Magie du mouvement : Bases de l'animation

1. Introduction: L'animation n'a pas besoin d'être difficile. Il existe des milliers de didacticiels et des centaines de touches de raccourci confuses C'est franchement bouleversant. Ce cours résout ce problème grâce au pouvoir de la magie du mouvement. Je m'appelle Smith et j' adore tout ce qui touche à l'animation. Vous me connaissez peut-être grâce à YouTube, crée du contenu stupide, comme des publicités complètes en 24 heures Ici, je suis ton professeur. Nous vous montrons comment donner vie à des objets sans effort. Dans ce cours, je vais vous expliquer les bases de l' animation, la définition d'images-clés, la compréhension de l'éditeur de graphes et l'utilisation du pouvoir du mouvement pour créer des animations à la fois simples et complexes Nous utiliserons Blender, un logiciel gratuit et puissant. Mais si vous préférez Maya ou Minahori, ne vous inquiétez pas. Ces principes s' appliquent partout. Pour le projet de classe, nous allons créer une animation simple en utilisant la magie du mouvement et ce fond de page. Avertissement rapide. Ce n'est pas un prêteur introverti Vous devez connaître les bases, mais ne vous inquiétez pas. Même si tu ne te guides pas à chaque leçon. À la fin de ce cours, vous saurez comment créer des animations époustouflantes, rendre des objets simples intéressants et être prêt à appuyer sur le rendu lors votre premier projet. Je te verrai à Seth. 2. Premières étincelles : Commencer votre parcours d'animation: D'abord, Sparks. Avant de commencer, nous devons télécharger Blender. Vous pouvez vous rendre sur toblender.org slash Download, ou en dessous de cette vidéo dans les ressources de la classe, liens vers tous les Vous remarquerez également qu'il existe deux projets Blender, un projet de base et un projet final. Téléchargez les deux dès maintenant car nous les utiliserons tout au long de ce cours. Pendant le téléchargement, examinons ce que couvre ce cours. Nous allons d'abord explorer quelques touches de raccourci universelles essentielles. Ensuite, nous examinerons quelques principes d'animation clés qui peuvent faire passer les animations simples du niveau débutant au niveau avancé Ensuite, nous aborderons l'éditeur de graphes comprendre ses fonctionnalités et pourquoi il est essentiel pour créer des animations impressionnantes Enfin, nous rassemblerons tout cela dans Blender, en vous guidant tout au long du projet de classe du début à la fin. 3. Naviguer dans la magie : I.U. essentielles et touches de raccourci: Naviguez dans la magie. Que vous animiez dans le point de vue ou que vous peaufiniez dans l'éditeur de graphes, maîtrise de ces touches de raccourci universelles vous simplifiera les choses dix fois Ici, le fichier de base est ouvert avec trois fenêtres principales, mon viseur en trois D, ma caméra et ma chronologie d'animation Pour réellement interagir avec l'un de ces espaces de travail, nous devons connaître les touches de raccourci universelles de base Il existe trois catégories : mouvement, sélection et transformation Comme je l'ai dit dans l'introduction, vous devriez déjà connaître la majorité d'entre elles, mais sinon, faisons un bref récapitulatif Mouvement. Tout ce qui concerne le mouvement se fait avec le bouton central de la souris. Par exemple, pour orbiter autour de votre objet, il vous suffit de cliquer sur le bouton central et de faire glisser votre souris. Pour déplacer l'affichage, déplacez le curseur, puis cliquez sur le pointeur. Et pour zoomer, il suffit de faire défiler la molette de la souris. Sélection. Lors de l'animation, nous devons sélectionner plusieurs objets différents à un moment donné. Pour sélectionner un objet, il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris. Son contour sera de couleur orange, vous indiquera qu'il s'agit de l'objet actuellement sélectionné. Pour sélectionner plusieurs objets, vous pouvez maintenir la touche etclick enfoncée et les sélectionner dans une case Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer avec le bouton gauche de la souris sur chacune d'elles. Transformation. Maintenant que nous savons comment nous déplacer dans la scène en trois D et sélectionner nos objets, transformons. Pour déplacer un objet, il suffit de le sélectionner et appuyer sur G. Pour la rotation, appuyez sur R. Et pour le redimensionner, appuyez sur S. Vous avez probablement remarqué toutes les transformations que j'ai effectuées sont relatives à l' angle de la fenêtre d'affichage Si je change de fenêtre et que je la fais pivoter à nouveau, le résultat est complètement différent Il est donc très difficile de le transformer avec précision. Alors, comment résoudre ce problème ? Eh bien, c'est assez simple. Vous pouvez en fait verrouiller le mouvement sur les axes X, Y ou Z. Pour ce faire, il vous suffit de déplacer, de redimensionner ou de faire pivoter votre objet, puis d'appuyer sur l'axe sur lequel vous souhaitez verrouiller l'objet. X représente la gauche ou la droite. Y est de l'avant vers l'arrière, et Z est du haut vers le bas. Par exemple, sélectionnez l'objet, appuyez sur G pour le déplacer, puis verrouillez-le sur l'axe X en appuyant sur X. Maintenant, tout ce que je viens de vous montrer est universel, qui signifie qu'il fonctionne dans pratiquement tous les espaces de travail mixtes Se déplacer dans la fenêtre en trois D revient donc à se déplacer dans la chronologie Maintenant que nous avons les bases absolues, voyons pourquoi l'animation fonctionne et comment transformer de simples objets en animations époustouflantes. 4. La sauce secrète : pourquoi la magie du mouvement fonctionne: Zuls secrets. Lorsque vous regardez une animation comme celle-ci, que voyez-vous ? Maintenant, que diriez-vous de celui-ci ? La différence est énorme, non ? L'un semble ennuyeux et sans vie, tandis que l'autre est plein de caractère et de personnalité. Voici le secret. La seule différence entre ces deux animations réside dans les règles, particulier les 12 principes de l'animation. Ce sont toutes des directives générales sur lesquelles presque tous les studios, artistes et étudiants s'appuient, et leur maîtrise peut prendre toute une vie Heureusement, ce livre vous apprend tout ce que vous devez savoir à leur sujet. c'est ce qui se rapproche le plus Honnêtement, c'est ce qui se rapproche le plus d'un code de réussite pour les animateurs, et je voudrais vous montrer quelques-uns de ces principes afin que nous puissions les comprendre et les appliquer dans notre projet de classe, commençant par le premier principe, timing est exactement ce que cela signifie Il s'agit du temps nécessaire à l'animation pour passer de l'image-clé 1 à l'image-clé 2. Par exemple, cette coupe Frank Green, animée ici, apparaît sur 24 images, soit 1 seconde d'animation La première image-clé est là avec le pop initial, et la dernière image-clé est là où elle Un bon sens du timing est essentiel pour créer une excellente animation. Mais celui-ci a toujours l'air ennuyeux, c'est pourquoi nous avons besoin d'un principe d'espacement. espacement est à l' opposé du timing, mais ils fonctionnent si bien ensemble. Remarquez que le gobelet est linéaire. Il n'y a aucun changement dans sa façon de se déplacer. C'est parce que nous n'avons distribué ni espacé aucune des 24 images. Ils le sont tous. Supposons que je veuille que la tasse saute très vite, qu'elle s'attarde un peu avant de tomber et d'atterrir Pour ce faire, nous devons modifier l'espacement de ces cadres entre les deux images clés principales C'est ce qu'on appelle littéralement «   entre-deux » ou « pannes ». Donc, pour cet exemple, je vais en ajouter un entre les deux, là où la tasse est à son apogée Cela le ralentira, donnant l'illusion qu' il flotte et qu'il ressemblera à ceci. Si ce principe ne vous convient pas encore, vous pouvez le considérer comme ceci. Plus les images sont proches, plus l'objet sera lent. Et plus les cadres sont éloignés, plus ce sera rapide. N'oubliez pas que ce n'est pas le bon moment. L'animation durera tout de même une seconde entière, mais le mouvement pendant cette seconde dépend entièrement de la façon dont nous l'espacons. Maintenant, cette animation semble correcte, mais je peux sentir qu'il manque quelque chose. Il y a un autre principe que je voudrais vous montrer qui permettra de passer au niveau supérieur Suivez les actions qui se chevauchent. Ce principe ajoute de la crédibilité à votre objet. Dans la vraie vie, rien ne s'arrête immédiatement. Il y a toujours un certain type de chevauchement ou de suivi. Par exemple, cette tasse. Il n'y a aucune chance que ça ressemble à ça dans la vraie vie. Il doit y avoir une forme d'action de suivi ou de chevauchement Ici c'est avec le principe appliqué, et ici c'est sans. Vous pouvez constater immédiatement la différence car cette tasse semble désormais réelle. Il y a du poids là-dedans. L'élan est logique, et dans l'ensemble, il est crédible Ce ne sont là que quelques-uns des principes de base de l'animation, mais cela ne signifie rien si nous ne savons pas comment les appliquer aux objets C'est pourquoi vous voudrez regarder la leçon suivante où je vous montrerai exactement comment procéder avec l'un des outils les plus puissants de Blender. 5. Commande de courbe : Maîtriser l'éditeur de graphiques: Contrôle de la courbe. Maintenant que nous avons compris les principes fondamentaux de l'animation, mettons-les en pratique. Ici, je suis dans Blender, et le fichier de base est ouvert. Commençons par créer une animation simple, puis appliquons les principes que nous venons d' apprendre en utilisant la fin du graphique. Donc, je vais d'abord sélectionner cet objet de boîte. C'est ce qu'on appelle un contrôleur vide ou un contrôleur, et tous les objets de la tasse ici sont apparentés à cela Donc, quelle que soit la transformation que je fasse, la coupe suivra. Définissons maintenant trois images clés. La case étant sélectionnée, je vais appuyer sur K pour ouvrir le menu des images-touches Vous pouvez voir qu'il y a une tonne d'options ici, mais nous voulons juste jouer avec le lieu pour le moment. Alors cliquez dessus et créons exactement la même image-clé sur l'image 23 Pour la troisième et dernière image-clé, je vais la placer au milieu de l'image 12, et tout ce que je vais faire c'est déplacer la tasse vers le haut Donc, en mémorisant les touches de raccourci, G pour déplacer Z pour le verrouiller sur l'axe Z, et je vais le déplacer ici. Maintenant, si je clique sur Play, vous verrez que c'est un peu nul. C'est ennuyeux. Mais nous pouvons le rendre encore plus intéressant en utilisant les principes que nous venons d' apprendre et l'éditeur de graphes. Tout d'abord, nous voulons remplacer l'espace de travail de la chronologie par l'éditeur de graphes. Vous pouvez le faire en cliquant sur ce bouton et en sélectionnant Animation Graph Editor. Maintenant, nous sommes confrontés à un écran assez délirant, et tout cela peut devenir extrêmement confus dans le cas de projets de plus grande envergure, surtout si vous ne savez pas ce que vous regardez Alors décomposons-le. Sur la gauche, nous avons nos chaînes. Vous pouvez voir cela comme un mini-outliner. Cela nous montre l'objet puis tous les axes que nous avons animés. Vient ensuite l'éditeur de graphes lui-même. Cela ressemble à une chronologie étendue avec beaucoup plus de contrôle et des visuels clairs Vous pouvez voir les trois images clés que nous avons définies sur l'axe Z, le timing ou les images en haut et la valeur de chaque image sur le côté gauche. Ces lignes indiquent l' interpolation de l'animation, qui est actuellement définie sur linéaire, c'est-à-dire linéaire C'est une ligne droite. Comme nous n'avons animé que l'axe Z, il y a un tas d' images-clés ici sur les axes X et Y dont nous n'avons pas vraiment besoin Un moyen rapide de les masquer est de cliquer sur l'icône représentant un globe oculaire pour chaque chaîne, ou mieux encore, de supprimer une chaîne en solo en la sélectionnant et en appuyant sur Shift. Si, à tout moment, je souhaite rétablir les autres chaînes, je peux simplement appuyer sur Alt H ou cliquer sur les globes oculaires Maintenant, cette vue est correcte, mais j'aime utiliser la vue normalisée Cela donne à tout une valeur comprise entre moins un et une valeur positive. Et je trouve que c'est beaucoup plus facile à lire. Maintenant que nous savons ce qu'est l'éditeur de graphes, jouons avec lui et appliquons les principes de l'animation. Nous voulons implémenter le chronométrage, l' espacement et le mouvement de chevauchement Nous avons déjà réduit le temps imparti. C'est une animation d'une seconde. Ajoutons maintenant de l'espacement. Pour ce faire, je vais sélectionner ces trois images-clés en appuyant sur huit, et je souhaite en modifier l' interpolation Appuyons donc sur T et sélectionnons Bézier. Vous pouvez voir maintenant que nous obtenons ces courbes super lisses. Et si nous appuyons sur Play, c'est une animation totalement différente. Mais maintenant, nous pouvons sélectionner n'importe laquelle de ces images-clés et modifier l'ensemble de l'animation en quelques mouvements Par exemple, faisons ce saut. Je vais sélectionner la première image-clé et la faire pivoter pour créer une pente raide Je le ferai également sur l' autre image-clé. Et juste comme ça, nous avons une coupe à sauter. Si nous voulons que ce soit encore plus extrême, nous pouvons augmenter légèrement l'échelle de chaque image-clé pour vraiment exagérer la courbe et étirer l'espacement jusqu'à presque entièrement situé sur l' Je veux dire, c'est une animation plutôt accrocheuse. Maintenant, si nous le voulions, nous pourrions également faire le contraire et simplement inverser les courbes pour qu'elles ressemblent à ceci. Mais je veux dire, c'est assez irréaliste. Vous pouvez également modifier le type de poignée. heure actuelle, ces poignées sont gratuites, ce qui signifie que vous pouvez les transformer comme vous le souhaitez. Si vous appuyez sur V, cela vous donne une liste de différents types de poignées et chacun fait quelque chose de légèrement différent. Maintenant, qu'en est-il de ce dernier principe ? Action continue et superposée. Celui-ci, encore une fois, est en fait très simple à réaliser. Puisque notre tasse flotte, cela n'a pas vraiment de sens qu'elle saute. Il devrait y avoir une sorte d' action superposée en bas de l'écran où l'élan le pousse vers le bas avant qu' il ne remonte Donc, au lieu de vous montrer exactement comment procéder, je veux voir si vous y avez prêté attention. Voici trois graphiques différents. Je vais vous donner 30 secondes pour choisir celle qui, selon vous, fonctionnera pour créer des actions qui se chevauchent Et quel que soit votre choix, je veux que vous le reproduisiez dans un mixeur À partir de maintenant. Si vous avez choisi B, félicitations, c'était le bon La courbe se superpose littéralement à une valeur négative, ce qui crée une action de chevauchement ou un suivi Maintenant, c'est une animation super simple, et elle n'est toujours pas polie La courbe pourrait certainement être légèrement modifiée pour créer un mouvement plus fluide Mais en fin de compte, c'est à vous de décider quand vous voulez jeter l'éponge et terminer votre animation. Il faut un certain temps pour s' habituer à cet espace de travail. Pour beaucoup d'entre vous, c'est probablement la première fois que vous animez, et cela demande beaucoup de choses à comprendre . Dans la prochaine leçon, nous allons réunir tout cela et créer une animation époustouflante en utilisant toutes les techniques que je viens de vous montrer. 6. Magie du mouvement : Le projet de cours: Magie du mouvement. Maintenant que nous avons tous ces outils et principes à notre actif, mettons-les en pratique et créons quelque chose de génial. Pour le projet de classe, nous allons recréer cette animation en boucle du début à Je vais vous guider tout au long de mon flux de travail, vous montrant comment je l' ai créé et en vous faisant part de conseils et astuces pour chaque étape de l'animation. Pour faire simple, nous allons diviser ce cours en trois leçons : verrouillage, cannelure et polissage En prime, si vous souhaitez voir l'intégralité du flux de travail non modifié, j'ai créé deux leçons supplémentaires Ils vous montrent littéralement tout ce que j'ai fait pour créer ce résultat exact pour l'enregistrement complet d'une heure. Vous pouvez également ouvrir le fichier final du projet pour étudier cette animation, comprendre son fonctionnement et avoir des idées pour votre propre projet. 7. Animation : Blocage: Verrouillage. Ici, j'ai ouvert le fichier de base, et nous allons commencer cette animation par le verrouillage. Le verrouillage consiste essentiellement à placer les images-clés principales de l'ensemble de l'animation Donc, pour commencer, je veux que ce soit une animation en boucle, qui signifie que les première et dernière images-clés sont identiques, ce qui crée une illusion de boucle vraiment amusante Je vais régler ma chronologie de manière à ce qu'il y ait 60 images et commencer à bloquer chaque pièce de la tasse. Tout ce que je fais ici, c'est régler des images-clés pour l'emplacement et la rotation de tous les gobelets. Cela ne sera pas gravé dans le marbre. Nous voulons simplement une idée approximative sur laquelle nous baser. Maintenant que cette coupe prend un angle étrange, je veux la transformer pour qu' elle suive les axes locaux de l'objet, non l'axe mondial habituel. C'est ce qu'il fait actuellement. Pour résoudre ce problème, je peux le verrouiller sur l'axe Z local en appuyant deux fois sur Z. Désormais, il ignore l'axe Z du monde et le place sur l'axe Z des tasses, ce qui facilite grandement l'animation Cela fonctionne pour tout, d'ailleurs, qu'il s'agisse de déplacer, de faire pivoter, de redimensionner. Vous pouvez le faire suivre l'axe local en appuyant deux fois sur le X, Y ou Z relatif . Il s'agira d'une animation avec vue éclatée. Je vais donc placer chaque pièce de la tasse comme ça sur le keyframe central Il est important de noter que toutes les pièces de cette tasse sont reliées à cette manette vide, que nous allons utiliser pour créer une rotation rapide. Alors bloquons cela maintenant. Je vais placer quelques images-clés de rotation et de localisation autour de ces zones, et tout ce que je fais ici, c'est faire pivoter la bouteille à 360 degrés sur l'axe X. Encore une fois, je souhaite utiliser l'axe X local ici. Je vais donc appuyer sur R pour le faire pivoter, puis sur X deux fois pour le verrouiller en place, puis je vais simplement faire glisser ma souris jusqu'à ce que 360 apparaisse ici. Ou je peux littéralement taper sur mon clavier 360. Vous allez voir maintenant si je clique sur Play, tout semble faux. C'est parce que la dernière image-clé contient toujours les données de rotation initiales Je vais donc simplement dupliquer cette image-clé à partir du milieu et la placer à la fin Si nous appuyons sur Play maintenant, ça a toujours l'air plutôt mauvais. Mais il ne s'agit que d'un blocage approximatif. Nous devons encore déterminer le timing, l'espacement et les actions de chevauchement, ce qui sera fait dans la leçon suivante 8. Animation : Splining: Tournage. Maintenant que nous avons l'animation grossièrement bloquée, nous voulons passer au spining. C'est juste une façon sophistiquée de dire, utilisez l'éditeur de graphes. Ouvrons l' éditeur de graphes en cliquant sur ce bouton et en sélectionnant Animation Graph Editor. Je vais maintenant sélectionner tous les objets, puis sélectionner toutes leurs images-clés et appuyer sur T. Cela ouvre le menu d' interpolation, et maintenant je vais les faire passer de linéaire à Vous pouvez voir que nous avons maintenant des courbes super lisses, et l'animation elle-même est totalement différente. , animer avec la rotation active Cependant, animer avec la rotation active est un peu distrayant Je veux juste mettre en scène l'animation de la coupe. Je vais donc sélectionner l'objet vide et cliquer sur cette case à cocher. Cela masque visuellement l' animation de l'objet vide, me permet de me concentrer uniquement sur la tasse. Appliquons maintenant un peu d'espacement à la tasse en modifiant ces courbes Je veux qu'il s'ouvre et se ferme rapidement mais qu'il flotte lentement dans les airs. Donc, comme nous nous sommes entraînés, je vais faire en sorte que toutes les courbes aient une pente abrupte à cette première et dernière image-clé et je mettrai peu près tout l'espacement sur image-clé du milieu ici en l'agrandissant. Maintenant, ça a l'air bien mieux. Voyons également à quoi cela ressemble avec la rotation. Pas mal, mais je peux dire que le timing et l'espacement sont faux. Je vais essayer de le chronométrer différemment en appuyant cette image-clé sur l'image 40 lorsque le gobelet se ferme Maintenant, pour ce qui est de l'espacement, je veux qu'il tourne lentement avant se lancer dans cette énorme rotation de 360 degrés Je vais donc redimensionner la première image-clé comme celle-ci pour lui donner une longue accumulation Maintenant, je vais juste faire pivoter cette image-clé pour créer une pente abrupte, ce qui lui donnera une rotation rapide Cela ressemble déjà beaucoup à l'animation finale, ce qui est assez fou car nous n'avons fait que modifier le timing et l' espacement de quelques courbes C'est au bon endroit, mais je pense que le moment choisi pour certains de ces objets n'est toujours pas le bon moment. Si vous ne l'avez pas encore remarqué, c'est probablement le bon moment pour vous dire que l'animation n'est pas linéaire. Ce n'est pas une ligne droite du début à la fin. En fait, c'est plutôt ça. Vous aurez plusieurs moments où vous pourrez modifier votre timing, essayer différentes idées ou même supprimer certaines sections de l'ensemble de votre animation. Tout cela fait partie du processus, et c'est d'ailleurs pour cela que je l'adore. Dans cet esprit, jouons un peu avec le timing et l'espacement, car actuellement, tous les gobelets s' ouvrent et se ferment exactement au même moment Je ne fais que compenser les objets. Je veux que le couvercle se détache d'abord du boîtier, puis du plastique à l'intérieur, puis du bouton situé sur le dessus du couvercle. Ça a l'air bien mieux. Tout ce que nous avons fait jusqu'à présent est assez basique. L'animation semble correcte, mais je veux y ajouter du poids et de la crédibilité Faisons-le maintenant et poussons encore plus loin en ajoutant actions qui se chevauchent et peaufinant certaines de ces courbes 9. Animation : Polonais: polonais. Notre animation étant presque terminée, nous sommes maintenant prêts à la peaufiner. Je veux ajouter du poids et des actions qui se chevauchent, et nous allons commencer par utiliser le contrôleur vide Puisque le gobelet fait éclater les composants, il doit y avoir une sorte de force pour motiver cette action Ici, j'ajoute des images-clés de localisation et des intercalaires sur l' axe Z pour le contrôleur Je tire toute la tasse vers le bas avant remonter quelques images plus tard. Cela donne l'effet à la tasse de sauter ou de rebondir sous l'effet de la force initiale vers le bas Après avoir supprimé certaines images-clés de localisation inutiles, vous pouvez voir l' action qui se chevauche entrer en jeu Ça a l'air bien, mais ça peut certainement être mieux. Perfectionnons maintenant la courbe et rendons-la encore plus attrayante. Tout ce que je fais ici, c'est redimensionner et faire pivoter les poignées pour trouver ce qui me semble beau. Une astuce très complexe pour vous aider à redimensionner consiste à modifier le point de pivot de vos images clés. Vous pouvez le faire en cliquant sur ce bouton, et j'aime utiliser des centres individuels. Cela vous permet de redimensionner plusieurs images-clés sans modifier leur valeur initiale Cela semble génial, mais maintenant je veux continuer à ajouter des actions qui se chevauchent Le prochain point crucial est la rotation ici même. Toutes les pièces tombent en claquant, il devrait donc y avoir une sorte de force qui pousse toute la coupe vers le bas également Oh. Encore une fois, j' ajoute simplement des images-clés de localisation simples ici et je règle les poignées de courbe. Pour ce mouvement en particulier, il changer le type de poignée en vecteur pour est très pratique de changer le type de poignée en vecteur pour cette image-clé Vous pouvez voir qu'il rend automatiquement la courbe abrupte et qu'il espace parfaitement le cadre pour effectuer ce mouvement de saut. Maintenant, la dernière animation majeure que je dois peaufiner est cette image de fin, où elle revient en boucle au début. Je vais dupliquer les premières images-clés et les placer sur l'image 60 Après quelques modifications rapides apportées à la dernière image-clé, la boucle est désormais La dernière chose à peaufiner est la rotation à 360° de la tasse. À l'heure actuelle, il y a beaucoup trop d'actions qui se chevauchent. L'ensemble du mouvement semble tout simplement faux. Tout ce que je fais ici, c'est trouver la bonne quantité de rotation à placer dans le cadre de décomposition, puis d'utiliser mouvements superposés pour accéder facilement à l'image finale Cela semble maintenant assez étonnant, mais il y a un problème majeur. La boucle d'animation ne fonctionne pas car l'image 1 et l'image 60 sont exactement la même image. Cela crée un double cadre qui brise cette illusion pour la boucle. Le moyen le plus simple de résoudre ce problème est de simplement supprimer un cadre de la chronologie. Dans l'éditeur de chronologie, je vais donc modifier ma plage d' images de 60 à 59 Et maintenant, nous avons une animation en boucle fluide. Comme je l'ai dit, tout ce processus d' animation implique beaucoup de va-et-vient, essaie de nouvelles idées jusqu'à ce que quelque chose colle. Il s'agit de l'étape de l'animation qui peut prendre autant ou aussi peu de temps que vous le souhaitez. Il y a une citation célèbre. L'art n'est jamais terminé, il est simplement abandonné. Consacrez donc le temps nécessaire à cette leçon pour peaufiner votre animation. Une fois que vous en êtes satisfait , la dernière chose à faire est d'appuyer sur Render. la leçon suivante, je vais vous montrer exactement comment procéder, et nous allons également créer cet effet de transition de changement de couleur. 10. Animation : Rendu: Rendu. L'animation finale étant terminée, il est temps de procéder au rendu. Tous les paramètres d'éclairage et de caméra sont verrouillés. vous suffit donc de choisir où vous souhaitez enregistrer votre rendu. Dans le panneau des propriétés, cliquez sur cette icône. Il s'agit de l' onglet de sortie qui vous permet de choisir l'emplacement de sortie. Cliquez sur ce bouton pour accéder au dossier dans lequel vous souhaitez enregistrer ces rendus. Une fois que vous avez trouvé un emplacement, donnez-lui un nom de fichier et utilisez cette mise en forme. Couleur de soulignement de l'animation. Nous allons le rendre sous forme de fichier vidéo pour plus de commodité, mais nous utilisons généralement une séquence d'images en cas de panne d'un mixeur. Il ne reste plus qu' à appuyer sur Render. En haut à gauche, vous pouvez cliquer sur Render, Rendre l'animation. Ou vous pouvez simplement utiliser le raccourci clavier Control F 12. Maintenant, qu'en est-il de cette transition de couleur ? Pour obtenir cet effet, il vous suffit de créer autant de coupes colorées que vous souhaitez et de les assembler dans n'importe quel logiciel de montage Blender dispose d'un éditeur vidéo. DaVinci Resolve est gratuit. Même Capcut peut être utilisé pour cela. Une fois cela fait, vous aurez une animation complète. Il est maintenant temps d'appuyer sur Publier pour votre premier projet. 11. Réflexions finales: Réflexions finales. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, je tiens à vous remercier d'avoir suivi ce cours. Vous connaissez désormais les fondamentaux absolus de l'animation. Nous avons abordé certains principes de base de l' animation, appris l'un des outils les plus puissants de Blender et créé une incroyable animation en boucle J'adorerais voir le résultat de votre animation. Alors n'hésitez pas à m'envoyer ce que vous avez réalisé, soit dans le cours Projects Bow, soit directement sur Instagram avec le pseudo de Smefabo J'espère que tu t'es bien amusée et j'ai hâte de voir ce que tu as fait. Merci d'avoir regardé.