Maîtriser des séquences stock : un guide pour gagner avec des clips vidéo

1. Introduction: Quelques choses plus satisfaisantes. Être capable de gagner de l'argent grâce à votre créativité. Qu'il s'agisse de vivre à plein temps avec juste assez d'équipement neuf pour un assez d'équipement neuf passe-temps qui vous passionne. Je m'appelle Logan. Dans ce cours, nous allons voir comment tourner de courts clips vidéo que nous pouvons vendre en stock. Je fais de la photographie de stock depuis sept ans. Et il y a deux ans, j'ai commencé à me concentrer sur les vidéos d'archives. Si l'on vous empêche de penser à passer à la vidéo, comme je l'ai fait, vous connaissez déjà les tenants et les aboutissants du fonctionnement de cette entreprise. Mais il existe quelques différences entre les frais fixes et les vidéos boursières, dont nous parlerons dans ce cours. Si vous êtes totalement novice en photographie, en réalisation de films et en ce qui concerne l'idée de vendre vos actifs créatifs, le stock. Ne t'inquiète pas. Dans ce cours, nous aborderons toutes les bases dont vous avez besoin pour commencer à choisir un appareil photo et à trouver la chaussure, en passant par la classification des couleurs de vos séquences téléchargement et le texte clé sur les sites boursiers. Le projet de classe sera de filmer, de colorier, de noter et de télécharger un clip vidéo sur le site de stockage. J'adorerais voir ce que tu vas faire. Veuillez donc télécharger vos clips et photos des traitements Eclipse et des storyboards sur la page du projet. Quoi qu'il en soit, sans plus attendre, allons-y. 2. Leçon 1 - Qu'est-ce que les séquences d'archives ?: Dans cette première leçon, nous allons simplement examiner rapidement ce que sont les vidéos d' archives, qui les utilise et à quelles fins. Chaque fois que quelqu'un travaille sur un projet impliquant des images animées, il a bien sûr besoin de séquences vidéo. Peu importe que vous soyez un annonceur ou un vidéaste de mariage, un YouTubeur, un réalisateur de vidéoclips ou un cinéaste hollywoodien. Si vous n'avez aucun avantage alimentaire, vous n'avez rien sur quoi travailler. La plupart du temps, ces personnes vont bien sûr sortir et filmer elles-mêmes la majorité des images. Mais il y a des moments où ce n'est tout simplement pas pratique ou faisable pour eux de le faire. Et c'est à ce moment-là que les producteurs et les créateurs se tourneront pour arrêter les séquences, par exemple votre YouTube. Et vous souhaitez inclure une photo aérienne de New York ou un time-lapse de Tokyo de nuit. Dans la plupart des cas, vous n'auriez ni le budget ni temps de sortir et d'acheter vous-même cette nourriture. Vous vous rendez donc à l'agence boursière et parcourez leur collection de clips pour trouver ce dont vous avez besoin, vous trouverez des clips de personnes coupant des légumes, familles se promenant dans la campagne, paysages urbains, d' animaux rares dans le sauvage. Tout ce que tu peux, tu peux vraiment savoir qui tourne ces clips ? Ion. Et après avoir suivi ce cours, j'espère que vous aurez deux ans, peu importe où vous vivez et ce que vous filmez. Il s'agit d'un marché mondial en pleine expansion. Il y a donc de fortes chances qu'il y ait toujours quelqu'un quelque part dans le monde qui ait besoin des images que vous êtes en mesure de fournir. Nous parlerons plus en détail de ce qu' il faut filmer et de moins de cinq. Mais d'abord, examinons le matériel dont vous avez besoin pour commencer. 3. Leçon 2 - Appareils photo: Si vous avez regardé mon autre cours de photographie de stock, vous vous souviendrez que j'ai dit à plusieurs reprises que votre appareil photo n'avait pas vraiment importance et que vous n' avez pas besoin de supports coûteux pour créer du contenu qui se vendra. Maintenant, avec la vidéo, ce n'est malheureusement pas le cas. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il existe quelques différences entre la photographie de stock et les images d'archives, dont le coût d'entrée est probablement le plus élevé. Appareils photo Liquid Still. Le coût des caméras vidéo, caméras de cinéma et des caméras hybrides capables de capturer des vidéos de haute qualité a beaucoup diminué ces dernières années, mais les coûts associés à la production séquences d' archives restent élevé par rapport à la photographie fixe. La principale raison en est la taille du fichier. Les fichiers vidéo sont énormes. Il est possible d'obtenir des caméras relativement bon marché pour capturer des vidéos de haute qualité. Mais une fois que vous avez fait cela, vous avez besoin de beaucoup d' espace sur votre disque dur pour stocker vos fichiers. Vous avez besoin d'un ordinateur suffisamment puissant pour modifier vos fichiers, et vous devez payer pour l'électricité et la bande passante lorsque votre ordinateur reste inactif pendant plusieurs heures télécharge 20 gigaoctets de vidéo dans cette leçon et la suivante, je vais essayer de vous faire part de mes suggestions sur la façon dont il peut faire tout cela de la manière la plus rentable possible. Commençons donc par votre appareil photo. Tu dois tirer. Et pour K, la plupart des clips sont toujours vendus en HD. Je le sais grâce à un contact que nous voulions avoir avec de grandes agences et la plupart des gens ne peuvent pas faire la différence entre HD et K, surtout si l'on considère qu'une très grande partie du contenu est consommée sur une petite appareils mobiles. Mais néanmoins, vous devez tourner et soumettre vos clips pour k, Ce n'est pas une exigence de la, agences accepteront les séquences HD, mais le jour viendra où les prévisions de la norme seront prévues. Vous voulez donc vous assurer que votre portefeuille est aussi évolutif. Et pour le moment, pour k, vidéos coûtent également beaucoup plus cher que celles qui détestent D. Je recommande vivement les appareils photo Sony. Il existe d'autres très bonnes marques, mais pour moi, ce qui distingue Sony, c'est la capacité de mise au point automatique. Vous voyez qu'arrêter de consentir, garder votre sujet bien défini est l'une des choses les plus importantes. Si vous êtes un one-man band, comme je suppose, vous effectuez la mise au point manuellement tout en déplaçant votre appareil photo à main levée ou sur un stabilisateur pour rendre votre prise de vue plus dynamique et intéressant peut être assez délicat. La mise au point automatique est donc une véritable bouée de sauvetage. Les caméras Sony se fixent sur l'œil de la personne et continuent de la suivre avec une mise au point parfaite lorsqu'elle se déplace. C'est donc fait. Sony A7, R4 J'aime surtout suivre mes cours et mes vidéos YouTube, mais j'ai tourné quelques clips l'aide de cet appareil photo et j'ai réalisé de bonnes ventes. Un autre appareil photo que j'ai utilisé pour utiliser le Sony A6 à 600, qui est beaucoup moins cher que celui-ci. Et je pense que c'est probablement l'appareil photo idéal si vous commencez tout juste à filmer des images d' archives. C'est l'un des appareils photo les moins chers. C'est le cas. On parle d'un autofocus incroyable tout comme celui-ci, plus cher. Et tous les objectifs de courrier électronique Sony y trouveront leur place. Et ce sont de très bons verres. Il utilise la forme k évidemment. Mais il vous permet également de prendre des photos dans une variété de profils d'images différents, y compris S log. Si vous ne savez pas ce que cela signifie, ne vous inquiétez pas. Nous allons aborder ce point dans la leçon sur l'étalonnage des couleurs. autre chose que j'aime à propos du Sony A6 est 600, c'est que l'autonomie de la batterie est excellente. C'est vraiment léger. Vous pouvez le transporter n'importe où et simplement pointer et filmer chaque fois que vous voyez quelque chose qui pourrait faire une bonne vidéo d'archive Vous pouvez également le contrôler sans fil avec votre téléphone et l' afficher en direct sur votre appareil, ce qui est idéal si vous vous filmez vous-même, par exemple, si vous faites du mannequinat et que vous possédez des vidéos d'archives. 4. Leçon 3 - Objectifs: Une fois que vous avez choisi un appareil photo, vous devez vous procurer un objectif. C'est exact. Un seul objectif dans le but de réduire les coûts. Un seul objectif est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Je recommande d'y consacrer un peu plus d'argent, car un bon objectif est quelque chose qui portera ses fruits à long terme. Et contrairement aux appareils photo, objectifs de bonne qualité ne perdent pas vraiment de leur valeur aussi rapidement. Vous voulez que votre objectif soit aussi polyvalent que possible. Je vous recommande donc de vous procurer un zoom. La gamme peut être aussi grande ou aussi petite que vous le souhaitez. Cela dépend vraiment de votre style et de vos préférences personnels, mais assurez-vous qu'il couvre l'équivalent de 28 à 50 millimètres sur un appareil photo plein format. Le Sony a 6600, que j'ai mentionné dans la leçon précédente, est un appareil photo à capteur de recadrage, ce qui signifie que le capteur est plus petit qu'un appareil photo plein format. Le terme plein format remonte à l'époque du cinéma et fait référence à la taille d'une image de 35 millimètres lorsque vous enroulez un film, entre autres choses, ce qui se passe lorsque vous placez un objectif plein format sur un caméra à capteur de recadrage est que votre distance focale change parce que le capteur est plus petit lorsqu'il voit travers le, à travers l'objectif sera plus compressé, généralement d'un facteur 1,5 environ. Donc, si vous placez un objectif de 50 millimètres sur une caméra à capteur de recadrage, le champ de vision que vous obtenez est en fait de 75 millimètres, 50 fois 1,5. Pourquoi est-ce important lorsqu' il s' agit de vidéos d' archives ? La réponse à l' œil humain et à Hollywood, 50 millimètres est la distance focale plus proche du champ de vision de l'œil humain. Tout au long de l' histoire du cinéma, la majorité des films ont été tournés avec des objectifs et une focale comprise entre 2850 millimètres, parce que nous avons tous été ainsi conditionnés à cette plage focale. Tout ce qui est plus large ou plus serré aura souvent l'air moins agréable à regarder dans cette fourchette en tant que contributeur Stock, c'est important pour deux raisons. Premièrement, les images biaisées ou d'archive ont déjà une séquence et qu'ils achètent des séquences d' archives pour combler les lacunes de cette séquence, il y a de fortes chances que la plupart de leurs séquences aient été tournées avec une distance focale similaire. Et ils voudront acheter des clips qui permettront leur projet de rester cohérent avec des biais. Ils ont l'air d'aimer les images qui ont l'air cinématographiques. On obtient ce look en utilisant un objectif légèrement plus large que ce que les humanisés peuvent voir. C' est là que réside la magie du cinéma dans un monde légèrement plus cher que la réalité. De nombreux réalisateurs célèbres ont déclaré que leur distance focale préférée était de 28 millimètres. Devinez quoi ? La distance focale de l'appareil photo smartphone le plus populaire au monde est équivalente à 28 millimètres. Je filme la plupart de mes vidéos avec une focale de 20 millimètres sur notre appareil photo équipé d'un capteur Super 35. Si efficacement, je tire à l'équivalent de 30 millimètres. J'utilise également cet objectif 35 millimètres pour la plupart de mes photos fixes. C'est ma préférence personnelle, et je trouve qu'elle est également populaire auprès des clients. Il y a deux autres choses que vous attendez de votre objectif. Premièrement, si vous optez pour un zoom, vous vouliez avoir une ouverture constante. Supposons qu'un objectif sans cette fonction ne vous permette pas d'utiliser un n, une ouverture plus grande. Et selon le niveau de zoom avant et arrière, ce qui nous amène à deux, vous avez besoin ce qui nous amène à deux, d'un objectif rapide, c'est-à-dire capable de photographier des diaphragmes grands ouverts et faibles, tels que F1 ou F2. Cela est essentiel pour affiner votre plan focal et estomper l' arrière-plan derrière votre sujet. Maintenant, pourquoi voudrions-nous faire cela ? Deux raisons. Il vous donne une image et une sensation plus cinématographique, et il aide à masquer les logos, les personnes et les propriétés en arrière-plan pour lesquels vous auriez autrement besoin sorties pour vendre vos séquences sur les sites boursiers, non ? Encore une chose avant de passer à la leçon suivante. Reprenons cet appareil photo et vous montrons les filtres. L'utilisation de filtres peut vous aider à vous nourrir. Il s'agit d'un look et d'un toucher plus stylisés. Il s'agit notamment des filtres de promesse et des filtres polarisants. Mais il y a un filtre que vous devez absolument avoir sur notre objectif à tout moment. Si vous filmez des images d'archives et que vous filmez en lumière naturelle. Et c'est un filtre à densité neutre variable. Vous en avez besoin pour contrôler efficacement la lumière entrant dans l'appareil photo afin de pouvoir décider de votre fréquence d'images. Je vais développer ce point dans la leçon sur les réglages de l' appareil photo. Passons maintenant à la question des ordinateurs. 5. Leçon 4 - Ordinateurs et logiciels: L'une des choses qui fait qu'il est coûteux de commencer à filmer images d' archives est le fait que vous avez besoin d'un ordinateur puissant pour éditer vos clips, que vous allez filmer pour K, plus vite, mieux c'est. Mais afin de réduire les coûts, nous allons nous concentrer sur le minimum avec lequel vous pouvez vous en sortir. Nous allons le faire en examinant la configuration minimale recommandée du logiciel que je pense que vous devriez utiliser. Et c'est Da Vinci Resolve. Pourquoi Da Vinci Resolve ? Eh bien, tout d'abord, c'est gratuit. s'agit également d'une version payante, mais toutes les fonctionnalités essentielles sont disponibles dans la version gratuite. Resolvers a toujours été le logiciel de référence pour étalonnage professionnel des couleurs et il élimine complètement Premier et les autres programmes. Les exigences minimales pour exécuter le Vinci Resolve sont donc les suivantes. Lors de la construction d'une machine de montage vidéo, un processeur plus rapide ne fait pas vraiment une énorme différence. Plus de RAM fera la différence. Mais ce qui fera la plus grande différence, c'est un GPU ou une carte graphique plus rapide. Malheureusement, la version gratuite de Resolve ne prend pas en charge l'accélération matérielle. Donc, si vous voulez profiter d'une carte graphique plus rapide, vous devrez passer à la version payante Resolve Studio, qui coûte environ 300$, ce qui me semble aussi bon marché que ce n'est pas un abonnement, mais un achat unique pour licence perpétuelle et vous recevrez des mises à niveau gratuites. Désormais, si vous achetez un ordinateur portable ou un Mac dont disque dur de votre choix est fixe au moment de l'achat, je vous recommande d'opter pour 512 gigaoctets internes, ou même à peine 256 gigaoctets. Si vous travaillez avec de la vidéo, vous devez de toute façon avoir besoin de lecteurs externes. Il ne sert donc à rien de dépenser trop d'argent pour le stockage interne. Alors, de quel type de stockage en avez-vous besoin ? Vous avez besoin d'une clé USB et d'une unité de stockage. Un lecteur rayé est fichier WAV en direct lorsque vous travaillez dessus. C'est là que da Vinci met en cache les aperçus vidéo qu'il génère, est entré dans le rendu au fur et à mesure que vous éditez, un lecteur de stockage est l'endroit où vous conservera vos fichiers originaux lorsque vous aurez fini de les éditer et où vous conserverez vos fichiers édités lorsque vous les exporterez depuis Da Vinci J'utilise un serveur RAID avec une connexion filaire de dix gigabits, ce qui signifie que je peux utiliser un périphérique externe pour Scratch et mon lecteur de stockage. C'est une façon coûteuse de faire les choses. Nous allons donc examiner une alternative plus économique afin de lire vos fichiers vidéo et de les éditer sans perdre d'images et sans les lire, vous devez utiliser un lecteur pour votre disque à gratter. Vous avez donc besoin d'un SSD, d'un disque SSD. Je recommande le Samson T7, un lecteur d'un téraoctet. Il est incroyablement rapide et parfait pour montage vidéo à partir de, pour votre stockage, je vous suggère de vous procurer un stockage directement connecté. C'est un boîtier qui contient plusieurs lecteurs qui fonctionnent ensemble pour former un seul disque dur et il vous suffit de le brancher directement sur votre ordinateur via USB avant de rester organisé, c'est tellement mieux que de vous retrouver soudainement avec une boîte remplie de clés USB externes. Wd Myopic est un bon système à examiner. Vous souhaitez configurer votre magasin directement connecté dans le cadre d'un raid ou d'un AID. ce Comme je viens de le mentionner, la raison en est que plusieurs lecteurs font office de OneDrive, qui vous donne plus d'espace, rassemblent 54 lecteurs de téraoctets, et vous avez un seul lecteur de 20 téraoctets. Mais une autre raison de le faire est dans un souci de redondance et de protection contre la perte de données. Il existe différentes manières de configurer un débit, mais il distribue essentiellement des fragments de vos fichiers ainsi que des copies sur tous les disques dans le cadre d'une configuration RAID de la matrice. Ainsi, si un disque tombe en panne, vous ne perdrez aucune de vos données. Tout ce que vous avez à faire est de remplacer le disque cassé par un nouveau de même capacité. Si ce type de configuration vous intéresse, je vous recommande d'utiliser le raid 5. C'est ce que j'ai découvert pour trouver le meilleur équilibre entre espace de stockage et redondance des données. Maintenant, pour plus de tranquillité d'esprit, je vais me procurer deux de ces configurations externes afin d'avoir également une sauvegarde de tout. En ce qui concerne la sauvegarde de vos fichiers, vous pouvez également utiliser Cloud Storage. Mais évidemment, le téléchargement de vos fichiers vidéo prendra beaucoup de temps et vous aurez besoin de beaucoup de stockage. Crashplan pour petites entreprises est le seul service que j'ai rencontré qui offre un stockage illimité à un prix abordable, 10$ par mois au moment de l'enregistrement. 6. Leçon 5 - Autre équipement: Dans cette dernière leçon sur l'équipement, nous allons examiner certaines choses dont vous pourriez avoir besoin ou non en fonction préférences et de votre style personnels et ce que vous espérez obtenir en filmant des vidéos d'archives. Parlons d'abord des stabilisateurs. tremblement excessif de la caméra est un rejet instantané de la part des agences. Vous voulez donc vous assurer d'avoir des mains vraiment stables. Ou B, vous utilisez un trépied ou un autre type de stabilisateur. J'aime les trépieds Manfrotto. Ici, le Serial 55 est à la fois léger et robuste. Il peut contenir jusqu'à 19£ avec le trépied. J'utilise le fluide 502 avec tête vidéo. Un trépied. Et une vidéo est probablement l'investissement le moins cher que vous puissiez faire pour instantanément sur votre jeu et rendre vos séquences plus intéressantes pour les acheteurs. Si vous voulez aller plus loin, je voudrais suggère de vous procurer un cardan. J'ai utilisé leur propre NSC et cela m'a certainement aidée à créer des séquences plus dynamiques, ce que les acheteurs adorent voir. Enfin, il y a les caméras, les lidars, je pense que leurs contributeurs principaux, meilleurs amis, en particulier ceux motorisés avec des fonctionnalités de mise au point et d'inclinaison complètes , comme ce système endocrinien, vous pouvez programmer mouvement et le curseur s'en souviendra pour les images d'archives, vous pouvez prendre une photo de quelqu'un faisant quelque chose avec ses mains qui effectuaient le même mouvement encore et encore, mais qui ont remplacé l'action et objets présentés. Cela vous aidera vraiment à créer plus de nourriture en moins de temps. Mais ce type de système est assez cher pour des mouvements de slider très simples, bon marché et faciles, je suggère de vous procurer un skateboard. Il faut un peu de pratique pour le faire à un rythme soutenu. Mais vous pouvez rendre vos images plus fluides en filmant au ralenti. Ou si vous photographiez des objets sur la table, vous suffit de placer votre appareil photo sur une serviette et de le retirer doucement. La dernière pièce d'équipement dont je vais parler est l'éclairage vidéo et les modificateurs de lumière. Si vous photographiez en intérieur, vous devez les obtenir. Je ne vais pas entrer trop dans les détails sur la façon de les utiliser parce que c'est vraiment le sujet du cours de cinématographie. Il existe donc de nombreuses options différentes. J'aime utiliser le 120 D d'Aperture. Il a un bon rendement lumineux adapté à la plupart des petites pousses. Si vous les remplissez dans de grandes scènes de plusieurs personnes, vous aurez peut-être besoin de quelque chose d'un peu plus puissant et/ou de plusieurs lumières, mais celles pour n'importe quel d sont vraiment un bon outil polyvalent pour la plupart des utilisations, Je l'utilise principalement avec la lanterne à ouverture et je l'ai placé dans un support en C pour les images d'archives. J'aime rester simple et ne pas introduire trop d' ombres et de contrastes avec la lanterne. Je suis capable de simuler la lumière du soleil et d'avoir une belle lumière uniforme sur mon sujet. Si vous n'avez pas le budget nécessaire pour une lampe vidéo professionnelle, vous pouvez vous procurer une ligne fixe auprès de votre quincaillerie ou de votre jardinerie locale. Généralement extrêmement puissant, vous pouvez ensuite régler l'intensité. Également. Ils peuvent devenir très chauds. donc attention à ce que cela soit dit, Faites donc attention à ce que cela soit dit, ils font le travail et qu'ils soient très bon marché. Afin de diffuser la lumière et de la rendre plus douce et plus agréable, il vous suffit de la faire briller un rideau de douche blanc standard à cinq dollars. Mais encore une fois, attention à la chaleur : si vous utilisez un projecteur, placez le laboratoire à proximité, cela pourrait faire fondre le rideau de douche, les réflecteurs ou un autre moyen peu coûteux de contrôler la lumière disponible. en le faisant rebondir où vous voulez qu'il aille. Vous pouvez utiliser des lampes de maison ordinaires, des plafonniers. Cependant, ils ne sont généralement pas assez puissants et vous devrez régler la fréquence d'images de votre caméra pour qu'elle corresponde à la région de fréquence électrique Few afin d'éviter le scintillement. Donc, par exemple, c'est 160e de seconde pour Amérique du Nord que 150e de seconde pendant un an, non ? Je pense que c'est notre équipement trié. Passons au tournage de quelques images d'archives. 7. Leçon 6 - Planifier votre séance: OK. Nous avons donc un audit de la caméra et d'autres cadeaux. Il est maintenant temps de décider quoi filmer et d'établir un plan pour le faire. Si vous venez d'une photographie de fond et de stock, vous savez déjà ce qu'il faut photographier et ce qu'il ne faut pas photographier. Si vous êtes complètement novice dans ce domaine, je vous recommande de regarder mon autre cours et la photographie de stock, en particulier les leçons sur ce qu'il faut photographier et ce qu'il ne faut pas photographier. Pour résumer rapidement, vous pouvez soumettre tout contenu mettant en scène personnes reconnaissables sans leur consentement écrit sous la forme d'une version modèle, vous pouvez soumettre des images de des personnes reconnaissables sans leur consentement écrit sous la forme d'une version modèle, vous pouvez soumettre des images de propriété sans libération de propriété. Cela inclut donc les animaux, les tatouages, les œuvres d'art, les graffitis. Ils sont tous considérés comme des biens et vous avez besoin d'une libération. Vous ne pouvez jamais montrer des marques déposées, des logos et vos images d'archives, comme je l'ai mentionné plus tôt, c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime photographier l'objectif grand ouvert pour éliminer tout problème potentiel dans le contexte. Cela étant dit, vous pouvez filmer et soumettre ce que vous voulez. Mais si vous voulez réellement réaliser des ventes, vous devez étudier le marché et identifier la demande ou décomposer ce processus en une minute. Tout d'abord, je vais vous donner un autre conseil sur ce qu'il faut photographier. Qu'est-ce que tu sais ? N'essayez pas de copier d'autres contributeurs ou de suivre une tendance s'il s'agit d'un sujet que vous ne connaissez pas en matière de biais souhaitez voir un contenu réaliste et authentique. Ils obtiennent cela lorsque les créateurs de contenu s'en tiennent à ce qu'ils savent. Si, par exemple, vous aimez le jardinage, filmez quelques images. Ne montez pas trop haut et ne faites pas de mannequins pour vous faire passer pour des hommes d'affaires, simplement parce que vous pensez que c'est ce qui est populaire. Je vais le redire. Vous obtenez le plus de ventes en vous en tenant à ce que vous savez. Maintenant, la façon dont j'aime faire des recherches sur le marché pour voir ce qui est en demande, c'est simplement en lisant les bulletins d'information envoyés par la plupart des grandes agences. Ils vous expliqueront ce qui se vend, ce qu'ils pensent que Bias recherchera, puis ce que les acheteurs réels ont directement demandé. Une autre chose que j'aime faire est la recherche de mots clés. Pour ce faire, je vais sur des sites boursiers, dans la barre de recherche, généralement Adobe Stock et en saisissant un mot autour duquel je voudrais créer une prise de vue. Donc, si par exemple un onglet et une famille, je recevrai des suggestions automatiques de termes de recherche que les gens recherchent réellement dans ce cas contre pique-nique en famille, famille, camping familial heureux, randonnée en famille. Si vous regardez de près l'une d'entre elles, Hiking Family LLC, il y a 17 000 résultats. Donc c'est plutôt bien. Le terme de recherche famille de randonneurs n' est pas trop compétitif. C'est donc ce que vous appelleriez une niche. Je pourrais m'y intéresser plus en profondeur pour trouver une Micronésie encore moins compétitive, randonnées en famille, des randonnées en famille. Je pourrais peut-être préciser où se trouvent les randonnées, un pays et un paysage. Que diriez-vous d'une randonnée en famille au bord d'un lac ? Essayons ça. 1677 résultats. Habituellement, je vais essayer de trouver un terme de recherche contenant au moins 3 000 résultats. Vous voulez filmer quelque chose qui n'a pas déjà été trop couvert. Mais vous voulez aussi être relativement sûr que c'est quelque chose qui pourrait constituer un marché pour cela. Quoi qu'il en soit, disons que nous faisons randonnée en famille au bord du lac. La première chose à faire est de trouver une jambe et une famille. C'est toujours une bonne idée de choisir notre emplacement avant toute autre chose, puis de construire vos idées autour de cet emplacement. De cette façon, vous êtes obligé de travailler avec ce qui s'y trouve. Et vous voulez commencer à dépenser de l'argent supplémentaire pour apporter, apporter d'autres choses et vous voulez toute façon réduire vos coûts, vous pouvez toujours essayer de travailler avec ce que vous avez. Je vis à la campagne, donc trouver un lac, ce n'est pas un problème pour moi pour une famille. J'en ai une autre pour mes enfants, puis maman, grands-parents, ils sont heureux de participer gratuitement. Génial. Un autre moyen rentable d'amener vos amis et votre famille à modéliser Bien entendu, ils devront signer une version de modèle comme tout le monde. Vous devez leur rappeler que les images que vous filmez avec eux, que vous les vendez en stock, peuvent être utilisées pour à peu près n'importe quoi. Au fait, j'ai joint une version de modèle générique et les ressources que vous pouvez utiliser avec n'importe quelle agence, sauf si elle précise que vous devez utiliser sa propre version de modèle. Donc, une fois que j'ai trié mon emplacement et mon modèle, j'aime faire une liste restreinte. Un bon moyen de décider quels sont les plans à obtenir est de penser comme un cinéaste ou un conteur, garder à l'esprit que les acheteurs ont vos images, qu'ils voudront les utiliser cadre de l'histoire qu'ils sont racontant. Donc, si vous l'avez filmé dans le cadre d' un récit, cela aura air beaucoup plus authentique et cohérent. Alors, en utilisant notre exemple d'une famille qui fait de la randonnée au bord du lac, imaginons comment ils se sont évanouis. Ils peuvent se rendre au lac en voiture, remballer leur voiture, enfiler des bottes de marche, récupérer des sacs, des couvertures, des articles de pique-nique dans la voiture, puis partir en randonnée. Ils peuvent faire des pauses en cours route, regarder le paysage, des trucs pour nouer des lacets, les regarder sur leur téléphone. Ils arriveront au lac. Que pourraient-ils faire ça ? Ils peuvent pique-niquer, les enfants peuvent lancer des pierres et de l'eau. Donc, la liste restreinte pourrait ressembler à ceci. Un, appel familial au stationnement, famille sortant de la voiture, famille récupérant des objets de la voiture, enfiler des chaussures de marche et acheter la voiture, marcher dans la nature, s'arrêter pour attacher lacets, gros plan, pose de sacs au bord du lac, enfants lançant des pierres et jetant des pierres sur le lac. Ce ne devrait être qu'une liste vague des plans que vous aimeriez obtenir pendant que vous filmez, vous penserez à bien d' autres choses à filmer au fur et à mesure que la situation évoluera et qu'elle changera pour le meilleur ou pour le pire, surtout si vous travaillez avec des enfants. Il est toujours bon d'essayer de capturer le même cliché sous différents angles et avec différentes distances focales Vous avez besoin de plans larges et gros plans ainsi que de plans moyens, de photos de les environs sans votre talent dans le cadre. Si quelqu'un a acheté tous vos clips d'un tournage et qu'il était capable de créer un court métrage narratif intéressant et captivant en utilisant uniquement votre Eclipse. Tu as fait du bon travail. Ce qui me rappelle une autre chose que vous devez inclure dans votre liste restreinte. Émotions. Rédigez une liste des émotions que vous aimeriez capter. Si vous travaillez avec vos amis et votre famille plutôt qu' des mannequins et des acteurs professionnels, vous ne pourrez peut-être pas obtenir avec vos amis et votre famille plutôt qu'avec des mannequins et des acteurs professionnels, vous ne pourrez peut-être pas obtenir performance convaincante de leur part. Alors n'essayez pas de les forcer à faire quelque chose avec lequel ils ne sont pas à l'aise. Si vous travaillez avec des non-professionnels, il est préférable de laisser tourner votre caméra et d' essayer de tout capturer de manière candidate et détendue . Peu importe avec qui vous travaillez, vous devez planifiez leur garde-robe. Si vous achetez des articles adaptés à vos talents, assurez-vous d'avoir la bonne taille. N'oubliez pas de vous rapprocher de notre emplacement. Ajoutez-le donc à votre liste de contrôle de ce que vous devez apporter. Je ne recommande pas d'acheter des vêtements avec des pousses, mais si vous gardez les étiquettes et que vous les traitez bien, vous pouvez les retourner. Si vous demandez à vos talents d'apporter des vêtements, assurez-vous de leur dire exactement ce que vous voulez et qu'ils comprennent ce que vous voulez. Dites-leur que les logos ne sont des marques de commerce à moins qu'ils ne puissent être facilement cachés si vous voulez certaines couleurs ou si vous voulez éviter certaines couleurs, parlez de votre talent, demandez-leur d' apporter une variété de différentes options. Idéalement, vous les auriez rencontrés à l'avance et vous auriez décidé exactement de ce que vous voulez qu'ils apportent. Vous ne perdrez pas de temps à le faire le jour de votre tournage. J'ai donc mentionné l'ajout des articles de garde-robe à une liste de choses à emporter. Vous devez également ajouter votre équipement photo, vos objectifs, vos filtres, vos cartes mémoire, vos batteries, vos trépieds. Faites une liste de tout ce dont vous avez besoin pour votre tournage et vérifiez-la élément par élément la veille pour ne rien oublier. n'y a rien de pire que à un endroit situé à plusieurs heures de route avec un tas de matériel et un livre en italien, pour se rendre compte que vous avez laissé batteries de votre appareil photo à la maison, assis dans le chargeur. Une autre chose que vous voulez faire en ce qui concerne votre emplacement peut sembler évidente, mais vous seriez surpris de voir à quel point il est facile de l'ignorer. Vérifiez la météo. Si vous voulez photographier une famille heureuse randonnée au bord du lac par une journée ensoleillée, vous ne voulez pas planifier votre tournage pour une journée où une alerte d'inondation est en place, vous devez toujours vous rendre sur un lieu à l'avance pour avoir une idée du moment et de l'endroit où la lumière du soleil est optimale pour le tournage. Si vous planifiez, un outil très utile pour cela est une application Sunlight. Il utilisera les coordonnées et données météorologiques pour vous indiquer où se trouvera la lumière et si la qualité de la lumière est diffusée par les nuages, trop rude, etc., n'est-ce pas ? Toutes les informations de cette leçon étaient donc basées sur l'hypothèse que vous êtes un groupe d'un seul homme. meilleurs producteurs d'actions traiteront un tournage comme s'il s'agissait d'un petit plateau de tournage. Ils amèneront un équipage. Ils scénariseront le tournage. Ils rédigeront des traitements, des listes de contrôle et des fiches d'appel très élaborés . Ils prendront les dispositions nécessaires pour souscrire une assurance responsabilité civile. Ils leur amèneront des maquilleurs, ne le faites pas. Si vous débutez, vous devez rester aussi simple et économique que possible. Oui. Pour obtenir de bonnes images, une préparation et une planification appropriées sont essentielles, mais n'en faites pas trop. Gardez les choses simples. Au fur et à mesure que vous grandissez, vous pourriez lentement commencer à engager des conversations avec d'autres personnes possédant des compétences pertinentes, telles que des maquilleurs et des stylistes. un bon endroit pour trouver des personnes comme ça Instagram, qui est également un bon endroit pour trouver des personnes comme ça avec qui collaborer, est également un bon endroit pour trouver des modèles. 8. Leçon 7 - Configuration de votre appareil photo: Hein ? Nous commençons donc et nous sommes prêts à commencer le tournage. Comment configurer notre caméra ? De toute évidence, il existe de nombreuses manières de le faire en fonction de ce que vous filmez et de vos préférences personnelles. Je vais juste vous donner un bref aperçu de ce que je pense être la meilleure façon photographier si vous créez du contenu pour des sites boursiers. J'ai donc mentionné les appareils photo Sony plus tôt. C'est donc ce que je vais utiliser pour cette leçon. Si vous avez un autre appareil photo, ce n'est pas le cas, peu importe. Tout ce que je vais dire, c'est que c'est universellement applicable. Tout d'abord, vous devez définir votre profil photo. Vous souhaitez utiliser un profil de journal. Cela signifie que votre appareil photo enregistrera tout air vraiment plat, désaturé et ennuyeux. Vous vouliez le faire parce que cela vous offre plus d'options pour étalonnage des couleurs de vos séquences plus tard en post-production Si votre journal de recherche profile, vous entendrez des choses comme S log c log n log to envoyer dans le péché. Et pour Hates Log C7 ou Nine, cela peut être vraiment accablant et déroutant. J'aime que les choses restent simples. Avec mes appareils photo Sony que j'utilise, l'envoyer vers d' autres profils peut vous donner une plage dynamique plus étendue ou des couleurs légèrement meilleures, ce qui peut être souhaitable si vous tournez un film. Mais pour les images d'archives et les envoyer en quantité suffisante, comme je l'ai déjà dit, les gens achètent des séquences d'archives pour combler les lacunes. Et donc vous ne voulez pas qu'il le soit trop, vous ne voulez pas qu'il ait un aspect trop distinct. Vous voulez qu'il soit beau et se démarque lorsqu'il est présenté à côté de milliers d'autres clips. Mais vous ne voulez pas que cela ressemble à The Matrix ou à un film de Michael Bay. La prochaine chose que nous voulons faire est de régler notre fréquence d'images et notre vitesse d'obturation. Pour la plupart des agences boursières, elles acceptent les séquences tournées à 23,97 images par seconde, 24 images par seconde, vingt-cinq images par seconde, 30 images par seconde. Les États-Unis sont le plus grand marché pour la vente de films d'archives. Certains pourraient donc dire qu' il existe un argument en faveur prise de vue à 30 images par seconde, ce qui est la norme en la matière. Je ne pense pas que ce soit encore le cas. Peut-être qu' autrefois, lorsque les gens regardaient la télévision analogique, 25 images par seconde étaient la norme en Europe. 24 images par seconde ont toujours été la norme universelle pour la projection cinématographique. Et c'est celui que j'aime utiliser. Si un client souhaite utiliser un clip et une chronologie de 30 images par seconde, il peut facilement le transformer de toute façon. Quelle que soit la fréquence d'images que vous choisissez, vous devez toujours régler votre vitesse d'obturation pour qu'elle double. Ainsi, pour 24 images par seconde, vous avez besoin d'une vitesse d'obturation de 150e de seconde. C'est ce qu' il faut faire pour créer ce léger flou de mouvement qui soit agréable à l'œil. C'est plaisant principalement parce que c'est ce que nous avons été conditionnés au cours d'un siècle de cinéma. En utilisant cette fréquence d'images et ce rapport de vitesse d'obturation sur les appareils photo Sony, vous pouvez régler votre fréquence d'images en même temps que votre format d'enregistrement. Je vais donc le faire aussi. Et je vais sélectionner une ouverture k. J'aime photographier en grand ouvert vers F2. J'ai indiqué plus tôt pourquoi c'est ma préférence. Il vous donne une sensation cinématographique et fait ressortir les éléments en arrière-plan. Cela ne serait pas autorisé dans les vidéos d'archives. Cependant, lorsque notre vitesse d'obturation est réglée à 150e de seconde, il se peut que nous devions prendre des photos à f 16 ou quelque chose comme ça pour maintenir notre vitesse d'obturation, surtout si nous sommes à l'extérieur par beau temps, que pouvons-nous faire ? Nous pouvons utiliser un filtre à densité neutre variable. C'est le moyen le plus rapide d' obtenir une exposition correcte tout en maintenant notre vitesse d'obturation à 150e et en gardant l'objectif avec un diaphragme bas. C'est ce que nous voulons. Nous fixons notre filtre et nous pouvons facilement régler la quantité de lumière qui passe à travers, simplement en le tournant. En parlant d'exposition, parfois être très difficile de voir votre écran lorsque vous photographiez à l'extérieur il peut parfois être très difficile de voir votre écran lorsque vous photographiez à l'extérieur. Et même si vous utilisez un viseur, il peut être difficile de savoir si vous obtenez une exposition correcte. Je recommande de vous procurer un moniteur externe et de vérifier votre exposition à l'aide d'outils tels que des histogrammes et des fausses couleurs. Je l'utilise, vous savez, nous voulions maximiser une autre chose très importante à faire pour obtenir les bonnes couleurs, pour régler votre balance des blancs. Et n'oubliez pas de le régler à nouveau chaque fois que conditions d' éclairage changent de manière significative. Il s'agit d'un nuancier, probablement l'un des outils les moins chers que vous puissiez obtenir. Et pourtant, c'est l'un des plus utiles pour en obtenir un. Donc celui-ci de Spider Checker, il a tous ces carrés colorés d' un côté et un gris neutre de l'autre côté. Lorsque vous êtes prêt à régler votre balance des blancs, rendez-vous dans les paramètres de votre appareil photo choisissez une balance des blancs personnalisée. Prenez une photo de la carte grise dans la lumière que vous allez utiliser, et vous serez prêt à partir lorsque vous serez sur le point de commencer à photographier le quelques secondes, puis en le tournant doucement. Nous l'utiliserons lorsque nous passerons à l'audio de qualité couleur. Si votre caméra enregistre du son et que vous pouvez l' éteindre, vous ne l'avez pas fait. La plupart des agences souhaitent que les clips soient soumis sans audio. En ne l' enregistrant pas, vous réduirez légèrement vos fichiers. La dernière chose à faire lors de la configuration de votre appareil photo est vérifier que les batteries sont complètement chargées et prêtes à fonctionner. 9. Interlude: Bonjour classe. Juste un petit rappel qu' il est bon de faire une petite pause parfois et d'apprendre. J'espère que vous avez apprécié la leçon jusqu'à présent. Nous avons couvert de nombreux sujets et nous sommes prêts à tourner des images d'archives. Je ne pense pas que vous gagniez grand-chose en regardant le tournage. Je vous encourage donc à simplement sortir et à filmer quelque chose. Maintenant, je vais faire de même et je vous revois dans la prochaine leçon où nous allons éditer et évaluer les couleurs nos séquences dans DaVinci Resolve. 10. Leçon 8 - Classement et édition dans Résoudre: Bienvenue en classe. J'espère donc que vous avez filmé des images qui vous conviennent. Si c'est le cas, nous sommes prêts à colorier, à noter et à modifier. La première chose à faire pour cela est de télécharger la résolution Vinci. Il ira donc sur Blackmagic Design.com, produits Slash Slash Slash Slash Slash Da Vinci Resolve. Nous voyons ici que da Vinci Resolve 18 est la dernière version. Nous allons simplement cliquer ici pour télécharger gratuitement DaVinci Resolve. Vous avez maintenant deux options. Vous pouvez télécharger Vinci Resolve 18, qui est la version gratuite, ou da Vinci Resolve Studio 18. Mais nous allons simplement opter pour la version gratuite qui contient tout ce dont nous avons besoin pour produire des produits adaptés aux sites de stock. Donc, pour le télécharger, il vous suffit de remplir vos coordonnées ici, votre nom, votre adresse e-mail, etc. Vous n'avez pas besoin de détails de carte de crédit, quoi que ce soit de ce genre. Inscrivez-vous et téléchargez. Le processus d'installation est assez simple. Je vais donc vous laisser le faire et je vous revois ici dans quelques secondes. Je vais donc utiliser la version studio que j'ai déjà installée sur mon ordinateur, le studio da Vinci Resolve 17. Mais je n' utiliserai que les fonctions de base disponibles dans la version gratuite que vous venez d'installer. Ainsi, lorsque vous ouvrez Resolve pour la première fois, vous sera demandé de créer une nouvelle base de données, qui est essentiellement un fichier sur votre ordinateur dans lequel fichiers de votre projet da Vinci seront stockés. Tous vos fichiers vidéo seront stockés où vous déciderez de les placer. Nous allons donc créer un nouveau projet. Un nouveau projet. Nous allons juste appeler cela une ombre noire. Tu peux l'appeler comme tu veux. La première chose que nous voulons faire est de passer à ce petit équipement dans le coin inférieur droit. Les paramètres du projet configurent la chronologie en fonction du clip vidéo. Donc, je vais travailler avec maintenant je les ai allumés pour k. Donc, la résolution de la timeline ici, je veux la changer à 3 840 2160 ultra HD D. C'est la résolution que vous obtiendrez avec l'appareil photo Sony. J'en consommais. La fréquence d'images de la chronologie qui est déjà définie sur 24. Je veux le maintenir à 2424 images par seconde. Tous ces autres paramètres ici n'ont pas vraiment à vous soucier trop de ces colonnes. Et cela veut dire, encore une fois, que c'est très bien car il s'agit d'un espace colorimétrique chronologique, ou vous voyez sept O neuf gamma 2,4. C'est ce que nous voulons. Cliquez sur Enregistrer. OK ? Très bien, nous voici donc dans DaVinci Resolve, qui est une suite d'édition très puissante et avancée. Mais pour cette leçon, nous allons simplement effectuer l' étalonnage des couleurs et l' édition de base que nous devons effectuer afin de créer des calculs, des clips adaptés au téléchargement sur des sites de stock, bien qu'il y ait vous pouvez importer des clips dans le résultat Vinci de différentes manières si vous souhaitez accéder à votre page ici, aller ici et vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner, ajouter un nouvel emplacement, puis sélectionner un dossier sur votre disque dur ou disque dur externe sur lequel vous conservez vos fichiers vidéo. Mais j'ai trouvé mes clips sur mon bureau et ils ont déjà été ajoutés par le passé en tant que lieu de tournage à Da Vinci Resolve. Je vais simplement sélectionner les clips que je souhaite et les glisser-déposer dans le pool de médias. D'accord, j'ai donc mes clips dans DaVinci Resolve. OK, regardons nos vidéos. Nous allons donc passer à l'écran d'édition et nous avons Eclipse ici. Je vais double-cliquer sur le clip que je veux. Et cela apparaîtra sur l'écran ici. Cet écran montre le média sélectionné, et cet écran ici montre ce qui se passe sur votre fil , n'est-ce pas ? J'ai donc ce clip ici avec audio. Je ne veux pas utiliser l'audio, donc je vais simplement sélectionner le petit film, l'icône de la bande de film ici. Cliquez dessus et faites-le glisser sur ma chronologie. De cette façon, je n' ajouterai que la vidéo et je le fais pour cet autre clip que j'ai également. Deux clips ici. Et comme vous pouvez le constater, j'ai commencé mon clip en montrant à la caméra mon nuancier. Alors, que devons-nous faire pour produire des clips adaptés au stock ? Nous avons besoin de classer les couleurs et de découper nos images en petites éclipses J'aime d'abord appeler une bonne personne avant de découper mes séquences en petits clips, j'aime le faire parce que si j'ai une idée de quoi le produit final ressemblera à cela et me permettra de décider plus facilement où couper les images. Nous allons donc passer directement à la meilleure vidéo. Nous allons donc passer au panneau de couleurs ici, et vous avez de nombreuses options ici. Mais nous allons simplement rester très simples et utiliser le grade de couleur le plus élémentaire possible afin de faire ressortir les images un peu et de les adapter aux stocks. Alors j'ai fermé ça en utilisant un pécheur pour profiler. Ils peuvent voir que c'est un peu plat et j'ai mon nuancier ici et je vais l'utiliser pour corriger instantanément les couleurs. Ce que vous voyez ici est un nœud avec lequel DaVinci Resolve fonctionne, ce que l'on appelle des nœuds. Il peut en quelque sorte considérer les nœuds comme des couches, mais plutôt que d'être des couches les unes sur les autres, ils sont un peu séquentiels. D'habitude, je laisse le premier vide, puis j'en ajoute un autre. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Ajouter un nœud, ajouter un nœud série, cenotes les couches claires, mais elles sont séquentielles. Il suffit donc de laisser le premier vide, puis le second. Par exemple, nous pouvons appliquer notre correction de nuancier. Ensuite, nous en créerons un autre et le ferons uniquement pour le contraste. Et puis une autre méthode où nous allons faire notre n est une très bonne méthode de travail car il est facile d'isoler de petites corrections. Nous allons juste nous lancer directement dedans. Et je vous recommande vivement étiqueter vos nœuds. C'est donc ce que nous allons faire. Aucune étiquette. Donc, vous êtes juste pour que nous sachions ce qui se passe et nous appellerons cela One Color job. J'ai mon nuancier ici. Je veux donc accéder à l' outil de correspondance des nuanciers appelé Unmatched. En fait, appelez-le, et je veux sélectionner le graphique que j'utilise, qui était les couleurs de données Spider check à 24. Ensuite, je vais accéder à cet outil ici sur le graphique, puis l' écoute apparaîtra. Ce que je veux faire maintenant, c'est simplement le faire glisser, faire glisser les coins pour faire correspondre les carrés aux couleurs. Ensuite, je vais avoir un peu de configuration ici. La source gamma, si vous utilisez le centre pour profiler, vous auriez juste eu votre gamma ou EC sept ou neuf cibles, gamma sept ou neuf cibles , rappel, espace, séminaire, neuf, température universitaire. est réglé à 6 500, ce qui correspond un peu à la température de couleur typique de la lumière du jour. Il va cliquer sur Match et voir ce qui se passe. OK ? Vous pouvez voir qu'il a juste changé légèrement les couleurs afin pouvoir désactiver vos nœuds individuels l'aide d'une commande clavier D. Vous pouvez voir la différence dans Mania, c'est désactivé. C'est sur l'utilisation de la craie de couleur qui a rendu les images un peu plus cool. Mais il est toujours très désaturé et plat, c'est ce que nous voulons qu'il ressemble. Nous ajouterons un nouveau nœud et un autre nœud série. Mettons les choses en ordre ici. Il y en a une que nous allons appeler Luma. Nous allons juste faire quelques ajustements de base à l' exposition à la lumière. Fondamentalement, il existe de nombreuses manières différentes de le faire. Ce que j'aime faire pour obtenir une note de couleur très rapide et approximative, c'est d'utiliser les roues chromatiques et de désaturer les images. Déplaçons cela jusqu'à 0. Ensuite, j'utiliserai les courbes ici. Donc, en général, ce que nous voulons c'est que cette ligne ressemble à un S, pour créer ce que l'on appelle une courbe MS. Je vous recommande donc vivement d' activer vos sculptures ici et de sélectionner l'histogramme. Donc, ce que nous allons faire ici, c' est prendre la petite chose en bas à gauche et la déplacer vers la droite. Nous pouvons voir le disque un peu comme une forme de montagne qui montre votre exposition. Donc, cette séquence est bien exposée parce que vous avez tous vos pics au milieu de votre histogramme. Vous pouvez le voir ici aussi. exemple, s'il touchait le côté gauche, vos images seraient sous-exposées et vous perdriez des détails dans l'ombre. S'il touche la droite ici, c'est qu' il est surexposé et que vous perdez des détails dans les zones claires. Je peux vraiment vous le montrer en remontant les points forts, en éloignant cela et en voyant : « Nous y voilà ». Maintenant, il touche la droite ici. n'est donc pas ce que nous voulons faire. Ce que nous voulons faire, c'est rendre ces noirs aussi foncés que possible sans écrêtage. Donc, sans perdre aucun détail, nous le faisons en faisant glisser le coin inférieur gauche, ici. Ici, avec un mot, des pics commencent à se former. Et vous pouvez voir que les images sont déjà beaucoup plus contrastées. Ensuite, nous pouvons également réduire un peu les points forts, n'est-ce pas ? Ensuite, nous allons simplement ajouter un petit point. Fais-le glisser vers le haut, un autre ici. Et nous en ferons une en bas de page. Pour créer le type de S que nous voulons. Nous pouvons ajouter plus de points en cours de route si vous voulez que cela soit un peu fluide, cela semble en fait un peu trop sombre. Ce sont donc les points ci-dessous sur la gauche et nous devons nous ajuster un peu. Il suffit de les élever un peu. Ok, donc ça a l'air plutôt bon, je pense. Joli et contrasté. OK, donc la prochaine chose que je fais est aller à l'écran ici, le mélangeur RGB, et je vais juste pomper toutes les sorties, la sortie rouge vers le haut, la sortie verte vers le haut. Je vais tout mettre en place. Revenez ensuite à mes roues chromatiques, mes roues principales. Donc, en fait, je suis dans les Log Wheels ici, ce qui ne devrait pas être le cas, ça devrait être ici, des roues de couleur primaire. Et je vais commencer à rejouer la saturation. Un peu trop saturé maintenant. Bien, maintenant que j'ai retrouvé ma couleur, je pourrais juste affiner un peu ma courbe en S. Je vais ajouter un autre nœud série et j'appellerai celui-ci un contraste. Je vais juste ajuster un peu le contraste juste pour pivoter. Donc, je vais juste déplacer ce clip, pour arriver à la partie du clip que je veux réellement utiliser. Au fait, je ne vais probablement pas soumettre ces images à des sites boursiers. C'est juste quelque chose que j'ai filmé très rapidement. Juste pour cette leçon, j'étais sur le point de partir. Merci. De la crème solaire sur mes doigts et ça a l'air un peu bizarre. Je pense que pour la plupart des clips, vous pouvez voir le texte du livre. qui signifie qu'il n'est pas adapté aux séquences d' archives parce que les livres sont soumis à des droits d'auteur, mais cette séquence convient parfaitement à cette leçon pour vous montrer comment classer les couleurs , d' accord, nous avons fait le contraste et vous pouvez voir à quoi cela ressemble de temps en temps. C'est donc très subtil. Vous faites la plupart de ces ajustements et vous voulez les conserver, les garder discrets, subtils et K. Donc, ce que je vais faire ensuite c'est ajouter un autre nœud série. Ensuite, je vais également ajouter un nœud parallèle. Il s'agit donc de deux nœuds qui font deux choses distinctes en même temps. Et c'est là que je vais créer le look des images. Donc, l'un des nœuds sera le teint et l'autre sera l'apparence. Cela va donc commencer par le teint. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est aller ici pour les qualifications et sélectionner quelque part sur ma peau, je vais appuyer sur Shift et la lettre H sur mon clavier pour voir ce que je sélectionne. Ensuite, je vais le faire, cet outil avait une plume et il suffisait d'ajouter un peu plus de teint. Vous pouvez voir qu'il sélectionne également l'arrière-plan. Cette couleur est présente en arrière-plan, donc c'est aussi la sélectionner, peu importe, car ce que nous voulons faire, c'est réchauffer la peau, tons de peau et réchauffer les tons similaires et le contexte n'est généralement pas une mauvaise chose. Je vais appuyer sur Shift et HCN et maintenant je vais utiliser mes roues chromatiques pour ajuster le teint. Donc, vos roues chromatiques ici, vous avez Lift, Gamma, Gain et Offset. Donc, un lift qui contrôle les ombres si le gamma correspond aux tons moyens et encore une fois, ce sont les tons clairs, un décalage. Tout ensemble. Je vais donc juste travailler avec l'ascenseur et le Gamma pour l'instant. Je vais juste y ajouter un peu plus d'orange. Il est donc normal d'en faire un peu trop sur le gamma, en ajoutant un peu d'orange. Ensuite, en ce qui concerne les reflets, je voudrais ajouter un peu de bleu. Ça a l'air un peu trop rouge. Je vais juste rendre les ombres un peu plus jaunâtres. Ce que je peux faire ici, augmenter le contraste entre ce que j'ai sélectionné dans un qualificatif et réduire le coût. Je pense donc que je vais l'augmenter un peu. Et vous pouvez voir à quel point cela semble anormal et étrange. Donc j'en ai fait un peu trop et ce n'est pas grave parce que je vais accéder à cet outil, la clé, et je vais changer la sortie de la clé. Je vais juste le faire glisser jusqu'à 0,4. C'est donc un peu comme la transparence du nœud. Fondamentalement, cela fait ressortir un défaut plus transparent, plus transparent et plus subtil. C'est allumé, c'est éteint On of Lucy. Je veux juste être très, très subtil. En fait, c'est un à un, les tons de peau les gardent assez subtils, mais vous pouvez réellement vérifier que les tons de peau ressemblent vraiment à des tons de peau avec votre scope vectoriel ici. Je veux donc m'assurer que les tons de peau que j'ai réellement activés indiquent le teint indiqué. Donc, si nous revenons à cette vue, nous aurons juste un teint de peau sélectionné. Nous voulons qu'ils suivent cette ligne et qu'ils le fassent. Par exemple, j'ai parcouru et ajusté la gauche. Vous pouvez voir que c'est comme se déplacer partout. Ce n'est plus en ligne. Je veux l'ajuster pour qu'il soit juste en ligne. OK, donc je vais juste revenir à notre forme ondulée et nous allons ajuster le look. Donc pour celui-ci, j'aime utiliser les molettes et ajouter un peu de bleu aux ombres. Et puis, là-haut, nous avons la portée, qui est une sorte de sensibilité à l'endroit où se trouvent les ombres sur vos vidéos. Vous pouvez voir si j'augmente la portée ici, plus d'ombres commenceront à devenir bleuâtres. Encore une fois. Je veux juste un effet vraiment subtil et subtil. Ça a l'air plutôt bien, je trouve. Mais dans l'ensemble, je trouve que cela peut paraître un peu trop chaud. Donc, un moyen rapide de résoudre ce problème est d'utiliser la balance des blancs. Le histogramme de Soda aurait dû ajuster la balance des blancs. Mais peut-être que lorsque nous avons sélectionné les 6 500 K ici, cela n'était pas vraiment précis, se peut qu'il ne corresponde pas aux paramètres réels de mon appareil photo. Donc, ce que nous allons faire, c'est revenir à roues de couleur primaire ici et nous avons obtenu la température et la teinte. Cela a l'air trop orangé, donc nous pouvons simplement le baisser à cause de la température et le rendre un peu plus bleuâtre en fait, je pense qu'il peut vraiment voir le blanc, les pages blanches ressemblent plus de blanc. Et je le fais et j'y ajoute un peu de teinte. Verdâtre. J'en suis content. Je soumettrais un clip comme celui-ci, mais cette note, on dirait qu'il a été noté, mais il n'est pas trop distinct. C'est tout de même assez neutre. Il aura l'air attrayant pour les biais et il leur sera facile d'ajouter leur propre look, leur sera facile de changer de note s' ils veulent plus de contraste ou s'ils veulent que cela ressemble plus frais ou plus chaud, et ainsi de suite. Si, une fois que vous avez pris vos notes ici et que vous souhaitez modifier l'apparence générale, vous pouvez ajouter un nœud supplémentaire juste ici à la fin. Il suffit de jouer un peu avec le décalage. Si vous voulez qu'il soit plus rougeâtre, plus verdâtre, plus bleuté. Pour changer un peu les couleurs et les rendre plus lumineuses, Ahmad, plus foncées, il suffit de la changer ici. Je pourrais le faire un petit peu en fait. Vous pouvez voir un histogramme ici indiquant que certaines sont rouges et qu'elles se glissent dans l'ombre maintenant, donc c'est un peu trop sombre, mais oui, ça a l'air bien. Cela me semble bon. Donc, si vous filmez beaucoup de vidéos et dans des conditions d'éclairage similaires, une fois que vous avez créé une gradation de couleurs qui vous plaît vraiment, vous pouvez gagner du temps en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant Prends encore. Cela permettra d'économiser l'excellent domaine et les stratégies utilisées pour un autre clip. Donc par exemple, si on passe à cet autre clip que j'ai tourné, il n'est pas noté. Je peux simplement sélectionner mon image ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Appliquer la note. Et maintenant, il ressemble exactement au clip précédent, non ? Revenons donc à notre écran d'édition et découpons cela en une petite éclipse. Nous sommes sur l'écran d'édition ici. Donc, généralement, la plupart des oxydes indiquent que votre clip doit durer au moins cinq secondes. J'ai découvert que mon Eclipse le plus populaire a tendance à durer en moyenne environ 18 secondes. Mais le plus important, c'est de couper vos clips pour que l' action paraisse naturelle. Vous voulez peut-être juste une seconde ou deux avant l' action principale du clip, comme simplement diriger INSEAD. Il est donc facile pour les clients de créer une transition, un autre clip dans votre clip sans rien perdre de l'action. J'ai donc mes deux clips ici. Et le premier ici n'était en fait qu'une photo d'essai et pour obtenir le nuancier, je ne vais pas travailler là-dessus. Je vais juste supprimer celui-ci. Je vais me concentrer sur ce clip ici. Alors, que fait ce clip homme assis sur des marches en train de lire un livre. L'action commence donc autour de zéro. Ici, il n'a pas à fouiller dans le livre et à s'y installer gentiment . Disons, mec, tourner une page dans un livre, c'est l'action principale. Je suis donc sur le point de tourner la page. Revenez donc un peu en arrière. Et disons que nous voulons commencer ici. Je vais donc chercher mon outil à lame de rasoir et je vais le couper là. Sélectionnez à nouveau mon outil de flèche, sélectionnez ce bit et supprimez-le. OK, revoyons ça et voyons à quoi ça ressemble. Vous pouvez donc voir que ça a l'air très saccadé. Cette séquence, comme celle que vous voyez ici, permet de lire une fréquence d'images de 8,2 images par seconde. Ce n'est pas bon. Je voulais lire à 24 images par seconde, la fréquence d'images à laquelle elle a été filmée. La raison pour laquelle il le faisait parfois, à cause de l'utilisation d'un très gros fichier et peut-être que cause de l'utilisation d'un très gros fichier et votre ordinateur utilisait des ressources ailleurs. Donc, dans mon cas, en ce moment, parce que j'enregistre tout cela à l'écran, tout cela ralentit lorsque je joue à la fréquence d'images de lecture. Ce que je peux faire, c'est monter ici pour la lecture, mode proxy de la chronologie et sélectionner la résolution trimestrielle. Cela va donc afficher un clip de résolution inférieure dans mon aperçu ici. Et j'espère que cela accélérera l'action. Vous pouvez voir maintenant qu'il est lu à 23 976 images. Donc, ce moment où je tiens la page en haut, si je zoome dessus, pourrait être capable de lire les mots sur la page et d'identifier le livre, qui signifie que cela ne serait pas approprié pour clip d'origine. Mais supposons que ce n'est pas le cas. Ce serait probablement un bon endroit pour le découper là. Cela fait exactement 18 secondes. Qu'est-ce que tu sais ? J'aime à nouveau ma lame de rasoir et je vais la couper. Où je viens de voir ce clip. Potentiellement, je pourrais avoir deux clips séparés. Je pourrais avoir ce premier en tenant la page. Ça pourrait être 11 choses. Et puis nous pourrions avoir un autre clip parce que c'est une action différente. Bouge mon doigt pendant que je lis. OK, donc je range le livre ici et je me prépare à me lever. Je veux donc couper ça. Vous pouvez donc simplement faire glisser votre clip pour le rendre plus court ou plus long. Et si vous avez surligné cet aimant, il s'adaptera à l'endroit où se trouve votre tête de jeu sur une chronologie. Donc, ce deuxième clip a fini par durer neuf secondes, ce qui est normal. Donc, quand je découpe des clips comme ça, une fois que j'ai fini de les couper, j'aime simplement les déplacer. Ils se sont rachetés l'un pour l'autre. Donc, une autre chose que je vais faire ici est corriger la composition de ce clip. Je n'aime pas trop mon bout, mon nez est recadré ici. Donc, ce que je vais faire, c'est zoomer un peu pour l' agrandir un peu. Donc, d'habitude, vous ne voudriez pas le faire parce que votre mise à l'échelle d'Euclide, ce qui signifie qu'il pourrait finir par paraître plus granuleux et pixelisé, mais juste un tout petit peu, c'est normal, comme zoomant complètement comme ça. Pour la plupart des appareils photo, cela créerait un clip inutilisable. Je vais juste y aller un petit peu comme ça. Et je veux le faire aussi pour ce clip, le second clip. Donc, ce que je peux faire, c'est cliquer avec le bouton droit sur le clip que je viens de modifier et sélectionner Copier. Ensuite, je peux sélectionner mon deuxième clip et sélectionner Coller les attributs, sélectionner Attributs vidéo. Ensuite, il collera tous les attributs du premier clip. Si ces attributs particuliers. Sélectionnez ici. Donc, ce que je viens de faire, c'est de modifier l'échelle X. Sélectionnons-le ici. Je vais donc cliquer sur Appliquer, et maintenant ils ont tous les deux la même taille qu'ils regardent. Bon, j'ai ces clips , je suis très content de leur apparence et je suis prêt à les exporter. Donc, ce que je vais faire, c'est aller livrer. Et puis vous avez quelques préréglages ici, mais nous allons d' abord utiliser les paramètres personnalisés, parlons du nom du fichier. Il suffit d'appeler cet homme où il lit. Où est-ce que je veux le sauvegarder ? C'est donc ici que vous devez sélectionner votre disque dur externe. Vous utilisez un disque de stockage sur lequel vous archivez tout ce que vous devez éclipser, mais je vais juste le coller sur mon bureau cette fois-ci. OK. Rendez un seul clip, des clips individuels. Dans ma chronologie. Je dois utiliser Eclipse et je veux qu'il s'agisse de clips individuels. Je souhaite soumettre deux clips distincts à des sites de stockage avec un seul clip sélectionné. Da Vinci exportera un seul fichier. Je ne veux pas ça, je veux des clips individuels. Ils ont un paramètre vidéo ici. Ce sera donc notre codec, de nombreuses options ici, mais vous devez vérifier auprès des sites boursiers ce qu'ils acceptent et ce qu'ils n'acceptent pas, ce qui est universellement accepté, avec le à l'exception d'une ou deux agences, c'est quick time. Nous allons donc dire Enregistrer cela comme format. Pour les codecs vidéo, nous voulons que la qualité de notre fichier soit la plus élevée possible. Vous devez absolument sélectionner un codec de haute qualité comme Apple ProRes. Et dans un match serré, nous voulons fumer pour deux au QG. C'est la meilleure qualité possible. Nous avons donc obtenu le rendu à la résolution de la source. Cela signifie donc que la sortie finale d'un fichier a la même dimension que la source, mais c'est la même chose que le, comme notre chronologie de toute façon. Nous allons donc laisser cela ici. 3840 par 2160. Réglages avancés. Vous n'avez pas besoin de regarder ça, de changer quoi que ce soit ici. Audio. Nous voulons désélectionner cette option. Nous ne voulons exporter aucun fichier audio. Ici, nous voulons sélectionner utiliser des noms de fichiers uniques car nous avons plusieurs fichiers et je pense que c'est bon. Nous allons donc simplement cliquer sur Ajouter à la file d'attente de rendu. Ensuite, nous avons deux clips qui attendent d'être rendus et nous allons cliquer sur Tout afficher. Cela dépend donc de votre matériel et de la taille des fichiers avec lesquels vous travaillez. Cela peut prendre un peu de temps, mais je vous revois ici quand j'aurai fini de faire le rendu. Oh attends, nous avons terminé le rendu. Cela m'a donc pris quelques minutes. Jetons donc un coup d' œil à nos fichiers d'exportation, comme Reveal in Finder. bonne pratique consiste donc à examiner rapidement les fichiers que vous exportez pour vous assurer que tout se présente comme vous le souhaitez. Il va en avoir un aperçu. Maintenant, je peux voir qu'une partie du texte de mon livre est en fait visible. Je ne pourrai donc pas le soumettre en tant que clip d'archives. Mais quoi qu'il en soit, le grade de couleur et les modifications que j'ai apportées semblent corrects. Un petit peu l'autre. OK. Celui-ci pourrait être correct à soumettre. Celui-ci a l'air bien. Je pourrais essayer de soumettre celui-ci. J'espère que vous êtes également satisfait des résultats de votre classement et de votre édition des couleurs. Si vous êtes tous, passons à la leçon suivante et soumettons nos clips. 11. Leçon 9 - Soumission aux organismes: Dans la dernière leçon, nous avons préparé nos clips à envoyer aux agences boursières. Si vous ne vous êtes pas déjà inscrit en tant que contributeur, c'est le moment de le faire. La plupart des anciennes agences de vente de matériel photographique ont également commencé à accepter les clips vidéo. Donc, si vous vous êtes déjà inscrit en tant que photographe, vous pourriez probablement commencer à télécharger immédiatement si vous n'avez jamais contribué au stock side auparavant, délicat, je veux que vous téléchargiez quelques-uns de vos meilleurs clips pour leur évaluation avant de vous laisser rejoindre. Le processus consistait à s'inscrire à divers organismes d'une agence à l'autre. Je ne vais donc pas entrer dans les détails à ce sujet. Au lieu de cela, je vais simplement mentionner les agences qui, selon moi, valent la peine consultées et vous pourrez ensuite trouver des détails sur leurs sites Web respectifs pour savoir comment vous inscrire. Le premier est donc Adobe Stock. C'est rapidement devenu mon meilleur site où je vends le plus de vidéos. J'ai bien aimé cette agence, elle paie de bonnes redevances. Et si vous avez moins de 300 clips et plus d'un an, vous serez éligible à un abonnement au package Adobe Creative Cloud. C'est donc Photoshop Premiere Edition. Et bien plus que ce qu' ils vous donneront. Pourquoi le meilleur vendeur est-il le pion cinq avant qu' Adobe et tous les autres ne commencent à accepter les clips vidéo, c'était vraiment le seul endroit où aller pour les clips vidéo. Car les images d'archives restent l'une des agences d'aide les plus populaires auprès des acheteurs de l'industrie. Cela signifie que Hollywood et d'autres personnes avaient vraiment de gros budgets à résoudre. C'est l'une de mes agences préférées. Ils sont très boutiques. Avec du tiki. Je fais de bonnes ventes ici. Ils sont un peu plus sélectifs lorsqu'ils choisissent les contributeurs à accepter. Il est donc probablement préférable de constituer un portefeuille sur d'autres côtés avant de postuler ici. Déposer des photos est une autre bonne option. J'ai toujours aimé cette agence. De bonnes redevances. La plupart des gens téléchargent facilement le processus, les rêves, le temps. C'est aussi une bonne agence. Malheureusement, non, ils veulent que Eclipse soit soumis à l'aide du codec photo JPEG, alors que la plupart des autres agences feront des progrès ainsi que des codecs de tension, d' apec et d'autres. Dreams Time ne prendra que des photos JPEG. Si vous soumettez ici, vous devez effectuer une exportation séparée et résoudre le problème juste pour les rêves Si vous regardez de nombreuses chaînes YouTube de cinéastes et de photographes, vous les verrez souvent faites la promotion de blocs d' histoire et de boîtes noires. Je n'ai pas essayé de les utiliser non plus. J'ai remarqué que les blocs de jouets ne fonctionnent que sur les modèles d'abonnement, donc je crains un peu que le rendement des clips vendus ne soit pas si bon, mais bien sûr, n' hésitez pas à les examiner et à créer les vôtres décision. Blackbox est commissaire d'exposition. Vous leur soumettez vos clips et ils les mettront par mot-clé, éditeront et les soumettront aux agences boursières. Ils le feront sous le nom de la boîte noire. Ce n'est donc pas une bonne chose si vous essayez de créer votre propre marque, vous y perdrez également. Le bonus Creative Cloud d'Adobe. Vous apprenez moins par clip vendu également par la suite, une fois que la boîte noire a pris sa part. l'on regarde les pros, cela représente un énorme gain de temps que quelqu'un d'autre s' toutes les modifications et de la formulation des clés à votre place. Artless est un autre aspect que vous pourriez examiner, tout comme la semelle, ils veulent voir un portfolio existant avant d'examiner votre candidature. Enfin, bien entendu, il y a aussi du stock à découvert si vous êtes heureux d'accepter 0,10$ pour un clip vidéo Qu'il soit tourné un vieil iPhone ou une caméra de cinéma RED, vous pouvez soumettre votre travail ici. Alors, une fois inscrit, comment soumettez-vous vos clips ? L'utilisation du FTP est la solution. Dans la leçon sur les ordinateurs et le matériel, j'ai expliqué comment j'utilisais le stockage rattaché au réseau, en masse. Si vous pouvez vous permettre ce type de configuration, alors c'est très utile. Les unités peuvent être allumées tout moment et il est possible de télécharger ces trois fichiers de trois gigaoctets via FTP de jour comme ces trois fichiers de trois gigaoctets de nuit. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de puissance de traitement juste pour ouvrir une connexion FTP. Donc, si vous ne pouvez pas vous permettre un S, je vous recommande vivement de vous procurer un vieil ordinateur portable bon marché auquel vous pouvez connecter votre disque dur externe. Il faudra plusieurs heures pour télécharger un tas de clips vidéo, surtout si vous les soumettez à trois sites différents ou plus Il est préférable d'utiliser une vieille machine pour cela, pour cette tâche plutôt que de provoquer l'usure d'un ordinateur de montage onéreux l' allumant jour et nuit. Une fois vos fichiers en ligne, vous devez les conserver dans les titres et descriptions, puis les joindre et les communiqués de propriété. Tous les sites accepteront un fichier CSV contenant ces informations. Si vous ne connaissez pas de fichier CSV, il s'agit d'une feuille de calcul très simple. Vous pouvez le créer manuellement et utiliser Excel, Google Sheets ou un logiciel similaire. Mais ce que je vous recommande de faire, c'est de télécharger sur Pawn 5. Tout d'abord, écrivez vos titres et vos mots clés à l'aide de quantificateurs, en utilisant l'interface. Une fois que vous avez terminé, ils disposent d'une fonctionnalité vous permettant de tout exporter vers un fichier CSV qui créera le fichier pour vous en utilisant tous les en-têtes de colonne corrects, etc. Maintenant, vous pouvez simplement prendre ce fichier CSV et l'utiliser avec les autres agences. Ils devront peut-être procéder à de légers ajustements. Adobe, par exemple, était autrefois un nom de colonne appelé nom pour le titre, alors que la plupart des agences utiliseront le titre. 12. Fin: Eh bien, c'est la fin. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour ce cours. À présent, j'espère que vous avez une bonne compréhension de la façon de filmer et de télécharger des vidéos sur des sites boursiers. Si vous êtes nouveau dans ce secteur et vous avez l'impression qu'il y a quelque chose que je n'ai pas abordé. Vous trouverez peut-être la réponse dans mon autre cours sur la soumission d'images fixes. Il s'agit d'une courte leçon sur les impôts, par exemple. Vous avez des questions ? N'hésitez pas à demander. Ensuite, la discussion en classe me contacte sur Instagram ou via mon site Web, connectez-vous à Valentine.com. J'ai aussi une chaîne YouTube où parfois je diffuse de la photographie et de la cinématographie, du contenu indépendant. Très bien, prenez soin de tout le monde et j'ai hâte de voir vos images.