Marguerite rose : introduction à la peinture de fleurs à l'aquarelle

1. Bienvenue dans le cours: Hé, les gars, bienvenue dans mon cours où nous allons peindre un simple, nous obtenons belle bleuet rose Madame Asiana. Je suis un artiste professionnel de l'aquarelle avec plus de quatre ans d'expérience dans l'enseignement des techniques d'aquarelle en ligne et dans des ateliers de la vie réelle. Dans cette leçon, nous allons d'abord discuter était des couleurs spécifiques et des combinaisons de couleurs. Nous devons peindre cette illustration comment utiliser une roue de couleur pour trouver votre meilleure couleur. Fait comment faire des tons sombres en gardant les pédales légères et tendres. Comment ajouter du volume à votre marguerite et réaliser cette alimentation de fleur en trois dimensions. Vous pourrez suivre mes instructions même si vous n'avez jamais peint de fleurs auparavant. Et ne vous inquiétez pas de la partie de dessin en offrant le contour de cette fleur exacte, que vous pouvez télécharger et imprimer directement sur votre papier aquarelle pour tracer. C' est un simple créatif de classe pour quoi ? Les débutants de couleur qui aiment peindre des fleurs et veulent progresser dans l'art botanique. Si vous voulez améliorer vos compétences et comprendre les règles qui sous-tendent cela, le comité utilise, sautez droit dans 2. Choisissez votre palette de couleurs: Cette peinture est simple, et la couleur est ce qui la rend intéressante. Je vais donc passer par mon palais pour sélectionner les couleurs roses et vertes pour trouver les meilleurs mélanges de couleurs . Voici ma rose magenta. La fleur est principalement rose, donc je suis à la recherche d'une peur froide dans mon ensemble aquarelle. Habituellement magenta voiture moyenne sont les couleurs froides. Maintenant, j'ai ma propre chance âcre, qui est essentiellement une couleur rose violet foncé. Vous pouvez voir que Redon unique est plus chaud en température. Par rapport à mon doux, j'ai aussi obtenu du rouge de Shen Han, ce qui est une lecture très froide. Il ressemble presque au rose juste pour vous de voir la différence. Je veux peindre une goutte de rouge commun, qui est une couleur rouge très chaude, sorte que vous pouvez voir la différence de température plus clairement. rouge cardamome se distingue par sa couleur chaude Bryant, par rapport à tout le reste. Mais ce n'est pas quelque chose que je cherche dans ce tableau, et le dernier rose simple est rose foncé, très unique, très unique, violet foncé avec un effet poussiéreux de Rangel. Je pourrais l'utiliser en profondeur dans certaines zones navées des pédales, mais ce ne sera pas ma couleur principale. Analysez vos collections d'amis et de choses pour sélectionner les couleurs que vous pensez avec le travail. Idéal pour les jours de peinture. Maintenant mélanger les couleurs sélectionnées étant avec des verts différents. Mon vert. Jetez un oeil à la roue de couleur. Toutes les réponses sont là. Lorsque vous devez obtenir un ton plus sombre sur une certaine couleur, recherchez une couleur directement opposée sur la roue de couleur. Dans notre cas, le contraire de Fred est vert. C' est ce qu'on appelle la couleur complémentaire. Cependant, quand nous parlons de froid, lisez celui qui se déplace vers le violet sur la couleur sera. La couleur opposée pour cela sera un vert froid, et Fecteau est d'accord. Voici Tower Green. Jolie lin de couleur froide quelque part vers le jaune. Maintenant, mélangons-le. Avec toutes les banques ont sélectionné, voici notre vert et magenta. Nous avons un ton sombre, presque violet, qui plus tard a paru plus loin que tout autre. Euh, maintenant elle, genre, lit. Seul le manque était la tour verte. Le mélange s'est avéré plus profond et plus froid. Le combo final est le style vert avec le rouge de Shinhan. Le mélange est intéressant, ombre sombre de rose, que je pourrais certainement utiliser pour une partie plus foncée de pétales sur ma conf. Notre maintenant je passe à un autre vert ont les résultats mitigés est un beau violet profond, chaud. La peinture que j'ai utilisée ici est de demander, ce qui m'a donné le plus de bienvenue Ultima. Je suppose que j'ai trouvé mes finalistes pour les couleurs principales de ma future peinture. Allez-y et essayez ou vos pains froids et mélangez-les avec des légumes verts froids. Définit vos tonnes les plus préférées. Votre projet sera de peindre et publié une marguerite rose dans une section projet. Cependant, si vous ne vous sentez pas à l'aise de partager votre peinture, hésitez pas à partager vos mélanges de couleurs que vous créez dans cette leçon. Et tu trouves une balle pour ce tableau. 3. Peindre un cœur de la fleur: Je commencerai ma peinture à partir d'un cœur de fleur. C' est la plus petite chose ici, un bon moyen de réchauffer le premier type. Pourquoi juste nettoyer la frontière et le papier strictement sur la zone ? un cœur de la fleur, elle se lève. Donc, moins de chances pour nous d'obtenir des couleurs perdues dans différentes zones de l'abonné que nous n'avons pas besoin . Je suis parti du rouge cadmium, même si je n'avais pas l'intention d'utiliser des mots chauds dans ce tableau. Mais je voulais rendre le haut chauffant et brillant, donc rouge cadmium, juste à la pointe de celui-ci me semble bon. Puis il a procédé avec ma robe froide de Shinhan, puisque la zone est ce que les couleurs se mélangent sans effort. Maintenant, le fond devrait être sombre, donc il rend mon code rouge avec du vert et une petite goutte de noir. Pour obtenir un ton profond et sombre tout de suite, prenez un moment pour ajuster la forme et la rendre plus autour si nécessaire. Essayez d'éviter de faire trop sombre ici, cependant, gardez à l'esprit que le col porta devient toujours plus léger après séchage tout de suite. J' ai ajouté de la texture à cette partie d'une fleur avec une minuscule mais forte mouvements si vous voulez l' obtenir, encore plus de détails poids. Todo papier est essayer de passer avec un ton sombre, fois de plus en soulignant la texture. 4. Première calques : les pétales: Je ramasse le rose, me souviens d'une couleur rouge à l'aspect rose de Shinhan et appliqué sur les premiers pétales avec une couche de lumière très transparente. Comme les couches sont encore humides, c'est un bon moment pour amplifier le lâche en ajoutant du rose plus concentré à la racine du pétale, où il est attaché à un centre de suivi. - Je passe entre ma couleur rose principale utilisée pour la pédale et un mélange rose et vert. J' ai choisi dans la leçon précédente le travail orteil sur les zones plus sombres, peut-être même montrer une certaine texture dès le début. C' est la première couche, donc nous n'avons pas besoin de devenir fou sur les détails ou les tons. À ce stade, il s'agit simplement d'un sous-tableau. Si les veines de vos pagaies tournent maintenant pour penser à cause d'une blague au pinceau, vous pouvez utiliser un truc pour obtenir une ligne fine sur une pédale. Si votre brosse a une extrémité pointue de l'autre côté de la poignée, retournez-la et utilisez cette extrémité pointue pour dessiner des veines et des batailles. C' est plus comme gratter que peindre, mais ceux en dessous devraient être légèrement plus sombres que les pays blancs là-bas. Donc, nous utilisons les marques de rose plus foncé avec préparé à l'avance pour créer une ombre. Dans la leçon suivante, vous verrez plus clairement de quoi je parle 5. Réaliser des tons plus foncés: Je me suis préparé à des mélanges de rose, légèrement plus foncé et beaucoup plus foncé. Je suis contente. Donc, quand je peins, je ne perds pas le temps de mélanger les couleurs d'abord. J' applique un rose légèrement plus foncé et éclatant sur les pétales inférieurs, puis j'ajoute des détails, définissant détecteur de chaque pétale avec le plus sombre propre. Il ne devrait pas être noir uni, car nous voulons garder la lumière de la fleur dans la nature. Cependant, pour créer le sentiment de milion, nous devons parfois approfondir, et c'est ce que nous allons faire en ce moment. Utilisez l'extrémité pointue de votre pinceau pour créer des veines sur les pétales. Ils auront l'air plus délicat que si vous les peignez avec un pinceau. - Ne sois pas timide. Expérimentez avec des changements de tons et de pédales. Certains endroits peuvent être plus roses et d'autres endroits peuvent se pencher vers le violet ou même le bleu. Cela ne fera que rendre beaucoup plus intéressant. Assurez-vous simplement que les tons que vous utilisez sont très similaires de la même famille afin que la fleur ne se transforme pas en arc-en-ciel 6. Créer du volume: J' ai réalisé que l'un des pétales s'est avéré un peu trop sombre, donc je soulève un pigment avec une brosse semi-humide pour blanchir la bataille. Ils ne veulent pas ajouter plus de contrats au sommet de quelques pédales. En outre, certains pétales peuvent avoir besoin de veines plus définies, mais il est important de placer quelques-uns d'entre eux et ne pas exagérer. Prenez du recul et évaluez la peinture. Est-ce que ça a l'air bidimensionnel ? Pensez-vous que ces pédales sont comme une bulle de pétales prêts à éclater ou autre pose à plat sur la surface ? Je pense que j'ai besoin d'ajouter un peu plus d'ombre aux pétales du bas. Celles sur le dessus sont naturellement projetées de l'ombre sur les pédales en dessous. Chaque fois que je pèse la douleur pour l'ombre, je m'assure que ce n'est pas trop concentré que je mélange les bords de l'ombre fait avec une brosse semi-humide, distribuant le lâche sur le Peto. De cette façon, il n'a pas de bord tranchant et se fondre dans la couleur globale de la pédale juste à droite 7. Détails et traits finaux: On en a presque fini avec cette charmante marguerite. On a besoin d'une tige. Je mélange un ton vert foncé en ajoutant un peu de Fred col vert enterré doit dominer dans ce fait. J' ai essayé d'écrire quelques tons différents sur le vert. C' est eux. La zone la plus proche de la fleur aura la couleur la plus sombre, et au fur et à mesure que nous descendons, la tige deviendra plus légère. J' ai même ajouté une petite goutte jaune là-bas. Puis allez-y et ajoutez les derniers détails sur le cœur de la fleur ou des pétales si nécessaire. Important. Ne surmenez pas la peinture. Il devrait y avoir un sentiment d'incomplétude de toute façon. J' espère que vous apprécierez le processus. Faites-moi savoir si vous avez des questions. Ils sont réactifs sur mes réseaux sociaux et ici aussi. Votre projet est de peindre un jour rose, un contrepoids pour voir vos fleurs