Magie de l'arrière-plan aquarelle : comment faire ressortir des objets blancs

1. Introduction: Vous êtes-vous déjà demandé quel est le secret d' une aquarelle accrocheuse et comment en créer une ? Si vous devez vous arrêter là, ce cours est fait pour vous. Bonjour, je m'appelle Alexandrina. Je peins à l'aquarelle depuis plus d'une décennie et je tiens à vous dire qu' il n'y a pas de secret C'est exactement la bonne technique et la bonne théorie des couleurs. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer un superbe fond d'aquarelle qui fera ressortir vos objets blancs Nous apprendrons la théorie des couleurs comment préparer un croquis pour votre peinture et analyser les proportions des objets à l'aide de la méthode de visée Ce cours est parfait pour les débutants, mais si vous êtes familiarisé avec aquarelle et que vous souhaitez en apprendre davantage, il vous sera également utile en tant que projet de classe Vous créerez une peinture représentant une oie blanche sur fond d' aquarelle foncé en utilisant des techniques d'aquarelle humide sur humide et humide sur sec , en utilisant seulement trois couleurs primaires, le rouge, le jaune et rouge, le jaune Je suis tellement excitée par ce cours et j'ai hâte de vous rencontrer. Commençons. 2. Fournitures artistiques: Dans cette leçon, nous allons parler de trois fournitures artistiques principales. Papier pour aquarelle, aquarelles et pinceaux. Le papier aquarelle est disponible en différents poids, généralement mesurés en livres ou en grammes par mètre carré Les poids plus légers, tels que 200 g/m², sont parfaits pour l' entraînement et le dessin. Mais pour les œuvres finies, il est préférable d'opter pour un papier plus épais , 300 g/m² ou plus. Ce papier plus épais peut supporter une plus grande quantité d'eau et est moins susceptible de produire les trois textures rugueuses du papier, à savoir le papier rugueux, le papier pressé à froid et le papier pressé à chaud. La texture que vous choisissez peut influencer de manière significative vos peintures. Apparence et sensation finales. J'utilise normalement du papier brut pressé à froid et rugueux. Cette texture crée un effet de texture granulée. Il est excellent pour les paysages et les œuvres libres expressives. Pressé à froid, il possède une texture modérée qui établit un équilibre entre rugosité et douceur. Il est polyvalent et convient à différents styles. Pressée à chaud, cette texture est très lisse et convient parfaitement aux peintures détaillées et précises. Il est également idéal pour les dessins à la plume et à l'encre. Le papier aquarelle peut être fabriqué à partir de cellulose ou de coton. papier coton est considéré comme la référence absolue en matière d'aquarelle raison de sa durabilité et capacité à bien résister aux lavages humides Si vous voulez obtenir le meilleur résultat, investir dans du papier 100 % coton en vaut la peine. Cependant, la cellulose est idéale pour la pratique. La marque du papier aquarelle peut avoir un impact sur sa qualité et ses performances. Des marques établies comme Arches, Canson, Clarefontaine et Honey Mull sont connues pour produire des papiers aquarelle de haute qualité Cela vaut la peine d'expérimenter différentes marques pour trouver celle qui correspond le mieux à vos préférences aquarelles sont disponibles sous deux formes principales, tubes et stylos Les tubes sont concentrés, ce qui vous permet contrôler l'intensité de vos couleurs. Les stylos sont pratiques pour peindre. Choisissez le format qui convient le mieux à votre flux de travail. Concentrez-vous sur la création d'une palette de couleurs de base avec des versions chaudes et froides de chaque couleur primaire. Cela vous donnera un plus large éventail d'options. Au début, il est difficile de choisir les couleurs essentielles parmi une grande variété de nuances d'aquarelle disponibles En tant que débutant, pensez à commencer par un set d'aquarelle. Ces ensembles sont disponibles en différentes tailles et contiennent souvent une palette de couleurs essentielles. Recherchez un ensemble qui inclut les couleurs primaires, le rouge, le bleu et le jaune. Outre les tubes à aquarelle, il existe également un type différent C'est de l'aquarelle liquide que j'utilise dans ce cours. Choisir le bon pinceau peut faire toute la différence dans votre expérience de peinture à l'aquarelle Vous avez le choix entre trois formes principales : rond, plat et oiseau des champs. Le plus souvent, j'utilise des pinceaux ronds. La taille est importante. Les pinceaux plus petits, comme le numéro zéro ou le numéro deux, sont parfaits pour les détails. Alors que les plus grandes, 12 ou 16, sont idéales pour les coups de balayage de balle. Je suggère d'avoir au moins un petit pinceau numéro un ou zéro, le pinceau central numéro quatre ou six, et un gros pinceau rond ou plus, le pinceau numéro 12. Il existe deux principaux types de poils, synthétiques et naturels. Les pinceaux synthétiques sont durables, faciles à nettoyer et fonctionnent bien avec les détails. Les brosses naturelles comme la zibeline ou l'écureuil sont connues pour leur capacité de rétention d'eau exceptionnelle J'utilise normalement des pinceaux naturels ou imitant les poils naturels Maintenant, forts de ces connaissances, passons à la leçon suivante. 3. La théorie des couleurs: Dans cette leçon, je voulais discuter avec vous cercle chromatique ou de la roue chromatique et de la valeur des couleurs. Commençons par le cercle de couleur. Dans la théorie des couleurs, il n'y a que trois couleurs primaires, jaune, le rouge et le bleu. Vous pouvez obtenir toutes les autres nuances en mélangeant les couleurs primaires entre elles. Pour créer des couleurs secondaires, vert, l'orange et le violet, vous devez mélanger les couleurs primaires afin d'obtenir la couleur orange. Nous mélangeons 50 % de jaune et 50 % de rouge, et nous obtenons notre couleur orange. Nous passons à la couleur suivante, la couleur verte. C'est un mélange de jaune et de bleu. Comme vous pouvez le voir, j'ai une couleur verte assez chaude. C'est parce que j'ai utilisé du jaune assez chaud pour ce mélange. Si, par exemple, vous utilisez du jaune citron, il fera plus froid car le jaune citron est plus froid que le jaune indien. Et nous faisons absolument la même chose pour obtenir couleur violette en mélangeant le bleu et le rouge. Une fois que nous avons fini de mélanger les couleurs secondaires, nous pouvons avancer et remplir notre cercle de couleurs avec d'autres nuances. Nous utilisons toujours un mélange de deux couleurs, mais nous ajoutons plusieurs couleurs. Par exemple, plus la teinte se rapproche du jaune, plus j'ajoute du jaune que du rouge. Je trouve cette couleur jaune très chaude ici. Par exemple, je mélange le bleu et le rouge, mais j'ajoute plus de rouge que de bleu. La teinte qui se rapproche le plus du bleu, j'ajoute plus de bleu et moins de rouge, j' obtiens une teinte différente, etc. En gros, c'est ainsi que vous pouvez peindre n'importe quoi avec une très petite palette. Pour ce cours, j'ai choisi des couleurs primaires afin que vous puissiez tester le fonctionnement du mixage. Dans la roue chromatique, il existe également des couleurs complémentaires et analogues. Les couleurs opposées sur la roue chromatique sont complémentaires. Les couleurs avec une température similaire sont analogues. Soit rouge chaud, jaune, orange, soit vert froid, violet, bleu. Pour mieux mélanger les couleurs, vous devez vous entraîner et mélanger les couleurs de votre palette entre elles. Vous pouvez également peindre votre propre roue chromatique pour comprendre le fonctionnement du mixage. Ma question est la suivante : quelles couleurs devez-vous mélanger pour créer une couleur brune ? Pour explorer la valeur des couleurs, vous n'aurez besoin que d' une seule couleur et d'eau. En mélangeant ces deux ingrédients dans des proportions différentes, vous obtiendrez des couleurs allant de presque transparentes à très saturées. Les trois états de l'aquarelle thé, le café et le beurre Passons à la leçon suivante où nous allons apprendre les techniques de l'aquarelle 4. Techniques d'aquarelle: Dans cette leçon, nous aborderons deux techniques principales d'aquarelle Dans cette technique, vous mouillez le papier avec l'eau propre avant d'appliquer la peinture. Cela permet aux couleurs de se mélanger et de s'écouler, créant ainsi des bords doux et diffus. La technique mouillé sur mouillé est excellente pour créer des dégradés lisses, des effets atmosphériques et des arrière-plans doux Avec la technique humide sur sec, vous appliquez de l'aquarelle sur du papier sec. Cette technique offre plus de contrôle et des arêtes vives dans votre peinture. Il est idéal pour ajouter des détails précis, lignes nettes et des formes distinctes. Il permet de superposer et de créer des couleurs avec des limites claires Avant de passer à la leçon suivante, pratiquez les deux techniques d'aquarelle pour gagner en confiance 5. Ébauche: Dans la quatrième leçon, nous allons apprendre à préparer un croquis. Pour préparer un croquis, vous aurez besoin d'un crayon, ordinaire ou mécanique. Vous aurez également besoin d'une gomme pour supprimer les traits de crayon de la peinture avant d'appliquer de l'aquarelle Il est très doux et n'abîme pas le papier. partie la plus difficile de l'esquisse consiste à évaluer la bonne proportion de l'objet et à le transférer sur le papier. C'est pourquoi je vais vous montrer comment fonctionne la méthode d'observation Pour faire l'observation, nous tenons notre bras en tenant un crayon tendu à fond. Gardez votre coude serré lorsque vous vous asseyez, la proportion sera constante chaque fois que vous regardez l'objet. Ensuite, vous devez fermer un œil et mesurer l'objet que vous voyez avec un crayon. Pour mesurer la proportion, vous devez tenir le crayon de manière à ce que son extrémité soit visible sur un bord de l'objet, puis placez votre pouce sur le bord opposé. Vous devez donc mesurer l'unité pour les largeurs, en gardant le pouce sur l'unité Vous devez tourner le crayon et comparer cette unité à la hauteur. Vous pouvez mesurer chaque partie de l'objet et le comparer entre eux. Il est maintenant temps de transférer ces mesures sur le papier. Une fois que vous aurez vos proportions sur le papier, vous devrez dessiner les formes de l'objet. Je vous suggère d'utiliser des formes rondes car cela permet de voir l'objet dans son ensemble , puis d'entrer dans les détails. Commencez par identifier les points clés de votre sujet. Il peut s'agir des coins, des arêtes ou de toute autre caractéristique distinctive. Par exemple, en dessinant l'oie, j'ai identifié le dessus du feu, le bec et les pattes Essayez de ne pas trop appuyer sur le crayon , car nous ne voulons pas laisser trop de traces de crayon sur le papier. Voilà, là, là, là, là. Lorsque je dessine, j'analyse également parties les plus sombres et les plus claires de l'objet, et je le marque sur le papier Lorsque j'ai l'impression que le dessin est terminé, j'utilise la gomme nécessaire et appuie légèrement sur le papier pour supprimer les traits du crayon Maintenant que notre croquis est terminé, il est temps de passer à la leçon suivante et de commencer à peindre. 6. Le secret d'une peinture à l'aquarelle accrocheuse: Avant de commencer à peindre, discutons du secret d'une aquarelle accrocheuse Au fil des années de peinture, j'ai essayé de comprendre quel est le secret d'une aquarelle accrocheuse Parce que certaines œuvres vous plaisent plus que d'autres. Et j'essayais de comprendre pourquoi, au fond, le plus important pour nos yeux est de capter le contraste de l'image. C'est pourquoi, si vous peignez des objets blancs, il est très important de créer un arrière-plan autour de ceux-ci pour créer ce contraste avec une couleur plus foncée que l'objet. Si vous peignez des objets sombres comme ce dock sur le côté droit, pouvez ne pas ajouter d'arrière-plan, car le morceau de papier blanc contraste déjà avec l'objet lui-même. Parfois, des arrière-plans flous peuvent créer une atmosphère et une ambiance particulières. Encore une fois, vous utilisez le contraste pour le rendre plus attrayant pour les yeux. Des couleurs sombres à côté des couleurs claires. Les arrière-plans sombres peuvent également vous aider à mettre en valeur les points forts. Comme ici sur le visage de Dieu, la partie la plus claire de l'image. Il n'est pas toujours nécessaire d'utiliser des fonds sombres autour d'objets blancs. Vous pouvez utiliser des couleurs analogues, ou des couleurs, issues de cette image que vous avez déjà utilisée, et pour créer un environnement pour les objets blancs Le secret est d'utiliser cette opposition non seulement en termes de couleurs, mais aussi de technique, comme une main détaillée sur un fond flou Quand je parle de fond contrasté, je parle également d'objets contrastés placés les uns à côté des autres, comme des feuilles entourant des fleurs. 7. Peindre une oie: Bienvenue à la sixième leçon où nous allons peindre une oie. Pour ce tableau, je vais utiliser deux pinceaux ronds, numéro six et le numéro un, Liquid water, color by Ec, line in color, Indigo. Nous l'utiliserons pour le fond et pour les mélanges de couleurs dans les tubes. Marque Indian Yellow, Biv and Go et carmine Bin. Vous pouvez également utiliser des aquarelles dans les pantalons. Vous aurez également besoin d'une palette pour mélanger les couleurs. J'en ai un en céramique, mais vous pouvez aussi en utiliser un en plastique. Préparez également un petit morceau de papier sur lequel vous pourrez tester vos mélanges de couleurs avant de peindre. De plus, vous aurez besoin d'une serviette en papier pour retirer l'eau du pinceau, le sécher et le nettoyer. Aussi quelques petites choses comme un verre d'eau et un rasoir. Avant de commencer à peindre, mélangeons nos couleurs sur la palette, car nous n'avons que trois couleurs primaires, et nous allons les mélanger les unes aux autres. Pour le corps de l'oie, je mélange le carmin et l' indigo. Et je veux recevoir cette teinte violette. J'ajoute du carmin jusqu'à obtenir cette teinte violette. Je dois maintenant tester mon mélange de couleurs sur le papier pour voir s'il fonctionne pour moi. Je vais juste vous montrer ici sur le papier. Vous pouvez contrôler la transparence de votre mélange de couleurs en ajoutant plus ou moins d'eau. Maintenant, je veux préparer un mélange pour le corps de l'oie, pour les parties légères. Pour cela, j'utilise jaune indien, beaucoup d'eau et juste un peu d' indigo mélangé à du carmin En gros, nous mélangeons toutes les couleurs, mais nous utilisons plus de jaune que les autres couleurs. Nous allons maintenant préparer le mélange de couleurs pour le bec. Nous devons donc obtenir une couleur orange. Pour cela, j'utilise le jaune et le rouge comme dans le cercle de couleur. Nous avons le jaune indien et le carmin. heure actuelle, je contrôle la quantité de jaune et rouge pour obtenir la couleur orange précise dont j'ai besoin. Nous pouvons maintenant passer à la peinture sur l'oie. Nous allons commencer par peindre le bec. J'applique une couleur dense sur les bords du bec. Ensuite, je fais simplement glisser le pinceau et je crée une couleur plus claire au milieu pour le rendre plus jaune. Maintenant, je vais juste ajouter quelques ombres sur les bords du bec Pour colorer les ombres, vous pouvez simplement utiliser différentes quantités de couleurs que vous avez déjà dans la palette pour créer la couleur. Comme si j'avais une couleur orange et que j'ajoutais juste un peu d'indigo, un peu de carmin, et ça devient plus foncé Maintenant, je passe à une autre brosse et je couvre le corps de l'oie avec de l'eau propre. Nous utiliserons la technique humide sur humide et appliquerons cette couleur claire que j'ai déjà mélangée pour les nuances claires du corps directement sur le papier encore humide. Je prends cette couleur violette que nous mélangeons auparavant et l' applique directement sur la surface humide du papier pour créer des ombres. J'utilise des couleurs très claires ou même de l'eau propre, pour essayer de lisser les bords entre deux couleurs. Nous ne verrions pas les frontières comme des frontières droites entre la partie claire du corps et la partie foncée. De plus, j'ajoute plus d'ombres juste de la couleur sur la surface encore humide. N'oubliez pas l' ombre sous le chapeau. Nous essayons de travailler très vite avec une technique mouillé sur mouillé. Mais si vous constatez que le papier est déjà sec, vous pouvez ajouter de l'eau propre , puis appliquer la couleur de l'ombre. Pour créer une ombre, je sèche mon pinceau avec une serviette en papier, je prends peu de couleur dans la palette et je l'applique directement sur la surface humide en acier. Et maintenant, nous passons aux parties claires de l'oie et aux bords du corps. Et nous utilisons un mélange très aqueux, comme 70 % d'eau et seulement 30 % de la couleur que nous avions sur la palette avant de recouvrir toute la surface de la tête et une partie du cou d'une couleur très claire Vous pouvez également sécher votre pinceau avec une serviette en papier afin de contrôler la quantité d'eau sur le papier. Maintenant, je veux peindre un petit objet sur le dos de l'oie. Je ne sais pas ce que c'est, mais nous allons le peindre tel que nous le voyons. J'essaie donc de faire un mélange rouge foncé et orange rougeâtre. J'ajoute donc un peu plus de carmin et d'indigo à la couleur existante Faisons également un œil à notre oie. Et nous utilisons un mélange d'indigo un peu de carmin et moins d'eau Nous passons maintenant à la dernière partie des pattes d'oie. Je couvre d'abord toute la surface de la jambe avec un mélange très aqueux ou simplement de l'eau propre car nous allons commencer à travailler comme une technique humide sur humide Ensuite, nous donnerons quelques détails. Nous utilisons la même couleur orange que celle que nous avions pour le bec Nous recouvrons simplement toute la surface des jambes avec cette couleur. Maintenant, alors que la surface des jambes est encore humide, j'ajoute des couleurs plus foncées pour créer ombres sur les bords des jambes et sous le corps. Lorsque la surface est déjà sèche, vous pouvez ajouter des nuances plus foncées pour mettre en valeur la structure de la patte de l' oie avant cela. Et pour comprendre où se trouvent les parties les plus sombres, essayez d'analyser l'image que vous peignez L'objet que vous êtes en train de peindre. Notre peinture est presque terminée, mais je voudrais rendre nos ombres plus sombres, comme vous vous souvenez de nos yeux qui essayaient de capter les contrastes. Nous devons donc rendre ces contrastes très nets entre la tête blanche d'une oie et l'ombre foncée du cou. N'oubliez pas de laisser un point lumineux sur la gauche de l'oie, car notre lumière sur cette image vient du côté gauche. Il faut donc garder les parties les plus légères de l' oie sur le côté gauche. Regardez ça, notre oie est prête et nous pouvons passer à la leçon suivante et apprendre à peindre un arrière-plan. 8. Peindre un arrière-plan: Bienvenue à la dernière leçon où nous allons peindre un arrière-plan en utilisant la technique humide sur humide et l'aquarelle liquide Couvrez d'eau propre la surface autour de l'oie portant le numéro six , en évitant que les bords de l'oie ne soient secs Si vous avez un pinceau plus gros ou plus de pinceaux, il est pratique d'utiliser le plus gros pinceau que vous avez. À cette fin alors que le papier est encore humide, j'applique de l' aquarelle liquide sur la surface du papier mouillé. Maintenant, à l'aide du pinceau, j'essaie de combiner l'eau pour la rendre plus lisse et floue et de suivre avec précision les bords de l'oie de couleur foncée Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, il est préférable de vous entraîner avant de peindre lorsque la surface autour de l'oie est recouverte de couleur et encore humide. Vous pouvez ajouter quelques gouttes d' eau propre pour créer de jolis effets d'aquarelle flous À l'aide du petit pinceau, vous pouvez apporter quelques derniers détails à votre peinture. Nous avons terminé notre peinture et il ne reste plus qu'à mettre votre nom dans le coin droit. Vous savez maintenant comment utiliser différentes techniques d'aquarelle. Comment préparer un croquis pour votre peinture Comment mélanger les couleurs et comment peindre des animaux blancs sur un fond d' aquarelle J'espère que vous vous sentirez plus en confiance après ce cours et que vous aurez trouvé l' inspiration pour pratiquer davantage la peinture. J'ai hâte de voir votre projet de cours et votre incroyable oie. N'oubliez pas de partager votre point de vue sur ce cours. Cela m'aidera beaucoup à comprendre si ce cours a été utile et quels sont les points à améliorer. J'espère vous voir bientôt dans mes autres cours. 9. Projet de classe: Peindre des objets blancs à l'aquarelle peut être intimidant Avec ce projet de classe, je veux que vous surmontiez cette peur et que vous appreniez à créer un arrière-plan parfait pour créer un arrière-plan parfait pour que vos objets blancs apparaissent. Je choisis cette référence une oie blanche sur fond sombre. Je pense que c'est une étape parfaite pour tester vos compétences en matière création de fond d'aquarelle avec une technique humide sur humide Vous pouvez également vous entraîner à préparer, à esquisser et à mélanger la bonne teinte avec votre palette de couleurs limitée. Peindre une oie blanche peut sembler un peu difficile, cette photo est en fait parfaite car vous pouvez facilement repérer les parties les plus sombres et les plus claires du corps d'un oiseau blanc Passons aux matériaux vous aurez besoin pour cette peinture. Vous n'aurez besoin que de trois aquarelles, jaune indien ou de tout autre jaune que vous avez dans votre palette Carmin. Ou tout autre rouge que vous avez dans votre palette. Pour le bleu, j'utilise l'aquarelle liquide indigo d'Ecoline. Vous pouvez également utiliser la couleur indigo dans tube ou un stylo sur du papier aquarelle J'ai utilisé du papier aquarelle Aurora, 300 g/m². 100 % cellulose pressée à froid. Et vous pouvez utiliser n'importe quel autre papier aquarelle, assurez-vous simplement qu'il est de 300 g/m² car il retient parfaitement l'eau En tant que pinceaux, je n'utilise que deux pinceaux et vous n' avez besoin que de deux pinceaux, le numéro six et le numéro un. Vous pouvez utiliser d'autres marques, mais j'utilise un pinceau argenté et un grabby pour faire un croquis, vous aurez besoin d'un crayon J'utilise un crayon mécanique, mais vous pouvez aussi utiliser un crayon ordinaire. Pour cela, j'utilise le mécanicien crayon par crayon, 0,3 millimètre, je trouve ça parfait. Voici également la palette en céramique que j'utilise, mais vous pouvez utiliser une assiette ordinaire ou une palette en plastique. Également l'essuie-tout et la gomme nécessaires qui vous aideront à supprimer les lignes au crayon de votre croquis Préparez le projet de classe en suivant les étapes suivantes. Téléchargez la photo de référence jointe à ce cours. Préparez votre croquis au crayon. Préparez vos mélanges de couleurs sur votre palette. Commencez à peindre l'oie dans cette séquence, le bec, le corps, les pattes, et à la dernière étape, peignez un fond avec une technique humide sur humide Une fois que vous avez terminé de peindre, prenez-en une photo ou scannez-la. Joignez ensuite l'image de votre travail à ce projet de classe. Je serais heureuse de vous faire mes commentaires et de vous aider à améliorer vos compétences, que l'art soit avec vous.