Maîtriser l'art du papier : De l'illustration numérique à l'art dimensionnel

1. Intro: Faire de l'art du papier est une façon de me détendre. J' habille mon temps zen. Écoutez de la musique pendant que j'assemble ces petites pièces ensemble, relaxant tout en faisant sortir mon art numérique du cadre. J'adore ça. Salut, je m'appelle Fenway Fan. Je suis un designer chinois basé à Boston. J' ai déménagé aux États-Unis il y a 10 ans. Au cours de la dernière décennie, j'ai travaillé dans l'industrie du divertissement et du jouet. J' aime dessiner numériquement. Mais un jour en 2014, mon disque dur s'est cassé, si malheureusement j'ai perdu la majeure partie de mon travail numérique puis j'ai commencé à penser, peut-être que je devrais créer quelque chose de physique pour qu'il reste éternellement. J' ai commencé à explorer l'art du papier non seulement parce que c'était la tradition chinoise, mais aussi j'ai été inspiré par ma collègue Costa Alavezos, une ancienne de Brittney Lee. Ils sont tous deux maîtres de la coupe traditionnelle du papier. Ensuite, je commence à réfléchir, comment traduire mon travail numérique, 100 pour cent en art papier. Puis j'ai trouvé qu'il y avait une chose qui s'appelait « cutter ». Il m'a fallu un certain temps pour trouver un flux de travail qui peut s'appliquer à n'importe lequel de mes travaux numériques. Diviser par couches, couper par couleurs, assembler par pièces. Avec l'aide d'un cutter, je peux non seulement obtenir des coupes propres à 100 % traduites à partir de notre travail numérique, mais aussi gagner du temps en me concentrant, créant plus de concepts. Aujourd'hui, je suis très excité de vous montrer étape par étape. Bienvenue dans ma classe. Une fois que vous tomberez, vous serez le prochain maître de l'art du papier. Maintenant, commençons. 2. Ce qu'il faut couvrir: Tout d'abord, permettez-moi de vous présenter brièvement ce que nous allons aborder dans cette classe. Les utilisateurs ont des flux de travail différents. Ici, je vais décomposer mon propre flux de travail étape par étape. J' ai divisé chaque chapitre et j'ai nommé le titre par contenu. Dans cette classe, nous allons couvrir l'inspiration et l'esquisse, illustration numérique dans Adobe Illustrator, sur la base, l'encrage, la coloration, le tri des mises en page par couches pour faciliter la découpe, préparation des fichiers et la découpe dans studio silhouette par couleurs, pointes peerling, collage [inaudible] et encadrement. Pendant le cours, n'hésitez pas à poster vos questions sur notre forum de discussion et n'oubliez pas de partager vos projets finis dans la galerie de cours. Je vais vérifier avec vos commentaires et très excité de voir ce que vous venez avec. 3. Outils: Dans cette classe, nous allons utiliser quelques outils comme un crayon très basique, gomme, des ciseaux, un couteau subtil, et de petits outils comme des pinces, outils de démarrage, du gallon de colle chaude, beaucoup de bâtons de colle et nous allons également utiliser beaucoup de cartons de couleur. Ici, je choisis du papier cartonné autour 65 livres parce que je trouve que ce poids est un très bon équilibre. Non seulement faire de grandes courbures dans les coupes, mais aussi rester ferme et maintenir le poids de la colle. Vous pouvez également utiliser des cartons texturés et même à motifs. Soyez créatif juste amusez-vous. En ce qui concerne les outils numériques, il existe différents logiciels tant que vous vous sentez à l'aise avec vous pouvez utiliser n'importe quel. Je vais utiliser Adobe Illustrator comme exemple car il est toujours facile de créer des fichiers en facteur afin que vous puissiez modifier la taille comme vous le souhaitez sans détruire la qualité. Quant à la fraise, il existe différentes fraises sur le marché. Je vais utiliser silhouette camée ou portrait parce que je trouve l'édition vers votre studio silhouette, les œuvres sont similaires à Adobe Illustrator, qui a vraiment bien fonctionné pour moi. Il y a différentes options tant que vous vous sentez à l'aise avec après l'apprentissage, vous pouvez réellement appliquer mon flux de travail à n'importe quel logiciel et matériel. 4. Projet de cours : Créature mystérieuse: Pour notre projet de classe, j'ai pris quelque chose de très intéressant pour vous. C' est une créature mystérieuse, un animal, ou un monstre, un fantôme, quoi que vous vouliez l'appeler. C' était peut-être un ami imaginaire de ton enfance. Fée, elfe, animaux mignons de votre rêve, ou même fantôme effrayant, monstre, ou gigantesque dragons. Ou même penser à toi. Que se passe-t-il si vous avez une option, quel animal ou créature vous voulez être ? 5. Inspiration: Avant de dessiner quelque chose, j'aime toujours me détendre, éloigner de l'ordinateur, manger des collations, jouer de la musique ou arroser quelques plantes. Faites tout ce qui vous aide à vous détendre et commencer à penser, et si je suis une petite fée du renard que je peux voyager à travers le temps et les lieux, alors j'ai la queue moelleuse, pointue et grandes oreilles. C' est comme ça que j'ai ma collection Foxy, petit renard. Mais parfois je suis coincé aussi, alors je commence par regarder le travail des autres. Vous remarquerez peut-être ce livre sur mon bureau pendant un moment. Oui. C'est mon livre de théorie préféré [inaudible], un livre qui date d'il y a plus de 2000 ans. Je suis toujours étonné par l'imagination occidentale pour nos ancêtres. J' ai toujours aimé regarder à travers ce livre. Voici quelques exemples. Regarde ce monstre. C' est une créature qui a un corps de dragon et visage humain appelé [inaudible] Qu'en est-il de ce livre, Monstre du Monde de Shigeru Mizuki, mettant en vedette des centaines de monstres différents dans le monde entier. C' est un maître de l'art. Ou ce livre, Créatures Fantastiques de Jean-Baptiste et Camille. Il a beaucoup d'animaux différents, aussi avec des détails comme la façon dont il est structuré. C' est un dragon et ici il dit comment il a le feu de sa bouche. Toutes sortes de dragons, et un qilin. Qilin est une licorne chinoise, et des sirènes. Maintenant, c'est une année de souris, donc je veux faire quelque chose qui est lié à la souris. Donc je trouve ce gars, il s'appelle [inaudible], une créature qui immunité avec toutes sortes de poison, corps comme rat, tête comme lapin. Il a également des oreilles de cerf et peut voler entre les arbres et la terre. C' est un animal qui peut voler et qui a toute la puissance imbattable. Ça semble quelque chose que je veux faire. Pour qu'on puisse commencer à esquisser plus tard. 6. Esquisse: Rappelez-vous que ce monstre ressemble à une combinaison de lapin, cerf et d'un rat. C' est donc un monstre qui peut voler avec ses queues. Tête de lapin, corps de souris, queue qui peut voler. Ajoutons quelques détails et essayons des formes plus différentes. Comme il peut voler parmi les arbres et la longueur, racontons l'arrière-plan pour elle. Maintenant, c'est à votre tour de dessiner votre propre créature. Maintenant et passons à l'arrière-plan. Tout ensemble, passons au processus d'encrage dans l'ordinateur. 7. L'encrage: Après avoir recueilli tous les croquis que nous voulons, nous le scannons. Je vais scanner avec mon portable. Une fois que nous avons toutes les numérisations, nous importons simplement dans n'importe quel logiciel de dessin numérique comme Photoshop, Illustrator. Je vais utiliser Adobe Illustrator comme exemple. Commençons par le processus numérique. Ouvrez votre Photoshop. Apportons les croquis que nous avons. Celui-ci, je vais utiliser un arrière-plan. Je vais couper un personnage de ce croquis et coller sur mon image d'arrière-plan. Ajustez la taille. Comme un cadre que j'ai est le carré, c'est pourquoi j'ajuste mon arrière-plan à carré aussi. Quant à la tête, j'aime vraiment l'autre avec les yeux fermés. Déplaçons ce type ici. J' aime aussi les jambes qui s'étirent. Essayons si ça marche. Lorsque vous êtes satisfait, enregistrez simplement une autre version de l'esquisse. Ouvrez Adobe Illustrator, créez un nouveau fichier, renommez-le et apportez notre nouvelle esquisse. Ajustez la taille pour correspondre au tableau d'art. Je vais apporter l'esquisse sur le calque supérieur, et réduire l'opacité, et le verrouiller, et renommer chaque calque. Maintenant, commençons à l'encrage. L' un des outils que j'aime utiliser le plus est Pathfinder. Normalement, je dessine toute la taille, la forme sur le dessus de la forme de base, sélectionnez la forme de base. En utilisant le raccourci contrôle C, contrôle F pour coller à la position d'origine. Ensuite, je sélectionne la meilleure forme et la supervision supérieure de la forme, et appuyez sur l'outil Pathfinder, le bouton Insérer pour découper la forme que nous voulons. autre astuce utile est une fois que vous avez un groupe d'éléments comme tout sur la tête, suffit de grouper la tête, et il regroupe le corps lui-même. Ensuite, sélectionnez la tête et le corps aux groupes, le personnage. Il est facile pour nous de déplacer les positions sans déjouer les éléments sur lui-même. En outre, je voudrais dessiner des éléments dans différents calques. Par exemple, pensez à ce qui va en haut et qui vient en bas. Comme tous les éléments d'herbe, je les ai mis au premier plan. La branche d'arbre, je les ai mis au premier plan. Les feuilles d'arbre, je les mets habituellement sur la couche d'arrière-plan. J' aime aussi utiliser l'outil de course pour ajuster l'épaisseur de la branche. Après l'édition, j'aime également sélectionner les traits à l'aide l'outil Développer l'apparence dans le menu objet pour définir les traits. Lorsque nous avons la plupart des éléments, nous pouvons jouer et réajuster leurs positions. J' aime la disposition horizontale que je vais enregistrer une version et enregistrer une autre version comme une mise en page carrée parce que le cadre à portée de main est carré. Nous avons donc terminé notre processus d'encrage. Passons au processus de coloration. 8. Coloration: Le processus de coloration est mon étape préférée dans le processus numérique. Je ne sélectionne maintenant que les formes qui partagent la même couleur. Par exemple, ici il ya le chapeau, le dos, et les jambes, sont de la même couleur. Je sélectionne normalement toutes les formes et utilise l'outil pipette pour sélectionner la même couleur. Vous pouvez répéter ce processus en utilisant la même méthode. Un autre conseil que j'utilise ici est le contraste de couleur. Si le personnage est un ton chaud, je colore normalement le ton frais de fond. De cette façon, le premier plan apparaîtra très facilement. Il s'agit de contraster et d'équilibrer. Contraste entre les tons chauds et froids, équilibrant entre les couleurs claires et les couleurs sombres. Maintenant, c'est à votre tour de colorer l'art. Ici, je finalise les détails. Étant donné que j'ai un cadre transparent qui a des lunettes pour l'avant et l'arrière, c'est pourquoi j'ai décidé d'ajouter une couche supplémentaire de forme de cœur négative pour que la lumière vienne de la forme du cœur. Après avoir terminé, n'oubliez pas d'exporter, fichier JPEG ou PNG. 9. Mise en couches: Maintenant, nous avons tout sur sa couche, et nous pouvons jeter un oeil. À partir de l'arrière-plan, de la caricature, premier plan et du calque supérieur. Avez-vous remarqué qu'il y a une pièce d'un quart de pouce autour de tous les calques à l'exception du calque d'arrière-plan ? N' oubliez pas de le faire et je vous expliquerai cela plus tard. Commençons à préparer les couches de couleur. Savez-vous combien de couleurs nous avons ? Nous pouvons le faire en sélectionnant tous. Le raccourci est Contrôle A, et cliquez sur l'outil de roue de couleur, il indique 15 couleurs. Cela signifie que nous allons préparer 15 couches différentes et les exporter dans un studio de silhouette. Ensuite, coupez 15 stocks de coupe de couleur différente. Avant cela, créons la couche de puce de couleur et faisons 15 puces de couleur différentes. Juste pour nous donner un indice sur quelle couleur nous travaillons, dessinons un carré et dupliquons en maintenant la touche Alt et faites-le glisser. Nous pouvons sélectionner les deux carrés et utiliser la même méthode pour faire glisser et dupliquer. Faites 15 carrés et utilisez l'outil pipette pour choisir les couleurs. Ici, je pars de l'arrière-plan puis de la caricature. Tu vois, quand je choisis le violet, je choisis tout le violet, puis le bleu. Différents bleus de l'obscurité à la lumière. Parfois, lorsque nous traitons avec le papier, nous n'avons pas nécessairement toutes les couleurs plus légères. Par exemple, je vois ici deux oranges sont très similaires. Donc, pendant le processus de papier, on peut juste utiliser une orange et c'est pourquoi j'ai fusionné les deux couleurs. Maintenant, nous avons toutes les puces de couleur prêtes, et les puces de couleur sont sur sa propre couche. Renommons les calques afin que nous ayons une meilleure idée du contenu sur lequel nous travaillons. Créons 15 nouveaux calques vides et nommons chaque calque comme nom de la couleur. Je clique dans le violet et sélectionnez en disant, Couleur de remplissage, "puis Contrôle C pour copier. Sélectionnez un calque vide, Control V à coller pour copier le violet clair sur son nouveau calque. Depuis la puce de couleur, on ne va pas la découper, on va l'enlever. J' aime aussi resserrer la mise en page, les formes restent proches les unes des autres afin que nous puissions économiser plus de papier pendant le processus de coupe. N' oubliez pas de renommer la lumière violette du calque. En le faisant plus efficacement, créons une nouvelle action. Nommez-le, même couleur de remplissage. Nous pouvons même avoir une touche de fonction raccourcie et commencer l'enregistrement. Répétons le processus. Sélectionnez le violet foncé et la même couleur de remplissage, Contrôle C, copie. N' oubliez pas de l'arrêter parce que c'est l'action que nous voulons enregistrer. Ensuite, nous allons sélectionner le nouveau calque vide, Contrôle V pour coller et supprimer le carré et ajuster la mise en page. Renommez-le, violet. Nous pouvons le répéter en cliquant sur le petit bouton de lecture triangle dans le tableau d'action. Finissons tous les différents 15 couches. Nous avons toutes les couleurs prêtes, il est temps de les exporter. Je vais activer une couche à la fois. Exportation PNG, arrière-plan transparent. N' oubliez pas de le renommer du même nom que le calque, la lumière violette. J' ai également enregistré une action afin que je puisse simplement appuyer le bouton de lecture et il sera automatiquement enregistré. 10. Choisir du papier cartonné: J' ai deux impressions, l'une est une bonne impression que j'ai référencée pour les couleurs. Vous voyez toutes les couleurs sont imprimées ici. Parce que les couleurs que vous imprimez sont très différentes de ce que vous voyez à l'écran. L' autre, je viens d'imprimer sur du papier de merde. C' est juste une référence de couche que j'utilise lorsque j'assemble tous les éléments ensemble. Si vous le grattez, vous n'avez pas besoin de vous en soucier. Mais celui-ci, vous pouvez l'utiliser pour l'étape lorsque vous choisissez des couleurs. Mettons la référence de couleur sur le dessus, puis commençons à choisir les piles coupées. abord, je prends toutes les couleurs que je vois semblables à ce que je cherche, puis je les compare de près plus tard. Pas besoin de s'inquiéter de ce que nous avons trop de couleurs pour l'instant. Celle-ci peut être trop sombre, mais voyons. Maintenant, c'est à votre tour de choisir vos couleurs. 11. Découper: Il est temps de couper. Ouvrons Silhouette Studio et apportons chaque fichier PNG coloré. Appuyez sur « Ok ». Maintenant, j'apporte la couleur bleue. Ouvrons l'outil de trace, sélectionnez « Trace Area », et dessinez un rectangle. Amenez le seuil à 100 pour cent. Cela signifie que toute la partie non transparente est mise en surbrillance et abaisse l'échelle. Vous voyez, plus l'échelle est petite, plus elle est détaillée. Si nous faisons apparaître le nombre, nous pouvons voir qu'il est plus floue et moins précis. Donc j'aime le garder petit. Le style de trace, nous sélectionnons normalement le premier. qui signifie qu'il va couper à la fois les bords extérieurs et intérieurs. Chargons cette couleur bleue, et appuyez sur « Envoyer ». Nous pouvons ajuster les nombres ici : force, vitesse et passes. Normalement, je choisis simplement « Cartstock, Adhésif ». Non seulement la carte peut coller un papier, mais aussi des stocks de cartes très épais. Maintenant, la machine commence à couper. Pendant ce temps, regardons la couleur suivante. Cela dépend des différentes marques, l'épaisseur des stocks de cartes peut être un peu différente. Par exemple, les stocks de cartes Paper Source sont normalement plus épais que les stocks de cartes qui sont finalement Michaels, qui a trouvé la marque de souvenir de 65£ en paquets. Si le papier est vraiment épais, nous pouvons faire monter les passes, comme couper deux passes plutôt qu'une passe ou faire baisser la vitesse. Normalement, je mets la vitesse à deux ou trois. Deux pour un carton plus épais, trois pour le standard. Quant à la force, nous pouvons la laisser avec un paramètre par défaut. La dernière chose est que nous pouvons toujours jouer, expérimenter et s'amuser. Si j'ai un carton ordinaire, nous pouvons commencer à partir du stock de cartes de réglage pour jouer autour. Le calque bleu est tout réglé, nous allons apporter plus de couleurs. Finissons la coupe pour les 15 couleurs. 12. Peler: Ce que je vais faire, c'est que je vais enlever tous les éléments que j'ai. Je vais utiliser des outils comme ceux-ci, une pince à épiler et un couteau X-Acto. Commençons par la violette. Je vais essayer de coller avec l'ordre la mise en page originale et terminer peeling pour toutes les 15 couleurs. 13. Coller et encadrer: Il est temps de les assembler. Voici ma référence de couche que je l'ai mise de côté. On peut partir de l'arrière-plan. Avant de passer au processus papier, nous devons mesurer les cadres que nous avons. Normalement, il y a environ un quart de pouce d'épaisseur à l'intérieur de la boîte d'ombre. C' est pour ça que je quitte la pièce à l'avance. Par exemple, le cadre que j'ai est de sept sur sept pouces. L' arrière-plan est de sept sur sept, et l'œuvre qui est superposée, donc le maximum est de 6,5 pouces afin qu'elle ne soit pas découpée par le mur de flamme. Dépend des différentes marques. Chaque boîte d'ombre peut varier un peu différente. N' oubliez pas de mesurer le cadre toujours avant de commencer. Ici, je fais quelques espaces pour que le mur en forme de cœur négatif soit soulevé un peu de l'arrière-plan. L' entretoise est très facile à fabriquer. Il suffit de couper des copeaux de papier, puis de le rouler, et de le coller à l'arrière à tout ce que vous voulez qu'il soit soulevé. Tenez-vous à l'arrière-plan. Là, vous pouvez voir qu'il y a un espace entre chaque couche ou chaque contenu. L' arrière-plan est bon à aller. Passons aux éléments du milieu. Quand je fais les arbres, je recueille tout le contenu que j'ai pour l'arbre, et je colle derrière la première couche de l'arbre. Avant de commencer à le coller ensemble, nous pouvons utiliser un outil pointillé et un crayon pour faire une courbure. Nous pouvons façonner l'arbre comme nous le voulons en utilisant n'importe quel outil comme nos doigts et les ongles. Ici, je nettoie les trous des arbres. Lorsque nous appliquons la colle, essayez d'éviter les trous afin que les gens ne puissent pas voir la colle des trous de l'arbre à l'avant. Ensuite, collez-le soigneusement à la deuxième couche. Faisons la même chose à l'autre arbre. Évitez les trous d'arbre et collez-le à la deuxième couche. Nous pouvons même le façonner avant que la colle ne sèche. Rappelez-vous, nous pouvons toujours le façonner avant et après avoir mis la colle. Mais il est plus facile pour nous de façonner le papier quand il n'y a rien dessus. S' il vous plaît rappelez-vous également, il est toujours de bas en haut. Cela signifie que nous collons d'abord les éléments inférieurs, puis empilons le contenu. Essayez de faire attention aux espaces entre chaque élément, et de mettre les espaces comme nous le voulons. Depuis le pistolet à colle chaude que nous utilisons, il a automatiquement une fonction d'espacement afin que nous puissions utiliser cette fonction. Mettez une goutte d'abord, quand il est séché, empilez la deuxième goutte. Ensuite, nous allons avoir une belle entretoise faite à partir des gouttes de colle. Une autre méthode est un espaceur de papier. Comme ce qu'on a fait avec le sac, qui a été fait à partir des copeaux de papier. Il existe une troisième méthode que nous pouvons utiliser est les rubans en mousse, ce qui est idéal pour les surfaces planes. Personnellement, je préfère les deux premières méthodes parce qu'elles sont réversibles. Si je n'aime pas ça, je peux le couper et le refaire. Surtout pour la deuxième méthode, je peux facilement couper du papier entretoise sous le contenu et en faire un autre pour le remplacer. Veillez à ne pas mettre trop de colle en même temps. Oups, colle supplémentaire goutte à goutte sur mon oeuvre. Ne paniquez pas. Dans ce cas, nous pouvons facilement l'enlever après avoir été séché à l'aide d'un couteau X-ACTO ou nous pouvons couvrir avec un morceau supplémentaire d'éléments sur le dessus pour cacher la colle. Vous pouvez même couper l'entretoise de colle ou la faire fondre en utilisant le haut du chapeau de pistolet à colle. Quand il est chauffé, il sera à nouveau fondu et vous pouvez le remodeler ou le construire comme vous le souhaitez. Une autre astuce que j'utilise beaucoup est avant que l'entretoise de colle sèche, vous pouvez le soulever et attendre qu'il soit sec pour qu'il ne s'effondre pas. Si accidentellement égoutté de colle supplémentaire sur le dessus de la table, avant qu'il ne sèche complètement, vous pouvez le rayer afin que vous puissiez l'enlever sans laisser de traces sur une table. L' arrière-plan est presque réglé. Passons au personnage. Tout d'abord, nous pouvons faire une courbure du visage. Rappelez-vous qu'il est toujours plus facile de cuir chevelu ou de façonner le papier avant d'appliquer la colle. Si vous voyez de la colle sortir, vous pouvez utiliser un outil pointillé pour piquer la colle à l'intérieur avant qu'elle ne sèche. Lorsque vous faites la structure de la bouche, j'aime toujours placer un morceau de papier de carton rouge derrière la bouche ouverte au lieu de coller la forme de la bouche couleur rouge sur le dessus du visage. Mais vous pouvez le faire avec les yeux et les cils. Parfois, nous pouvons manquer certaines formes. Quand je cherchais le corps, je ne le trouve pas. Eh bien, ça arrive. Ici, nous pouvons soit redémarrer la machine de coupe et couper cette pièce, soit simplement le tracer et le couper avec des ciseaux. N' oubliez pas d'utiliser la référence de mise en page. Je trouve cela très utile lors de l'élaboration de la caricature. Maintenant, je fais la corde du parachute en coupant quelques lignes fines du papier cartonné. Il est temps de faire sortir la caricature de l'arrière-plan. C' est pour ça que je fais un grand espacement entre la caricature et l'arrière-plan. J' en fais deux pour garder l'équilibre. Un derrière la caricature, un derrière le parachute. Lorsque la colle sèche, vous pouvez remarquer quelques lignes très fines de colle. N' hésitez pas à les retirer avec une pince à épiler. J' ai deux dernières feuilles et je voudrais ces deux feuilles sur la couche très supérieure. Ici, je vais les coller juste derrière le verre. Je vais le coller à l'intérieur de la boîte d'ombre. La même chose pour l'autre feuille. Une étape très importante avant de le cadrer est d'essuyer la classe très propre. Une astuce consiste à utiliser l'alcool à frotter. Encore une fois, j'utilise la petite pince à épiler pour nettoyer les ridules de colle. air bien. Maintenant, nous allons le encadrer. Yay, la boîte d'ombre est prête. Félicitations, on vient de finir un chef-d'œuvre ensemble. Regardons de près. Comment tu l'aimes ? J' espère que tu t'es bien amusé. 14. Réflexions finales et coulisses: Je pense que c'est tout pour notre classe. J' espère que tu as appris des trucs. chose la plus importante est que vous appréciez le processus parce que c'est le sens de l'art du papier à mon propre point de vue, la façon dont je me détend. J' espère que vous ressentez la même chose. Si vous avez des questions, hésitez pas à me laisser un commentaire dans le forum de discussion ou à me trouver sur Instagram @fenway .wei.fan. J' ai hâte de voir ce que tu trouves. Bonne chance. Voici un peu de magie derrière la scène. J' espère que vous apprécierez, à bientôt.