Maîtriser la technique du mouillé sur mouillé en aquarelle - Leçons guidées faciles

1. Introduction: Bonjour. Je suis aquarelliste et Je suis très heureuse de vous accueillir dans ce cours. Je peins depuis plus de six ans maintenant et plupart de mes œuvres tournent autour de la faune et du réalisme Ce cours est quelque chose que j'aime profondément. Maîtriser la technique humide et humide grâce à un paysage simple et expressif Que vous soyez grand ou amateur et que vous souhaitiez améliorer vos compétences, ce cours vous aidera à comprendre comment contrôler l'eau, mélanger les couleurs à merveille et apporter cette douceur Tout cela en utilisant l'approche mouillé sur mouillé. Nous commencerons par des exercices de renforcement essentiels tels que les pratiques de mélange Ensuite, nous passerons aux erreurs courantes commises les plus grands au cours du voyage à Watergar et à la manière Ensuite, nous explorerons une série de petites peintures de paysages comme le coucher du soleil, les paysages marins, les forêts brumeuses et ciel effrayant pour vous aider à pratiquer et à grandir Prenez vos pinceaux, installez-vous confortablement et plongez-vous dans le monde des bords souples, du ciel radieux et de la beauté atmosphérique Une montre à la fois. 2. Matériel et fournitures : Salut, les gars. Dans cette leçon, nous allons donc parler des matériaux que nous voulons utiliser pour les aquarelles Donc, en commençant par cet os en MDF, vous pouvez avoir n'importe quelle surface En fait, votre table fonctionnera également. N'importe quel endroit où vous pouvez réellement coller votre papier, n'est-ce pas ? Tout au long du cours, tu me verras. J'ai collé mon papier soit sur ce tableau, soit sur le carton en mousse, et nous peignons parce que lorsque nous travaillons à l'aquarelle, le papier se boucle et nous voulons le protéger pendant que nous terminons nos C'est donc quelque chose. Tu peux tout avoir. Si vous n'avez pas de panneau en mousse ou en MDF, cela peut être votre table Vous pouvez également avoir un bloc-notes, ou vous pouvez le coller au dos d'un livre, d'un vieux livre ou d' un registre, ou bloc-notes, et il fonctionne parfaitement bien. En dehors de cela, nous avons besoin de deux pots d'eau. J'ai toujours et toujours ces deux pots d'eau. Celui que je vais utiliser pour laver tous mes pinceaux sales. Chaque fois que nous peignons et que je veux laver mon pinceau, j'utilise un pot d'eau et je garde un bocal d' eau toujours propre. Donc deux pots d'eau. Alors soit vous pouvez utiliser du papier de soie, soit j' utilise ce type de tissu, en gros, non ? Je travaille donc avec des chiffons. Ils me sont très utiles. Donc, un chiffon en coton ou quelque chose comme ça, ça marche parfaitement. C'est pour essuyer vos pinceaux. OK. Parlons ensuite des pinceaux que vous allez utiliser. J'ai beaucoup de pinceaux, alors ne vous inquiétez pas. Nous n'allons pas tous les utiliser. Ce dont vous avez vraiment besoin pour ce cours sont deux pinceaux ronds, n'est-ce pas ? Donc, quelques pinceaux ronds. Et si vous préférez utiliser une brosse plate pour laver votre papier, vous pouvez acheter une brosse plate, non ? Ainsi, n'importe quelle taille de brosse plate fonctionne bien. Nous avons donc besoin d'un pinceau rond et d'un pinceau plat, et même si vous n'avez pas de pinceau plat, c'est tout à fait normal. Nous pouvons faire toute la peinture à l'aide du pinceau rond car le format de papier que nous choisissons est plus petit, donc peu importe que vous utilisiez, euh, un pinceau plus grand ou plus petit. Je dirais qu'il faut rester entre quatre côtés, six à huit , entre 6 et 8, et ça marchera parfaitement. OK. Et si vous avez des pinceaux plats, tant mieux. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. OK. La prochaine chose dont nous avons besoin, c'est d'un ruban adhésif Nous avons donc besoin d' un ruban adhésif. J'ai donc ce ruban adhésif de 1 pouce. Vous pouvez également obtenir du ruban adhésif d'un demi-pouce. Ou vous pouvez travailler avec des rubans washi. J'ai travaillé avec des rubans Washi par le passé, et l'expérience avec le ruban adhésif est bien meilleure que celle avec le Je préfère donc l'utiliser. D'accord ? OK, donc la prochaine chose dont nous avons besoin, c'est de la peinture. J'ai donc préféré utiliser ces aquarelles Bt Night, mais vous pouvez utiliser toutes les marques que vous avez, pas nécessairement celles que nous voulons opter pour des soirées gourmandes Même si vous avez une teinte à proximité, l' de ces teintes fonctionnera bien. Et nous avons également besoin d'un crayon et d'une gomme au cas où vous voudriez dessiner le contour de l'œuvre que nous réalisons D'accord ? Je vais donc vous montrer, par exemple, une œuvre d'art, et je vais juste vous faire comprendre. Nous aurons également besoin de papier aquarelle. C'est donc du papier aquarelle Bohong, et il a été coupé de sept pouces sur sept pouces. C'est à vous de décider. Vous pouvez opter pour cette taille ou vous pouvez également avoir une taille plus petite. Tout ce qui fonctionne pour toi est parfait. Donc, à part Bohong, c'est un autre journal que j'adore vraiment Voici donc le journal de Saunders Waterford. C'est 300 SMS, et c'est pressé à froid. Cela fonctionne parfaitement bien. J'ai également utilisé des arches dans le passé, ce qui est également une bonne chose. La seule chose que vous devez retenir, vous choisissez du papier Boham, Saunders, Arches ou tout autre papier d'ailleurs N'oubliez pas que lorsque vous utilisez le papier, vous devez acheter du papier 100 % coton 300 g/m², car il existe sur le marché de nombreux papiers de 300 g/m², mais ce ne sont pas nécessairement du papier il existe sur le marché de nombreux papiers de 300 g/m², mais ce ne sont 100 % Pour les aquarelles, le choix préféré est en fait du papier 100 % coton Cela vous donnera le résultat que vous recherchez. Sinon, quand vous peignez , vous vous demandez pourquoi cela ne fonctionne pas sur mon papier, pourquoi cela fonctionne sur son papier ? Et la raison fondamentale serait toujours votre papier pour aquarelle Donc, quand il s'agit d'aquarelle, préfère le papier, peinture et les pinceaux, n'est-ce pas ? C'est ainsi que se passe la séquence. Le papier est de la plus haute importance lorsque nous travaillons avec des papiers pour aquarelle Et comme moi, si vous pratiquez quelque chose, vous pouvez utiliser du papier sur les deux côtés, ce qui vous permet d'économiser du temps pendant que vous vous entraînez. Donc oui, c'est un petit conseil de ma part. Mais je pense que nous sommes bons du point de vue matériel. Pour les couleurs de l'œuvre d'art, je vais tout vous dire dans les sections respectives. Il y aurait un cours avant la section du projet, dont nous parlerons des couleurs. Vous obtiendrez des couleurs avec la photo de l'œuvre d'art et les couleurs que vous utilisez pour l'illustration. Je suis très heureuse de me lancer dans cette aventure avec vous et de maîtriser la technique humide sur mouillé à l'aquarelle Rendez-vous à la prochaine leçon. Au revoir 3. Technique d'aquarelle: Salut, A. Bienvenue dans cette leçon. Dans cette leçon, nous allons donc parler techniques de couleur que nous voulons utiliser. Alors que nous travaillons actuellement apprendre à maîtriser cette technique mouillé sur mouillé, je pense qu'il est très important d' essayer certaines choses, comprendre comment cela fonctionne et quel type de ratio couleur/eau nous devrions utiliser pour que cela soit parfaitement fait, d'accord ? Donc, avant d'entrer dans le vif du sujet, j'ai ma palette de couleurs ici. Voici donc la palette de couleurs que j'utilise pour les chemises bleues. Ce sont les couleurs chaudes, mes premiers tons, vert, le gris peint et le rouge. C'est ainsi que nous utilisons deux pots d'eau et notre papier. J'ai donc fouillé mon article et je l'ai divisé en quatre petites sections. Vous pouvez soit utiliser votre carnet de croquis, soit découper du très gros papier et faire des divisions comme celle-ci Tout va bien. Ensuite, j'ai certains de mes pinceaux et un chiffon que je vais utiliser pour essuyer mes pinceaux. J'ai un flacon pulvérisateur au cas où vous utiliseriez les couleurs de la palette. Ce que je fais, c'est juste en pulvériser une partie pour que la couleur soit activée et qu'il soit plus facile pour nous de travailler. OK. Maintenant, je prends mon gros pinceau, et nous allons juste mouiller cette section. Nous allons donc travailler sur la technique mouillé sur mouillé, donc nous allons généralement tout mouiller. OK. Mais ensuite, nous allons y aller un par un. Nous sommes donc en train de bien mouiller ce papier en faisant des allers-retours Et je vais retirer l'eau supplémentaire qui s'y trouve. OK. OK. Maintenant, je prends mon pinceau à bouchon d'un demi-pouce, et je choisis ma couleur. C'est le bleu azur que j'ai, et je vais peindre cette couleur de haut en bas. Maintenant, la surface est déjà mouillée et je fais juste un lavage à plat de la même couleur. Lorsque nous lavons à plat, la consistance de la couleur sur le papier doit être la même. Cela signifie que la valeur tonale de la couleur doit être même, nettoyez votre pinceau Passons maintenant au deuxième côté. Parce que s'ils sont séparés par du ruban adhésif, je peux le faire directement. Je n'ai pas à suivre le même processus. Encore une fois, il faut nettoyer toute l'eau supplémentaire que nous avons ici, en faisant des allers-retours. OK. Maintenant, je vais reprendre la même couleur, mais cette fois, nous allons faire un délavage en dégradé pour cela. Qu'est-ce que le délavage dégradé ? Je continue de diluer la couleur au fur et à mesure que nous descendons Ce n'est pas la même quantité de couleur, mais une quantité diluée de couleur Je lave ma brosse et je vais repartir du bas vers le haut, là où le haut est le plus foncé OK. Maintenant, dans ce cas, lorsque vous marchez comme ça, si vous tenez votre papier comme ça, que se passera-t-il ? Les couleurs vont commencer à couler et vous pourrez voir l'eau arriver ici, n'est-ce pas ? Vous pouvez simplement extraire cette eau d'ici. OK. Maintenant, cela nous donne un mélange très naturel et agréable. OK. Nous avons maintenant découvert la couleur unique. Faisons une expérience ici sur cette feuille de papier et voyons comment nous pouvons faire cela en deux couleurs. Je vais utiliser mes goombas jaune et cramoisi Pariez bien sur votre journal. OK. OK. Maintenant, je vais prendre mon jaune. OK, commencez par le haut. Lavez votre brosse. Prenez la deuxième couleur que vous devez utiliser. Je prends de la caramine ici. OK, en commençant par le bas. Venir et mélanger ces deux couleurs ensemble. Je vais laver à nouveau mon pinceau, parcourir cette couleur dans un sens, essuyer tout excédent d'eau que vous pourriez voir. prends à nouveau un peu de mon gumbo, le prends par le haut, puis je le mélange OK. Encore une fois, lavez puis mélangez. Vous voyez un beau mélange qui s'est produit au milieu. Nous avons donc de l'orange, jaune, du cramoisi, nous avons de l'orange au milieu OK. C'est ainsi que vous pourrez très bien mélanger deux couleurs . Alors maintenant, je l'ai fait de manière plate. Maintenant, ne le faisons pas de manière plate. Essayons plusieurs fois en ziggy zag, par exemple, pas très OK ? Et sachez aussi que ce que j'ai fait, j'ai juste ramassé de l'eau et mon eau est tombée ici, et cela a créé cette floraison. Je vais le corriger en temps réel afin que vous puissiez voir comment vous pouvez le corriger. Je vais juste mettre de la peinture là-bas . Et je l'ai fait. Je viens de passer un cycle de lavage sur l'ensemble de la couleur, comme en une seule fois. Il y a beaucoup d'eau ici. Je vais juste essuyer cette eau. Et peut-être que je vais simplement changer l'ajout du bocal à eau pour ne plus laisser tomber d'eau pendant que je reprends les couleurs propres. OK. OK. Alors maintenant, voici ce que nous faisons, c'est définir notre couleur. Disons que je prends du bleu sarilum maintenant. Je vais peindre du bleu serléum par le haut. Hmm, je lave mon pinceau, je le tape sur du papier absorbant ou un chiffon, puis je le ramène complètement vers le bas. OK. Le même type de gradient que nous avons formé. Maintenant, ce que je dois faire, c'est mélanger une décennie de orteils de couleur dure, non ? Comment puis-je m'y prendre ? Je vais prendre mon cramoisi. J'utilise mon petit pinceau argenté maintenant. Je pense que c'est une taille 4. Je vais donc mettre un peu de mon caramine cramoisi ici. Ça va prendre une couleur violette, non ? Parce que selon la théorie des couleurs, vous savez déjà que si vous mélangez le bleu et le cramoisi, cela donne une couleur violette. OK. Voir. OK. Ou je veux mettre un bleu plus foncé ici, un bleu plus foncé sur le dessus. Donc c'est nous qui travaillons à nouveau sur le sol mouillé, non ? C'est une fois de plus une tonne mouillée. Mais maintenant, nous le faisons en tonifiant par-dessus n'importe quelle couleur déjà présente sur le papier Maintenant, je change la teinte du bleu. J'ai choisi le bleu aqua ici, non ? Je change juste la teinte. Ouais. OK. C'est donc la même technique que celle que nous utilisons ici, mais pas de cette manière, mais nous faisons des coups aléatoires. Mais aujourd'hui, nous continuons à travailler mouillé sur mouillé. Mouiller sur du bois n'est rien que de mettre de la couleur mouillée sur une surface mouillée. Maintenant, cette surface humide peut être de l'eau ou cette surface humide peut être de la couleur réelle. Ouais. OK. Maintenant, une fois que tout est sec, nous sommes prêts à retirer nos rubans de masquage Oui, encore une chose importante, non ? Vous voyez, il y avait une goutte d'eau ici qui a traversé le sol et qui, encore une fois, a gâché la mauvaise couleur Donc oui, c'est aussi quelque chose dont nous devons nous souvenir. Je ne vais pas m' efforcer de corriger cela maintenant, car nous savons comment y remédier Je vais juste laisser les choses comme ça, et nous allons passer à la suivante. C'est donc ce que nous avons fait. Tout cela se fait en utilisant une technique humide sur humide. Nous passerons à la leçon suivante où nous découvrirons certaines erreurs courantes que commettent les grands pensionnaires lorsqu' ils utilisent de l' eau mouillée ou mouillée à l'aquarelle 4. Erreurs courantes en matière d'aquarelle: Bienvenue à la prochaine leçon, tout le monde. Ainsi, dans la leçon précédente, nous avons parlé du mélange de deux couleurs, du lavage à plat de la couleur chaude, du lavage gradué de la même couleur en utilisant la technique entièrement humide sur humide Maintenant, dans ce chapitre, je veux me concentrer sur certaines erreurs courantes que vous pourriez commettre lorsque vous travaillez avec du mouillé sur du mouillé. Et nous allons voir comment nous pouvons éviter ces erreurs. OK ? Je vais donc l'enregistrer à nouveau depuis le centre. Donc, en gros, nous le faisons en quatre parties. OK. OK. Disons maintenant que je veux travailler mouillé sur mouillé. Et la première erreur courante que commettent les gens, c'est qu'ils ne mettent pas assez d'eau ou qu'ils en mettent plus C'est l'exemple d'une situation où vous allez mettre plus d'eau sur le papier. Il y a plus d'eau sur le papier et quand ils prennent les couleurs, n'est-ce pas ? Donc, si vous choisissez les couleurs, votre pinceau contient déjà beaucoup d'eau. Alors, que se passera-t-il lorsque vous le peindrez, vous aurez l'impression suivante. Par exemple, tout est aqueux et vous n'obtiendrez pas la version de la couleur, la pigmentation, le ratio que vous recherchez Vous n'allez pas avoir un ton uniforme, n'est-ce pas ? C'est l'une des erreurs les plus courantes que j'ai constatées. Mes étudiants, mes étudiants hors ligne peuvent également le faire, et tous ceux qui sont nouveaux, je l'ai fait moi-même lorsque j' apprenais l'aquarelle OK. L'erreur suivante vois Bigness le faire ou quelqu'un est que je vois Bigness le faire ou quelqu'un qui ne maîtrise pas parfaitement la technique du mouillé sur mouillé Disons que j'ai mis assez d'eau sur mon papier. OK. J'ai donc assez d'eau sur mon papier. Maintenant, je veux juste peindre quelque chose. Disons que nous allons juste faire une petite chose. Désolé. OK, de l'eau propre. Je choisis le jaune. Nous voulons donc faire un rapide cintrage liquide du ciel, je ne fais que vous montrer. OK. Et disons orange ici orange plus foncé en bas. Garder ce spray en été facilite grandement la tâche , car la peinture sèche alors et se réactive en un clic OK. Disons que nous avons ceci. OK ? Nous avons peint quelque chose. Maintenant, je veux vraiment apporter un peu de couleur. C'est donc une autre technique que nous allons apprendre. Disons que j'ai apporté un peu de couleur à partir d'ici. OK, je veux que ça ressemble à du soleil, non ? Et je soulève ma peinture. C'est donc une autre technique que vous devriez tous connaître à propos de la technique de levage. OK. Une fois cela fait, je vais vous montrer l'erreur dont nous parlons. Vous pouvez également apprendre cette technique en soulevant des objets. Ce que nous faisons, c'est tremper dans de l'eau , passer du papier sur votre papier, puis un chiffon. Encore une fois, de l'eau. Maintenant, il doit être très fin pour ressembler à un lever de soleil. Disons que j'ai gâché cette section, ce que j'ai fait exprès pour vous montrer J'ai gâché cette section. Maintenant je veux le réparer. Mais ensuite, ce que je vais faire, c'est essayer de déplacer les couleurs ici et là. ce que je fais. Ce que je fais ici, c'est ce qui va se passer. Donc je ne sais pas si je le fais très involontairement. Mais je vais prendre de l'eau et j'essaierai de prier, non ? Mais au final, que se passe-t-il ? Je déplace juste le pigment qui est déjà sur le papier. J'ai donc déplacé le pigment. Je l'ai déjà touché. Je l'ai déjà gâché, non ? Au lieu de cela, j'aurais dû attendre que celui-ci soit complètement sec, puis le laver à l' eau et refaire ce que je voulais faire Au lieu de jouer avec la peinture ici et là, si vous utilisez des couleurs complémentaires, cela donnera simplement à votre œuvre d'art un aspect plus sale au lieu de la rendre plus éclatante. Hein ? C'est donc quelque chose que nous devons éviter de surcharger votre papier OK ? La prochaine erreur que tout le monde fait, et je pense que beaucoup de gens ne le remarquent pas non plus, et cela se produit également involontairement C'est donc de l'eau qui fleurit. Donc d'abord, par exemple, j'ai cette peinture, comme j'ai fait ce lavage. OK. C'est ce que j'ai fait lors de la dernière leçon. Donc, si vous l'avez remarqué, nous allons simplement le répéter. OK. Disons que je faisais quelque chose et que je suis venu et j'ai fait tomber beaucoup d'eau ici. OK. Ce sont donc des fleurs. Ce sont donc des fleurs car elles créent un effet de type floral. Ils sont en fleurs. Ce sont des fleurs d'eau. Mais alors c' est une erreur très involontaire qu'une personne peut commettre OK ? Je suis juste en train de le retirer. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai juste retiré le surplus d'eau qui s'y trouvait. OK, chaque eau supplémentaire que j'ai retirée. Maintenant, essayons à nouveau. OK. Donc, même dans cet article, ça va avoir un impact. Tu vois ? Chaque fois que je fais ça, chaque fois que mon eau tombe sur le papier, cela crée une floraison indésirable. Maintenant, fleurissez, nous pouvons également l' utiliser à notre avantage pour former un champ de fleurs ou quelque chose comme ça ou pour créer des étoiles nocturnes dont nous pourrons discuter plus tard. Mais c'est, encore une fois, une chose très courante chez les gens. OK. Et le dernier. La dernière erreur que j'ai vue faire par beaucoup de gens en travaillant avec le port du rouge. Ils l'ont donc fait, ils ont mis de l'eau, mais ils n'ont pas lu le journal pendant longtemps. Et lorsqu'ils saisissent la couleur également, lorsqu'ils choisissent la couleur, ils obtiennent également une couleur très minimale, une couleur très minimale sur leur pinceau. OK ? Couleur très minimale uniquement. Il n'y a donc pas de couleur sur leur pinceau. Cela ne devrait donc pas se produire. Donc, pendant que vous essayez de faire quelque chose, cela n'arrivera pas. en résulte donc un brossage à sec plutôt qu'un brossage humide sur mouillé comme vous le souhaitiez OK. Ce sont donc des erreurs courantes que j'ai vues tout le monde faire et nous devons éviter de faire toutes ces erreurs lorsque nous travaillons à l'aquarelle Ce que vous devez faire, c'est avoir une bonne quantité d' eau sur le papier. Coloriez en quantité épaisse, non en quantité aqueuse, car le papier contient déjà de l'eau La peinture que vous choisissez doit être épaisse, comme un trait de peinture épais, n'est-ce pas ? Pour que je puisse faire tout ce je veux car ma peinture est épaisse. Tu vois le genre de fleurs. C'est bon pour un arrière-plan abstrait si vous essayez de créer un objet circulaire. Mais s'il s'agit d'une floraison inutilement indésirable, cela n'a pas l'air bien OK. Ce sont donc des SS. Nous travaillons trop et le résultat n'est pas beau. OK ? Ce sont donc des erreurs qu' une personne ordinaire commettrait en faisant des aquarelles, et nous devons être très prudents et apprendre des techniques, accord, pour éviter ce genre de choses Vous voyez, cela a produit une lumière si claire, accord parce que le papier contient trop d'eau, puis nous avons pris une couleur aqueuse Cette zone est devenue blanche, et il y avait une goutte d'eau ici, ce qui l'a rendue sombre, n'est-ce pas ? Le tout ne s' est pas déroulé comme nous le souhaitions. OK ? Je vais donc retirer le ruban adhésif maintenant. Voici donc quelques-unes des erreurs les plus courantes que nous voulons éviter lorsque nous travaillons avec une technique humide sur mouillé. Merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. Pouvons-nous tous les deux commencer par les sujets réels, et je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 5. Couleurs pour un coucher de soleil multicolore au bord du lac: Les couleurs dont nous avons besoin pour le premier projet sont le bleu outremer, le jaune gamboge, le cramoisi, 6. Projet de classe 1: Nous allons passer à cette leçon. Dans cette leçon, nous allons peindre des ciels magnifiques avec un peu de premier plan Nous savons comment travailler mouillé sur mouillé et tout se fera mouillé sur mouillé. Après cet exercice, nous allons essayer différents sujets. C'est la leçon à tirer du ciel. Nous allons créer deux mini-paysages comme celui-ci, qui seront dans le ciel. Ensuite, nous passerons à deux paysages sur le thème de la brume et des sentiments Tellement de forêts brumeuses, de paysages brumeux. Nous en faisons donc deux, puis nous allons également faire des paysages marins, deux des paysages Au total, les six exercices que nous faisons, ce sont tous vos projets de trans. Il y aurait donc un total de six projets, ce qui vous permettra de mieux comprendre comment travailler mouillé sur mouillé. OK. Commençons donc. Pourquoi attendre ? Pour cette leçon, nous mouillons à nouveau notre papier de haut en bas Continuez simplement à faire des allers-retours parce que nous voulons que cela se mélange. Nous ne voulons donc pas que notre papier sèche à mi-chemin pendant que nous peignons un paysage. Nous voulons juste qu'il soit mouillé plus longtemps. Nous allons donc faire des allers-retours assurer que le papier est bien mouillé. Le format du papier que j' utilise est donc de 17 x 17 centimètres. OK. J'utilise donc à nouveau mon pinceau argenté car il s'agit d'un pinceau de plus petite taille et je ne veux pas devenir trop grand. C'est une sorte de paysage chaleureux que nous sommes en train de peindre. Nous allons donc simplement suivre la couleur V, en commençant par le jaune. Supposons donc que je veuille les ramasser, mettre mes jaunes ici et quelques traits comme ça Voici donc la ligne d'horizon que j'ai tracée. Voici ma ligne horizontale. OK. Et l'autre serait au premier plan. Nous verrons comment nous concentrer sur le ciel dès le mois de novembre. Et n'oubliez pas que mon papier est encore mouillé. D'accord ? Tout est mouillé. Quoi que nous fassions, nous le faisons mouillé sur mouillé. Vous pouvez toujours regarder de loin ou vous pouvez simplement incliner la tête pour voir. Donc, juste pour m'assurer que le papier est mouillé, je vais y retourner une fois. Tu n'es pas obligée de le faire. OK. Le mien était en train de sécher, alors je l'ai fait. OK. Alors pendant que nous mettons les jaunes, d'accord, je vais chercher mon orange C'est en fait de l'or provenant de chevaliers blancs. OK. Prenez un ton d'orange plus profond. Un ton d'orange plus profond. Je peux aussi descendre un peu pour faire ce coup si je veux. OK. Je vais juste monter comme ça, faire un petit lavage à plat. Je veux enlever un peu de peinture depuis le centre. C'est trop orange maintenant, et je voudrais mettre du jaune entre les deux OK, c'est sympa. OK. OK. Maintenant, je vais prendre mon cramoisi, un peu d'eau cramoisie, et commencer à peindre mes pourpres . C'est le paysage le plus facile que l'on puisse faire avec le ciel le plus facile que l'on puisse Tout ce que vous avez à faire est de suivre votre roue chromatique. Je prends juste un peu d'écarlate et j'ajoute quelques traits plus foncés ici Oui, c'est ça. Je ne veux pas en faire trop. Maintenant, je vais prendre mon Azure Blue et commencer par le haut. OK. C'est donc mon bleu azur. Et puis je veux juste mélanger avec du cramoisi, ça va former des nuances violettes . Donnez-lui une belle apparence. OK. OK. J'ai donc ajouté un peu de drame, et je vais simplement refaire la couleur ici. Je ne sais pas comment le rendre trop sombre, mais au moins quelque chose d'un peu sombre, comme je le souhaiterais OK. Donc, une fois que c'est fait, nous devons faire la même chose au bas de l'échelle. Nous avons donc des jaunes en bas. Nous allons ajouter l' or ou l'orange, non ? En plus du cramoisi que nous avions et un peu d'écarlate ici C'est tout simplement trop, je pense. Nous allons donc mettre le cramoisi en premier. Ouais. Et juste pour soulager un peu la douleur. Je pense que c'est trop. Je veux une version allégée du cramoisi ici. Nous allons donc simplement mettre du cramoisi. OK. Et maintenant, dupliquez simplement la couleur du ciel. Nous avons donc du bleu. OK, c'est ça. Et prends juste tes lunettes de soleil. OK, donc je reproduis juste ce que nous avions dans le ciel jusqu'en bas Lavez votre pinceau, et je vais juste changer de couleur à partir de là. Je veux montrer cette ségrégation entre quelque chose qui brille à la ligne d'horizon OK. Parce que je porte ce coup, je pense que la zone inférieure doit également briller Nous pouvons donc apporter un peu de peinture ici. Chaque fois que vous le soulevez, je vous recommande de retourner à l'eau, essuyer votre pinceau, sinon vous retrouverez la même couleur sur le papier. OK, donc cette lueur, non ? Et ajoutons un peu à cette couleur. Je viens de faire une fleur pour que cela puisse se produire. Alors ne t'inquiète pas. Nous avons déjà appris comment éviter cette floraison. OK. C'est fait et mon article est encore mouillé parce que nous sommes d'apprendre tout sur le tt mouillé et mouillé, même sur l'horizon si je veux le faire, n'est-ce pas ? Je peux donc le faire avec mes peintures grises. Moi et moi viendrons et laisserons tomber cette couleur comme des douleurs grises sur la ligne d'horizon. OK. Donc c'est moi qui laisse tomber de la peinture grise sur la ligne d'horizon. Vous pouvez juste lui donner une forme si vous le souhaitez. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Et je veux le rendre très fin. OK. Ici, on peut juste lâcher prise. Ouais. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement lui donner la forme d'un arbre, non ? Donc quelque chose comme ça. Même si tu ne veux rien faire , c'est parfait. OK. Vois ça. D'accord ? C'est donc un premier paysage parfait que nous avons créé en utilisant tout ce qui est mouillé sur mouillé. Tout mouillé sur mouillé. Ici, nous n'avons pas essayé de contrôler les couleurs. Nous laissons les couleurs se mélanger naturellement les unes aux autres, faire naturellement tout leur travail toutes seules. Tout est donc mouillé sur mouillé, comme dans la façon dont vous jouez avec les couleurs, façon dont vous essayez de les contrôler légèrement, pas trop, ou dans la façon dont vous les laissez s'étendre et faire leur travail comme elles font le mieux. C'est notre premier paysage. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons créer un autre ciel. Et oui, ce serait très intéressant de voir le ciel que nous sommes en train de créer dans le prochain cours. Oh, mon Dieu. C'est tellement joli. Rendez-vous à la prochaine leçon. Au revoir. 7. Couleurs pour le ciel nocturne: Les couleurs dont nous avons besoin pour ce projet sont le bleu cobal, le violet, le bleu outremer et les peintures grises Si vous n'avez pas de violet, essayez de mélanger le bleu outremer avec le cramoisi 8. Projet de classe 2: Dans la leçon précédente, nous avons créé ce paysage comme le ciel et le reflet. Il ne s'agira que de deux ou trois couleurs. D'accord, nous allons utiliser les nuances de bleu pour celui-ci, et nous verrons comment cela se passe. Je suis désolée, je n' ai aucune référence ce sujet parce que c'est tout ce que je fais juste pour avoir les idées, donc je n'en ai pas, je n'ai pas de référence pour cela. D'accord. Encore une fois, nous faisons la même chose, n'est-ce pas ? Donc, dans tout le cours, qui porte sur la peinture humide sur aquarelle humide, nous utilisons la méthode humide sur humide pour tout faire, n'est-ce pas Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur le contrôle, notamment sur le moment où nous avons créé la couche, moment où nous devons attendre, le moment où nous pouvons continuer et ajouter les détails, n'est-ce pas ? Donc, ces choses que nous allons apprendre dans celui-ci. D'accord. Il suffit de faire des allers-retours plusieurs fois pour s'assurer que l'eau pénètre à l'intérieur. OK, maintenant je prends mon pinceau plat, le plus petit. Je vais commencer par mon stand ultramarine cette fois. D'accord. Commencez donc par mettre certaines de mes couleurs violettes et mauves ici dans le ciel avant commencer à faire de l'ultramarine Maintenant, je vais faire de l' ultramarine, non ? Donc, pour le ciel, nous optons pour le bleu outremer cette fois. J'utilise rarement le bleu outremer pour le ciel parce que c'est une teinte granuleuse, mais je voulais essayer cette couleur. Je me suis dit : pourquoi pas ? D'accord. Donc oui. Je mets du violet et du mauve entre les deux. D'accord. Ouais Et je fais en sorte qu'il fasse plus sombre maintenant depuis le haut. D'accord. Je vais à nouveau soulever mon papier, le poser ici, puis peindre le reste. Ce que je peux faire, c'est prendre une couleur claire maintenant. Je vais prendre la mienne et juste mettre quelques couleurs ici et nous n' allons pas les mélanger. D'accord ? Donc, la couleur que je viens de choisir est celle-ci. Il s'agit d'un vert menthe de couleur menthe. D'accord. Nous avons donc simplement utilisé un abat-jour , puis le bleu aqua, je l'ai simplement posé jusqu'au bout D'accord. Maintenant, le ciel semble trop clair. J'ai tout de même envie d'ajouter un peu de couleurs ici. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre une version aqueuse de la couleur, et nous allons commencer à mettre cette couleur au hasard dans le ciel Je ne recherche donc pas de forme ou de taille particulière. Je vais juste mettre la couleur et laisser l'aquarelle faire son travail Mélangez comme bon vous semble. D'accord. Ouais OK, donc le ciel est en train de devenir noir maintenant, ce qui est une bonne chose. Nous avions donc une sorte de ciel violet, c'est ce que nous avons créé, d'accord ? Et je veux aussi qu'il fasse nuit ici, mais pas trop. D'accord. Il y a donc deux choses que nous pouvons faire pour obtenir ce résultat. D'accord. La première est que vous commencez à le traiter comme un paysage hivernal et que vous dessinez simplement un arbre avec de la neige, mettez de la neige ou que vous ignorez simplement cette partie et que vous créez une montagne au-dessus de celle-ci. Comme si c'était à toi de décider. Il n'y a que deux moyens. Ce que je vais faire, c'est quitter cette zone, puis pour le reste, je vais créer une montagne et peut-être que nous appellerons cela un ciel nocturne. D'accord. Donc, parce que tout est mouillé et que si je fais quelque chose ici, cela ne fera que gâcher l' ensemble de l'œuvre d'art Nous ne voulons donc pas faire cela. Ce que nous voulons, nous le voulons. Nous voulons attendre que celui-ci soit sec pour ensuite partir à la conquête de nos montagnes. Maintenant, pour les montagnes, je vais utiliser mon indigo ici, puis le suivant sera notre spray de peinture. Ce sont les deux chaînes de montagnes que nous créons qui se chevauchent D'accord. J'ai pris mon mélange de bleu indigo persan, et je vais créer une montagne ici, non ? Ça finit comme ici. D'accord. Lave mon pinceau, et je vais tout laisser tomber. Donc je ne fais que l'adoucir. Comme si je venais de prendre de l'eau sur mon pinceau, puis de le parcourir. Maintenant, nous devons encore une fois attendre que celui-ci sèche jusqu'à ce que nous puissions faire les derniers détails. Il est donc très important savoir quand vous marchez mouillé sur mouillé, quand vous devez mélanger, en mettant les couleurs mouillées par-dessus les couleurs, quand vous devriez devoir attendre. Pendant que nous faisions cela, nous n'avons pas attendu parce que nous ne voulons jamais avoir de limites ou de définition définitive. Nous voulions simplement que les couleurs se marient parfaitement les unes aux autres. Mais dans ce cas, je veux une ségrégation. Je veux une séparation entre le ciel, la montagne et avant tout la montagne que je vais créer. Parce que je veux cette ségrégation, je devrai également attendre que mon papier sèche. Si je n'attends pas que mon papier sèche, il va simplement s'étaler et il ne me donnera pas la séparation que je recherche. Je ne fais que toucher et voir, donc c'est encore humide, vous pouvez voir. Nous allons attendre. D'accord. Maintenant, je vais prendre mes peintures grises. D'accord. Comme une version avec toboggan, pas trop diluée. Et je vais créer ma montagne, qui s'étend en fait ici. D'accord. Oui, c'est une chaîne de montagnes que je veux créer. D'accord. Ce sont donc les deux ailes de montagne que nous avons créées. Je vais rendre ce côté un peu plus sombre et donner quelques traits ici. Lavez ma brosse, prenez une brosse ronde s' il y a des détails. Cette partie, qui se trouve en contrebas de cette montagne, doit être un peu sombre de ce côté. D'accord. Mais si nous le pouvons, nous pouvons avoir une définition ici. Ce n'est pas nécessaire, mais oui. OK, tu vois. Donc deux chaînes de montagnes. D'accord. Maintenant, si nous le voulons, nous pouvons également ajouter des arbres pour les détails, mais je ne veux vraiment pas en faire trop Je suis donc en train de toucher mon papier pour voir si nous pouvons faire des étoiles dessus, et nous utiliserons une entaille blanche pour créer les étoiles Voici donc le paysage nocturne. Nous avons donc fait une scène de jour. Maintenant, c'est la scène nocturne. D'accord. Prenez votre gauche blanche et saupoudrez-la comme ça. Il suffit de cacher cette partie. OK, donc on fait juste des éclaboussures. Ce que j'ai fait, c'est juste que je l'ai tenu avec mon pinceau comme ça, puis je l'ai collé ici avec du ruban adhésif Enregistré avec du ruban adhésif. D'accord. Certains sont donc grands, d'autres petits. C'est bon Vous n'avez pas à vous inquiéter trop. Vous pouvez en ajouter quelques uns ici et là si vous le souhaitez. Et peut-être une étoile filante comme celle-ci. D'accord. C'est donc chose faite. Désolée, j'ai dû refaire le ciel parce que j' ai trouvé du blanc ici , puis nous avons eu de la peinture blanche Vous avez donc peut-être un ciel différent. J'aurai un ciel différent. Même si je veux créer celui-ci à nouveau, je ne pourrai pas le créer à nouveau car cela dépend de la façon dont mon eau réagit avec le papier, n'est-ce pas ? Ainsi, chaque œuvre d'art que je vais créer se révélera très différente l'une de l'autre. OK, à voir à quel point c'est joli , c'est magnifique. Nous avons donc fait deux ciels différents en utilisant la même technique que celle que nous avons apprise sur mouillé, n'est-ce pas ? J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. Passons à ALCO dans le prochain numéro. À 9. Couleurs pour la forêt dorée: Les couleurs de ce projet sont le jaune Bombas, l' orange, le Burn Sienna, le Pains Gray, le Burn Timber Si vous n'avez pas de bois brûlé, essayez de mélanger une petite quantité de bois de Sienne avec du Pain's Gray, et ça devrait 10. Projet de classe 3: Les gars, bienvenue à cette leçon. Encore une fois, c'est papier mouillé et blanc, évidemment, parce que nous donnons le cours sur maîtrise du papier mouillé et blanc. Commençons par mouiller notre papier OK. Et cette fois, nous n'allons pas faire ce que nous faisions normalement. Nous nous dirigeons maintenant vers la peinture de quelque chose de brumeux. OK. Nous allons donc faire deux paysages, deux de ces petits paysages sur des paysages brumeux. Il peut donc s'agir d'un lac brumeux. Ça peut être une forêt brumeuse, n'importe quoi, d'accord ? OK. Tu peux y aller plusieurs fois. Tu le sais déjà maintenant. Maintenant, cette fois, vous créez le ciel en forme de cercle , en spirale. Je vais laisser de côté le blanc ici, puis nous allons étaler jaune. Prenez un peu d'orange, encore une fois, faites la même chose. OK, donc j'ai juste commencé avec un petit pinceau pour te montrer. Vous pouvez toujours passer à votre plus gros pinceau si vous êtes à l'aise. Je vais juste enlever un peu de peinture d'ici parce que je veux centrer ce blanc éclatant. OK. Nous ne pouvons donc pas y retourner. Et l'orange. OK, traversez de manière circulaire maintenant. Et je vais augmenter l'intensité des couleurs. Nous allons donc passer à une couleur orange plus foncée maintenant. Nous allons donc passer à une couleur orange plus foncée maintenant, non ? Et si tu veux, tu peux aussi prendre ton écarlate et peindre à la fin Nous optons donc pour les tons chauds, non ? Partout. Nous avons donc commencé par l'orange, le jaune, puis l'orange, puis l'orange plus foncé. Alors on est parti comme ça, d'accord ? Alors ne vous mêlez pas de grand-chose. Laissez-le se mélanger naturellement. Et si vous voulez vous fondre dans la couleur précédente que nous avons ajoutée, n'est-ce pas ? Optez pour la version légèrement diluée à l'eau de cette peinture. Cela vous aidera à bien mélanger, non ? Nous ne voulons détruire l' essence de la couleur d'aucune couche. Je ne veux pas qu'une couche disparaisse. Toute la couche devrait être là, y compris le blanc. Prenez de l'eau très propre, humidifiez votre pinceau, et vous pouvez le soulever pour tout ce qui se trouve à proximité, quelle que soit la couleur vous pouvez le soulever pour tout ce qui se trouve à proximité, quelle que soit la Il est possible de le soulever jusqu'à ce tout soit mouillé et que tout fonctionne. OK. Maintenant, nous faisons du mystère, il y a quelque chose en arrière-plan que nous essayons créer sans lui donner sentiment qu'il existe réellement. OK ? Pour ce faire, pour que je puisse le faire, je veux toujours que mon papier soit mouillé. OK ? Je vais donc prendre les nuances de mes bruns ici Nous allons rapidement mettre de l'eau ici. OK. Et je vais prendre ces couleurs et commencer à les mettre en arrière-plan. OK ? Donc comme ça. OK. Ils ne le feront donc pas, ils ne feront rien, mais ils créeront comme un arbre de fond pour moi, et je vais simplement mélanger et assortir les nuances. Parfois je choisis cette couleur, parfois je choisis une autre couleur, et ça devrait aller. Tout cela est en arrière-plan. OK. Si cela vous aide, vous pouvez simplement soulever votre papier et le retourner comme ça, exemple, à l'envers, pour peindre à l'envers. Laissez la gravité faire le travail, vous n'aurez donc rien à faire. Mais oui. C'est juste que nous devons nous rappeler que cela ne fonctionnera que si votre papier est mouillé. Genre, ça marche. Merveilleux. Parfait si votre papier est mouillé. OK. Je vais prendre une teinte orange plus foncée et je la mettrais ici autour du soleil, comme si j'étais près de lui. Il y a plus d'oranges. Je peux en faire un petit mélange avec orange, un peu rouge, non ? Tons plus foncés. OK. OK. Voyez à quel point c'est devenu beau. Donc tout est dans le backend, d'accord ? Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est prendre des couleurs plus foncées, comme une grande quantité de couleurs, et vous remplissez votre front end de cette façon. Donc, les arbres qui sont à proximité, non ? Alors je vais le ressentir comme ça. Donc, en gros, c'est comme si vous en disiez ? Nous sommes donc en train de le rendre touffu. OK ? Nous le rendons donc dense. Oui, c'est le bon mot. Parfois, c'est juste le haut de ma bouche et je ne sais pas quoi dire. OK. Donc oui. OK. Tu vois ? C'est sympa, d'accord ? Et nous pouvons vraiment y aller . Nous pouvons faire plus sombre si nous le voulons maintenant, et je vais prendre ma peinture grise pour ça. Mais mon gris peint doit également être une version édulcorée. Pas trop épais. Sinon, cela va créer un problème pour la marque. Je veux juste que ces couleurs circulent librement. Même lorsque vous peignez des peintures en gris, si vous préférez, baissez simplement votre peinture et faites-le. Je ne veux donc rien cacher de ce que j'ai fait en arrière-plan, alors ça n'a pas d'importance. Si je le cache, à quoi bon le faire ? Les peintures que nous fabriquons, nous ne les faisons pas partout, nous les faisons à certains endroits. Voir. OK. Maintenant je vais faire demi-tour pour que tu puisses voir. Voici le look final. Voici à quoi cela ressemblera une fois qu'il sera sec, nous avons donc les montagnes en arrière-plan. Ensuite, nous avons une autre couche, et c'est la dernière couche. Je ne cherche aucun travail détaillé. Je ne veux pas créer un arbre réel, ce qui est un peu détaillé. Si tu veux, tu peux y aller et le faire. Je n'en veux pas. Je voulais que cet exercice soit davantage concentré sur cette partie croissante du soleil. OK. Si tu veux, tu peux avoir un arbre en fait, dans cette obscurité qui vient ici. Hein ? Ouais. Oui, ne le touchez pas, je ne veux pas le gâcher OK, alors c'est ça. Vous savez maintenant comment créer un soleil éclatant et comment créer cet arrière-plan d'arbres d'une manière brumeuse. OK. La suivante est en fait une forêt mixte Nous allons donc voir comment créer cela. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à créer une forêt brumeuse. J' espère donc qu' avec toutes ces leçons que nous sommes en train de tirer, comprendrez de plus en plus clairement comment vous voulez utiliser la technique mouillé sur mouillé et ensuite ce qu'il ne faut pas faire. Il est très important d' apprendre ce qu'il ne faut pas faire. Certains apprentissages et apprentissages précoces doivent être intégrés au processus d' apprentissage Et je pense que nous devrions être ouverts à toutes ces choses lorsque nous apprenons de quelqu'un, n'est-ce pas ? Si vous aimez cette méthode, elle vous aide dans votre travail quotidien, je pense, à continuer. Si ce n'est pas le cas, alors laisse-le tomber. juste à l' esprit que cela a été enseigné, j'apprends. Mais oui, je suis bon dans ce que je fais. Ouais. Merci donc de m'avoir rejoint dans cette leçon. J'espère que vous avez apprécié les techniques que je vous ai expliquées. Pendant tout le cours, mon objectif est de vous faire comprendre comment tirer parti de la technique humide sur mouillé à votre profit, en vous expliquant ce que vous pouvez faire pour que votre œuvre d'art se démarque lorsque vous travaillez sur celui-ci. Cela ne doit pas avoir l'air boueux, je dois avoir l'air très naturel en soi. Ouais. Oui, je vous verrai dans la prochaine leçon et merci de vous joindre à nous. Au revoir. 11. Couleurs pour la forêt brumeuse: La seule couleur dont vous avez besoin pour cet exercice est le gris rose. Vous pouvez également choisir de faire cet exercice avec une teinte bleue, une teinte verte ou une teinte jaune. C'est à vous de décider ce que vous voulez suivre. 12. Projet de classe 4: Salut, les gars. Bienvenue dans cette leçon. Nous allons donc créer Misty Forest ou Misty Lake. Je vais voir ce que nous pouvons faire. En fait, nous pouvons faire l' un ou l'autre. Je veux juste te faire comprendre certaines choses. OK ? des aquarelles, il est très important Lorsque vous travaillez avec des aquarelles, il est très important de travailler du clair au foncé, comme vous l'avez vu dans toutes les autres leçons que nous donnons Il est très important de travailler du clair au foncé, puis très important de travailler en couches. Cela nous donne la transparence que nous recherchons réellement. Nous mouillons simplement un papier bien pour que l'eau pénètre à l'intérieur et mon papier ne sèche pas alors que je peins mouillé sur mouillé C'est la première chose qui arrive, non ? Je peins donc mouillé sur mouillé et au moment où je passe au premier plan, mon papier est déjà sec. Donc oui, c'est nul. OK. Donc, pour peindre cette forêt, comme une forêt brumeuse, ce que nous voulons faire, c'est prendre mon bleu outremer et peindre en gris, comme une quantité diluée, et je vais simplement le faire ici OK. Et comme nous l'avons dit, nous en avons déjà discuté. Je vais juste prendre l'enfer, puis poser mon papier dessus et le laisser venir en bas, non ? Je suis juste en train de laver ma brosse. Je veux travailler plus vite parce que je ne veux pas que mon papier sèche Je passe donc au plus gros pinceau et je le couvre très bien sur les traits. OK. OK. Maintenant, essuie mon pinceau. Je vais aller à l' horizontale cette fois en soulevant l'eau supplémentaire que j'ai, essuyant sur le chiffon, et je vais continuer à monter. Alors c'est tout. Nous avons donc créé cette douce lueur, un dégradé très doux ou une montre, n'est-ce pas ? Donc, en partant du bas, je vais juste soulever un peu. Il faut que ce soit un peu dégradé. OK, pour moi. Oui. OK. OK. Maintenant, ça a l'air bien. Et je vais aller faire une couche d'arbres. Mais si je le fais maintenant, ça va devenir trop flou, non Et c'est ce que nous recherchons, car nous voulons créer une couche principale Je mélange davantage mon bleu outremer avec le bleu parce que c'est l' ultramarin avec le gris, le rose-gris, c'est la teinte que je recherche Et nous allons juste faire plein de troncs d' arbres en arrière-plan, non OK. Donc tu vas les peindre. Tellement épais, quelque chose qui se chevauche. OK. Branches inclinées. Tout est à l'arrière. Comme le fond. OK. À l'heure actuelle, vous pouvez penser que ce qui se passe semble un peu chaotique. Laissez-le paraître chaotique. Mais croyez-moi et faites confiance au processus. Vous devez toujours faire confiance au processus et chaque œuvre d'art a ce petit visage laid et laid. Oui. Maintenant, je veux attendre celui-ci soit sec pour que celui-ci soit sec pour pouvoir procéder à d'autres détails. Ça, c'est sec pour moi. Maintenant, je veux faire une autre couche. Pour faire une autre couche, je vais à nouveau déposer un peu d'eau, mais cette fois, très peu d'eau. Je vais donc arroser dans un sens. Doucement. Chaque fois que je l'essuie, je passe à un chiffon, je prends de l'eau nouvelle, puis je le nettoie à nouveau, non ? Je n'y retournerai pas encore et encore. C'est juste un coup, d'accord ? C'est ce que nous sommes en train de faire. Un seul coup. Un seul glissement , puis vous pouvez simplement incliner votre papier et voir où le balayage se situe Vous pouvez continuer et recommencer. Donc, pendant que nous faisons cela, nous devons encore travailler. La couche sur laquelle je dois travailler doit également être mouillée, mais je ne veux pas non plus toucher ni perturber la couche que j'ai créée. Maintenant, pour ce qui est du contexte, nous avons fait beaucoup, beaucoup de free free. Cette fois, nous allons opter pour une quantité de couleur différente. Et nous cultivons quelques arbres, comme peu d'entre eux, pas beaucoup. Et s'ils se recoupent avec cela, c'est tout à fait normal. Ne t'inquiète pas. OK, alors disons ça. Je vais faire un arbre ici, et je voudrais en arracher quelques branches. Il y a quelques succursales pour moi, d'accord ? Oui. OK. Ils sont donc encore mouillés sur mouillés. Tout cela restera en arrière-plan. OK, pour l'instant, nous n'avons même pas encore commencé à le faire , donc nous n'avons pas encore franchi les frontières Ce sont donc toujours les arbres à l'arrière. OK ? Je vais en faire un autre petit, il y en a des tas comme celui-ci. C'est ça. Je ne vais rien toucher et j' attendrai que cette couche sèche également. OK. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons avoir quelque chose, une sorte de gel éloigné ou des branches, cela a quelque chose que vous voulez montrer. Nous pouvons montrer. C'est totalement facultatif. Vous n'êtes pas obligée de le faire si vous n'aimez pas le faire, n'est-ce pas ? Je vais aussi faire quelques éclaboussures pour créer des textures en arrière-plan OK. Et c'est toujours le cas. Ce n'est pas mouillé. OK, donc je vais juste voir ici. J'ai envie de mouiller cette idée. OK. Et nous allons juste faire quelques bêtises comme ça ici Je veux le rendre dense, du moins en partant du bas. C'est donc ce que nous faisons, en le densifiant à partir du bas. OK ? Donc, nous ne perturbons vraiment rien de ce que nous avons déjà fait, d'accord ? Nous voulons toujours maintenir cela et nous allons créer un dernier arbre à l'avant, un dernier arbre à l'avant. OK ? OK. C'est donc à nouveau sec maintenant. OK ? Maintenant, je veux faire un dernier arbre, et celui-ci va être détaillé pour nous. OK. Je vais donc fabriquer cet arbre ici. Voici l'arbre. OK ? Il s'agit de l'arbre final que nous sommes DAT. Et une erreur, soit les gens créeront des arbres comme des lignes droites que vous enseignez réellement aux enfants. Mais dans la nature, en réalité, si vous regardez les arbres, ils ne sont jamais droits. OK ? Ils seraient sinueux, ils seraient placés sous des angles différents Et oui, ils ne sont pas très géométriques. Et une chose, lorsque vous travaillez avec des paysages, des arbres, etc., en fait, je pense que vous devez vous rappeler que ce ne sont pas des formes parfaitement géométriques, éviter de les rendre rigides. OK, donnez-leur une idée, donnez-leur un peu de vie. Et lorsque vous commencez à en donner, vos peintures commencent à paraître très naturelles. OK. Nous avons donc ceci et toutes les branches que vous créez, n'est-ce pas ? Disons donc que c'est mon arbre, et que chaque branche que vous créez part de l'arbre. Cela ne se passe pas dans cette direction. Cela se passe dans cette direction. Cela commence par l'arbre. Tout ce que vous faites, vous le faites depuis l'arbre. Disons que c'est mon arbre. OK, c'est mon arbre. Je vais ouvrir une succursale ici. Je ne le ferai pas ici. Non. Rien. C'est faux. Genre, ça ne va pas dans cette direction. Cela va toujours dans cette direction, et c'est juste. Pourquoi, lorsque vous faites ce mouvement, vous avez ce pinceau, n'est-ce pas ? Il suffit de le soulever et il s'amincit. Il ne cesse de s'amincir, de s'amincir. Ça devient de plus en plus fin, non ? C'est pourquoi il est important que vous le fassiez depuis l'arbre. Depuis l'arbre. C'est la succursale qui va sortir. Vous pouvez maintenant créer cet arbre aussi élaboré que vous le souhaitez. Tu peux continuer à en retirer les branches. OK. Je suis donc toujours en train de m' occuper des détails. Vous pouvez arrêter quand vous sentez qu'il est temps d'arrêter, sinon c'est un processus sans fin. Vous allez continuer à créer des branches, beaucoup de branches. Oui. Oui. Donc je vais juste leur donner un peu de carve, en fait Si vous voulez également créer quelque chose comme un arbre de plus ici, c'est votre choix. J'ai l'impression que c'est ça. OK. Maintenant, cela ressemble à une forêt dense avec des objets en arrière-plan. Ensuite, nous avons eu une autre couche, puis la dernière. Cela semble un peu effrayant parce que nous utilisons ce type de couleur. Mais vous pouvez réellement suivre cette méthode et faire une forêt verte, une forêt jaune, une forêt bleue, une forêt magique, n'importe quoi. Tout ce que tu voudras, ça restera beau. OK. Alors c'est tout. Maintenant, si nous voulons donner du feuillage à des arbres éloignés, si nous voulons créer quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc faire quelque chose comme ça. C'est donc au loin. Genre, ce n'est pas visible pour moi. Ça vient donc d'un autre arbre. J'aime le look monochrome foncé. Ceci est également facultatif. Tu n'es pas obligée de le faire si tu n'en as pas envie. Je vous explique juste plusieurs façons dont cela va fonctionner. Nous n'avons rien ajouté ici, mais nous les avons ajoutés sur les côtés. Ce passage que je suis en train de faire est facultatif. Si vous vous sentez appelé à utiliser cette clé, vous devez ajouter ce feuillage sur le côté, puis allez-y et faites-le. Si vous n'avez pas envie de le faire, veuillez ne pas le faire. OK. Alors maintenant, je vais juste retirer le ruban adhésif Ce sont deux types de paysages brumeux que nous avons créés. Nous avons donc fait quatre exercices. Maintenant. Les deux derniers exercices sont essentiellement des paysages marins Je voulais également vous montrer comment mouiller Seascape sur mouillé et nous passerons à ces exercices après cette leçon J'espère que vous avez apprécié ce cours. Merci de m'avoir rejoint dans cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine. Au revoir, merci de m' avoir rejoint ici. Nous vous verrons dans le prochain. 13. Couleurs pour le lac au coucher du soleil: Couleurs dont vous avez besoin pour ce projecteur : jaune gamboge, orange foncé, sienne brûlée, écarlate, gris peint, blanc gauche Si vous n'avez pas Burn Sienna, essayez de mélanger l'écarlate avec de la peinture grise 14. Projet de classe 5: Tout le monde Nous nous dirigeons maintenant vers le paysage marin que nous voulions créer pour ce volet d'exercices. Nous avons déjà fait des scènes du ciel, puis nous avons fait Misty Forest. Passons maintenant aux derniers instants, nous nous dirigeons vers les paysages marins. Je vais en choisir un comme reflet. Ce serait bien de le faire et d'apprendre aussi. L'autre s'occupera de la partie aérienne. Ça a l'air fantastique. C'est juste époustouflant et puis se marier ou se marier est en fait le moyen idéal pour le faire. Je vais simplement arroser d'eau ma peinture séchée parce que lorsque je les ramasse, c'est facile pour moi. Nous allons recommencer en mouillant le papier. Et nous allons tout parier. D'accord. Nous mouillons donc tout le papier, et j'utilise mon pinceau plat pour celui-ci Cela me rend la vie très, très facile. D'accord. Nous faisons donc des allers-retours plusieurs fois. Maintenant, je vais utiliser à nouveau mon pinceau plat. D'accord. Et nous allons commencer par quelques couleurs jaunes. Nous aurons donc du jaune dans le ciel. Donc, le ciel est plus fondamentalement le ciel. C'est notre ligne d'horizon. Ou peut-être que nous allons simplement le faire. Nous allons donc commencer par le ciel, peut-être ici, et cela commence par le bas. D'accord. C'est notre ciel. Je vais prendre mon orange pour le lever. Puis les plus sombres. D'accord. Ce que nous devons faire, c'est simplement reproduire le même jeu de couleurs Ici, on fait de l'orange clair. Nous faisons des allers-retours, des allers-retours, des allers-retours. D'accord ? Et puis l'orange foncé. Je l'ai rendu plus sombre à cause du reflet. Et le fond est extrêmement sombre. D'accord. Voici donc notre ligne d'horizon, je vais également mettre cette couleur en haut. Orange plus clair. OK, lave bien ma brosse. Prenez la couleur jaune que nous avions et repassez-la une fois. D'accord. C'est donc ce que nous avons. C'est ce que nous sommes en train de créer. OK, parfait. Maintenant, ce que je vais faire, c'est aussi créer une frontière entre les deux, n'est-ce pas ? Je peux avoir cette distinction entre les deux. Je veux donc que cette ségrégation soit très importante. C'est le ciel, puis c'est la terre. D'accord. Je veux aussi montrer ce soleil ici. Nous pouvons donc simplement modifier la couleur à partir de maintenant. Et nous déciderons plus tard si , nous voulons le rendre blanc, brillant orange ou rouge. D'accord. Pour l'instant, je l'ai soulevée, mais je pense que ma brosse était très sale. La couleur que nous avons soulevée est donc devenue très sale. Je vais juste le corriger maintenant. Oui, c'est bien mieux. D'accord. OK, c'est donc le reflet. Maintenant, ce reflet sera également présent dans l'eau, n'est-ce pas ? Donc, ici directement. Je vais donc simplement faire tourner mon pinceau et choisir quelque chose d'ici D'accord. Maintenant, je veux définir cette limite. D'accord. Disons donc que nous avons, nous pouvons tout faire dans le cadre de la division. Supposons donc que nous ayons une montagne ou quelque chose comme une montagne ou quelque chose et puis que c'est quelque chose ici. C'est donc une montagne ou un feuillage, qui que vous soyez. T. Et puis cela a également un reflet. Cela aura son propre reflet dans l'eau. Cela aura son propre reflet dans l'eau. Ils ont donc leur propre reflet dans l'eau. Nous avons donc créé ce reflet en abaissant la peinture. D'accord. Maintenant, je veux faire des vagues ici. D'accord ? Je fais beaucoup de vagues ici, afin d'avoir cette sensation de réflexion. La réflexion est donc déjà là, et nous voulons la rendre plus visible. Nous pouvons mélanger, comme certains bruns, avec la teinte que nous avons. Et pendant qu'il fait humide, oui, nous continuons et nous peignons ces traits. Donc, juste pour vous expliquer, ce que nous faisons, c'est peindre ces traits comme ces courbes. Certaines courbes seront peintes, puis nous les joindrons comme ceci. Il suffit de prendre une image de référence, n'importe quelle image de référence, puis de regarder les vagues. Vous verrez qu'ils contiennent une certaine quantité de rasages. C'est ce que nous faisons, mais nous le faisons sur une surface légèrement humide. D'accord. Je voudrais mélanger un peu de rouge à cette teinte que nous utilisons, elle n'a pas l' air complètement originale. Ouais Ensuite, nous allons simplement en réduire l'épaisseur au fur et à mesure que nous montons. Nous allons également en réduire la taille au fur et à mesure que nous augmenterons. Nous le réduisons donc, d'accord ? Et bien sûr, nous peignons par-dessus ce reflet. C'est un reflet. OK, donc nous allons juste faire en sorte qu'il fasse plus sombre ici en bas. Diluez-le. Je vais faire en sorte que ce soit comme dans le noir. Ouais Alors maintenant, nous ne faisons que mélanger les angles. Le reflet est donc visible en fait au centre de l'œuvre. Et ça n'a pas l'air étrange. Et nous pouvons même le rendre un peu noir si nous le voulons. Oui, ça a l' air bien, non ? Oui, tu vois. Cela change l'apparence de votre œuvre d'art. Maintenant, ça a l'air bien, non ? C'est donc comme le ciel, la ségrégation, le reflet de cela, le reflet du soleil, puis de l'eau, n'est-ce pas ? Alors peut-être comme un lac plutôt qu'un océan, je dirais, ou un océan immobile. D'accord ? Maintenant, si vous voyez ça, les couleurs se mélangent trop Je vais juste venir ici et je vais commencer à soulever quelques peintures D'accord. Donc, ce que vous pouvez faire, c' est attendre un certain temps jusqu'à ce que cela sèche. Premièrement, il est sur le point de sécher, il n'est ni humide, ni sec, mais il est sur le point de sécher. Ensuite, nous allons rehausser les couleurs, les couleurs s'illuminent très bien. Donc ce que j'ai dit, c'est que nous allons juste attendre que ça sèche, puis nous allons simplement retoucher quelques couleurs. Chaque fois que je le soulève, je retourne dans le bocal et dans le chiffon pour essuyer mon pinceau et je reviens, et je répète la même chose D'accord. J'ai donc beaucoup travaillé pour former cette chose éclatante et éclatante, d'accord ? Alors oui, voyez à quel point c' est beau et à quel point cela peut faire une différence. Une petite chose que nous avons faite et elle a l'air tellement belle. D'accord. Maintenant, ce que je veux faire, c'est mettre un peu de couleur blanche, de la gaze blanche ici pour que les détails soient très beaux et que le soleil soit vraiment éclatant D'accord ? Je vais donc faire cette bonne gaze blanche ici. D'accord. Maintenant, je vais prendre mon pinceau, humidifier, et je vais passer sur les côtés C'est ça. Voir. D'accord. Maintenant, je vais prendre une petite quantité de gaze blanche Et ce que nous allons faire, c'est simplement faire quelques points forts ici sur l'eau. C'est un reflet, le reflet prendra également la forme d'ondulations, également la forme d'ondulations, un peu. Oui, c'est ça. Voyez à quel point les petits détails que nous effectuons constituent un énorme avantage, n'est-ce pas ? Maintenant, ça a l'air tellement, tellement incroyable. J'espère que vous avez apprécié et que vous avez appris quelque chose de nouveau dans ce cours. Je suis super excitée. Donc pour toi, je veux voir tous tes projets de classe, tout. Et oui, c'est merveilleux. À la fin de ce cours, je veux que vous soyez tous très confiants dans votre parcours à l'aquarelle et travailliez ensuite mouillé sur mouillé et aquarelle J'espère vous voir au prochain cours. 15. Couleurs pour le projet de cours 6: couleurs dont vous avez besoin sont le bleu indigo, le bleu portion, bleu aqua, le bleu menthe, vert sève, le blanc gauche, le jaune ocre Maintenant, si vous n'avez pas le bleu aqua, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez mélanger un peu de vert dans le bleu de votre barre, le bleu permanent ou le bleu uniforme, et je vais vous donner cette teinte. Et si vous n' avez pas de vert menthe, vous pouvez essayer de mélanger votre gauche blanche avec votre bleu persan ou bleu indigo et tester cette teinte qui devrait convenir à votre teinte de thé à la menthe. 16. Projet de classe 6: C'est chaque. Nous sommes donc en train de faire un paysage aérien pour celui-ci, non ? ARL C Scape en fait. C'est donc en fait une très bonne technique mouillé sur mouillé, et je serai en mesure de vous expliquer comment procéder. Alors faisons-le rapidement. Donc pour le paysage aérien, va falloir que je prenne de l'indigo, donc nous allons commencer par l' indigo incolore de base sur ce côté, je vais mettre de l'indigo et peindre cette combinaison de bleu persan OK. C'est donc par cela que je commence. Je vais l'assombrir parce que l'aquarelle, vous savez, une fois séchée, deviendra très claire, non ? J'en prends donc déjà plus. Ensuite, je vais prendre du bleu aqua. Si vous n'avez pas de bleu aqua, essayez simplement de mettre un peu de vert dans votre bleu serleim, je pense, et cela vous donnera cette teinte OK, donc je dois atténuer la couleur. Donc, du persan au bleu aqua maintenant. OK. Ensuite, je vais utiliser un peu de menthe avec du bleu aqua pour atténuer le ton. Nous changeons la teinte des couleurs. Nous sommes passés du bleu persan, aqua puis du vert menthe. Sur le côté, nous allons faire du feuillage, puis pour le feuillage, nous allons utiliser notre couleur verte. Je vais juste le garder ici à part et le reste sera essentiellement notre paysage marin C'est ce que nous allons faire. Ici, au milieu, nous avons notre sable. Ici, nous allons juste faire notre sable. Nous allons faire un poncho ici au milieu. Nous voulons rendre cela plus léger. Je pense que pour le moment, il fait noir. Je vais juste apporter un peu de couleur, mais aussi quelques couleurs à partir d'ici. OK. Nous allons donc le rendre plus sombre. Donc, pour les feuillages, vous allez les rendre plus foncés, exemple en mettant plus de couleur ici Je vais utiliser mon indigo ou mon bleu persan pour le rendre plus foncé, je vais aussi l'emporter ici, non ? Toute cette zone est essentiellement remplie de feuillages. OK. OK. C'est donc chose faite. OK. Et quelque part, j'ai l' impression que ces couleurs peuvent être plus sombres. Nous pouvons donc simplement laisser la quantité aqueuse de colle persane ici et là Je vais donc voir si certains endroits l'océan ont de la profondeur, autres n'en ont pas, n'est-ce pas ? Ça a l'air magnifique comme ça. OK. Donc, une fois que vous avez dessiné ceci, si vous pensez que certaines zones ne ressemblent pas à ce que vous attendiez, il vous suffit de vous lever de votre graine, de sortir de votre graine, puis de regarder du haut de vous parce que vous êtes en train de peindre un dessus de vous. OK. Ensuite, nous allons faire ce plateau. Cela créera une texture sur le s que nous voulons réellement. Ça va être très joli quand tout sera terminé. OK. Et on peut aussi donner ce genre de texture à l'herbe, comme ici. OK. Donc de la texture sur le gazon. Maintenant, je ne veux pas convertir ça en arbres ou quelque chose comme ça, donc je ne le fais pas. Je veux que les choses restent très simples pour vous. Par exemple, nous ne pouvons donner à cet arbre que la sensation de quelque chose. Mais je ne veux pas en faire trop. Je ne vais donc tout simplement pas le faire. Si vous le souhaitez, vous pouvez également faire déposer ce bleu aqua et cette menthe quelque part au milieu. OK ? Mais je pense que c'est une bonne chose. Alors éclaboussez le vert menthe. Maintenant, ce que nous devons faire , c'est mettre cet océan en évidence. créer cet océan, je vais prendre couleur de ma jauge blanche et nous allons contourner ce problème maintenant. Je vais prendre ma jauge blanche et ce que nous devons faire, c'est créer une vague. Maintenant, c'est fait, la vue aérienne est terminée, la mer est terminée, le rivage est fait, nous l'avons fait, le feuillage l'est aussi. Nous voulons maintenant le définir. Ce que nous voyons, c'est que nous voyons cette image du haut. Que quelqu'un tire sur tout ça par le haut. Je vais juste créer cette limite qui s'est imposée à nous, n'est-ce pas ? Donc, tous ceux qui sont vus du haut verront également les vagues s'écraser sur le rivage, n'est-ce pas ? Et c'est ce que nous montrons. Maintenant, je vais utiliser la technique du pilote. La technique du plongeur n'est donc rien, mais il va falloir que j'aie ma couleur sèche et ensuite je passe à autre chose. Je vais donc vous le montrer avec une couleur foncée qui le rendra visible pour vous. Supposons donc que mon livre bleu équa ne contient pas d'eau, et c'est ce que je fais C'est ce qu'on appelle une brosse sèche. Nous allons utiliser la technique du brossage à sec ici. Mais avant de procéder au brossage, veuillez vous assurer qu'il est sec. Maintenant je l'ai récupéré. Ce n'est pas sec. Si je fais du brossage à sec ici, ça ne marchera pas parce que ce n'est pas sec. En attendant, je vais créer une ombre pour la vague que nous avons créée. J'ai pris ma Sienna brûlée et je vais aller ici, comme une personne cassée pour voir ça, non ? Donc, une fois que je regarde du haut, je vois ces vagues s'écraser et créer ce désolé, cette ombre, n'est-ce pas ? Et je vais juste clarifier les choses. Un peu. OK. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que nous allons faire du brossage à sec ici Nous allons donc simplement rendre cela plus visible comme ça, les vagues. Et nous faisons du brossage à sec comme celui-ci. OK. Voilà donc à quoi ressemblent les vagues aujourd'hui. Donc, ce que nous faisons, c'est prendre une très grande quantité de jauge blanche et nous effectuons ce mouvement. Nous sommes donc en train de feuilleter. Nous sommes donc en train de tourner comme ça. OK. Donc, en gros, ce que nous faisons c'est que nous tournons comme ça OK ? À partir d'un mouvement effleuré, nous sommes en mesure de créer ces textures, de belles textures ondulées. OK. C'est ainsi que nous avons pu former nos vagues et nous pouvons simplement étendre certaines vagues un peu plus loin, pas trop. Et nous ne voulons pas non plus en faire trop. Donc pas partout à certains endroits, certains endroits, il s'étend et pénètre à l'intérieur. C'est ça. Voilà à quoi ça ressemblera vu du haut quand je le ferai. OK. C'est donc notre dernier paysage, pratiquons pour maîtriser le mouillé sur le mouillé et l'aquarelle J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Nous allons faire un résumé de tout ce que nous avons appris dans la prochaine leçon Nous passerons en revue chaque peinture , la technique que nous utilisons et ce que nous avons fait pour résumer le cours. J'espère donc que cela vous a plu, et je vous verrai lors de la dernière et dernière leçon. Merci. Au revoir. 17. Merci: Merci beaucoup d'avoir suivi le cours avec moi. J'espère que vous vous sentirez plus à l' aise en utilisant la technique mouillé sur mouillé dans votre voyage à l'aquarelle Qu'il s'agisse d'un ciel doux, soleil éclatants ou d'un paysage de rêve, j'adorerais voir ce que vous créez N'oubliez donc pas de télécharger vos projets de classe dans la section projets et ressources. Je passerai personnellement en revue vos œuvres d'art et vous laisserai des commentaires constructifs. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à laisser un commentaire. Cela permet vraiment à un plus grand nombre d'apprenants le découvrir et de soutenir mon travail en tant qu'enseignant. Vous pouvez également me suivre ici sur Scitua class pour rester au courant de mes prochains Et si vous aimez vraiment voir d'autres de mes œuvres les coulisses ou vous inspirer au quotidien, venez me dire bonjour sur mon Instagram, à la date QuivaiUnderscore J'adorerais entrer en contact avec vous là-bas aussi. Jusqu'à la prochaine fois, continuez à peindre et restez curieux