Transcription
1. Bienvenue dans mon cours !: Salut là. J' aime peindre des fleurs pendant que vous êtes au bon endroit parce que c'est un cours d'aquarelle où vous apprendrez à peindre une belle fleur étape par étape. Bienvenue dans ma série botanique. Ceci est un cours pour les débutants complets où vous apprendrez à peindre fleur étonnante, fleur lys à l'aquarelle, ou vous devez faire est juste de suivre mes conseils. Vous avez tous appris à appliquer des couches de base et de l'aquarelle, comment mélanger les couleurs en utilisant des règles et des secrets spéciaux. Et je vais partager avec vous des conseils et astuces avec peint de façon réaliste à l'aquarelle. Après avoir terminé ce cours, je serai très heureux de partager mes commentaires avec vous sur votre peinture et vous
serez également sur ma liste pour mon prochain cours où vous
appliquerez les connaissances de ce cours dans le cours de niveau avancé.
2. Examen du matériaux artistiques pour ce cours pour ce matériel artistique: Salut là. Aujourd'hui, nous allons peindre belle Nellie, il est très coloré et intéressant adepte. Et avant de commencer, je voudrais parler des matériaux dont vous aurez besoin pour peindre cette fleur. Alors commençons par le papier. Aujourd'hui, j'utilise du papier cellulose. C' est le papier de qualité étudiant est donc la classe est pour les débutants et les gens qui ne sont pas très, n'ont pas beaucoup d'expérience avec ce que la couleur. Donc, le papier que je propose des satellites de l'Est, cependant, vous êtes libre d'utiliser un papier 100% coton, que je recommande toujours. Ce papier est magique. Ça va littéralement peindre et la farine pour toi. Mais si vous n'avez pas de papier de coton, c'est très bien d'utiliser de la cellulose. Cela signifie que le type de matériau, les couches qui sont dans ce papier n'absorberont pas autant l'eau que le papier de coton. Donc tout ce que tu vas peindre va rester sur le dessus de la feuille de papier. Sur la surface. Le papier est de 300 g/m². Il est assez robuste et la texture est appelée presse. Cela signifie que les grains sont légèrement visibles. Donc généralement quand nous peignons l'art botanique, district d'
art commande d'utiliser du papier de presse chaud, qui a 0 partage comme aucun grain partout. Mais j'ai l'air un peu de texture et c'est à ça que ça ressemble. Kansan Moncler. Je pense que c'est l'un des meilleurs papiers aquarelle à utiliser pour les débutants parce qu'il est très fidèle et qu'il se comporte presque la même qualité professionnelle, qualité artistique. Papier de coton. Parlez assez de papier. Vous pouvez l'attacher directement avec le ruban adhésif
à la table ou utiliser un carton pour éviter que le papier ne passe dans les vagues. Et la forme. Cependant, nous n'allons pas utiliser les techniques de poids lourds. Savoir presque quelle technique dans cette œuvre d'art. Donc personnellement, je ne vais pas l'attacher ou le toucher à quoi que ce soit et ça va juste se boucler ou c'est bon. Alors je vais être mauvais. crayons. Je vous donne deux options pour ce cours. Vous pouvez utiliser un crayon ultime. C' est très célèbre et assez sombre. Donc, vous verrez la ligne que vous faites. Et si vous n'avez pas ultime, et donc vous pouvez utiliser un crayon régulier. Et je vous suggère d'utiliser pour h ou tout, n' importe quel crayon de coeur d'âge de sorte que lorsque vous dessinez, la ligne est vraiment mince et vous ne l'assortiez pas avec votre main accidentellement. Lorsque nous créons un croquis pour la peinture botanique, il devrait être vraiment mince et très dévoué et au-delà, nous devrions éviter toute ligne inutile que ce soit. En parlant de ça, vous pourriez avoir besoin d'une gomme. Et je suggère toujours d'utiliser un rasoir mutable. C' est très bon matériau qui techniquement grand sous D crayon ligne du papier au lieu de gratter le papier. Parce que pour gomme régulière va endommager la surface du papier aquarelle, ce qui affectera les couches d'aquarelle à l'avenir. Et tu peins dans le futur. Donc, vous voulez vous assurer que votre papier est parfaitement sûr en utilisant celui-ci. Alors, que diriez-vous des brosses pour cette fleur particulière ? Nous ne finirons pas beaucoup. Je suggère trois ici, mais vous n'avez pas vraiment besoin d'en avoir tous. Et j'aime vraiment la langue, va écureuil brosse. C' est une branche de très haute qualité qui me servira pour toujours. Vous n'aurez jamais besoin de le changer. Cela absorbe également beaucoup d'eau et libère beaucoup d'eau. Donc si tu travailles avec les techniques dont tu auras besoin, ce n'est pas le cas aujourd'hui, mais je le garde toujours à portée de main. Si je travaille sur un fond ou si j'ai un grand lavage que je dois couvrir rapidement. C' est le studio de brosse. Et mon travail inverse pour aujourd'hui sera brosse synthétique. Taille huit. Cependant, différentes marques ont des tailles différentes. Donc, disons que c'est le prix moyen. Et si vous le comparez à votre feuille d'aquarelle, vous verrez que ce n'est pas si grand d'un navigateur. Donc, vous pouvez travailler sur chaque pétale, pas de problème. Et vous pouvez aller travailler sur les détails et n'avoir aucune difficulté avec cela. J' ai un analogique, peu près la même taille des numéros de nature, qui fait aussi le même travail que le précédent pour libérer beaucoup d'eau. J' aime quand je travaille sur des transitions agréables et de couleur. Mais encore une fois, ces deux-là sont facultatifs. Et la branche synthétique sera celle que nous utiliserons aujourd'hui la plupart du temps. Aussi, si vous voulez, vous pouvez utiliser une petite brosse
minuscule, minuscule, par exemple, comme celle-ci. Pour le plus beau et le plus petit. Alors j'ai mon café ici. Et bien sûr, l'aquarelle s'assure nettoyer votre palais afin qu'il n'y ait plus de restes d'un grand moine. J' ai aussi un peu de spray comme ça pour pulvériser ma peinture et une sorte de réveiller parce qu'il les fait essayer depuis la dernière fois que je l'utilise. Bien sûr, vous aurez besoin de tissus, beaucoup de tissus pour vous corriger et corriger toutes les erreurs que vous pourriez faire. Et un verre d'eau propre. C' est à peu près tout. Je suggère que si vous voulez utiliser ce matériau spécial, c'est un film de masquage ou un liquide de masquage. Fondamentalement, quand nous allons travailler sur les petits détails à l'intérieur de la fleur qui sont très légers, presque plus blancs, jaune, très clair de couleur jaune. Façon plus facile d'être de masquer ces détails avec le must conclure afin que vous
puissiez peindre avec de l'aquarelle et ne vous inquiétez pas que vous allez aller dans cette zone blanche qui est censé rester blanc. Si vous n'avez pas ce liquide de masquage, ce n'est pas un problème. Nous allons utiliser une technique différente appelée
peinture spatiale négative pour contourner ces zones. Et alors nous n'avons pas besoin d'utiliser de liquide de masquage. C' est ça. Et discutons des peintures réelles que nous allons utiliser, les couleurs de peinture dont vous auriez besoin dans la prochaine leçon. Alors je te verrai là-bas.
3. Quelle palette de couleurs nous utiliserons aujourd'hui: D' accord, donc pour cela, nous aurons besoin de quelques couleurs, essentiellement de trois. Cependant, certains d'entre eux sont un peu compliqués, ou mieux dire, complexes, qui se compose techniquement de deux couleurs de trois couleurs. Allons y creuser. Tout d'abord, les pétales réels de notre allèle seront la mère, la couleur rouge. Donc un peu froid, pensez à la couleur. Je vais peindre ici. Ce sera notre couleur principale du pétale. En outre, le Lilly a une sorte de fond de chaque pétale qui ont une sorte de couleur orange. Maintenant, vous pouvez prendre de l'orange cadmium d'un ensemble déjà préfabriqué comme je l'ai fait ici, ce qui est super lumineux. Cependant, je préfère mélanger ma propre couleur orange et je vais prendre le
rouge cadmium et le jaune cadmium et le mélanger dans une proportion qui, à mon, Je ressemble à l'orange que je voulais. Donc cette orange me semble plus ensoleillée et ensuite celle-ci. Et aussi ce sera la couleur orange que je vais utiliser. Voici les deux tubes. Et parfois je vais mélanger cette orange avec la mère, lire la couleur rose pour montrer le bord de la fleur. Donc, parfois, nous allons mélanger ces deux-là. Ensuite, si vous regardez la référence, vous verrez que la droite sur la pédale quand elle est pliée comme ça, il y a une ombre et l'ombre sur ce crayon orange. Et cette ombre que nous atteindrons en ajoutant de la couleur brune. Il va être brûlé Sienne ou comme certainement à vous. Juste saupoudrer par vous-même et choisissez celui que vous voulez. Donc j'ajoute Bernstein et L et pour moi, sienne
brûlée est beaucoup trop brillante. Alors que diriez-vous d'essayer lundi ? Des livres, s'il vous plaît au début et ne l'avez pas dans ma Paulette. Un deck est beaucoup plus sombre. Cependant, c'est vraiment évidemment rond. Donc, afin de le calmer et de le rendre plutôt penché vers le ton gris, j'ajouterai un petit peu de bleu. Et de cette façon, nous obtiendrons un ton plus sombre. Mais ça ne va pas être vibrant, ça va l'être. Donc, cela va être la couleur utilisera juste sous la bataille où nous pouvons voir l'ombre. Ensuite, nous avons les parties vertes, les timbres et bien pas les feuilles mais comme les parties vertes de la fleur. Et pour cela, nous utiliserons le vert émeraude. Je vais le montrer. Et c'est très lumineux et coloré. Et dans certaines régions, il est un peu penché vers le jaune, mais pas le jaune cadmium, pas chaud. Cela signifie la couleur jaune froide dans le jaune froid, jaune citron. Donc, je mélange le jaune citron dans le vert. Et ce seront les transitions que nous
appliquerons dans notre partie verte de la peinture. Voici le citron. En même temps, quelque part sur les pétales, notre couleur rose originale, nous voyons des tons plus foncés de rose. Alors, comment pouvons-nous y parvenir ? Bien sûr, vous pouvez ajouter le bloc, mais généralement les aquarelles n'utilisent pas de peinture noire pour créer du ton. Ils utilisent les règles Mixin de couleur pour faire des tons plus foncés. Et quand nous parlons de rose, rose comme une sorte de lecture froide et de couleur complémentaire au rouge comme vert. Donc techniquement, si nous prenons mère lire ou appelé rose, appelé rouge, rose, vert coloré, que nous avons déjà utilisé, vert émeraude. Et mélangez-les ensemble, nous obtiendrons un beau genre sombre de tons gris, donc j'ajoute plus de rose. Et maintenant, nous avons ce très sombre, beau ton rose que nous allons utiliser sur les batailles. Donc techniquement, nous aurions une palette de couleurs assez limitée, surtout si vous n'allez pas mélanger votre propre orange, mais utilisez déjà l'orange préfabriqué de YouTube ou ce sera les couleurs que nous allons utiliser dans cette peinture. Ok, croquons maintenant.
4. Ébaucher un lis: D' accord, donc je vais utiliser automatique jusqu'à ce qu'un amyloïde essaie d'appuyer sur mon crayon autant que possible. Pour que vous puissiez voir ce que je dessine sur le papier. Mais il est très important que vous fassiez votre croquis très, très léger. Donc il ne croit pas que les plateaux sombres sur votre papier. Sinon, lorsque vous effacerez la ligne, vous endommagerez votre feuille de papier. Et ce n'est pas bon pour les couches d'aquarelle à l'avenir. D' accord ? Donc, je vais penser à la compétition d'abord et à l'actuel follower, la grande partie principale sera ici dans ce genre de coin droit de la feuille de papier. Et ça va descendre dans le coin gauche. Donc, d'abord, je vais vous suggérer de créer une sorte de cercle, au moins virtuellement ou visuellement si vous ne voulez pas le dessiner. Parce que encore une fois, plus vous dessinez, plus vous devrez effacer. Et ce n'est pas très bon pour le papier. Et maintenant, je commence à décrire mon disciple d'abord. Donc je ne fais rien de spécifique. Bon, maintenant j'ai une compréhension de la façon dont ma fleur ressemblera et je vais clarifier les lignes pour vous afin que vous puissiez les voir plus fortement. Je vais le rendre plus sombre. Mais s'il vous plaît ne dessinez pas votre croquis aussi sombre que je suis deux en tête parce que je fais mon croquis plus sombre juste pour la raison que vous pouvez voir ce que je dessine. Seulement pour ça. Habituellement, les étudiants se sont plaints de ne pas voir mon croquis parce qu'il est trop léger. Et c'est comme ça que c'est censé être. Sur le papier aquarelle, votre croquis devrait être très, très léger dans très perceptible. Mais comme il est important que tu vois ce que je dessine, je le rend exprès plus sombre. Voici un détail intéressant. Cette partie qui disparaît en quelque sorte sous le pétale. En fait, il s'étend ici, l'autre pagaie longue et va jusqu'à la hauteur. Et c'est presque comme une ligne. Donc, quand vous dessinez, assurez-vous que cette ligne est en quelque sorte étendue dans le pétale et que cette bataille n'est pas ici ou là. C' est une ligne. C' est un moment intéressant pour la note de bas de page. J' espère que vous avez vu mon croquis. Si vous ne l'avez pas fait, si vous n'êtes pas sûr ou si vous ne voulez pas dessiner le croquis par vous-même, hésitez pas à utiliser mon plan téléchargeable que vous pouvez télécharger et imprimer et tracer sur votre travail, notre papier et nos couleurs et maintenant Je vais alléger les lignes avec mon rasoir et nous pouvons commencer à peindre.
5. Peindre les premiers calques : pétales roses: D' accord, donc je me souviens que j'ai dit qu'on avait ce liquide de masquage très spécial. Si vous voulez vous assurer que l'intérieur est préservé et
blanc et que vous ne peignez pas accidentellement de peinture ou autre chose à l'intérieur. Vous pouvez utiliser la mosquée dans le liquide et appliqué seulement quelques coups pour protéger la zone de la peinture et laisser sécher. Et puis commencez à peindre ce que nous allons peindre maintenant. Tu n'as pas de liquide de masquage. C' est tout à fait correct. Je ne l'utilise pas aujourd'hui. Alors vous suivez ce que je fais. Donc, je voudrais commencer par les pétales qui sont gros. Et comme je l'ai déjà détecté, ma rose est Amanda. Et je commencerai par cette bataille particulière. Rappelez-vous que j'ai dit que
nous l'avons fait, nous allons mélanger un peu d'orange en rose tour. Donc je compare cette couleur orange maintenant. J' ai mélangé du rouge cadmium avec du jaune cadmium pour obtenir mon orange. J'ai compris que c'est la lecture. Si vous avez votre orange dans le palais est parfait. Et j'applique un petit peu d'eau d'abord sur ma bataille, mais seulement sur la grande partie des pétales. Donc seulement ce petit triangle. Ensuite, je prends orange et couche translucide
très légère descend sur la pédale. Juste comme ça. Juste un petit peu très léger. Assurez-vous que vous avez beaucoup d'eau. Maintenant, je prends ma couleur rose et je vais avec le rose à l'intérieur. J' essaie de ne pas vraiment toucher l'orange que je viens d'entrer. Si je le touche, c'est bon. Pas grand-chose. Mais je voudrais rendre cette orange visible. Et quand vous faites cela, vos couleurs roses doivent être légères, transparentes, mais pas à l'eau. Je ne veux pas que ta brosse tombe. Pigment. Les eaux sombres doivent être relativement humides, mais pas mouillées. D' accord. Pour que je puisse couper les bords avec de l'orange et je le laisserai. Pendant ce temps, je mélange le rose avec le vert pour obtenir un ton plus sombre de la figue. Souvenez-vous de ce que j'ai dit Couleur gratuite et vous ajoutez plus de rose dedans, donc c'est en fait rose foncé, vert. Et puis je veux que tu régnes le tissu aquatique et que tu appliques un petit peu de ce ton plus sombre sur la bataille, là où on le voit sur notre photo de référence. Maintenant, passons à un pétale différent, par
exemple, celui-ci. Même logique. Prends mon orange très transparent. Très transparent, très léger. Et en appliquant mon fédéral, j'ai oublié de mettre l'eau en premier. Alors maintenant je dilue le bord avec une brosse humide comme celle-ci. Rose. Mes pinceaux conduisent assez que parce que le papier était mouillé. Sinon, nous ferons un peu de saignement l'un dans l'autre. Chaque fois que tu le veux. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'eau dans votre brosse. Choisissez toujours une pédale qui ne touche pas le métal. C' est pourquoi je choisis de
travailler avec celui-ci parce que je sais et je vois et alors celui-ci est déjà en train de sécher. Alors essayons d'appliquer de l'eau propre se réfère à la lumière du soleil, orange. Peut-être même le nom de code rouge. Variété. Encore une fois, est à
peu près parce que le papier est humide. pigment saigne, bord. Maintenant, cette bataille est très importante parce que rappelez-vous qu'à l'intérieur nous avons une partie que nous devons garder blanche. On doit faire le tour. C' est ce qu'on appelle la technique spatiale négative. Donc d'abord i pi eau, mais je n'ai appliqué que sur la zone rose. Et je fais le tour de ces quantités
excessives jaunes et blanches . En très soigneusement. Je vais appliquer cette couleur rose autour des zones blanches et jaunes. Nous devons les garder propres. Si vous utilisez un liquide masculin, vous pouvez simplement peindre sur la mosquée supérieure dans du liquide. Il préservera la zone de la peinture. Assure-toi qu' on puisse aller au fond.
6. Peindre une partie orange d'une fleur: Je vais suivre est complètement conduire. Le papier est sec. Et maintenant, je voudrais travailler sur cette partie du pouvoir. Nous utiliserons la même approche. Au fait, j'ai changé mon eau. Donc je voulais m'assurer que je n'apporterai pas de l'eau sale sur mon papier. Et j'applique de l'eau propre sur cette partie de la fleur d'abord. Puis je suis pris mon orange. Et cette fois, j'aimerais avoir plus de jaune dans mon orange. Et puisque je mélange ma couleur orange toute seule, c'est plus facile. Nous pouvons contrôler le type de couleur que j'ai dans mon mélange. Je te rappelle que j'ai un mélange de cadmium rouge, jaune. Et soigneusement faire le tour, essayant de ne pas toucher le peint. Ici et là, je suis tombé un peu plus rougeâtre quelque part, il est un peu plus orange quelque part, il est un peu moins orange. Comme ici, par exemple, qui est plus orange. Et rappelez-vous que nous avons discuté que ici sera une zone d'ombre. Alors maintenant, je voudrais mélanger un ton plus sombre et je vais ajouter un petit peu de bandit, qui est brun et bleu. J' utilise indent tendance Lu, Vous pouvez utiliser le cobalt si vous n'avez pas inventoriage. Il ne devrait pas être bleu, LED ne granulent pas et ne crée pas d'effet d'émulation. Et nous avons un peu plus de rouge dans mon mix. Et lisez, j'ajoute l'ombre. Je n'attends pas d'abord d'être sec, ce que je fais habituellement dans mes peintures, parce que je veux que les transitions ici soient douces. Plus tard, nous pouvons ajouter un ton plus sombre en utilisant la technique de superposition. Nous allons donc ajouter un ton plus sombre sur les couches déjà séchées. Mais pour l'instant, je voudrais m'assurer que mes coups sont résolus. Et pour cela, j'ai besoin de peindre sur du papier. Je suis en ce moment alors que cette zone est en quelque sorte à une goutte d'eau minuscule. Et je m'étendrai ici. Je voudrais travailler sur la partie verte. Et rappelez-vous que le vert a été mélangé avec du jaune froid, jaune
citron dans mon cas. Donc, en haut, je vais ajouter un peu de jaune citron ici pour que les couleurs mélangent la nature. Donc ici, dans cet endroit, les couleurs se mélangent et se mélangent sans bords tranchants et c'est ce que je veux. Je veux éviter toute ligne nette. Pas essayé quoi que ce soit. Voyelle agréable et tendre. émeraude. espoirs correspondent. Et en descendant ici, dans
cette zone, je vais placer l'eau d'abord aussi. Et en fait, je vais appliquer une goutte
très, très, très transparente, mon image. Ou le même bleu que vous utilisiez auparavant. Ensuite, j'ajouterai du citron. jaune et le bleu nous rendront verts. Ici, je continue avec le vert. Donc, de cette façon, nous avons un mélange de couleurs plus intéressant que juste de la peinture pure du tube. Et en même temps, nous avons besoin d'un style de ton sombre. Je mélange un vert plus foncé à la fin en rouge ou rose dedans. Et en appliquant un ton plus sombre tout de suite. Encore une fois pour éviter les lignes pointues, je le mélange juste hors des couches précédentes encore laisser ne vous inquiétez pas, nous serons de retour à cet endroit et travailler dans les détails après qu'il est séché. Mais je voudrais placer d'abord, pour ainsi dire, couches et lavages avec des transitions
douces, qui comme ça. Et quelques détails. Ici. Je vais le faire avec le même style de la même manière intérêts appliquer l'eau première fois, interruption de bleu ici, le haut. Surmontez celui-ci tout de suite. Et vert mélangé avec jaune, ton
plus sombre sur celui-ci tout de suite, qu'il dit plomb. Mais ce n'est pas la partie importante du disciple en termes de peinture. Donc nous n'avons pas besoin d'être très précis. Et dans les détails, au moins maintenant, nous pouvons y revenir plus tard. Pour l'instant, je ne place que les premières couches, les premières rondelles. Celui-ci manque une certaine densité. Donc je voulais ajouter plus de jaune pour le faire. Soyez prudent avec cette partie. Détruisez le calque précédent. Pour atteindre un bon Washington. Chaque fois que vous voulez fixer une ligne nette, lit votre pinceau sur le tissu et il va toujours être un peu humide. Donc, avec cette humidité, vous pouvez déplacer la couche. Bon, alors laissez-le sécher et on pourra finir.
7. Appliquer les premières ombres: Que diriez-vous de passer à la peinture des pistolets et des étamines ? Et comme tout ici est 100% sec, vous n'avez pas à vous soucier d'endommager les couches précédentes. Et nous avons déjà conservé un peu d'espace ici, donc c'est blanc. Et nous allons juste remplir les zones vides avec du jaune. Si vous utilisez le liquide moustique, vous pouvez prendre une pièce de monnaie ou une carte ou juste un rasoir et gratter doucement le liquide de masquage de la surface. Et bien, vous révélerez du papier vide et propre en dessous. Donc, je voudrais commencer avec la couleur jaune jaune et le
mélanger un peu dans l'orange parce que le jaune pur se distingue par la façon de gérer. Et je le colore, mais pas partout. Donc je laisse un peu d'espace blanc quelque part pour un meilleur effet réaliste. Donc, le but est de s'assurer que la couleur est quelque part. Quelque part, il est plus jaune. Corrigez-moi si je me trompe. Maintenant, nous pouvons continuer à travailler sur la superposition. Technique de superposition et de l'appliquer pour le faire ressortir.
8. Créer des tons plus profondes: Ok, pendant que cette zone est encore humide, j'aimerais appliquer nos nouvelles couches ici. Comme vous pouvez le voir, ma brosse est presque sèche. Nous n'appliquons pas d'eau d'abord comme nous l'avons fait auparavant, parce que si
nous le faisons, nous laverons notre couche précédente. Et je vais rincer ma brosse et il est assez sec. Je lave soigneusement la couche. Donc maintenant vous pouvez voir que j'ai
choisi la couche précédente et la chose qui m'inquiétait. Mais si cela vous est arrivé, prenez votre bague orange, vous pouvez couche. Si vous avez trop d'eau sur votre brosse, vous soulèverez les couches précédentes du Fowler. Et pendant que j'étais occupé avec cette partie, celle-ci s'est sèche et ça n'a plus l'air sympa. Mais je ne m'inquiète pas pour ça. Je la prends sur mon rose et littéralement couvert et descendre. Et parce que j'ai mis du rose, ça m'a donné la chance d'intensifier la couleur, d'intensifier cette ombre. Ils envoient seulement que je n'aime pas est ce tranchant. Donc d'abord, je le fais lisse avec la brosse sèche. Et de l'autre côté, je ferai la même chose, mais avec ma couleur orange. Chaque fois que je regarde mon pinceau, Irene est sur un mouchoir pour s'assurer qu'il ne porte pas un bordé. D' accord. Maintenant de ce côté, j'ai une poussée de pétales qui se chevauchent ici. Et parce qu'ils se chevauchent, ils sont plus sombres. Et je prendrais mon lundi, mon brun foncé. Avec cette couleur brune et brosse sèche. Je veux clarifier cette partie sombre où mes deux pétales se chevauchent. Ici. C'est la ligne, gloire de
Dieu et le genre de steak. Donc je garde cette couleur orange ici. Utilisez ceci comme une opportunité de, pour créer une ombre ici. Notre partie inférieure. Clarifier la partie verte. Notre bar vert.
9. Peindre des ombres sur le vert: Donc, avec la partie verte, la ville plus sombre que nous avons déjà mélangé avant, qui est verte, mélangée avec du rouge. Et je vais juste créer de la texture. Je vais maintenant ajouter comme un tout nouveau calque. Je vais juste montrer les haricots et les feuilles texturées de notre partie verte. Ici, je le mélange. Clarifier. Le tranchant, tissu
sec, comme je te vois. Donc notre dernière partie est de travailler sur, je pense, les adultes. Et on a fini.
10. Détail de notre lis: Eh bien, j'ai un peu gâché ce pétale ici parce que Trump frontière et je ne l'ai pas vu. Donc, l'eau due à la bande ma couche et maintenant j'ai besoin de bien fixé. C' est ce qui t'est arrivé. La façon de le réparer est de prendre un groupe de danse. Donc moins d'eau, plus de pigment. Et ma mère de banque a lu celui que j'ai déjà utilisé avant, faire un petit peu de vert dedans pour qu'il fasse un peu plus sombre. Et appliquer sur le dessus pour couvrir mon erreur. Donc, la couche sèche de la Grande-Bretagne, je rince la brosse et dilue soigneusement le bord. Il choisit encore ma couche précédente un peu plus rose. Et aimerait également ajouter un peu de rouge au milieu sur la référence. Un peu chaud, donc j'ajoute le nom de code rouge ici, retour à plus sombre ici. Tous les pétales ont réellement besoin de plus. Celui-ci, par exemple, je veux seulement faire la partie supérieure est un peu plus. En même temps. Je vais juste intensifier le rose. Parfois, l'aquarelle est, tandis que la plupart du temps son aquarelle perd son intensité. Ce n'est donc pas aussi vif et séché que lorsque nous avons appliqué la première fois. Donc, parfois, vous devez ajouter le ton et juste rendre votre collier plus intense. Surtout si vous travaillez sur une telle peinture complète comme ce filer. Et je vais juste en ajouter un petit peu ici. Celle-ci, je pense que c'est bon. Je n'ai pas besoin de le faire dans celui-ci, je vais juste le corriger. Et voilà,
nous avons notre super lumineux, à savoir Suivez-moi et bien, si,
si vous cherchez à ajouter quelque chose de plus, vous pouvez ajouter de minuscules détails avec le pinceau minuscule. Je suis d'avis que cette fleur n'a besoin de rien d'autre. Donc je vais le laisser tel quel parce qu'il est important de savoir quand arrêter.
11. Projet pour aujourd'hui et aujourd'hui: D' accord les gars, j'espère que vous apprécierez ce cours. C' était un cours de niveau débutant où nous avons appris à peindre un lys coloré très lumineux et des aquarelles étape par étape en utilisant des techniques multi-porteurs très basiques. Nous avons également découvert quelques erreurs et comment corriger ces erreurs. Il est possible à l'aquarelle de corriger vos erreurs et d'être peint. Cette œuvre d'art ET projet serait de la peindre. Suivez seulement mes pas. Et s'il vous plaît le soumettre dans la section projet. Tous ceux qui soumettent votre peinture recevront un commentaire personnel de ma part. Et aussi si vous avez des questions, s'il vous plaît poser vos questions. Je serai très heureux de vous aider dans votre processus. Et ils se sentent comme cette classe rester à l'écoute parce que je vais
enregistrer dans la prochaine classe où nous dépendrons dans une limite aussi bien, bouquet de
molécules de listes où vous pouvez déjà utiliser les connaissances que vous venez d'apprendre aujourd'hui et appliquer dans le cours suivant et
l'améliorer et de relever le petit défi et devenir meilleur et de grandir avec chaque peinture. Alors restez à l'écoute pour mes prochains lys pour des aquarelles de niveau avancé.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
