que vous ne voulez pas une ligne trop surlignée indique le bord du visage. Vous voulez qu'il soit calme et délicat et qu'il implique la courbure de cette joue, le menton, sans que cela soit trop contrasté. Prenez votre temps si vous devez mettre la vidéo en pause , puis la rejouer lorsque vous êtes prêt Prenez simplement le temps dont vous avez besoin. Ensuite, je vais ajouter un peu d'ombrage au cou et à la clavicule. Si des ombres sont manquantes ou si vous souhaitez ajouter un ombrage à une pièce. Nous, parce que notre dessin en est à un stade où nous avons construit quelques couches. Vous pouvez voir encore mieux ce qui pourrait manquer, quels points forts pourraient être nécessaires. Allez-y, profitez du processus. Prends ton temps. Et complétons ce dessin. Maintenant, travaillons sur la fleur qui se trouve ici. Donnons-lui une certaine définition et peut-être le rendons un peu plus en 3D. J'ajoute quelques valeurs de ligne. Et je vais faire de l'ombre aux feuilles. Continuez simplement à observer votre modèle et appliquez vos ombres, vos reflets et vos lignes exactement comme vous les voyez. Maintenant que nous avons ombragé et dessiné notre fleur ici, donnons une définition ou une texture aux vêtements. Juste pour apporter également ce plan et cette forme. Et cela le différencie de la clavicule et de la poitrine. Nous devons tracer cette ligne délicate ici. Ce sont des lignes irrégulières, sont donc des lignes en fonction de ce que vous voyez et ce ne sont pas simplement des lignes droites, des hachures ou des lignes hachurées. donner de la texture à l'épaule, le bandoulière est là. Maintenant, je veux travailler sur l'ombre, la partie la plus ombragée du dessin. J'aimerais travailler un peu plus sur ces couches. Nous devons juste leur donner quelques couches supplémentaires. Et je continue à faire de l'ombre dans ce mouvement de va-et-vient. Et le plus important en matière d' ombrage est de rester cohérent. Ainsi, que vous travailliez sur les zones les plus sombres, les zones les plus sombres ou les zones claires, votre ombrage doit rester constant. La technique que vous avez utilisée doit rester cohérente, car vous voulez que votre image visuellement logique , que toutes les parties liées entre elles et que rien ne ressorte trop. Ici. Je viens d'effacer la ligne qui définit le cou. C'est que ce n'était pas clair à 100 %. Il se mélangeait aux poils du dos ou du cou. Mais je l'ai défini ici avec une très , très légère définition. Maintenant, je voudrais travailler un peu plus sur l'ombre ici. Juste pour donner de la définition à tout et permettre aux reflets de ressortir en travaillant à la fois sur les ombres et les reflets, vous leur permettez de briller, de vraiment ressortir. Et cela ajoute une profondeur de perception à votre image. Prends ton temps. Continuons à travailler sur les différentes parties de notre dessin. Ajouter nos lignes d'ombrage et tout ce qui pourrait manquer pour terminer notre dessin aujourd'hui. Maintenant que nous avons presque terminé notre dessin, nous ajoutons les dernières touches, effaçons les lignes supplémentaires sur les côtés, nettoyons notre dessin. J'espère que vous avez apprécié le tutoriel d'aujourd'hui et que vous avez pu vous entraîner de plus en plus à l'ombrage et au dessin. Mais merci beaucoup de m'avoir rejoint et à bientôt dans le prochain tutoriel.