Maîtriser l'aquarelle : peindre des lis et la lumière

1. Introduction: La peinture à l'aquarelle a apporté un sentiment de calme ma vie et m'a appris la patience à chaque C'est un médium relaxant et expressif qui me permet de donner vie à de magnifiques motifs floraux. Salut, je suis Chris, un artiste qui trouve joie et inspiration dans la peinture à l'aquarelle Au fil des ans, j'ai exploré diverses techniques et médiums artistiques, mais l'aquarelle reste ma préférée Vous avez peut-être vu certaines de mes œuvres en ligne, ou peut-être avez-vous assisté à l'un de mes cours sur Skillshare Dans ce cours, nous allons créer une superbe peinture de lys. Que vous cherchiez à décorer votre maison, offrir une pièce personnalisée ou à améliorer votre portfolio artistique. Ce cours est pour toi. Ce didacticiel est parfait pour les peintres intermédiaires et avancés. Ainsi que des débutants prêts à faire passer leurs compétences au niveau supérieur. Je pense que les compétences que vous apprendrez dans ce cours, telles que la superposition, le mélange de couleurs et l'adoucissement, seront transférables à de nombreux autres projets d'aquarelle à Nous allons commencer par passer en revue quelques informations de base sur le symbolisme des lis et leur rôle dans l'histoire de l'art Ensuite, nous discuterons de l'état d'esprit approprié pour projets plus longs et plus difficiles comme celui-ci. Enfin, nous aborderons le mélange des couleurs et la peinture de l'arrière-plan. Ensuite, nous nous concentrerons sur l'ajout de couches pour créer de la profondeur et des détails dans les pétales et les feuilles. Je vais partager des trucs et astuces pour obtenir du réalisme et des couleurs éclatantes. À la fin de ce cours, vous aurez une belle peinture de lys et une solide compréhension des techniques fondamentales de l' aquarelle Je suis heureuse de vous guider tout au long de ce processus et de partager les techniques que j'ai découvertes au fil des ans. Si vous êtes prêt à commencer à peindre, prenez vos aquarelles, pinceaux et votre papier, et c'est parti 2. Projet et ressources: J'ai préparé des ressources utiles pour votre projet, auxquelles vous pouvez accéder dans la section projets et ressources. Vous y trouverez un fichier PDF contenant une liste des fournitures que j'ai utilisées pour cette peinture en particulier, une photo de référence et ma peinture terminée pour vous guider. Les dessins au trait sont disponibles en différentes tailles que vous pouvez imprimer et transférer sur votre papier aquarelle, ce qui vous permet de choisir le format qui correspond à vos préférences Je l'ai peint au format 16 x 12. De plus, il existe des photos de travaux en cours qui vous aideront à suivre le processus et à vous concentrer sur des domaines spécifiques. N'hésitez pas à explorer ces ressources et à les utiliser pour créer votre peinture unique et magnifique. N'hésitez pas à partager vos photos de progression et la peinture finale avec la classe dans la section des projets et des ressources. vous recommande également vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est toujours une source d'inspiration de voir les autres travailler et est extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de N'oubliez pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. Enfin, je recommande vivement, surtout dans ce cours, regarder chaque leçon avant de commencer à peindre. Cela vous aidera à mieux comprendre à quoi vous attendre dans chaque partie du didacticiel. Si vous trouvez ce cours utile, je vous serais très reconnaissant de bien vouloir laisser un commentaire honnête. Vos commentaires m' aideront à créer un meilleur contenu et à aider les autres étudiants à décider de suivre ou non ce cours. Merci d'avance. 3. Les lis à travers l'histoire de l'art: Les lys sont célébrés depuis des siècles, non seulement pour leur beauté, mais aussi pour leur signification symbolique profonde Dans la mythologie grecque antique, l'origine des lys est dite divine et étroitement liée à Héra, la reine des dieux Tout a commencé par une astuce astucieuse de Zeus, mari d'Héra et roi des marchandises Zeus voulait que son fils mortel, Hracles, que nous connaissons souvent sous le nom d'Hercule, acquière une force divine en allaitant Héra, même si Hracles est né de Zeus et d'une même si Hracles est né Pour ce faire, Zeus a amené le nourrisson Hracles à Héra pendant qu'elle dormait, permettant au bébé d' allaiter grâce à son lait divin. Cependant, Héra s'est rapidement réveillée et, réalisant ce qui se passait, a repoussé Héraclès réalisant ce qui se passait, a Pendant qu'elle le faisait, des gouttes de son lait se sont répandues dans le ciel. Ces gouttelettes de lait divin ont créé une tache laiteuse brillante dans le ciel, nous connaissons aujourd'hui sous le nom de voie lactée Mais l'histoire ne s'arrête pas là. Selon la légende, une partie du lait d'Héra est également tombée sur terre De ces gouttes sacrées émergeaient de magnifiques fleurs blanches. Les tout premiers lis. Ces lys n'étaient pas de simples fleurs. Ces fleurs exquises symbolisent la pureté, beauté et le lien divin entre le ciel et le monde mystique. Dans l'art chrétien, le lys est souvent associé à la Vierge Marie. Le lien est profond et significatif. Les lys, en particulier le lys blanc, ont longtemps été considérés comme des symboles de la pureté et de la sainteté de Marie Dans l'art religieux, des lys apparaissent souvent avec Marie dans des scènes comme l'Annonciation, où l'ange Gabriel lui donne un lys pour lui annoncer qu'elle serait la mère de Jésus la Renaissance, des artistes tels que Léonard de Vinci et Sandra Botticelli ont inclus des lys dans leurs œuvres pour transmettre Les pétales délicats et forme élégante du lys en ont fait un favori parmi les artistes qui cherchent à insuffler à leurs œuvres une beauté esthétique et un sens profond L'Art nouveau a adopté la forme élégante du lys, incorporant dans des motifs décoratifs et des vitraux À travers différentes périodes et styles, les lys ont toujours été utilisés pour transmettre des thèmes de beauté, de pureté et de signification spirituelle, ce qui en fait un motif intemporel et apprécié dans l'art Ceux d'entre vous qui s' intéressent à l' artemanc connaissent peut-être aussi les cartes L enorman Dans ce jeu, la carte numéro 30 représente le lys ou les lys. La carte Lily est riche de significations et connotations qui tournent souvent autour des thèmes de la pureté, de la vertu, de la paix, de la tranquillité, de la maturité, de la sagesse, ainsi que de la famille, de l' ascendance Comprendre la signification historique et symbolique des lys enrichit notre appréciation et notre approche de leur peinture J'espère que tu te sentiras un peu plus inspirée. Maintenant que nous passons à la partie suivante de notre didacticiel, explorons l'état d'esprit nécessaire pour capturer l'essence de ces fleurs remarquables dans nos œuvres d'art. 4. État d'esprit: Avant de commencer à peindre, je tiens à souligner l' importance d'un état d'esprit correct. Peindre des lis et de la lumière demande de la patience, de la persévérance et la volonté d' expérimenter diverses techniques Tout au long de ce voyage, n' oubliez pas qu'il ne s'agit pas seulement du résultat final, mais de la joie de peindre elle-même. Chaque coup de pinceau est l' occasion d'apprendre et de grandir en tant qu'artiste. Je vous encourage à suivre le processus, prendre votre temps et à profiter chaque instant de la création de cette œuvre d'art. Nous ne terminerons pas ce tableau en un seul décor. Ça, c'est sûr. Il est parfaitement normal de faire des pauses, de prendre recul et de revenir avec un regard neuf. Cette approche permet non seulement de maintenir la qualité de votre travail, mais vous permet également d' apprécier le processus que vous effectuez. Voici quelques points clés pour adopter le bon état d'esprit. Concentrez-vous sur le plaisir de peindre plutôt que de vous concentrer sur le produit final. Chaque coup de pinceau et chaque technique utilisés contribuent à votre croissance en tant qu'artiste Pensez à vous fixer de petits objectifs réalisables pour chaque séance de peinture afin de célébrer vos progrès Sachez que vous ne finirez pas ce tableau en un seul décor. Il est essentiel de prendre des pauses pour maintenir un travail de haute qualité et éviter les frustrations. Soyez patient et faites confiance au processus. Planifiez vos séances et prenez des pauses pour laisser sécher la peinture et revenir avec une nouvelle perspective. Optez pour une pratique constante plutôt que pour des résultats parfaits. Les erreurs font partie du processus d'apprentissage et peuvent mener à des résultats inattendus et magnifiques. Si certaines techniques ne vous sont pas familières et que vous souhaitez d'abord les pratiquer, conservez un carnet de croquis ou des fiches d'entraînement pour expérimenter sans la pression de la perfection Les projets avancés comme celui-ci peuvent être difficiles, et il est normal de se sentir parfois frustré. Le maintien d'une attitude positive vous aide à surmonter les obstacles. Lorsque vous rencontrez des difficultés, prenez du recul, revue votre travail et abordez le problème avec calme. La préparation est la clé du succès. Avant de commencer, rassemblez tout le matériel nécessaire et créez un espace de travail confortable. Avant d'appliquer la peinture, prenez un moment pour réfléchir à votre petit objectif et à ce que vous souhaitez atteindre. Cela peut être aussi simple que d'appliquer une couche sur un pétale. C'est ça. Gardez votre objectif à l'esprit. Soyez ouvert aux modifications et aux ajustements pendant que vous peignez. Parfois, la peinture prend une direction différente de celle de la plante, et ce n'est pas grave. Adaptez-vous au flux du tableau et faites confiance à votre instinct. Après chaque séance, prenez le temps de réfléchir à ce que vous avez appris et à ce que vous pouvez améliorer. Chaque peinture est une opportunité d'apprentissage. Envisagez de créer un journal de progression visuel dans lequel vous documenterez chaque étape de votre parcours de peinture à l'aide de photos. Ce journal peut vous aider à suivre vos améliorations au fil du temps et à fournir une référence visuelle pour les projets futurs. Prenez des notes à côté de vos visuels pour capturer techniques intérieures explorées et les idées à peaufiner. Avec ces points clés à l'esprit, commençons maintenant notre voyage de peinture. Bonne peinture, 5. Masquage: Commençons par masquer les formes principales. Le contour des mensonges n'est pas difficile et il est possible de peindre autour de celui-ci. Si vous n'avez pas de liquide de masquage ou si vous ne voulez pas l' utiliser, vous n'en avez pas besoin J'aime le confort de ne pas me soucier de la forme principale, alors je vais la masquer. J'utiliserai le liquide de masquage de Windsor Newton avec une teinte jaune, utilise toujours et avec lequel je n'ai jamais eu de problèmes Ici, j'ai une vieille tasse. C'est un morceau de savon. Et voici mon vieux pinceau juste pour appliquer le masquage. N'utilisez jamais vos bons pinceaux pour cela. Nous aurons également besoin d'eau. Je vais commencer par verser un peu de masquage de la bouteille dans un vieux Ensuite, je fermerai rapidement le flacon. Si le masque contenu dans le flacon est trop longtemps en contact avec l'oxygène, cela créera des grumeaux Il est préférable de le garder ouvert aussi peu de temps que possible. Enfoncez d'abord le pinceau dans l'eau puis frottez-le plusieurs fois sur le morceau de savon. Cela crée une couche protectrice qui aidera à maintenir les poils en bon état plus longtemps Maintenant que le savon est appliqué, trempez le pinceau dans du liquide de masquage et commencez à l'appliquer sur les bords des formes principales Faites-le très soigneusement. Ne vous pressez pas et essayez de créer des bords lisses. N'oubliez pas que les bords que vous créez avec du fluide de masquage définiront le bord de votre sujet principal Essayez de les garder aussi lisses que possible. Les petits éléments comme cette feuille peuvent être entièrement recouverts. Pour les formes plus grandes, il suffit d'appliquer le masquage uniquement sur les bords Sois très généreux. Une couche de liquide de masquage doit être épaisse. S'il est épais, il sera plus facile de le retirer plus tard. S'il est trop fin, il se peut qu'il ne protège pas bien les formes et qu' il soit plus difficile à retirer. En ce qui concerne les feuilles du bas et la tige, vous avez le choix. Si vous le souhaitez, vous pouvez les masquer puis peindre ces formes de la même manière que nous allons peindre les fleurs. Cependant, j'ai décidé de ne pas masquer les feuilles et la tige car je sais que le fond sera vert. Le vert est une couleur très facile à soulever. Les feuilles et la tige n' ont pas beaucoup de couleurs claires. Ce sont principalement des points forts. Dans ce cas, j'ai pensé que je pourrais utiliser la technique du lifting pour créer ce que j'appelle des formes fantômes. Cela signifie que je ne vais pas peindre les feuilles comme nous le ferions normalement. Je vais plutôt créer leurs formes en retirant la peinture dans les zones surlignées. L'ajout de quelques couleurs était nécessaire. Si vous ne savez pas quoi faire, vous pouvez faire une pause maintenant et regarder la partie avec les feuilles. Ensuite, vous pouvez décider si vous voulez suivre ma technique ou masquer les feuilles et les peindre plus tard de la manière habituelle. Je pense que la façon dont j'ai créé les feuilles ajoute une touche mystique Ces formes subtiles ne sont pas très visibles. Ils se fondent dans l'arrière-plan et créent un joli trou cohérent avec le fond peindre de manière régulière relierait probablement les feuilles davantage à la fleur qu' à l'arrière-plan, elles seraient plus visibles. C'est donc vraiment une question de choix personnel. les créant de cette façon, je mets moins l'accent sur les feuilles. Dans les ressources pédagogiques, vous trouverez une illustration montrant exactement où j'ai appliqué le liquide de masquage Je pense que cela vous aidera à appliquer le masquage dans les bonnes zones Lorsque vous avez terminé, plongez le pinceau dans l'eau et frottez-le plusieurs fois sur un morceau de savon pour le nettoyer Attendons maintenant que le masquage soit complètement sec. Lorsque vous serez prêt, nous pourrons passer à la peinture de fond. 6. Arrière-plan: Maintenant que le liquide de masquage est complètement sec, nous pouvons commencer à peindre le fond Préparons d'abord quelques couleurs. Je vais commencer par mélanger le vent ou jaune profond avec la rose permanente. Ce mélange donne un joli rouge, rose chaud ou orange, selon les proportions. Nous utiliserons ces couleurs comme dans cette peinture. Je veux que ce soit plus rose. Je vais utiliser cette couleur pour peindre la forme rose floue en arrière-plan Nous aurons également besoin de verts. Bien entendu, j'utiliserai mes couleurs standard, que j'utilise le plus souvent, vert doré pour le vert clair chaud et le vert Windsor pour un vert riche et éclatant. À elle seule, la teinte jaune vert Windsor est trop forte, donc je la mélange toujours avec l'or vert ou autre chose pour la masquer un peu En haut de l'espace de mixage, je garderai également les peintures grises, ce qui m'aidera à créer des tons verts foncés. Nous aurons besoin de beaucoup de peintures grises pour ce fond sombre. Le pétale de fleur dans la partie supérieure divise le fond en deux formes, ce qui est toujours agréable car cela nous permet de gérer des sections plus petites Commençons par peindre la partie supérieure. Commencez par appliquer une couche d'eau sur cette zone. Nous allons peindre mouillé sur mouillé. Utilisez toujours cette technique si je veux obtenir un arrière-plan lisse avec de belles transitions de couleurs douces. C'est le moyen le plus simple de peindre un tel arrière-plan sans trop de travail si vous suivez quelques règles Tout d'abord, appliquez beaucoup d'eau. Il vaut mieux appliquer plus d' eau que pas assez. La peinture a besoin d'eau pour s'étaler librement sur le papier. J'utilise un pinceau taille 12 ici. La taille du pinceau est également importante. Vous ne pouvez pas utiliser un petit pinceau car vous obtiendrez rapidement un look surmené Plus le pinceau est gros, mieux c'est. Cette zone doit être brillante. Si vous voyez des pagaies d'eau, essayez de les étaler sur la surface pour maintenir une humidité uniforme dans cette Maintenant, ramassez le mélange rose rougeâtre composé de vents jaunes, profondes et permanentes et commencez par peindre la forme rose sur le dos J'ajoute une rose légèrement plus permanente pour qu'elle reste du côté rose. Oh. Passez ensuite au vert vermeil avec plus d'or vert et moins de vert Windsor. Appliquez cette couleur dans les zones les plus claires. Si vous utilisez des mouvements de tamponnage avec le pinceau, il suffit de le tamponner plusieurs fois sur le papier libérer plus de peinture qu'avec les coups de pinceau habituels J'utilise souvent cette technique pour faire passer plus de peinture du pinceau sur le papier. La peinture se répandra lentement dans l'eau. Essayez de garder les formes un peu éloignées les unes des autres. Commencez maintenant à ajouter le vert le plus foncé, qui est un mélange des deux verts et des peintures grises Ne forcez pas la peinture à bouger avec votre pinceau essayez pas de mélanger les couleurs avec votre pinceau. Les couleurs se mélangeront naturellement d'elles-mêmes. Notre tâche consiste simplement à transférer la peinture de la palette sur le papier et à appliquer les couleurs dans des zones spécifiques. Dans une minute, nous commencerons à incliner le tableau, et les couleurs se fondront d'elles-mêmes. Dans les endroits les plus sombres, j'utilise de la peinture plus concentrée Cela nous donne un ton plus foncé, mais la peinture concentrée s'étale également moins, ce qui nous permet de contrôler la propagation en ajustant la concentration. Une fois que j'ai fini d'ajouter les couleurs, il est temps d'incliner la peinture dans différentes directions pour la faire bouger sur le papier. Au cours de ce processus, les couleurs se mélangent harmonieusement. Nous n'utilisons pas de brosse pour cela. Nous n'utilisons le pinceau que pour éliminer tout excès de colle sur les bords. J'ai constaté que de nombreux étudiants disent souvent que leurs antécédents semblent surchargés Je pense que cela s'explique par le fait qu'ils n'utilisent pas assez d'eau et essaient de mélanger les couleurs avec le pinceau. Souvent, lorsque la peinture est déjà trop sèche pour être mélangée. Par conséquent, au lieu d'un joli arrière-plan lisse, vous obtenez de nombreuses marques de pinceau qui créent un look surmené Pour éviter cela, vous devez utiliser plus d'eau et plus de peinture aqueuse, également un pinceau plus gros et essayer de résister à l'envie de mélanger les couleurs avec votre pinceau Utilisez votre pinceau juste pour déposer les couleurs sur le papier et mélangez-les uniquement en inclinant le papier Essayez également, si possible, de peindre l'arrière-plan en une seule couche, surtout s'il est vert. Une deuxième couche en arrière-plan peut perturber la couche précédente, même si elle était sèche, et créer un désordre. Cela est particulièrement vrai pour le vert, qui est très facile à enlever. S'il s'agit d'un fond vert, peignez-le en une seule couche. C'est ce que nous essayons de faire ici. N'oubliez pas que la peinture sèche plus rapidement. Lorsqu'il est mouillé, il doit être plus foncé que la couleur que vous souhaitez obtenir. Janet Whittle, l'une de mes aquarellistes préférées et ma première source d'inspiration, a dit un jour que si c'est bien, quand c'est mouillé, c'est mal Cela signifie que si la valeur tonale de la couleur vous semble correcte lorsque la peinture est encore humide Il sera incorrect lorsqu' il sèche car il sèche plus pâle. C'est pourquoi nous devons utiliser une peinture un peu plus foncée au tout début pour obtenir le résultat que nous visons. Inclinez votre tableau jusqu'à ce qu'il se stabilise et cesse de bouger Si vous remarquez que de plus grandes pagaies d'eau s'accumulent sur les bords, retirez-les avec une brosse propre et stupide Pendant que cette zone sèche, nous pouvons commencer à peindre la suivante. Assurez-vous d'avoir suffisamment de peinture sur votre palette. Je pense toujours que j'en ai assez, mais en général, pendant que je peins, je dois m'en préparer davantage. Je suis toujours surprise de la quantité de peinture dont j'ai besoin, surtout lorsque je peins quelque chose de sombre. Comme vous pouvez le constater, j'utilise un pinceau différent pour préparer les couleurs. C'est juste un pinceau plat bon marché. Cela me permet de ramasser plus de peinture rapidement, et il est plus facile de préparer les couleurs avec elle, car elle n'est pas aussi douce que mes pinceaux ronds habituels pour la peinture. Recommencez maintenant en appliquant un vernis à l'eau. Commencez dans le coin supérieur droit. Mon eau n'est plus propre, mais ce n'est pas grave car le fond sera de toute façon sombre. J'applique la peinture sur la zone située sous les fesses. Je ne pourrai pas peindre le reste de l' arrière-plan en une seule fois, intégralité de l'arrière-plan. Je mouille donc une section plus petite et plus facile à gérer Commencez par appliquer le rose. Notez que mes zones roses sont initialement beaucoup plus grandes que dans le tableau final. C'est parce que je sais que lorsque j'applique du vert autour, il s'étale et pousse un peu de rose. Je veux faire de la place pour cela. Si j'appliquais une petite zone de rose, le vert pourrait également pousser le rose et le rose pourrait disparaître. Passez maintenant au vert foncé et commencez à l'appliquer par la partie supérieure. Le pétale y divise le fond en sections. Nous voulons conserver la continuité de l'arrière-plan, alors essayez de faire correspondre le ton foncé du vert au vert foncé sur le côté gauche du pétale Encore une fois, utilisez des mouvements de tamponnage avec le pinceau pour libérer plus de peinture sur le papier Remarquez que ma couleur est vraiment foncée mais pas sèche. La consistance de la peinture n'est pas crémeuse, pas celle de la batterie. Il y a beaucoup d'eau. Je dirais que la consistance est laiteuse, peut-être légèrement plus dense que le liquide de masquage C'est fluide, mais on sent qu'il n'est pas encore crémeux. Appliquez du vert foncé et du vert clair avec plus d'or vert. Essayez de contrôler l'étalement de la peinture en ajustant la consistance. Si vous constatez que la peinture s'étale trop, c'est le signe que vous avez besoin d'une peinture légèrement plus épaisse. Par exemple, pour les zones roses, j'utilise une peinture plus épaisse car je ne veux pas que le vert s'étende et recouvre complètement le rose. Dans les autres espaces verts, il se peut que j'utilise de la peinture légèrement plus aqueuse et que je la laisse s'étaler librement Pendant que la peinture est encore humide, je peux ajouter de la peinture pour assombrir le ton La peinture que j'ajoute par-dessus la peinture déjà présente sur le papier a une consistance plus épaisse. Oh. Pendant que j'ajoute les couleurs, j'incline également le tableau pour encourager la peinture à bouger et les couleurs à se mélanger Nous pouvons maintenant continuer à appliquer une couche d'eau en bas et terminer d'y peindre le fond. Je commence par appliquer de l'or vert. Cette fois, je garde à l'esprit qu'il y a des feuilles ici, donc les couleurs que j' appliquerai seront également plus ou moins les couleurs de ces feuilles. Sur le côté gauche, j'ajoute également du rose. Ce n'est pas grave s'il se mélange au vert ici et crée des couleurs neutres. Ajoutez un peu de vert foncé dans le petit endroit entre les pétales. Maintenant que nous avons appliqué les couleurs à l'arrière-plan, inclinez à nouveau le tableau pour que toutes les couleurs se mélangent naturellement. Lorsque tout se stabilise, laissez-le sécher complètement. Je suggère de le laisser sécher naturellement. Mais si vous souhaitez accélérer le temps de séchage avec un sèche-cheveux, attendez que le papier disparaisse de son éclat Voici à quoi ressemble le tableau après cette étape. Lorsque le fond sera complètement sec, nous peindrons les feuilles et la tige. Oh. Oh. 7. Feuilles et tige: Le fond est maintenant complètement sec, et je dois dire que nous pouvons commencer à peindre les feuilles et la tige ou à les créer. Pour cette étape, j' utiliserai ma brosse à récurer, mais une brosse ronde ordinaire fonctionnera également En fait, vous allez voir que je vais passer sous peu à un pinceau rond. L'idée est maintenant d'utiliser un pinceau propre et humide pour enlever la peinture verte des zones surlignées sur les feuilles. Si le vert ne bouge pas, c'est votre pinceau reste immobile. Cependant, soyez extrêmement prudent car, comme je l'ai mentionné, le vert est très, très facile à enlever. Vous devez trouver la bonne humidité de votre brosse, le point idéal. Mouillez doucement la zone d'où vous souhaitez retirer la peinture, tamponnez-la avec un essuie-tout pour révéler un point plus clair B. J'ai remarqué que ma brosse à récurer laisse deux marques de brosse dures à cause de ses poils raides Ici, je suis passé à mon pinceau rond habituel de taille 8, qui est très doux. Je mouille doucement les zones d'où je veux retirer la peinture Ce pinceau fonctionne bien pour le vert. Pour de nombreuses autres couleurs, il se peut qu'il soit trop doux. Maintenant, imaginez que vous peignez la lumière. Plus vous soulevez de peinture, plus la zone deviendra claire. Nous pouvons laisser ces zones claires telles quelles, mais je pense qu'elles risquent de ne pas être belles car elles le seraient un peu Nous appliquerons donc également couleur pour les mélanger au reste. Sur la tige, il suffit de retirer un peu de peinture de l'extrémité gauche vers le côté droit. La feuille sur le côté droit présente deux reflets distincts sur les bords, nous voulons donc les omettre. Elles se rejoignent à l' extrémité de la feuille. De plus, il y a une lumière réfléchie plus claire au bas de la feuille. M Maintenant, avec un ton vert légèrement plus foncé, je veux ajouter quelques ombres. Mais soyez très prudent ici. N'oubliez pas que le vert est très facile à enlever. Ainsi, lorsque vous souhaitez appliquer plus de couleur, faites-le rapidement et en un seul mouvement si possible. Appliquez la peinture rapidement, adoucissez les bords et terminez. Si vous jouez aussi du violon, vous pourriez finir par soulever la peinture au lieu d'en appliquer davantage Sur les zones plus claires que nous venons de revoir, j'applique de l'or vert juste pour y ajouter un peu de vert. Ces zones resteront plus claires, mais elles ne seront plus presque blanches. Nous voulons ajouter un peu de vert pour les mélanger. Ajoutons également doucement et rapidement du vert aux autres parties. T C'est tout pour les feuilles. Je pense qu'ils ont vraiment l'air bien. Je vais maintenant utiliser cet outil de collecte de masquage en caoutchouc pour retirer le liquide de masquage Vous pouvez utiliser vos doigts si vous n'avez pas l'outil, mais je préfère l'utiliser. Rappelez-vous que j'ai mentionné plus tôt que le liquide de masquage devait être appliqué en couche épaisse C'est lorsqu'il est appliqué en couche épaisse, que nous pouvons maintenant le retirer presque en un seul morceau. Nous pouvons laisser le début puis décoller le reste facilement comme ça. Le liquide de masquage est éteint, et nous pouvons maintenant passer à la partie suivante où nous allons adoucir certains bords et appliquer nouveau du liquide de masquage, cette fois, aux instructions 8. Adoucir les bords, masquer les étamines: Lorsque nous retirons le liquide de masquage, les bords ne sont parfois pas aussi lisses que nous le souhaiterions Cela dépend de la prudence dont nous avons fait preuve lors de l'application. Si certains bords ne sont pas assez lisses, c'est le moment de les lisser avant de commencer à peindre. Par exemple, ce bord du lit aurait pu être un peu plus lisse. Ce n'est pas mal, mais je veux juste démontrer l'idée. Pour lisser les bords, j'utilise toujours une brosse à récurer plate à poils raides À l'aide d'un pinceau légèrement humide, effleurez doucement le bord Lorsque vous voyez la peinture commencer à maculer, tamponnez-la avec un essuie-tout propre pour enlever la peinture activée Cette technique nous permet de lisser efficacement les bords. Maintenant, avant de commencer à peindre les fleurs, je pense que c'est une bonne idée d' appliquer du liquide de masquage sur les déclarations Comme il serait assez difficile de peindre autour de ces formes, le liquide de masquage nous permettra de peindre librement sans trop nous soucier de ces éléments Nous n'avions pas appliqué de liquide de masquage plus tôt lorsque nous l'appliquions sur les bords des fleurs, car les tiges sont reliées à Cela signifie que si nous avions appliqué du liquide de masquage sur les deux en même temps, lorsque nous retirerons le masquage, nous l' enlèverions également des tampons, car ils sont liés aux bords, ce qui n'aurait aucun sens C'est pourquoi nous avons dû diviser ce processus et appliquer du liquide de masquage sur les étamines séparément. Encore une fois, soyez patient et précis. Prenez votre temps pour appliquer le liquide de masquage. Il est préférable d'appliquer le liquide de masquage à l'intérieur des formes et non jusqu'aux bords, plutôt que de passer par-dessus les traits du crayon, si cela est logique Si nous franchissons les lignes du crayon, nous créerons des limites plus épaisses, qui peuvent être difficiles à affiner ultérieurement. D'autre part, si nous appliquons du liquide de masquage à l'intérieur des lignes du crayon et que nous les recouvrons avec les couleurs des pétales de ce qui les entoure, il sera plus facile de retirer la peinture à l'aide d'un pinceau à récurer, créer un bord lisse et d'ajuster les motifs si nécessaire . J'espère que cela a du sens. Bien entendu, idéalement, nous voulons toujours appliquer le liquide de masquage avec précision le long des lignes du crayon Laissez le liquide de masquage sécher complètement, et quand il sera sec, nous commencerons à peindre les fleurs 9. Couche jaune: Le liquide de masquage est sec, les déclarations sont protégées et nous pouvons maintenant commencer à peindre les fleurs L'ensemble de la zone blanche peut sembler assez accablant. Pour atténuer cette sensation, je pense qu'il serait bénéfique d'appliquer le plus de couleur possible dès le début. Commençons par le jaune au centre, qui est le plus visible. On peut voir du jaune non seulement au centre des fleurs, mais aussi à l'arrière des pétales et sur le bourgeon. En appliquant du jaune sur toutes ces zones, nous couvrirons des sections assez larges, et le livre blanc ne devrait plus être aussi accablant. Mes peintures sont déjà sèches, alors je les asperge d'eau propre. C'est également le bon moment pour changer l'eau de votre réservoir d'eau. À ce stade, nous voulons que les couleurs soient aussi propres que possible. Je vais nettoyer le côté gauche de ma palette et préparer le vent ou le jaunir en profondeur sur une surface propre. Ce sera notre principal jaune chaud. Je vais préparer plein de cette couleur. Nous aurons également besoin du jaune Windsor , que j'utilise comme jaune froid. Lorsque vous mélangez une couleur chaude à une couleur froide, comme les vents chauds sont jaunes, profonds, avec le jaune Windsor frais, vous obtenez une teinte neutre de cette couleur. Le même principe s'applique lorsque vous mélangez d'autres couleurs chaudes et froides, telles que le bleu chaud et le bleu Windsor froid, ou le rouge Worm Windsor avec du magenta quinacrodon froid Très bien, le jaune est prêt. Maintenant, je place mes pinceaux à proximité des formes que je vais peindre. Cela m'aide à déterminer la taille du pinceau que je souhaite utiliser. J'ai d'abord pensé que j'aurais besoin d'une taille plus petite que celle que j'ai utilisée pour le fond, mais comme les formes sont assez grandes, je pense qu'un pinceau de taille 12 conviendrait pour cela. Mouillez votre pinceau et prenez le jaune chaud. Commençons par ce domaine. Nous peignons humide et sec, ce que beaucoup d'entre vous trouvent plus facile que humide et humide. utiliserons principalement la technique humide sur sec pour cette peinture, mais à quelques endroits, nous utiliserons également une technique humide sur humide. Après avoir appliqué la peinture, rincez votre pinceau à l'eau et tamponnez-le sur une serviette pour éliminer l'excès d'eau À l'aide d'un pinceau propre, estompez la couleur de gauche. Maintenant, reprenez le jaune et appliquez-le généreusement au centre de la fleur Conservez la peinture dans une consistance laiteuse. La couleur doit être forte et atteindre une saturation complète. Comme nous peignons à sec et humide, nous devons travailler assez rapidement pour éviter le dessèchement involontaire des bords Si les bords commencent à sécher là où nous ne l'avions pas prévu, nous pouvons essayer de les lisser, mais idéalement, nous voulons que tout reste humide jusqu'à la fin. Il est important d' utiliser un gros pinceau à ce stade, car si vous utilisez un pinceau trop petit, nous serons trop attentifs aux détails et ne serons pas en mesure de couvrir rapidement de grandes surfaces. Nous ne nous concentrons pas sur les détails pour le moment. Notre objectif à ce stade est d'appliquer jaune partout où nous voyons du jaune. Cela constitue notre base. Au milieu du pétale, nous pouvons passer au vent ou au jaune, un jaune plus clair et légèrement plus froid Cette variété dans les tons jaunes ajoutera de l'intérêt et de la fraîcheur aux pétales. Quelque part par ici, lorsque vous appliquez du jaune sur la moitié du pétale, insérez un pinceau et, avec un pinceau propre, commencez à estomper Il n'est pas nécessaire de jeter le pinceau. Il peut être humide avec un peu d'eau dessus, car cela aidera à déplacer la peinture et à créer une transition entre un ton jaune plus foncé et un papier presque blanc. Notre objectif est de créer une transition en douceur dans ce domaine. Mais il n'a pas besoin d'être parfaitement lisse. Avec la technique humide sur humide, nous pourrions nous efforcer d'obtenir un lavage parfaitement gradué du jaune au presque blanc Cependant, avec la technique humide sur sec, cela peut être un peu plus difficile, mais la perfection n'est pas nécessaire. La raison en est que nous allons ajouter plus de couches ici afin que les fleurs ou les bords durs puissent être recouverts. L'aspect le plus crucial est de savoir où appliquer le jaune. Suivez attentivement la photo de référence et concentrez-vous uniquement sur les zones jaunes. Répétons ce processus sur la deuxième fleur. Ici, le jaune se concentre principalement au centre et s'estompe vers le bout des pétales Oh. Utilisez un pinceau assez humide pour estomper la couleur. Ce n'est pas grave si cette couche jaune très pâle recouvre tout le pétale. Cela contribuera à la sensation de ver des pétales. Mon objectif est de laisser les zones les plus blanches non peintes. Mais si je les recouvre accidentellement avec ce jaune très pâle, c'est bon. J'aurais une couleur très claire et crémeuse. Je peins très librement en ce moment. Vous avez peut-être remarqué que je ne suis pas trop préoccupée par les traits de crayon. J'apprécie le processus qui consiste appliquer la peinture et à la mélanger. C'est mon petit objectif pour cette étape. Appliquez du jaune dans les zones jaunes et estompez-le. C'est tout ce sur quoi je me concentre. Rien d'autre ne m'inquiète pour le moment. Je sais que j'ajouterai d'autres couches ultérieurement pour affiner les détails et les valeurs tonales Cette couche de base me donne un sentiment d'accomplissement. Je vois du jaune sur le pétale rose. Pas de problème Je vais appliquer du jaune ici et mélanger rapidement la couleur avec le pinceau humide. Oh. Oh. Ici, c'est jaune. Très bien, faisons-le juste un peu en jaune, puis je vais passer à autre chose pour trouver un autre endroit. Oubliez la perfection. Nous avons juste besoin d'un peu de jaune dans des zones spécifiques. Une touche de jaune chaud ici et là sur le dos des pétales. Lavage très léger. Enfin, un peu de jaune sur le bourgeon. Un léger lavage s'est estompé. C'est ça. C'est notre première couche jaune, base, mission accomplie. Maintenant, laissez cette couche complètement. En attendant, passons à la leçon suivante. Nous parlerons du gris botanique. 10. Gris botanique: O H Dans cette courte leçon, j'aimerais parler d'une couleur appelée gris botanique. Le gris botanique est une couleur polyvalente qui ajoute de la profondeur et du réalisme aux illustrations botaniques, telles que celles des lys. Voyons comment mélanger et utiliser efficacement le gris botanique pour améliorer votre peinture. Le gris botanique est une couleur neutre issue d'un mélange des trois couleurs primaires. Son nom vient de sa popularité auprès illustrateurs botaniques qui l' utilisent souvent dans des illustrations botaniques très détaillées. ai moi-même utilisé il y a quelques années lorsque je m'intéressais davantage à l'illustration botanique. Bien sûr, je l'utilise maintenant parce que c'est une couleur très, très utile. Vous pouvez voir ici certaines de mes œuvres les plus anciennes. S'il y a une section d' une peinture de couleur neutre difficile à identifier. Il se situe quelque part entre le gris, le brun, le beige ou la couleur crème, peut-être penché vers le vert , le jaune ou le bleu, mais vous ne savez toujours pas ce que c'est et comment le mélanger, alors le gris botanique est votre solution. Cela peut être d'une grande aide. Pour mélanger le gris botanique. abord, pensez aux couleurs de votre peinture que vous avez déjà utilisées ou que vous savez que vous utiliserez plus tard et essayez déterminer si vous avez des couleurs primaires parmi celles-ci. Pensez au rouge, au jaune et au bleu. Par exemple, dans notre peinture de lys, nous avons déjà utilisé deux jaunes, les vents sont jaunes, profonds, et les vents sont jaunes L'un d'eux peut être un ingrédient de notre gris botanique. Peu importe lequel. Ce qui compte, c'est qu'il soit jaune. ai déjà utilisé de la rose permanente en arrière-plan, et je sais que je l'utiliserai également sur les fleurs rose permanente peut donc être le deuxième ingrédient de notre gris botanique, et nous avons toujours besoin de bleu. Nous avons déjà utilisé du gris pin en arrière-plan, qui est en fait d'un bleu très foncé Cela pourrait donc être notre troisième ingrédient Mais si, par exemple, nous n'avons pas encore utilisé de bleu et que nous ne prévoyons pas d'en utiliser dans notre peinture, nous pouvons utiliser n'importe quel bleu de la palette uniquement dans le but de créer du gris botanique . Le gris des peintures est en fait assez foncé et je ne l' utiliserais probablement pas pour le gris botanique Dans ce cas, je remplacerais les peintures grises par du bleu outremer. La raison pour laquelle nous recherchons des couleurs primaires que nous avons déjà utilisées ou que nous prévoyons d'utiliser dans notre peinture est maintenir l'harmonie et la cohésion des couleurs Si nous utilisions un rouge, un jaune et un bleu totalement différents de ceux de notre peinture, ils créeraient également du gris botanique, mais il ne correspondrait pas bien au reste des couleurs. Maintenant, lorsque nous avons les trois couleurs primaires, nous pouvons les mélanger et la couleur résultante sera le gris botanique. Commencez avec de très petites quantités de peinture et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à obtenir la teinte que vous recherchez. Voyons maintenant pourquoi le gris botanique est en fait appelé gris et explorons les mécanismes qui sous-tendent son mélange. Ceci est important à comprendre car cela peut vous aider énormément à mélanger des couleurs délicates Jetons un coup d'œil à une roue chromatique simple. Ici, nous pouvons identifier trois couleurs primaires, le rouge, le jaune et le bleu. Si on mélange les trois, on obtient une couleur neutre. Il peut être gris, brunâtre, crémeux, beige ou quelque chose comme ça. Mais il sera neutre. Mais pourquoi ces trois couleurs créent-elles ces nuances ? Jetez-y un coup d'œil. Si on mélange le jaune et le rouge, on obtient de l'orange. L'orange est une couleur complémentaire au bleu. Si nous ajoutons du bleu à notre mélange, nous neutraliserons l'orange Si on mélange le jaune et le bleu, on obtient du vert. Le vert est une couleur complémentaire au rouge. Donc, si nous ajoutons du rouge, nous neutraliserons le vert Enfin, si on mélange le rouge et le bleu, on obtient du violet. Le violet est une couleur complémentaire au jaune. Donc, si nous ajoutons du jaune, cela neutralisera le violet L'idée est que nous mélangeons en fait des couleurs complémentaires qui, comme nous le savons, se neutralisent mutuellement Dans le gris botanique, nous mélangeons d'emblée trois couleurs primaires au lieu de deux couleurs complémentaires car ce procédé nous donne un autre avantage Nous pouvons déplacer la couleur résultante davantage vers le bleu, jaune ou le rouge, en fonction de la quantité de ces couleurs. Comme nous utilisons des couleurs que nous avons déjà utilisées dans la peinture, nous garderons toujours l'harmonie des couleurs en n'introduisant rien de nouveau sauf si cela est vraiment nécessaire, par exemple lorsqu'il n'y a pas de bleu dans notre peinture, mais que nous devons peindre quelque chose avec une couleur neutre. Le fait que nous puissions changer la couleur en fonction du ratio de ses ingrédients est très important, utile et mérite d'être compris. Nous pouvons commencer par mélanger les trois couleurs primaires pour obtenir un ton neutre, puis ajouter du rouge, jaune ou du bleu, selon la teinte dont nous avons besoin Parfois, lorsque j'ai besoin d'un gris vraiment neutre comme le gris acier ou le gris bleuté, je prends un raccourci et mélange du bleu de Sienne brûlé avec du bleu outremer Vous pouvez également brûler Sienne avec du bleu cobalt pour un ton différent ou brûler Sienne avec du gris pin, pour un brun ou un noir très foncé Revenons maintenant à notre peinture et voyons comment nous pouvons utiliser le gris botanique. 11. Appliquer le gris botanique: Le vernis jaune est maintenant complètement sec, nous pouvons donc continuer à peindre. À ce stade, nous pouvons appliquer une couleur grisâtre neutre de l'ombre sur les pétales Lorsque nous avons appliqué du jaune, nous aurions pu appliquer du gris en même temps pour créer des transitions du jaune au gris immédiatement. Mais ce serait trop difficile à gérer. Il n'est pas nécessaire de nous compliquer la vie. Nous avons divisé la peinture des pétales en étapes. Tout d'abord, nous appliquons du jaune. Nous pouvons maintenant appliquer le gris, puis nous affinerons les couleurs et ajouterons des détails. Pour notre gris botanique, nous utiliserons nos jaunes Ici sur la palette, j'ai un mélange de vents jaunes profonds et de vents jaunes. Nous pouvons utiliser les deux. C'est un bon début. Ajoutons ensuite des lignes permanentes, et nous avons également besoin de bleu. Nous avons utilisé des peintures grises en arrière-plan, qui sont d'un bleu très foncé, mais ce bleu est trop foncé Je vais donc plutôt introduire du bleu outremer. Au moins deux couleurs que nous avons déjà utilisées en peinture suffisent. Le troisième doit généralement être ajouté avec discrétion car il arrive souvent que nous n' utilisions pas trois primaires dans un tableau Maintenant, je mélange ces trois couleurs jusqu'à obtenir une couleur de base neutre pour les vers. Vous pouvez voir comment la couleur change en fonction de la couleur que j'ajoute. Notez également que je garde cette couleur très aqueuse. ton doit être clair, car nous voulons renforcer le ton sur le papier avec de fines couches. Nous pouvons maintenant appliquer cette couleur soit en utilisant la technique humide sur sec, comme nous l'avons fait avec le jaune, soit en utilisant la technique humide sur humide. Cela n'a pas vraiment d' importance, car nous pouvons obtenir des résultats similaires avec les deux techniques. J'ai appliqué du jaune humide sur sec, donc ici je vais vous montrer humide sur mouillé. J'applique d'abord une couche d'eau sur le côté gauche de ce pétale du bord gauche jusqu'à bande blanche plus claire qui traverse le milieu J'élimine l'excès d'eau avec une brosse de barrage propre. Maintenant, je peux prendre juste une petite partie de ce gris botanique et l' appliquer sur la partie centrale et sur la gauche. Comme il y a de l'eau sur le papier, la peinture s'étendra et créera une transition très douce. Je n'ai pas besoin de trop travailler avec mon pinceau. Répétons cela sur le côté droit. Dans le cas d'une peinture humide ou sèche, après avoir appliqué la peinture, nous devons rapidement lessiver et badigeonner le pinceau , puis lisser les bords rapidement avant qu'ils ne sèchent Ici, nous avons un peu plus de temps pour travailler, car le papier est mouillé et les bords lisses se créent naturellement eux-mêmes lorsque la peinture s'étale dans l'eau. Vous pouvez simplement diriger légèrement la peinture avec le bout du pinceau. Nous pouvons également ajouter du jaune. Les fleurs blanches reflètent les couleurs de l'environnement, nous pouvons donc y ajouter certaines couleurs provenant d'autres pétales, l'arrière-plan ou des feuilles. Cela créera un joli trou cohésif. Notez que la valeur tonale que j'utilise est très légère. Nous ne voulons pas faire trop sombre et détruire l'effet. Les pétales sont légers et captent la lumière du soleil, il faut donc faire attention. Passons maintenant au pétale sur la gauche. Ici, j'applique l'eau non pas sur l'ensemble du pétale, mais plus ou moins sur la zone que je veux peindre Prenez un peu de votre gris et appliquez-le le long du bord inférieur et du côté droit. Notez qu'à l'endroit où je n'ai pas appliqué d'eau, j'ai pu créer un bord dur pour suggérer cette ombre projetée. J'ajuste la couleur du gris en ajoutant un peu plus de rose permanente. Encore une fois, remarquez à quel point ces couches sont légères. Passons maintenant au plus gros pétale sur la gauche. Commencez par appliquer une couche d'eau. Cette fois, laissez un espace sec dans la partie inférieure où l' on peut voir les points forts. Nous voulons peindre autour de ce point fort. Cette illustration montre plus ou moins l'endroit où j'ai appliqué l'eau. Maintenant, prenez votre mélange de gris. Je l'ajuste légèrement en ajoutant du bleu outremer. Commencez à ajouter le gris par le côté gauche, la peinture devrait s'étaler dans l'eau, créer un bord très doux et se fondre doucement avec le jaune en dessous En bas, peignez autour de ce surlignage. Laissez également un petit espace sur le bord. Ajoutez un ton légèrement plus foncé à droite, derrière les tiges et sur le côté gauche si vous trouvez que c'est un peu trop clair. Maintenant, je vais choisir Windsor Yellow Deep et en ajouter un peu dans la zone d'ombre parce que je le vois dans la référence. Je peins également de longues rayures. Le jaune ne doit pas être trop aqueux car il brûlerait. J'ai même remarqué un peu de vert dans le pétale, alors j'ajoute également une touche de vert C'est le reflet des feuilles vertes et de l'arrière-plan. OK, super. C'est tout pour ce pétale à ce stade. Passons à une autre. Ce pétale est encore plus gros pour le rendre plus maniable. Je vais commencer par peindre le côté. J'applique une couche d'eau sur le côté gauche et je commence par du jaune chaud. Maintenant, je vais passer en douceur à mon gris botanique. Je vais essayer de laisser quelques zones plus claires pour les points forts. Maintenant, j'ai remarqué plus de vert sur ce pétale, alors j'ajoute également un peu plus de cette couleur Comme vous pouvez le constater, c'est un processus d'ajustements constants, et c'est aussi de l'art, pas des mathématiques Je ne m'inquiète donc jamais trop de la perfection des couleurs. Je peux obtenir des couleurs similaires, mais il n'est pas nécessaire que ce soit exact. En fin de compte, c'est ma peinture, et personne ne la comparera à la photo de référence, sauf, bien sûr, vous et moi. Les autres spectateurs de notre tableau verront simplement le résultat, et c'est tout ce qui compte. Je pense que je dois ajouter un ton légèrement plus foncé ici. Maintenant, de l'autre côté du pétale, c'est un peu plus délicat car faut peindre autour des reflets Ici, je peins plus humide et sec avec une consistance de peinture très aqueuse Grâce à l'humidité et au sec, je peux créer ces arêtes vives. Si je décide que j'ai besoin de bords lisses, je peux toujours les lisser. Avec de l'eau et du mouillé ici, je n'aurais que des arêtes souples. J'ai également légèrement ajusté la couleur en ajoutant des lignes plus permanentes. Et le dernier pétale de cette fleur. Ici, je veux juste peindre cette jolie ombre sur le pétale enroulé J'essaie de mélanger un gris neutre avec nos trois couleurs primaires. J'ai commencé par le bleu outremer et le rose permanent, qui m'ont donné du violet, et j'ajoute une touche de jaune pour le neutraliser Tout cela est très édulcoré et d'un ton très léger. Commencez par peindre le bord de cette ombre en forme d'arc. Rincez ensuite rapidement votre pinceau épongez-le et, à l'aide d'un pinceau à tambour propre, estompez l'autre côté vers le bout du pétale J'ai l'impression qu'il devrait y avoir une touche plus jaune sur le bord, alors je le laisse tomber dedans et j'essaie de le mélanger au reste. J'ai aussi remarqué un peu de rose ici, donc je tombe légèrement en rangées permanentes. Je veux aussi ajouter un peu plus de jaune ici et le mélanger. Maintenant, pour ce qui est de la deuxième fleur, je voudrais commencer par cette ombre proéminente. C'est l'une de ces couleurs assez difficiles à identifier, le gris botanique fonctionne donc parfaitement ici. C'est comme une couleur de base marron clair et chaude. Je commence par des vents jaunes profonds et des rangées permanentes pour créer de l'orange. Je vais maintenant ajouter du bleu outremer pour l'atténuer jusqu'à ce que je voie une couleur similaire à celle de la photo de référence Encore une fois, souvenez-vous que c'est de l'art, il n'est donc pas nécessaire que cela corresponde parfaitement. Peignez d' abord cette belle forme ronde , puis estompez les bords. Maintenant, utilisez un mélange puissant de jaune Windsor, profond avec une touche de rose permanente et peignez l'ombre suivante. Comblez également les espaces entre les tiges et estompez la couleur du deuxième pétale. Le pétale de la première fleur est mouillé en acier, alors maintenant je veux le sécher avec un sèche-cheveux Je ne veux pas déranger le pétale pendant que je peins la deuxième fleur Je voudrais ajouter un peu de notre g, qui est maintenant plus brun que gris. Appliquez la couleur et lissez-la. Je vois plus de rose ici, alors j'applique des lignes permanentes pures dans un ton très, très clair, un mélange très aqueux. Je peux aussi voir du jaune, donc je l'ajoute aussi. Tout est très léger, comme des lavis que je peux rapidement estomper sans laisser de bords durs Ajoutez plus de rose si vous voulez qu'il soit un peu plus visible. Ajoutez également plus de jaune si cela vous convient. Lorsque la peinture sèche, je peux voir que son éclat a disparu. La peinture est juste du dépotoir. J'utilise un pinceau propre et humide, et avec le bout du pinceau, je fais ressortir des rayures plus claires pour créer des textures sur les pétales. Nous avons presque terminé cette partie. Soyez patient. Il ne reste que trois petites pièces. abord, cette forme ondulée dans la partie supérieure, c'est très facile, commencez par le gris, puis ajoutez un peu de rose et de jaune, un simple lavage humide sur sec. Il reste également deux petits pétales. Commençons par celui-ci. Commencez par appliquer une teinte claire de rose permanente en passant votre pinceau au milieu du pétale. Ajoutez maintenant du jaune chaud à la pointe et au bas et essayez d' adoucir les bords. Peignez également ce pétale dans le dos. Utilisez nos rangées grises et permanentes. Ajoutez plus de jaune si nécessaire. Appliquez ces couleurs de base et. C'est tout pour cette partie. J'espère que vous êtes satisfait du résultat obtenu jusqu'à présent et que vous avez toujours des patients car nous sommes au milieu de la route. Faites une pause, ce sera peut-être fini pour aujourd'hui si vous êtes fatigué ou peignez autre chose si vous en avez assez et revenez avec de la glace fraîche. Dans la partie suivante, nous allons utiliser un produit plus permanent et l'appliquer sur le lys dans le dos du côté gauche à l'arrière des pétales et sur les fesses. Oh. 12. Couche rose initiale: Cette étape m'a pris environ 10 minutes, donc cela ne devrait pas vous prendre trop de temps pour terminer cette partie. J'utiliserai un pinceau taille 10. Je vais nettoyer une partie de mon espace de mixage afin de pouvoir préparer des rangées permanentes propres. Maintenant, voici les rangées permanentes et au-dessus, je vais avoir des vents jaunes profonds. Commençons par une couche rose clair sur cette zone. Juste un simple lavage à plat. Remarquez que j'ai laissé un petit espace près de la ligne du crayon. Maintenant, ajoutons juste un peu de rose au pétale dans le dos Après avoir appliqué la peinture, rincez et épongez rapidement votre pinceau et estompez la couleur Nous allons peindre humide et sec dans cette partie. Je veux que vous vous détendiez vraiment et que vous peigniez librement sans vous soucier de la perfection. Amusez-vous et appréciez le processus. Le pétale suivant a beaucoup de rose. Je commence par un ton très léger. Lorsque je l'applique et que j' adoucis les bords, la peinture sera encore humide Je peux donc ajouter un ton plus foncé à quelques endroits. Cependant, il ne s'agit que d'une couche rose très basique. Nous ne pensons pas encore aux détails et ne finalisons pas encore les pétales. Nous ajouterons plus de détails dans les prochaines parties. Maintenant, nous voulons simplement appliquer du rose partout où nous le voyons. Remarquez également comment il interagit avec le jaune de la couche précédente C'est la beauté des aquarelles transparentes. C'est également quelque chose que vous devez toujours garder à l'esprit. Lorsque nous appliquons couche après couche, elles interagissent les unes avec les autres. Vous devez savoir comment une couche en affecte une autre afin d' éviter les couleurs floues Nous savons que le rose appliqué sur le jaune créera une teinte plus chaude de rose, d'orange ou de rouge. Mais le même rose appliqué sur le vert créerait du brun. Sur ce pétale, essayez de faire attention à ce bord clair. Je trouve que ce pétale est vraiment magnifique et laisser ce bord presque blanc ajoutera plus d'intérêt et de caractère à ce pétale. Nous pouvons déjà suggérer des valeurs tonales avec des tons de rose plus clairs et plus foncés Le motif de ce pétale ressemble presque à une plume. Essaie de le recréer. Euh finissez cette fleur avec un fard rose pâle sur ce pétale Maintenant, peignons cette petite zone. En général, je peux voir du violet ici, donc je vais utiliser un mélange de rose permanente avec une touche de bleu outremer. Après avoir appliqué cette couleur, alors que la peinture est encore humide, ajoutons un peu de jaune. Maintenant, avec un pinceau propre et humide, essayez de faire ressortir la peinture dans les reflets. Il s'agit de la première couche de base. Nous approfondirons les couleurs ici ultérieurement. Enfin, la fleur sur la droite. Commencez par appliquer des rangées permanentes , puis passez au vent ou au jaune foncé. Nous voulons appliquer un lavage varié ici. Un lavis panaché est une technique consiste à mélanger deux couleurs ou plus sur le papier pour créer une transition ou un dégradé en douceur entre elles créer une transition ou un dégradé en douceur entre Nous avons créé un lavage varié plus tôt en utilisant deux couches distinctes Nous avons d'abord appliqué la couche jaune sur les pétales, puis à l'étape suivante, nous avons appliqué du gris botanique, créant une transition en douceur du jaune au gris. Ici, nous créons un lavage varié dans la même couche. Il est bon de se rappeler que pour créer des transitions de couleurs fluides, la peinture ne doit pas être trop sèche. Si c'est trop le cas, il sèchera trop rapidement, ce qui créera des bords durs. Il est plus facile de créer un lavage varié avec la technique humide sur humide, mais comme vous pouvez le constater, c'est également possible avec la technique humide sur sec. L'essentiel est la consistance de la peinture, qui doit être assez aqueuse pour ne pas sécher trop vite. Dans la partie supérieure, ajoutez du jaune et rose et mélangez les couleurs vers le bout du pétale. Nous avons presque terminé. Il y a aussi les problèmes dont nous devons nous occuper. Rien de complexe ici, comme avant, prenez un ton très léger de rose permanente et appliquez-le sur le côté gauche en le faisant passer par la partie centrale. C'est juste une suggestion de couleur, pas la couleur finale. Nous augmentons les tons lentement tout en conservant cette belle transparence des couleurs et de l'identité. Maintenant, nous pouvons tout sécher avec un sèche-cheveux. Lorsque vous serez prêt, nous pourrons passer à la partie suivante. 13. Couche verte initiale: Cette partie est encore plus courte que la précédente, et c'est très simple. Nous voulons appliquer une première couche verte sur tous les éléments verts. Le vert que j'utilise ici est un mélange de vert doré et de jaune vert Windsor, qui sont les verts que nous avons également utilisés pour le fond. Commençons par cette feuille sur la gauche. Appliquez un lavis vert clair et passez à un ton légèrement plus foncé, plus proche de la fleur. Maintenant, choisissez un ton vert plus foncé, en ajoutant un peu de peinture grise, et avec ce ton plus foncé, passez votre pinceau au milieu. C'est tout pour cette feuille. Peignez la plus petite feuille ci-dessous avec le même mélange vert foncé. Utilisez le même vert pour peindre la tige. La tige est très lumineuse dans la partie supérieure. Laissez cette zone non peinte. Après avoir appliqué ce vert, ajoutez d'autres peintures grises à votre mélange de vert pour créer un ton plus foncé et appliquez cette couleur en passant votre pinceau au milieu de la tige. Le fait de placer la partie centrale de la tige sur les deux côtés crée un vide pour la tige. Concentrons-nous maintenant sur la couleur du bourgeon. Outre le vert, je souhaite également appliquer différentes couleurs. Je pense que je vais commencer par les vents jaunes profonds. J'ai remarqué une teinte jaune différente au milieu, alors je constate maintenant que les vents sont jaunes. Et enfin vert. Nous utilisons toujours les mêmes verts, mais dans des proportions et des valeurs tonales différentes Assurez-vous de mélanger toutes les couleurs créer des transitions fluides entre elles. Pendant que la peinture est encore humide, la partie inférieure prend un ton vert plus foncé. Dans la partie supérieure, ajoutez or vert pour un vert plus chaud. C'est ma peinture à ce stade. Je suis plutôt content de la façon dont cela se déroule jusqu'à présent. Je dois dire qu'il est très agréable de travailler avec la taille du tableau. Nous avons maintenant la base de tous les éléments du tableau, à l' exception des déclarations, bien sûr. Cette couche de base est un excellent point de départ. Après cette étape, c'est à vous de décider de la quantité de détails que vous souhaitez ajouter précision que vous souhaitez obtenir dans les couches suivantes. En général, comment vous souhaitez terminer votre peinture. Dans la partie suivante, nous finirons la fleur rose sur le côté gauche. Oh. 14. Finition de la fleur rose sur le côté gauche: Maintenant, la partie amusante commence. J'aime la scène parce que maintenant que j'ai la base, je peux lentement et calmement construire chaque forme. Nous allons peindre chaque pétale un par un, finissant lentement la peinture section par section Je vais utiliser un pinceau taille 8 maintenant. Préparons quelques couleurs. Nous aurons besoin de rangées permanentes. Ça, c'est sûr. Nous aurons également besoin de Windsor Yellow Deep pour approfondir les parties jaunes. À côté des rangées permanentes, je place également du gris pin Un mélange des deux nous donnera un violet foncé neutre. Commençons par cette section rose. Nous devons approfondir la couleur rose, alors choisissez rangées permanentes et appliquez-les sur toute cette section. Maintenant, je pense que nous pourrions introduire une autre couleur, le lysern cramoisi permanent Peignez une bande plus foncée au milieu de la forme rose. S'il ne fait pas assez sombre, ajoutez une touche de peinture grise. Ensuite, utilisez une rose permanente plus concentrée et appliquez-la grossièrement dans les coins de cette forme. Non Comblez ensuite le vide avec un ton rose plus clair. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, prenez un ton violet très clair créé en mélangeant des peintures grises et rangées permanentes et appliquez-le le long du bord de ce pétale Après cela, estompez rapidement la couleur. M. Ajoutez également une petite touche de violet entre la petite feuille verte et le pétale rose foncé Laissez le bord blanc non peint. Nous le lisserons plus tard avec une brosse à récurer. Passons maintenant au pétale suivant. J'aime commencer par éléments les plus marquants qui me tiennent à cœur. Ici, c'est cette teinte violet foncé. Utilisez un mélange de peintures grises et lysern cramoisi permanent et appliquez la couleur sur la zone la Ensuite, prenez le jaune Windsor profond et appliquez-le en bas. Lorsque ce jaune chaud rencontre le violet foncé, ils devraient créer un joli ton brun. Il y a également beaucoup de rose sur ce pétale. Appliquez donc des lignes permanentes. À ce stade, nous essayons de terminer chaque élément, alors faites attention aux valeurs tonales Dans la partie supérieure de ce pétale, le rose est plus clair que dans la partie inférieure Essayez de le faire dans votre peinture. Dans la partie supérieure, je peux aussi voir du jaune, je vais donc ajouter cette couleur également. Maintenant, quand je compare ce pétale avec la section rose que nous avons peinte plus tôt, je peux voir que le bas de ce pétale doit être car la valeur tonale est la même que celle J'ajoute du brun sur le bas. Il y a cette petite section entre les pétales, ainsi peinte en vert foncé. Pour le prochain pétale, je dois préparer davantage de cette couleur brun foncé Imaginons que les vents soient jaunes, profonds, peints en gris et permanents. Vous devriez obtenir un brun violacé. Appliquez cette couleur dans les endroits les plus sombres. Il est conseillé d'appliquer d'abord les couleurs les plus sombres car cela définit la bonne échelle de valeurs tonales Nous avons déjà des tons clairs de la couche précédente. En appliquant maintenant le ton foncé, nous créons une gamme allant du clair au foncé. N'oubliez pas que nous pouvons toujours ajuster les valeurs moyennes au fur et à mesure. Créez une transition entre ce brun foncé foncé et le jaune chaud, puis le rose et le violet. Ne vous inquiétez pas des imperfections. Ils ajouteront plus d'intérêt et un aspect naturel à la pédale. Appliquez du jaune puis du violet sur le bord dans la zone d'ombre et estompez la couleur en laissant une partie du bord Ajoutez des tons plus profonds de violet et de rose, si nécessaire. Appliquez du rose plus intense dans la partie supérieure et du jaune au milieu. Mélangez les couleurs. Voici une autre façon de créer une couleur neutre intéressante. Si nous mélangeons le violet avec le vert, nous obtiendrons une autre nuance de gris neutre. Je vais utiliser cette couleur ici pour peindre l'ombre. H Le ton est trop clair, je vais donc ajouter un ton plus foncé jusqu'à ce que contraste entre cette ombre et le pétale blanc ci-dessus soit plus élevé cette ombre et le pétale blanc ci-dessus Passez maintenant au jaune chaud et appliquez la couleur dans les zones jaunâtres. Passez aux rangées permanentes et, après l'avoir appliqué, mélangez-le avec le jaune. Utilisez maintenant notre brun foncé pour peindre les zones les plus sombres. Basculez entre le brun foncé, le jaune et le rose. Des zones comme celle-ci peuvent être difficiles à peindre car nous devons composer avec quelques couleurs à la fois, mais il est important de rester patient. B. De ce côté du pétale, j'utiliserai le gris neutre résultant du mélange du violet et du vert Peignez autour du point culminant. Ne craignez pas de laisser un fil dur. Nous l'adoucirons plus tard. N'oubliez pas que les couleurs sècheront légèrement plus clairement. Assurez-vous que les valeurs tonales sont suffisamment sombres. Ajustez les couleurs et les tons si nécessaire. Appliquez un jaune très pâle dans la zone de surbrillance. Appliquez une couleur rose foncé sur cette petite section. Mélangez ensuite le permanent avec de la peinture grise et utilisez un violet foncé atténué par une touche de jaune pour peindre l' ombre qui se trouve dans cette forme Passons maintenant au dernier pétale. Ici, je commence par une autre sorte de gris. Il s'agit d'un mélange de rose permanente et de vert. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses manières de créer du gris. Si nous restons dans la même palette de couleurs, elles s'en sortiront toutes bien, car nous utilisons toujours les mêmes couleurs. Ici, j'applique un peu plus de gris rosé dans la partie supérieure et je passe à une teinte plus verdâtre Alors que la peinture est encore humide, j'ajoute du rose permanent et même une touche de jaune. J'ajuste les couleurs au fur et à mesure. M. Adoucissez les bords avec une brosse propre et humide. Utilisez un rose plus foncé et plus concentré pour peindre la bande rose foncé au centre. Ajoutez une touche de jaune pour peindre l'ombre. Il y a une multitude de couleurs dans cette petite forme. J'assombrit l'ombre sur la gauche si elle est trop claire et j'adoucis les bords à la fin J'ai séché ce pétale avec un sèche-cheveux et ai décidé qu'il était trop clair par rapport aux pétales précédents J'ai courageusement décidé d' appliquer une couche de plus. J'ai commencé par un rose plus foncé, puis j'ai ajouté une touche de jaune à un ton plus chaud. Enfin, j'ai appliqué un mélange de vert et violet sur la gauche pour assombrir tout le côté J'utilise également le scler pour assombrir l'ombre du pétale précédent Après avoir tout séché avec un sèche-cheveux, nous pouvons prendre soin des bords durs et des reflets. Je vais utiliser ma brosse à récurer maintenant. Enfoncez le pinceau dans l'eau et retirez l'excès d'eau en le frottant sur un essuie-tout Maintenant, avec une brosse propre et humide, frottez doucement le long du bord. Lorsque la peinture est activée, retirez-la en doublant cette zone avec un essuie-tout De cette façon, nous adoucirons certains bords et créerons des reflets ou des points plus clairs que je peux voir dans les pétales. Une brosse à récurer est un outil très utile. Cela simplifie la création de certains effets. Je me soucie moins de créer des bords durs car je sais que je peux les adoucir avec une brosse à récurer Si j'applique trop de peinture sur une zone surlignée, je sais que je peux l'enlever avec un pinceau à récurer Il y a beaucoup de choses qui peuvent être corrigées dans la peinture à l' aquarelle, et je pense que c'est un mythe que c'est un moyen très difficile de corriger les erreurs La plupart des erreurs peuvent être facilement corrigées, pas toutes, mais la plupart d'entre elles. Notre première fleur est terminée. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Maintenant, j'ai une bonne et une mauvaise nouvelle. Lequel aimeriez-vous entendre en premier ? La mauvaise nouvelle. La mauvaise nouvelle, c'est qu'il reste encore deux fleurs et une fleur à peindre. La bonne nouvelle, c'est qu'ils seront plus faciles à peindre. Je pense que oui. Après avoir peint cette fleur, vous serez peut-être fatiguée, alors faites une pause si vous en avez besoin. Lorsque vous serez prêt, nous passerons à la partie suivante où je vous montrerai comment peindre le dos des fleurs. 15. Parties du dos des fleurs: Commençons par terminer cette petite section. Je vais utiliser un pinceau taille 6 ici. Mélangez des rangées permanentes avec peinture grise pour créer un violet atténué S'il y a un peu de jaune dans le mélange, c'est bon. Il va juste masquer ce violet. Ce n'est pas d'un violet saturé dont nous avons besoin ici. Appliquez ce violet foncé les reflets , puis adoucissez les bords. Ajoutez un ton plus foncé de violet pâle si vous le trouvez trop clair. Une fois que vous avez terminé, séchez cette section avec un sèche-cheveux Si vous avez opté pour les zones les plus claires, utilisez un pinceau pour enlever la peinture, et c'est tout pour cette section Maintenant, peignons le dos de la fleur sur la droite. Je vais commencer par une brosse taille 8, mais je passerai à une taille selon les besoins. Commencez par appliquer le mélange violet foncé dans les zones les plus sombres Ici, je suis revenue à la taille 6 car la taille 8 était légèrement trop grande pour ce détail. Peignez cette longue ligne foncée et les éléments sombres situés près de la tige. Utilisez un pinceau propre et humide pour adoucir les bords afin de créer une transition plus douce entre cette couleur foncée et les autres couleurs. Après avoir peint ces éléments sombres, séchez-les complètement avec un sèche-cheveux. Revenez maintenant à une brosse taille 8. Nous allons peindre de plus grandes surfaces. Préparez un mélange d'or vert, les vents sont verts et les peintures sont grises. Commencez par un vert chaud, principalement de l'or vert, et appliquez-le par le haut de la fleur. Passez au jaune lorsque vous vous déplacez vers le bas, puis au rose. Appliquez un ton rose foncé au milieu de cette section et ajoutez un vert plus fort en haut. Peignez par-dessus ces éléments sombres. Cette accumulation de couleurs assombrira légèrement les zones les plus sombres, et nous parviendrons à une transition plus fluide entre les couleurs Captez le vent ou le jaune profond et appliquez-le dans les zones les plus jaunâtres. Utilisez un violet rosâtre plus foncé pour approfondir certaines zones. Utilisez maintenant un mélange de vert et rose pour la partie supérieure de la fleur, commencez par un ton clair et ajustez avec du jaune ou du rose selon les besoins. O. Séchons tout avec un sèche-cheveux maintenant. Enfin, ajoutez quelques petits détails avec un pinceau taille 6, et le mélange foncé de violet et de vert ajoute des lignes plus foncées pour créer une distinction claire entre les sections. Ces tons plus foncés suggèrent des indentations tandis que les zones ombrées créent des formes arrondies Peignez deux lignes parallèles sur ce pétale et assombrissez-les si nécessaire. H. Terminez cette section en retirant la peinture bord de la fleur à l'aide d'un pinceau à récurer Cela crée une belle mise en valeur et adoucit le bord de la fleur, lui donnant un aspect plus naturel Vous pouvez également créer des surlignages dans d'autres zones. Avec cela, nous terminons la partie. Il est maintenant temps de faire une pause, et après cela, nous commencerons à peindre les pétales principaux. 16. Approfondir les oranges: Dans cette partie, nous allons travailler un peu plus sur le centre des fleurs. J'utiliserai un pinceau beige de grande taille. À ce stade, les centres n' ont qu'une couche initiale jaune. C'est génial car maintenant, lorsque nous appliquons des tons plus profonds, le jaune transparaît et nous donne une belle lueur chaude. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est ajouter plus d'oranges et assombrir les tons Préparons beaucoup de jaune Windsor profond et aussi des rangées permanentes sur le côté. Ici, en bas, je nettoie cette zone et je prépare une couleur brun rougeâtre foncé Je reste dans la même palette de couleurs et les vents qui se mélangent sont le jaune, profond, le rose permanent et le gris. Commençons par choisir un mélange orange de jaune et de rose. Commencez par la zone située entre les pétales, peignant humide et sec. Pendant que la peinture est encore humide , ajoutez une touche de brun foncé. Maintenant, passez aux vents ou au jaune, profond et terminez cette section avec ce jaune. Nous pouvons maintenant ajuster cette zone. Je pense qu'ajouter un peu plus de rose permanente et changer la couleur pour passer à un orange plus rougeâtre fera du bien À ce stade, nous pouvons comparer cette petite section avec d'autres sections en termes de valeur tonale Par exemple, la zone rose de gauche a une valeur tonale assez similaire dans la référence, et elle est également assez similaire dans ma peinture Je pense que tout va bien. Avant de continuer, séchons rapidement cette petite section et attendons que le papier refroidisse. Nous allons maintenant nous concentrer sur le gros pétale gauche. Encore une fois, commençons par une orange. Cette fois, je veux être un peu plus prudente en utilisant le jaune que p. Mon orange est juste un ton plus foncé que le jaune que j'ai déjà sur le papier. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de rose au centre. Je suis toujours étonnée de voir à quel point nous pouvons faire sombre et à quel point nous devrions utiliser l' aquarelle pour obtenir les bons tons Essayez d'estomper la couleur, sans laisser la peinture créer un bord dur. Oh, je peux comparer cette zone avec le pétale précédent. Maintenant, la valeur tonale de ces deux pétales dans cette zone est presque la même En regardant la photo de référence, je constate que j'ai besoin de plus de contraste entre ces deux pétales pour faire une distinction plus claire. Je dois maintenant ajouter un ton légèrement plus foncé. Utilisez du brun foncé près du centre pour assombrir encore plus cette zone Encore une fois, lissez le tout. Il ne s'agit pas de la dernière couche. Une fois celui-ci sec, nous allons également peindre l'empreinte la plus foncée, mais nous devons le faire progressivement Maintenant, essayez de répéter ce processus dans le deuxième pétale. L'idée générale ici est d'approfondir les couleurs, rendre les jaunes plus foncés, ajouter plus d'orange près du centre et de l'assombrir progressivement . Nous peignons à l'état humide et, si vous préférez, vous pouvez également peindre si vous préférez, vous pouvez également Il devrait être plus facile de mélanger les couleurs. Je pense ici à cette forme de diamant allongé au milieu. J'applique des lignes plus permanentes ici. Je pense que c'est suffisant pour ce pétale. Je veux aussi appliquer plus de jaune puis ajouter un peu d'orange sur ce pétale ci-dessus Je peux voir que le bord de ce pétale est plus clair, alors je laisse un espace le long du bord inférieur Pour terminer cette fleur, ajoutons également plus de jaune au pétale de gauche, et pendant qu'il est encore humide, plus d'orange Comparé aux autres pétales, celui-ci semblait un peu inachevé J'ai pensé qu'il devrait y avoir un peu plus de couleur. Nous pouvons maintenant passer à la deuxième fleur. Commencez par appliquer du vent ou du jaune profond. Utilisez le plus haut maintenant et faites en sorte que le jaune soit aussi intense que possible. Essayez de rester à l'écart de cette ombre orange ci-dessous. Laisse-y un petit espace. Élimine cette couleur jaune. Maintenant, procurez-vous une rose permanente très concentrée. Il devrait être plus concentré car nous voulons l'appliquer sur le jaune, mais nous ne voulons pas qu'il s'étale trop. Avec une touche de brun près du centre. Maintenant que les vents sont d'un jaune profond et qu'un peu de rose permanente accentuent les couleurs du pétale inférieur Un jaune plus propre se cache derrière les déclarations et estompez les couleurs. Maintenant, nous pouvons tout sécher avec un sèche-cheveux, et dans la partie suivante, quand tout sera complètement sec, nous finirons d' assombrir les pétales 17. Assombrissement final des pétales: Non Lorsque tout est complètement sec, on peut enfin ajouter les éléments les plus sombres aux pétales Je pense à cette profonde entaille foncée au milieu, près du centre Comme il y a des bords durs, nous n'avons pas pu le peindre plus tôt. Avec de la peinture humide, nous n' obtiendrions pas ces bords durs. Maintenant que les couleurs générales de ce pétale sont correctes, nous pouvons nous concentrer sur cet élément sombre aux bords durs Nous utiliserons le même brun foncé, qui est un mélange de vents jaunes, de foncé et de rose permanente et de peintures grises. Commençons par peindre soigneusement la partie restante. Comme nous peignons maintenant à l'état humide et sec et que nous utilisons une peinture plus concentrée, cette teinte foncée devrait rester suffisamment foncée. Passez à un mélange d'oranges et continuez à peindre. Mélangez les couleurs. Assombrir les zones proches du centre. Appliquez des rangées plus permanentes au centre. Vous voyez comment nous construisons la valeur tonale et la couleur à l'aide de nombreuses couches transparentes Les couleurs sont maintenant très intenses, mais en même temps, elles ont l'air fraîches et non. Maintenant, répétons le processus sur l'autre pétale. Encore une fois, commencez par le ton foncé et passez à un mélange orange de windsor, jaune, de rose profonde et de rose permanente. Ajoutez des rangées plus permanentes en forme de losange et près des étamines. Mélangez le tout. Remarquez comment chaque fine couche transparente affecte également la couleur de ces zones presque blanches. Ils ne sont pas blancs du tout. Cependant, si nous laissons du papier presque blanc dans certaines zones des reflets, nous obtiendrons l'effet de pétales blancs en raison de la relativité des couleurs Je pense que je veux appliquer encore plus d'orange foncé près du centre. Oh. Maintenant, prenez un mélange dense de brun permanent et de brun foncé et peignez la tache foncée sur l'autre fleur. Nettoyez maintenant votre pinceau et obtenez une consistance épaisse Les vents sont à nouveau jaunes et roses. Nous avons besoin d'une consistance épaisse car nous voulons obtenir ici des tons très profonds avec une saturation complète. Appliquez cette couleur rouge grossièrement autour de ce brun foncé. Maintenant, ramassez seulement les vents jaunes et appliquez-les autour du rouge pour créer une transition. Enfin, nettoyez votre pinceau et, avec un pinceau humide, mélangez le tout. De cette façon, nous avons créé le centre ardent de ce pétale. Séchons le tout avec un sèche-cheveux maintenant. Et quand il est sec, ajoutez l' orange sur le côté gauche du pétale ci-dessus Nous voulions faire correspondre le reste des pétales et créer un joli trou cohérent Utilisez un mélange très aqueux de brun et de jaune et appliquez-le sur le pétale situé dans le dos Si nous l'assombrissons légèrement, nous le mettrons un peu plus en arrière-plan Choisissez des rangées permanentes plus concentrées et ajoutez doucement quelques marques roses. Comme la couleur est plus concentrée, elle ne doit pas trop s'étaler, mais elle doit créer de jolis bords flous C'est le bon moment pour faire une pause et revenir dans un moment avec un regard neuf. Nous examinerons l'ensemble du tableau et identifierons les zones que nous pourrions aborder. 18. Derniers ajustements: Maintenant, je veux que vous regardiez bien les fleurs et identifiiez les zones que vous pensez devoir ajuster. Je pense principalement aux zones qui ont besoin d'être plus foncées ou où vous souhaitez les intensifier ou ajouter de la couleur Par exemple, je veux assombrir l'ombre de ce pétale pour créer plus de contraste avec le pétale blanc à l'avant et le pousser davantage vers l' Je veux aussi ajouter un peu plus de rose à ce pétale. Je pense que ce pétale frisé a également besoin d'un peu plus de couleur. Avec un ton clair de notre brun, qui ressemble à un ton très clair de violet sourd Je peins la ligne la plus foncée qui passe par le milieu de ce pétale, puis j'ajoute du jaune au fond et de façon plus permanente au bas Remarquez que je peins très librement. Je ne m'inquiète pas pour les formes parfaites. Je veux juste vous en donner le sentiment général. Je tiens même mon pinceau très haut pour que mes mouvements soient plus souples. Lorsque les tons foncés sont appliqués à la fleur, je peux constater que de nombreuses ombres sont légèrement trop claires. Par exemple, cette ombre ici. J'applique une autre fine couche pour obtenir le ton d'un pas, et je mélange les couleurs Je fais de même avec cette ombre. Je pense qu'il devrait être une tonne plus foncé par rapport à tous les autres éléments de la peinture. Je ne veux pas exagérer, alors j'ajoute des couches très légères J'ai l'impression que cette zone devrait être beaucoup plus sombre. En fait, dans le tableau final, il fait encore trop clair par rapport à la photo de référence. Mais j'avais peur que si j' appliquais une couleur trop foncée, je détruise l'effet. Il faisait peut-être trop sombre et j'aurais peut-être l'air sale. C'est d'ailleurs ma peinture, et la photo n'est qu'une référence. Je n'ai pas besoin de suivre exactement la référence. Si tout me semble bon dans ma peinture, je n'ai pas à suivre strictement les références. Oh Enfin, juste un peu d' assombrissement sur le pétale gauche, et c'est tout pour cette Maintenant, nous pouvons tout sécher complètement. Tout semble plutôt bon. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez travailler davantage sur les pétales. Il y a beaucoup de détails, beaucoup de textures. Vous pouvez voir que j' ai encore quelques lignes au crayon marquent les zones où il devrait y avoir des lignes ou des plis. Mais cela ne veut pas dire que je dois peindre tout ça. J'évalue l' aspect général du tableau, et à un moment donné, comme c'est le cas actuellement, je décide que c'est suffisant. Je n'ai pas besoin d' entrer dans plus de détails. Le tableau est beau maintenant, et j'en suis content. Lorsque vous aurez tout séché, nous pourrons passer à la partie suivante où nous utiliserons une brosse à récurer 19. Adoucir les bords, récupérer la lumière: Dans cette courte partie, nous utiliserons une brosse à récurer pour adoucir certains bords et créer des points lumineux Assurez-vous que tout est complètement sec. Gardez une serviette en papier dans une main et votre brosse à récurer dans l' Trempez le pinceau dans l'eau et retirez l'excédent sur le papier essuie-tout. Avec une brosse humide, commencez à ramollir ou à fixer les bords Par exemple, je suis passé un peu au-dessus de la partie centrale, afin de pouvoir retirer délicatement la peinture qui se chevauche en la frottant avec un pinceau à récurer puis en la doublant avec un essuie-tout viens de me rendre compte que je devais changer l' eau de mon récipient car je risquais de transférer la couleur de cette eau sur ma peinture. Nous voulons de l'eau propre et une brosse propre, car nous créerons également des points lumineux et ils doivent être propres. Assurez-vous d'avoir de l'eau propre dans votre réservoir d'eau. Adoucissons ce bord. Notez que le fait de ramollir le bord de la peinture à l'endroit où elle rencontre le papier blanc crée un effet de lumière éclatante Lorsque le bord est net, nous avons une ombre dure. Mais si nous adoucissons ce bord, cela crée non seulement une ombre plus douce, mais renforce également l' illusion d'une lumière éclatante Je crée doucement des points lumineux sur le bord. Sur la pédale suivante, nous pouvons également enlever la peinture pour créer ces magnifiques points lumineux. On dirait que nous peignons avec de la lumière. Créez une lumière intense qui traverse le milieu de la pédale. Sur le côté droit, nous peignions autour de ces points forts. Nous n'avons pas eu peur de laisser des bords durs, car nous savions que nous allions désormais les adoucir magnifiquement et créer un effet de lumière fabuleux. Nous pouvons également enlever de la peinture sur les zones oranges pour créer ces reflets. C'est une autre ombre qui rencontre le papier blanc. C'est une zone parfaite pour adoucir ce bord et créer un effet de lumière éclatante Soulignons également quelques points saillants de la deuxième fleur. Avec cela, nous pouvons terminer cette partie. Avec soin, j'ai bien pris soin des pétales. Maintenant, ils sont vraiment magnifiques. Avant de peindre les étamines, il ne reste plus qu'à les ajouter en points noirs. 20. Points sombres: Pour cette partie, j'utiliserai un petit pinceau de taille 6. Nous allons peindre ces points noirs sur les pétales, nous avons donc besoin d'une couleur foncée. Encore une fois, nous allons mélanger des rangées permanentes, les vents sont jaunes, profonds et peints en gris. Gardez le mélange assez concentré. La peinture doit avoir une consistance crémeuse car cela nous permettra d'obtenir des points noirs en une seule fois. n'y a aucun risque de surmenage car ce sont de très petites zones Maintenant, en suivant le dessin au crayon, la photo de référence ou simplement votre imagination et votre intuition, peignez ces points pour ajouter plus d'intérêt aux pétales. Ne vous pressez pas. Prends ton temps. Essayez de faire en sorte que chaque point soit différent. S'ils sont trop similaires, ils n'auront pas l'air naturels Variez la taille et les formes J'ai d'abord peint deux petits points, puis je les ai revus pour les agrandir. J'utilise également cette couleur foncée ici et là pour assombrir encore plus certaines zones Par exemple, j'ai à nouveau appliqué un peu de ce ton foncé près ce ton foncé près du centre pour rendre cette zone encore plus foncée. Bien sûr, j'ai rapidement adouci les bords. Sous cet angle, vous pouvez voir à quel point mes transitions de couleurs sont fluides, même si je peignais principalement à l'état humide et sec. C'est parce que j' utilisais suffisamment d'eau. J'ai pu rapidement mélanger les couleurs et les mélanger ensemble. La peinture humide ne séchait pas rapidement, j'ai donc pu enlever tous les bords durs. De plus, nous avons appliqué quelques couches très fines, et chaque couche adoucit également la précédente et masque toutes les imperfections C'est pourquoi, au final, les couleurs sont si douces. Oh. Sur la deuxième fleur, les points sont plus rougeâtres, j'utilise donc des rangées plus permanentes, mélangées à une touche de vent ou de jaune foncé Avec ces points, nous avons fini les pétales. J'espère que vous êtes satisfait de votre réussite. processus a été très long, mais je pense que cela vaut vraiment la peine de prendre tout le temps nécessaire car c'est une très belle peinture. Faisons maintenant une pause et dans la partie suivante, nous allons peindre le bourgeon. 21. Bud: Je sais ce que tu penses. Tu as oublié le BD, et tu pensais qu'il ne restait que des déclarations. Je sais, je sais. Cette peinture prend beaucoup de temps, mais c'est comme ça que je peins. Si vous souhaitez obtenir des résultats similaires, n' y a malheureusement pas de raccourcis. Nous devons tout faire étape par étape avec les patients, et au final, nous aurons un beau tableau. » Je vais utiliser un pinceau taille 6 maintenant. Nous aurons besoin de différentes couleurs, brun foncé, d'un mélange de rose, jaune et de peintures grises. Nous aurons également besoin d'or vert, les vents sont verts, roses permanents, les vents sont jaunes, profonds et un mélange vert foncé d'or vert foncé, les vents sont verts et peints en gris, soit toutes les couleurs que nous avons utilisées jusqu'à présent. Commençons par ce brun foncé et peignons les lignes sombres les plus saillantes au milieu. Passez maintenant à la rose permanente et continuez à peindre avec la couleur. Ajoutez de l'or vert à la partie centrale du bourgeon. Maintenant, avec ce vert foncé, commencez à peindre les lignes au bas du bourgeon, passez aux lignes permanentes et ajoutez un peu de cette couleur ici. Revenez maintenant au vert. Cette fois, mélangez l'or vert et le vert Windsor et continuez à peindre. Basculez entre les tons de vert plus foncés et plus clairs. Utilisez de l'or vert pour peindre des rayures vertes plus chaudes. Commencez à peindre des lignes individuelles qui donneront au lit cet aspect caractéristique. Laissez des espaces non peints entre ces lignes pour les mettre en valeur. Mais si vous recouvrez accidentellement toute la zone, ne vous inquiétez pas, nous pouvons toujours faire ressortir les reflets avec un pinceau. Près des pétales, utilisez des rangées plus permanentes et jaunes. Les couleurs du mauvais passent généralement de l'orange, du brunâtre, du rose, à gauche, au vert à droite, avec quelques jaunes au milieu Mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. Vous voudrez peut-être peindre l' ensemble du tapis uniquement en vert. Ce serait tout à fait bien aussi. Peignez les rayures sur l'ensemble de la batte avec un ton plus clair. Essayez d'abord de déterminer où ces bandes doivent être avec un ton plus clair, et plus tard, vous pourrez toujours les assombrir. Maintenant, avec un ton plus foncé, je vais assombrir ces bandes tout en essayant de garder les endroits entre les bandes plus clairs La face inférieure du bourgeon est généralement plus claire que le reste, mais le bord inférieur est légèrement plus clair. Il y a une lumière réfléchie qui aide à créer une forme ronde. Maintenant, définissez les valeurs tonales de ces bandes en ajoutant du vert, du rose, de l'orange ou tout ce qui est nécessaire R Lorsque vous êtes satisfait des valeurs tonales, séchez le tout avec un sèche-cheveux fois sec, utilisez une brosse à récurer pour éliminer les reflets des zones plus claires entre les bandes Non seulement nous adoucissons les bords, mais nous créons également les reflets qui finiront par former la belle texture des fesses O. Enfin, j'ai décidé d'appliquer un vernis unificateur sur le côté gauche, et pour cela, j'utilise du jaune Windsor profond J'applique une couche transparente de cette couleur sur la partie gauche du tapis et j'estompe le jaune Cela ajoute un joli ton jaunâtre et reflète les couleurs des fleurs 22. Petites feuilles et tige: Nous y sommes presque, vraiment. Nous sommes très proches de la fin. Finissons-en maintenant avec les petites feuilles et la tige. Utilisez un mélange foncé d'or vert, les vents sont verts et peignent en gris, et peignez deux bandes comme celle-ci. 00. Maintenant, nettoyez votre brosse et, à l' aide d'une brosse à dents propre, estompez le dessus de chaque bande manière à ce que le bord supérieur soit doux tandis que le bord inférieur soit dur. Peignez une bande unique similaire sur la plus petite feuille et adoucissez-la également vers la partie supérieure. Ensuite, assombrir la partie centrale de la tige avec un vert plus foncé Élargissez la bande en bas et réduisez-la vers le haut. Séchez maintenant le tout avec un sèche-cheveux. Lorsque tout est sec, utilisez un pinceau légèrement plus grand (taille 8). Choisissez une teinte chaude de vert-or et appliquez un vernis unificateur sur les feuilles Appliquez une plus grande quantité de ce vert près des pétales et maintenez le bout de la feuille plus clair. Appliquez également un vernis unificateur sur toute la petite feuille Maintenant, appliquons également un vernis unificateur sur la tige. Utilisez un mélange d'or vert et de vert Windsor. Après avoir complètement séché le tout avec un sèche-cheveux, nous pouvons également retirer un peu de peinture pour créer des reflets. Ce n'est pas nécessaire, mais je pense que je veux le faire. J'ai particulièrement envie de souligner et d' adoucir la partie supérieure de la tige. Maintenant, nous pouvons enfin retirer le liquide de masquage des étamines, et dans la partie suivante et finale, pouvez-vous le croire ? Nous allons terminer notre peinture. Oh. Oh. 23. Étamines: Oh. Je souhaite la bienvenue à la dernière partie de ces tortures Je te promets que c'est le dernier. Pour peindre les déclarations, j'utiliserai un pinceau de taille 6. Commençons par appliquer une couleur vert jaunâtre aux filaments J'utilise un mélange de vents ou de jaune foncé et de vert. Utilisez plus de jaune près du centre et plus de vert vers les anthères Ne peignez pas de filaments individuels. Appliquez cette couleur de base sur chacun d'entre eux. Dans la deuxième couche, nous ajouterons des ombres et établirons des distinctions claires entre elles. Séchez le tout avec un sèche-cheveux. Utilisez maintenant un mélange de jaune Windsor profond et permanent et appliquez cette couleur orange sur l'anus. Pendant que la peinture est encore humide, ajoutez-y un peu de notre mélange brun foncé pour suggérer l'ombre. Répétez cette procédure ainsi que toutes les autres. Ici, je laisse un bord non peint pour suggérer le point culminant Après avoir complètement séché le tout, nous sommes maintenant prêts à ajouter les détails. Je prépare un vert foncé avec notre mélange d'or vert, vert Windsor et de gris peint. Avec ce vert foncé, peignez l'ombre foncée entre les filaments. Maintenant, prenez un vert plus clair et continuez à peindre avec ce vert. Peignez le filament principal et ajoutez du vert foncé si nécessaire. Appliquez ce vert foncé également sur le bord et près de l'anthère Cela devrait créer une forme ronde. Vous pouvez également faire ressortir un point culminant. Maintenant, avant de continuer, séchez ce filament. Peignez d'autres filaments de la même manière en changeant les couleurs en conséquence. Certains d'entre eux sont plus jaunâtres avec plus d'orange près du centre de la fleur, tandis que d'autres sont plus verts Reflète cela dans ta peinture. Après avoir tout séché, utilisez une brosse à récurer pour retirer la peinture et créer les Maintenant, préparez un mélange foncé de jaune, rose et de peinture grise. Cette fois, ajoutez plus de peinture grise pour que la couleur obtenue soit presque noire. Utilisez maintenant cette couleur noire pour peindre les parties les plus sombres des anthères Je sais que votre patience est à bout, mais au lieu de vous contenter de coups de pinceau réguliers, utilisez la technique de l'épingle Appliquez plusieurs petits coups de pinceau ou points rapprochés les uns des autres pour créer cette texture. De cette façon, nous pouvons créer une illusion de pollen sur les anthères La surface ne sera pas plane, mais aura cette belle texture. À ce stade, ne peignez que le noir, les parties les plus sombres. R Lorsque vous avez terminé, utilisez un mélange de jaune et de rose pour appliquer cette couleur brunâtre sur les moules afin d'unifier les formes. Lorsque vous avez terminé, utilisez un mélange de jaune et de rose pour appliquer cette couleur brunâtre sur les moules afin d'unifier les formes Essayez la couleur en utilisant plus de jaune en haut de chacune et en faisant légèrement ressortir la partie inférieure. A et avec cela, nous pourrions terminer ce tableau. Mais je suis allé encore plus loin, mais je ne l'ai pas enregistré. Je ne peux que vous en parler. Si vous regardez de plus près les anthères, vous remarquerez que chacune d'elles est recouverte d'une autre couche de petits points Ce n'est pas très important, mais je pense que cela crée un bel effet de texture. Si vous avez encore un peu de patience, vous pouvez le faire aussi. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, nous pouvons enfin dire que ce tableau est terminé. C'était un très long projet. D'habitude, je ne fais pas tutoriels aussi longs car je sais que cela peut être fastidieux C'est très bouleversant. les vidéos prend également montage de toutes les vidéos prend également beaucoup de temps. Il faut beaucoup de temps pour modifier des didacticiels aussi longs, surtout si je peins sur une plus grande taille. Mais il s'agit d' un exemple de peinture plus complexe. Vous pouvez voir combien de temps cela prend et combien de patience cela demande. Si vous aimez le processus au lieu de vous concentrer sur le résultat, si vous le décomposez, si vous faites des pauses, c'est toujours un voyage très agréable. Au final, vous avez un beau tableau. Dans la dernière partie, nous allons faire un résumé de ce que nous avons appris. 24. Résumé: Résumons ce que nous avons abordé dans ce didacticiel. Nous avons exploré le symbolisme des lis dans l'histoire de l'art. Nous avons discuté de l'adaptation du bon état d'esprit pour les projets plus longs et plus difficiles. Nous avons appris à utiliser efficacement le fluide de masquage et à créer des arrière-plans sombres et lisses Nous avons pratiqué diverses techniques telles que mouillé sur mouillé, mouillé et adoucissant, applicables à toute peinture à l' aquarelle J'ai découvert comment créer fines couches de couleurs transparentes pour obtenir de la profondeur. Nous avons exploré le gris botanique, notamment comment le mélanger et l'appliquer. Nous avons étudié des techniques permettant d'obtenir des effets de lumière sur les pétales blancs et de comprendre leurs vraies couleurs. Merci de m'avoir rejoint dans ce voyage créatif. J'apprécie le temps que tu as passé avec moi. Je vous encourage à essayer ce tableau, même s'il s'agit d'un véritable défi. C'était agréable à peindre et je suis content du résultat. Si vous avez déjà terminé votre peinture, félicitations, bravo. Je suis vraiment fier de toi, et tu peux être très fier de ton résultat. Merci beaucoup d'avoir regardé et bonne peinture par