Magie hivernale à l'aquarelle - Peindre 10 paysages enneigés

1. Bienvenue au Pays de l'hiver (article en anglais): L'hiver m'a toujours semblé un peu magique , ce moment de calme où l'air est plus froid, les vents plus doux et tout semble ralentir. Bonjour, je suis Masi Taparia, comptable agréée, aquarelliste et gouachiste, entrepreneure d' entreprise créative et maman d'un enfant en bas âge Pour beaucoup d'entre nous, les chutes de neige figurent sur notre liste de souhaits. Et honnêtement, c'est aussi la mienne. Cette sensation de regarder la neige fraîche, tout ce qui est blanc, le calme, le calme, la beauté Même si nous n'en avons pas fait l'expérience dans la vraie vie, c'est quelque chose dont nous rêvons tous. Et dans ce cours, nous allons peindre ce sentiment. Ce cours consiste à créer des paysages hivernaux magiques à l'aquarelle. Pensez au ciel doux, aux transitions douces et à la belle texture neige qui donnent vie à la magie de l' hiver. Dans ce cours, nous explorerons texture de la neige d'une manière très naturelle, en particulier en utilisant la technique du sel pour créer l'effet de neige naturellement recouvert dans nos paysages hivernaux à l'aquarelle complètement novice en matière d' aquarelle et je me demande comment vous allez me suivre dans ce cours Ne t'inquiète pas. J' ai ce qu'il vous faut. Avant de passer au projet de classe du premier jour, je vais vous donner un bon aperçu de l'aquarelle, abordant toutes les techniques de base et le fonctionnement de l'aquarelle, ce qui vous aidera à participer facilement aux projets de classe, à suivre et à peindre avec nous étape par étape à travers chacun des projets de classe Je vous donnerai également un guide complet sur les matériaux que je vais utiliser pour ce cours et sur les matériaux que vous pouvez utiliser pour commencer si vous êtes absolument nouveau dans le domaine de l'aquarelle Honnêtement, ce cours n'a rien à voir avec la perfection. Il s'agit de ralentir, apprécier le processus et de laisser les aquarelles créer de la magie à leur manière Il s'agit de capturer la beauté tranquille de l'hiver, les vents froids, la fraîcheur et le calme qui accompagnent cette saison. Donc, si l'hiver vous inspire, si la neige a toujours été un rêve, ou si vous voulez simplement peindre quelque chose de doux, paisible et de magique, ce cours est fait pour vous Alors sans plus attendre, allez chercher vos baguettes magiques, vos peintures et un peu de sel, et peignons ensemble la magie de l'hiver 2. Votre boîte à outils de neige kit: Avant de passer à la première peinture de ce défi de peinture hivernal, laissez-moi vous expliquer les matériaux dont vous aurez besoin pour relever ce magnifique défi hivernal sur la neige. Et pour cela, le kit de neige dont vous aurez essentiellement besoin est là. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un papier pour aquarelle. Je recommande d'utiliser du papier 100 % coton de 300 g/m². Il peut être à grain brut ou pressé à froid. Je ne recommande pas d'utiliser la presse à chaud pour ce cours spécifique car nous allons jouer avec de nombreuses techniques de texture. Donc, pour obtenir les textures et les fleurs des peintures sur neige, je recommande d'utiliser un papier à grain grossier ou un papier pressé à froid. J'utilise personnellement ce papier à grain grossier. Maintenant, ce papier mesure 12 pouces sur neuf pouces, et je vais peindre deux tableaux sur ce grand format comme celui-ci, en marquant les deux points, puis en peignant côte à côte, deux tableaux à chaque fois. La prochaine étape sera, bien sûr, un set d'aquarelle J'ai ma propre palette d'aquarelle personnalisée que j'utiliserai pour ce cours Presque toutes les couleurs que je vais utiliser proviendront de cette palette elle-même. Au cas où j'utiliserais une autre couleur en dehors de celles-ci, bien sûr, je continuerai à vous guider et à les partager également avec vous. Et voici la carte des couleurs de cette palette avec les noms de marque que j'ai sélectionnés. Il s'agit donc du set d'aquarelle. Vous pouvez simplement avoir un ensemble de 12 couleurs de base, et je continuerai également à vous guider dans les mélanges de couleurs. La prochaine étape sera un ensemble de bons pinceaux. Je vais l'utiliser principalement dans des brosses à cheveux naturelles. Ces trois pinceaux, bien sûr, sont comme les pinceaux permanents, et puis, bien sûr, certains pinceaux de détail également Vous avez donc juste besoin d'un bon ensemble de pinceaux ronds et d'un pinceau détaillé pour poursuivre ce cours Puisque nous peignons de la neige, courge blanche est indispensable pour ajouter des détails sur la neige, des détails opaques Les aquarelles blanches ne resteront pas aussi opaques Il est donc très important d'avoir une courge blanche ou d' ajouter des détails de neige opaques et brillants, une palette de mixage si vous en avez besoin Ensuite, vous avez besoin, dans un pot d' eau pour chaque peinture, une gomme à crayons fixe de base Vous avez besoin de ruban adhésif pour coller votre papier avec du ruban adhésif si vous souhaitez continuer avec des bords nets J'utiliserai ce ruban adhésif pour coller mon papier, chaque papier en deux parties pour deux peintures Et puis, bien sûr, vous avez besoin d'essuie-tout ou d'un chiffon rugueux pour tamponner, créer des ombres, rehausser les couleurs, nettoyer vos pinceaux Et en plus de cela, vous utiliseriez du sel de table parce que nous allons aller de l'avant et créer une grande quantité de texture de neige en utilisant également la méthode au sel. Tout dépend donc du matériel dont vous avez besoin pour cette classe de neige. Alors allez-y, prenez-les tous, et je vous verrai à la prochaine leçon de ce cours. 3. Les bases de l'aquarelle colors colors: Alors maintenant, avant de passer aux projets de classe pour chaque jour, laissez-moi vous expliquer aux projets de classe pour chaque jour, les bases de l' aquarelle, comprendre ce qu' est le médium de l' aquarelle et comment il fonctionne de différentes manières Juste un peu à l'intérieur. La première méthode d'aquarelle est donc une couche mouillée sur mouillée. Donc, pour la couche humide sur humide, vous avez d'abord une couche d'eau. Et sur cette couche d'eau humide, vous pouvez utiliser des peintures mouillées. Je viens donc d'ajouter une couche d'eau humide ou essentiellement d'eau. Et maintenant, sur cette couche humide, vous passez à la peinture. Vous pouvez donc choisir n'importe quelle peinture de votre choix. Je choisis juste les peintures de ma palette, et vous pouvez simplement utiliser de la peinture humide sur un fond mouillé. C'est ce qu'on appelle la technique humide sur humide, permet obtenir des mélanges fluides entre les couleurs L'humidité du papier joue un rôle très important dans la capture, vous savez, de la douceur des Il est donc très important que vous compreniez à quel point votre article doit être important. La première est donc une couche mouillée de base que je vous ai enseignée. Maintenant, il y a un mouillé sur sec. Donc, en gros, votre papier est sec, et sur ce papier sec, vous n'avez qu'à utiliser de la peinture humide. Je choisis à nouveau au hasard les peintures qui se trouvent sur ma palette ici. Et le papier est sec. En plus de cela, j' utilise des peintures humides. Et vous remarquerez que cela va sécher rapidement et qu' il faudra du temps pour sécher. Mais à part cela, le plus important est que lorsque vous souhaitez mélanger les couleurs, cette technique fonctionne mieux tout en créant un ciel légèrement dégradé. Et cette technique est un peu difficile car les casseroles sèchent rapidement. Ainsi, lorsque vous voulez un beau ciel dégradé comme celui-ci, vous devez travailler mouillé sur mouillé pour que le débit d'eau puisse créer sa magie et rendre les mélanges fluides et faciles. Permettez-moi donc de vous montrer le mélange de deux couleurs sur une couche humide et sur une couche humide sur sèche Vous avez donc ici une couche humide. C'est une couche d'eau. Et sur ce point, allons-y et mélangeons deux couleurs au hasard. Donc je choisis juste une couleur bleue. Et ensuite, je vais choisir une couleur rose. Vous pouvez choisir les couleurs de votre choix et essayer l'exercice de mélange Assurez-vous que les couleurs ne sont pas complémentaires. Sinon, ils vous donneront des tons flous. Si vous êtes un grand amateur, vous devez comprendre les avantages du mélange de ces peintures Maintenant, vous pouvez voir à quel point les deux couleurs se sont magnifiquement mélangées pour créer une transition en douceur Faisons maintenant le même mélange sans utiliser d'abord dans la couche d'eau Donc, allez-y avec de la peinture humide. Et maintenant, je vais procéder avec une couche humide de couleur rose. Vous voyez que le mélange devient difficile. De plus, vous devez courir plusieurs fois et il risque même de se dessécher. Ici, vous pouvez constater l'irrégularité du séchage, ce coup supplémentaire, et là, c'est une belle transition Bien sûr, ici, j'utilise les couleurs dans une consistance légèrement diluée, donc la variation de couleur, mais ici, vous pouvez voir, avec le mélange, cette ligne nette qui apparaît dans la zone bleue, vous voyez, parce que le bleu était déjà sec et ici, si vous voyez que le séchage est encore uniforme, tout est uniformément humide C'est pourquoi, lorsque vous optez un mélange fluide de ciel ou d'arrière-plan, pour un mélange fluide de ciel ou d'arrière-plan, il est important de choisir une couche humide sur mouillée Et lorsque vous procédez à une simple pièce de détail, vous utilisez la méthode humide sur sec, car vous pouvez constater le séchage irrégulier qui se produit avec la couche humide sur sec. Il s'agit des principes de base d'un mouillé sur mouillé et d'un mouillé sur sec. Permettez-moi de vous le nommer rapidement. C'est donc mouillé sur mouillé. Et c'est humide sur sec. Il s'agissait de deux choses. Nous allons maintenant comprendre ce qu'est un lavage dégradé. Donc, le lavage en dégradé consiste essentiellement à commencer par une couche humide. Et comme le mot l' indique, dégradé. Vous devez créer différentes valeurs tonales pour la couleur, choisir la couleur de votre choix avec laquelle vous souhaitez l'étudier et commencer par le haut ou le bas où vous voulez valeurs les plus sombres, puis en partant du haut, continuer à la mélanger l'aide d' eau jusqu'à la Vous verrez donc que le haut contient les valeurs les plus sombres, et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, il devient plus clair, ce qui crée un dégradé de couleur, puis une autre couche. J'ajoute la couleur uniquement en haut et je me déplace vers le bas, je la mélange uniquement avec l'eau de base, et vous verrez le dégradé, le haut est foncé et se déplace vers le bas, la couleur s'est éclaircie naturellement à cause de C'est ce que l'on appelle un dégradé, lequel vous travaillez simplement avec la valeur d'une couleur et créez dans lequel vous travaillez simplement avec la valeur d'une couleur et créez la variation tonale de cette couleur à l'aide de l'eau, et vous avez simplement les valeurs les plus sombres haut ou en bas, et les valeurs les plus claires se déplaçant vers créer le dégradé Il s'agit donc d'un lavage dégradé. La prochaine étape que nous allons apprendre sera un lavage varié. lavage varié sera donc essentiellement un lavage à deux couleurs Donc, ce que nous avons fait est en fait un lavage varié. Allons-y avec un ensemble différent de deux couleurs ici. Allez-y d'abord avec une couche d'eau. Donc j'ai le rose en haut, désolé, le bleu en haut. Et maintenant, en bas de page, je voudrais passer à la couleur jaune. Mais le bleu et le jaune, lorsqu'ils sont mélangés, créent une couleur verte. Je vais donc commencer par le jaune. Dès que je m' approcherai du bleu, je laisserai un petit espace blanc, et je vais simplement nettoyer mon pinceau, utiliser un pinceau humide et passer par ici. Vous verrez donc que ces deux couleurs se sont mélangées naturellement sans se former en vert Sinon, si vous ne voyez que la même couleur, c'est le bleu que j'ai utilisé, et prenons le jaune. C'est bon. Et maintenant , à ce stade, si je mélange les deux, vous verrez la couleur verte qui se forme. Pouvez-vous voir le vert qui se forme ici, et dans ce cas, nous avons conservé sa blancheur Le lavage varié est essentiellement un lavage à deux couleurs. Mais en plus de cela, j' essaie de vous expliquer quand vous mélangez deux couleurs pour créer une couleur complémentaire, comme la couleur primaire, bleu et le jaune mélangés créent une couleur verte comme celle-ci. Mais lorsque vous laissez un petit espace, cela crée une transition en douceur sans se former dans la couleur complémentaire. Une autre façon d'obtenir ce mélange est de l'utiliser dans une couleur qui va bien avec les deux couleurs. Supposons qu'une couleur rose mélangée au bleu vous donnera un violet et qu'une fois mélangée au jaune, vous donnera un ton orange rougeâtre Donc, entre les deux, vous pouvez utiliser la couleur rose pour le mélange. D'accord ? Je viens donc de une couche d'eau au sommet, continuer avec une couche d'eau au sommet, en continuant avec le bleu. En bas, je vais choisir le jaune. Et maintenant, entre les deux, pour mélanger les deux, je vais les utiliser dans une couleur rose. Vous pouvez utiliser du carmin, écarlate, de la rose permanente, n'importe quelle rose que vous souhaitez Et en passant du jaune du point le plus clair au bleu, vous voyez maintenant que lorsque le bleu et le rose se rencontrent, ils créent un ton violet clair transitionnel, et le jaune et le rose créent ensemble cette belle teinte rouge orangé Si vous assombrissez la couleur de la base rose, vous la comprendrez mieux Vous voyez la couleur violette et la couleur orangée et rougeâtre qui se forment ici Ainsi, vous pouvez utiliser une couleur de transition que j'appelle lorsque vous vous penchez. Ainsi, lors de la création, vous pouvez utiliser la méthode des espaces blancs ou utiliser une couleur de transition Dans ce cas, nous utilisons la couleur de transition rose pour créer une harmonie entre le bleu et le jaune dans le ciel. Bien entendu, il existe différentes manières d'ajouter cela, en laissant des espaces blancs ou en créant des points dans les nuages, mais je ne fais que vous apprendre les bases de la fusion, comment procéder Il s'agit donc des bases de l'aquarelle, la technique humide sur humide, du lavage dégradé ou du lavage varié, et de la façon dont vous utilisez l' espace blanc pour le mélange, ou de la façon dont vous utilisez une couleur de transition, que j'appelle la méthode des couleurs de transition, une couleur qui fonctionne en harmonie avec les autres couleurs du ciel pour créer une transition douce et facile vers Maintenant, un autre point de vue technique important pour ce cours sera principalement la texture du pinceau sec. Donc, en ce qui concerne la texture du pinceau sec, il s'agit essentiellement d'une texture utilisée pour créer de la profondeur dans les espaces enneigés jusqu'aux montagnes, pour créer de la texture. Pour cela, voyez-vous, j'ai ramassé du pigment pur sur mon pinceau sans trop d'eau. Votre pinceau doit donc être sec et humide et votre pigment doit également l'être ou, vous savez, avec très moins d'eau. Et vous voyez que vous faites glisser votre pinceau, et vous obtenez cette texture. Maintenant, mon papier est un papier vert brut, il coopère donc davantage avec la texture ou les détails secs du pinceau. La texture sèche du pinceau fonctionne donc mieux avec une presse à froid et un papier vert rugueux. Sur un papier pressé à chaud, il est un peu difficile d' obtenir les textures ou plus. Plus important encore, lorsque vous travaillez avec une texture de brosse sèche, votre brosse ne doit pas contenir d'eau Votre pigment doit être presque égal à un pigment sec. Vous prenez le pigment, vous tenez votre pinceau à un angle de 45 degrés et vous le faites glisser dans la direction dans laquelle vous souhaitez que la texture du pinceau sec se déplace . Vous voyez qu' est utilisée pour créer texture de la neige sur les montagnes, dans le champ de neige, et un peu de texture de pinceau sec sur les chalets. Voici donc comment vous pouvez utiliser la texture sèche du pinceau. Si vous utilisez un pinceau coûteux pour créer cette texture sèche , assurez-vous de le nettoyer rapidement et de le remettre en forme afin de ne pas abîmer les poils de votre pinceau forme afin de ne pas abîmer les poils de votre D'accord, il s'agit des premières bases des picolors. Dans la leçon suivante, nous allons étudier un peu plus de choses relatives à ce cours ou à certaines techniques importantes ou certaines techniques importantes petits textes et à des voyages qui pourraient vous aider. 4. Explorer la texture du sel: La prochaine chose importante, avant de passer aux projets de classe de ce cours, utiliser le sel de table pour créer des textures dans la neige dans notre peinture. Il est donc très important de comprendre le fonctionnement de la texture du sel . Comme ici, vous pouvez le voir dans ce projet, l'effet de neige sur l'arbre que nous avons créé en utilisant la texture du sel. C'est donc très important, car la texture jouera un rôle différent à chaque fois, en fonction de l' humidité de votre papier, de la façon dont vous saupoudrez le sel, la taille des particules de sel et de l'emplacement des particules de sel sur lesquelles vous les saupoudrez. Commençons donc à expérimenter et comprendre cet élément important pour ce projet de classe Donc, d'abord, je vais utiliser une couche d'eau humide. Et sur ce point, je vais poursuivre avec douleur. Je l'utilise dans la couleur gris de la douleur. C'est bon. Maintenant, laissez-moi d'abord vous en donner une vue rapprochée. Vous pouvez donc voir ici qu'il s'agit d'une très fine couche de peinture humide que nous avons. Il n'est pas trop humide et il n'est pas séché, et c'est juste une couche très brillante et facile à appliquer que nous avons ici. Maintenant que vous voyez cette couche humide, nous allons simplement y ajouter du sel. Maintenant, quand celui-ci sera complètement sec, je vais appliquer une couche humide supplémentaire, donc je vais chercher de l'eau supplémentaire, et je vais continuer avec la même couleur. Vous pouvez également constater l'effet d'eau supplémentaire de la peinture. D'accord. Et sur cette couche humide supplémentaire, je vais y déposer le sel maintenant. Vous pouvez déjà voir le surplus d'eau sur les bords. Maintenant, je vais juste y aller et saupoudrer le sel. Et nous attendrons que la cloche sèche. Et une autre chose que nous allons faire, c'est procéder avec une petite couche sèche. Je vais donc utiliser très moins d'eau en arrière-plan et peu de pigment. C'est bon. C'est une couche très sèche que j'ai créée. Il n'est ni complètement mouillé ni complètement séché non plus, et en plus maintenant, je vais juste saupoudrer un peu de sel. C'est bon. Maintenant, nous allons également attendre que cela sèche. En dehors de cela, nous allons simplement créer une couche humide parfaite que nous avions créée plus tôt. Passons maintenant à cette couche parfaitement humide Lorsque je mets du sel à un endroit comme celui-ci, sous forme de bloc de sel, la texture qui en ressortira sera différente de celle des paillettes Maintenant, j'ai ajouté des blocs de sel et vais juste en éclabousser un peu aussi C'est bon. Nous allons maintenant attendre que tous ces éléments soient secs, puis voir comment la texture du sel fonctionne différemment avec chacune des méthodes. Maintenant, tout est complètement sec et je n'ai pas encore rincé le sel pour vous montrer comment le sel a réagi Dans ce cas, vous pouvez déjà voir la belle floraison enneigée qui est arrivée Ici, le sel s'est complètement dissous à cause de l'excès d'eau que nous avions sur le papier. n'y a donc pas de texture et tout le sel a presque disparu, il ne reste presque plus de sel Dans celui-ci, vous pouvez voir que le sel est presque sec comme nous l'avions mis, et qu'il est complètement blanc car l'espace est sec, il n'y a aucune texture. Dans ce cas, si vous voyez, là où vous l'ajoutez dans les fleurs, vous avez peut-être obtenu une si grande parcelle comme celle-ci. Et dans le reste des espaces, quand je les rincerai complètement, vous verrez ces booms naturels, car sur celui-ci, j'ai ajouté des patchs et j' en ai saupoudré un peu Alors maintenant, laissez-moi le rincer rapidement et vous montrer les textures. Regardons maintenant de près les textures. C'est la texture enneigée parfaite qui est arrivée. Ici, il n'y a absolument aucune texture. Vous verrez juste quelques points fins et tout le sel a fondu. Dans celui-ci, il y a très peu de texture à cause de l' humidité du papier Je n'étais pas trop mouillée, donc vous verrez que la texture est bien moindre. Dans celui-ci, si vous le voyez, vous avez un effet de texture mixte. Vous avez quelques petites fleurs à cause des étincelles, et chaque fois que vous avez mis des taches de sel ou des blocs de sel, vous verrez la texture d'un bloc qui est entré Ainsi, lorsque vous jouez avec la texture du sel pour créer un effet de neige dans votre peinture, c'est la méthode qui fonctionne le mieux. Et si vous utilisez de plus gros blocs de sel, car les particules de sel sont plus grosses, cela créera une texture complètement différente. C'est donc ce qui fonctionne le mieux. Cela ne vous donnera aucune texture enneigée. Cela vous donnera une texture très limitée, voire nulle, comme vous pouvez le constater, et comme vous pouvez le constater, et cette combinaison est, bien entendu, que vous pouvez utiliser si vous souhaitez créer de plus grandes zones d' effet neigeux sur vos pins ou sur vos paysages enneigés Il s'agit donc de la façon dont nous allons travailler la texture du sel pour les peintures. Et c'est l'une des techniques que nous allons utiliser dans ce cours, en explorant beaucoup de choses. Et en plus de cela, nous allons peindre beaucoup de peinture mouillée sur mouillée cette fois-ci, en ajoutant des détails mouillé sur mouillé. Au fur et à mesure que nous progresserons dans chaque projet de classe, je continuerai à vous expliquer les détails de ce projet, les techniques utilisées pour ce cours, les vignettes, la façon dont nous décomposons le projet et l'avancement de ce projet de classe 5. Projet 1 - Aurore boréale - Vignette et étude des couleurs: Commençons donc par la miniature de notre projet de classe pour premier jour avant de passer à la peinture finale Voici donc à quoi ressemblera notre peinture du premier jour. Donc, en gros, j'utilise un papier au format cinq dont je garde le bas pour regarder les couleurs maintenant vous donner un aperçu de ce à quoi ressemblera le projet. Ce sera donc notre espace de peinture dont 30 % seront consacrés à la neige, et au sommet se trouveront les aurores boréales que nous allons peindre. Et à l'horizon, nous allons avoir un petit chalet. Et dans tout cet espace, il y aura des pins qui arriveront, puis des éclaboussures de neige Nous allons donc commencer par peindre le ciel mouillé sur le ciel mouillé. Pour le ciel, nous utiliserons la technique « mouillé sur mouillé ». Ensuite, nous allons peindre les détails de la neige, qui seront, encore une fois, très simples et rapides. Ensuite, nous ajouterons les détails au chalet et aux pins, puis les éclaboussures de neige et les étoiles scintillantes illumineront nos aurores boréales Maintenant, si vous remarquez qu' en arrière-plan, nous avons également quelques pins tendres l'arrière de ces pins détaillés que nous avons ajoutés. Et nous avons créé l'effet d' empreinte, mouillé sur mouillé, sur l' espace enneigé de l'habitacle. Nous avons un simple toit de cabine recouvert de neige, et nous avons ici de petits détails, savoir le jaune et l'orange, et le reste de la cabine est composé de détails bruns et blancs. D'accord. Alors maintenant, le plus important ici est que vous devez comprendre le mouvement mouillé sur mouillé des couleurs dans le ciel ici. Vous voyez la douceur et l'éclat qui s'y maintiennent Cela est dû à la magie de l'eau, au contrôle de l'eau que nous avons lorsque nous peignons le ciel. Donc, les couleurs que je vais utiliser maintenant seront d'abord celles du ciel. Donc, pour le ciel, je vais utiliser dans la couleur de l'écran. Ensuite, je vais utiliser un peu de la couleur bleu de Prusse Vous voyez ici ce petit surlignage bleu clair. Vous pouvez même utiliser du bleu cérame, bleu paon ou du bleu ciel Je vais utiliser la couleur bleu de Pushian pour obtenir ce petit effet lumineux bleu clair Enfin, pour l'obscurité, je vais utiliser de l'indigo avec des peintures grises. Alors maintenant, en plus de vous guider avec les couleurs, je vais même les observer rapidement pour vous. La première est donc la couleur vert cobal. Maintenant, si vous n'avez pas ce vert, vous pouvez simplement créer une couleur comme celle-ci en mélangeant le vert, le bleu et le blanc. Maintenant, bien sûr, les tons de couleur de votre palette feront la différence en fonction des verts que vous avez. Mais si vous avez une bonne couleur vert émeraude, mélangez-la avec un peu de bleu de Prusse ou de bleu serléen et ajoutez de la gouache blanche car teinte vert balle est un peu pastel, plus opaque comme vous pouvez le voir Il a complètement recouvert l' espace blanc. Voilà comment vous pouvez créer une couleur cobalscreen. Maintenant, les trois couleurs que nous utilisons dans le ciel nordique sont le cobalt, le bleu de Prusse et Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser des peintures grises mélangées à du bleu si vous n' avez pas de couleur indigo. Ensuite, pour la zone enneigée ici, je vais utiliser couleur bleu outremer avec une consistance très légère C'est bon. Donc la couleur bleu outremer pour la neige et pour les empreintes de Mais dans une consistance aqueuse très légère. Ce sera donc comme si vous preniez de l'eau et preniez cette teinte de couleur outremer comme ça Tu vois, ça couvre comme un espace blanc. Et même si c'est un peu humide, vous choisissez la couleur outremer et vous n'avez qu'à ajouter à la neige l'effet pied pied Mais vous voyez, l'humidité du papier ici, encore une fois, jouera un rôle Vous ne voulez pas que le papier soit trop humide, ni la peinture de votre pinceau pour les empreintes de pas Il vous suffit donc de l'ajouter comme ça. Et si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le tamponner légèrement pour le créer et le rendre plus léger Il s'agit donc de l'espace neigeux. Maintenant, dans la cabine, je vais utiliser le jaune de Naples pour la lumière. Ensuite, nous allons ajouter un peu d' orange pour réchauffer la lumière Et le reste de la cabine, nous allons le recouvrir de tons bruns. Je vais donc utiliser des tons bruns de rouge clair, brûler du Sienne, puis utiliser gris pâle pour créer un brun plus foncé Et pour les pins, je vais utiliser du gris pâle. Très bien, nous allons donc utiliser du gris pâle pour le pin, ici dans une consistance plus foncée Il s'agit donc des couleurs que vous utiliserez pour ce projet de classe. Maintenant, permettez-moi de vous montrer rapidement le mélange de couleurs pour le vert covalt au cas où, vous savez, beaucoup d'entre vous n'auraient pas la même Commençons donc par un exercice pratique simple. Je vais donc commencer par un vert très basique qui peut être dans la palette de tout le monde. C'est la couleur vert sève. Il suffit donc de ramasser un peu de sève verte. C'est bon. Et maintenant, je vais choisir, encore une fois, un autre bleu disponible dans presque toutes les palettes, le bleu cérlean. C'est bon. Maintenant, quand j'ai un mélange de ces deux couleurs, regardons et voyons comment cette couleur s'est révélée. Vous voyez donc que c'est devenu un joli vert, qui ressemble à la couleur plus foncée du cobaltreen Passons maintenant à ce mélange de couleurs en lui-même, je vais simplement prendre cette courge blanche et l'ajouter Pouvez-vous voir la couleur, comment elle se transforme en une belle couleur vert pâle pastel. Et maintenant, testez cette couleur ici, et vous avez votre couleur cobalscreen prête Vous pouvez ajouter plus de blanc pour obtenir une consistance beaucoup plus claire. Vous voyez, laissez-moi l'examiner de plus près à côté et vous verrez que la couleur est presque d'un ton similaire Bien entendu, vous pouvez faire varier les proportions. Vous pouvez ajouter un peu plus de blanc pour obtenir une consistance beaucoup plus claire. Ainsi, vous voyez juste un peu plus de blanc et vous pouvez également obtenir de bonnes variations de tons C'est ainsi que vous pouvez utiliser les couleurs de base. J'utilise du vert sève, du bleu serléen et du whiteqah pour obtenir cette couleur cobaltreen sans utiliser d' C'est ainsi que le mélange des couleurs fait toute la différence. Pareil pour l'indigo. Choisissons la couleur bleu crucian et la couleur grise de la douleur Bien entendu, la tombe de Pain doit avoir un peu plus de consistance que le bleu de Prusse car vous voulez une belle couleur bleu foncé, et regardez-la de plus près avec l'indigo Tu vois ? Une couleur indigo similaire. Bien sûr, vous pouvez ajouter plus d'eau, obtenir à nouveau une valeur tonale plus claire de la même couleur. Vous voyez, une teinte indigo plus claire. C'est ainsi que vous pouvez mélanger vos couleurs à partir de votre propre palette et les utiliser également. Vous n'avez pas toujours besoin d'une vaste palette ou de toutes les couleurs disponibles. Le mélange des couleurs est très important. Vous devez faire des expériences avec différents ratios de proportions. Donc ici, si vous voyez, vous pouvez même mélanger votre couleur indigo à partir d'une palette de base. Vous pouvez mélanger la couleur cobaltrène à partir d'une palette de base. Bien sûr, vous avez besoin de blanc pour mélanger facilement de nombreuses nuances pastel , car les couleurs pastel sont généralement opaques, comme vous pouvez le constater. Donc, pour obtenir cette opacité telle qu'elle est, vous devez utiliser du badigeon Les aquarelles blanches ne vous donneront pas cet aspect opaque. Il s'agit donc des couleurs, de l'essentiel de ce dont vous aurez besoin. Maintenant, je prends la forme d'un pin. Vous pouvez donc simplement apprendre à ajouter de simples pins. J'utilise simplement le mélange de couleurs que nous avons ici. Vous commencez simplement par une simple tige ou branche centrale, et vous vous déplacez simplement sur une croix croisée, un peu en diagonale et vous voyez comment le pin prend forme Vous savez, toute la logique ici doit être qu'à la fin, il doit prendre cette forme triangulaire. Vous commencez donc avec un feuillage plus petit en haut et, en descendant, vous augmentez la longueur du feuillage et vous verrez à quel point le pin est magnifiquement entré Et de la même manière, vous pouvez simplement ajouter des arbres très, moins feuillus. Donc, juste quelques détails simples, très, moins détaillés sur les succursales, vous voyez. C'est aussi un pin. C'est aussi un pin, et une simple tige avec très peu de feuillage est également un pin. Vous devez donc utiliser un mélange de tous les différents pour créer cet effet naturel. Maintenant, une autre chose est comprendre le contrôle du sol mouillé contre mouillé. Alors laisse-moi juste mettre une couche d'eau ici. Maintenant, dans le bas de notre ciel, plus près de la ligne d' horizon, nous allons avoir une bonne couche de couleur cobalt D'accord ? Maintenant que cette couche est mouillée dans le ciel, nous allons créer un effet de pin brumeux en arrière-plan. Pour cela, vous devez choisir couleur grise ou indigo de la peinture indigo une consistance telle qu'il n'y ait pas d'excès d'eau. Il faut donc qu'il s'agisse plus de peinture et moins d'eau. Cette zone ne doit pas être trop humide. C'est comme un ton moyennement humide, et vous commencez simplement à utiliser des traits simples comme ceux-ci. Vous voyez comment ils conservent simplement l'espace dans lequel je les ai ajoutés, tout en se mélangeant doucement avec le vert cobalt en arrière-plan. Il est donc très important de le comprendre. Maintenant, si vous avez un excès d'eau, laissez-moi vous le montrer également. Créons donc un autre arrière-plan ici, en choisissant du vert cobalt Alors maintenant, vous pouvez voir que cet espace est très humide. En plus de l'humidité, je ramasse de la peinture trop humide D'accord. Vous voyez, cette peinture est très liquide et aqueuse, et je commence à la laisser tomber sous forme de pins Vous verrez qu'il a été complètement déplacé et qu'il a recouvert la couleur du cobalcrène, et qu'il ne conserve pas les traits que nous avions ajoutés ici Et ici c'est juste devenu un mélange de deux couleurs, aucune forme, rien. C'est pourquoi il est très important de bien comprendre le contrôle de l'eau et la quantité d'eau sur votre brosse, tout en ajoutant les détails mouillé sur mouillé. Maintenant c'est encore humide. Donc, sur ce produit mouillé, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours prendre un peu de peinture moyenne à sèche et ajouter plus de profondeur en ajoutant une autre couche humide sur humide comme celle-ci. Maintenant, je l'ajoute de telle sorte que la couche précédente soit toujours visible par endroits. Encore une fois, vous voyez ici comment les formes conservent leur place tout en se fondant doucement dans l'arrière-plan. C'est pourquoi le contrôle de l'eau joue un rôle très important lorsque vous ajoutez des détails mouillés ou mouillés, afin obtenir des détails nets. Il s'agit donc de savoir comment se déroulera ce projet de classe, la théorie des couleurs, les grandes lignes du projet de classe, les connaissances de base du mot mouillé sur mouillé. Maintenant, au fur et à mesure que nous avançons, nous allons peindre cette peinture ensemble, étape par étape. Je vous guiderai à nouveau avec toutes les couleurs alors que nous commencerons à peindre le projet final. Passons donc à la leçon suivante et commençons ensemble à peindre ce projet de classe pour le premier jour. 6. Projet 1 - Aurore boréale - Partie 1: Commençons donc par notre projet de premier ordre dans le cadre de ce cours de peinture d'hiver. Et nous allons simplement commencer par une simple aurore boréale et une sensation de neige avec une petite cabine que nous allons peindre. Donc, en bas, je délimite juste la zone de neige rugueuse. Et au sommet, je vais juste céder dans une petite cabine. Vous pouvez donc peindre une cabine rouge ou une cabine brune comme vous le souhaitez, et nous allons simplement appliquer simple effet de neige sur le toit de la cabine. Il suffit donc d'ajouter le toit pour créer simple effet de lumière à l'intérieur. C'est bon. Donc, à l'intérieur de la cabine, nous allons montrer l'effet de lumière incandescente Et en haut, nous allons simplement ajouter un simple effet de neige. Ensuite, nous donnerons les dimensions. Et ici, nous allons simplement ajouter quelques pins en arrière-plan, quelques pins détaillés et un simple espace de neige ici. Nous allons donc commencer par le ciel, qui sera un ciel nordique assez simple. Les couleurs que je vais utiliser seront donc la teinte verte Kobal C'est de Mgelomssion que je vais utiliser, et j'utiliserai un peu d'indigo en plus de la couleur bleu paon Maintenant, si vous n' avez pas de bleu paon, vous pouvez utiliser un bleu série, du bleu de Prusse, vous savez, n'importe quel ton d' une couleur qui ressemble à un ton de bleu moyen à foncé convient un ton de bleu moyen à foncé Je vais donc utiliser ici la teinte cobaltreen et l'indigo Je vais donc d'abord commencer par mouiller complètement le ciel, puis nous passerons aux détails mouillés sur mouillés Commencez donc par une bonne couche d'eau dans votre ciel, assurez-vous qu'il est uniformément humide. Et comme je vous l'ai dit, nous allons peindre deux tableaux dessus parce que c' est un papier de plus grand format que j'utilise Je l'ai donc divisé en deux parties égales. Maintenant, je vais juste y aller, en ajoutant une couche d'eau. Maintenant, je vais laisser l'espace de la maison vide et ne pas y ajouter de couche d'eau. Dans le reste de l'espace, allez-y et laissez l'espace de neige également vide pour le moment. Assurez-vous de ne pas prendre de couleur sur le toit , car nous allons simplement laisser blanc et lui donner un petit effet de neige plus tard. C'est bon. Et dans le reste de l'espace, j'ai ajouté une bonne couche d'eau. J'ai donc ajouté une couche d'eau. Maintenant, je vais commencer par la couleur vert cobalt, et nous allons peindre un effet de ciel nordique très simple. Donc, à partir de l'espace inférieur, je vais extraire cette couleur vert cobalt vers le haut. Maintenant, de l'autre côté de la cabine que vous ajoutez, allez-y prudemment. Et maintenant, en partant du haut, je vais choisir la couleur indigo et le bleu peock des empreintes bleues légèrement plus claires. Alors d'abord, je vais commencer par un petit soupçon de bleu paon Et maintenant je vais juste choisir la couleur indigo. Mon indigo provient donc de White Knights, le bleu paon provient de Shinan PWC et le vert Kobal Bien sûr, vous pouvez aller de l'avant et l'utiliser dans n'importe quelle marque. Il n'est pas nécessaire de m' en tenir aux marques que j'utilise. Il s'agit simplement de la préférence de couleur ou des choix que vous choisissez selon vos goûts. Je vais maintenant appliquer une autre couche de couleur cobaltren légèrement aqueuse, comme vous pouvez le voir, et j'incline mon nœud vers le haut pour que les couleurs se fondent les unes dans les autres et produisent un effet couleur cobaltren légèrement aqueuse, comme vous pouvez le voir, et j'incline mon nœud vers le haut pour que les couleurs se fondent les unes dans les autres et produisent un effet de lumière boréale. Mais assurez-vous qu'il ne se déplace pas complètement dans une seule direction. Je alterne donc entre le haut et le bas des vitres. Tu vois ? Je fais juste quelques traits par le haut. En ce qui concerne l'espace supérieur, je veux vraiment un bel effet indigo audacieux. Vous voyez que lorsque les couleurs sont d' une bonne consistance liquide, elles s'écoulent et créent leur propre effet Et sur le côté droit, vous pouvez voir que j'ai un bon point lumineux, notamment à cause de la lumière ou des teintes Maintenant, depuis cet espace, je vais juste soulever cet excès d'eau. Vous voyez ce petit soupçon bleu paon qui apparaît là-dedans, et maintenant je vais juste prendre une petite goutte d'eau déposer ici et la laisser créer un bel endroit lumineux Mais il faut que ce soit bien mélangé, donc je vais juste passer rapidement à autre chose Donc, à propos de la grotte dans l'espace, je veux que cet endroit lumineux entre en scène Lentement et progressivement, vous verrez comment les épingles s'écoulent, créant ainsi cette lueur et un mélange doux. C'est bon, c' est tout pour le ciel. Mais pendant que le ciel est encore humide, je vais choisir un peu de couleur indigo consistance moyenne et utiliser un pinceau de plus petite taille, en ajoutant simplement un effet de pin en arrière-plan sur la ligne d'horizon ici. Maintenant, tout en faisant cela, assurez-vous que votre peinture est d'une consistance moyenne et, en plus, assurez-vous de ne pas ramasser l'excès d'eau. Sinon, les peintures s' étaleront. Vous devez donc également maintenir la consistance de la peinture. Vous voyez, ajouter quelques effets aléatoires simples de pin comme effet de flou d'arrière-plan Ensuite, au premier plan, nous ajouterons quelques pins détaillés contrôle de l'eau A sera très important lorsque vous ajouterez ces détails ici. Maintenant, en ce qui concerne la neige également, je vais rapidement appliquer une couche d'eau. Vous voyez comment les couleurs du ciel ne font que saigner et créer ce magnifique effet de mélange Et pour l'espace enneigé maintenant, je vais juste choisir un peu de bleu outremer. Je viens de créer de petits tas de neige au hasard. Vous êtes au sommet, laissant un peu entrer l'effet d' ombre alors que c'est encore humide ? Et maintenant, il suffit de créer un effet en un rien de temps en utilisant le même bleu outremer. Donc, il suffit d'utiliser la pointe et de créer, vous savez, les marches de neige qui ont été bloquées dans la neige, un détail simple. Et c'est tout. Nous allons maintenant attendre que cette quantité soit complètement sèche. Ensuite, nous passerons aux détails de la cabine et aux détails de la cabine que nous allons également peindre sur le dessus de la cabine. Et une dernière chose : utiliser la petite couleur indigo. Au-dessus de la cabine également, en lui donnant juste un peu l'effet de pin en arrière-plan. Et en le faisant moi-même, je définirai bien le haut de la cabine. Vous voyez donc que l'arrière de la cabine a été défini. Donc, c'est ça. Attendons que cela sèche complètement. Ensuite, nous irons plus loin. Ensuite, en bas, nous verrons si nous surveillons les couleurs ou si vous souhaitez écrire une note si vous l'envoyez à quelqu'un. Mais je vais continuer avec une bonne surveillance des couleurs ici. 7. Projet 1 - Aurore boréale - Partie 2: Maintenant, tout est complètement sec et nous allons commencer à ajouter les détails à cette cabine ici. Donc, tout d'abord, pour le toit, je vais commencer par une couche d'eau. Et pour le montrer dans la neige, je vais juste utiliser une petite touche d'indigo. Il suffit donc d'ajouter cette couche d'eau dans la partie supérieure du toit de la cabine. Maintenant, je vais juste choisir la couleur indigo et la retirer des bords. Vous voyez donc que cela agira comme de la neige sur la cabine. Donc, juste sur les bords , ajoutez cette couleur indigo. Cela définira votre toit et l'espace enneigé. Assurez-vous que l' indigo est d'une consistance très, très légère. Maintenant, je n'ai pas délimité l' espace entre les fenêtres et la porte. Ce sera donc l'entrée de cette cabine ici. Et ici, je vais juste mettre en une immense scène à fenêtre unique. C'est bon. Maintenant, ce que je vais faire , c'est dans ce domaine, nous allons simplement procéder avec de petites nuances de jaune et d'orange à montrer à la lumière. Et je retire également un peu cette orange l'extérieur pour montrer que la lumière tombe également sur le reste de la cabine, n'est-ce pas ? Ensuite, dans la cabine, nous ajouterons la couleur marron. Mais nous l'ajouterons une fois que notre zone de neige sera complètement sèche. Sinon, la couleur brune commencera à y saigner. Maintenant, cet espace de cabine ici, nous laissons la porte blanche, ou vous pouvez simplement ajouter une toute petite couche de couleur indigo tout comme le toit ici également. Très bien, juste une petite teinte. Maintenant, le temps que tout soit sec, ajoutons rapidement les pins détaillés. Pour cela, je vais utiliser un mélange d'indigo et de gris pâle une petite touche de vert entre les deux. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur plus foncée que vous souhaitez , sans vous en tenir aux couleurs que j'utilise, mais je vais choisir principalement la couleur indigo et la varier un peu ici et là avec différentes teintes Et nous allons simplement ajouter quelques pins détaillés à la ligne d'horizon. Vous voyez donc simplement sortir feuilles de bois De même, nous allons simplement en ajouter quelques-uns sur la ligne d'horizon en ajouter quelques-uns sur la ligne d' Maintenant, vous pouvez simplement faire varier la hauteur et le type d'arbres que vous ajoutez. Quelque part où vous pouvez simplement aller de l'avant, ajouter très peu de détails sur le fooliage Quelque part, vous pouvez aller de l'avant avec un feuillage détaillé. Entre les deux, vous pouvez simplement ajouter un effet pinerey très sec comme celui-ci. D'accord. Il suffit donc de varier selon vos goûts. n'avez pas besoin de vous en tenir à quelque chose de spécifique ou, vous savez, à une seule façon de le faire. Sur le dessus du toit, je l'ajouterai plus tard une fois que le toit sera complètement sec. D'ici là, je vais juste ajouter rapidement ce qui se trouve sur le côté gauche. Vous voyez comment je ne fais que créer le simple effet de feuillage Il est très important de faire varier la hauteur des pins que vous ajoutez afin d'obtenir cet effet naturel et de varier également le feuillage. Pour que cela ait l'air naturel, réaliste. Et vous verrez que je tape simplement mon pinceau de manière très aléatoire pour créer cet effet de feuillage Voyez comment je me déplace simplement en entrecroisement, et cela reflète ce simple détail Maintenant, il est très important varier les hauteurs, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous ajoutez des pins. Vous voyez à quel point il est facile et souple d'ajouter ces détails de feuillage de pin, et cela semble tellement réaliste lorsque vous le laissez se détacher sans trop vous concentrer pendant que vous l'ajoutez. Cela le rend plus réaliste et naturel. Et c'est en fait la beauté de la nature. Rien n'est pareil, vous savez, rien n'est vu de la même manière à chacun des yeux. Tous les deux yeux voient les choses différemment. Maintenant, entre les deux, je vais juste ajouter une sorte de pin très séché. Donc, vous savez, en gros, juste le centre et il suffit de tamponner le feuillage ici et là au hasard Et maintenant, mon toit est également asséché. Donc, sur le toit également, je vais juste admirer quelques pins. C'est bon. Donc, juste un simple fooliage que nous avons ajouté. Maintenant, tout est complètement sec, et nous allons d' abord ajouter les détails dans la cabine. Pour cela, je vais maintenant opter pour une couleur brun rougeâtre Vous pouvez choisir n'importe quelle teinte brune disponible dans votre palette, et vous pouvez utiliser un burn tumble ou vous pouvez utiliser une couleur chignon sienne et commencer simplement à ajouter aux détails du toit les détails de la cabine , en détails de la cabine J'utilise ici la couleur rouge clair. C'est une couleur rouge brunâtre. Et dans le reste des espaces qui se trouvent actuellement dans la cabine, je vais ajouter cette couleur. Et pendant que j'ajoute ceci, je vais l'utiliser dans une teinte plus foncée soit en utilisant un brun vende, soit en mélangeant un peu de peinture, créant un rouge clair, et juste sur les bords, en créant un effet d'ombre alors que la peinture est encore humide Vous voyez donc comment je gagne en profondeur dans les espaces principaux et je crée ces effets en trois D, donnant des reflets plus sombres. Maintenant, dans cet espace également, je vais de force aller de avant avec cette couleur rouge clair. C'est bon. Et au centre, encore une fois, pour bien mélanger le tout, je vais juste prendre une très légère touche de jaune dans une consistance très légère et la mélanger avec le brun Vous voyez, nous avons cet effet éclatant, mais nous avons toujours les bruns, et tout le mélange s'est bien et tout le mélange s'est Maintenant, une fois cette fenêtre sèche, nous allons définir la fenêtre de manière beaucoup plus précise et plus profonde. D'ici là, je vais rapidement choisir la couleur marron vindic, qui est une couleur marron foncé, et la définir plus en détail Vous voyez, je fais juste la distinction entre la partie avant de la cabine et la vue de face Alors maintenant, même celui-ci est complètement sec et j'ai choisi la couleur grise de la peinture. Et juste en utilisant le bord pointu, je vais ajouter des détails, ajouter ces détails très rapidement et créer peu détails sur l'habitacle, en donnant des lignes et des textures, très peu, pas grand-chose à ajouter. Vous ne voyez donc que de simples détails, définissant une plus grande partie de la cabine que nous avons ajoutée. Et maintenant, enfin, en utilisant la courge blanche, nous allons simplement ajouter quelques détails Donc je vais juste acheter de la courge blanche. Et donnez quelques détails sur la neige sur la cabine. Assurez-vous de ramasser la courge blanche dans une consistance bien épaisse afin d' obtenir cet effet audacieux après le séchage Donc, juste sur la fenêtre, créer un petit effet de neige, et même sur le toit, donner un petit effet de surlignage, n'est-ce pas ? Et vers le bas, ici aussi. Je vais rapidement vous montrer un peu de neige accumulée vers, vous savez, le bas de cette cabine. C'est bon. Des détails simples que nous avons ajoutés. Maintenant au sommet. Je vais juste y aller, ajouter quelques étoiles Assurez-vous également que votre courge blanche soit d'une bonne consistance afin d'obtenir une bonne couche de ces étoiles Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement, vous savez, transformer quelques-unes de ces étoiles en points lumineux en les mélangeant à l'arrière-plan, puis en y ajoutant de la profondeur Donc, ces gros points qui se sont atténués, je les transforme simplement en étoile humide en arrière-plan Vous voyez donc simplement créer sur un arrière-plan terne en les utilisant, puis je vais simplement y ajouter un effet d'étoile rougeoyante ne vais pas en ajouter beaucoup, juste quelques-uns ici et là, étant donné que j'ai de grosses éclaboussures Le fond doit donc être très terne. Et maintenant, au centre, je vais juste prendre le blanc, euh, dans une consistance épaisse et le déposer au centre. Et vous verrez automatiquement ces étoiles ont cet effet d'adhérence. Maintenant, quelque part au hasard, je vais juste ajouter quelques détails plus détaillés sur les étoiles. Enfin, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajouter une petite touche de blanc et ajouter un peu de neige sur quelques pins. Juste un peu de neige accumulée sur les branches des pins. Vous n'avez pas besoin de l'ajouter à tous au hasard quelque part. À certains endroits, vous pouvez montrer neige sur les pins. Donc, en gros, il suffit d'ajouter de la gouah blanche ajouter l'effet stupide la gouah blanche et cela fera office de neige sur le pin D'accord, donc juste un peu de neige que j'ai ajoutée, pas beaucoup Et c'est tout. Nous sommes prêts pour notre premier tableau. Et maintenant, avant de décoller le ruban adhésif, je vais rapidement choisir les couleurs que nous avons utilisées et créer des échantillons simples comme celui-ci Vous pouvez entrer dans n'importe quel ordre et ajouter les échantillons de couleurs. Il n'est pas nécessaire de suivre le schéma que je suis en train de suivre. Vous pouvez même créer votre propre motif si vous le souhaitez, et vous pouvez ajouter d'autres couleurs accord. Voilà pour le premier tableau de ce cours d'hiver. Je vous verrai dans le prochain tableau, puis nous retirerons le ruban adhésif et séparerons les deux tableaux Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai dans le prochain tableau. 8. Projet 2 - Forêt de neige - Vignette et étude des couleurs: Faisons donc une rapide étude miniature de notre projet de classe pour le deuxième jour. Nous allons peindre ce simple paysage hivernal enneigé avec, vous savez, ce renne ou ce renard qui court, peu importe ce que vous voulez. Donc, cette silhouette simple que nous allons ajouter, puis une texture de neige simple et le reflet sur les pins , ainsi que sur le renard ou le renne C'est donc le but de notre projet de classe. Commençons donc par comprendre les couleurs dans lesquelles nous allons utiliser, n'est-ce pas ? Commençons donc par notre miniature pour le tableau. Il sera de la même taille que celle que nous avons utilisée pour le premier projet. C'est bon. Maintenant, cette fois, presque à la ligne médiane, nous allons avoir la ligne d'horizon. Maintenant, nous allons avoir une tête de silo simple. Maintenant cloisonné, vous pouvez passer n'importe quel autre cloisonné si Il n'est pas nécessaire d'avoir le même que le mien. Je viens de procéder avec une lenteur aléatoire très grossière. C'est bon. Donc, la silhouette ici. Maintenant, au sommet, nous allons avoir des pins. D'accord, de différentes hauteurs partout. Ensuite, nous allons ajouter le reflet à cela. Maintenant, comprendre le reflet, comment nous allons l'ajouter. Donc, si vous voulez considérer la source de lumière à partir de ce point, disons que la lumière provient de ce point, de sorte que toutes les ombres tomberont en diagonale en se déplaçant vers le coin inférieur gauche Mais si vous voulez considérer que la lumière du soleil tombe ici. La lumière provient donc de cette source, votre objet est là. Ainsi, toutes vos ombres se déplaceront en diagonale comme ceci. C'est bon. Nous allons donc prendre en compte la lumière provenant de cette source pour notre projet et toutes nos réflexions, si vous voyez. Les ombres se déplacent en diagonale vers le bas, sur le côté droit. Ensuite, pour la silhouette animale, le reflet, nous allons simplement ajouter une silhouette simple, qui suit, vous savez, un contour de forme similaire à la base Voici donc l'ombre du renard ou du renne que vous s'agit de l'étude de base sur la source lumineuse et façon dont nous allons procéder. Marquez maintenant les couleurs dans lesquelles nous allons utiliser. Donc, d'abord, pour le ciel, les couleurs que nous allons envisager seront le jaune pastel. J'ai un jaune de Naples prêt à l'emploi dans ma palette, donc c'est la couleur que je vais choisir. Maintenant, si vous n' avez pas de jaune de Naples, vous pouvez simplement mélanger du blanc à votre lumière jaune permanente et obtenir un beau jaune pastel. Ensuite, pour le rose, je vais l'utiliser dans la couleur rose permanente. Vous pouvez utiliser de la rose permanente, de l'opéra vif, carmin, de l'écarlate, selon le rose disponible dans votre palette Et puis, pour le ciel, vous pouvez soit utiliser le bleu outremer, utiliser une petite touche de bleu cyléen, soit le bleu Pecock, le bleu de votre choix Donc, vous avez toutes les options pour aller de l'avant. Maintenant, il est important de comprendre que lorsque vous mélangez le jaune et le bleu, vous obtenez une couleur verte. C'est pourquoi nous utilisons cette couleur de transition rose pour que le mélange de couleurs s' intègre parfaitement dans notre ciel. maintenant aux pins, nous allons d'abord opter pour la couleur bleu outremer Nous allons donc d'abord former une couche très claire couleur bleu outremer, puis commencer à ajouter de la profondeur avec une teinte plus foncée J'ai donc d'abord marqué une teinte très foncée. Vous voyez, nous allons l' utiliser dans une consistance plus légère. Et puis en utilisant la couleur indigo, ou vous pouvez utiliser le bleu de Prusse Vous pouvez également simplement descendre un peu de profondeur sur vos pins. Donc, pour les pins, les deux couleurs que nous utiliserons seront un bon bleu outremer pour créer un effet neigeux Et pour laisser entrer la profondeur et l'obscurité, nous utiliserons la couleur indigo. C'est bon. Voici donc les deux couleurs que nous utiliserons pour les pins. Maintenant, dans les pins, si vous voyez en arrière-plan, nous avons également des pins tendres, tout comme dans le projet de classe précédent nous avions également fait la même chose dans celui-ci. En arrière-plan, nous allons avoir des pins mouillés sur mouillés en détail. Je vais donc vous apprendre cela aussi comment les ajouter. Maintenant, dans le domaine de la neige, nous allons avoir les valeurs les plus claires avec le bleu outremer. Les ombres seront également teintées de bleu outremer. L'ombre des pins sera encore une fois teintée d'un bleu outremer agrémenté d' un peu d' indigo Ensuite, vous pouvez simplement ajouter des textures mouillées ou sèches à la neige. J'utiliserai beaucoup cette méthode de tamponnage pour créer des ombres claires et faciles comme celles-ci C'est donc à peu près la couleur des pins enneigés. Maintenant, pour ce détail de silhouette, je vais d'abord utiliser la teinte plus claire de l'ocre de Saint-Pétersbourg Maintenant, si vous n' avez pas d' ocre de Saint-Pétersbourg , c'est tout à fait normal. Vous pouvez simplement ajouter une petite touche d' ocre jaune à votre blanc obtenir une teinte plus claire similaire Ensuite, je vais utiliser dans la couleur rouge clair. Vous pouvez continuer en utilisant un Bonsiena puis un peu de brun ndeg Vous pouvez utiliser n'importe quel brun foncé, pas nécessairement du même nom, puis utiliser le gris de la douleur pour créer des reflets plus foncés. Voici donc les quatre couleurs que nous allons utiliser pour l'animal Siluhet Il s'agit donc de la théorie des couleurs selon laquelle nous avons étudié tout ce dont nous aurons besoin en termes de couleur. Maintenant, allons-y et comprenons une technique importante, savoir comment nous allons procéder avec les pins. Donc, tout d'abord, je découvre une consistance aqueuse très légère du bleu outremer et je commence par une simple silhouette de pin Tu vois, cette silhouette est mouillée. Je fais juste glisser mon pinceau vers la gauche et vers la droite. C'est bon. Maintenant, pendant que c'est humide, je vais d' abord prendre une touche un peu plus foncée de bleu de Prusse de bleu de Prusse et ajouter quelques reflets plus foncés endroits, puis prendre la touche plus foncée de couleur indigo et de même, créant simplement des reflets plus foncés Ainsi, vous verrez qu'un arbre aura trois variations de couleur différentes sur le feuillage, créant naturellement un effet d'ombre, créant un filiage dans la neige plus claire et créant une telle profondeur de fond C'est bon. Ensuite, nous ajouterons des pins détaillés en utilisant directement la couleur la plus foncée. Par exemple, allez-y avec la couleur foncée et vous verrez. Très doucement, je me déplace gauche à droite et l' arbre se forme naturellement Nous allons donc utiliser le mélange de ces deux techniques pour créer les pins dans ce projet de classe. Maintenant, l'important à propos des pins en arrière-plan dont je parlais, c'est d' ajouter rapidement une couche de couleur jaune. OK. Cette couche est humide. Maintenant, je vais aussi trouver une petite touche de couleur rose et me fondre dans le jaune. Maintenant, pendant que c'est encore humide, je vais ajouter quelques pins d' apparence détaillée. Donc, en utilisant la couleur bleu outremer. Maintenant, une chose importante que vous devez garder à l'esprit est l'humidité de la peinture Donc, au premier semestre, je l'ajoute avec un peu de peinture humide supplémentaire. J'ai donc une consistance très humide de bleu outremer, et commençons à en ajouter Vous voyez comment la couleur s' étale complètement. Il ne cherche pas à conserver la forme du pin. Maintenant, je vais choisir le bleu outremer avec très peu d'eau, et mon arrière-plan est encore humide Vous voyez que la dispersion est tellement moindre et pour continuer, ajoutez quelques détails sur le feuillage Vous voyez comment la forme de l'arbre est conservée. Si vous utilisez un peu plus ou moins d'eau, je l' adapte simplement dessus et vous verrez que cela conserve beaucoup, beaucoup mieux sa forme L'un était donc très mouillé, l'autre un peu mouillé, puis encore plus tamponné. Donc, si vous continuez retirer une plus grande partie de l' eau de votre pinceau, vous aurez beaucoup moins de pigment, et vous verrez que le fond mouillé vous donne de la douceur, tout vous verrez que le fond mouillé vous donne de la douceur, en conservant la forme du silo que vous essayez d'ajouter C'est donc très, très important quand il s'agit, vous savez, travailler mouillé sur mouillé, en créant des détails d'arrière-plan doux. Si la peinture est trop humide, vous pouvez voir la dispersion qui en a résulté et nous a simplement donné une tache de couleur au lieu de nous donner ces pins d' apparence douce dont nous avons besoin dans cette peinture en arrière-plan Il s'agit donc des pins en arrière-plan, des pins détaillés, de la variation tonale des trois couleurs pour intégrer la profondeur aux pins Ensuite, l'autre chose pour ce projet de classe sera d'utiliser cette couche par couche, humide sur sec pour créer de l'épaisseur de la neige. C'est simplement couche par couche que nous allons travailler avec la couleur bleu ultra vert. concerne les ombres, vous aurez également une couche de neige mouillée considérez cela comme une couche de neige, et mouillé sur mouillé, vous ajouterez ces pins d'apparence similaire. En gros, la hauteur que vous avez au sommet ici vous permettra de maintenir la longueur de la chaleur du silo ici également, et nous allons travailler mouillé sur mouillé Ainsi, lorsque vous travaillez également avec les ombres, vous devez maintenir la consistance de l' eau à ce niveau afin que, lorsque vous ajoutez des ombres, elles conservent la forme dans laquelle vous les avez ajoutées tout en continuant à apparaître comme un reflet, se fondant doucement dans la zone enneigée. C'est ainsi que nous allons procéder avec les pins détaillés, la neige, la silhouette, les ombres, le ciel, le mélange et tout ce qui concerne ce projet de classe J'espère avoir tout couvert, et c'est facile. Cette fois, la palette de couleurs est également simple, facilement disponible. Si vous n'avez pas le bleu Ultimin, vous pouvez simplement utiliser le bleu clair disponible dans votre palette Si vous n'avez pas de couleur rose permanente, comme je vous l'ai dit, vous pouvez utiliser le carmin, l'écarlate, le rose opéra, selon ce que vous connaissez, la couleur d'un ton rose disponible dans votre palette, pas du tout nécessaire d' avoir la même teinte, Maintenant, vous voyez que lorsque cet arbre est sec, cela ressemble à de la neige déposée sur l'arbre, et les valeurs les plus sombres ressemblent au vrai feuillage de l'arbre. Une fois que cela aura également séché, vous pouvez y ajouter plus de profondeur. Alors maintenant, cet arbre est complètement desséché. Encore une fois, vous pouvez procéder avec un feuillage détaillé et ajouter plus de profondeur à votre arbre. C'est ainsi que vous pouvez simplement aller de l'avant, construire vos pins pour l'apparence d'une cape enneigée. Tu vois ? En faisant simplement cela, vous pouvez également procéder à deux ou trois variations tonales de la couleur, ou il n'est pas nécessaire de passer directement à la couleur foncée ou de passer à une couleur claire Et j'adore le tamponner un peu pour qu'il soit un peu bien mélangé au reste de l'arbre Il s'agit donc du pin, des pins enneigés faciles à enneiger Bien sûr, il y en a un très détaillé que vous pouvez également peindre. Mais ici, je viens de vous montrer un type très simple, gros et peu amical pour commencer. Et en continuant à les pratiquer, vous continuerez automatiquement à développer votre style et votre profondeur dans les pins. Passons donc au projet du deuxième jour et peignons ensemble ce magnifique tableau. 9. Projet 2 - Forêt de neige - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au prochain tableau de cette série hivernale. Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, je viens de tracer une petite silhouette. Presque de l'autre côté de l'espace central, je vais également avoir sur la ligne d' horizon. Donc, au sommet, nous allons avoir un ciel pastel assez simple. Nous allons donner quelques détails sur le pin sur la ligne d'horizon. Ce sera un espace enneigé où nous ajouterons également ce renard et le reflet du renard. Voilà à quoi ressemblera ce projet de classe. Nous allons donc commencer par le ciel. Maintenant, bien sûr, vous pouvez aller de l'avant avec votre propre rythme. Conformément à votre choix, c' est la raison pour laquelle j'ai d'abord indiqué le point sur le silo, car il me serait très difficile de tracer les grandes lignes devant la caméra, car il me faut du temps pour esquisser les choses C'est la raison pour laquelle je viens de créer dans ce petit croquis une sorte de renard sauteur. D'accord. Il s'agit donc du croquis au crayon. Vous pouvez prendre votre temps, créer cela car nous y ajouterons ensuite l'ombre en conséquence. Voici donc le renard. D'accord. Je montre donc l' effet de lumière qui vient d'ici. En conséquence, nous allons simplement créer une ombre très rugueuse en utilisant la couleur bleue que nous allons utiliser et en ajoutant l' ombre ici à ce renard. Et aux pins également, nous ajouterons des ombres en conséquence. Donc, en gros, à partir des pins, nous allons faire , ou disons , toute la lumière qui tombe d'ici. Ainsi, toutes les ombres tomberont vers le bas en diagonale, se déplaçant du haut à gauche vers le bas à droite Il s'agit de la source de lumière , en gros, voici votre pin, donc le reflet sera le suivant se déplaçant en diagonale vers le bas. Nous allons donc commencer par le ciel, d'accord ? Donc, pour le ciel, allons-y complètement avec une couche d' eau. Vous pouvez même ajouter les rennes si vous le souhaitez ou créer, comme, vous savez, une sorte de calèche ici. C'est absolument votre souhait, silhouette avec laquelle vous souhaitez aller de l'avant Je voulais juste me lancer un défi, et c'est pourquoi j'ai choisi la silhouette animale ici D'accord ? J'ai donc ajouté une couche d'eau dans le ciel. Pour le ciel, comme je vous l'ai dit, nous opterons pour un ciel pastel très clair. J'ai donc d'abord ajouté une petite couche de jaune plus près de la ligne d'horizon. Maintenant, après le jaune, je vais juste prendre un peu de la couleur rosée. Vous pouvez donc opter pour le rose de votre choix. J'ai choisi la couleur rose permanente. Et vers le haut, je vais prendre un peu de ultra vert mélangé à une petite touche de bleu micro, mais vous pouvez voir les deux dans une consistance très claire. Donc, en maintenant dans les pastels. Ainsi, lorsque vous devez utiliser les couleurs dans une consistance pastel, vous pouvez simplement utiliser la couleur dans une bonne consistance de poterie, et vous voyez que nous n'avons qu' une simple couche de peinture, qui donne cet effet pastel. Vous pouvez utiliser n'importe quel ton de rose. En gros, le rose crée une bonne transition entre le jaune et le bleu dans lequel nous utilisons et constitue un bon ton de transition pour les deux couleurs avec le bleu, ainsi qu'avec le jaune, et juste un ciel délavé très simple que nous avons créé. Maintenant, alors que c'est encore humide, nous allons continuer, ajouter quelques pins en arrière-plan. Pour cela, cette fois, je vais utiliser la couleur bleu outremer elle-même dans une consistance légèrement et simplement ajouter quelques détails mouillés sur des pins mouillés Il n'est pas nécessaire d'avoir les arbres sur toute la ligne d'horizon. Vous pouvez ignorer certains espaces entre les deux et les laisser vides. Donc, pour les arbres en arrière-plan, vous pouvez voir que je vais juste procéder avec un sillohad très grossier. C'est mouillé sur mouillé. Vous verrez donc que le feuillage conserve peu de forme et se fond doucement avec le fond. La clé ici est le contrôle de l'eau en ajoutant cette couche bleue. Ce n'est qu'alors que vous obtiendrez cet aspect détaillé du feuillage, en plus d'avoir ce doux mélange avec le ciel. Donc, pour cela, tout en choisissant la couleur bleu outremer, vous devez vous assurer qu'elle n' est pas trop humide Sinon, il se répandra simplement et créera une tache bleue au lieu de vous donner cet effet de parure en arrière-plan Il s'agit donc du ciel. Maintenant, nous allons attendre que cela essaie, puis passer à l' espace enneigé et créer les détails qui s'y trouvent. Maintenant, mon ciel est complètement asséché, et je vais d'abord commencer par le pin détaillé avant de passer à l'espace enneigé. Je reprends donc le même mélange , euh, vert et bleu un petit soupçon d'endico Et maintenant, je vais juste passer par-dessus et ajouter quelques pins détaillés. Ensuite, nous passerons à l'espace enneigé, en créant les ombres, les détails. Vous direz que je ne vais pas aller de l'avant avec un feuillage très détaillé. Donc, d'abord, j'ajoute juste quelques-uns de ces pins. Et maintenant, pendant qu' ils sont encore mouillés, je vais juste prendre un petit soupçon d' indigo et y ajouter des teintes plus foncées OK. Donc, vous voyez, pendant que c'est encore humide, suffit d'ajouter une couche supplémentaire en utilisant une teinte plus foncée, et cela donne beaucoup plus de profondeur et de texture à vos arbres. Maintenant, vous voyez de près et vous pouvez voir comment les deux couleurs se créent dans la profondeur. Et pour les arbres infâmes, comme ceux qui sont à moitié mouillés, il suffit d'appliquer cette couche foncée et de créer cette texture détaillée, d'en extraire des arêtes vives, mouillé sur sec. Étant donné la profondeur , vous voyez, vous n' avez pas à suivre la forme de l'ombre ou la longueur des arbres d'ombre que nous avons créés en arrière-plan. En gros, laissez-les être les arbres d' arrière-plan flous et vous pouvez créer des arbres de différentes hauteurs au premier plan, qui agiront comme le pin le plus proche, et ils agiront comme arrière-plan des pins Pareil, il suffit de passer rapidement à autre chose. premier temps, vous allez aussi utiliser un peu les arbres à nez ultramarin clair , puis, vous savez, utiliser la technique de profondeur et ajouter des détails avec la couleur indigo Une fois que ce sera à moitié sec, je passerai à la touffe. Vous voyez, encore une fois, je ne suis pas en train de suivre la longueur des arbres en arrière-plan Laissez ces arbres d'arrière-plan également visibles, vous devez donc sauter la même longueur. Ce n'est qu'alors que ces arbres à poils doux en arrière-plan seront visibles dans les moindres détails. Et maintenant, pour ce qui est de l'indigo, je vais juste ajouter quelques reflets plus foncés. Vous voyez arracher un feuillage pointu très détaillé et créer cet effet de profondeur. Très bien, nous en avons donc fini avec les pins à l'horizon 9. Je viens de donner un petit détail. Passons maintenant à l'espace enneigé. Et pour ce qui est de l'espace enneigé, je vais utiliser une couche d'eau complète. Maintenant, vous pouvez décider de votre mouvement de lumière ou de la source de lumière, en gros, si vous voulez entrer par le bord gauche ou par le bord droit. Je pense que la lumière arrive du côté supérieur gauche et, par conséquent, pendant que cet espace est humide, je vais continuer et ajouter des ombres. Pour cela, je vais choisir la couleur bleu outremer et commencer par ajouter des ombres à ces arbres, en se déplaçant légèrement en diagonale vers l'espace inférieur gauche Vous savez, l'ombre sur certains arbres, il n'est pas nécessaire d'ajouter tous les détails et tous les arbres dans l'ombre. Vous pouvez simplement laisser certaines ombres apparaître gras et laisser le reste des ombres apparaître comme un effet de couleur bleue. Je vais juste prendre un peu d'indigo maintenant et l' ajouter ici. Vous voyez la simple ombre mouillée sur mouillée que nous ajoutons. Il en va de même de ce côté. Maintenant, vous verrez que mes arbres au sommet étaient encore mouillés. C'est la raison pour laquelle une petite partie de la couleur peut également couler du haut. Maintenant, de ce côté, l'ombre est devenue trop foncée, alors je vais rapidement augmenter un peu la couleur. Et au sommet, plus tard, si nous en ressentons le besoin, nous irons de l'avant compte tenu de la profondeur de la ligne d'horizon. Mais pour l'instant, nous allons simplement laisser ces ombres être présentes. Et dans le reste de l'espace neigeux également, je vais juste capter une très légère touche de bleu outremer et ajouter un effet de neige En gros, j'ai fait une erreur. J'aurais d'abord dû ajouter cette couche de bleu outremer. Maintenant, dans l'ombre, je vais utiliser cure-dent et me faire de petits coups, juste quelques coups ici et là Assurez-vous que ces traits seront permanents, compte tenu de ces détails de texture. Et je suis juste en train d'appliquer un peu de peinture et de la ramasser, pour créer, vous savez, un effet d'ombre Vous voyez, il me suffit de tamponner mon pinceau et de relever un peu les teintes les plus foncées créer un effet d'ombre plus clair Maintenant, alors que la zone enneigée est encore mouillée, il ne reste plus qu'à utiliser le bleu outremer, en créant un peu espace en bas, comme nous le faisions dans notre peinture précédente Hein ? Maintenant qu' il est encore humide, je vais rapidement ajouter une ombre rugueuse à ce renne que nous ajoutons et utilisons dans un mélange d'outremer et d'indigo. Donc, en gros, l'ombre de tout cela se trouvera également quelque part ici. Donc, juste une forme similaire à celle que vous avez en haut, mais ce sera dans le sens inverse. Vous voyez donc un schéma très approximatif. Mais dans l'angle inverse, voici donc le vôtre et le vôtre que j'ai ajoutés cette année. Cela va agir comme le visage, les deux jambes, les deux pattes arrière, la queue, à droite. C'est donc devenu un peu ou, vous savez, cela s' étend un peu. Donc, ce que je vais faire rapidement, c'est humidifier, mélanger, ou vous pouvez même l'utiliser dans ce chiffon ou un mouchoir Et maintenant, encore une fois, je vais choisir la couleur avec une consistance un peu moins aqueuse Vous voyez donc en quoi la consistance des peintures fait la différence, pariez sur le mouillé. Et je vais recommencer et maintenant les épingles sont trop sombres. Créez d'abord une couche d'eau humide. Et maintenant, l'ombre paraît plus belle. C'est bon. Maintenant, lorsque vous ajoutez les derniers détails à ce renne, vous verrez beaucoup mieux l' effet d'ombre Bien entendu, il n'est pas nécessaire que l'ombre ait exactement la même forme. C'est, bien sûr, l'ombre que nous créons Cela peut donc être simple et approximatif. Maintenant, une fois que tout sera sec, nous ajouterons les détails du renne que nous ajoutons et un peu plus de détails sur la neige Oh 10. Projet 2 - Forêt de neige - Partie 2: Maintenant, pour ce qui est de la première couche de rennes, je vais passer à ce cher de Petersburg Cela ressemble à une couleur pastel ou sable. Je vais donc commencer par cette couleur et créer d'abord le contour complet. Maintenant, assurez-vous que cet espace est complètement sec. Vous voyez donc vers l' espace entre les jambes, cette zone est humide. C'est bon. Maintenant, je vais attendre que cette couche soit complètement sèche , puis ajouter plus de détails. Maintenant, j'ai choisi la couleur rouge clair, et je vais commencer à ajouter la couche suivante de manière à ce que cette couche claire du Pettersburg apparaisse au bas de ce renne, créant ainsi ce surlignage bas de ce renne, créant ainsi ce créant ainsi Vous voyez donc comment, dans les jambes, juste sur les bords, j'ajoute cette couleur. Cette zone semble toujours humide. Je l'ai donc complètement tapoté pour que les formes soient maintenant conservées Vous voyez qu'avec l'aquarelle, il est très important que le papier soit complètement sec avant de commencer à ajouter la silhouette Maintenant, encore une fois, je vais prendre un petit article du colporteur de Pettersburg parce que vous voyez à la base, là où je voulais avoir le look ocre de Pettersburg, tout était Donc rapidement, il suffit d'ajouter un peu de l'ocho de Pettersburg. Vous pouvez simplement ajouter un ocre jaune mélangé à du blanc si vous n'avez pas exactement la même teinte Comme je le dis toujours, vous n'avez pas vraiment besoin de toutes les couleurs. Il s'agit simplement de mélanger vos propres couleurs et d' obtenir le bon résultat. Maintenant, je vais utiliser la couleur marron vende et la définir plus en profondeur Alors maintenant, dans l'espace supérieur, j'ajoute le brun vende Regardez avec quelle précision je donne les grandes lignes avec les indices Dako Maintenant, je vais juste remarquer un peu Pains Gray. Assurez-vous de ne pas utiliser trop d'eau et déposez-en simplement un peu en haut, et vous verrez comment cela se fond dans la couleur, en donnant davantage de cet effet tridimensionnel. Découvrez comment les détails entrent en jeu , mouillé sur mouillé. Trouvez rapidement un peu plus du colporteur de Petersburg, passez ici Maintenant, je vais attendre que cela sèche avant ajouter les derniers détails ici. D'ici là, je vais prendre rapidement un peu d' ultramarine et l'utiliser dans une consistance liquide très fine, avec de fines traces Encore une fois, il fait trop sombre, donc l'eau se mélange rapidement Vous voyez, juste quelques broussailles sèches et des espaces audacieux qui se créent dans la neige. Juste un simple effet de neige. Et transformer cette ombre d' une couche ou de l'assombrir. Cela va donc agir comme un peu pointu ou une ombre ici maintenant, vous pouvez le voir. Maintenant, je vais attendre que cela sèche complètement, puis ajouter les derniers détails. D'ici là, je vais rapidement créer dans les couleurs présentes à la base. Donc cette fois, je vais choisir la couleur rouge clair. Choisissons un ton de couleur rose. Je vais chercher l'indium. Tu vois, je fais tomber l'eau. Je vais devoir corriger à nouveau cet espace maintenant. Je ramasse les Petters par marcheur. Et la couleur bleu outremer ou optons pour le Vende Crum J'ai donc juste corrigé tout cet espace où, vous savez, l' eau était tombée. J'ai donc encore une fois cédé dans les profondeurs les plus sombres. Et en utilisant la courge blanche, j'ai juste redéfini cet espace inférieur, dans lequel le brun s'était complètement répandu Maintenant, en utilisant ce stylo technique noir, je vais juste ajouter un petit détail au visage, juste un simple moi et une simple queue de ski. C'est ça. Et si vous voulez simplement donner un contour fin à certains endroits, en créant un peu plus de profondeur. Je sais que ce n'est pas ce qu'il y a de mieux à endurer que vous ayez pu voir, mais j'apprends également. Je ne suis pas là pour ajouter des humains ou des créatures, et c'est ce que je veux me lancer un défi. Chaque cours est en fait une sorte de défi pour moi, d'abord pour m' améliorer, pour grandir. Et puis pour enseigner davantage à une personne, bien sûr. Mais parfois, j'aime juste laisser mes défauts bruts, mes auvents bruts aussi Et maintenant, je vais simplement utiliser un peu plus d' altimineblue, ajouter des détails plus sombres de la neige Juste quelques craquelures de neige. Tu vois ? Donc les coordonnées du preneur Et puis en ajoutant des textures brutes. Création dans le lit de neige. Juste une petite éclaboussure à l'arrière. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec nos deux premiers tableaux de cette série. Décollons le ruban adhésif et voyons une peinture finale. Assurez-vous de décoller le ruban adhésif une fois que vos bords sont complètement secs et de le décoller du papier de cette manière Mm. C'est tellement satisfaisant et magnifique de voir vos peintures prendre vie dès que vous commencez à décoller ces rubans. Et maintenant, au centre, j'avais utilisé un mince ruban adhésif pour créer ce bord égal une fois que j'ai arraché ces peintures plus tard. Voici donc les deux premiers tableaux de la série de peintures d'hiver J'espère que vous avez aimé les peindre, et je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de la série. 11. Projet 3 - Aurora - Vignettes et étude des couleurs: Avant de nous plonger dans le projet de classe du troisième jour, passons à l'étude des miniatures et des couleurs Donc, pour le troisième projet de classe, nous allons peindre à nouveau Northern Light. Cette fois, il va donner de magnifiques traits sinueux Pour le projet de première classe, il s'agissait d'un simple mélange. Et pour ce projet de classe, vous voyez, il y a du mouvement vers les aurores boréales, et à la base, nous allons avoir un espace dans la neige et des chalets que nous ajouterons. Pour ce projet de classe, nous ajouterons beaucoup de neige mouillée sur mouillée ici. Et ici, nous allons simplement céder le pas à une petite chaîne de montagnes. s'agit de l'emplacement Il s'agit de l'emplacement de notre aurore boréale. Maintenant, tout d'abord, nous allons passer à l'observation des couleurs, aux couleurs que nous allons utiliser. Donc, pour le ciel nordique, les couleurs que nous utiliserons seront une nuance de rose. Vous pouvez utiliser de la rose permanente, de l'opéra brillant, ou vous pouvez continuer à utiliser écarlate ou du rose pastel que vous souhaitez Vous pouvez continuer avec le rose de votre choix. Ensuite, ce sera la couleur de la cobaltrine. Dans le cadre du premier cours, je vous ai déjà montré le mélange du vert cobalt en utilisant différentes valeurs tonales du vert sève, bleu serlem et du blanc, et comment cela donne de magnifiques tons de vert cobalt Nous en avons donc déjà discuté. Vous pouvez donc regarder l'étude des couleurs de Class Project One si vous souhaitez y intégrer la couleur vert cobalt. Ensuite, voici la couleur indigo. Pour le ciel et un peu de la couleur bleu de Prusse que je vais utiliser Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu, bleu Prusse ou bleu cédulne, en ajoutant simplement de petits reflets bleus pour faire entrer plus de lumière et briller dans Ensuite, pour ce qui est de l'espace enneigé, nous allons principalement utiliser la couleur indigo Pour les montagnes également, ce sera de l'indigo. Mais bien sûr, dans différentes variations de tons, des consistances très légères, donnant un effet de neige, quelques détails secs au pinceau Si vous observez notre espace enneigé, nous avons ce petit espace montagneux enneigé qui s'élève ici Nous avons de petits pins entre les deux. Nous avons une texture de brosse sèche à laisser apparaître sur le sol entre les capes de neige. Ces espaces lumineux agissent donc essentiellement comme de la neige. ce qui concerne les chalets, le toit sera orné de couronnes blanches apparentes dans les chalets enneigés. Et pour la couleur des chalets, mettre en valeur l'effet de lumière, je vais utiliser le jaune de Naples, puis je vais utiliser la couleur orange pour donner de la chaleur, comme nous l' avons fait pour Class Project 1, de la même manière. Ensuite, je vais passer aux marrons. Enfin, nous allons utiliser petite touche de gris pâle pour donner plus de détails sur l'ombre et la profondeur. Il s'agit donc des couleurs que nous utiliserons pour les chalets. Nous avons donc compris où se trouveraient les éléments. Encore une fois, pour ce qui est du ciel, nous allons avancer mouillés sur mouillés. Pour cet espace également, nous travaillerons beaucoup mouillé sur mouillé avec contrôle de l'eau pour obtenir ces détails. Vous savez, nous avons déjà compris le contrôle de l'eau dès le premier jour et le projet de classe le deuxième jour également. même contrôle de l'eau jouera donc un rôle ici lors de l'ajout de ces pins. Pour cela, nous allons procéder à ces mouvements tourbillonnants, et notre pinceau va simplement bouger Au lieu de simplement se déplacer en ligne droite, notre pinceau se déplacera ainsi en mouvements circulaires pour obtenir ces magnifiques traits dans le ciel nordique. Ensuite, avec la gouache blanche, nous allons arroser la neige Il s'agit donc de la simple étude de base des couleurs. Et ce projet de classe est très simple, très basique. Et nous montrerons même cet effet lumineux des chalets tombant sur la neige. Alors mouillé sur mouillé pendant que vous ajoutez ces espaces indigo, vous ferez également tomber du jaune dans la zone enneigée également pour y placer la lumière des chalets Au fur et à mesure que nous poursuivons le projet, vous serez en mesure de mieux comprendre, étape par étape, pourquoi les objets sont placés à des endroits particuliers. Il s'agit de l'étude de base des miniatures et des couleurs pour Class Project Three Passons maintenant au projet de classe et voyons comment cette peinture se déroule étape par étape. 12. Projet 3 - Aurore - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau de ce défi de peinture hivernal. Et aujourd'hui, pour le tableau d' aujourd'hui, nous allons commencer avec une autre magnifique aurore boréale. Et pour les aurores boréales, je vais rapidement procéder à un simple croquis au crayon. Donc, en gros, ce seront des détails très doux et doux, vous savez, que nous allons ajouter. Juste qu'ici, je vais délimiter un cottage donnant sur la façade. Dans le premier tableau de ce défi, nous avions donc opté pour la vue latérale du chalet. Cette fois, c'est comme ce chalet à l'avant que nous allons ajouter et ajouter le magnifique effet de lumière rougeoyante entre les deux chalets, et je vais juste en ajouter un autre plus petit plus près de celui-ci C'est bon. Et je vais également ajouter rapidement un autre petit chalet sur ce bord. Tous ces chalets, vous pouvez le voir, je ne fais qu'ajouter une vue de face. C'est le détail le plus simple, vous savez, de ces chalets ici. Maintenant, considérez simplement Horizon Line pour les détails de base que vous devez ajouter. Donc, en haut, ici, nous allons créer un effet de lumière boréale rougeoyante, à droite Maintenant, dans tout l'espace de ces deux chalets , nous allons avoir dans l' obscurité des pins, mous et mous, mouillés sur mouillés lorsque nous ajoutons de la neige. Et plus tard, nous ajouterons simplement une petite chaîne montagneuse enneigée, une toute petite chaîne comme celle-ci, douce et douce Donc, en gros, lorsque notre ciel sera un peu humide, nous ajoutons ce petit détail ici. Et ici, nous allons simplement créer des pins minuscules en arrière-plan. Et ici, nous allons simplement vous donner quelques détails sur les pinceaux secs en plus de la neige. Il y aura donc une aurore boréale, une chaîne de montagnes enneigée, trois chalets, qu'une bonne variété de pins tendres et ainsi qu'une bonne variété de pins tendres et de pins détaillés autour de ces chalets Et depuis ces chalets, nous montrerons la lumière jaune qui entre, et nous montrerons également l'effet qu'elle produit en tombant dans cette zone enneigée. C'est ainsi que va être notre composition pour ce tableau. Maintenant, pour les aurores boréales, nous allons les utiliser en trois couleurs, essentiellement. Donc, le premier que je vais utiliser est ce vert cobalt. Ensuite, ce sera l'indigo. Je vais utiliser une petite touche de bleu de Prusse cette fois pour créer une bonne transition entre l'indigo, bleu de Prusse et le vert cobalt afin de créer cet effet de transition Et j'utiliserai un peu de la couleur rose permanente mélangée à un peu d'opéra éclatant. Vous pouvez même l'utiliser dans n'importe quelle bonne couleur rose pastel. Par exemple, si vous avez une pivoine rose, vous pouvez utiliser une pivoine rose ou vous pouvez utiliser, euh, une couleur rose avec une petite touche de blanc Vous avez donc besoin d'un petit effet de lumière rose rougeoyante que nous allons ajouter ici, et nous allons d'abord peindre le ciel nocturne ici Commençons donc par le ciel nocturne , puis passons au reste des détails. Les couleurs principales que vous utiliserez pour cette peinture seront donc l'opéra vif, le cobaltrène, le bleu de Prusse et l'indico Et puis pour les lumières et les chalets, jaune, l'orange et le brun Maintenant, je vais commencer par le ciel, donc je vais commencer par une couche d' eau à créer dans notre ciel nordique. Je vais laisser de petites traces de mélange blanc que nous ayons également ces points lumineux et cet effet de lumière éclatante Maintenant, chaque fois que vous peignez des aurores boréales, recouvrez une bonne couche d'eau car la lueur et le mélange des aurores boréales sont dus à l'humidité des peintures et à la façon dont vous les faites se fondre doucement les unes dans C'est donc là que résidera toute la magie des aurores boréales. C'est le mélange des pigments et c'est ainsi que vous obtenez cette douceur. Assurez-vous donc d'utiliser une couche d'eau bien uniforme. Tout d'abord, en optant pour cette couleur cobaltreen, vous pouvez même utiliser un vert turquoise ou un bleu turquoise mélangé à du blanc si vous n'avez pas spécifiquement la Maintenant, chaque fois que vous peignez des aurores boréales, un autre conseil important est de commencer par tons de couleur plus clairs, car pour les intégrer, vous devrez les pétrir en couches pour obtenir de la profondeur Maintenant, je vais juste nettoyer mon pinceau et, entre les deux, une couche d'eau pour que l'espace reste blanc. Maintenant, je vais passer au bleu. Donc, pour le bleu d'abord, je vais prendre un petit soupçon de bleu crucian Et de ce côté, je vais d'abord choisir la couleur rose. Il en va de même ici. Je vais juste ajouter de petits reflets roses. Passons maintenant à la couleur indigo. Ce n'est donc que la première couche que j'ai ajoutée. Maintenant, je vais ajouter les mêmes couches pour donner de la profondeur à ce nom clair, et je vais rapidement passer à un pinceau de taille moyenne afin de pouvoir ajouter des détails plus nets maintenant Alors maintenant, où que vous ayez défini vos couleurs et que vous sachiez quel effet de couleur doit intervenir, il vous suffit de recommencer à appliquer une couche de peinture. Et vous voyez maintenant que les peintures deviennent plus audacieuses. Maintenant, je vais passer à nouveau à la couleur rose. Donc, comme je vous l'ai dit pour le rose, vous pouvez choisir n'importe quel rose pastel de votre choix. Après chaque trait que vous vous rapprochez de la couleur indigo, assurez-vous de nettoyer votre pinceau car un peu d' indigo sur les bords, bien sûr, se soulève à nouveau. Maintenant, vous verrez qu'en ajoutant ces peintures, je vais même de l'avant et je crée le flux qui se fait dans ces mouvements circulaires, faisant le flux du haut à droite, désolé, du haut à droite vers le bas à droite en mouvements circulaires. Vous voyez comment la lumière du Nord brille ? Vous devez donc continuer à alterner entre les couleurs que vous utilisez pour obtenir tous les mélanges et les flux. Vous voyez donc que, encore une fois, vous avez juste besoin d'un petit soupçon de couleurs pour obtenir un effet éclatant parfaitement réussi Tu vois, je fais juste tous mes traits comme ceux-ci, déplace en mouvements circulaires, crée du flux dans les mélanges. Maintenant, voyez, chacune de vos peintures sera différente à cause du flux, de la façon dont les couleurs s'écoulent. Vous n'avez donc pas toujours besoin comparer le mouvement de votre tableau à celui d'un autre, car le flux du papier, le flux des peintures, l'humidité du papier, tout sera différent selon la mise en page de chacun C'est pourquoi chaque Northern Light aura un aspect différent selon le résultat obtenu par chaque personne, en fonction du type de trait que vous avez suivi, l'humidité du papier, du choix des peintures, des coups de pinceau que vous avez peut-être suivis Tous ces éléments constituent donc un choix. Et en plus, vous voyez que les aquarelles sont complètement imprévisibles et que vous ne pouvez parfois pas contrôler le flux, la façon dont les choses se passeront Il vous suffit donc de laisser tomber cela et, vous savez, laisser votre création être votre voix et votre style. Et cela lui donnera la beauté des aurores boréales. Et vous voyez, il m'a fallu quelques couches avec les mêmes couleurs, mais juste pour entrer dans cette direction, vous savez, couler et briller dans la lumière. Enfin, je vais juste prendre un peu de badigeon blanc, le diluer et l'ajouter entre cette couleur vert cobalt pour obtenir un effet d'éclat. Vous voyez donc cet effet lumineux qui se profile. C'est donc ça. Maintenant, nous sommes presque prêts pour le ciel. Nous devons maintenant attendre que le ciel soit complètement sec , puis passer aux détails. J'attendrai donc que le ciel soit sec, puis nous irons de l'avant. Ici aussi, je vais juste donner quelques traits plus légers, créer un petit effet de lumière. Maintenant, bien sûr, vous pouvez toujours aller de l'avant, en utilisant des tons plus sombres pour intégrer cet effet de lumière que vous cédez. Vous ne voyez donc qu'une petite partie de cette lueur et de ce mélange se produire. Encore un petit effet blanc. Je fais juste tomber de la peinture blanche. Attendons maintenant qu' il soit complètement sec. Ensuite, nous allons de l'avant. Maintenant, jusqu'à ce que le ciel s'assèche, je vais simplement ajouter l'effet de lumière que nous avons ajouté à nos chalets. Pour cela, je vais appliquer la couleur jaune à l'ensemble du chalet. Ensuite, nous utiliserons in owns pour nous fondre dans la masse. Je vais prendre un petit soupçon d'orange. Donc j'utilise la couleur omelion. Vous pouvez, bien sûr, utiliser n'importe quelle orange de votre palette, mais pas trop foncée, obtenir cet effet jaunâtre chaud, et maintenant utiliser la couleur rouge clair Je vais aller de l'avant et commencer à mettre cette couleur par les bords. Et une fois que tout sera sec, nous donnerons les détails des fenêtres de ces chalets. Mais mouillé sur mouillé, nous avons simplement créé librement le plan du chalet OK. À celui-ci, j'ai d'abord ajouté le brun, et maintenant je vais ajouter rapidement le jaune. n'y a donc pas de méthode précise pour commencer avec le jaune ou le brun, mais il est toujours plus facile de passer des tons plus clairs aux tons plus foncés. Et maintenant je vais juste utiliser un petit soupçon de peinture grise, mélanger à ce brun que j'ai déjà ici. Vous pouvez même utiliser directement une couronne vendue. Et depuis les bords, il suffit d'utiliser le bout de votre pinceau. Et tant qu'il est encore humide, définissez-le parfaitement. Cela servira donc d' ombre parfaite au toit et aux bords Tu vois ? Effet très léger qui tombe. Donc, lorsque vous faites cela, définissez également bien votre toit. Donc, sous la ligne de toit, appliquez une bonne couche pour voir qu'elle agira comme une ombre. Encore une fois, je vais juste prendre la couleur jaune et la laisser tomber un peu. J'utilise donc le jaune de Naples, donc c'est un jaune pastel très vif. Ainsi, même lorsque je superpose, j'obtiens un bon effet opaque. Tu peux voir. Maintenant, pendant qu'il fait humide, pendant qu'il fait humide, je vais simplement ramasser un peu de jaune et créer cet effet de lumière dans la neige également. Vous voyez, laisser cet effet de lumière se produire sur la neige, de sorte que maintenant, lorsque nous ajoutons de la neige , il nous sera rapidement plus facile de donner les détails, en ajoutant un peu de la couleur rouge clair que j'utilise, c' est-à-dire le rouge brunâtre Très peu sur le jaune, comme vous pouvez le voir. D'accord. Nous allons maintenant attendre que tous ces éléments soient complètement secs, puis passer à la couche de détails suivante. 13. Projet 3 - Aurore - Partie 2: Maintenant, tout est complètement sec et je vais passer au reste des détails dans la partie inférieure. Je vais donc d'abord commencer par une consistance de ton moyenne de la couleur indico Et je vais simplement ajouter cette couche de lumière. Je le connecte vers l'extrémité gauche ici. Passons maintenant au reste de l'espace, je vais passer à une couche d'eau. Maintenant, plus près des chalets, fais un peu attention. Vous devez laisser le toit vide dès maintenant, car le toit est essentiellement un espace enneigé, que nous allons simplement représenter avec une légère couche d'indico Donc, juste à travers le reste de l'espace, cette légère couche d' eau qui donne des détails de couleur neige. Pour cela, nous allons nous connecter en haut ici, et vous verrez comment les couleurs s'intègrent dans ce flux doux. Donc, en gros, relier montagne qui ressemble à de la glace à la base de la neige. D'accord. Et par-dessus le jaune, je passe juste dans mon pinceau humide pour qu'il se fond dans cet espace aquatique que nous sommes en train d'ajouter. Et maintenant, je vais d'abord prendre un petit aperçu de la couleur vert cobalt, au hasard à certains endroits où il y a de la neige. De la même façon, ramassez un peu d'indigo déposez-le très légèrement dans l'espace enneigé. Maintenant que cet espace est encore humide, je vais juste ajouter quelques détails plus sombres. Vous voyez simplement définir quelques détails plus sombres dans cet espace. Encore une fois, l'humidité du papier sera très importante pour maintenir le bon mélange avec l'espace neigeux Maintenant, dans ce cottage, je vais juste choisir cette couleur vert cobal d'une bonne consistance foncée Et tant que cette zone est humide, nous allons ajouter cette couleur. Ensuite, nous allons simplement ajouter légèrement la couleur indigo comme ceci Choisissez donc également l'indigo dans une consistance audacieuse, avec peu d'eau. Je l'ajoute donc de telle sorte que nous ayons également la couleur indigo et la couleur vert cobalt également visibles. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également l'ajouter au hasard sous la forme de simples pins. C'est bon. Ici, vous voyez que l' eau était en excès, elle est donc complètement recouverte de couleur indigo. Je vais donc prendre un peu de cette couleur vert cobalt ici et passer. Vous voyez comment le jaune se fond dans l'espace enneigé, créant ainsi l'effet rougeoyant de la lumière du chalet qui tombe dans la Il est donc très important que vous alliez de l'avant, en intégrant l'espace enneigé à l'éclairage du chalet. De même, dans ce cottage, je vais juste ajouter un petit indice au hasard, juste pour créer des détails plus sombres dans la neige En gros, des terres qui peuvent encore être visibles sont découvertes par la neige. Maintenant, en utilisant l'indigo dans une consistance plus épaisse, nous allons continuer à créer de simples pins qui perdent leur effet parce que tout est encore humide dans cet espace humide. Mais nous allons ajouter ces détails leur donner une douce lueur. Vous voyez donc maintenant que lorsque vous faites cela, le contrôle de l'eau jouera un rôle très important, car s'il y a un excès d'eau, les pins perdront leur forme, ne conserveront pas leur forme et se répandront complètement sous forme de couleur, ce que nous ne voulons pas. Nous voulons conserver la forme, en lui conférant également cette douceur Juste quelques petits détails ici. Il en va de même pour tout cet espace que nous avons ici. Nous allons simplement y ajouter du pin en vrac. Encore une fois, assurez-vous que votre papier n'est pas trop humide, complètement sec non plus. De plus, votre peinture n' est pas très humide et vous appliquez les traits de manière souple. Maintenant, dans le chalet, il nous reste encore beaucoup de détails à ajouter. Nous le ferons une fois que toutes ces choses seront sèches, puis nous en donnerons les détails dans le chalet. Mais tant que cette zone est encore humide, vous pouvez utiliser une épingle comme celle-ci ou un cure-dent et créer petites textures dans le pin également Donc, quand c'est mouillé, tu peux le faire. Et une fois que tout sera sec, vous verrez l'effet de ces coups que vous avez donnés. Faites donc très attention à la façon dont vous appliquez ces traits car ils seront visibles une fois que cette zone sera complètement sèche. Il en va de même ici. Il suffit d'arracher les petites branches au centre et de faire un ou deux coups comme ceux-ci. Cela créera donc certaines textures. Maintenant que les chalets sont également complètement secs, à l'intérieur du chalet, allons-y rapidement et créons cet effet de fenêtre. Donc pour le moment, je vais simplement reprendre la couleur jaune. Et créez dans le contour de la fenêtre avec le jaune en premier. Maintenant, si vous n'avez pas ce jaune pastel de Naples, vous pouvez simplement mélanger du blanc à votre jaune et utiliser un jaune pastel pour obtenir ce look opaque, même sur les tons bruns plus foncés que nous avons déjà. Ensuite, une fois que cela sera sec, nous en donnerons également les grandes lignes. Ensuite, il ne nous restera plus qu' à ajouter les détails de la neige à cette peinture, qui réunira le tout. Donc, c'est la première fois que je prends une couleur marron foncé. Donc, juste quelques grandes lignes. Tu vois, je ne vais pas le prendre au complet. Ce ne sont que de simples détails que vous ajoutez. Vous n'avez donc pas besoin de donner tous les détails. Et maintenant, je vais également créer des détails en brique pour le chalet, en utilisant la même couleur brune. Il faut donc ajouter quelques lignes horizontales et verticales pour agir comme des briques. Il en va de même pour celui-ci. Vous pouvez même assombrir certaines briques comme celle-ci. Maintenant, utilisez la couleur indigo comme consistance aqueuse. Arrosez donc complètement avec une touche d'indigo, ajouter un effet de neige aux toits. C'est donc un point fort de la couleur indigo. Maintenant, ajoutez également de petits détails de cheminée au toit. Maintenant, en utilisant la couleur indigo, il suffit de donner quelques détails secs sur les pins. Ainsi, lorsque tout est complètement sec, ajoutez quelques pins détaillés sur l'espace de neige séchée, et quelques branches lâches ici et là pour donner plus de détails et de précision. Donc, pour cela, assurez-vous que votre espace est complètement sec et ajoutez simplement un effet de pin détaillé, quelques petites branches lâches ici et là Tu vois, je donne juste un effet de pin détaillé et lâche. Vous pouvez donc sélectionner vos places de manière aléatoire. Il n'est pas nécessaire que vous deviez les placer exactement à l'endroit que j'ai peut-être choisi. Votre placement peut varier, votre style peut varier. Et comme je le dis toujours, c'est ce qui fait la beauté de la peinture. Donnez-lui votre propre touche, votre propre style, vos propres variations comme vous le souhaitez. J'ajoute juste des textures au hasard. Passons maintenant au dernier détail de l'utilisation de la courge blanche Pour cela, assurez-vous d'utiliser la courge blanche d'une bonne consistance épaisse, choisir une couleur fraîche pour qu' elle soit belle et lumineuse Et maintenant, à une petite distance, allez-y et aspergez-vous de neige Maintenant, assurez-vous de le garder un peu éloigné parce que, comme je vous l'ai dit, si vous le pulvérisez de près, vous savez, les taches seront plus grandes, vous voyez Alors restez à distance. Oh, ce que je vais faire c' est que vous pouvez voir que cette zone entre dans la peinture, donc je vais juste couvrir l'espace également. Sur l'ensemble du tableau, allez-y, ajoutez les éclaboussures de neige Bien entendu, comme vous le savez toujours, ces éclaboussures blanches seront partout autour de vous, sur vos mains, sur votre table et le reste des espaces Couvrez donc autant d' espaces que possible ou, si vous êtes d'accord , frottez-le simplement plus tard. Vous voyez, même dans l'espace inférieur, je me reflète dans cet effet de chute de neige Maintenant, ces deux petits points devenus trop gros, vous pouvez les soulever rapidement ou les mélanger à l'aide d'un pinceau humide. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter un peu à l'effet d'étoile rougeoyante, mais je ne veux pas le faire Ou peut-être que je vais aller plus loin. Enfin, créons rapidement la grille de cette peinture ici. Donc, cette fois, je vais commencer par le jaune. La couleur rouge clair. Le surlignage rose, vous pouvez choisir les couleurs de votre choix que vous souhaitez ajouter si vous créez dans une grille comme celle-ci, il n'est pas nécessaire de suivre les mêmes tons de couleur, et vous pouvez même créer d'autres tons de couleurs à votre guise. Enfin, reprenez la couleur grise de la douleur et assurez-vous d'utiliser un pinceau à bout pointu. Je ne fais que définir dans mes chalets, en laissant apparaître les zones de profondeur les plus sombres sur les vitres. Et je vais juste procéder avec quelques taches d'étoiles brillantes. J'ai donc ajouté les points. Maintenant, je vais rapidement les réparer. J'utilise maintenant in the white cash avec une consistance audacieuse. Il suffit de tomber au centre de ces endroits. Vous ne faites que renseigner quelques détails opaques sur les étoiles. Voilà pour notre peinture d'aujourd'hui. Voilà pour notre peinture d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ce type d'espace neigeux un peu différent et un peu détaillé, en donnant des reflets plus foncés en créant un effet de lumière boréale. Et nous retirerons le ruban de masquage une fois que nous aurons terminé la peinture pour le quatrième jour, puis nous retirerons le ruban de masquage et verrons cette grille Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt pour le prochain dessin de ce défi hivernal. Et en attendant, bonne peinture. 14. Projet 4 - Coucher de soleil en hiver - Vignette et étude des couleurs: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans quatrième projet de ces dix jours de magie hivernale. Pour le projet 4, nous peignons ce magnifique ciel pastel couchant sur le thème de l'hiver. Cet espace aquatique est recouvert de neige et nous avons un magnifique ciel pastel Créons donc d'abord une simple miniature. Voici donc une simple miniature de la peinture que nous allons réaliser À peu près dans l'espace central, ce sera une ligne d'horizon. Ici, nous allons avoir un plan d'eau agité. Vous pouvez délimiter selon votre choix la zone de neige, la zone de neige. Et ça va être le ciel dans le ciel, nous allons avoir une montagne en arrière-plan. Et devant cette montagne en arrière-plan, nous allons également admirer des pins meubles. Ensuite, dans les espaces enneigés, nous allons donner l'effet arbre séché. Voilà à quoi ressemble notre euh ou, vous savez, notre miniature, et nous aurons de simples silhouettes d'oiseaux dans le ciel une fois que tout sera terminé Maintenant, d'abord, nous allons procéder à l'étude des couleurs. Donc, pour les couleurs, vous pouvez voir que nous travaillons avec des couleurs pastel. Donc, les couleurs pastel que je vais utiliser sont premières, celles de John Brilliant. C'est un beau teint pêche. Ensuite, je vais utiliser la pivoine rose, qui est de couleur rose pastel J'utiliserai une petite touche de jaune de Naples. Ensuite, j'utiliserai un peu de lilas, qui est un violet pastel, et j'utiliserai cette couleur bleu roi Et j'utiliserai également un peu de bleu mélangé au bleu royal. Vous pouvez donc choisir n'importe quel bleu, bleu céruline ou bleu peock, quel que soit le bleu de votre choix Nous allons le mélanger avec un peu de bleu royal pour obtenir traits de nuages plus foncés comme ceux-ci D'accord. Pour cela, nous allons mélanger ce bleu normal avec le bleu royal. Il s'agit donc des couleurs du ciel. Maintenant, les mêmes couleurs que nous utilisons dans le ciel, nous allons utiliser dans cet espace du plan d'eau, que si vous voyez au bord de ce plan d'eau, nous utiliserons une couleur plus foncée pour montrer l'ombre et l'effet tridimensionnel de cet espace de plan d'eau. Pour cela, nous allons utiliser la couleur indigo sur le bord lorsqu'il est mouillé sur mouillé et créer dans ce noir un effet d'ombre audacieux des deux côtés. Pour la chaîne de montagnes également, nous allons procéder à une très légère couche d'indigo. Et face à cela, le pin aura une consistance plus foncée que l'indigo que nous utilisons pour l' espace montagnard, n'est-ce pas ? Et pour l'espace neigeux, nous allons l'utiliser dans la couleur bleu outremer dans une consistance aqueuse très claire et créant un effet de Ensuite, pour l'effet branches séchées, nous allons opter pour la couleur grise de la Douleur et y ajouter ces détails. Voilà donc toutes les couleurs dont vous avez besoin. Maintenant, si vous n'avez pas les couleurs pastel, vous pouvez les former dans votre propre couleur. Pour John Brilliant, vous pouvez simplement mélanger un peu d'orange, de jaune et de blanc, et vous obtiendrez un ton similaire. Permettez-moi de vous montrer un ou deux mélanges de couleurs pour vous faciliter la tâche également. Créons donc une couleur John Brilliant similaire. Je choisis la couleur orange de base dans ma palette, et je choisis un peu la couleur jaune foncé permanente. Passons maintenant à ce mélange, j'ai donc mélangé les deux couleurs ici. Je vais juste ajouter un peu de whiteqh. D' accord Et maintenant, laissez-moi regarder les choses de près. Tu vois, c'est presque le même ton. Bien sûr, je peux ajuster un peu plus la teinte de l'orange, et elle sera alors plus similaire à la précédente. J'ai donc juste ajouté une petite touche d'orange, et vous voyez que nous avons exactement la même correspondance. Les couleurs que j'ai utilisées étaient donc orange, le jaune permanent profond. D'accord. J'ai ajouté de la courge blanche, et nous avons obtenu la couleur pastel John Brilliant en mélangeant nos couleurs de base Pour le rose, vous pouvez choisir n'importe quel rose et simplement ajouter du blanc. Pour le jaune, choisissez un ton jaune clair, comme une lumière jaune permanente ou un jaune profond permanent, et ajoutez de la gouah blanche Pour la couleur lilas, ajoutons également notre lilas Donc, pour la couleur lilas, je vais d'abord choisir le violet clair Donc, je prends un peu de la couleur violette claire. Et si vous voyez, le lilas a un petit ton rose. Je vais donc choisir un peu la couleur rose permanente . C'est bon. J'ai donc choisi les deux couleurs, et maintenant je vais prendre courge blanche et mélanger ces deux couleurs Maintenant, le guash blanc s'est avéré être un peu excessif. À cela, je vais donc rapidement ajouter à nouveau un petit soupçon de violette. Vous voyez, il s'agit d'un peu d'essais et d'erreurs et d' expérimentations avec les ratios que vous devrez effectuer pour obtenir une forme parfaite Encore une fois, la couleur semble un peu foncée, donc juste un petit soupçon de blanc. C'est bon. Et vous voyez, nous avons notre ancienne couleur lilas Regardons-le de près. Maintenant, si vous l'ajustez avec un peu de rose supplémentaire, vous y arriverez automatiquement. Alors permettez-moi d'ajouter un peu plus de couleur rose. Très bien, j'ai ajouté un peu de rose. Tu vois ? De cette façon, vous devez continuer à ajuster le ratio des mélanges de couleurs. Vous devez identifier les jours où se trouvent les couleurs dans ces tons pastel, puis, en conséquence, ajuster les proportions et obtenir les bons mélanges de couleurs. Il vous faudra peut-être deux ou trois essais pour obtenir les bonnes tonalités de couleur, mais ce que je veux dire, c'est que vous n'avez pas besoin de toutes les couleurs facilement dans votre palette. Vous pouvez mélanger et créer vos propres couleurs et les utiliser. Il en va de même pour le bleu royal. Vous pouvez mélanger un bleu paon serein avec un peu d'outremer et de blanc. Encore une fois, laissez-moi le faire également pour vous. J'utilise donc d' abord le bleu serlée , le bleu serléon, un peu le bleu outremer, et je vais juste prendre un peu de Maintenant, cette couleur bleu royal, si vous remarquez, a aussi un peu de violet bleuté J'ai donc choisi un peu de violet. Vous voyez, vous devez ajuster les ratios à certains endroits et comprendre quelle couleur doit être davantage utilisée. Je me suis donc identifié dans la couleur bleu roi. C'est la teinte violette et bleue. Et vous voyez, nous avons obtenu une couleur bleu royal simple en mélangeant nos couleurs de base. Donc, les couleurs que nous avons mélangées pour cela sont jaune permanent foncé plus l'orange et le blanc. Vous, nous avons mélangé du violet clair, du rose permanent et du blanc. Pour le bleu royal, nous avons mélangé bleu serlean, du violet clair , avec une petite touche de bleu outremer et de blanc, et nous avons ces nuances En gros, vous pouvez également créer vos propres tons pastel à l'aide d'une palette très basique, et vous n'avez pas besoin d'autant de couleurs facilement disponibles. Il s'agit donc de l'étude des couleurs pastel que nous avons réalisée et que nous avons comprise dans les tons pastel. Maintenant, avant de nous plonger dans le projet de classe, je vais juste vous le présenter rapidement. Nous allons d'abord peindre le ciel mouillé sur le ciel mouillé. Ensuite, nous ajouterons cet espace de plan d'eau. Donc, pour l'espace du plan d'eau, nous allons d'abord ajouter ce contour comme une couche mouillée sur mouillée, puis utiliser les mêmes couleurs pour montrer un reflet des couleurs du ciel. Ensuite, sur les bords, lorsqu'ils sont mouillés, nous ajouterons de la couleur indigo pour créer la profondeur et créer des ombres sur les bords. Ensuite, nous ajouterons les espaces mouillés sur neige sèche en bleu altamdin Et vous voyez, dans les espaces enneigés, nous allons simplement ajouter une texture de brosse sèche. Ensuite, nous ajouterons ces dernières branches et les oiseaux. C'est ainsi que notre projet de classe va aller de l' avant à partir de maintenant. Alors maintenant, allons-y et plongeons-nous dans la première partie de ce tableau, et peignons-la ensemble. Nous avons déjà discuté à plusieurs reprises du contrôle de l'eau mouillée sur eau mouillée. La même chose s'appliquera ici également, tout en ajoutant la couleur indigo. Et tout en créant ces beaux arbres, c'est le contrôle de l'eau, et le timing que vous y ajouterez qui feront la différence. Alors allons-y et plongeons-nous ensemble dans le tableau maintenant. 15. Projet 4 - Coucher de soleil en hiver - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau de ce défi de peinture hivernal. Et pour la peinture d'aujourd'hui, nous allons procéder à un autre paysage hivernal, qui sera très simple, facile et rapide. Je vais donc juste vous donner une idée approximative. Ce sera donc essentiellement notre ligne d' horizon presque au centre de l'espace. Au sommet, nous allons construire dans le ciel. Et en bas, nous allons à peu près créer une zone d'écoulement d'eau, dont les deux côtés ressembleront uniquement à de la neige. Mais cet espace aquatique, je ne lui donne pas une forme précise avec le crayon. Nous préférons d' abord commencer par créer un espace aquatique d'apparence naturelle, puis ajouter détails ou de la neige sur les bords gauche et droit ici. C'est ainsi que sera notre peinture. Vous avez donc juste besoin d'un espace linéaire d' horizon clair dont vous avez besoin. C'est bon. Et nous allons commencer par le ciel. Pour le ciel, nous allons opter pour, vous savez, de magnifiques tons pastel. Alors allez-y d'abord avec une couche d'eau dans tout le ciel. D'accord. Maintenant, je vais d'abord choisir cette couleur John Brilliant, qui ressemble à un teint pêche pastel et ajouter une couche de cette couleur ici. Plus près de la ligne d'horizon, je laisse un peu d'espace pour le moment, ou plutôt vous pouvez simplement ajouter une très légère couche de cette couleur John Brilliant, car nous y ajouterons également une montagne enneigée Ensuite, pour le rose, je vais l'utiliser dans le mélange de la pivoine rose et de la couleur rose coque, qui est, encore une fois, une couleur rose pastel Bien sûr, vous pouvez également les mélanger et créer vos propres tons pastel. Il n'est pas nécessaire d'avoir les lunettes de soleil. Ensuite, je choisis la couleur bleu roi et je vais simplement céder au sommet. Vous voyez un ciel pastel très clair dans lequel nous construisons. Donc, pour chacune des couleurs, si vous souhaitez créer vos propres couleurs pastel, vous pouvez simplement utiliser les couleurs de base mélangées à de la gouache blanche, car les couleurs pastel sont généralement opaques, comme vous pouvez le constater Et lorsque vous utilisez l'opacité de la gouache blanche pour créer, vous obtenez cette belle opacité que devraient avoir les peintures pastel Maintenant qu'il fait encore humide, nous allons également y ajouter de petits détails sur les nuages. Nous allons donc utiliser les mêmes tons pastels que ceux que nous avons utilisés pour le ciel. Ou simplement que, dans une consistance un peu plus foncée ou peut-être dans une consistance plus épaisse, j'ai utilisé mon pinceau plat pour commencer à créer simples mouvements de nuages dans le ciel avec ces pierres. Si vous le souhaitez, si vous n'avez pas, disons, une couleur John Brilliant dans laquelle j'ai utilisé, vous pouvez simplement utiliser ce rose pastel Comme je vous l'ai dit, si vous n' avez pas cette couleur rose coque, vous pouvez simplement créer dans ce rose pastel. Si vous n'avez pas ce ton de pêche pastel, vous pouvez simplement mélanger l'orange, jaune et le blanc et créer également dans cette couleur. Bien, comme je te l'ai dit encore une fois, tu n'as pas besoin de chacune de ces teintes Depuis que je les ai, j'ai intégré ma palette au fil des ans, alors je les utilise. Mais comme je vous l'ai dit en ce qui concerne les mélanges de couleurs, vous pouvez simplement utiliser ces mélanges de couleurs. Maintenant, je ne fais que donner quelques détails simples sur les nuages dans le ciel en utilisant ces couleurs. Nous sommes donc allés sur le mouillé, allez-y, créez des détails audacieux sur les nuages. Je donne quelques petits détails simples sur les nuages au fur et à mesure que je me dirige vers la base. Maintenant, je prends juste un petit soupçon de bleu crucian et je l' ai mélangé à la couleur bleu roi pour donner des reflets de nuages plus foncés En haut, j'ajoute juste un peu plus de bleu royal. C'est bon. Voilà pour notre espace céleste. Nous attendrons que le ciel soit complètement sec , puis nous irons plus loin. Maintenant, mon espace céleste plus proche de la ligne d'horizon est complètement sec, nous allons donc commencer à créer dans l'espace du plan d'eau. ce qui concerne le plan d'eau, comme je vous l'ai dit, nous n'allons pas mettre les couleurs, exemple, je ne vais pas d' abord tracer le contour, mais plutôt commencer par les mêmes couleurs que vous utilisez. C'est la couleur rose sel, la couleur John Billion, toutes les couleurs pastel, essentiellement celles que vous avez utilisées, et vous créez votre propre contour pour le plan d'eau tout en ajoutant cet espace aquatique. Très bien, donc plus près de la ligne d'horizon, raccourcissez l'espace Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers l'espace inférieur, nous allons , vous savez, simplement l'élargir Je vais donc d'abord opter pour cette couleur Jo Brillant, car nous avons d' abord rapproché le Jo Brilin de la ligne d'horizon, puis nous sommes passés au rose Vous voyez, je crée un mouvement sinueux et un flux très nets pour l'espace aquatique Et maintenant, je l'utilise dans la couleur bleu roi. C'est bon. Je vais juste y aller, mélanger complètement tout cela. Désormais, les espaces restants sur les deux bords serviront d'espace de neige entre ce plan d'eau. Ce plan d'eau montre essentiellement reflet du ciel que nous avons peint. Alors maintenant, je vais juste ajouter du rose au hasard par endroits pour montrer le reflet des couleurs du ciel qui tombent ici. Et vous voyez, je mélange tout cela en maintenant ces arêtes vives, en donnant cette forme et cette fluidité au plan d'eau Maintenant, pour donner les détails de ces nuages, vous pouvez simplement placer chacune de ces couleurs au hasard les unes sur les autres pour obtenir la profondeur du nuage. Vous ? Il suffit de créer un reflet du cloud. Maintenant, pendant que c'est encore humide, je vais prendre un peu de couleur indigo, et sur les bords, je vais le déposer ici pour créer dans l' ombre mouillé sur mouillé. Vous voyez donc sur les bords comment cela agit comme une ombre sur le plan d'eau. Il suffit donc de laisser tomber un peu pendant que c'est encore humide. Au fur et à mesure que je me dirige vers l'espace supérieur, je réduis encore plus l' effet et je n' en ajoute que très peu Hein ? Tu vois ? Il suffit de le laisser tomber sur le bord. Cela se créera automatiquement dans le reste de l'espace pour que la neige produise ce point de rupture Maintenant, si à un endroit vous sentez que le mélange a commencé à sécher, vous pouvez simplement utiliser une brosse à barrage fondre à nouveau comme ça Et en utilisant cette couleur elle-même, je vais également créer quelques traits d'eau. Et encore une fois à la base, en créant dans les jours les plus sombres. OK. Maintenant, de la même manière, vous allez prendre une consistance un peu plus foncée de l'indigo et le laisser couler à nouveau sur le bord, lui donner cet effet audacieux. Alors maintenant, votre espace aquatique peut-être déjà commencé à s'assécher. Cela peut ressembler à un état semi-sec. À ce stade, il suffit de donner cet effet de pinceau sec pour créer davantage, vous savez, un effet d'ombre dans l'espace aquatique. De plus, les bords créeront cet effet en trois D pour la zone du plan d'eau. Maintenant, comme je vous l'ai dit, la forme du plan d'eau de chacun peut être différente selon l' aménagement que vous souhaitez donner. Cela peut être différent à votre guise et ne pas nécessairement être le même. Je n'ai que quelques points pour augmenter la profondeur de l'espace aquatique. Maintenant, le reste des espaces essentiellement l'espace enneigé. Maintenant que cet espace sera complètement asséché, nous allons continuer et ajouter la montagne que nous aurons à la ligne d'horizon. Pour cela, je vais simplement utiliser de l' indigo et un petit soupçon de bleu royal dans une consistance aqueuse très légère Donc, une couche montagneuse transparente que nous allons ajouter ici. Vous voyez donc que cette quantité de peinture est également devenue si foncée. Alors maintenant, je vais juste utiliser un pinceau humide et ajouter cette couleur partout. C'est bon. Ce faisant, assurez-vous de bien définir la ligne d' horizon. Maintenant, pendant qu'il fait humide, nous allons simplement créer dans un peu de neige une texture qui donnera des plis plus foncés et, vous savez, des reflets plus foncés dans le flux de la montagne. Et une fois que tout sera sec, nous y ajouterons également une couche de beaux arbres plus tard. H. Maintenant, dans le reste des espaces, nous allons rapidement aller de l'avant, prendre un petit soupçon d'outremer, en laisser tomber un peu et recouvrir tout cet espace de cette légère couche de bleu outremer sur l'espace aquatique, y aller avec prudence et ajouter ceci nous allons rapidement aller de l'avant, prendre un petit soupçon d'outremer, en laisser tomber un peu et recouvrir tout cet espace de cette légère couche de bleu outremer sur l'espace aquatique, y aller avec cette légère couche de bleu outremer sur l'espace aquatique, prudence et Tu vois comment les espaces enneigés se rejoignent ici ? Il en va de même de ce côté. Utilisez la couleur dans une teinte très claire, car vous avez juste besoin d'un soupçon de couleur dans l'eau. Découvrez comment nous avons créé des effets de neige. Maintenant, il suffit d'ajouter des notes légèrement plus foncées, les déposer à certains endroits. Ouais. C'est bon. Maintenant, une fois que cet espace sera complètement asséché, nous ajouterons la couche de détails sur la ligne d'horizon , puis nous ajouterons également quelques branches et bossages lâches. 16. Projet 4 - Coucher de soleil en hiver - Partie 2: maintenant à la ligne d'horizon, Passons maintenant à la ligne d'horizon, retrouvons un peu d' ultramarin mélangé à l' Et nous allons juste donner quelques détails sur les pins en vrac. Et au fur et à mesure, utilisez simplement une brosse humide et remplissez le reste de l'espace créer cet espace inférieur brumeux. Est-il en haut un petit détail et en bas, en train de manger dans cette graisse brumeuse et fluide ? C'est bon. Je vais juste y aller rapidement. Entre les deux, vous verrez que je n' utilise que quelques coups de remplissage comme ceux-ci Maintenant, pour choisir la teinte la plus foncée, je vais juste me déplacer un peu vers les espaces supérieurs. Quoi ? Alors maintenant, tout est complètement sec. Et pour les derniers détails de cette peinture, je vais choisir la couleur grise de la peinture une bonne consistance booléenne, et j'utiliserai mon pinceau d'alignement Nous allons juste ajouter quelques détails sur les arbres séchés, non ? Je vais donc simplement commencer à ajouter ceci. Maintenant, assurez-vous de l'utiliser dans un pinceau d'alignement afin de pouvoir entrer dans les moindres détails. Vous voyez à quel point je crée librement dans ces branches. Assurez-vous de leur donner un aspect naturel, en leur donnant des courbes et des torsions Ensuite, prenez les plus légers et les plus petits. Ainsi, lorsque vous retirez les pinceaux les plus fins, assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe fine comme celui-ci pour pouvoir mettre en valeur ces petits détails. Vous voyez, pour les plus fins, je n'ajoute même pas trop de pression parce que je veux vraiment qu'ils soient légers. Laissez-les se chevaucher pour que ce soit leur beauté, en gros J'en ajoute un autre ici. Bien sûr, à cause du froid, vous savez, tout le feuillage est peut-être tombé. C'est la raison pour laquelle vous ajoutez ces branches séchées, en gros. Vous pouvez même utiliser une petite touche de brun entre les deux si vous le souhaitez au lieu de n'utiliser que la couleur grise des douleurs. C'est également parfaitement normal. Mais laissez ces branches être naturelles et réalistes. Je vais simplement utiliser un peu de brun de ce côté de ma palette, qui existe déjà, et ajouter un peu de brun entre les deux. Donc, comme vous le voyez à la base, j'ajoute juste quelques détails sur l'herbe séchée. Il en va de même de ce côté. Vous voyez, je laisse juste mon pinceau danser, crée dans cette herbe sèche et j'utilise de la peinture pour arracher des branches L'avantage de les ajouter, c'est qu'il n'y a pas de modèle spécifique, pas de méthode spécifique. Vous pouvez simplement vous détendre et laisser les couleurs s'exprimer. Je vais juste utiliser un peu de brun ici aussi, étant donné quelques détails sur le gazon meuble À d'autres endroits également, vous pouvez simplement arracher de l'herbe séchée. Tu vois ? Lose vient d'être donné plus de détails. Et maintenant, avant de passer aux derniers détails, je vais prendre cet ultramarin et donner quelques détails sur la neige plus foncée Tu vois, je les tamponne un peu aussi, pour qu'il y ait un petit effet doux, mais aussi un petit effet audacieux Tu vois ? OK. Enfin, ajoutons rapidement quelques oiseaux dans le ciel. Vous pouvez également utiliser un stylo technique pour cela, ou simplement l'utiliser avec une consistance claire de la couleur grise de la douleur. Vous voyez de très petits nœuds plus près de cet arbre méchant que j'ajoute Je suppose que ces nombreux arbres, ces nombreuses planches conviennent parfaitement. C'est donc ça. Enfin, il suffit de créer rapidement dans la grille de couleurs en bas. C'est donc ça. Nous sommes également prêts à peindre pour aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ce type de plan d'eau différent avec lequel nous avons travaillé. Décollons le ruban adhésif et voyons le tableau final Voici donc une grille finale des troisième et quatrième jours. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. J'adore le résultat de celui-ci parce que ce n'est généralement pas mon style de peinture, mais j'ai adoré expérimenter et j'ai adoré le résultat Et j'ai hâte d'expérimenter davantage avec ce style souple et fluide et d'y ajouter des détails lents dans un format aussi simple J'espère que vous avez aimé les peindre, et au cas où vous aimeriez ce cours jusqu'à présent, assurez-vous de laisser un commentaire afin qu'il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants. Chaque avis compte. Et si vous avez également des points à améliorer pour moi, n'hésitez pas à les laisser tomber également. Cela m'aidera également à m' améliorer en tant qu'artiste , car l'art est toujours un apprentissage. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 17. Project 5 - Winter Landscape using Salt - Thumbnail & Color Study: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans le Projet 5, où, en quelques mots, nous allons passer à l'étude de la miniature Voici la peinture du projet 5 voici ce que nous allons peindre un magnifique paysage de neige avec un couple se promenant dans l'espace enneigé et un magnifique arbre enneigé Donc, pour l'arbre au sommet enneigé, nous allons explorer la texture du sel Maintenant, j'ai discuté de cette texture de sel en détail dans une leçon spécifique, afin que vous puissiez consulter cette leçon et comprendre le niveau de sel dans l'eau. Et comment votre couche doit être mouillée et comment le sel réagit aux différentes couches d'eau. Vous pouvez donc étudier cela pour obtenir la texture parfaite ces capes de neige en utilisant la méthode du sel. Passons maintenant à la simple étude des vignettes et à l'étude des couleurs pour ce projet Nous allons donc continuer avec la même taille que pour les quatre tableaux précédents. Nous allons avoir la texture du sel, la texture du sel. Un espace à neige simple. Vous voyez, tout cela est un mélange doux, ne se distingue pas par une ligne d'horizon proéminente. Et ici, nous allons avoir deux humains , puis les ombres à tout cela que nous allons ajouter. Donc, les couleurs que nous allons utiliser, pour l'ensemble de l'arrière-plan, les deux couleurs que nous allons utiliser seront la couleur indigo et la couleur grise de la douleur. C'est bon. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une petite touche de jaune entre les deux. C'est donc la couleur que nous allons utiliser pour les deux espaces de l'arbre. Pour le ciel, nous allons juste avoir une très légère touche de gris pâle. Et pour cet espace de neige inférieure également, mouillé sur mouillé. Lorsque nous ajouterons tous les détails en haut, nous ajouterons simplement une simple couche humide comme celle-ci, mélangée Et sur les bords, nous allons simplement ajouter de la profondeur Daco pour donner des détails sur la neige D'accord. C'est ainsi que nous allons procéder à l'étude de base, vous savez, des arbres, de l'espace enneigé. Passons maintenant aux couleurs de ces figures humaines, d'une part, nous allons utiliser une couleur rouge comme une touche pop, et d'autre part, nous allons utiliser une couleur bleue. Donc, pour le rouge, je vais utiliser la couleur rouge permanente. Et pour le bleu, je vais l'utiliser dans la couleur bleu paon Bien entendu, vous pouvez également l'utiliser dans un bleu céran ou un bleu aprucien Et à travers ces points en bas, nous allons continuer avec les douleurs grises uniquement. Et en haut, aussi, une douleur grise et juste visible dans les points forts des figures humaines. Un chiffre très approximatif. Vous voyez, nous ajoutons mouillé sur mouillé. C'est ainsi que nous allons ajouter. Pendant que le rouge et le bleu sont mouillés, vous suffira de définir sur le visage le bas du corps. Et une fois que vous serez prêt à pénétrer la texture de la neige dans les arbres, faire pénétrer la texture de la neige dans les arbres, nous utiliserons le gris pâle et ajouterons simplement des branches. Il suffit d'avancer comme ça et de laisser des branches entre la neige des deux côtés. C'est ainsi que nous allons ajouter les arbres et passer maintenant à la partie ombragée. Encore une fois, cette fois, nous allons considérer nos sources de lumière provenant de cet espace, n'est-ce pas ? Toutes les ombres tomberont donc vers le bas vers le côté gauche. Disons que pour cet arbre, vous utiliserez simplement cette couleur dans une consistance claire, et j'aime utiliser cette méthode de tamponnage pour créer la texture naturelle des ombres Il suffit donc d'ajouter la couleur et de tamponner. De même pour ces deux figures humaines , nous allons également ajouter l'ombre arrière. Ensuite, vous pourrez ajouter quelques petits arbres dans les ombres, et nous créerons une texture de pinceau sec dans les espaces enneigés. Donc, si vous suivez un projet de près, nous travaillerons d'abord ensemble sur l' ensemble du document, en y ajoutant les nuances de gris, puis en indiquant les valeurs du Taka à ces deux endroits Ajoutez ensuite la texture de la neige , laissez-la sécher complètement, puis débarrassez-vous de la neige, puis ajoutez ces branches aux arbres. Ces deux figures humaines, les ombres et le pinceau sec. C'est ainsi que notre projet de classe sera simple, facile, et il sera, genre, très beau parce que la texture de la neige sera différente pour chacun. Et c'est, bien sûr, quelque chose de magique de voir comment les textures se dévoilent d'elles-mêmes et comment elles seront différentes. C'est bon. Mais avant de vous lancer dans ce projet de classe, le plus important est de suivre cette leçon sur la texture du sel, car il est très, très important savoir comment le sel réagira aux différents niveaux d'eau. Sinon, vous n'obtiendrez pas la texture directement dans votre peinture. Donc c'est à peu près tout. Je vais vous voir sur le tableau maintenant. 18. Project 5 - Winter Landscape using Salt: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau de ce défi de peinture hivernal. Et aujourd'hui, nous allons continuer à créer dans Snow, en utilisant le sel pour créer des textures. Je vais donc utiliser du sel de table simple, d'accord. Et cette fois, nous allons créer de la texture dans la neige en utilisant la méthode Salt. Commençons donc par une simple étude de l'évolution des choses. Donc, approximativement, ce sera une ligne d'horizon. Donc 60 %, ce sera le ciel. Le fond sera l'espace enneigé. Et ici, nous allons montrer le type d'arbre rempli de neige utilisé dans la méthode Salt. Et ce ne sera qu'un ciel simple. Ensuite, la simple neige. Ensuite, nous ajouterons ici deux figures humaines. Donc, juste le dos de la figure humaine. Donc, juste un corps simple dans lequel tu peux te former. La plupart du temps, je vais simplement passer directement aux casseroles et faire cette partie D'accord ? Nous n'ajouterons pas grand-chose aux détails que nous allons ajouter. Ensuite, nous ajouterons petites ombres à ces deux figures humaines, en les déplaçant en diagonale vers le coin inférieur gauche Ce sera donc l'intégralité de notre composition pour ce tableau. Maintenant, pour ce tableau, je vais aller encore plus loin, et je vais utiliser cette couleur d'ombre violette, qui ressemble à une couleur granuleuse Donc, vous savez, quand il réagira même sans sel, il créera une granulation Et avec le sel, bien sûr, la granulation et les textures seront plus nombreuses Si vous n'avez pas d' ombre violette, c'est parfait. Vous pouvez simplement utiliser dans vos douleurs simples la couleur grise pour l'ensemble de la peinture. Mais j'utiliserai une petite ombre violette juste pour créer cette granulation en plus d'une texture douce Nous allons donc d'abord commencer par le ciel maintenant. Pour le ciel, nous allons d'abord simplement passer à la simple couche d'eau. Et après avoir ajouté la couche d'eau, nous allons simplement ajouter une très légère couche de couleur grise , presque équivalente à un simple lavage du gris de la peinture, qui sera d' une teinte très claire. C'est bon. Je vais donc d'abord m' attarder sur la couche d'eau Maintenant, je vais ajouter cette couche d'eau dans tout l'espace parce que je vais ajouter la zone enneigée, mouillée ou mouillée, tandis que nous ajoutons le ciel et tout le reste. Nous n'aurons donc pas de ligne d'horizon proéminente appropriée. Ce sera principalement un détail très doux et doux que nous allons ajouter Commencez par la couleur grise des douleurs, une très légère couche de gris sur tout l'espace. Même pour la neige, il suffit de choisir, vous savez, une valeur de proportion différente valeurs tonales différentes de la couleur grise de la douleur C'est devenu sombre ici. Vous voyez, je vais utiliser des traits aléatoires très lâches cette fois. Vous n'avez pas à vous inquiéter trop, il suffit d'avancer doucement dans l'espace enneigé, créer des taches de neige plus sombres Maintenant, je sais déjà que je vais ajouter cette figure humaine ici, donc je vais juste ajouter une petite ombre douce pendant que cette zone est humide. Mais je vais faire la lumière sur cette question pour le moment. Vous voyez, j'ai ajouté une ombre très claire. Nous ajouterons l'ombre la plus visible en utilisant la technique du pinceau sec en plus. Mais pour l'instant, il suffit de l'ajouter dans les détails les plus simples. Maintenant allons-y, ajoutons la couleur d'ombre violette, et je vais juste créer une structure arborescente simple. Et j'utilise également la couleur dans une consistance très liquide, comme vous pouvez le voir Maintenant, au cas où vous n' auriez pas la couleur violette, je vous ai dit que vous pouvez simplement procéder avec une couche de consistance plus foncée de la couleur grise de la douleur. Ajoutez ces deux énormes structures en forme d'arbre sur les deux bords. À peu près, ce que j'ajoute, vous pouvez ajouter un petit soupçon de gris douloureux. C'est donc mouillé sur mouillé que vous devez ajouter parce que nous allons ajouter la texture du sel, et la texture du sel est ajoutée alors que, vous savez, vos peintures sont mouillées. Alors allez-y avec cette couche de peinture sur les deux bords. Et maintenant, nous allons continuer et saupoudrer le sel. Alors prenez un peu de sel maintenant et saupoudrez-le de loin Maintenant, assurez-vous que lorsque vous saupoudrez le sel, il n'est pas trop humide. C'est-à-dire que votre papier n' est pas trop mouillé. Sinon, vous n'obtiendrez pas le bel effet de texture de la neige sur les arbres. J'ai donc ajouté une petite touche de couleur violette, comme je vous l'ai dit, et un peu de gris pâle. Vous pouvez également vous contenter de traiter les douleurs grises uniquement, et saupoudrer lentement du sel à distance. Ensuite, il faudra attendre que ça sèche complètement. Tu vois ? Assurez-vous qu'il n'y a pas un excès complet à un endroit. Tu vois, je le disperse un peu partout. Maintenant, je vais attendre que cela soit complètement sec, puis nous irons plus loin. Maintenant, comme vous pouvez le constater, le sel est complètement desséché et vous pouvez voir les textures qui ont fleuri sans que cela n' ait d'effet sur le feuillage de l'arbre que nous allons créer Je vais donc rapidement procéder et rincer tout le sel, puis je reviendrai. Maintenant, après avoir rincé le sel, vous pouvez constater à quel point la texture du sel est belle la texture du sel et crée cet effet de neige Maintenant, nous allons simplement l'ajouter aspect détaillé ou en forme de branche, et nous allons laisser cet arbre, vous savez, à texture douce être là. Bien sûr, nous aurions pu ajouter un peu plus de texture au sel. Mais bien entendu, à chaque mise en page, la texture est imprévisible, car l' endroit où le sel éclabousse et façon dont il sort seront différents J'aurais pu continuer avec un peu plus d'éclaboussures de sel, mais j'avais peur ne pas vouloir couvrir la totalité de la pièce également. Mais quoi qu'il en soit, je suis content du résultat obtenu grâce à la texture du sel. Il est maintenant temps d'ajouter plus de détails à cette peinture et de tout rassembler. Alors maintenant, allons-y et ajoutons les détails que nous devons ajouter pour les arbres et les figures humaines ici. Donc, tout d'abord, je vais opter la couleur gris clair d'une bonne consistance épaisse et audacieuse, et nous allons simplement ajouter les détails à l'arbre. En gros, il suffit d' ajouter quelques branches et les détails de la tige et donner à cet arbre un aspect à venir. Je vais donc simplement commencer par la branche moyenne ici. Vous voyez, je vais y aller avec une forme très grossière pour qu'elle ait l'air réaliste. Et maintenant, à partir de là, je vais juste laisser un espace aléatoire et extraire quelques petites branches entre les deux. Donc, en gros, vous verrez ce genre de branches visibles entre le feuillage dans lequel nous avons créé. Tu vois ? Assurez-vous d'utiliser un pinceau pointu pour ce faire et d'ajouter également au hasard quelques branches en haut. De même, de ce côté également, je vais ajouter quelques-uns de ces détails. Vous voyez comment, au hasard, j'arrache quelques branches visibles. Vous voyez, nous avons ajouté les détails de l'arbre à l'aide d'une technique simple. Maintenant, en utilisant les mêmes peintures de couleur grise une consistance légèrement plus claire, comme une consistance aqueuse, ajoutez rapidement l' effet d'ombre à ces arbres. Vous pouvez donc simplement l'ajouter et appuyer rapidement pour qu' il devienne clair Vous voyez, même l'ombre des arbres se déplace vers le coin inférieur gauche, comme nous l'avons ajouté ici pour les figures humaines. Il en va de même pour celui-ci. Donc, comme je veux que les ombres soient claires, je les étiquette rapidement et vous pouvez voir comment les ombres ont agi ici. Passons maintenant aux figures humaines. Donc, pour la première figure humaine, je vais choisir une couleur rouge. Je vais donc choisir la feuille de paie en rouge. Vous pouvez opter pour un marron ou un rouge de votre choix, et je vais d'abord m'attarder sur le haut du corps Maintenant, vous pouvez laisser apparaître de petits capuchons blancs aléatoires et simplement créer un contour approximatif. C'est bon. Maintenant, je vais choisir la couleur grise de la douleur. Et même si c'est humide, en gros, ce sont , vous savez, vous n'avez pas besoin d'y ajouter beaucoup de détails. Donc, il suffit d'ajouter de petites douleurs grises. Donc, en gros, dans l'espace de la tête, j'ai ajouté la couleur grise de la douleur, créer le contour des épaules et de la main. Et le bas du corps. Vous voyez donc une simple figure humaine que nous avons ajoutée. De la même manière. L'autre aussi. Pour cela, je vais simplement utiliser un ton bleu pour le corps. Vous voyez, avec le bleu lui-même, il suffit de faire de simples coups de main. De même, je vais simplement continuer avec la couleur grise de la douleur, en ajoutant grossièrement la structure de la tête et de la partie inférieure du corps. Et maintenant, voyez-vous, nous y avions déjà ajouté une ombre douce. En fait, cela s'est avéré un peu trop large, mais maintenant tout va bien parce que je ne peux pas y faire grand-chose. Mais comme nous l'avons ajouté dans l'ombre à l'arbre. Pour aller de l'avant, dessinez à nouveau l'ombre de ces figures humaines. Nous avions déjà une ombre douce. Ce n'est donc qu'un détail supplémentaire. Ajoutez et tamponnez rapidement et vous verrez à quel point l' ombre est belle de cette façon Et puis en plus, vous pouvez même ajouter une autre couche avec petit coup de pinceau sec pour créer plus de profondeur. S. Et maintenant, si vous le souhaitez, appliquez également quelques coups de pinceau secs sur la surface enneigée. Partout où vous avez l'impression que les couleurs sont plus foncées, vous pouvez simplement passer rapidement à la technique de tabulation et créer également ce magnifique effet lumineux Il vous suffit d'ajouter quelques détails sur la branche avant de terminer ce tableau. Assurez-vous que ces branches sont en gras. Enfin, ramassons notre courge blanche et projetons de la neige. Donc, pour cela, assurez-vous de ramasser la courge blanche d'une bonne consistance audacieuse Et comme vous le savez, le jeu des éclaboussures sera omniprésent Vous devez donc contrôler vos éclaboussures et couvrir l'espace à proximité Il suffit donc de créer un effet de chute de neige partout. Il sera principalement visible sur les arbres, en gros, parce que le bas ressemble déjà un espace blanc avec juste un petit soupçon de couleur grise de la peinture Donc, bien sûr, cela n'aura pas beaucoup d'effet. OK. Nous avons donc également ajouté de la neige. Maintenant, je vais rapidement créer dans la couleur grise à la base. Cette fois, nous n'avons pas utilisé beaucoup de couleurs, gros, mais celles que nous avons utilisées. Donc, d'abord, il y a cette ombre violette que j'ai utilisée pour l'espace des arbres. Ensuite, nous avons utilisé dans les douleurs la couleur grise. Ensuite, nous avons ajouté un petit soupçon de rouge. Et enfin, une couleur bleue que nous avons utilisée. Maintenant, pour maintenir l'harmonie, j'ai besoin d'une autre couleur Je vais donc juste regarder un petit aperçu de ce Pettersburg, qui ressemble à une couleur blanche, mais avec une légère teinte jaunâtre, qui peut se qui ressemble à une couleur blanche, mais avec une légère teinte jaunâtre, refléter comme le ton de fumée dans lequel nous avons utilisé Il s'agit donc de ce tableau. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai dans le prochain tableau, puis nous retirerons le ruban adhésif et verrons toute notre grille assemblée 19. Project 6 - Country Side - Thumbnail & Color Study: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au projet de sixième promotion de ce défi de dix jours de peinture de fenêtres. Et dans le cadre du projet de classe d'aujourd'hui, nous allons créer ce magnifique paysage atmosphérique dans lequel nous aurons un plan d'eau, ces montagnes floues en arrière-plan, créant une atmosphère brumeuse en hiver Et en arrière-plan, nous avons les détails de la verdure dans lesquels nous utiliserons un peu la texture du sel. Et puis ces deux petites cabanes, en commençant par une simple étude miniature couleurs et de la mise en page du projet de classe Nous allons donc commencer à peindre l'ensemble de l'espace mouillé sur mouillé , comme nous l'avons fait pour le projet précédent. Il en va de même pour celui-ci. Nous allons commencer ensemble, et nous allons commencer par le ciel en tant que partie principale. Notre ciel va donc occuper près de 60 % de l'espace. Et puis notre zone inférieure sera la zone du plan d'eau. Mais si vous remarquez que le plan d'eau et le ciel n'ont pas cette ligne de distinction nette, car nous peignons ensemble tout mouillé sur mouillé. Nous allons commencer par une couche humide sur humide sur tout l'espace. Et même s'il fait semi-humide, nous ajouterons à l' arrière-plan des montagnes, ces détails de verdure flous en arrière-plan, ainsi que l'espace du plan d'eau, mouillé sur mouillé Et une fois que tout sera sec, nous ajouterons également les détails audacieux des branches, oiseaux et ces deux cabanes et des oiseaux et ces deux cabanes et ces petits rochers à la zone maritime. Ici, nous aurons dans la cabine, vôtre dans un bateau, et ici, nous aurons juste quelques branches qui jaillissent de l'espace vert. Et en arrière-plan, nous verrons deux chaînes de montagnes à l' atmosphère floue Donc, pour les couleurs cette fois, tout d'abord, pour commencer par le ciel, je vais commencer par le bleu de Prusse une très légère couche aqueuse Je vais faire une très légère couche aqueuse de bleu de Pushian Donc, dans une consistance très claire, la couleur bleu de Prusse, les deux chaînes de montagnes seront également de couleur bleu de Prusse, mais dans une consistance légèrement plus foncée que celle que nous utilisons pour le Ensuite, la deuxième chaîne de montagnes se trouvera dans la troisième plage de consistance plus sombre. Vous voyez donc trois couleurs Nous allons utiliser trois variations de tons, en commençant par un léger lavant pour l'arrière-plan, puis en passant à un ton plus foncé pour la première chaîne de montagnes, puis en passant à un autre ton plus foncé pour la deuxième chaîne de montagnes C'est ainsi que sera notre arrière-plan pour les légumes verts Vous pouvez utiliser du vert sève, vert olive, selon le vert disponible dans votre palette. Je vais ajouter un peu de vert de prostituée mélangé à un peu d'olive et de vert sève Voici donc les verts que je vais utiliser pour le fond. Ensuite, je vais utiliser une couleur granulante, qui est la couleur d' ombre violette devant elle, qui est la couleur d' ombre violette devant pour ajouter de petites touches ou, vous savez, des notes brunes Si vous n'avez pas cette couleur d'ombre violette, c'est tout à fait normal. Vous pouvez continuer et l'utiliser dans un ton brun moyen à foncé, comme le brun vindique Vous voyez, cela produit le même effet que la couleur violette de l'ombre. Vous pouvez donc utiliser la couleur brune ou violette ou n'importe quelle couleur granuleuse pour créer cet effet boueux. Passons ensuite aux espaces, nous allons utiliser un peu de texture salée Si vous pouvez voir de plus près, il y a très peu de texture salée que nous avons ajoutée ici en arrière-plan pour créer à nouveau cet effet de brume. Pour l' espace du plan d'eau, mouillé ou mouillé, nous allons d'abord appliquer une légère couche de couleur bleu crucian Et puis, pendant qu'il fera humide, nous ajouterons des reflets indigo. Et même si cela sera encore plus humide, nous allons simplement ajouter de la profondeur avec la couleur indigo, peu de mouillé sur des vagues mouillées et des détails d'ombre, vous voyez, une technique simple humide sur mouillé que nous utiliserons . Et c'est ainsi que nous allons peindre l'espace du plan d'eau. Ensuite, pour les cabines, nous utiliserons le même bleu de Prusse et la même couleur indigo pour l'un et l'autre, et la gouache blanche pour ajouter des détails sur la neige Pour les branches et les oiseaux, nous utiliserons la couleur grise de la peinture. C'est bon. Pour les oiseaux et pour les branches, nous utiliserons la couleur grise de la douleur. Et nous ajouterons également de petits reflets à la gouache blanche sur certains oiseaux s'agit donc des couleurs dont vous avez besoin pour ce projet et façon dont nous allons procéder abord avec une couche complète humide sur humide, puis ajouter les chaînes de montagnes mouillées sur mouillées, puis ajouter de la verdure, mouillé sur mouillé, puis la texture salée, puis les détails mouillés sur écriture que nous allons ajouter. Encore une fois, la chose importante à laquelle vous devez faire attention est contrôler l'eau lorsque vous ajoutez des chaînes de montagnes et espaces verts, car si votre arrière-plan est trop humide, ces montagnes ne conserveront pas leur forme douce et si votre peinture est également trop humide, elles s'étendront complètement dans le ciel entier et non conservez la forme de la montagne dont vous avez besoin. Il est donc très important de contrôler l'eau, l'humidité du fond et l'eau lorsque vous contrôler l'eau, l' humidité du fond et l' ajoutez ces chaînes de montagnes Au fur et à mesure que nous avancerons dans le projet de classe, je continuerai à vous guider étape par étape sur la façon de procéder à la peinture. Dans la leçon suivante, commençons donc à créer ensemble un projet de classe. 20. Project 6 - Country Side - Part 1 : Bonjour à tous. Bienvenue au prochain tableau de ce défi de peinture hivernal. Pour ce tableau, j'ai dessiné deux petites cabanes qui ne sont pas exactement au centre, une petite ligne à gauche et un petit bateau que j'ai ajouté ici Je n'ai pas ajouté les détails de la cabine. Cela se fera directement sur nos vitres. Passons maintenant à la ligne des cabines, ce sera approximativement notre ligne d'horizon où se terminent notre cabine ou nos chalets. D'accord, je donne une ligne très approximative parce que je ne veux pas vraiment que tout soit une peinture douce à obtenir. Donc, en haut, nous allons simplement procéder avec un simple ciel bleu en utilisant un lavis de couleur bleu toscan très clair. Et, euh, nous ajouterons ensuite quelques montagnes douces. Encore une fois, nous allons créer des feuillages simples, vous savez, pour l'arbre, des feuillages doux et très rugueux. Ensuite, nous utiliserons à nouveau texture du sel, cette fois comme nous l'avons utilisée pour le dernier tableau. Donc, je vais aussi utiliser une petite texture salée ici. Et nous allons également avoir un paysage marin doux, à proximité de ces chalets et d' un petit bateau, avec un effet d'aviron Ensuite, nous ajouterons quelques oiseaux à cette peinture. C'est ainsi que sera notre mise en page pour ce tableau. Nous devons donc commencer par beaucoup adoucir les détails. Maintenant, la seule chose que vous pouvez faire est recouvrir cette zone de la maison ou chalets avec du liquide de masquage ou du ruban adhésif ou tout en ajoutant de la peinture et de l'eau, vous pouvez simplement vous assurer ne pas y ajouter de peinture Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter une couche d' eau dans tout l'espace. Mais lorsque je définirai les couleurs dans cette zone, je ferai attention et je n'ajouterai que de très légères touches de bleu, qui serviront de base à tous les détails que nous ajouterons. Et nous allons tout peindre d'une manière très douce, afin de ne pas avoir à attendre le papier soit toujours complètement sec, car nous allons travailler mouillé sur mouillé créer les détails de cette peinture. Commencez donc par une bonne couche d'eau humide, ni trop humide, ni trop sèche non plus. Maintenant, comme je vous l'ai dit pour la première fois, nous allons simplement commencer par une légère modification de la couleur bleue polluante du ciel. Commencez donc par une couleur bleu prussien très clair et, dans la mer également, donnez-lui une bonne couche de cette couleur bleu de Prusse Comme je vous l'ai dit dans le chalet, je vais ajouter une légère couche de bleu tout en ajoutant ce détail lui-même, car cela agira comme les détails de neige sur ces chalets. le reste des couleurs, je ferai très attention en les ajoutant à proximité de cet espace. Maintenant qu'il est mouillé dans la mer, à l'aide d'un pinceau de plus petite taille, je vais simplement passer à un petit soupçon d' indigo d'une consistance moyenne, mais avec un contrôle de l'eau. Et je vais simplement commencer à définir cette ligne d'horizon souple que nous devons maintenir. Et tout en le faisant vous-même, ajoutez simplement un petit mouvement de vague. Maintenant, dans le ciel, en utilisant la couleur bleu de Prusse, commençant par la première couche de la montagne Encore une fois, il fait trop sombre. J'ai donc simplement nettoyé mon pinceau créer sur ce fond doux un effet montagnard. Allez-y avec une couleur claire, car il nous reste encore une couche de montagne à ajouter. , le tout aura un aspect légèrement mélangé la peinture, car nous travaillons pouvez le constater , le tout aura un aspect légèrement mélangé à la peinture, car nous travaillons mouillé sur mouillé Très bien, c'est donc la première montagne de fond que nous avons ajoutée , des détails subtils Encore une fois, passez à l' espace pour continuer, ajoutez des détails plus sombres Tu vois ? Perdez d'ajouter d' autres détails sur les vagues. Passons maintenant à la chaîne de montagnes suivante . Bien sûr, avec cette peinture, vous devrez peut-être être un peu rapide car vous ne pouvez pas laisser l'espace sécher, mais vous devez attendre qu' elle soit sèche à 50 % pour pouvoir à la couche suivante et ainsi de suite. Vous voyez, ma peinture n'est complètement sèche nulle part, mais c'est à ce moment-là que j'obtiens les mélanges doux, mais les couleurs conservent l'espace dans lequel je les ajoute. Maintenant, en plus de cela, je vais l' utiliser dans la couleur vert olive. Vous pouvez utiliser le vert olive, vert sève, selon le vert disponible dans votre palette. Et je vais acheter un petit mélange de vert olive et de vert viridien Et je vais commencer à créer dans la verdure des détails que je dois ajouter ici des deux côtés. Maintenant, comme je vous l'ai dit, près du chalet, je vais procéder prudemment en ajoutant uniquement les couleurs bleues , puis les couleurs restantes . Maintenant, je vais choisir la couleur vert viridien ou je préfère choisir la couleur verte de la prostituée, qui est dans ma palette . Commencez tout de suite quelques espaces que vous pouvez donner dans un petit pin, comme des détails Maintenant, de ce côté, je vais continuer avec un peu de la couleur d' ombre violette que nous avons utilisée dans le dernier tableau et ajouter un peu cette couleur ici. Encore une fois, le contrôle de l'eau jouera ici également un rôle très important. Vous voyez, je le laisse tomber en forme de petit arbre, et vous devez être un peu rapide car nous devons tout de même ajouter de la texture salée pendant que le produit est encore humide. Je mélange donc un peu d' ombre violette à mon vert. Vous voyez le contrôle de l'eau, comment elle se répand rapidement. Maintenant, depuis le toit, choisissez les couleurs si elles s'installent. Vous voyez, continuez avec la couleur d'ombre violette plus foncée. Et encore une fois, nous allons juste prendre un peu du green de la prostituée, ajouter quelques détails Maintenant, tout fonctionne bien, mais vous pouvez voir que le désordre qui m'arrive est dû à cet espace aquatique Je vais donc rapidement prélever une légère couche d' eau et mélanger à nouveau tout cela. Parce que comme je vous l'ai dit, nous voulons vraiment un bon effet doux cette fois-ci. Il ajoute juste quelques détails de feuillage lâche. Je l'ai donc utilisé dans le mélange du vert et de l'ombre violette. Et maintenant, encore une fois, je vais juste prendre un peu d'indigo. Maintenant, je vais choisir l'indigo consistance un peu plus foncée afin donner un aspect précis à la ligne d'horizon. Mais il y aura un mélange doux car vous pourrez à nouveau voir le vert et la zone maritime. Tout est mouillé, donc vous voyez notre ligne d'horizon et cet espace vient d'être mélangé Pour les cottages, je travaillerai avec les blancs plus tard et je créerai de la profondeur. Maintenant que cet espace de filage sera mouillé, allez-y rapidement et ajoutez-y un peu de texture salée Mais cette fois, faites attention uniquement dans l'espace du filage, pas dans la mer ou dans les zones montagneuses car les peintures s' y accrocheront également à la texture Encore une fois, dans ce cas, si quelque chose semble desséché, vous pouvez rapidement y ajouter de la peinture avec du sel. Ainsi, à certains endroits, le papier commençait à sécher. J'ajoute donc à nouveau cet effet de couleur. Et encore une fois, je vais rapidement ajouter la texture du sel. Je le mélange légèrement avec l'espace supérieur parce que je voulais vraiment avoir cette touche douce Nous allons maintenant attendre que cet espace soit sec, puis passer à la couche de détails suivante. 21. Project 6 - Country Side - Part 2: Alors maintenant, comme vous pouvez le constater, la texture du sel est complètement sèche. Je vais rapidement me débarrasser du sel ou des particules qui restent. moment du séchage, Au moment du séchage, j'avais rapidement blanchi les espaces de cabine que je vais ajouter parce que la couleur s'y était emparée Maintenant, je vais d'abord le rincer rapidement. Alors maintenant, allons-y et ajoutons les détails un par un. Tout d'abord, je vais choisir la même couleur bleu de Prusse et commencer à créer les détails de la première cabine pour laquelle nous avions ajouté le croquis au crayon Donc, je vais ajouter le devant du bac avec cette couleur bleu de Prusse ici Et pour que l'espace supérieur soit représenté dans la neige, je vais simplement utiliser une très légère couche d' indigo, compte tenu du contour Et maintenant, il suffit de l'utiliser dans le pinceau humide mélanger avec des mots. Vous voyez, nous avons appliqué cet effet de neige à l'espace de la cabine. Pareil, même en bas, je vais juste ajouter un peu d'indigo pour le moment. Maintenant, quand tout sera sec, nous passerons à la cabine suivante. D'ici là, reprenons la couleur grise de la peinture. Et je vais juste ajouter quelques détails sur les branches de ce côté, comme nous l'avons ajouté dans le tableau précédent. De la même manière, je vais créer dans certaines branches se déplaçant entre ce feuillage que nous avons Vous voyez, j'utilise la couleur grise de la douleur dans une bonne consistance froide et j'en crée dans les branches principales. Et puis à partir de là, il suffit de retirer quelques petites branches. Pour cela, assurez-vous d'utiliser un pinceau de détailleur ou un pinceau à pointe pointue Vous voyez, je laisse les traits être naturels autant que possible. Maintenant, je l'utilise dans la couleur grise de la douleur. Créons également quelques petits rochers dans l'espace aquatique. Cette petite couleur qui a saigné crée dans ce mélange doux et naturel exactement ce dont j'avais besoin ici C'est bon. Je vais donc laisser cela être là et laisser cette beauté se refléter d'elle-même. Maintenant, il est complètement séché. Choisissez donc d'abord la couleur indigo et ajoutons complètement les détails à ce chalet. Donc, pour choisir l'indigo, je vais simplement souligner l'espace sur le toit. Et pour ce cottage, je vais remplir l'espace avant avec cette couleur indigo. Mon croquis au crayon était complètement masqué cause de la couche de peinture blanche que j'avais ajoutée. Mais puisque je connais mon plan, je ne fais que le suivre. C'est bon. Donc, pour ce chalet, j'ai ajouté la façade avec cette couleur, et je vais simplement redéfinir le toit de ce chalet en utilisant cette touche foncée. En ajoutant quelques points forts et en utilisant la même couleur indigo, je vais simplement définir des portes et fenêtres simples. Vous pouvez maintenant suivre vos propres plans et détails pour la cabine, sans nécessairement avoir la même chose, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais juste utiliser cette couleur indigo et créer en fines lignes cette première cabine que nous avions ajoutée. Tu vois de petites photos. Maintenant, je l'utilise dans le blanc. Ajoutons également une petite cheminée sur le dessus. Et étant donné cet aspect neigeux, maintenant, comme je travaille avec le blanc en ce moment, je vais prendre le blanc et ajouter quelques mots. Je vais juste récupérer de la courge blanche fraîche. Oh, donc en utilisant le blanc, ajoutez d'abord ces oiseaux. Ensuite, nous ajouterons les reflets noirs à ces oiseaux. Enfin, il ne nous reste plus qu' à ajouter ce détail du bateau à rames Pour cela, encore une fois, passons à la couleur grise de la peinture, un très beau bateau. Un petit cercle et le corps d' figure humaine. À l'aide du bout du pinceau, il suffit d'une petite main et du bâton du bateau à rames Si vous souhaitez obtenir ce détail, vous pouvez utiliser un stylo technique. Vous voyez, je ne fais qu'ajouter le détail du bâton. Maintenant, pour ajouter du reflet à ce bateau, utilisez les mêmes couleurs grises dans une consistance claire. Créez simplement une scène inversée de la même chose que celle que vous avez créée en haut Pour le moment, je sais que mon reflet est un peu sombre, mais je vais rapidement utiliser un mouchoir ou un chiffon rugueux et le tamponner Et vous voyez le reflet, il s'est avéré si beau et si léger. Maintenant, juste quelques derniers détails de ce côté également, en commençant par quelques branches simples. Pas beaucoup, mais un peu. Et si vos oiseaux sont complètement secs, choisissez la couleur rose-gris, et juste sur les bords, nous définirons les oiseaux Donc, sur les ailes gauche, droite et dans l'espace inférieur, mettez le noir en valeur. Donc, fondamentalement, le centre est maintenu dans la couleur blanche. C'est bon. Nous avons donc également ajouté les bateaux. Il suffit d'ajouter à nouveau une couche de peinture blanche. Maintenant, en utilisant le blanc dans cette deuxième cabine que nous avons ajoutée, ajoutons une certaine texture à la neige. Vous voyez, il ne s'agit pas de le faire passer complètement, mais juste un peu. Maintenant, partout où vous avez l'impression que les lignes sont audacieuses, mélangez-les à l'espace enneigé créer la texture de la neige. J'ajoute juste un peu de texture. Enfin, passons aux éclaboussures de neige. Je vais passer à un pinceau de plus grande taille pour que cela soit fait rapidement. En utilisant la courge blanche, allez-y, éclaboussez-la dans C'est ça. Pas beaucoup, peu de neige que nous avons ajoutée. Maintenant, je vais simplement prendre mon stylo technique, un stylo imperméable, en gros, et définir un contour doré de cette cabine pour qu'elle se démarque. Mm, je vais de l'avant avec la grille de couleurs. Tout d'abord, choisir la couleur vert olive. Ensuite, la prostituée est verte. Bleu indigo russe. Et enfin, la couleur grise de la douleur. Donc, une dernière chose, avant de décoller le ruban adhésif, je vais juste ajouter quelques planches dans le ciel pour celui-ci Euh, je n'aimais tout simplement pas la mise en page de vos tableaux, alors j'ai rapidement pensé ajouter des tableaux détaillés en haut de manière très aléatoire. C'est bon. C' est donc ça. Il suffit de l'ajouter également à certains tableaux. Et l'effet de neige est très limité dans celui-ci, comme vous pouvez le constater, car le reste du tableau est déjà clair, tout comme dans celui-ci. Vous ne pouvez donc que constater l' effet de neige ici principalement. C'est ça. Décollons le ruban adhésif et voyons une belle peinture Assurez-vous de commencer à décoller le ruban adhésif sur le papier Donc, si vous voyez le haut du ciel si clair qu'il se fond presque dans le papier. Voilà donc la légèreté et la profondeur que nous avons créées dans cette peinture. Et dans ces deux peintures, nous avons utilisé le sel pour créer la texture de la neige et un peu de texture ici. Dans celui-ci, je pense que la texture aurait pu être légèrement meilleure, mais comme mon papier a séché rapidement, c'est pourquoi j'ai coupé texture très limitée dans celui-ci car c'était une création entièrement mouillée sur humide que nous essayions. Quoi qu'il en soit, vous voyez, comme je vous l'ai dit, ce cours me permet également d' apprendre beaucoup de choses, et de désapprendre beaucoup de choses que j'avais l'habitude de faire auparavant J'espère donc que vous aimerez peindre les deux avec moi. Je vous verrai bientôt pour le prochain dessin de ce défi hivernal. Et si vous aimez ce cours jusqu'à présent, assurez-vous de télécharger les projets de votre classe dans la section des projets et de laisser un avis si vous pensez, vous savez, que ce cours vaut la peine d'être essayé, et cela peut simplement motiver quelqu'un à essayer ce cours. Et si vous avez également des commentaires constructifs à me faire, je suis toujours ouvert à l'amélioration. Merci beaucoup, encore une fois, de vous joindre à moi. Rendez-vous dans le prochain tableau. 22. Project 7 - The Cottage Night - Thumbnail & Color Study: Bienvenue au projet 7 de ce cours de dix jours de peinture de paysage d'hiver. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons peindre dans cette belle douce aurore boréale avec ces bacs devant elle. Et pour cela, nous allons d'abord procéder à l'étude simple des vignettes, puis passer à l'étude des couleurs et à quelques techniques de base selon les Donc, tout d'abord, en présentant les grandes lignes de notre projet, nous allons commencer par la même taille que précédemment. En bas, il y aura l'espace enneigé devant. Vous aurez dans deux cabanes un peu de feuillage, comme la dernière fois, et quelques détails de comme la dernière fois, et fond doux tels que la texture de la neige et la magnifique aurore boréale au sommet. À la base, nous aurons une petite clôture qui se dirige vers ce petit capuchon, des espaces rocheux et des branches lâches entre les deux qui sortiront de la neige Voilà à quoi ressemblera notre projet . Passons maintenant aux couleurs. Donc, pour le ciel nordique, nous allons d'abord voir les couleurs que nous allons utiliser, donc la première couleur que nous utiliserons sera un peu le vert cobalt. J'ai déjà parlé du mix pour l'écran lors du cours précédent. C'est un projet de premier ordre, en gros. Ensuite, je vais utiliser ce cadmium vert clair. Donc, si vous voyez cette lumière verte rougeoyante ici, cela signifie qu'elle est utilisée dans cette couleur de cadmium Maintenant, si vous n' avez pas cette lampe au cadmium, nous allons également étudier un mélange de couleurs pour cela. Appuyez ensuite sur cette couleur John Brilliant, dont j' ai déjà parlé dans le projet précédent et dont j'ai déjà parlé dans le projet précédent et vous ai montré comment mélanger cette couleur vous-même. La prochaine étape sera un peu de la couleur rose de la coque. Je vais également vous montrer un mix pour la couleur rose de la coque. Ensuite, nous allons ajouter un peu de pivoine rose. Bleu de Prusse Le bleu de Prusse est absolument facultatif. Vous pouvez également passer directement à Indigo. Ensuite, nous allons l'utiliser dans la couleur violette. C'est un violet clair brillant. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser dans notre ciel nordique cette fois-ci. Nous commençons donc par le vert cobalt, par le vert clair au cadmium, puis un peu de John Brilliant et le mélange de rose coque et de pivoine rose Au sommet, nous avons l'indigo, une petite touche de bleu de Prusse si besoin, puis la couleur violette ici Ensuite, à la base, plus près des chalets, encore une fois, nous allons continuer avec un peu de violet. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter indigo ou cette couleur d'ombre violette, qui est une couleur granuleuse C'est absolument bon. Si vous n'avez pas de couleur granuleuse, vous pouvez simplement opter pour un mélange de violet et d'une petite touche d'indigo pour donner une profondeur plus foncée Il s'agit donc de ces deux espaces que nous allons ajouter. En ce qui concerne les chalets, pour le chalet, les couleurs que nous allons utiliser, tout d'abord, pour représenter la lumière sortant du chalet, ce sera le jaune de Naples Avec un soupçon d'orange. Ensuite, pour le reste de l'espace du chalet, nous allons également montrer cette lumière qui se reflète sur les murs du chalet ici. Pour cela, je vais utiliser un peu de cet ocre de Pettersburg, qui est d'une belle Ensuite, nous utiliserons les tons de brun, notamment le Burn Siena, le brun ndeg et le gris Pain's Pour représenter les ombres les plus sombres de la maison, comme vous pouvez le voir C'est bon. C'est donc le ton de couleur que nous utiliserons pour les maisons. Pour la neige, nous allons utiliser les mêmes couleurs du ciel. Vous pouvez voir que la zone enneigée reflète les couleurs du ciel qui arrive. Donc, en gros, toutes ces couleurs dans une consistance de lumière très aqueuse Donc d'abord, comme ici, nous avons ces cottages. Donc, pour représenter la lumière du chalet tombant sur l'espace enneigé, nous allons commencer par les reflets jaunes et oranges Dans une consistance aqueuse très légère comme celle-ci, il s'agit essentiellement d'eau avec juste une petite touche de couleur, puis en travers, vous pouvez simplement ajouter un peu de violet de rose pour représenter les couleurs du ciel qui tombe également ici Un peu d' indigo rehausse le tout une consistance très légère Vous pouvez même appliquer rapidement des textures sur l'espace enneigé C'est à propos de la zone enneigée. Pour ce qui est de la neige sur le dessus du chalet, ce sera une très légère couche d'indigo, il fait encore sombre, très foncé en fait. Ce sera donc comme une légère touche d' indigo avec une petite touche de violet. C'est bon. Vous voyez juste un petit reflet violet mouillé sur sec, puis juste quelques traits gris douloureux que nous allons ajouter. C'est donc à peu près la couleur de l'ensemble du tableau. Passons maintenant à quelques-uns des mélanges de couleurs pour ce projet. Allons-y donc et formons quelques mélanges de couleurs. Donc, pour le premier, nous avons déjà discuté du mélange de copaltrène dans le du projet de première classe qui a reçu le feu vert au cadmium C'est de la marque PWC, la teinte que j'ai utilisée. C'est Shannan Art, leur série d' aquarelles professionnelles Maintenant, pour mélanger cela, commençons par la couleur verte de la sève. D'accord. Je vais donc juste ramasser un peu de sève verte. Et à la sève verte, donc je ramasse la sève, désolée. J'achète par erreur la même couleur et je l'ai mélangée. Bien, en commençant par le vert de sève. Passons maintenant au vert sève, je vais mélanger cet espace jusqu'à ce qu'il soit jaune. Commençons donc par ajouter de petits indices. D'accord. Je pense que nous aurons besoin d'une petite touche de blanc car cette lumière verte au cadmium est essentiellement d'un ton pastel. D'accord ? Je vais donc y ajouter un peu de gouah blanche, en ajoutant un peu plus de vert et de jaune Alors maintenant, testons cette teinte. Cela devient donc un peu plus pastel. Allons-y, ajoutons à nouveau un petit soupçon de sabcren. Commencez à ajouter des tons très clairs. C'est bon. Maintenant, regardons-le ici près de cette couleur. Vous voyez, nous avons une tonalité de couleur presque similaire. Vous pouvez à nouveau vous ajuster à l'aide du jaune. C'est bon. Alors regardons simplement en ajustant avec le jaune. Vous voyez comment obtenir différentes variations de tons en ajustant les proportions des peintures que vous utilisez Ainsi, en utilisant les couleurs de base telles que le jaune, vert et le blanc, vous pouvez créer dans cette couleur vert clair pastel. Pour la couleur rose pivoine. Vous pouvez simplement mélanger n'importe quelle nuance de rose avec de la courge blanche. Vous savez, en gros, les couleurs pastel sont plus opaques, comme vous pouvez le constater. Il couvre la blancheur du papier. Donc, en utilisant une courge blanche vous obtiendrez une consistance de couleur opaque, et je préfère utiliser une courge blanche pour mélanger des couleurs pastel si vous n'en avez pas Pour la couleur rose de la coque, vous pouvez simplement opter pour un petit mélange de courge rouge, rose et blanche Alors allons-y et essayons de mélanger la couleur rose de la coque. Donc, prendre un peu de rouge. Je choisis la couleur rose permanente de Wincor Newton C'est bon. Et maintenant, à ce mélange, allons-y, ajoutons le badigeon blanc. J'ajoute à nouveau une petite touche de rouge. M. Je pense que nous allons simplement procéder avec une petite teinte orange, et cela devrait faire notre travail. OK, c'est devenu trop orangé, mais on y arrive presque Oui. Maintenant, regardons cette couleur et voyons de plus près l'épingle Vous voyez, nous avons le même ton pour la couleur de l'épingle, et nous avons mélangé de l'orange, du rouge et une petite touche de rose avec le blanc blanchi et nous avons obtenu la couleur de l'épingle Bien entendu, le ratio et les proportions seront une épreuve pour tout le monde, car la façon dont vous mélangez les couleurs tons de couleurs que vous mélangez. Par exemple, j'ai la feuille de paie en rouge, et j'utilise l'orange pur de Megalomsion et la rose permanente de Alors disons qu'au lieu de cette rose permanente, vous utilisez peut-être de l' écarlate ou du cramoisi Donc, en conséquence, la proportion et les ratios varieront. Et une fois que vous aurez opté différentes proportions et variations, vous serez en mesure de mieux comprendre ce qui vous convient le mieux. Nous avons donc ici le mélange d'orange, de rouge et de rose plus du guash blanc Et nous avons la couleur rose de la coque. Hein ? Et là, nous avons mélangé du vert sève, du jaune et de la courge blanche, et nous avons obtenu du cadmium vert clair Pour la pivoine rose, vous pouvez simplement opter pour n' importe quel rose et blanc Bleu crucian, vous pouvez simplement opter n'importe quel ton de bleu moyen à foncé Indigo, j'ai déjà partagé un mélange de bleu avec du noir ou du gris pâle. Le violet est une couleur prête à l'emploi ou vous pouvez mélanger rose et le bleu si vous n'en avez pas dans votre palette. Et le reste de ces couleurs sont des couleurs facilement disponibles. Nous allons simplement procéder à un autre mélange de couleurs. C'est l'ocre de Petersburg. Permettez-moi donc de procéder rapidement à un mélange entre l' ocre jaune et deux ocres jaunes, allez-y, ajoutez beaucoup de blanc Et voilà. Vous avez une couleur ocre similaire à Pettersburg Alors regardons-le ici. D'accord. C'est le mélange que nous avons créé, et examinons également la couleur du pigment d'origine ici. Tu vois ? C'est le même accord de couleur que celui que nous avons obtenu. C'est donc essentiellement du jaune qui se présente sous une forme pastel. Vous pouvez donc simplement mélanger de l' ocre jaune et de la courge blanche. Encore une fois, le blanc écrase car les couleurs pastel sont opaques et c' est de l'ocre de Saint-Pétersbourg directement sorti du tube Il s'agit donc du mélange des couleurs pour ce projet, et nous avons déjà discuté de toutes les couleurs que vous pouvez mélanger et de la manière dont vous pouvez le mélanger. Passons maintenant au processus que nous allons suivre. abord, nous allons peindre dans le ciel nordique, en utilisant la technique humide sur mouillé, en ajoutant les couleurs, en leur laissant un mélange doux. Nous allons ajouter le violet et la couleur d'ombre violette avec un peu de texture salée. Si vous regardez de plus près, vous verrez apparaître une petite texture de sel. Ensuite, nous attendrons que tout soit sec. Ensuite, nous allons procéder avec ces bacs mouillés sur mouillés. Ensuite, il y a l'espace dans la neige, puis les détails mouillés sur secs que nous allons ajouter. Et enfin, la neige éparpillée à l'aide de la courge blanche Cela n'a donc rien de nouveau dans la section technique, ce que nous avons suivi depuis les projets de classe précédents. Ici, l'accent a été mis principalement sur les couleurs que nous utilisons, le mélange de couleurs que vous pouvez suivre et créer dans vos propres couleurs. Il s'agit donc de ce projet de classe. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons peindre ensemble ce magnifique ciel nordique. 23. Project 7 - The Cottage Night - Part 1: Bonjour à tous. Bienvenue au prochain tableau de ce défi de peinture hivernal. Pour commencer, j'ai donné les grandes lignes d'un chalet, et je viens la ligne d'horizon presque au complètement la ligne d'horizon presque au bas de l' espace du chalet, et nous allons peindre un ciel magnifique et coloré comme le ciel du Nord, mais d'une manière très simple et simple, les principaux détails que nous ajouterons cette fois concernent le chalet. Nous allons donner des détails sur les briques et tout le reste. Et cette zone inférieure sera l'espace enneigé, où se refléteront simplement les couleurs du ciel dans la neige. Nous allons donc d'abord commencer par le ciel. Donc, pour ce qui est du ciel, commencez par une couche d'eau, évitez complètement les chalets, le toit, et avancez prudemment plus près cet espace et laissez tout être vide, continuez avec une couche d'eau dans le ciel d'abord. Pour voir de plus près le toit, je vais y aller très attentivement. Bien, il faut continuer avec la couche d' eau, même si nous pouvons jouer avec l'humidité du papier. Maintenant, d'abord, je vais commencer par la couleur verte de Kobal. Je vais d'abord commencer par ajouter cette couleur vert cobal ici Ce sera comme un simple ciel nordique que nous allons peindre cette fois. En plus du vert pâle, je vais également utiliser un peu de la couleur vert moi. Il suffit donc d'un petit soupçon de cette couleur verte pour créer cet effet de lumière vive. Ensuite, je vais utiliser la couleur Jon Brilliant. Maintenant, si vous n'avez pas de couleur John Brilliant, vous pouvez simplement créer un bon orange pastel à l'aide d'une petite touche de rose et utiliser cette couleur ici. Vous voyez, j'utilise également les peintures dans une bonne consistance liquide afin qu'elles se mélangent et s'écoulent naturellement Et ensuite, choisissez une bonne couleur rose pastel. Vous pouvez utiliser la couleur rose coque, ou vous pouvez utiliser la pivoine rose ou tout autre rose pastel disponible dans votre palette et simplement placer les couleurs les unes à côté des autres Maintenant, je vais juste prendre un peu de la couleur cobalkréen, et la placer en haut Maintenant, en haut à gauche, je vais passer à la couleur indigo. Et dans les espaces restants sur le côté droit, je vais continuer avec la couleur violette. Je vais donc utiliser le violet cristal brillant. Tu vois, de petits reflets violets. Maintenant, à ce stade, si vous voyez que les mélanges ne semblent pas se produire naturellement Il suffit donc d'appliquer les mêmes peintures en deuxième couche et de les déposer aux mêmes endroits, puis vous verrez les couleurs se deuxième couche et de les déposer aux mêmes endroits, fondre naturellement les unes dans les autres et créer des mélanges doux Vous voyez, je ne fais que déposer la deuxième couche de pigments. Vous voyez, les pigments ont une consistance légèrement liquide. Maintenant, je vais simplement incliner mon papier dans les directions pour que les couleurs se fondent les unes dans les autres et forment un mélange doux, mais en veillant à ne pas trop couvrir les espaces Il y a donc des excès de ce côté. Je vais rapidement l'éliminer. Maintenant, à ce stade, vous pouvez toujours voir que les mélanges ne se produisent pas en douceur et en douceur Vous pouvez donc choisir n'importe quelle couleur pour que les mélanges se mélangent plus facilement et il vous suffit de laisser tomber à nouveau les couleurs et vous verrez la magie opérer à nouveau. Vous voyez donc que le contrôle du débit doit être tel que vous devez être assez rapide lors de l'inclinaison. Vous verrez donc les mélanges doux, mais de manière contrôlée, de telle sorte que chacune des couleurs soit toujours visible séparément. Maintenant, à cet endroit, comme vous pouvez le voir, j'ai laissé les espaces. Je vais donc y aller. Bien que ce soit encore humide, je vais d'abord éliminer rapidement les couleurs excédentaires à partir d'ici. Et sur ces deux faces, je vais continuer avec la couleur d'ombre violette. Donc, si vous n'avez pas d'ombre violette, vous pouvez simplement mélanger un peu de peinture grise à votre violet. Et en plus de l'ombre violette, j'ajoute un peu de violet clair clair et je crée simplement en arrière-plan un petit détail de feuillage mouillé sur les deux côtés. Faites très attention à proximité des espaces de la cabine, en tombant légèrement sur le toit de la cabine. Maintenant, en haut, je mélange le tout pour créer un effet de feuillage Tu vois ? Il suffit d'utiliser le bout du pinceau situé en haut. Maintenant, je vais juste utiliser un peu de sel uniquement sur ces taches de couleur violette. Allez-y donc très prudemment. Vous ne le déposez pas dans le reste de votre galaxie ou des aurores boréales simplement dans ces points violets pour créer naturellement la texture des arbres. Vous voyez, je fais très attention pour ne pas pénétrer dans le reste de notre ciel nordique ou dans la galaxie à ces endroits. C'est bon. Nous allons maintenant attendre que cela soit complètement sec , puis nous allons poursuivre avec le reste des détails de cette peinture. D'ici là, je ne ferai qu'une chose. Je vais peindre les fenêtres de ces deux cabines que nous avons ajoutées. Pour cela, je vais d' abord commencer par la couleur jaune. Il suffit d'utiliser une touche de jaune au centre, et sur le bord, d'utiliser cette couleur orange vif. Je soulève juste un peu l'orange pour qu'il y ait un peu plus de jaune au centre. J'utilise donc le jaune de Naples. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune citron vif ou jaune vif disponible dans votre palette. Nous allons maintenant attendre que tout cela soit complètement sec , puis passer à autre chose. 24. Project 7 - The Cottage Night - Part 2: Alors maintenant, mon ciel n'est pas complètement sec, mais l'espace de ma cabine ici est complètement sec. Allons-y et peignons les détails dans la cabine car nous devrons y aller un par un, en ajoutant les détails ici également. Je vais donc passer du mouillé au sec. Maintenant, vous pouvez simplement utiliser l'encre, comme si j'utilisais l' ocre de Saint-Pétersbourg en utilisant une litière orange pour illustrer l'effet de la lumière qui tombe sur l'espace de la cabine, comme cette lumière qui se reflète sur le mur de la cabine, et je vais utiliser la couleur illustrer l'effet de la lumière qui tombe sur l'espace de la cabine, comme cette lumière qui se reflète sur le mur de la cabine, rouge clair Et pour aller de l'avant, créez un mélange doux entre tous ces éléments. Maintenant, en ce qui concerne l'espace sur le toit, allez-y prudemment, en laissant cette fine ligne blanche sur laquelle figurera la neige sur le toit Maintenant, plus près de la fenêtre en haut et sur les trois côtés, je laisse une fine ligne blanche pour mieux définir la fenêtre. Maintenant, je vais aller de l'avant et retoucher les couleurs Je vais donc choisir la couleur jaune, déposer par endroits, en donnant le contour de base. Maintenant, en haut, je voudrais ajouter la couleur brun vende foncé Vous pouvez utiliser le brun foncé qui peut être disponible dans votre palette. Lorsqu'il est mouillé, il suffit d'ajouter les reflets plus foncés qui créent de l'ombre sur le toit. Donc, vous voyez, si vous avez l' impression que votre papier sèche rapidement, vous pouvez d'abord appliquer une couche d'eau, puis travailler mouillé sur mouillé pour créer tous ces détails. Maintenant, de ce côté, je veux que l'effet de lumière entre en jeu, alors je rehausse les couleurs et je laisse le spot être clair ici. Après le vendi brown, je vais rapidement me procurer un peu de peinture grise également Chaque fois que vous choisissez ces couleurs plus foncées pour simplement ajouter un effet d'ombre, assurez-vous de ne pas choisir assurez-vous de ne pas choisir des couleurs trop liquides. Sinon, ils s'étaleront complètement et couvriront également tous vos espaces plus clairs Il suffit de les déposer sur le dessus pour qu'ils se fondent automatiquement alors que tout est encore humide. Il suffit de mettre un peu plus de jaune et de modifier rapidement la couleur pour créer cet endroit lumineux ici et montrer en gros l'effet de lumière qui se produit ici Maintenant, à partir de l'espace d'ombre également, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement procéder au hasard et modifier les couleurs pour que l' ombre ait également un aspect naturel. C'est tout petit, tu vois. Maintenant, l'ombre est maintenue, mais nous avons encore quelques points lumineux Maintenant, je vais attendre que cet espace soit ajouté fois que cette zone soit sèche. Ensuite, je vais procéder à un mélange de tons indigo et marron. Laissez donc le toit vide de celui-ci également, et plus près de la fenêtre, allez-y prudemment, en ajoutant un peu de brun. Maintenant, de la même manière que nous avons ajouté des tons plus clairs pour celui-ci, je vais juste ajouter des notes légèrement plus foncées d'indigo. D'accord, c'est donc pour la première couche de nos cabines. Nous allons maintenant ajouter les détails de la brique dans celui-ci. Et d'ici là, nous allons maintenant peindre l' espace neigeux de la première couche. Donc, pour ce qui est de l'espace enneigé, ce que nous allons faire, c'est installer les lumières de la cabine ici. Ici, nous allons donc donner un petit effet lumineux des lumières de la cabine C'est la couleur jaune et orange. Ensuite, nous utiliserons les mêmes couleurs du ciel pour créer cette couche de neige. Donc, commencez par appliquer une couche d' eau afin de créer plus facilement l'effet de neige car en gros, dans l'espace enneigé, nous allons simplement avoir de l'eau dedans, comme une couche d'eau avec juste de petites touches des couleurs qui apparaîtront ici. Donc, utilisez d'abord un jaune clair plus près des espaces de la maison ou de la cabine, puis un petit soupçon d'orange, effet très clair pour montrer l'effet de lumière. Et maintenant je vais passer à la couleur John Brilliant, un peu très claire. C'est comme si vous voyiez une couche d'eau que vous ajoutez, un peu de rose met en valeur ce côté. Maintenant, le violet et la couleur indigo. Vous voyez, un simple espace de neige que nous ajoutons. Vous voyez, j'utilise les couleurs une consistance très légère, comme dans une eau, et je crée la profondeur et des détails. Il est donc très important que vous utilisiez les couleurs de manière transparente. Maintenant, il suffit d'utiliser l' indigo pour ajouter au hasard, vous savez, les reflets de chacun des côtés, pour créer un effet de neige. Et c'est bon. Maintenant, il va falloir attendre, vous savez, que les choses sèchent partie par partie. Donc, en gros, mes deux cabines sont asséchées. donc l'espace central de la cabine que je vais peindre. Et pour cela, encore une fois, je vais opter le mélange d'indigo et de reflets bruns. Commencez donc par l'indigo. Vous voyez, pour ce détail, vous devez vous assurer d'y aller étape par étape, en vous assurant que les espaces sont secs, et maintenant je vais passer au brun. Maintenant, à ce stade, bien sûr, cela peut sembler être un détail distinct, vous savez, que vous avez ajouté entre les deux et, vous savez, un bloc complètement différent. Mais ne vous inquiétez pas lorsque nous ajouterons les détails de la brique, tout cela prendra forme et définira tout de plus en mieux. Pour aller de l'avant, ajoutez un peu de lifting des couleurs et ajoutez un effet éclatant Maintenant, pour ce qui est de l'espace enneigé du toit de cette cabine, je vais procéder à un léger lavage de couleur indigo, et en laissant les bords, je vais simplement déposer cette couche de lavage d'indigo. Je laisse donc les bords blancs, comme vous pouvez le voir. Et si vous le ressentez, allez-y, utilisez cette méthode de tamponnage et vous verrez l'effet réaliste de la neige qui arrive J'ai donc rapidement ajouté une couche, je l'ai tamponnée, et vous pouvez voir l' effet de neige sur le dessus de la cabine Pareil pour cette autre cabine, je vais d'abord procéder avec une légère couche de couleur violette, une couche très claire. Donc, vous voyez, j' utilise presque une consistance aqueuse. Et je vais juste le tamponner. Et vous voyez que ce toit chevauche ce toit. Je vais donc procéder avec un effet un peu plus foncé pour montrer l'ombre de ce toit qui tombe également ici. Voyez-vous que ce toit chevauche celui-ci ? Il suffit donc de céder à cet effet de chevauchement. En utilisant la couleur indigo, il suffit de créer des reflets sur les bords pour créer un effet de profondeur. Maintenant, en utilisant l'indigo, créez également de la profondeur ici. Vous voyez, cela nous aide à définir les toits plus en profondeur Maintenant, tout d'abord, je vais prendre un petit aperçu de la couleur grise de la douleur et, à l'aide d'un coup de pinceau sec, ajouter peu de brousse sèche au sommet de cette cabine ici Très peu jusqu'à l'espace de la fenêtre et juste quelques coups de pinceau secs. Passons maintenant à un pinceau détaillé. Je vais donc utiliser un pinceau à pointe fine. Il s'agit donc de la taille 550. Reprenons rapidement quelques douleurs de couleur grise et créons-les dans une consistance diluée. Et maintenant, à l'aide de ce pinceau à pointe fine, commençons à ajouter des détails en brique à cette cabine. Donc, pour les briques maintenant, c'est comme si vous pouviez simplement procéder au hasard et assurer qu'il n' y a pas d'excès de pigment. Vous voyez donc que je vais de l'avant avec des lignes très approximatives. Vous voyez, donner les détails du choix. Entre les deux, je donne juste un peu de brique, en définissant des choix plus importants. De même, allez-y et continuez à ajouter quelques briques simples. Entre les deux, ajoutez des blocs plus gros, des blocs plus petits. Aucune brique ne doit avoir la même forme ou la même longueur. Vous pouvez continuer à porter selon vos besoins ou selon votre style. Oh C, quelque part je donne les plus grosses briques alignées sur les bords et quelque part au centre. L'essentiel ici est d'utiliser ce pinceau à pointe fine afin qu'il puisse vous aider à définir les détails. Maintenant, dans cette cabine, je vais simplement ajouter quelques textures simples. Je ne vais pas vous contenter de l' aspect brique détaillé de celui-ci, d'un simple surlignage et d' une texture de pinceau sèche. À travers le volet de la fenêtre, il suffit de bien le définir. Passons maintenant aux toits, en ajoutant simplement quelques lignes et textures simples. Définissez le contour du toit sur le côté. Maintenant, je vais encore une fois relever un petit soupçon de couleur indigo. Il suffit de créer des formes rocheuses simples devant cette cabine. En utilisant un peu de brun, en y ajoutant un peu de brosse sèche, en gros, de l'herbe sèche au hasard ici et là Très petit. En utilisant une couleur foncée, vous pouvez simplement ajouter un petit détail de clôture. Vous voyez, des lignes très tordues et simples. Rien dans les détails dont vous ayez à vous inquiéter. Juste une simple clôture se dirigeant vers ce cottage. Maintenant, une ombre plane sur les espaces rocheux que nous avons ajoutés. Il suffit donc d'utiliser la même couleur et de créer une profondeur légèrement plus foncée en dessous. Maintenant, je vais d'abord rapidement, vous savez, simplement retirer le sel. 25. Project 7 - The Cottage Night - Part 3: Maintenant, en utilisant les peintures grises, j'ai d'abord retiré le sel, et maintenant je vais juste ajouter quelques détails de branche simples entre cette texture stupide que nous avons créée en utilisant la méthode Salt J'adore la façon dont le sel donne de beaux résultats à ces peintures pour fenêtres. Quelques-uns de ce côté. Et maintenant, enfin, faisons la magie de la gouache blanche et créons la profondeur finale de notre peinture Alors, prenez de la gouache blanche fraîche. Il y a de la neige dans certains espaces de toit. Il y a une petite fenêtre dehors. La neige s'est donc accumulée devant la cabine. Il y a un peu de neige sur cette clôture que nous avons ajoutée. Quelque part sur les rochers. Un peu de neige ici et là. Et maintenant, enfin, allons-y et éliminons l' effet de neige Je vais donc utiliser une bonne couche blanche ou, désolé, une peinture blanche, ou, vous savez, bonne consistance audacieuse, et je vais passer à la case départ. Avant de commencer à éclabousser, je vais couvrir l'espace ici Très bien, passez à l'ensemble du tableau, en laissant entrer l'effet de neige Vous avez donc également ajouté le détail de la neige Je vais juste prendre une petite touche de brun et créer une petite cheminée ici. Utiliser du brun foncé pour donner de la profondeur aux bords. Faire tomber de petites peintures grises sur le bord. Et maintenant, nous allons créer dans la grille de couleurs. Je viens de tomber un peu plus de neige. Plus les gouttes sont grosses, je les toucherai rapidement. Donc, après le séchage, lorsque vous comprenez qu'à certains endroits, l'effet de neige s' estompe jusqu'à ce que vous puissiez passer à la couche suivante comme ceci. Passons maintenant rapidement à l'observation des couleurs, en commençant par le John Brilliant. La couleur rose vert coval. Violette. Et je vais utiliser la couleur indigo en dernier. Voilà pour ce tableau. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Une fois que nous aurons terminé la deuxième peinture de cette mise en page de moodboard, la deuxième peinture de cette mise en page de moodboard, nous l'enlèverons du ruban adhésif et verrons le tableau avec les bords nets Mais j'espère que vous avez aimé peindre ceci avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et peint avec moi dans le cadre ce défi de peinture à l'imprimante. 26. Project 8 - Galaxy Winter Landscape - Thumbnail & Color Study: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au projet 8 de ce cours de peinture d'hiver de dix jours. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons créer cette magnifique galaxie chaude avec une cabane enneigée et des pins enneigés, dont une partie est en désordre ici, mais je l'aime quand même Et puis ces petites empreintes se déplacent dans l'espace du chalet. Allons donc voir les couleurs que nous utiliserons pour ce cours. Donc, pour la galaxie, cette fois, nous allons utiliser des couleurs chaudes, puis nous aurons un chalet ici, d' accord, auquel nous ajouterons des détails sur la neige, pour aller plus loin Si vite pour la galaxie, allons-y, voyons les couleurs. Nous allons commencer par le gel avec la magnifique couleur jaune pastel pour mettre en valeur et faire briller la galaxie. En plus de cela, vous verrez un peu d'orange, qui produit cet effet de lumière chaude et éclatante Ensuite, nous passerons aux tons de brun. Vous pouvez donc utiliser les bruns disponibles. Je vais utiliser un peu de couleur rouge clair, un peu de Sienne brûlée Et le vendeur fronce les sourcils. Ensuite, pour les parties les plus sombres, nous allons utiliser le gris des plaines Ce sont donc les couleurs que nous utilisons dans le ciel. Pour les pins également, nous allons utiliser ici la couleur gris de la douleur. C'est bon. Maintenant, nous allons même utiliser l' ocre de Saint-Pétersbourg dans le ciel nordique pour créer ce petit effet de lumière provenant de derrière les pins qui se produisent ici J'ai donc déjà parlé du mélange de l'ocre de Petersburg dans le cadre du projet de classe précédent Ensuite, en ce qui concerne le chalet, nous allons opter pour un peu de couleur rouge clair ou vous pouvez choisir un peu d'orange également choisir un peu d'orange, puis passer à différents tons de bruns Et puis, une fois que tout sera sec, nous allons ajouter la texture sèche du pinceau. Pour le haut du chalet, nous allons d'abord utiliser une couche d' eau de la couleur grise de Ensuite, à l'aide du badigeon, nous montrerons l'effet de goutte à goutte ou de neige accumulée Vous voyez, il suffit d'une très légère touche de gris Pains pour l'espace enneigé. En bas, ici aussi, cette fois, nous allons simplement passer à la neige grise de Pain. Et même s' il fait encore humide, nous allons simplement y aller, choisir la couleur grise des douleurs et ajouter petites empreintes de pas qui se dégagent de cet espace de chalet Vous devez le faire lorsque votre zone de neige est mouillée, d'accord. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser la méthode du tamponnage pour transformer ces empreintes de pas en un effet plus léger, ce qui donne un bel effet de mélange C'est donc aussi une question d' empreintes de pas. Ensuite, une fois que tout sera fait, nous utiliserons la courge blanche, ajouterons toute cette neige accumulée devant le chalet, coule du toit du chalet, ajouterons l'effet de neige sur ces pins en utilisant la courge blanche, puis les éclaboussures de Il s'agit donc de la façon dont nous allons procéder. Maintenant, une chose à discuter ici est la texture sèche du pinceau. Pour ce qui est de la texture sèche du pinceau, nous en avons déjà parlé dans les notions de base. Votre brosse doit être totalement exempte d'eau. Il suffit de tamponner un peu la couleur passer sur une base sèche et déplacer simplement votre pinceau dans la direction du pinceau sec dont vous avez besoin Très bien, nous en avons besoin ici dans ces traits verticaux. D'accord. Donc, il suffit de déplacer mon pinceau à la verticale comme ça. De même, vous pouvez alors opter pour une couleur plus foncée. J'ai donc pris la couleur grise de la douleur, l'excès de pigment et j'ai tamponné l'eau Et une fois que cette couche est sèche, il suffit de la recouvrir de manière à ce que la couleur précédente soit également visible, et que la nouvelle couleur que vous avez ajoutée, c' est-à-dire le gris pâle, soit également visible. Entre les deux, vous pouvez bien sûr prendre de la peinture fraîche, ajouter des lignes en gras pour donner plus d'effet de texture. Tu vois ? Juste quelques belles lignes audacieuses entre les deux pour créer une texture, des détails et une profondeur satisfaisants. C'est ce que nous avons fait ici également, en ajoutant des peintures audacieuses, une ligne grise entre les deux pour créer une plus grande profondeur. Voilà comment nous allons ajouter de la texture au chalet. C'est très simple. La seule chose importante à garder à l'esprit, votre chalet doit être complètement séché. Vous ne devriez pas avoir d'eau sur votre pinceau Après avoir tamponné le pigment, tamponnez-le également sur le papier absorbant ou les chiffons que vous utilisez , puis continuez et déplacez-vous simplement dans le sens de la texture dont Et nous avons déjà parlé des empreintes de pas. Le reste du tableau va être simple. Pour le ciel, nous allons opter pour la technique mouillé sur mouillé. Nous allons utiliser les peintures une bonne consistance fluide, faire couler l'eau ici et créer toute cette douceur Vous devez donc être très rapide et, puisque nous allons jouer, vous savez, en progressant, en créant ces mélanges doux et doux. Vous devez donc être vigilant quant à la façon dont vos peintures s'écoulent dans quelle direction, car nous voulons que l'effet lumineux vienne de derrière les pins et sur les bords, nous voulons l'obscurité Nous devons donc nous assurer que, vous savez, les couleurs sombres ne recouvrent pas tous les espaces. Donc, en conséquence, il vous suffit d'être un peu prudent et rapide lorsque vous jouez avec l'espace céleste. Ce sera un processus rapide, facile et simple à suivre. Passons donc à la première partie de cette peinture et commençons à créer ensemble cette peinture de fenêtre de galaxie. 27. Project 8 - Galaxy Winter Landscape - Part 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau de ce défi de peinture hivernal. Et encore une fois, j'ai déjà tracé un plan de cabine simple et la ligne d'horizon. Ce sera donc l' espace enneigé. Maintenant, cette fois, nous allons peindre dans une galaxie une situation semblable à celle d'une galaxie chaude. Et puis ici, nous ajouterons quelques détails de pinrey à cape enneigée Donc, pour la galaxie, je vais utiliser du jaune, de l' orange, du brun et du gris peint. C'est à cela que va ressembler ma galaxie. Le toit de la cabine sera, bien sûr, recouvert de neige, puis les pins auront l'air enneigés. Voilà à quoi ressembleront notre plan et, vous savez, notre peinture. Je vais juste ajouter rapidement un petit aperçu que j'ai oublié d' aperçu que ajouter ici pour le look de cape de neige. Très bien, c'est à peu près tout. Je n'ai pas vraiment besoin de cette ligne audacieuse pour le moment, alors je vais simplement les éradiquer et les alléger également Nous allons donc d'abord commencer par la galaxie. Donc, pour la galaxie, commencez par une bonne couche d' eau car, encore une fois, c'est le flux des épingles qui va faire la magie. Maintenant, dans cet espace où nous allons ajouter la gamme de pins, je vais garder l'espace lumineux uniquement pour que je puisse avoir l'effet enneigé des pins naturellement Ainsi, lorsque vous peignez une galaxie, il est très important d'avoir une bonne couche humide pour que les peintures et les couleurs puissent faire leur propre magie. En commençant par une couche de Pettersburg créez cet effet de lumière partout où nous en avons besoin dans la galaxie Comme je vous l'ai dit, cette zone, je veux la maintenir légère uniquement. Passons maintenant à la couleur jaune de Naples. Commençons donc par la couleur jaune de Naples ici. Ensuite, passez à la couleur orange. Vous voyez que les couleurs ont une consistance si fluide et qu'elles se fondent naturellement les unes dans les autres Passons maintenant à la couleur rouge clair, qui ressemble à une couleur ronde rougeâtre Donc, à ce stade, je sais que tout semble se demander : « Qu'est-ce que c'est ? » Mais lorsque nous ferons en sorte que les couleurs se fondent et se fondent les unes dans les autres, c'est là que la magie commencera à opérer Pour l'instant, commencez simplement à y déposer les peintures. Et bien sûr, il n'est pas du tout nécessaire de placer les tons les plus foncés ou les plus clairs au même endroit. Votre galaxie peut avoir son propre flux, son propre flux de couleurs ou complètement de peintures. Maintenant, je vais prendre la couleur grise de la peinture et la déposer sur les bords. Donc , je ne voulais pas que le cri de douleur coule trop vers le centre, alors j'ai rapidement soulevé l'eau à partir de là Tu vois, tu dois faire attention. Maintenant, je vais à nouveau prendre le jaune. Et encore la couleur de Pettersburg. Et je vais utiliser les peintures de couleur grise et en déposer un peu ici car elles agiront comme de pin flou sur fond doux. Vous voyez à quel point les couleurs sont en train de saigner maintenant à cause de la deuxième couche de peinture que nous avons ajoutée et créée avec cet effet de mélange doux J'adore la beauté des mélanges, même sans que mon papier ne soit tordu dans aucune direction Ils sont naturellement allés de l'avant, se sont mélangés et ont créé magnifique effet de galaxie que je recherchais Et c'est la magie de l'aquarelle. Parfois, vous n'avez pas vraiment besoin de faire d'efforts. Les couleurs, le débit d'eau, la façon dont vous placez vos pigments ou l'humidité du papier font leur propre magie Tu as juste besoin de t'asseoir et de regarder comment les choses se passent. C'est la beauté de l'aquarelle. Parfois, je ressens et j' adore la façon dont cette galaxie a évolué. Il suffit de garder cette petite tache lumineuse pour soulever l'excès de peinture Vous voyez donc que les bords sont sombres et gras et qu'au centre, vous avez cet effet de lumière. Depuis le bord, je vais juste tamponner l'excès d'eau, et vous verrez l'ocre de Pettersburg faire sa magie en s'écoulant Vous pouvez même utiliser du blanc si vous n'avez pas d'ocre de Saint-Pétersbourg Il n'est pas nécessaire d'avoir exactement les mêmes teintes que moi. Allez-y, utilisez les nuances disponibles dans votre palette et créez cette magnifique lumière du Nord ou l'effet galaxie de cette peinture. J'ai juste ajouté un peu plus de jaune. Vous voyez, lorsque vous soulevez des pigments, assurer que vos pinceaux sont propres et qu'ils sont recouverts d'un peu de jaune sur le toit Il suffit de le garder légèrement incliné vers la droite. Maintenant, c'est ça. Je vais laisser tout cela sécher complètement, puis nous irons de l'avant. Maintenant, ma galaxie est complètement asséchée, et je vais commencer par les détails suivants. Donc, en utilisant la couleur rouge clair, en ajoutant une couche dans tout le chalet que nous ajoutons Et pendant que cette couleur est humide, prenez rapidement la couleur grise de la peinture et ajoutez-y l'obscurité qui agira comme des ombres. De ce côté, une ligne très fine. Je vais reprendre le peu de couleur rouge clair. Voilà pour la première couche de la cabine. C'est assez simple. Il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter. Nous peindrons le toit avec les détails de la neige plus tard , une fois que le chalet sera sec , allons-y avec les pins. Alors allez-y avec la couleur grise de la peinture. Commençons par ajouter quelques pins. Je vais passer à un pinceau de plus petite taille afin d'obtenir un contrôle plus précis. Et en le refondant rapidement dans l'espace spatial d'ici De la même manière, en ajoutant un autre pin de fond très meuble. Maintenant, en reprenant les peintures grises d'une consistance audacieuse, je vais ajouter ici un énorme pin, qui ressemblera à celui recouvert de neige que nous allons ajouter Pour l' instant, je ne fais qu'ajouter les détails avec une couleur gris rose Une fois que tout sera sec, nous passerons également aux détails de la courge blanche Vous voyez, très légèrement, juste faire ressortir l'effet du feuillage. Maintenant, à la base de celui-ci également, je vais juste le recouvrir complètement avec la couleur grise de la douleur. Et pendant que cet énorme pin est mouillé, il suffit de prélever une couche de gris pâle ajouter le reste de l'espace aquatique et de le mélanger à l'espace enneigé qui se trouve ici. Ensuite, le reste, c'est comme un lavage à l'eau avec juste des reflets de peinture grise. Encore une fois, si vous pensez que la couleur grise de la douleur est foncée, vous pouvez simplement entrer comme ceci. Il suffit de prendre le gris de la peinture d'ajouter les détails sur ce bord maintenant. Vous voyez donc que ces arbres plus clairs joueront le rôle de ceux d'arrière-plan et de détail au premier plan Arbres simples, détails simples sur le devant. Encore une fois, il suffit de procéder avec un léger laos de peinture grise. Et bien que cette zone soit humide, ajoutons également un effet d' empreinte. D'une consistance très légère. Il suffit de tamponner légèrement pour créer des effets plus légers. 28. Project 8 - Galaxy Winter Landscape - Part 2: Maintenant, sur le dessus du toit, prenez également la couleur grise de la peinture. Et je vais juste passer. Et maintenant, en l'utilisant dans l'eau, il suffit de l'étaler sur tout le toit. Encore une fois, technique de tamponnage en haut, parce que je veux juste les effets plus foncés sur le bas du toit et sur le dessus, je veux que le tout soit clair Ici, je vais utiliser la courge blanche. Passons maintenant à cet espace de cabine, nous allons passer à la texture du pinceau sec. Donc, en mélangeant le brun et le gris de la peinture, ou vous pouvez l'utiliser directement dans un brun plus foncé, utilisez simplement un pinceau sec. Vous voyez, une simple texture de pinceau sec que nous avons ajoutée. Nous attendrons que cette première couche soit complètement sèche , puis ajouterons plus de détails et de textures. D'ici là, j'ai ramassé la courge blanche, et nous allons juste créer des détails sur la neige, comme le feuillage Vous voyez des formes aléatoires que je représente comme des taches de neige sur ces pins. Vous comprenez maintenant pourquoi nous avons ajouté cet espace entier sous forme de simple disposition de couleur grise, car maintenant ces points blancs définissent cet espace créent cet effet de neige. Maintenant, en haut, il suffit de déposer un peu d'effet de neige sur une partie du feuillage pour que le tout soit bien mélangé De même, vous allez tout aussi bien procéder avec quelques détails sur la neige. Maintenant, pour donner à cet effet de neige un aspect beaucoup plus homogène , vous allez procéder rapidement, même si cette zone de neige est mouillée, même si cette zone de neige est mouillée, avec un léger soupçon de couleur grise Si cet endroit avait été complètement éclairé, j'aurais fait l'inverse. C'est-à-dire que j'aurais d'abord commencé par les points les plus clairs. Mais comme nous avions déjà une galaxie sombre sous le Laos, j'ai dû commencer par les douleurs grises puis blanches. Et maintenant, juste à la base, j'ajoute simplement Little Pains Grey pour que le tout ait un aspect bien mélangé Vous verrez un petit effet gris peint sur le blanc, créant une teinte gris clair Maintenant, de ce côté, je vais juste montrer de la neige accumulée près de ce chalet. Maintenant, encore une fois, dans ce chalet, optez pour une autre couleur plus foncée, et nous allons ajouter une autre brosse sèche. Donc, cette fois, j'utilise un pinceau de plus petite taille afin d' obtenir des détails plus précis. Vous voyez que l'effet de pinceau sec se crée dans la texture. Pour le pinceau sec, il est très important de ne pas avoir d'excès de pigment, ni d'excès d'eau, et avec un pinceau humide, il suffit de prendre ce détail en compte. Et maintenant, en utilisant la couleur plus foncée, il suffit de donner quelques détails plus foncés endroits pour donner plus d' effet bois naturel. Vous voyez juste quelques points plus sombres sur lesquels je suis en train de tomber. Passons maintenant au badigeon et ajoutons les détails de la neige au reste de notre tableau Tout d'abord, définir le toit. Maintenant, à l'aide d'un pinceau de plus petite taille, ramassez la courge blanche et montrez simplement de la neige qui tombe ainsi du toit Vous voyez, en lui donnant un effet naturel. Vous n'avez donc pas à l'emporter partout à certains endroits, vous pouvez simplement en déposer un peu Nous allons donc simplement ajouter . Nous allons donc simplement ajouter la neige accumulée devant cette cabine. Donc, en utilisant la gouache blanche, il suffit de donner quelques reflets blancs comme celui-ci. Tu vois ? Assurez-vous d'utiliser la courge blanche, car elle seule donnera cet aspect opaque à la couleur brune, sinon aquarelles blanches deviendront ternes Vous pouvez voir du bas la neige complètement accumulée dans cet espace de chalet. Nous avons également ajouté une bonne couche de détails sur la neige. Je vais maintenant choisir la couleur grise de la Douleur. Il suffit d'ajouter à nouveau les reflets les plus sombres entre la neige et le sport. Vous ajoutez simplement des pins plus foncés. Donc, si vous allez de l'avant et que vous voyez dans vos pins, vous aurez tant de belles couches colorées de différents tons de gris et de peintures grises et blanches, créant ainsi dans toute la neige un effet détaillé. OK, maintenant nous avons couvert la neige, détails et tout le reste, et maintenant c'est la dernière chose à faire pour ajouter l'effet de neige avant Passons rapidement à un petit détail de fenêtre en utilisant la couronne blanche. Donc, même au niveau de la vitre, en bas, en cédant, vous savez, aux gouttelettes rugueuses de l'effet de neige Enfin, ajoutons de la neige. Maintenant, bien sûr, si ces plateaux sont également intégrés à votre tableau précédent, c'est parfaitement normal, car même nous en avons des éclaboussures Bien, nous avons ajouté les éclaboussures de neige. Passons maintenant au dernier détail créé dans la grille de couleurs ici. Depuis la cabine, je vais juste mélanger un peu les éclaboussures de neige C'est bon. Dessinons donc rapidement la grille de couleurs, en commençant par l'événement de Pettersburg Comme je vous le dis toujours, vous pouvez choisir les couleurs de votre choix. Et il n'est pas nécessaire de s'en tenir aux couleurs que vous avez peut-être utilisées dans la peinture. Vous pouvez utiliser des couleurs contrastées pour créer, vous savez, un bel effet dans le tableau si vous l'encadrez. Ensuite, j'utiliserai la couleur marron. Et enfin, la couleur grise de la douleur. Voici donc un dernier aperçu de notre grille à partir des deux peintures du Nord et du Ciel et de la Galaxie que nous avons pour ce cours de peinture d'hiver. J'espère que vous avez aimé peindre les deux. J'adore mes peintures pour ce cours, et j'expérimente et j' apprends tellement de nouvelles choses Ces projets de classe prennent près de 30 minutes par projet de classe. Mais alors, les détails que nous ajoutons valent chaque minute que nous passons ici. J'espère que vous aimez peindre ces scènes d'hiver avec moi. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de cette série. Merci beaucoup, encore une fois, à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je suis toujours reconnaissante tous les étudiants qui se sont joints à moi et qui ont appris quelque chose de moi. Merci beaucoup de m'avoir aidée à toujours grandir. 29. Project 9 - Bird House - Thumbnail & Color Study: Bienvenue dans le neuvième projet de classe de ce cours de Winter Magic. Pour le projet de classe 9, nous allons créer cette magnifique cabane à oiseaux surmontée d'un oiseau Robin des Bois. D'accord. Maintenant, nous allons simplement comprendre les couleurs que nous allons utiliser. Nous allons donc avoir les grandes lignes de la cabane à oiseaux. Vous pouvez choisir la silhouette que vous voulez, et c'est sur le toit que se trouvera l' oiseau, n' et c'est sur le toit est-ce pas ? Nous allons donc avoir ici la figurine de l'oiseau. Et le reste ne sera qu' une sorte de décor hivernal très brumeux Donc, pour les couleurs de fond, je vais d'abord utiliser une très légère couche d'ocre jaune Ce sera comme une couche aqueuse telle que je me suis allongée ici. Vous pouvez voir les reflets jaunes. Et puis dans le reste des espaces d'arrière-plan, la peinture sera grise. Ainsi, l'ensemble du fond sera peint en utilisant uniquement ces deux couleurs de manière très brumeuse. Ensuite, nous ajouterons également ces détails des branches en les utilisant dans la couleur grise de la douleur. Bien, une fois que tout sera sec dans différentes variations tonales, qui concerne l'oiseau, pour l'oiseau, nous commencerons par un ton plus clair d' ocre de Pétersbourg, puis passerons à notre couleur rouge permanente Et pour les reflets, nous utiliserons des couleurs dans les marrons. Vous pouvez donc l'utiliser en B Sienna, en brun foncé et avec une petite touche de gris pâle Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser pour les oiseaux. Donc, si vous observez près l'oiseau plus près de l'espace abdominal, nous avons le point lumineux, qui utilise l' ocre de Pétersbourg et les tons bruns Sur le bord, nous avons le surlignage rouge. Et en haut, nous avons les reflets bruns. Vous pouvez utiliser les nuances de brun disponibles dans votre palette. Et pour un espace plus clair, si vous n'avez pas d'ocre de Saint-Pétersbourg, vous pouvez simplement appliquer d' abord de la couleur jaune ou du jaune pastel et continuer avec cela également Pour ce qui est du nichoir, il y aura encore une fois des nuances de brun. Je vais donc utiliser la couleur rouge clair, la couleur brun vente et la couleur gris pâle et mélanger ces couleurs en soi pour créer différentes textures. Nous allons donc commencer par une base de couleur claire, puis vous pourrez voir la texture sèche du pinceau et les traits que nous ajouterons pour créer une sensation de bois. C'est ainsi que, euh, nous allons procéder. Donc, en parcourant rapidement le cours, nous aurons d' abord un croquis au crayon prêt. Le croquis au crayon peut être de votre choix. Je vais aller de l'avant et je vais juste avoir le croquis au crayon prêt pour le tableau au début de la prochaine leçon. Tout d'abord, nous allons peindre l' ensemble de l'arrière-plan en utilisant la combinaison de couleurs jaune Oca et en gris dans une couche aqueuse claire Ensuite, nous allons peindre la première couche du nichoir, qui inclura la première Ensuite, nous allons peindre les oiseaux. Après cela, tout s'assèche. Nous allons ajouter de la texture à la cabane à oiseaux, ces branches sèches au fond du ciel. Ensuite, une fois que tout ce qui est également sec sera sec, nous ajouterons les détails de la neige sur le nichoir à oiseaux à l'aide de la gouah blanche Et pour l'oiseau, nous allons commencer par les couches les plus claires. Nous allons peindre l' oiseau entier mouillé sur mouillé. Ensuite, nous ajouterons simplement ce e et les grands détails. Vous pouvez choisir n'importe quelle référence de la maison de conférence et du tableau que vous souhaitez utiliser si vous souhaitez une version plus simplifiée ou plus détaillée. C'est absolument ton choix. Il s'agit donc de ce projet de classe. Encore une fois, la texture du pinceau sec dont nous avons déjà parlé dans le tableau précédent, projet Day Class Eight, dans lequel nous avons ajouté la texture du pinceau sec dans le bac. La même méthode que nous utiliserons ici également complètement dans la salle de conférence. C'est donc la même logique et la même technique que Drybush Et selon l'étude des couleurs que nous avons déjà réalisée, les couleurs ici sont très basiques et simples, disponibles dans votre palette de base au cas où aucune couleur ne serait disponible Pour l'ocre jaune, vous pouvez opter un jaune très clair si vous n'avez pas d'ocre jaune Pour l'ocre de Pétersbourg, je vous ai déjà dit que vous pouvez l' utiliser dans une teinte jaune très légère Le rouge est une couleur de base de la palette. Pour les tons bruns, vous pouvez généralement avoir une sienne née et une couleur brun foncé Donc, si vous voulez créer un brun plus clair, passez au brun vende, vous pouvez opter pour un petit mélange de tons orange ou rougeâtre pour obtenir une couleur de sienne osseuse ou une couleur rouge clair Et pour les bruns plus foncés, vous pouvez simplement ajouter du gris pâle ou de indigo à vos bruns pour obtenir des bruns plus foncés Et, bien sûr, vous avez besoin de badigeon pour les détails de la neige. Il s'agit donc des bases de ce projet de classe. Dans la leçon suivante, commençons à créer ensemble dans cette peinture. 30. Project 9 - Bird House - Part 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur l'avant-dernier tableau de ce défi de peinture hivernal. Et j'ai déjà tracé un emplacement simple, un nichoir à oiseaux surmonté d' une planche J'ai téléchargé une photo de ce croquis que j'ai fait dans la section du projet afin que, si vous voulez suivre, vous puissiez vous référer au schéma de toute cette silhouette que j'ai réalisée. Ou vous pouvez également choisir votre propre nichoir et l' oiseau. Maintenant, pour ce tableau, nous allons peindre un fond doux très enneigé, puis les principaux détails seront les silhtes dans lesquels nous allons Nous allons donc d'abord commencer par la couche d'eau sur l' ensemble du papier pour commencer à peindre un fond doux. Et une fois que tout sera sec, nous commencerons à ajouter ensemble les détails au reste de l'espace. Commencez donc par appliquer une bonne couche d'eau uniforme sur l'ensemble de la feuille. Assurez-vous qu'il s'agit d'une couche bien uniforme afin de pouvoir travailler mouillé sur mouillé en peaufinant tous les détails. Et nous avons juste besoin d'un arrière-plan très doux et facile. Maintenant, je vais juste procéder avec Little Pains, couleur grise et petit mélange de couleurs indigo. Vous voyez juste sur les bords que je fais disparaître cette couleur. Maintenant, je vais prendre un peu de l'acre jaune et le déposer un peu entre les bleus. Maintenant, alors que c'est encore humide, nous allons rapidement y ajouter des reflets plus foncés. Je vais donc juste prendre les peintures grises. Et sur les bords, commencez simplement à ajouter des reflets plus foncés, car n'oubliez pas que les aquarelles sèchent ou s'éclaircissent Vous devez donc conserver les variations tonales tout en ajoutant des détails pour qu'une fois qu'elles sèchent, elles soient audacieuses et belles Maintenant, je vais juste y aller, peu d'eau pour l'effet neige cette fois Nous avons déjà utilisé la méthode au sel pour créer de la texture dans la neige, et cette fois, vous utilisez simplement des éclaboussures d'eau pour créer ces fleurs qui feront office espace enneigé dans Alors allez-y avec beaucoup de ces éclaboussures. Assurez-vous que votre brosse ne contient pas d'excès d'eau. Sinon, vous aurez des éclaboussures très audacieuses. Vous avez besoin d'une sorte d'éclaboussures contrôlées pour faire entrer ces petites fleurs Vous voyez, allez-y avec une bonne quantité d' éclaboussures, puis nous attendrons que tout soit complètement sec. C'est bon. Maintenant, nous allons attendre que cela soit complètement sec, puis nous irons de l'avant. Très bien, maintenant mon expérience est complètement testée, et nous allons commencer à peindre les détails de la cabane à oiseaux Donc, je vais d'abord commencer à peindre le support inférieur, pour lequel je vais d'abord utiliser la nuance de couleur rouge clair Vous pouvez choisir n'importe quel ton de brun moyen, puis nous ajouterons de la profondeur. Donc, d'abord, je vais simplement appliquer une couche de ce brun dans tout l'espace. Ensuite, en utilisant les tons plus foncés, je créerai également l' effet des trois D dans ce journal. Donc, en gros, ce sont des nichoirs à oiseaux en bois que nous peignons. Vous pouvez donc lui donner un petit bord rugueux, et vous pouvez également choisir la couleur du bois de votre choix, puis nous créerons également des textures mouillées ou sèches pour donner à ces détails en bois. Et tant que cette couleur est encore humide, je vais simplement ajouter quelques valeurs plus foncées ce côté en utilisant le brun vindique, mélangé à un peu de gris pâle. Si vous n'avez pas de couleur marron vindique, vous pouvez même mélanger directement du gris pâle à votre brun et l'utiliser pour créer des variations tonales l'utiliser pour créer des variations tonales Donc, ce que je vais faire, c'est aller de l'avant, ajouter d'abord la couche. Ensuite, une fois que tout sera sec, je passerai à la technique de levage et j'ajouterai des valeurs plus légères. C'est donc à peu près le bas branche inférieure que nous avons ajouté. Nous allons maintenant procéder avec cette cabane principale dans les arbres. Donc, là aussi, je vais d'abord commencer par la couleur jaune aqua. Maintenant, entre le haut et le bas, il y a une fine ligne que j'ai tracée. Je vais laisser cette limite pour le moment afin que les couleurs ne se mélangent pas et que nous gardions cet espacement défini afin que nous puissions également donner des formes définies abord, je vais utiliser la très légère couche de couleur jaune ocre comme base, et maintenant, de la même manière, nous allons simplement travailler bruns et ajouter de la profondeur Et une fois que cela sera également sec, nous y ajouterons également la texture des détails en bois. Maintenant, pour le brun plus foncé, encore une fois, j'ai choisi le brun vindique Vous pouvez choisir le brun plus foncé disponible dans votre palette. Donc, vous voyez principalement depuis les bords, je choisis la couleur la plus foncée et je passe sur les bords pour définir le bord plus précisément Cela donne également un effet d'ombre et de profondeur à la cabane à oiseaux dans laquelle vous peignez. Mouillé sur mouillé, nous avons ajouté ces détails pour le moment. Pour aller de l'avant, mélangez un peu. Maintenant, quand ces deux taches seront sèches, nous commencerons également à peindre l'oiseau. Pour l'oiseau, je vais l'utiliser dans la belle couleur rouge, donc je vais continuer avec la couleur rouge douloureuse. J'allais aller de l'avant et marquer l'ensemble de ce tableau avec cette belle couleur rouge taupe Je vais simplement laisser les détails du visage vides et marquer le reste de l' espace avec la couleur rouge de la feuille de paie. C'est un beau rouge vif que j'utilise. Vous pouvez utiliser du rouge écarlate ou permanent, selon le rouge disponible dans votre palette Maintenant, en bas, dans l'espace réservé aux plumes, il ne reste plus qu'à tracer de petits contours fins Maintenant, pour ajouter des détails à cela, je vais prendre la couleur rouge clair et commencer par ajouter de petits détails rouge clair à partir de la base. De ce côté, nous voulons conserver la luminosité de la couleur rouge, et en haut, nous allons passer aux détails les plus sombres. J'ai donc d'abord opté un peu de couleur rouge clair. Vous le voyez également en haut, ici, en donnant juste ce détail. Maintenant, je vais prendre un petit écran à peindre mélangé à du rouge clair pour obtenir cette couleur brune nocive l'aide du bout du pinceau, ajouter ces reflets de couleur plus foncés en haut Vous les ajoutez donc alors que votre base rouge était mouillée Vous verrez donc les couleurs se fondre magnifiquement les unes dans les autres et toutes les couleurs auront un effet de mélange doux. Maintenant, allez-y, redimensionnez légèrement les couleurs pour créer un petit point lumineux. D'accord. Un tout petit point lumineux que j'ai ajouté. Maintenant, je vais également définir la plume de l' oiseau ici, manière plus précise et plus nette Nous communiquerons les détails des pattes de l'oiseau une fois que nous aurons fini d'ajouter les détails sur le toit de la cabine. Maintenant, cet espace est asséché ici, alors je vais aller chercher un béguin plat de plus petite taille, le tremper dans l'eau et le soulever un peu. Vous voyez, juste sur le bord gauche, je vais procéder à une petite technique de levage. Vous voyez, il est devenu un peu plus clair et maintenant je vais choisir un bon mélange foncé de gris peint avec une petite touche de brun et définir cet espace ici. Mais pour cela, assurez-vous d'abord que tout cet espace de levage est asséché et maintenant, allez-y. J'ai donc ajouté une couleur plus foncée, et maintenant je vais simplement utiliser un pinceau pour l'intégrer à cet endroit. Vous verrez donc si nous avons un effet trois D plus clair sur le bord gauche et un effet plus foncé sur le côté droit. 31. Project 9 - Bird House - Part 2: De la même manière, nous allons procéder avec une couleur plus foncée qui sera le mélange des peintures grise et brune, et nous allons également ajouter les détails et les dimensions ici également. Donc, là aussi, je vais simplement continuer et recommencer à délimiter la forme avec une couleur foncée et audacieuse. Juste en haut, je l'ai ajouté, et maintenant je vais simplement utiliser un pinceau humide pour lui donner un bord doux, puis mélanger le tout. Vous voyez donc maintenant que cet espace a déjà une teinte plus claire à cause du look que nous avons créé Maintenant, ici aussi, je vais ajouter la couleur plus foncée, mais entre les deux, je vais laisser une fine ligne vide. Vous voyez un très petit espace que j'ai laissé là-dedans. Nous ajouterons une couleur blanche plus tard et nous la mélangerons simplement Je viens de mettre un peu de peinture grise. Maintenant, pour l'oiseau également, les pièces sont complètement sèches. Je vais donc simplement commencer par la couleur noire ici. Je vais laisser l' espace du bec vide pour le moment. Une fois que ce drapeau sera sec, j'ajouterai également le détail du bec Maintenant, en utilisant une tache très claire d' indigo mélangée à une petite touche d'outremer, je vais simplement ajouter une ombre de neige très légère sur le toit Très bien, donc un simple effet de neige que nous avons créé. Maintenant, une fois que tout est complètement sec, passons à la couche de détails suivante. Maintenant, je vais vous donner les détails à la base Je vais donc procéder avec un bon mélange de brun foncé mélangé à du gris pâle. Et avec la même couleur, dessinant le contour du deuxième bord du toit et en y ajoutant une très légère touche de brun, presque comme une couche d'eau et il suffit d'ajouter à cet espace blanc, mélanger au gris pâle un petit détail du toit. Maintenant, en utilisant les peintures grises, marquons le trou à oiseaux. Et maintenant, nous allons même aller de l'avant, donner une texture qui ressemble à une texture boisée. Je vais donc d'abord passer à la texture de couleur gris pâle, puisque la peinture gris pâle est déjà chargée sur mon pinceau, puis je vais passer à la couleur brune pour ajouter un peu de texture aux bruns également Et pour la texture du bois, il suffit de procéder à coups aléatoires et de donner simple texture de pinceau sec pour créer cet effet bois. en va de même pour la base, en donnant une petite texture boisée commençant par la douleur. Et comme vous voyez, j' utilise un papier vert brut, cela m'aide à mieux donner ces textures , car il glisse plus facilement et plus facilement. De même, en haut, d'ici dans le toit, je vais juste enlever quelques fissures, comme, vous savez , un espace sur le toit visible entre la neige que j' essaie de montrer ici. Et maintenant, il semblerait que je vais simplement utiliser un peu de la couleur de la couronne vendue et donner un peu de texture et des touches de brun également Assurez-vous d'utiliser un pinceau pointu pour saisir ces détails. Je vais juste faire quelques remarques. Maintenant, en utilisant la couleur rouge, je vais rapidement ajouter le bec Et en utilisant la couleur indigo, vous allez juste créer une petite ombre de l'oiseau, très grossièrement sur le toit. Donc, juste sous l'espace réservé aux oiseaux, j'ai créé une zone très rugueuse, une teinte indigo très claire et une zone très rugueuse comme celle-ci pour montrer l' ombre de l'oiseau. Et une autre chose que je vais utiliser dans mon stylo technique pour ajouter les détails de la patte à l'oiseau. OK. Nous avons presque terminé le tableau allons passer aux derniers détails. Pour cela, choisissez la couleur du pinscre et passez simplement à quelques branches rugueuses en arrière-plan Vous voyez, des branches sèches très lâches. Je vais continuer à arracher quelques branches lâches. Vous voyez, je les fais devenir très lâches et très légers, et je vais même perdre une consistance plus claire de la même couleur grise et en ajouter des plus claires également. Nous avons presque terminé le tableau, et maintenant prenons la courge blanche et faisons la magie de la neige Je vais donc juste acheter de la courge blanche fraîche, et nous allons ajouter un peu de neige détaillée à certains et nous allons ajouter un peu de neige ajouter détaillée à Vous voyez donc que les principales éclaboussures seront visibles sur le plateau et sur la cabane car le reste de l'espace est déjà très lumineux Et maintenant, je vais l'utiliser dans l'épaisse courge blanche et je vais juste créer dans les moindres détails De la neige accumulée au-dessus du nichoir ? Est-ce qu'il donne juste quelques traits audacieux ? De la neige coulait du toit. H. Très bien, les détails de neige que nous avons fournis sont si simples , et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre magnifique tableau Bird House pour cette peinture hivernale. Je vais juste procéder avec un peu de peinture grise. Et enfin, allons-y rapidement pour trouver un bon échantillon de couleur Donc, en commençant par la couleur rouge des salaires, et en continuant avec les bruns ? R. Et enfin, je vais nous voir avec le Bende Brown et le test de dépistage de la douleur Voilà pour la peinture d'aujourd'hui représentant le nichoir à oiseaux. J'espère que vous avez aimé peindre cette belle cabane à oiseaux avec moi. Je sais qu'il nous a fallu un peu de temps pour ajouter des détails et des couches après couches pour faire sécher les objets, mais cela en vaut vraiment la peine, de monter en niveau et de se lancer le défi de peindre un peu de détail. Et pour le dernier tableau de ce défi de peinture de peintre, nous allons opter pour une vue hivernale sur la forêt brumeuse, en utilisant des aquarelles granuleuses. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons peindre le dernier tableau de ce défi, et je vous invite à passer au tableau suivant maintenant. 32. Project 10 - The Mist - Thumbnail & Color Study: Bienvenue donc dans le projet de classe final de ces dix jours de magie hivernale, et nous allons créer dans ce magnifique paysage hivernal brumeux. Pour cela, cette fois, je vais utiliser une couleur de granulation de mon dernier set Donc, la couleur de granulation que j' utilise est le vert PFL Maintenant, laissez-moi vous dire quels sont les pigments qui s'y trouvent. Il comprend un pigment jaune, un pigment rouge, un pigment vert et un pigment noir. Très bien, je vais rapidement commencer à créer dans la miniature Nous avons donc un lit de neige ici. En plus de cela, nous allons créer deux petits bacs, et dans le reste de l'espace, nous avons les pins en arrière-plan, vous pouvez voir que nous avons un effet de pin brumeux. Permettez-moi d'abord de choisir rapidement cette couleur pour vous C'est bon. C'est la couleur que j'utilise. C'est une couleur granuleuse. Vous pouvez donc voir le petit effet de granulation des sons qui sont arrivés ici Vous pouvez voir le jaune sous-jacent qui s'est séparé du pigment, les différents tons du vert Maintenant, je sais que tout le monde n' a peut-être pas une couleur granuleuse, et c'est tout à fait normal. Nous allons essayer de mélanger les couleurs pour obtenir un ton granuleux Ou vous pouvez également voir comment le pigment se sépare en deux tons, créant ainsi une granulation Maintenant, si vous voulez une couleur similaire, allons-y et essayons à nouveau d'y ajouter un peu de magie. Je choisis donc un peu la couleur bleu outremer, et je vais choisir la couleur jaune ocre Nous allons juste continuer avec un peu plus d'altamin un peu plus d'ocre jaune Et je vais juste trouver un petit soupçon de couleur satrine, un petit soupçon de couleur rouge Maintenant, cela a pris une teinte légèrement plus brune. Je vais donc opter pour un peu plus d'outremer. C'est bon. Découvrons cette couleur et voyons Donc, si vous voyez ici, nous avons une couleur vert foncé pour le moment, et la couleur de granulation ici, vous voyez la granulation Cette couleur est presque similaire à cette couleur. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre un peu de vert de prostituée et le mélanger au mélange vert que nous avons obtenu Nous avons juste un ton de couleur plus claire. Il ne reste plus qu'à y ajouter un petit mélange de couleur vert cobalt. Donc, plus près de ça, je vais juste déposer un peu de vert cobalt. Et vous voyez, nous adoptons un ton presque similaire. Bien sûr, la granulation n'est peut-être pas la même, mais vous obtiendrez au moins le même effet bicolore Bien, passons maintenant au centre de tout cela, permettez-moi d'ajouter le mélange de l'outremer et de l'ocre jaune. Tu vois ? Ce que je veux dire, c' est que vous n'avez pas vraiment besoin d' une couleur granulante Si vous n'en avez pas, c'est tout à fait normal. Donc, en arrière-plan, vous pouvez simplement procéder à différentes variations tonales des verts Mouillé sur mouillé, nous ajouterons un effet de pin brumeux. J'utiliserai même des légumes verts de base de ma palette. Vous pouvez donc voir les différentes variations tonales des verts technique la plus importante ici sera le contrôle de l'eau afin que ces détails de fond, à moitié doux, aient toujours ces points de vue distincts. Et le reste des détails ne concernent que des douleurs grises. Toute cette clôture est légèrement grise. Ces cottages sont peints en gris clair et la gouah blanche qui font la magie de la neige Les couleurs ici sont donc essentiellement des tons de vert et de gris pâle. J'utilise une couleur granuleuse et quelques autres verts de base de ma palette, mais vous pouvez simplement mélanger différents verts à l'aide du bleu et du jaune, ou vous pouvez simplement commencer par VaridanGreen, et passer au vert aridien, au vert émeraude, au vert talokers ou à un vert basique mélangé à un petit soupçon de bleu pour obtenir cette apparence de couleur acier en Bien sûr, la granulation fera une petite différence, mais c'est tout à fait normal. le déroulement de notre classe, nous allons d'abord créer tout cet arrière-plan brumeux, en y ajoutant tous les détails absents Nous allons peindre la zone enneigée en utilisant un ton vert et un peu de gris en bas, comme vous pouvez le voir. Ces détails de clôture, nous ajouterons de l'eau sur du sec, puis ajouterons des ombres douces à la clôture pour montrer que la lumière tombe de ce côté. Ensuite, nous ajouterons ces détails mouillés ou secs des pins et des chalets, puis le dernier détail avec un vernis à la chaux. C'est ainsi que notre classe est conçue pour ce projet final. Une mise en page simple, des tons de couleurs simples de vert et de peinture grise, tout ce dont vous avez besoin, et étape par étape tout au long du tableau, je vous guiderai à chaque étape. Je vous verrai donc à la prochaine leçon maintenant. 33. Project 10 - The Mist: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le dernier tableau de ce défi de peinture hivernal. Et aujourd'hui, nous allons aller de l'avant et utiliser une simple couleur granuleuse pour créer une sorte de peinture sur neige simple et brumeuse que nous allons faire Le fond sera donc l'espace enneigé. Le sommet sera un ciel simple et brumeux, et nous ajouterons simplement une gamme brumeuse de pins dans le motif doux en utilisant la couleur granuleuse Et ce sera la zone enneigée où nous ajouterons une simple clôture plus tard et l'ombre à cette clôture. L'aquarelle granuleuse que je vais utiliser provient donc de la marque HWC Holbin Artist Watercolors, et la couleur que j' utilise est le vert Maintenant, il y a un pigment, jaune, rouge, vert et bleu, et la granulation est magnifique J'en ai un échantillon de huit, et vous voyez, quand je vais de l' avant avec beaucoup d'eau, vous pouvez voir les pigments jaunes séparer le pigment bleu séparant le vert qui y reste Il s'agit donc, vous savez, de la granulation de cette couleur Cela donnera donc ce bel effet brumeux dont j'ai besoin pour les pins Maintenant, au cas où vous ne l'auriez pas, vous pouvez simplement mélanger un peu de votre outremer avec une couleur jaune aqua et obtenir une couleur verte granuleuse et continuer à l'utiliser Maintenant, pour ce qui est du ciel, je vais juste procéder avec une bonne couche d'eau. Commençons donc par une bonne couche d'eau pour notre peinture. Je vais d'abord commencer par le ciel. Nous ne commencerons pas par la zone enneigée pour le moment. Nous laisserons sécher et nous ajouterons les détails de la neige une fois que tout sera sec dans le ciel. Il suffit donc de délimiter grossièrement cet espace enneigé. Maintenant, dans le ciel, je vais simplement prendre une très légère couche du mélange de peintures indigo et de gris, qui se trouve sur ma palette, une couche très claire que je suis en train d'ajouter. Cela a également donné un bon gradient de haut en bas. Pour ce qui est de l' effet granulant, en bas, je garde le papier un peu trop humide et maintenant je vais simplement faire ressortir un peu de cette couleur granulante sur ma palette Maintenant, pour la première couche, je vais commencer par la couleur légèrement uniforme. J'utilise mon pinceau rond taille 8. J'ajoute juste de simples touches de lumière. Vous voyez la granulation, les différentes couleurs qui entrent, le bleu et le vert qui se séparent et cette petite touche jaune qui Maintenant, je choisis la couleur pour une consistance un peu plus épaisse et je vais simplement passer à quelques arbres de façade plus détaillés. Encore une fois, j'ajoute les arbres à l'aspect détaillé de manière à ce que cette couche d'arrière-plan d'arbres soit également visible. Maintenant, pour que la magie de la granulation entre en jeu, vous devez vous assurer que votre papier est, vous savez, mouillé, car la magie de la granulation ne se produit que grâce à l'humidité du Si votre papier est trop sec, la magie de la granulation ne se produira pas Il est très important d'avoir cette humidité pour que les pigments puissent se séparer et faire leur propre magie Donc, vous voyez, je suis juste allée de l'avant, ajouté quelques pins meubles et j'ai laissé la granulation se produire Maintenant, j'utilise juste un peu d'eau et crée également un petit effet de brume sur le fond du ciel Maintenant, je vais reprendre la couleur. Et je vais juste y aller avec quelques pins détaillés. Et en plus de cette couleur, je vais aussi choisir un peu d' indigo et de gris pâle. Vous voyez, nous travaillons toujours mouillé sur mouillé Vous pouvez donc comprendre à quel point il est important que votre papier reste humide suffisamment longtemps pour que vous y ajouter tous ces détails mouillé sur mouillé. Et plus précisément, si vous utilisez la technique de granulation ici, je vous recommande pour ce projet d' utiliser au moins un papier 100 % coton de 300 g/m², pressé à froid ou pressé grossièrement, car la granulation donne de meilleurs résultats sur un papier granuleux, un papier texturé, plutôt que Mon papier est donc un papier à texture rugueuse, vous pouvez donc voir à quel point la granulation est belle . Et en plus de la granulation, j'ai même utilisé notes légèrement plus foncées à la base. Et j'en ai presque fini avec le ciel, quelques derniers pins sur le bord droit. Ensuite, bien sûr, une fois que tout sera sec, nous passerons également à quelques pins plus clairs et détaillés au premier plan Maintenant, tant que c'est humide, il suffit d' éclabousser un peu d'eau et vous verrez davantage de granulations Allez-y donc avec une petite éclaboussure d'eau. C'est ça. Nous allons maintenant attendre que cela sèche, puis passer à autre chose. Maintenant, une fois que tout est complètement sec, si vous regardez de près, vous pouvez voir la granulation qui se produit Vous pouvez voir les couleurs qui ont séparé l' effet de couleur jaune que vous pouvez voir, puis, désolé, les tons bleus qui entrent et les tons verts qui se séparent. Il y a donc une belle couleur granuleuse. Maintenant, pour le reste de la peinture, je vais passer à l'espace réservé à la neige. Donc, allez-y avec une bonne couche d'eau ici. Et pour la zone enneigée, je vais commencer par de petits reflets de la même couleur. Je vais donc d'abord choisir le mélange entre l' indigo et le traitement de la douleur. Très bien, une couche très légère qui fera office de neige. Et maintenant, je vais juste ajouter un petit point fort avec cette couleur granulante par endroits Donc, peu importe ce qu'il me reste sur le palais, en utilisant juste un peu de cette couleur Maintenant, nous allons également attendre que la zone de neige sèche rapidement, puis passer aux détails suivants. Mais avant que cela ne sèche, je vais juste ajouter un peu d'indigo pour créer également un peu d'obscurité dans la zone enneigée . C'est bon. Nous allons donc maintenant attendre que cela sèche, puis passer à la prochaine couche de détails. Maintenant, en utilisant une couleur Tacodin, je vais juste ajouter quelques-uns des pins détaillés Utilisation d'un détail ou d'un pinceau. J'ai donc mélangé un vert très foncé à l'aide d'une couleur indigo, qui ressemble presque à du noir, mais ce n'est pas vraiment du noir. Vous voyez donc maintenant ici que vous pouvez voir à quel point le vert est beau. voyez, j'ajoute une variété de ces arbres avec un feuillage détaillé, juste un feuillage lâche et quelques branches lâches entre les deux. Il vous suffit donc de modifier le type de pins que vous allez ajouter, et ici je vais ajouter une simple cabane. Pour cela, je vais opter pour la couleur grise des douleurs. Une petite silhouette de cabine. J'ajouterai le toit avec le whiteqh plus tard pour que les détails de la neige soient présents Et il suffit d'en ajouter un autre ici, un plus simple. D'accord. Nous avons donc également ajouté deux cabines simples. Il s'agit simplement de créer des détails légers et d'utiliser la technique de plongée pour les rendre plus légers. Et maintenant, je vais utiliser couleur grise de la douleur et ajouter un simple détail de clôture. En se dirigeant vers le bas, vers le côté de la cabine. Et vous voyez, alors que je me dirige vers la cabine, elles se raccourcissent à cause de la perspective. Par exemple, ceux-ci sont les plus proches de votre point de vue. Et au fur et à mesure que vous vous éloignez de votre point de vue, elles deviennent de plus en plus petites. Et maintenant, utilisez rapidement la même couleur dans une consistance légèrement aqueuse et ajoutez-y des ombres si vous voulez utiliser un chiffon rugueux ou un mouchoir en papier pour éliminer tout excès ou un mouchoir en papier pour éliminer tout excès les reflets plus foncés si vous n'avez pas utilisé le grain de la peinture presque comme une consistance aqueuse Je n'ai donc pas vraiment besoin d' aide ici. Donc, vous voyez, nous avons ajouté de simples ombres. Même les ombres sont immenses, plus près de notre champ de vision. Et au fur et à mesure qu'elles s'éloignent, les ombres se rétrécissent également. Et maintenant je vais utiliser le stylo technique 0.3. Céder le peu. Vous pouvez, bien sûr, également utiliser la couleur grise pour le faire. Maintenant, je vais attendre que ces détails soient complètement secs , puis j' ajouterai le dernier détail. J'ai donc juste pensé à améliorer un peu plus ce tableau. Le temps que ces détails soient secs, j'ai choisi une teinte verte, quel que soit le vert que vous souhaitez utiliser, je l'ai utilisée avec une consistance légèrement légère très moyenne, consistance légèrement légère très moyenne puis je n'ai qu'à ajouter, vous savez , un pin à fond doux et juste des détails doux. Et gardez votre papier de soie portée de main et tamponnez le tout Pouvez-vous voir un pin brumeux arriver en arrière-plan ? C'est exactement ce que j'essaie d' introduire un peu plus de brume dans le tableau. Encore une fois, au premier plan, j'en ai ajouté un peu plus et je me suis contentée de taper dessus. Ainsi, vous pouvez passer au niveau supérieur et créer plus de profondeur dans le tableau. Maintenant, je vais prendre le blanc et, en utilisant le blanc, je vais ajouter les détails de la neige. Donc, commencez par ramasser la courge blanche et créez des textures de neige sur ces rondins de bois Bien entendu, pour les bûches de bois, vous pouvez également les utiliser dans la couleur marron, mais il pas obligatoire de les utiliser dans les peintures grises. Je voulais juste rester simple et ne pas passer d'une couleur à l'autre. Il suffit donc d'ajouter quelques détails simples sur la neige. Maintenant sur le toit. Vous voyez donc un simple toit recouvert de neige. Il en va de même pour cela. Et maintenant, nous allons aller de l' avant et nous éclabousser dans la neige Avant cela, je vais simplement utiliser la peinture grise dans une consistance légèrement aqueuse et assombrir un peu les ombres car à certains endroits, les ombres sont devenues assez Vous voyez, vous pouvez simplement passer à nouveau au-dessus des ombres et les rendre plus audacieuses. Et enfin, la courge blanche et les plateaux de snooze. Oh , alors c'est ça. Alors maintenant, avant de retirer le ruban adhésif, je vais rapidement regarder les couleurs que nous avons utilisées est donc en commençant par ce vert foncé que j'ai créé un peu de couleur indigo. Au centre, je vais regarder cette couleur granuleuse que j'ai utilisée Vous voyez, pendant que j'observais la couleur granulée, j'ai versé tellement d'eau qu'après le séchage, même l' effet de granulation sera visible, je vais passer à la couleur grise de la peinture Et ce dernier vert que j'ai utilisé. Assurez-vous donc de décoller le ruban adhésif le papier et une fois que votre peinture est complètement sèche. À chaque fois que vous pelez les bords blancs, la peinture commence à avoir tout son charme, et tout devient soudainement plus beau, selon moi. Voilà donc la note finale pour ce défi de peinture sur filtre. J'espère que vous avez aimé peindre ces deux tableaux avec moi. J'espère que vous avez également pu apprendre beaucoup de nouvelles choses, car cela a également été beaucoup d'expérimentation pour moi, et je suis très heureuse d'apprendre autant de nouvelles techniques et de nouvelles chaussures de texte qui arrivent. Merci beaucoup, encore une fois, d'avoir participé à mes cours Skillshare et de les Si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à toucher le bon public. Et si vous avez des commentaires ou des suggestions d'amélioration, je suis libre de les entendre également, car ils m' aideront à m'améliorer lors de mes prochains cours. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi.