Maîtriser l'art culinaire à l'aquarelle : gâteau à la fraise réaliste

1. Peignons un succulent gâteau à la fraise !: Aimeriez-vous peindre une pâtisserie de façon si réaliste que vous en aurez l'eau à la bouche ? Eh bien, tu ferais mieux de ne pas avoir faim pour cette œuvre d'art. Aujourd'hui, vous découvrirez toutes les astuces et tous les secrets de la création d' art culinaire alléchantes en peignant ce gâteau aux fraises réaliste m'appelle Yana et je serai votre guide dans ce délicieux voyage artistique. En tant qu' aquarelliste avec des années d' expérience dans l'enseignement en ligne et hors ligne, j'ai conçu une méthode qui mérite solides connaissances théoriques et une application Cette approche permet aux artistes comme vous de peindre avec confiance et détermination, sans se contenter de conjectures sur quoi vous travaillez aboutira, comme vous l'imaginiez, car vous comprendrez non seulement le comment, mais aussi le pourquoi de l' application et des fonctionnalités de l'aquarelle Dans ce cours, nous explorerons une gamme de techniques de base pour peindre des œuvres d'art culinaire réalistes. Nous utiliserons le mouillé et le mouillé pour des applications de couleurs lisses, superposant des couches pour ajouter de la profondeur Et exploitez l'espace négatif pour faire ressortir les fraises de la page. À la fin de la séance, vous connaîtrez les secrets de la peinture de différentes textures, qu'il s'agisse d'assiettes en marbre brillant, de assiettes en marbre brillant fraises juteuses ou de gâteaux moelleux et spongieux Nous créerons même l'illusion d'une crème blanche sans utiliser de peinture blanche, en mettant en pratique la théorie des couleurs. Nous commencerons par discuter des matériaux artistiques appropriés pour ce projet, puis de la composition, des éléments déterminants de votre peinture. Ensuite, nous planifierons la palette de couleurs et les mélanges de couleurs, et couche par couche, nous construirons notre chef-d'œuvre appétissant Ce cours est idéal pour les garçons coloristes de niveau intermédiaire qui connaissent les bases Mais bon, si vous n'êtes qu'un débutant amateur d' art culinaire, ne vous en remettez pas. Je vous guiderai à chaque étape, expliquant chacun de mes mouvements et motivations, en veillant à ce que vous puissiez suivre. Pas d'accélération agréable ou de voix off préenregistrées ici, uniquement des vidéos en temps réel à mes commentaires Alors, êtes-vous prêt à créer un gâteau à l'aquarelle si tentant que vous voudrez peut-être simplement en prendre une bouchée, prendre vos pinceaux et rendez-vous lors de la première leçon 2. Votre projet de cours sur la fraise: Projet, vous allez peindre un gâteau aux fraises si réaliste que vous aurez envie de prendre une fourchette Il ne s'agit pas simplement d'un exercice de peinture. C'est l'occasion de mettre en pratique vos nouvelles compétences et créer une œuvre d'art qui vous est propre. Alors pourquoi un gâteau aux fraises, me demanderiez-vous ? Eh bien, je pense que c'est le sujet idéal pour pratiquer une variété de textures, de la fraise brillante à l'éponge à gâteau moelleuse en passant fraise brillante à l'éponge à gâteau moelleuse la crème blanche onctueuse C'est un défi, bien sûr, mais tellement satisfaisant quand on réussit. Maintenant, décomposons le processus. Tout d'abord, vous allez travailler sur votre palette de couleurs. C'est crucial pour obtenir ces tonalités réalistes. Ensuite, nous esquisserons la composition et ne vous inquiétez pas si le dessin n'est pas votre point fort, je vous propose un plan téléchargeable que vous pouvez tracer directement sur votre papier aquarelle En parlant de matériaux, vous aurez besoin de papier pour aquarelle, de vos peintures préférées, de pinceaux, d'un crayon et d'une gomme Au fur et à mesure que nous progressons dans le cours, vous construirez votre peinture couche par couche. Prenez votre temps pour chaque étape, car il n'y a pas de précipitation pour atteindre la ligne d'arrivée ici. Et je veux voir tes créations. Téléchargez votre peinture terminée dans la galerie de projets. Et même si vous êtes à mi-chemin et que vous êtes fier de vos progrès, hésitez pas à les partager. J'offrirai mes commentaires constructifs à absolument tous ceux qui partageront leur création. C'est le meilleur moyen pour vous de vous améliorer et de vous développer. La première étape est simple. Ouvrez la photo de référence jointe à ce projet de classe. Si vous vous sentez en confiance, prenez votre crayon et commencez à dessiner. Si vous préférez un peu d'aide, téléchargez le plan que j'ai préparé et tracez-le sur votre papier aquarelle N'oubliez pas que chaque chef-d'œuvre commence par un seul coup de pinceau. Alors prenons ces pinceaux et créons de délicieuses œuvres d'art. 3. Examiner les matériaux: Commençons notre cours en discutant du matériel. Vous allez avoir besoin de peindre cette œuvre d'art. Et commençons par le papier ? J'utilise Kansan Kansan Montil. C'est un papier cellulosique, papier cellulosique de très haute qualité qui se comporte très proche du papier coton, tout en étant très fiable et facile à entretenir C'est très prévisible. Vous n'obtiendrez aucun résultat étrange et inattendu avec cet article. Je vous recommande donc vivement de prendre un peu de temps si vous optez pour de la cellulose et non du coton. Il a une épaisseur de 300 g/m², donc c'est plutôt 30. Je ne vais pas l'attacher à la table ou au tableau ou quoi que ce soit d'autre. De plus, nous n'utiliserons aucune technique humide ou lourde. Aujourd'hui, c'est pourquoi je n'ai pas vraiment besoin de l'étirer. Il ne bougera pas et ne bougera pas. Cependant, si vous aimez les beaux cadres ou vous pensez utiliser davantage d'eau et de techniques humides aujourd'hui, si vous pensez utiliser davantage d'eau et de techniques humides aujourd'hui, utilisez le ruban adhésif et fixez votre papier à la surface. Et bien, la texture n'a pas vraiment d'importance. J'aime travailler avec la presse à froid. C'est ma texture préférée. C'est une petite dent, mais ni trop ni trop peu, comme dans le cas d'une mais ni trop ni trop peu, presse à chaud ou d'une pâte rugueuse pour obtenir, vous savez, une texture remarquable. C'est comme un juste milieu. Ça me plaît vraiment. Pour l'art culinaire, c'est probablement aussi une bonne chose, surtout si l' on considère que nous allons peindre. Euh, le pain avec la texture particulière de ce pain et du gâteau, non ? Cela va donc fonctionner pour nous. Je ne vais pas utiliser toute cette grande page, bien sûr. J'en utiliserai environ la moitié, et c'est une taille confortable. Je suggère toujours de travailler sur des pièces plus grandes afin d' avoir plus de possibilités de lancer la peinture. Mais oui, la moitié de la feuille est également suffisante. Alors, euh, pour le crayon, j'utilise un crayon automatique. C'est assez fin, pointu. Si vous utilisez un crayon ordinaire, utilisez celui qui est dur. Il a deux, il a quatre. Je vous suggère également d'utiliser une gomme à effacer à pétrir. Il s'agit d'une gomme très fiable qui n'endommage pas votre papier lorsque vous essayez de soulever votre croquis au crayon Et aujourd'hui, je vais faire un croquis assez détaillé pour que vous puissiez le voir en vidéo. Ensuite, je supprimerai la ligne avec cette gomme, et elle ne laissera aucune trace Soulevez le fil facilement et n'endommagez pas le papier, qui est la partie la plus importante. Alors pour les pinceaux, en fait, je vais juste en utiliser deux. Mon pinceau synthétique est mon pinceau principal le plus important. Je vais travailler avec, mais couvrir à peu près tout avec. Et avec le pinceau synthétique plat, je vais juste faire quelques détails particuliers en retirant le pigment des fraises et autres produits de ce genre. C'est donc pour les effets spéciaux. Ensuite, la peinture, j'utilise ma sélection de peintures. Il s'agit principalement de Rosa, marque d'aquarelle, de qualité professionnelle. Et j'ai aussi Windsor Newton, St., Shinhan et d'autres marques dans des couleurs que j'aime bien Mais la plupart d'entre elles sont Rosa. Ils sont tous de qualité professionnelle. Cependant, vous n'avez pas besoin d' utiliser le grade professionnel si vous n'en avez pas envie. Ce n'est pas encore pour toi. C'est totalement bon. Cela n'affectera pas une grande partie du travail que nous allons faire aujourd'hui. C'est vraiment le papier qui change les résultats au final. Vous aurez également besoin d'une feuille de papier sur laquelle vous pourrez pratiquer vos mélanges de couleurs. Nous allons donc essayer de trouver les meilleures combinaisons de couleurs pour ce tableau. vous avez besoin d'une feuille de papier séparée afin ne pas faire d'erreur directement dans votre peinture. Bien sûr, vous aurez besoin de mouchoirs ou d'essuie-tout, d'eau, peut-être d'un spray pour raviver vos aquarelles, et c'est à peu près tout . Passons à autre chose. 4. Sélectionner vos couleurs: Alors, les gars, parlons de Color Pullet. Comme d'habitude, j'ai une sélection rapide de peintures que vous pouvez utiliser dans cette peinture, ou vous pouvez trouver votre propre sélection de couleurs qui, selon vous, fonctionneront mieux dans cette peinture. J'ai donc une feuille de papier, pas celle que je vais utiliser pour la peinture, mais comme n'importe quel vieux morceau de papier utilisé de l'autre côté n'a pas d'importance, juste pour travailler sur notre palette de couleurs Commençons donc par les fraises. Je pense qu'il vaut mieux utiliser du pain Cadman pour la fraise utiliser du pain Cadman pour C'est brillant, juteux, coloré, concentré. Par ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un autre type de rouge. Par exemple, j'ai une couleur rouge feu. Je pense que c'est plus indulgent envers les tons froids, donc c'est un peu rosâtre Mais on ne peut que voir par rapport au cadmium. Si vous n'avez pas de cadmium et que vous n'utilisez que ce rouge seul, il aura l'air très chaud. Quoi qu'il en soit, je pourrais passer de l'un à l'autre. Ils sont plutôt sympas. Pour la partie foncée de notre fraise, je vais utiliser notre ancienne méthode pour obtenir un ton plus foncé , que vous connaissez déjà. Il utilise une couleur complémentaire, le vert. J'ajoute donc un peu de vert à mon rouge. Bien entendu, il est important de trouver la bonne combinaison pour qu'elle ne devienne pas verte. Nous avons juste besoin d'un peu de vert et la majeure partie doit être rouge Nous avons donc un ton plus foncé, le rouge, comme ici. Ça a l'air parfait. Et pour le bout de notre fraise, nous utiliserons une sorte de vert, mais je veux le rendre plus intéressant, pas seulement comme le vert pur, mais aussi un mélange de vert et de jaune. Disons qu'ici j'ai de l'huile d' olive et qu'avec de la ligne, je peux utiliser une couche de jaune Oh désolée. Vert. Et nous obtiendrons cette couleur verte translucide et pourtant très brillante et accrocheuse. Vous pouvez aussi essayer d' utiliser, par exemple, jaune citron ou du cambog. Si vous n' avez pas d'Olin, c'est du cambog Vous pouvez même utiliser du cadmium. Le cadmium est juste beaucoup plus chaud encore mélangé à du vert. Tu sais, je vais avoir l'air calme et éclatante. C'est donc le look que je recherche. Je veux avoir des couleurs éclatantes. D'accord, c'est donc la fraise. Et maintenant, parlons du pain, du gâteau. Le gâteau sera donc un mélange de Brown. Vous pouvez utiliser arsiena. C'est une couleur très typique que vous pouvez trouver dans presque tous les sets d'aquarelle Ou dans mon cas, j'aimerais essayer le brun royal. C'est une nouvelle couleur dans le set d'aquarelle Rosa. C'est un pigment, brun 25, ne contient qu'un seul pigment. Et pourtant, la couleur est vraiment chouette. Voici donc notre brun royal. Je pourrais aussi bien le mélanger avec une petite goutte de Burn Sienna pour varier les choses Nous n'avons donc pas une seule couleur uniforme dans notre gâteau. Nous utilisons des tons différents et légèrement plus chauds ou plus froids pour une sensation intéressante et un aspect plus complexe de la peinture Et bien sûr, nous avons aussi de l'ombre dans notre gâteau, ce que nous obtiendrons en mélangeant le même brun que celui que vous utilisez à la base. Dans mon cas, c'est du brun royal et un peu de bleu. Assurez-vous également qu'il y ait plus de brun et moins de bleu pour obtenir ton brun Tarke, comme ici Et bien, c'est tout. Vous pouvez également utiliser un peu de ro sienna, par exemple, pour la partie légère du gâteau Je viens de me rendre compte que nous avons cette tranche de gâteau tombée sur la table. Et pour la partie la plus légère, nous pouvons utiliser de la Sienne brute Ça va être un bon choix. Si vous n'avez pas de roiena, vous pouvez techniquement mélanger, par exemple, du jaune, du jaune cadmium avec le brun que vous utiliserez Par exemple, brûlez Sienna. Et vous obtenez un ton plus clair, chaud, quelque chose qui peut aussi convenir au gâteau, la partie claire du gâteau qui se trouve, vous savez, à l'intérieur. La pâte. Quoi qu'il en soit, passons à autre chose. Nous avons donc couvert le gâteau, la fraise, et la dernière partie à aborder est la crème. La crème est blanche, et nous savons que la meilleure façon peindre en blanc et à l'aquarelle est simplement de ne pas peindre, nous pouvons donc laisser le papier blanc Mais dans notre cas, cela va avoir l'air assez plat parce que nous voulons montrer comment, euh, la crème coule, tombe et se déplace, et elle suit également la forme du gâteau, non ? Ainsi, comme il suit la forme du gâteau, nous pouvons voir des ombres qui indiquent que l'objet a un volume. Ce n'est pas plat. C'est tridimensionnel. Pour montrer cette tridimensionnalité, il faut donc jouer avec les ombres Et la meilleure façon de peindre une ombre est de créer une superbe couleur grise, une superbe couleur grise. Comment s'y prend-on ? Eh bien, nous avons la règle : si nous mélangeons trois couleurs principales, bleu, jaune et rouge de manière équilibrée, nous pouvons obtenir un beau ton de gris, sorte que nous pouvons obtenir une couleur neutre. Essayons ça. Je vais prendre du jaune de cadmium. Ensuite, je prendrai le rouge cadmium et le bleu outremer. Ici, c'est un peu brunâtre, alors ajoutez un peu de bleu pour donner une touche de gris Peut-être une petite goutte de rouge. Allons-y. Nous avons une couleur grise. Dans mon cas, j'ai effectivement de la peinture grise. C'est déjà dans mon tube. Je vais juste m'en servir pour accélérer le processus. Je vais vous le montrer ici. C'est mon grain. Vous pouvez comparer, ils ont l'air un peu différents. Celui-ci est plus léger. Cependant, ma note que je mixe moi-même, je peux juste la diluer. Et adoptez un ton plus léger, vous voyez ? C'est donc très similaire, pas exactement pareil. Je n'arrive pas à obtenir exactement la même couleur, mais en mélangeant tout seul. Sinon, cela n'aurait aucun sens de produire un grand homme dans le tube. Mais si vous n' avez pas de couleur grise dans votre ensemble, c'est bon. Tu peux le mixer toi-même. Je vais juste vous montrer comment faire. De plus, je veux vraiment que mon gris penche vers ce ton rougeâtre Vers cette sensation de fraise. Cela ressemble donc à une crème Yumi et pas seulement à quelque chose de gris Je ne sais pas Je veux simplement montrer la chaleur de cette ombre, car ce que nous peignons ici, c'est essentiellement l'ombre sur la crème, et je veux la rendre plus chaude. Avec le même gris, mon ombre peut aussi pencher vers le bleu, et elle peut tout aussi bien être ultramarine Mais l'ultramarin se granule assez souvent. Je veux dire, toujours. Nous pouvons donc aussi bien intégrer de l' erleium dans le mélange de gris. Donc, si vous voulez mélanger vous-même votre gris, assurez-vous de prendre le temps, avoir une feuille de papier séparée et de préparer votre couleur. Vous trouvez les meilleures combinaisons car cela ne fonctionne pas toujours parfaitement. Donc, si vous prenez, par exemple, oléine en jaune, puis le cadmium en rouge Et puis je ne sais pas, un peu de bleu vif. Au final, vous pourriez obtenir quelque chose boueux au lieu de gris Par exemple, ce n'est pas exactement le ton de gris souhaité. Bien sûr, c'est une question de proportions correctes pour chaque couleur, mais c'est aussi une question de couleur. Donc ici, ça penche vers le jaune et un peu vers le brun. Assurez-vous d'essayer des combinaisons de ces trois couleurs principales différentes manières et dans différentes proportions avant de trouver le gris parfait. Cela peut prendre un certain temps. Donc, quand tu le trouveras, écris-le. Donc, la prochaine fois, vous n'aurez pas à perdre de temps à essayer de vous rappeler comment mélanger votre gris. Bref, c'est ça. Je pense que c'est tout ce dont nous avons besoin pour aujourd'hui. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une petite goutte de noir. Cependant, les artistes verticaux n'utilisent généralement pas le noir. Souviens-toi juste de ça. Le noir est idéal pour assombrir légèrement la couleur, juste pour ajouter du ton, mais veuillez ne pas utiliser le noir comme couleur principale simple. OK, assez de couleurs. Faisons un croquis. 5. Ébaucher le gâteau: OK. Donc, la façon dont je vais esquisser ce gâteau sera un peu différente de ce que nous voyons sur la référence, car sur la référence, vous voyez que la partie du gâteau sort en quelque sorte du cadre. Et c'est beau sur une photo, mais ça ne marchera pas vraiment bien. Dans l'œuvre d'art. Donc, ce que je vais faire quand je dessinerai mon croquis, c'est déplacer le gâteau et le centraliser davantage. Pas exactement au milieu, car nous connaissons la règle selon laquelle rien ne doit être exactement au milieu. Vous devez diviser la page en quatre parties égales et placer votre objet n'importe où, mais pas exactement au centre pour garantir l'harmonie de l'image. Mais je ne veux pas qu'une partie du gâteau sorte du cadre. Définissons donc où se trouve le bas. Voici l'assiette. Alors le vrai gâteau se trouvera quelque part ici. Donc, comme vous le savez, la partie gauche du gâteau sera imaginaire. Tu n'as qu'à le terminer toi-même. Voici la fraise. heure actuelle, je marque très soigneusement les principaux éléments sans trop appuyer sur le crayon. Je veux juste savoir où les choses vont se passer, mais ce ne sera pas nécessairement le cas pour l'instant. Parce que, par exemple, si je veux corriger quelque chose, il sera beaucoup plus facile pour moi de supprimer un trait très fin au lieu d' essayer d' effacer un trait de crayon très foncé. J'ai donc étendu l' assiette ici, en marbre. J'ai également décidé de localiser notre fraise de façade ici. Un peu de piquant. Il y a une jolie fleur. OK. C'est donc la tranche qui est tombée. C'est le toboggan qui vise à tomber. cause de la perspective, l'image est un peu déformée, nous devons ici la découper de cette façon Ici, nous devons le découper de cette façon pour montrer le point de vue. Alors voilà, peut-être un peu moins. Une fraise tellement plus grosse ici. Il y a quelques pièces là. Et ce qu'il y a au dos est un peu flou. Nous ne l'avons pas vraiment vu. Je ne vais donc pas y dessiner trop de détails. Les cœurs de fraises, je ne vais pas les dessiner non plus. L'important ici est de définir que tout d'abord, la table, l'assiette, la plaque de marbre est probablement plus longue ici, sur le côté gauche. Et puis cette ligne est la ligne de l'assiette. Ce n'est pas la ligne du fond du gâteau, alors voici le bas du gâteau. C'est important car nous devons créer une sensation de profondeur. a donc une certaine distance entre le bas du gâteau et la ligne de l'assiette . OK. J'espère que tu auras vu mon croquis. C'est clair. Pour vous, si vous craignez que votre croquis ne soit pas ce que vous voulez qu'il soit, ne vous inquiétez pas car comme d'habitude, nous proposons des plans de la note, vous pouvez donc simplement l' imprimer, l'esquisser, le tracer directement sur le papier, et simplement le recouvrir sans difficulté. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. 6. Commencer par les premières couches : mouillé sur mouillé: Avant de commencer à peindre, nous devons effacer les lignes sombres, surtout moi parce que j' essayais . En fait, j'appuyais beaucoup sur le crayon pour m'assurer que vous puissiez voir mon croquis sur la vidéo. C'est pourquoi je dois maintenant rendre beaucoup, beaucoup plus léger. Surtout si l' on considère qu'il y a beaucoup de blanc dans ce tableau. Avec une gomme Nisb comme celle-ci, il est très facile de supprimer les lignes sombres sans endommager le papier OK, c'est beaucoup mieux. Et peignons. Je pense donc que nous devrions commencer par le rouge avec le brun. Même si à l'aquarelle, vous savez, on part du plus clair au plus foncé, ce qui signifie qu'il faut commencer par la crème Mais dans ce tableau, j'aimerais que nous utilisions une sorte de technique de l'espace négatif, ce qui signifie que nous allons peindre la partie brune du pain du gâteau et peindre autour de la crème blanche, ce qui signifie que nous allons littéralement laisser ces espaces blancs et créer la forme de la crème en la dessinant d'une couleur plus foncée OK, je prends le brun. Donc Bern Siena Royal Brown, quel que soit le brun que vous avez choisi pour ce tableau. Et je vais jouer avec Burnsiana mélangé à du brun royal Et juste en colorant soigneusement tout de suite, je vais mélanger un ton plus foncé. Je vais donc ajouter un tout petit peu de bleu dans mon brun et juste dessous de la partie crémeuse, car la crème jette naturellement de l'ombre sur le pain Donc, juste en dessous, les crèmes vont être plus foncées. On peut également le voir sur la photo de référence. Mon pinceau est très liquide. Le pigment est vraiment léger. Et j'injecte juste deux couleurs, en gros. J'alterne entre Versiana et Royal Brown pour obtenir ce style ludique de la peinture En même temps, alors que le papier est encore humide, j'ajoute un ton plus foncé. Si vous le faites alors que votre première couche est encore humide, le mélange sera doux. Vous n'avez pas de bords et de contours foncés et secs. Vous pouvez également revenir à la précédente et en ajouter un peu plus, car à mesure que l'aquarelle sèche, elle perd de son éclat et de son intensité Vous voudrez peut-être ajouter un peu plus d'ombre. Surtout ici, au sommet, l'ombre qui est la plus sombre Ne soyez donc pas timide et ajoutez une autre goutte d' ombre si nécessaire. Pendant que le papier est encore humide, tout va juste se mélanger en douceur. Donc tu n'as pas à t'inquiéter, tu sais, ne pas te sentir comme dans un livre de coloriage. Tout sera doux et naturel. De plus, je laisse tomber de petites taches de peinture ici et là juste pour créer la texture du pain. Et oui, j'ai l'impression que si vous déposez un tout petit peu de pigment sur votre couche encore humide de cette couleur brune, vous obtiendrez une couleur plus floue et un peu étirée, qui ressemblera, vous savez, à une texture rouge Donc c'est sympa. Et là, je fais soigneusement le tour de la crème, qui est en haut, et de la fraise, qui est en bas. Ce faisant, je crée littéralement la forme de cette fraise. C'est la partie du gâteau où le pain est beaucoup plus léger à l'intérieur. Alors je prends Rosena. Peut-être même y déposer un tout petit peu de jaune. Mais juste un petit peu. Et ici, exprès, je touche la première couche brune ici et je la laisse se fondre. Je pense que cela va créer une impression plus naturelle de cette partie d'ombre qui disparaît dans la perspective parce que nous ne voyons pas tout. Et comme c'est flou, nous ne voyons pas tout, il serait plus logique de laisser la peinture se fondre. De plus, lorsqu'il sera sec, nous serons en mesure de corriger la forme de l' ombre et de lui donner l'apparence que nous avions besoin. C'est bon. Donc, notre première partie du gâteau, le pain, est prête. Je pourrais ajouter une petite ombre ici juste pour l'intensité. I Bien sûr, il est important de ne pas en faire trop Ne le faites pas tout noir accidentellement. Les ombres doivent toujours être douces et conformes à la palette de couleurs et à la palette de tons de la peinture Alors n'en abusez pas. Ne le faites pas trop sombre. Et nous aurons également l' occasion d'y retourner et ajouter une autre couche plus tard en utilisant la technique du vitrage. Et maintenant, nous pouvons passer à nos deux pièces qui sont tombées. 7. Ajouter de nouvelles couches : technique de vernissage: Donc, les deux tranches qui sont tombées, même approche. Unie avec deux couleurs brunes. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser du Bnciena orange au lieu du brun par exemple Ce que je veux ici, c'est que nous n'utilisions pas une seule couleur pure, et c'est tout parce que cela va paraître vraiment plat peu intéressant, irréaliste. Et nous ne visons pas l' hyboréalisme, n'est-ce pas ? Mais pour nous, il est important de donner cette impression de dimensionnalité, de donner l' impression, vous savez, de la texture de ce pain, de le rendre délicieux Tu veux l'essayer. Ici, je fais attention car je me souviens qu'il y a une fraise, alors je fais le tour d'elle. Et c'est aussi exprès que je laisse ces points blancs. Je n'essaie pas peindre ou quoi que ce soit d'autre, mais avec mon pinceau, cela laisse parfois un petit point blanc. Et je pense que cela redonne une touche plus ludique à la peinture. J'aime donc en rester là. Cette dernière tranche dont le pain est le plus brun foncé, la partie cuite, et le rouge, est la plus foncée la partie cuite, et le rouge, est la Je vais donc essayer de le montrer également avec une ombre plus foncée. Et là, j'ai encore plus d'occasions de mettre en valeur l'intérieur du gâteau. Je mélange donc du Rosena avec un peu de jaune. Je touche juste un petit peu le bord du gâteau exprès avec le contour brun pour le faire saigner un peu Je pense que cela va nous donner un peu plus d'effet à l'aquarelle, plus artistique, et pas seulement à un aspect photographique de la peinture De plus, nous pouvons laisser cela reposer et passer à une autre partie du tableau. 8. Peindre une assiette en marbre: Je veux donc continuer ici d'une manière un peu non traditionnelle. Je veux maintenant peindre, la plaque de marbre située en dessous, et peut-être qu'une partie du pigment va s'infiltrer dans cette plaque, et c'est l'effet que je recherche vraiment parce que je pense que ce je recherche vraiment parce que je pense que sera une sensation intéressante pour l'œuvre d'art. J'ai pris mon gris et voilà que j'ajoute l'ombre juste sous le gâteau. Et comme la couche précédente était encore humide, j'ai en quelque sorte attrapé un peu de peinture, et elle s'est léchée Ainsi, en même temps, le reflet du gâteau se reflétait dans le marbre. Mais naturellement, je n'ai pas eu à le peindre artificiellement. Ici, la peinture était déjà sèche, je peux donc simplement l'ajouter manuellement, ce reflet. Assurez-vous que votre gris n'est pas trop foncé. Ce n'est pas si indulgent envers les Noirs. Et l'important est que le bas de votre ligne grise soit également lisse et flou Le bord ne doit donc pas être tranchant ici. C'est pourquoi je le mélange en ce moment avec le pinceau semi-rouge En même temps, j'aimerais ajouter rapidement l'ombre juste sous la fraise, que nous n'avons pas encore peinte. Mais l'ombre est là. C'est une bonne occasion de l'ajouter dès maintenant. Alors que la couche est encore humide. Donc, vous pouvez le voir maintenant, nous avons en quelque sorte créé ce contour de la fraise sans peindre une fraise. Maintenant que j'ai terminé cette partie de la bille , je vais corriger un peu la ligne pour qu'elle ne coule pas. Maintenant, je vais continuer à peindre le marbre, mais de bas en haut. Et tu vas voir pourquoi. J'ajoute également une petite goutte d'eau sur toute la surface de la plaque de marbre, juste de l'eau pure. Et après cela, ajoutez des gouttes de gris pour créer la texture du marbre. Et aussi, dans ma couleur grise, j'ai ajouté un peu de bleu. Ici, je me souviens que j'ai une fleur entourée d'un peu de peinture. Et c'est tout. Nous avons la texture de notre marque. Alors pourquoi j'ai commencé par le bas ? Parce qu'en augmentant la couleur, j'ai créé cette petite ligne blanche fine entre cette partie et cette partie. Ici et là, ce que j'ai fait exprès parce que cela donne l'impression d'un bord semblable de l'assiette, voici la largeur de l'assiette, puis la surface réelle de celle-ci sur laquelle repose le gâteau. De cette façon, nous avons créé le bord brillant, le coin de la plaque, et nous avons créé cette sensation tridimensionnelle de la plaque de fixation. Et pour terminer cette sensation de marbre, j'ajoute simplement quelques points et gouttes de ton plus foncé pour obtenir la texture. Et il est important de le faire lorsque la couche est mouillée, sinon elle aura l'air trop nette. En même temps, alors qu'il est encore humide, nous pouvons ajouter de l'ombre. Je vais prendre du bleu. Faites-le plus foncé avec du brun. Et avec ce mélange, je vais juste agiter l'ombre avec précaution. Juste sous l'assiette. Et avec le pinceau semi-humide, j'en dilue le bord pour qu'il ne ressemble pas à une seule ligne sèche Je vais aussi m' approcher d'une fleur. Et puisque nous sommes devant la fleur, je pourrais aussi bien ajouter de l' ombre sous la fleur. Ici, fais attention. Il ne faut pas en faire trop ne faut pas la rendre trop grande, cette ombre. Juste un tout petit peu. Juste pour montrer que c'est là. Et il en va de même pour les quatre combats entre les combats. C'est bon. Nous avons également une fraise ici, et il serait logique de travailler sur l'ombre de la fraise, sous la fraise, excusez-moi. C'est une ligne ici sur le côté. N'oubliez pas que ce sont les mêmes fraises dans la référence. Je le rapproche un peu plus. Mais l'idée est la même. Définissons donc l'ombre. Comme ça. Et c'est tout. Nous pouvons aussi bien séparer, quelque sorte montrer le bord de ce côté de la plaque ici. Et en même temps, marquez l'ombre de cette tranche de gâteau tombée, car elle va naturellement aussi projeter de l'ombre. Et nous pouvons également profiter de cette occasion pour décrire un peu la fraise. Non pas que nous en ayons besoin parce qu'il est rouge, il a assez de couleur pour se montrer d'lui-même. Nous y voilà. OK, il est donc important que toutes vos ombres soient super claires, très, très transparentes et aérées. Et une fois que ma peinture sera sèche, elle sera encore plus claire. Donc, s'il vous plaît, ne le surmenez pas. Gardez-le léger. Et maintenant, nous passons à autre chose, pourquoi peindre des fraises ? 9. Peindre des fraises réalistes: Maintenant, ce qui est amusant, c'est de peindre des fraises. Et bien, d'abord, nous devons discuter de la façon dont nous allons peindre la fraise. Et vous savez que toutes les fraises notre référence sont coupées. Nous voyons donc l'intérieur de la fraise. La façon dont nous allons aborder les choses est peindre d' abord le contour de la fraise, puis de mélanger la couleur intérieure à l'aide d'un lavis dégradé pour faire passer la couleur d'une lumière très vive et éclatante à une lumière plus claire, transparente disparaissant au milieu Ainsi, nous allons montrer ce cœur à l'intérieur de la fraise. Faisons-le. Je suis tenté de partir de cet arbuste, mais il serait plus logique de me déplacer de gauche à droite afin de ne pas tacher accidentellement votre peinture et de détruire vos couches avec votre main mais il serait plus logique de me déplacer de gauche à droite afin de ne pas tacher accidentellement votre peinture et de détruire vos couches avec votre Commençons donc par ce coin. En utilisant du rouge de cadmium, je vais commencer. J'ai donc appliqué une couleur, et maintenant je la mélange soigneusement à l'intérieur avec le pinceau semi-vide chaque fois que je la rince contre Et avec l'humidité restante, je déplace le pigment vers le cœur de la fraise. Je prends donc un ton plus foncé et ajoute un peu d'étain que tu laisses tomber sur le bord. Et tout de suite, c'est le bon moment pour ajouter l'ombre. Et là aussi, je fais très attention car je dois peindre autour de la fleur, autour des pétales. Donc, en peignant autour des pétales, je crée la forme des pétales. Aujourd'hui, nous utilisons beaucoup l' approche de l'espace négatif. OK. Et en fait, tout de suite, je vais probablement peindre cette fraise qui se trouve au dos. Il fait nettement plus sombre. Mais ce sera aussi l'occasion pour moi dessiner un pétale de la fleur sous un autre angle En même temps, je me dirige vers la prochaine fraise. Dans le noir, je montre le décret ici sur un côté. N'oubliez pas que si cela ne se passe pas comme prévu dès le départ, c'est bien car il ne s'agit que de la première couche et vous pourrez ensuite intensifier la couleur. Voici ce dont je me souviens à propos du pétale, de la fleur. Vous pouvez voir comment mon pigment se déplace tout seul dans la zone humide, et il pénètre très bien la surface de la fraise. Une petite goutte de jaune. OK, donc je vais toucher celui-ci. Je vais passer à la suivante et corriger la texture de la fraise plus tard. J'ai appliqué la ligne extérieure, la ligne de bordure et j'ai déplacé le pigment à l'intérieur. En même temps, c'est une bonne occasion d'ajouter des ombres. Je mélange mon ton de rouge foncé avec un tout petit peu de vert. Je laisse donc tomber le pigment à l'intérieur pour le laisser couler. Mais encore une fois, nous définirons la texture à l'intérieur de la fraise plus tard avec notre deuxième couche. Et quelques autres, et nous en avons fini avec la fraise supérieure. Même approche. Laisse tomber un peu de pigment, rince le pinceau. Déplacez le pigment dedans. OK, alors finissez cette dernière fraise par le haut, et nous pouvons passer au bas. En fait, nous pouvons également en ajouter quelques autres ici. Il semble tout à fait vide. 10. Peindre de la crème blanche: En fait, tu sais quoi ? Si vos fraises sont encore mouillées, les couches le sont encore. C'est le meilleur moment pour créer des ombres en dessous. Nous allons utiliser la même technique que celle que nous avons utilisée ici lorsque nous toucherons un peu le bas pour laisser la couleur de la fraise s'infiltrer un peu dans l'ombre, car naturellement l'ombre sera colorée dans un ton rouge. Et même si ma fraise est déjà sèche, je ferai de mon mieux pour saisir ce moment. Donc, si votre fraise ne coule pas dans l'ombre, vous pouvez ajouter vous-même une couleur rougeâtre de manière artificielle, comme je viens De plus, ce gris ne l'est pas, comment pourrais-je le dire ? Eh bien, tout simplement, il ne fait pas trop noir. Il ne fait pas assez sombre. Comme ici, entre les fraises, il fait vraiment très sombre. Je l'intensifie donc avec une toute petite goutte de noir entre les fraises Il est vraiment préférable que vos couches soient mouillées pour permettre à la peinture de s' écouler naturellement sans créer de bords foncés et tranchants. Ce que vous pouvez faire à la place, c'est mouiller votre pinceau et mettre d'abord de l'eau à l'endroit où vous souhaitez avoir l'ombre. Ensuite, vous pouvez prendre votre couleur et la déposer dans cette zone, laissant l'eau guider cette couleur. Et maintenant, nous ne faisons que renforcer notre crème en peignant ses ombres. Si vous utilisez un pigment aqueux, il vous sera plus facile de définir l'ombre Il n'aura pas l'air trop sec. En même temps, il sera très léger, mais il y aura un peu de couleur dedans. D'accord. Maintenant, je vais d'abord appliquer l'eau propre pour créer l' espace nécessaire à la circulation de notre pigment. Et maintenant je laisse tomber le pigment. Comme je l'ai mentionné plus tôt, mon pigment, j'utilise du gris déjà préfabriqué, et il provient du tube. Et j'y ai ajouté un tout petit peu de rouge juste pour le colorer avec cette sorte de demi-teinte rosée afin de donner cette sensation de rouge qui se reflète sur notre crème De plus, je dois éviter les arêtes vives. Je les dilue à l'aide d'un pinceau à sertir. Et avec le ton le plus foncé, nous devons montrer l'ombre entre les pétales de la fleur et l'ombre juste sous notre fraise Voilà, la texture de notre crème est prête. Encore une fois, si vous voyez un bord trop tranchant, vous pouvez toujours le diluer avec un pinceau semi-humide. Veillez simplement à ne pas laisser tomber trop d'eau. Nous pouvons passer à cette partie. 11. Terminer les couches: Finissons-en avec la crème sur nos gâteaux ici, avons donc terminé avec cette partie. Encore une fois, je prends du gris très aqueux et je le laisse tomber à quelques endroits Mon gris est mêlé à de petites touches de bleu et de rouge. Assurez-vous que vos ombres ne sont pas sèches. Ils n'ont pas de contours nets, d'arêtes vives. S'ils le font, essayez de les diluer. Et je peux passer à celui-ci. Je vais d'abord mettre de l'eau. H. Ensuite, pigmentez et laissez-le couler. Je ne veux pas mettre trop d'ombre sur celui-ci, juste qu'il reste clair. Peut-être simplement le montrer ici pour marquer le contour là où il se termine, car il ne peut pas simplement partir dans les airs. Et pareil ici, nous ne pouvons pas simplement le laisser blanc et passer à l'arrière-plan parce que je ne veux pas peindre le fond. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est terminer le pain ici et peut-être montrer un petit côté d'une fraise au dos. OK. Ainsi, sans le dessiner, comme dans un dessin animé, comme dans un livre de coloriage, nous avons créé le bord du gâteau sans le dessiner Et bien, puisque nous sommes ici, nous pouvons aussi bien peindre Oh, peignons la fleur. C'est dans la même gamme de couleurs. Une sorte de gris. Faisons en sorte qu'il soit bleuté. Je mélange donc le gris avec le bleu. Dans votre cas, si vous mélangez votre propre gris, ajoutez simplement plus de bleu à votre mélange de trois couleurs. Et là, très soigneusement, je marque juste l' ombre sur le pétale, mais je ne colore pas le pétale entier Ici, il est très important de conserver l'espace blanc de la fleur. M Je tombe parfois rouge à cause de la fraise qui jette une ombre rouge. Il reflète sa propre couleur sur le pétale. Et pourtant, nos pétales doivent être très légers. Couleur très transparente et minimale. Gardez-le plus blanc que jaune au milieu. Cool. Nous pouvons faire de même avec cette fleur ici en bas. Je vais tout de suite laisser tomber le jaune et commencer par les pétales. Voici la même chose. Il s'agit plutôt de And the white space. L'espace blanc est la partie la plus importante. C'est ce qui rend la farine entière aérée et légère, enfin, blanche parce qu'elle est blanche. OK. Et ici, nous pouvons ajouter notre fraise Je la recouvre simplement d'une couche de lumière très, très transparente et j'ajoute du rouge juste pour qu'elle pénètre dans le rouge plus concentré. J'essaie également de ne pas trop laisser la couleur se déplacer vers le centre. Et pourtant, nous avons besoin d'un ton rouge plus foncé. Il vaut mieux l'ajouter tout de suite. Je mélange donc un ton plus sombre. Et je vais ajouter ici au coin le bord. Je veux dire, il suffit de laisser entrer la couleur. Nous ajouterons les moteurs diesel plus tard. Ici, vous pouvez ajouter une petite goutte de jaune dans le cœur. Ouais. OK. Il y a ça. Et bien, il semblerait que nos premières couches soient presque prêtes et nous pouvons attendre que toute la peinture soit complètement sèche avant passer à la peinture des détails. 12. Textures et détails: OK, nous avons presque terminé, et maintenant c'est le bon moment pour prendre du recul, faire une pause, prendre un café, évaluer votre travail, décider où vous devez intensifier les ombres, où vous devez ajouter de petits détails, où vous devez ajouter de la texture. Si vous en avez besoin, cela ne veut pas dire que vous devez le faire. C'est pourquoi vous devez regarder votre photo d'un œil neuf et décider où vous voulez placer le point focal et où vous voulez le laisser en quelque sorte flou et moins défini C'est très important parce qu' on ne peut pas mettre l'accent sur chaque fraise, sur chaque partie, je ne sais pas, du pain, car cela deviendra alors davantage une illustration. Et ici, nous travaillons sur une peinture où tout est uni. Et il y a quelques accents, quelques points qui attirent l'attention, mais tout le reste ne sert qu'à créer une image complète. Alors je regarde ma peinture. Et je pense que je vais ajouter, eh bien, d'abord, je dois ajouter le dessus des fraises, les parties vertes et jaunes, un peu de texture et quelques cœurs de fraise et aussi un peu de texture sur le gâteau. C'est ce sur quoi je vais travailler. Ajoutez donc une texture plus claire aux plus grosses fraises. En gros, je ne fais qu' intensifier la couleur. Je n'ajoute rien de nouveau ou d'exclusif. J'intensifie la couleur, assombrissant les ombres et en rendant certaines parties plus visibles. Je veux aussi éclaircir un peu plus le cœur, le centre. Et je ferai de même avec la fraise Nextard. Autre moyen plus naturel de créer cette texture, ce type de texture consiste à soulever le pigment. ne peux pas dire que j'aime la façon dont je le fais maintenant, alors je vais utiliser la technique du lifting. Je vais donc prendre mon pinceau plat et le mouiller légèrement. Il n'est donc pas mouillé , mais il n'est pas non plus trop sec. Et je vais juste soulever le produit. Ici, nous devons encore ajuster la couleur finale que nous obtenons. Il faut ajuster le cœur. Mais dans l'ensemble, nous avons obtenu l' effet que nous voulions. Je pourrais tout aussi bien faire de même avec un gros. Assurez-vous que votre pinceau est propre et qu'il ne contient pas de peinture. Sinon, au lieu de soulever le pigment, vous le déplacez simplement d'un endroit à un autre. OK. Je définirai également cette fraise parce qu'elle est un peu frontale. Donc d'habitude, quand les gens regardent la photo, c'est ce qu'ils voient en premier, non ? Quelque chose de plus proche de toi. Clarifions donc également cette fraise. Il faut aussi se souvenir des ombres. De la même manière, il suffit de le soulever. Assurez-vous de ne pas changer la forme de la fraise et w a 13. Ajouter des touches réalistes: Travaillons donc plus sérieusement là-dessus maintenant. R Je vais le mettre un peu dans l'ombre. Je vais peut-être définir celui-ci un tout petit peu. OK. Il ne nous reste plus qu'à ajouter des pointes de fraises. Et nous avons convenu d'utiliser du jaune avec du vert. Je vais donc me préparer Comme vous pouvez le voir, je ne les place pas partout, mais j'ai l'impression qu' ici, par exemple, nous aurions pu en ajouter un petit peu, même si ce n'est pas sur la référence. Ici, accidentellement, j'ai laissé point blanc là où se trouvait l'ombre. Je le mélange donc avec soin. Et c'est parti. Absolument, eh bien, c'est ça. Peut-être un peu d'ombre pour le contraste. OK. Il aurait pu y avoir de la buée. C'est une bonne prise. Peut donner de la texture au pain et aussi à la pâte fine. Définissez ce côté du pain. Montrez peut-être un peu la texture. Ici, il vaut mieux soulever le pigment pour montrer la brillance de ce coin Cool. OK. Eh bien, je pense que c'est ça. Très bien, alors allons-y. Notre peinture est terminée. Je pense que c'est oups. Très bon résultat. Encore une fois, ne vous précipitez pas. Prenez du recul, faites une pause, examinez votre travail, décidez si quelque chose doit être corrigé ou si vous devez mettre un accent. Parfois, une très petite goutte fait ressortir l'ensemble du tableau. Alors réfléchissez à tout autre élément que vous aimeriez ajouter ou supprimer, si nécessaire, et soumettez votre travail à l'académie. C'est dans les devoirs à la fin du cours, et je serais très heureuse d'examiner votre travail, de vous faire part de mes commentaires ou de vous aider si vous avez des questions. 14. Les mots de la fin: Tu as atteint la ligne d'arrivée. Donnez-vous une tape dans le dos parce que vous le méritez. abord, un immense merci de m'avoir rejoint dans ce voyage artistique. Que vous mettiez la touche finale à votre chef-d'œuvre ou que vous travailliez encore sur les couches, vous devriez être fier d'avoir vous devriez être fier d'avoir accompli cette étape. Il y a une chose que j'espère que vous retiendrez de ce cours c'est que cette aquarelle n'est pas une question de perfection Il s'agit de comprendre. Lorsque vous connaissez le pourquoi de chaque technique, vous pouvez aborder n'importe quel sujet en toute confiance, qu'il s' agisse d'un gâteau aux fraises, un paysage au coucher de soleil ou d'un portrait Maintenant, je meurs d'envie de voir tes créations. Et si ce n'est pas déjà fait, veuillez partager votre projet dans la galerie de projets. Qu'il s'agisse d'un travail en cours ou que vous ayez terminé de peindre, j'ai hâte d'y jeter un coup d'œil et de vous faire part de mes commentaires. Et si vous avez apprécié notre temps ensemble, je vous serais reconnaissant vouloir laisser un commentaire pour en discuter. Je prépare toujours de nouveaux plats tout à fait intentionnels. Et votre soutien est crucial. Jusqu'à la prochaine fois, peinture.