Maîtriser l'art numérique dans Procreate : des bases au portrait final

1. Introduction: Bonjour, je suis Yasar Wurdam, artiste et illustrateur professionnel Wooded a collaboré avec des marques internationales telles qu'Adop Belly Elish, Prime Dios Lord of Dings, Rings of Power Series, Stadl et The Well of Time Series Stadl Également Wacom, Logitek et bien d'autres. Dans ce cours, vous apprendrez à maîtriser la peinture de portrait numérique à l'aide de Procreate Nous commencerons par des bases solides axées sur la structure, les proportions et la ressemblance. Vous apprendrez à créer des tons de peau, contrôler la lumière et les ombres et créer des trempettes dans le visage Nous allons peindre Lana Del Rey dans ce cours. Je partagerai des techniques professionnelles de mélange, texture et de détails expressifs À la fin de ce cours, vous aurez les compétences nécessaires pour créer des portraits numériques soignés et professionnels. Ce cours est parfait pour les artistes qui souhaitent faire passer leur travail de portrait dans Procreate à un niveau supérieur 2. Apprendre la galerie Procreate: Bienvenue à nouveau. Dans cette partie, je vais vous apprendre l' interface de Procreate Au début, lorsque vous ouvrez le Procreate, vous faites face à la galerie La galerie, c'est chacun de vos tableaux dans le procrate. Et pour une illustration, avant de l'ouvrir, vous devez pincer vos doigts vers l'extérieur et les maintenir. Vous pouvez déplacer chaque illustration pour la créer. Par exemple, si vous le faites ainsi, vous pouvez le faire en plein écran ou passer d'une illustration à l'autre. Par exemple, essayons-le, en tapant et en pinçant pour fermer Et si vous maintenez et faites glisser le pointeur vers la gauche, vous pouvez voir que vous pouvez dupliquer la lumière ou partager l'œuvre, ou vous pouvez cliquer avec votre doigt ou avec votre crayon, toucher une, et vous pouvez changer le nom de l'illustration. Et si vous maintenez l'illustration et que vous la déplacez vers une autre illustration, elle sera empilée et groupée. Pour briser le groupe, vous pouvez le maintenir et je vais vous montrer que je le tiens d' un seul coup, d'un doigt. Et avec mon autre doigt, j'ai scotché le sac et il en est redevenu un. Et tu peux l' ouvrir , le tenir encore et encore et encore et ainsi de suite. Et en haut à droite, vous verrez sélectionner. Si vous appuyez sur Sélectionner, vous pouvez sélectionner plusieurs illustrations et vous pouvez les prendre, les prévisualiser, les partager, les dupliquer ou les supprimer. Et pour l'importation, cela signifie que vous pouvez sélectionner une photo dans votre galerie et l'intégrer à DPCretoPhotograph Vous pouvez également cliquer sur le bouton Plus ouvrir COVAS. Dans les paramètres COVA, vous pouvez sélectionner la qualité de vos paramètres de chronométrage ainsi que la couleur et les dimensions de l'arrière-plan 3. Apprendre l'interface de Procreate pour le portrait: Bienvenue à nouveau. Dans cette partie, nous parlerons des éléments de base de Procreate et de l' En haut à gauche, nous allons commencer par les actions. Dans le menu Actions. Si vous cliquez ou tapez avec votre doigt pour faire de la publicité, vous pouvez ajouter n'importe quelle image ou comme un fichier, une photo, une prise, une photo ou ajouter du texte, couper, copier des covas ou coller en gros Et à partir des paramètres du canevas, vous pouvez recadrer et redimensionner le canevas, et vous verrez combien de couches seront visibles, qu'il soit plus grand ou plus petit Et vous voyez la taille en pixels en haut de ce truc. Et vous pouvez ouvrir l'assistant d'animation, et si vous ouvrez l'assistant d'animation, vous pouvez voir ce qui se passera si vous peignez avec le système de couches. Par exemple, je vais vous le montrer rapidement. Et si vous appuyez sur Play, vous pouvez créer des animations comme celle-ci. Et vous pouvez jouer avec les options de l'animation depuis le site de configuration. Et je vais le fermer. Et vous pouvez ajouter une référence à vos peintures ou à Philip Canvas horizontalement ou verticalement à partir d'ici. Et partagez. Vous pouvez partager votre image avec vos amis, les réseaux sociaux ou votre appareil. Et ce sont les mêmes options comme PST, PFT, JPEC, PNG et TV et les animations Et pour la vidéo, vous pouvez rejouer et exporter la vidéo par laps de temps à partir d'ici Et il y a les préférences de base pour votre Procreate. Et une autre section concerne les ajustements. À partir de là, vous pouvez jouer la teinte, la saturation ou la luminosité de votre peinture. Par exemple, je vais vous montrer ce tableau. Je vais peindre une boîte ici comme un carré. Et jouons avec la teinte. La teinte est essentiellement la couleur de votre image ou de votre peinture. Et la saturation est saturée. Si vous le définissez sur aucun, il s'agira d'une échelle de gris. Et la luminosité est blanche et noire. Les couleurs équilibrent la quantité de San ou rouge à l'intérieur et de magenta comme le jaune ou Et les courbes sont comme des niveaux à niveaux égaux dans Photoshop. C'est la luminosité comme le gamma et les canaux. Vous pouvez y ajouter de la luminosité et de l'obscurité. La carte en dégradé permet d'ajouter des couleurs ou des filtres supplémentaires à votre illustration. Et le flou CSIM rend votre illustration floue et ajoute du flou comme un miroir, et la perspective devient floue après flou, ce qui rend l'endroit que vous avez Et le bruit donnera de la texture à votre peinture. D'ailleurs, pour la créer, je déplace mon doigt de gauche à droite, et la netteté rendra votre illustration plus nette Ca est un autre effet, et la fabrication chromatique revient à rendre les canaux de changement de couleur beaucoup plus visibles Et la liquéfaction, c'est essentiellement que vous pouvez jouer et apporter différents effets à votre peinture, tout comme ça, en pinçant dilatant et en cristallisant comme ça, cela crée un bord et des constructions, puis l' ajuster et vous pouvez pousser et en modifier la taille, comme ligufi Clone signifie que vous sélectionnez un point de référence et lorsque vous peignez, il crée un clone sélectionnez un point de référence et lorsque vous et apporter différents effets à votre peinture, tout comme ça, en pinçant, en dilatant et en cristallisant comme ça, cela crée un bord et des constructions, puis l' ajuster et vous pouvez le pousser et en modifier la taille, comme ligufi Clone signifie que vous sélectionnez un point de référence et lorsque vous peignez, il crée un clone de la zone, comme copier la zone existante en pixels. Et les outils de sélection, vous pouvez sélectionner automatiquement comme ceci, et en déplaçant votre doigt ou votre crayon de gauche à droite, vous pouvez sélectionner le TSLTFreeHand, avec votre doigt ou votre crayon, vous pouvez sélectionner la zone et l' autre Vous pouvez taper avec un doigt et l'autre doigt ou avec un crayon, ce sera une ligne parfaite. L'outil de sélection est destiné à sélectionner un outil et à se déplacer de manière uniforme, libre ou déformée comme ceci. Si vous peignez comme des objets en perspective, vous pouvez jouer avec, ou créer perspective, de l'apparence et du verbe, également changer l'arbe 4. Comprendre les pinceaux de Procreate: Bienvenue à nouveau. Dans cette partie, nous parlerons d'ensembles lumineux. Procreate possède une bibliothèque de deux pinceaux. L'une est la bibliothèque de pinceaux Nv de Procreate, et l'ancienne est la bibliothèque classique Et parlons de la bibliothèque classique. Si vous souhaitez créer des illustrations réalistes, vous devez utiliser un pinceau à air car ce pinceau rend les choses beaucoup plus douces. Et il est facile à mélanger. Et si vous voulez créer des illustrations picturales, ce sera comme un pinceau pictural Vous pouvez simuler des illustrations réelles avec ce pinceau pictural, vous pouvez obtenir un look traditionnel Et si vous travaillez sur des bandes dessinées, vous pouvez utiliser un pinceau à encre Le pinceau à encrer est idéal pour créer des contours ou définir des dessins au trait et je vais vous le montrer comme ça Il est parfait pour créer des animations comme des personnages ou du pop art ou des peintures comme des caricatures, comme celle-ci C'est vraiment génial pour dessiner. Et il y a Munens. C'est pour l'ambiance, les matériaux et les différents types de pinceaux Cette luminosité dépend de la façon dont vous peignez, et vous pouvez 5. Comprendre les formes rapides: Bienvenue à nouveau. Dans cette partie, je vais vous apprendre Quickshapes Quickshapes signifie que vous peignez et maintenez avec votre doigt ou un crayon Par exemple, je peins comme ça et je le tiens, et cela crée une ligne parfaite, et cela signifie Quickshapes Et si vous tapez autre deuxième doigt en tenant le crayon ou le doigt, cela ressemblera à un déplacement métrique. Et si je peins, si je veux peindre un cercle parfait, je le peins comme ça et en tenant. Et cela crée une ellipse. Et si vous le maintenez et que vous le tapez avec votre autre doigt, il crée une ellipse parfaite Au fait, vous pouvez également créer à partir d'ici. Et créons un triangle. 1 seconde, je vais le créer comme un triangle comme celui-ci. Et vous pouvez faire un triangle à partir d'ici et vous déplacer dans les coins comme vous le souhaitez. Cela le crée comme ça. Et il en est de même pour le carré SequarPen ici, Vous pouvez le rendre parfait, en quadra ou en polyline. Cela dépend de votre choix. Et c'était les Quickshapes. Merci encore Et dans la prochaine partie, nous parlerons des gestes. 6. Comprendre les gestes: Bienvenue à nouveau. Dans cette partie, nous parlerons des gestes. Si vous peignez une ligne et une tabulation pour créer un écran avec vos deux doigts, l'opération est annulée. Et pour rétablir, vous devez utiliser vos trois doigts, deux doigts pour annuler, trois doigts ou une touche pour annuler l'écran Et par exemple, si vous peignez des couches avec les différentes couches, comme ceci. Et appuyez sur l'écran avec votre index et faites-le défiler comme pour effacer le calque en balayant vos trois doigts vers la gauche et la droite, et que tous les calques soient effacés. Et si vous tapez sur l' écran avec l'index, l'écran passe en mode plein écran et que vous tapez à nouveau avec l'index, vous verrez vous verrez Et si vous faites glisser vos trois doigts pour le faire vers le bas, vous ouvrirez cette page de copier-coller rapide Et si vous utilisez vos deux doigts, je trace une ligne ici, avec vos deux doigts, vous pouvez pincer et faire pivoter selon votre choix. Et si vous pincez rapidement, ce sera comme ça. C'est un pincement rapide. Comme si tu devais te pincer le doigt comme ça rapidement. Je vais vous montrer rapidement que ce sont vos deux doigts. Waoup. Encore une fois, Whoop. Cela permet de voir le canal en plein écran, comme une agsial. Et encore une fois, merci d' participé à cette partie. Rendez-vous dans la prochaine partie. 7. Apprendre à mélanger les couleurs: Bienvenue à nouveau. Dans cette partie, je vais vous apprendre à créer des portraits aussi rapidement. Et pour créer des portraits, vous devez utiliser des lignes lisses et le mode de rendu est important Pour le rendu des couleurs, par exemple, si nous avons du rouge et du rouge foncé différent ici, et que je souhaite mélanger ces deux couleurs ici. Vous devez zoomer et si vous zoomez, vous verrez de nombreuses couleurs entre elles. Vous devez sélectionner l' une des couleurs et nous l'appliquons lentement. Et sélectionnez toujours le milieu des deux couleurs et mélangez-le comme ça. Et imaginez que vous peigniez une boule comme celle-ci et que vous vouliez qu'elle ressemble à de la couleur ici, touchiez et maintenez, puis que vous appuyez sur le bouton plus clair pour créer des couleurs claires comme celle-ci, et que vous avez besoin de voir les choses de manière beaucoup plus géométrique Par exemple, si vous peignez un portrait, je le peindrai rapidement comme ça pour vous le montrer et j'essaierai toujours de comprendre d' où vient la lumière. Par exemple, si vous peignez un poteau ici, il s'agit de reflets et de lumières ombre de couleur moyenne et de lumière réfléchie. Et par exemple, si la source de lumière vient d'ici, cette partie sera lumineuse, et cette partie sera lumineuse. Et peut-être que ces coins sont plus foncés parce que le nez est là cette partie du nez est plus claire et le cristallin foncé est ici, juste comme ça. Et comme ça, c'est une partie légère. Encore une fois, c'est la partie sombre. Vous devez tout calculer en fonction de la source lumineuse, de cette source de lumière. Et les os clairs d'ici ressemblent aussi bool et nous verrons la lumière réfléchie sur le visage. 8. Dessiner un croquis: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre ce portrait de la Lana Del Rey. Dans un premier temps, je vais en faire les grandes lignes. Réduisez l'opacité de l'image pour cette personne, zoomez et essayez de saisir les détails du portrait sans utiliser un pinceau de cette taille J'en utilise deux pour cette étape. Et je vais continuer à créer l'illustration comme ça et comme ça. À certains endroits, vous devez définir les contours. Par exemple, si cette partie est sombre, vous devez créer une obscurité. Et cette partie est exactement comme ça. Et à cette étape, faites en sorte que ce soit beaucoup plus sombre et ces parties seront plus claires, un peu plus claires. Et je vais continuer à créer des cils, et cette partie de l' illustration est sombre Et je suis en train de définir les cils. Ouais. Et pour cette partie, je vais continuer en ajoutant quelques cils singuliers, comme celui-ci Et cette partie aussi, nous avons des cils. Et cette partie est plus foncée, et vous devez définir les formes et la diviser en formes de couleur, par exemple, cette partie est beaucoup plus foncée et cette partie est également plus foncée. Et continuons à ajouter des sourcils, et je vais créer de petits sourcils comme ça. Et j'essaie d'imiter chaque partie du sourcil. Et continuons à partir de cette partie et ajoutons des ombres ici. Et cette partie sera également plus sombre, et je vais supprimer cette partie parce que je l'ai fait par erreur. Et continuons. Et j'essaie de redessiner la forme des yeux. Et à ce stade, j'ajoute les ombres des yeux. Ouais. Et cette partie sera beaucoup plus visible et très très très visible à cette étape et à cette partie. Et je continuerai à construire comme ça et comme ça. Comme ça, comme ça et comme ça. Je vais le rendre beaucoup plus visible. Oui. Et pour les sourcils, zoomez et continuez à créer la forme exacte du sourcil, vous pouvez le faire comme ça, et n'oubliez pas de mettre les parties les plus sombres du sourcil 9. Croquis de détail: Et zoomez ici. De plus, cette partie du nez sera plus foncée et le nez décrit l'anatomie. Donc, ce que nous allons faire, c'est définir le nez, comme ça. Et je vais continuer à ajouter la queue sur le nez parce que je veux m' assurer que ce look soit vraiment parfait à chaque pas, comme ça. Et cette partie sera également comme ça, et cette partie sera beaucoup plus visible. Oui. Et cette partie est plus sombre, juste comme ça. Et n'oubliez pas d' ajouter la forme de cette pièce et de toujours penser géométriquement Par exemple, cette partie est claire, cette partie est claire, cette partie est foncée. Cette partie est un point sombre, une lumière claire et des formes colorées. Et définissez la forme. Et cette partie aime aussi ça. Et cette partie est juste comme ça, beaucoup plus visible. Et ici, comme ça. Et je partagerai également cette couche de capture avec vous si vous ne voulez pas faire, appuyez et collez directement la partie suivante. Mais les grandes lignes sont vraiment importantes. Je vous suggère donc de le faire vous-même et d' utiliser un pinceau de dessin au trait comme un pinceau à encre ou un autre pinceau pour ce robinet C'est également important. Je vais donc le diviser en couleurs comme celle-ci. Et par exemple, il fait noir. Il fait noir. Et j'essaie de prendre la forme de chaque forme de cheveux, comme la façon dont ils sortent de la tête. Tu dois le définir. HID provient du visage et le COVID affecte le portrait. Par exemple, ça vient comme ça et ça tourne, et continuons, c'est comme ça a un peu de queue ici, en négligeant la queue, et cette partie est foncée Et si vous regardez le croquis, nous le repérons. Par exemple, si cette partie est plus foncée, vous devez la définir comme suit sur votre portrait. Et cette partie sombre et cette partie sombre, cette partie claire, cette partie claire, cette partie sombre. Et c'est comme ça. Et une fois que vous serez sûr ces détails singuliers, tels que celui-ci, vous verrez l'endroit exact des détails, encore une fois, dans cette partie, et c'est tout. Et nous avons une esquisse nette du portrait pour le moment. Dans la prochaine partie, nous allons colorier ce portrait. 10. Peindre les yeux: Bienvenue à nouveau. Dans cette partie, nous allons commencer à colorier le portrait, à ajouter ou à sélectionner l'outil de sélection et raccourcir un peu la référence comme ceci. Et couche naïve ouverte. Et cette couche sera notre couche de fond. premier temps, je vais mettre l'arrière-plan ici, et ce sera en haut de l'illustration, et je vais commencer à ajouter des détails. Dans un premier temps, nous allons commencer par les détails principaux. Je vais donc mettre les couleurs les plus grandes comme les meilleures couleurs de base. Certaines parties sont dans le noir d'autres dans le noir comme ça, et d'autres sont dans la lumière. Et je vais commencer à créer ce détail au niveau des yeux, il fera beaucoup plus sombre que prévu. Je vais donc commencer par ajouter les queues de l'œil droit. Dans un premier temps, ne vous précipitez pas et essayez simplement de définir les couleurs de base. Par exemple, cette partie est dans le noir et cette partie est plus claire et je vais continuer à ajouter la queue jusqu'à ce que j'en arrive au détail principal, comme ça. Et ces coins sont également plus sombres, et il y aura des coups de cheveux ici. Et continuons à ajouter des ombres sous les yeux, et j'ajouterai quelques ombres ici. Et l'intérieur de la couleur sera plus sombre, comme ça et continuera à ajouter des détails. Par exemple, dans cette partie, il fera plus sombre et il le sera aussi, comme ça. Et en haut de cette partie, ce sera plus léger. Et cette partie sera sombre, encore une fois, juste comme ça. Et je vais ajouter la couleur de base ici, juste comme ça. Et au sommet, il fera plus sombre, vraiment sombre. Au fait, j'utilise un aérographe pour l'illustration. Et cette partie de l' œil est comme ça. Et j'ajouterai également des lumières supplémentaires ici et j'ajouterai beaucoup plus de lumières ici, juste comme ça et zoomerai sur les yeux. Et comme vous pouvez le voir, il y a des lumières ici et des ombres ici, juste comme ça. Je le fais très lentement et j'essaie de rendre le portrait aussi réaliste que possible. Et je vais commencer à faire l'autre œil tout de suite. Au début, je mets la couleur de fond et je zoome ici Et je vais le définir comme ceci. Et à ce coin de rue, il y aura des lider et des lider ici Oui, juste comme ça. Ouais. Et je vais ajouter quelques parties sombres ici. Et je vais ajouter quelques lumières ici comme ça. Et ce sera plus léger ici, juste comme ça. Et je vais ajouter des lumières ici, juste comme ça. Et cette partie sera peut-être plus claire, mais zoomez ici et vous verrez qu'il y a couleurs roses en dessous ici et ici, juste comme ça. Et je vais ajouter quelques lumières ici. Et je continuerai à ajouter les détails. Au début, je vais le faire comme ça et comme ça. Et le haut de l'illustration est également beaucoup plus sombre dans cette partie. Et cette partie est dans le noir et c'est bon. Zoomons ici et copions les parties claires de l'œil, et je définirai les parties claires du portrait comme si celui-ci serait vraiment très clair. Et cette partie sera plus légère. Mais comme vous pouvez le constater, parties claires de cet œil sont beaucoup plus claires que les autres. Je vais donc sélectionner les pièces lumineuses ici et je postulerai. Mais aussi ce revers de l'œil face à la lumière. Je vais donc augmenter les lumières ici et ici, juste comme ça. Regardons-le, rendons cette partie beaucoup plus visible et essayons de définir les couleurs, oui. À certains endroits, l' œil est dans l'ombre, comme s'il faisait plus sombre à d'autres, juste comme ceci et comme ça. Juste comme ça. Ouais. Et zoomons ici et essayons d'ajouter les lumières. Oui, juste comme ça. Et pour l'autre œil, je vais ajouter beaucoup plus de lumières ici, juste comme ça. Et zoomez sur l'œil et vous verrez qu'il y a une couleur brune près de ces parties sombres. Je vais faire de même pour les botteyes. Ensuite, j'ajouterai une couleur beaucoup plus claire à proximité de I like this. Et comme ça. Ensuite, encore une fois, je vais me concentrer sur l'œil et nous essaierons d'en résoudre les ombres. Par exemple, cette partie semble sombre, et elle est également foncée. Et dans le coin le plus proche, il y aura des ombres vraiment sombres pour son portrait, comme celui-ci. Et 11. Peindre un nez: Je vais le vérifier tout de suite, et il fera également plus sombre de ce côté. Le bout de l'œil sera beaucoup plus foncé. De plus, oh, cette partie sera de plus en plus légère. Et zoomons à nouveau sur l'œil et rendons cette pièce plus belle. Nous allons la marquer avec un peu d'orange. Et pour l'œil gauche, je vais l' assombrir encore une fois à cet endroit. Et vous pouvez toujours sélectionner des couleurs à partir de la référence photo pour améliorer vos couleurs, car vous pouvez également sélectionner de meilleures couleurs dans la roue chromatique, mais pour vous entraîner, je vous suggère d'utiliser référence Procreate comme celle-ci pour portrait et de travailler un peu à partir de ces références photo, et ce sera vraiment agréable pour vous Par exemple, je vais essayer de construire la partie nasale dès maintenant. Je vais ajouter des ombres sur le nez, et il y a une couleur un peu rosée ici près Et je suis en train de définir ces parties. Et à cet endroit également, il fera plus sombre comme ça. Et pour le front, je vais utiliser des couleurs très sombres ici, comme ça ici et ici. OK. Et je continuerai à ajouter des détails à ce sujet. Et ces parties seront géométriquement plus sombres car nous devons définir les formes générales Par exemple, ça se passe comme ça, et il y a une partie vraiment sombre et séparée là-dedans et ces parties se terminent comme ça. Si vous résolvez ce puzzle comme un puzzle, vous rendrez votre portrait beaucoup plus réaliste. Par exemple, euh, cette partie est plus sombre, juste comme ça. Cette partie est le point de connexion du nez. Vous devez le rendre beaucoup plus sombre, encore plus sombre. Et pour ce qui est des yeux, je vais ajouter un peu plus de lumières ici pour trouver le juste équilibre. Et pour le nez, sélectionnez la couleur la plus foncée du nez et appliquez-la comme ceci et comme ça Et pour le reste, je vais le faire comme ça et comme ça. Oui, c'est très beau en ce moment, et je vais rendre ce coin encore plus sombre, juste comme ça et comme ça. Et la forme de son nez n' est pas si plate et sa construction est vraiment puissante. Depuis les coins, c' est vraiment différent de l'autre nez. Et cette partie est plus sombre, juste comme ça. Et la lumière vient du haut du nez, surtout de ce côté, juste comme ça pour définir sa forme, la forme de son nez. Et tu dois le comprendre. C'est dans l'ombre, en particulier cette zone dans l'ombre, et cette partie est également plus sombre. Et cette partie est plus sombre, juste comme ça. Et je vais sélectionner des couleurs plus claires. Ici, ici et ici, ici, juste comme ça. Et je vais augmenter le niveau de détail ici. Ici aussi. Oui, ça a l'air super, et je continuerai à ajouter des détails dans d'autres parties. 12. Détailler le visage: Bienvenue. Dans cette partie, je vais ouvrir la nouvelle couche et nous continuerons à ajouter des détails sur le porprat Et ces parties du portrait seront plus sombres. Et aussi, cette partie sera plus sombre, vous aimez ça. Et comme cette partie, elle sera également plus sombre ici. Et cette partie est plus sombre et ces parties sont encore plus sombres. Et cette partie sera plus légère, et cette partie sera plus légère. Dans un premier temps, ne vous précipitez pas et essayez simplement de donner des formes aux illustrations. Par exemple, j'ai sélectionné la couleur de la lèvre et nous avons créé la couleur de base comme couleur de base de la lèvre. Je me concentre sur la partie et nous ajouterons de la lumière ici et ici. Et encore une fois, et je vais faire en sorte que ce soit de plus en plus sombre, de plus en plus sombre. Et à ce stade, j'ajoute des lumières pour le portrait. Et encore une fois, d'autres lumières viennent d'ici, juste comme ça. Et les coins sont vraiment plus sombres parce que cette partie du portrait sera ainsi plus foncée. Et Darsh essaie juste de comprendre comment elle se forme lentement et de décrire les détails de la lèvre comme ceci Ouais. Et là aussi il y aura une partie plus sombre du portrait. Et je vais ajouter quelques lumières ici, juste comme ça. Et juste comme ça, ici, ici. Et ça a vraiment l'air super en ce moment. Et pour ce qui est de la taille des joues, je vais le faire comme ça et nous continuerons à ajouter les queues ici Juste comme ça. Et ce sera exactement comme ça. Et nous allons ajouter des lumières ici. Et voilà, juste comme ça. Et cette partie sera plus légère, comme ça. Et je vais continuer à ajouter quelques ombres ici. Et encore une fois, voici les tons plus sombres du portrait, comme ça. Et certaines parties sont vraiment légères. Et cette partie est encore une fois plus sombre, juste comme ça. Et je vais ajouter quelques couleurs ici pour équilibrer les choses, car il y a beaucoup, beaucoup, beaucoup d'ombres ici, et je vais mettre des ombres ici. Et voilà, juste comme ça. Peut-être beaucoup plus sombre, comme ça. Et pour les lèvres en haut, je vais à nouveau appliquer quelques ombres ici comme ça. Et comme vous pouvez le constater, il y a vraiment beaucoup de détails sur le portrait. Nous devons donc également ajouter des textures ici, sur le portrait. Et pour cela, je vais utiliser la texture de la peau et nous allons commencer par là. Je vais sélectionner la couleur de l' ombre et nous l'appliquerons comme ça, et certaines parties seront plus foncées, c'est sûr. Et certaines parties sont coulissantes, juste comme ça. Et comme ça, j' ajoute lentement, lentement, et cela m'aide vraiment bien, et cela m'aide vraiment bien parce que ce pinceau permet de créer des textures, vous pouvez accéder à ce pinceau sur mon site de vente, et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser n'importe quel spray, comme un pinceau ou un pinceau simulateur de peau. Mais le pinceau pulvérisateur est préférable car il donne un aspect granuleux dessus Et aussi, cette partie sera plus sombre, juste comme ça. Pour cette partie, je vais rendre le pinceau beaucoup plus court et nous ajouterons quelques lumières ici et ici. Et ce sera comme ça. Beaucoup plus détaillé, et certaines parties sont plus légères. Par exemple, cette partie sera plus foncée et plus claire. Et j'utiliserai les tons les plus foncés, beaucoup plus foncés pour les coins du visage en forme de caisse, en particulier ces zones seront beaucoup plus sombres. Et ces parties seront beaucoup plus sombres. Et je vais sélectionner à nouveau un pinceau lisse et nous fabriquons ces pièces. Ces parties seront beaucoup plus sombres à ces endroits. Et ces pièces, oui. Et ces pièces seront plus légères. Oui, il fait plus sombre à cet endroit. Et encore une fois, il fait plus sombre ici, et il y a des tonalités cérébrales sur ses lèvres à ces endroits. Et après avoir mis quelques microdétails sur le nez et d'autres parties, je me concentrerai sur le Ouais. Regardons-le. C'est génial. Et cette partie sera beaucoup plus sombre ici. D'ailleurs, si vous regardez cette vidéo, n'oubliez pas de regarder mes autres vidéos sur les portraits. J'ai créé de nombreux contenus tels que des illustrations de mode sur l'anatomie et plus encore et j'espère que vous apprécierez. Et ces pièces seront beaucoup plus légères. Et je vais rendre ces pièces beaucoup plus légères. Et du côté gauche, je vais l'alléger à nouveau. Et cette pièce sera vraiment comme ça, beaucoup plus légère. Encore une fois, merci et à bientôt dans la prochaine partie. 13. Peindre des cheveux: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons continuer à ajouter les détails des cheveux. Je vais commencer par ajouter quelques lignes ici , comme ceci, comme les couleurs de base, car nous n'avons pas besoin d' ajouter de couleur supplémentaire aux cheveux. Et cette partie, je vais ajouter ces détails beaucoup plus visibles et les détailler car il faut rendre les cheveux beaucoup plus visibles. Et je retouche ce détail ici, et comme vous pouvez le voir, il y aura un arrière-plan, et je vais nettoyer l' arrière-plan parce que je pense que nous le peignons un peu plus. Et après cela, continuez à ajouter des détails sur le trait de cheveux. Par exemple, cette chaise est autre sur le côté gauche, juste comme ça Et il est recouvert de petites particules , et je vais les détailler lentement. Parce que nous n'avons pas besoin de nous presser et d'être lents sur ces détails. Et ensuite, essayons d'ajouter quelques particules de cheveux à gauche du portrait car c'est très important. Et j'ajoute ces petits détails ici comme ça. Et, bien sûr, au bout de la lèvre, nous devons dessiner les contours de ces détails et les voici comme ça. Et ces parties, bien sûr, nous devons être beaucoup plus confiants du côté des ombres, car une fois que nous aurons décrit ces ombres et ces lumières, il nous sera plus facile de continuer et de terminer l'illustration. Et par exemple, ce sera vraiment très sombre et ces parties seront également plus sombres. Et je vais ajouter quelques lumières ici, et bien sûr, nous devons mettre les ombres sous le nez et les rendre beaucoup plus soignées. J'ai ajouté les ombres ici comme ça. Et pour plus de détails, nous pouvons ajouter des ombres supplémentaires. Je vais rendre cette partie encore plus sombre. Et cette partie sera à nouveau plus sombre, et je vais ajouter beaucoup plus de points forts ici, juste comme ça et comme ça. Et ça a déjà l'air très beau. Et je vais ajouter beaucoup plus de détails ici, juste comme ça. Et zoomez ici et peignez quelques lumières aux coins des lèvres, car elles sont très contorsionnées et celles-ci seront plus foncées, comme ça, et il y aura de l'os dedans Je construis la queue lentement, et c'est le meilleur moyen de créer des portraits réalistes. Continuons donc à partir de cette partie et des détails de l'AML comme suit Oui, juste comme ça. Soyez lent et soyez sûr des détails. N'en abusez pas et essayez simplement d'être comme ça. Et à partir de là, il fera plus sombre. Et continuons, et nous allons créer des couleurs plus claires ici et ça a l'air tellement mélangé. Je fais donc de mon mieux pour créer ce concept lentement et efficacement en zoomant sur e. Parfois, vous pouvez peindre les queues que vous ne pouvez pas voir. Et il est également important de créer des détails comme celui-ci. Ce sera beaucoup plus détaillé. Et cette partie sera également détaillée comme ça. Et comme ça dans cette partie et si vous voyez ces petits détails par-dessus la lèvre, nous devons peindre certaines lumières provenant de cette partie, et c'est également important Et dans la prochaine partie, nous augmenterons à nouveau le niveau de détail. Merci. 14. Cheveux complets: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons peindre les détails du portrait pour nous améliorer. Dans un premier temps, nous continuerons à ajouter des détails sur le portrait car c'est la partie la plus importante. Je vais rendre ces parties beaucoup plus sombres et cette partie est plus claire. Et je vais ajouter quelques ombres ici et là encore. Et cette partie sera comme ça. Ouais Et je vais rendre cette partie beaucoup plus foncée pour définir la forme. En particulier, cette partie sera vraiment plus foncée et celle de la lèvre peut-être. Et en général, le portrait est vraiment beau, et il suffit de mettre des ombres et des parties claires pour le rendre beaucoup plus visible. Et je vais rendre cette partie beaucoup plus foncée et nous allons créer cette partie beaucoup plus d'effet de lumière. Mais nous devons le faire sous peu, pas si grand et après cette partie, vous pouvez ajouter des lumières ici, comme ça et d'autres ici. J'essaie de définir la forme du portrait et d'essayer de lui donner des ombres. Oui, juste comme ça. Et cette partie sera plus légère. Et après cela, j'essaierai de peindre cette partie comme ça en arrière-plan. Oui, c'est plutôt bien pour le moment. Et cette partie sera plus foncée mais pas si foncée parce qu'elle n'est pas en p, et si elle est sur le côté gauche, elle sera plus foncée, surtout dans cette partie. Et parfois, vous pouvez zoomer et concentrer sur les petits détails et essayer de les rassembler. Par exemple, cette partie sera vraiment plus foncée et à l'intérieur du nez, elle sera beaucoup plus foncée. Et cette partie est juste comme ça. Et cette partie sera plus légère. Et cette partie sera beaucoup plus foncée, et j'ajouterai de la lumière sur la partie gauche. Et, bien sûr, certaines parties seront plus sombres comme ça. Et je suis en train de vérifier que ce que je peux faire en ce moment, c'est ajouter de la lumière ici, car ajouter de la lumière ici, car cela ajoute vraiment beaucoup de détails, et surtout dans cette partie, elle sera beaucoup plus légère. Après l'avoir ajouté, je déplacerai ce portrait ici, comme ceci pour rendre l'autre partie visible, et j'ajouterai des lumières ici, comme les couleurs de base des cheveux. Juste comme ça. Et comme ça. Ici, ce sera comme ça. Essayez toujours de mettre les formes générales dans un premier temps. Ne vous précipitez pas dans les détails. Concentrez-vous simplement sur le portrait et ses détails. Par exemple, il y a des lumières ici et plus fines, et ça se présente comme ça. Essayez toujours de résoudre les lumières et les ombres avant d'ajouter détails. Et cette partie est plus sombre. Vous devez toujours définir quel endroit du portrait est le plus clair et quel côté du portrait des cheveux est le plus clair. Juste comme ça. Elle sera plus claire et cette partie sera plus foncée. Oui, comme ça. Et cet endroit est aussi plus sombre, beaucoup plus sombre. Et maintenant, je vais me concentrer sur les détails des cheveux. Pour cela, je vais utiliser un pinceau à chaux lisse, peut-être un pinceau à chaux très lisse. Vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse à cheveux ou autre type de brosse que vous souhaitez. Et je vais commencer à installer des lampes ici. Juste comme ça. Comme ça et comme ça. Cela ajoute de la finesse et nous ajoutons quelques détails ici, ici et ici. Et nous allons ajouter beaucoup plus de texture ici, comme ceci et comme ça. Ouais Et je vais créer d'autres parties sombres ici et continuer Oui, c'est génial en ce moment. Et encore une fois, je vais déplacer la référence vers la gauche, je veux dire, vers la droite, et nous allons l'agrandir pour comprendre plus de détails sur le visage. Et cette fois, je vais zoomer ici et nous allons ajouter quelques cils. Et d'un autre côté, je vais continuer à faire la même chose comme ça. Et maintenant, sélectionnez Smooth Shading Brush et nous ajouterons quelques lumières ici Et là, encore une fois, comme ici ce sera beaucoup plus saturé dans cette partie cette partie et cette partie. Et encore une fois, n'oubliez pas d' ajouter des lumières à cette partie. Cette partie. Toujours lors des vérifications, j'ajouterai des détails comme celui-ci et nous rendrons les parties beaucoup plus sombres à l'intérieur. Je vais commencer par les parties comme celle-ci. Et cette partie sera beaucoup plus sombre. Et cette partie sera beaucoup plus sombre et cette partie sera plus claire. Et je vais utiliser un pinceau texturé pour augmenter le niveau de détail des cheveux à cette partie Et à l'intérieur des cheveux, j'utiliserai le même pinceau comme celui-ci. Et cette partie sera comme ça. Et nous allons sélectionner un pinceau lisse, et nous allons rendre cette partie beaucoup plus foncée Et ici. Ouais Et je vais utiliser cette pièce beaucoup plus légèrement. Pour la texture de la robe, je vais juste peindre les lignes comme ça horizontalement et faire la queue lentement. Et cette partie sera plus sombre. Et cette partie est sombre, et ajoutez quelques lumières ici. Et pour le collier, je vais commencer par là et on va l'ajouter comme ça. Et je pense que je me suis trompé sur les pièces parce que ce sont les dernières pièces que je fabrique. Je vais le corriger dans la prochaine vidéo, et nous continuerons à ajouter des détails. 15. Ajouter des concepts à la mode: Bienvenue à nouveau. Dans cette partie, je vais ouvrir une autre nouvelle couche, et nous allons continuer à ajouter des détails sur le portrait. Et c'était attendre 1 seconde. OK. 1 seconde. Oui, je vais le faire comme ça et nous collecterons les couches, y compris cette couche. Oui. Et je vais ouvrir une autre nouvelle couche et nous allons continuer à ajouter des détails. Sur le portrait, j' ouvrirai à nouveau la référence pour voir ce que je fais. Cette partie a une ombre comme celle-ci. Et cette partie sera plus légère. Et cette pièce est également plus légère. Et certaines parties du portrait sont dans le noir, en particulier à cette partie et à cette partie. Et ces parties seront les cheveux, encore une fois, comme ça. Cela continue à atteindre les cheveux, et certaines parties de ces cheveux se connectent les unes aux autres, juste comme ceci, comme ceci et comme ça. Et zoomez à nouveau sur le visage pour assombrir un peu cette partie. Oui. Et nous allons continuer à ajouter la queue par-dessus le portrait. Peut-être que cette partie est plus sombre. Et cette partie est un peu plus légère. Et au bout de l'œil, il fera à nouveau plus sombre, et cette partie sera plus claire. Juste comme ça, j'ajoute beaucoup plus d'ombres et pour le rendre beaucoup plus réaliste, vous pouvez imiter l' arrière-plan, comme du flou, et il y a quelque chose comme ça en arrière-plan, j'essaie d'ajouter des détails ici, juste comme ça Oui. C'est comme ça. Cela semble beaucoup plus beau en ce moment car cet arrière-plan crée vraiment du réalisme. Et ce coin sera beaucoup plus sombre. Oui, et nous y arriverons. Pas de zoom pour le faire sur les lèvres et en arrière-plan. Je vais approfondir un peu plus les détails et nous allons terminer cette illustration en espérant que vous apprécierez ce processus et les étapes que nous avons effectuées ensemble. Et cette partie sera également plus légère. Et je dois encore supprimer cette partie. OK. Maintenant, je vais fermer cette référence et continuer à ajouter des détails par moi-même et à terminer cette illustration. J'ajoute le collier comme ça. Et j'ajouterai quelques détails en petites particules pour rendre les cheveux beaucoup plus réalistes avec de petits détails. À certains endroits, après avoir terminé l'illustration et l'avoir collectée, vous pouvez sélectionner le pinceau de mélange. Et vous pouvez rendre ces détails beaucoup plus fluides, en particulier dans ces zones. Il est plus lisse et semble beaucoup plus doux. Et vous pouvez toujours peindre ici des traits dessus une fois que vous l'avez mieux mélangé. Vous pouvez peindre sur vos cheveux avec différents types de pinceaux pour rendre l' illustration beaucoup plus réaliste et faire ressortir l'illustration avec ces petits détails. Oui. Et nous allons ajouter de petits détails comme celui-ci. Oui. Oui, est-ce que la queue gonfle comme ça ? Oui. Et ce coin sera vraiment sombre, tout comme cette partie. Parce que pour le rendre beaucoup plus réaliste, nous devons mieux créer les ombres. Je retournerai les cavas une fois comme ça. 16. Illustration complète: Nous rendons cette partie beaucoup plus foncée et nous zoomons. Et nous allons peindre ces pièces un peu trop en couleur. Je vais donner un peu de teinte et de courbe comme ceci. Et nous allons ajouter des parties claires dans l'œil et ces parties feront de même ici, comme ça. Et ici. Et ici. Maintenant, nous avons de la lumière ou un portrait, et ça a l'air super. Mais sur certaines parties, vous pouvez toujours dilater les couleurs et les queues Je vais rendre cette partie beaucoup plus sombre, un peu, beaucoup plus sombre, pas tant que ça, mais cette partie. Ce sera beaucoup plus visible. Et je vais choisir un pinceau plus clair et nous ajouterons quelques petites particules pour la texture de la peau. Je vais même utiliser le pinceau à peau ici pour rendre l'illustration beaucoup plus réaliste. Je vais le dupliquer, et au niveau de la couche d'esquisse, je supprimerai ces lignes inutiles pour le rendre beaucoup plus net, car cela ajoute une couche supplémentaire Je ne veux pas voir ces lignes et je vais les récupérer à nouveau. Avec le pinceau à texture Kin, je vais brosser le check lentement, et j'appuie très doucement. Ouais. Il en va de même pour la tête. Je vais l'utiliser comme ça. Et pour cette partie, je vais utiliser un pinceau comme celui-ci. Mais et ici. Oui, ça a vraiment l'air super en ce moment, et je terminerai l' illustration après avoir ajouté quelques détails sur les petites particules. Par exemple, je le rends un peu plus sombre. Et ces coins seront plus clairs, un peu plus légers pour le rendre propre. Et à certaines parties, nous pouvons ajouter différents types de détails pour le rendre unique, car nous n' avons pas ces détails dans la référence, mais j'ajouterai, par exemple, que je vais créer des particules de rose ici comme si flottaient dans l'air et c' est vraiment un excellent détail pour notre illustration. Juste comme ça, et nous le ferons également ici. Et ici, je vais le faire comme ça, comme si les queues rôties sortaient du portrait et s'éloignaient. Cela rend l'illustration encore plus intéressante. Et je vais continuer à ajouter beaucoup plus de détails ici. Oui, juste comme ça. Et en dessous, je vais déposer l'ombre pour augmenter le niveau de réalisme. Juste comme ça. Et ce sera un rouge beaucoup plus saturé. Et ici, et ici peut-être de petites particules ici. Et je vais mettre quelques points ici pour le rendre encore plus intéressant. Ça part d'ici comme ça. Juste comme ça. Ouais. Et il fera plus sombre à ce stade. Oui, ça a l'air beaucoup plus intéressant et beau en ce moment. Et vous pouvez également ajouter de petites lumières ici et là pour rendre le portrait beaucoup plus intéressant. Par exemple, ouvrez un nouveau calque et changez le mode de calque en couleur, puis sélectionnez la couleur rouge. Ou couleur rose. Et vous pouvez ajouter des détails sur le visage comme ceci. Il apportera à votre portrait beaucoup plus de réalisme et de couleurs supplémentaires sans perdre les détails actuels. Et c'est vraiment important pour augmenter le niveau de détail. Et je continuerai à ajouter des lumières ici comme ça. Oui, merci de m'avoir rejoint dans ce tutoriel et à bientôt dans les prochaines vidéos.