Peindre 5 paysages : techniques d’aquarelle pour l’avant-plan, peindre le ciel et l’eau dans le paysage

1. Bienvenue en cours: Bienvenue dans le monde magique des paysages à l'aquarelle. Si vous vous êtes déjà demandé comment capturer la beauté d' un ciel au lever du soleil ou le drame d'un paysage orageux, ce cours est fait pour vous Bonjour. Je m'appelle Alexandrna et je suis aquarelliste Dans ce cours, nous allons peindre cinq paysages à couper le souffle. Je vais vous montrer comment peindre différents types de paysages, du champ jaune avant la pluie au lac paisible au lever du soleil. Avant de créer ce cours, j'ai demandé à mes élèves ce qu'il y avait de plus difficile pour eux dans la peinture de paysages. Sur la base des réponses, j'ai décidé d'ajouter une leçon spéciale sur création de textures pour le premier plan Je vais vous montrer les matériaux artistiques et les principaux mélanges de couleurs. J'utilise des paysages complets. Nous garderons les choses simples mais époustouflantes en utilisant une palette de couleurs limitée avec seulement quelques teintes essentielles que vous pouvez trouver même dans un petit ensemble d'aquarelles Ce cours convient aux débutants et permet de s' assurer que vous obtiendrez le paysage de vos rêves. J'ai ajouté quelques leçons simples avec des exercices pour peindre le ciel. En tant que projet, vous allez peindre l'un des cinq paysages à partir du paysage ou du paysage selon votre propre référence. Et n'oubliez pas que vos commentaires sont précieux. N'oubliez donc pas de partager vos réflexions en revue. Créons ensemble quelque chose de beau. J'espère vous voir en classe. 2. Matériel artistique: Bonjour et bienvenue dans le cours sur les paysages. Permettez-moi de vous montrer le matériel artistique de base que je vais utiliser pour ces peintures. Le plus important est le papier pour aquarelle. J'utilise du papier arqué, 300 de 140 livres à texture fine à grain fin ou cobreast et 100 %. Vous pouvez utiliser un autre papier, mais il est très important que vous utilisiez du papier présentant les mêmes caractéristiques. Parlons maintenant des pinceaux. J'utiliserai deux pinceaux principaux, numéro huit de Peanux Quill, ou pinceau Mob, et le numéro six, de Silver Alors pourquoi ces deux pinceaux ? Le plus grand permet d'absorber beaucoup d'eau et de couvrir une grande surface, tandis que le rond vous permettra de travailler sur les détails. Plus important encore, le pinceau rond doit avoir une extrémité très pointue et pointue. Et à propos de cette brosse numéro huit, elle possède un support très spécial, appelé support français, et elle aide à absorber et retenir beaucoup d'eau sur la brosse. Pointez des croquis, j'utiliserai un crayon mécanique crayon par crayon de 0,3 millimètre. Mais vous pouvez également utiliser un crayon ordinaire. C'est tout à fait bon. Couleurs et mélanges de couleurs particuliers, je vous montrerai avant chaque projet de cours, chaque paysage. Mais il sera également bon d'avoir une aquarelle blanche ou une aquarelle brillante pour peindre le Parlons maintenant de quelques matériaux artistiques supplémentaires que je vais utiliser pour peindre des paysages. Vous aurez besoin de palettes en céramique ou en plastique. J'utilise deux palettes. C'est très pratique pour moi. Vous aurez également besoin d'une gomme à effacer. Ce n'est pas comme une gomme ordinaire et cela n'endommage pas le papier Vous aurez également besoin d'une gomme ordinaire pour retirer les lignes très dures, de l'essuie-tout pour nettoyer et sécher votre pinceau ou pour enlever de la couleur sur le papier Et quelques tables ordinaires vendues pour créer des textures au premier plan. Passons maintenant aux exercices simples avant de commencer à peindre les paysages. 3. Exercice 1 Peindre le ciel: Je suis très heureuse de vous voir dans ce cours Commençons par peindre les paysages, et nous commencerons par nous entraîner à peindre le ciel, car c'est une très grande partie de la peinture de paysages. Nous allons donc apprendre dans cette leçon comment peindre un ciel dégradé et un ciel orageux avec des nuages Fixez le morceau de papier avec du ruban adhésif. Si vous n'avez pas de coussinet fessier, je vous suggère de faire de même lorsque vous commencez à peindre des paysages Lorsque nous peignons le ciel, nous commençons toujours par recouvrir la surface du papier d'eau propre. Si vous constatez que votre pinceau a des restes de la couleur précédente, vous devez le nettoyer à l' eau et le sécher sur du papier absorbant Couleurs principales que nous utiliserons pour peindre ce lever de soleil, ciel clair. C'est du bleu pavé et de l' alizarin cramoisi. En gros, vous avez besoin d'une couleur bleue, jaune et rouge pour peindre le ciel. Je vais commencer par recouvrir la surface de bleu pavé par le haut Ensuite, j'ajouterai un mélange de bleu cobalt et de zarine cramoisi. Le papier est humide, de sorte que les couleurs se mélangent facilement les unes aux autres sans aspérités ni points rugueux. Et maintenant je vais ajouter un peu de jaune à la palette pour créer cette très jolie teinte chaude en mélangeant le jaune et le pourpre alizarine La chose la plus importante lorsque vous peignez le ciel est le papier mouillé. Assurez-vous donc que votre papier contient suffisamment d'eau. De plus, le papier en coton sèche plus lentement que le papier cellulosique. C'est pourquoi je recommande d'utiliser du papier coton. Et nous pouvons ajouter de la couleur en haut et simplement mélanger les couleurs les unes avec les autres. Le deuxième exercice porte sur la peinture ciel orageux. Je vais utiliser deux couleurs : le bleu cobalt et le gris, et pour le moment, un mélange de peintures grises et de bleu cobalt sur la palette Et nous allons commencer par recouvrir la surface d' eau propre, comme toujours. Ensuite, j'appliquerai le mélange de bleu cobalt et de peinture grise où le bleu cobalt représente environ 80 % du mélange. Vous voyez que j'ai deux flaques de bleu cobalt et de gris pin, à la différence que l' une d'elles contient plus d'eau Je couvre toute la surface d'une couleur uniforme et claire. Si vous constatez qu'il y a une flaque d'eau sur votre papier, vous pouvez simplement sécher et nettoyer votre pinceau et retirer l'excès d' eau du papier Avec cette technique, vous pouvez également créer les points forts des nuages. Maintenant, je vais charger mon pinceau avec un mélange foncé de peintures grises et bleues pavées Si vous constatez qu'il y a trop d'eau sur votre pinceau, vous pouvez simplement le tamponner sur le papier absorbant J'appliquerai le mélange foncé sur le papier et je garderai quelques zones claires entre ces zones sombres. En gros, c'est comme les nuages et le ciel clair que nous pouvons voir à travers eux. Et progressivement, nous augmenterons la couleur, introduirons du bleu de plus en plus intense et des peintures grises sur la surface. L'essentiel est de garder votre papier humide. Vous voyez que lorsque j'applique de la couleur sur une surface mouillée, la couleur ne voyage pas beaucoup sur le papier. Si vous avez du mal à contrôler votre couleur en utilisant la technique humide, cela signifie probablement que votre papier est trop et qu'il contient trop d'eau. Il faut attendre qu'il y en ait un peu plus. D. Vous voyez que mes coups de pinceau sont assez chaotiques, mais ils ont tout de même une certaine direction, et normalement, les coups de pinceau du ciel étoilé du haut se déplacent vers le centre du ciel, là où se trouve la zone claire. Et les coups de pinceau en bas sont plus horizontaux et. Ouais. Maintenant que vous savez comment payer un ciel dégradé et un ciel orageux, passons à la leçon suivante et apprenons comment payer le ciel au coucher du soleil 4. Exercice 2 Ciel au coucher de soleil: Bienvenue dans le deuxième exercice où je vais vous montrer comment peindre un ciel couchant. J'utiliserai les mêmes mélanges de couleurs que j'utilisais auparavant, bleu pavé et des peintures grises, ainsi alizarine pourpre et Et nous allons commencer par recouvrir la surface d'eau propre. Pour ce tableau, j'utiliserai également mon pinceau numéro huit de Panx. Pour mélanger la couleur orange, j'utiliserai de l'alizarine pourpre et Vous pouvez utiliser uniquement de l' orange si vous en avez. Je vais préparer deux mélanges sur la palette, l'orange pur et le noir pour les nuages Et je vais commencer par introduire couleur orange dans la partie inférieure du papier. Et nous avons suivi les mêmes étapes que pour peindre le ciel auparavant. Tout d'abord, nous allons couvrir toute la surface du papier avec une couleur claire. Ensuite, nous ajouterons des zones sombres représentant des nuages alors que la surface est encore humide. Dans cette peinture, je vais également créer un dégradé à partir de la couleur bleue en haut et de la couleur orange en bas. Les couleurs se mélangent bien sur la surface mouillée, comme je vous l'ai montré dans l'exercice précédent Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau à l'eau claire, et je vais le tamponner pour le faire sécher sur du papier absorbant Si vous ne nettoyez pas correctement votre pinceau, la couleur apparaîtra verte car les couleurs se mélangeront simplement sur le jaune et le bleu du pinceau. Et maintenant, peignons le soleil. J'enlève juste un peu de couleur sur la surface mouillée avec du papier absorbant. Et je vais juste lisser ces bords du soleil, en faisant simplement glisser la couleur avec un pinceau presque sec. Maintenant, je peux me déplacer pour peindre dans les nuages sombres. Lorsque vous peignez avec une technique humide sur humide, vous pouvez avoir des difficultés avec la quantité d'eau et de papier humide. Parce que parfois il faut attendre que le papier soit un peu sec par rapport au début. Donc, si vous constatez que la couleur voyage beaucoup sur le papier, cela signifie que celui-ci est trop humide. Et vous voyez que je fais les traits et la couleur reste essentiellement dans la même zone. Cela me permet d'avoir les écarts de lumière entre ces traits. Tout ne devient pas complètement boueux. Petit à petit, je vais augmenter la couleur en ajoutant plus en plus de nuances sombres à ces nuages. Maintenant, je vais utiliser du mix, mais avec un peu plus de bleu pavé qu'avant Nous avons fini de peindre le ciel couchant, et passons maintenant à la leçon suivante où nous allons apprendre à créer des détails pour le formulaire. 5. Exercice 3 Détails de l'avant-plan: Dans cette leçon, je vais vous montrer quatre techniques simples pour créer des textures pour le premier plan Je vais commencer par recouvrir les deux premiers carrés de couleur verte. Avant de créer ce cours avec des paysages, j'ai demandé à mes étudiants, sur le partage des compétences, quelles sont les principales difficultés lorsqu'ils peignent des paysages. Les réponses les plus courantes étaient mélange des couleurs et les détails du premier plan. Et je suis d'accord là-dessus, car les détails donnent vraiment vie au paysage. Mais bien sûr, nous n'allons pas peindre chaque fleur de gazon et chaque insecte. Notre tâche principale est d'apprendre à créer cette sensation de terrain riche et de paysage diversifié avec de simples techniques d'aquarelle Et je vais vous montrer quelques techniques simples que je connais et que j'utilise dans mes paysages. Notre première technique consiste à projeter de l'eau. abord, nous devons recouvrir la surface couleur et la laisser sécher un peu, afin que le papier ne soit pas trop humide et ne soit pas complètement séché. Pendant ce temps, je vais recouvrir le deuxième carré de couleur, et la deuxième technique sera créer une texture avec du sel de table ordinaire. Je vois que mon premier carré est encore trop humide. Vous voyez la surface brillante. Cela signifie qu'il y a trop d'eau et je dois attendre encore un peu avant de faire des éclaboussures Je vais donc appliquer un peu de sel dans le deuxième carré et nous le laisserons sécher. Passons au premier carré. Pour faire des éclaboussures, je dois mettre mes doigts dans le verre rempli d'eau propre Ensuite, je dois faire quelques mouvements brusques avec mes doigts Et nous avons une belle texture. L'essentiel est de ne pas en faire trop. Sinon, vous aurez une flaque d'eau sur votre papier. Le sel sèche très lentement, je vais donc l'enlever à la fin de cet exercice. En attendant, je vais recouvrir les deux carrés de couleur, celui de gauche de vert clair et celui de droite de vert foncé. Et je vais les laisser tous les deux sécher complètement. Maintenant, je vais vous montrer la troisième technique pour peindre le gazon sur le terrain. Pour cette technique, vous aurez besoin d' couleur foncée et d'un gros pinceau. Tout d'abord, je vais taper mon pinceau sur l'essuie-tout éliminer l'excès d'eau des poils Ensuite, j'appuierai le pinceau sur la palette et je le tournerai. Jusqu'aux poils de la brosse, les poils se sépareront Je tords le pinceau jusqu'à ce que les poils soient complètement sales Maintenant, nous pouvons peindre le gazon. touchant à peine la surface du papier avec un pinceau, je crée ces traits très légers qui rappellent la forme de l'herbe, et je le fais simplement dans différentes directions. Bien sûr, vous devez l'essayer sur du papier brouillon et vous entraîner, mais c'est une très bonne technique pour créer ce premier plan diversifié Pour la première technique, j'ai besoin d'une aquarelle blanche en zinc blanc Je vais juste placer cette aquarelle sur ma palette. Nous allons maintenant créer des éclaboussures de couleur blanche Nous devons donc couvrir les autres carrés avec juste du papier J'ajouterai un peu d' eau à l'aquarelle blanche de la palette, et j'utiliserai un pinceau rond numéro six. Tout d'abord, je peux créer de petits points qui peuvent représenter les fleurs blanches sur le terrain. OK. Ensuite, je vais charger mon pinceau couleur blanche et nous créerons des éclaboussures Tout ce que vous avez à faire est de chauffer le pinceau contre le doigt de votre main opposée. Ces éclaboussures sont très petites, et si vous vous retrouvez à produire les plus grosses éclaboussures aqueuses, cela signifie que vous avez trop Je peux également passer au plus petit pinceau numéro zéro ou numéro un et créer des coups de pinceau représentant l'herbe Mais pour être honnête, je trouve cela assez difficile, car il est très difficile de contrôler la quantité d'eau et la couleur sur le pinceau Les lignes seront donc très belles. Maintenant, je peux revenir sur le carré salé et retirer le sel avec mes doigts. Vous pouvez déjà voir la belle texture que j'ai obtenue avec le sel, et pour être honnête, c'est ma technique préférée pour diversifier le premier plan Maintenant, je vais retirer le ruban adhésif pour que vous puissiez voir toutes les techniques que je vous ai montrées dans cette leçon Nous utiliserons toutes ces techniques dans nos paysages, et j'espère que cela vous aidera à créer votre paysage parfait. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre des paysages. 6. 1 mélanges de couleurs: Commençons par les matériaux. Je vais utiliser deux pinceaux Squadra numéro huit Perla et Pax numéro C'est un pinceau mafieux très pratique à utiliser pour peindre le ciel et les paysages. Pour dessiner un croquis, j'utilise un crayon mécanique de 0,3 millimètre. Vous pouvez également utiliser un crayon ordinaire. C'est totalement bon. Voici le papier aquarelle que je vais utiliser pour tous les paysages Il s'agit d'un papier fabriqué à l'aide d'arches, 300 g/m² ou 140 livres, imprimé 100 % quantique. Cette texture nous permet de créer de très jolis effets d'aquarelle Vous pouvez utiliser un autre papier, assurez-vous qu'il présente les mêmes caractéristiques. J'ai déjà préparé un croquis en couleur pour ce paysage. Cela m'aide à comprendre les mélanges de couleurs et les couleurs dont j'aurai besoin, et j'aurai besoin de trois couleurs : jaune, bleu foncé et gris foncé. J'utilise Aurélien en violet ombré jaune, en bleu foncé. Vous pouvez utiliser de l'indigo si vous n'avez pas violet foncé et de gris épingles. gris des pins est une couleur très utile dans pratiquement tous les paysages Voyons maintenant les mélanges de couleurs dont j'aurai besoin. mélange de jaune et de violet ombré crée une couleur verte très naturelle que j'utiliserai pour peindre sur le terrain. M. D'accord. Des quantités différentes de chaque couleur créent des nuances différentes. Donc, pour cette couleur jaune-verdâtre, j'utilise 80 % de jaune et 20 % de violet foncé Et inversement, j'utilise 20 % de jaune et 80 % de violet ombré pour créer cette couleur vert très foncé, presque grise, que je vais utiliser pour ces parties sombres Je prépare également des mélanges de couleurs pures mélangées à de l'eau sur ma palette. Voici donc le violet ombré que je vais utiliser pour peindre le ciel. Et aussi des peintures de couleur grise que je vais utiliser pour peindre le ciel et le champ. Ce sont essentiellement tous les mélanges dont vous avez besoin. Passons maintenant au dessin d'une esquisse. 7. 1 Croquis: Commençons par dessiner un croquis, et nous commençons toujours par tracer la ligne horizontale, normalement la ligne horizontale sera inférieure ou supérieure au milieu du papier. Je suis juste en train d'en dessiner. Ligne droite, elle n'est pas totalement droite. Vous n'avez pas besoin d'une règle pour cela. Dessinez-le simplement comme vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser une règle si vous n' êtes pas sûr de vous, mais ce n'est pas grave si la ligne est assez ondulée. Pour le paysage, nous n'avons pas besoin d'une esquisse complexe, juste d'une simple comprendre où va le champ, où se trouve l'arrière-plan, et c' est tout. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre à l'aquarelle 8. 1 Peindre le ciel: Dans cette leçon, nous allons peindre le ciel, et nous allons commencer par recouvrir la surface du ciel du papier avec de l'eau propre à l'aide d'un balai Je vous suggère d' avoir une serviette en papier à côté de vous pour nettoyer et sécher facilement votre brosse. Je vais commencer par ajouter la couleur violet foncé à toute la surface humide. Une fois que j'ai recouvert toute la surface d'une seule couleur, j'ajoute de la couleur pour créer des nuages intenses. Et je continue à introduire plus de couleurs, en créant des nuances plus sombres. Le plus important est de ne pas laisser sécher votre papier. Nous travaillons selon une technique humide sur mouillé en utilisant la surface mouillée. ciel atteindra la ligne horizontale, ce qui créera un très beau contraste entre le champ jaune et le ciel bleu foncé. Lorsque vous peignez ce ciel gris orageux et dramatique, il est très important de garder les zones claires entre les zones sombres. Et pour cela, il faut que votre papier ne soit pas trop mouillé. Vous devez donc vous entraîner sur du papier brouillon pour comprendre et savoir quand vous pouvez appliquer la couleur, car si vous constatez que la couleur voyage beaucoup et se mélange avec d'autres couleurs ou qu'elle couvre simplement ces zones claires, vous ne pouvez pas la contrôler Cela signifie que vous devez humidifier le papier et attendre un peu jusqu'à ce que le papier soit plus sec. Ouais. Ouais. Une fois que nous aurons peint le ciel, nous laisserons le papier sécher, puis nous reviendrons peindre sur le terrain, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. 1 Peindre le champ: Dans cette leçon, nous allons peindre le champ, et commençons par mettre notre couleur jaune sur la palette en la mélangeant avec de l'eau. Commençons par recouvrir la surface du champ d' une couleur jaune. Je n'ai pas recouvert d'eau la surface du papier car j'ai besoin que la couleur soit très intense. J'ai déjà préparé sur ma palette un mélange de violet foncé et de ligne, et je vais créer une palette encore plus grande. Parce que lorsque vous peignez avec une technique humide, il est très important que votre palette soit suffisamment colorée. Et j'ajoute simplement cette couleur au bas de la zone claire du champ. Maintenant, je vais ajouter une teinte plus foncée de violet foncé et une ligne au bas des zones claires. Et je reçois toujours cette question : comment faites-vous pour obtenir 80 à 20 % de mix ? Ce n'est donc qu'un montant approximatif. Il vous suffit de mélanger les couleurs jusqu'à obtenir la teinte dont vous avez besoin. D. D. J'ai peint le premier plan de manière assez foncée et maintenant je vais ajouter du sel de table sur la surface mouillée, cela nous aidera à créer une très belle texture Pendant que la zone contenant le sel s'assèche, nous passerons à la peinture sur la route. Lorsque vous peignez et ajoutez du sel pour obtenir une texture intéressante, oubliez pas que vous devez attendre que le papier soit complètement sec avant de retirer le sel. Non. Non. Je dois augmenter le contraste entre le champ et la route, donc je vais ajouter une couleur foncée très intense à la route. En utilisant le mélange de violet ombré peint du gris et un peu de jaune. Je n'utilise pas de couleur noire pure car elle n'aura pas l'air naturelle. Mais en même temps, je dois créer cette zone aussi sombre que possible. À certains endroits, je peux même ajouter du gris pin presque pur. Ouais. Maintenant, la première couche du champ existe, nous allons la quitter et je vous verrai dans la prochaine leçon. OK. 10. 1 Peindre un arrière-plan: Dans cette leçon, nous allons peindre des arbres sur le fond à l' aide de peintures grises. Mais d'abord, séparons les parties droite et gauche du champ avec le mélange de violet foncé et jaune que nous avons déjà sur la palette. Vous pouvez le laisser sécher puis peindre les arbres en utilisant une couleur très foncée. Oui. Ce fond sombre dans les paysages nous aide à augmenter le contraste entre le premier plan et l'arrière-plan Oui. Oui. Oui. Maintenant, le papier est complètement sec et nous pouvons retirer le sel avec les doigts. Nous avons presque fini de peindre ce paysage. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons peindre les détails. 11. 1 Détails finaux: Dans cette leçon, nous allons ajouter quelques derniers détails au paysage, et pour cela, j'utiliserai petit pinceau numéro deux de Da Vinci. Tout d'abord, je vais prendre de la couleur aurélienne pure dans la palette et nous peignons des fleurs au Non. Ajoutons ensuite quelques zones sombres en utilisant le gris Bains. Oui. Allez. Bien. Allez. J'utilise un mélange de peinture gris ou de moulinet et de violet ombré que j'ai sur ma palette pour créer des zones au bas de la lumière Je veux ajouter des zones claires représentant les fleurs jaunes au premier plan, et j'utilise de la couleur jaune pur avec très petits points ou tenant mon pinceau presque Maintenant, je veux ajouter quelques éclaboussures de couleur jaune sur le fond Mais d'abord, couvrons la surface du champ et du ciel avec du papier absorbant. Et notre paysage est terminé. J'espère que ce tableau vous plaira, et passons au paysage suivant. Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 12. 2 Matériaux et mélanges de couleurs: Maintenant, peignons un autre paysage avec un lac au lever du soleil. J'ai déjà préparé un mélange de couleurs et un croquis de couleurs, et je vais vous montrer les mélanges de couleurs dans cette vidéo et les autres matériaux dont vous aurez besoin. Commençons par les pinceaux. J'utiliserai deux pinceaux, numéro huit de Panox Mop Brush et le pinceau rond numéro six de Silver Vous pouvez utiliser d'autres pinceaux que vous utilisez habituellement pour peindre. De plus, il se peut que j'aie besoin d'un pinceau plus petit, et je l'ai toujours à côté de moi, pinceau rond numéro zéro ou numéro un. Voici le papier aquarelle que je vais utiliser pour tous les paysages C'est du papier à arceaux, 300 g/m² ou 140 livres, 100 % quaton appelé presse Vous pouvez utiliser un autre papier, assurez-vous simplement qu'il possède les mêmes caractéristiques. Parlons maintenant des couleurs. Il me faudra cinq couleurs. Peint en gris, par Van Go, en bleu pavé, en bamjea, en vert par White Knights, Alizarin Crimson par Daniel Smith et A Lin par et Voici quelques mélanges de couleurs dont nous aurons besoin pour peindre. Tout d'abord, la couleur du ciel. C'est un mélange d'un lézard, d'un bleu pavé cramoisi et d'un peu Le suivant est un mélange de vert et de moulinet. Cela crée une très belle teinte verte chaude que nous utiliserons au premier plan. Nous utiliserons un mélange de vert et de peinture grise pour créer des nuances plus sombres sur le terrain. Nous utiliserons des mélanges de vert et de bleu pavé pour créer cette teinte verte froide permettant de peindre des arbres en arrière-plan Préparez vos mélanges de couleurs sur la palette, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 13. 2 Croquis: Dessinons un croquis. J'utilise un patch pour fessiers, donc je n'ai pas besoin de fixer le papier. Si vous utilisez une feuille séparée, vous devez la fixer sur une planche à dessin avec un ruban adhésif Comme toujours, nous commençons par tracer une ligne horizontale, et l'horizon de cette image sera supérieur au milieu du papier. Vous pouvez utiliser la méthode de localisation pour mesurer les proportions de chaque objet dans l'image de référence Je dessine grossièrement tous les objets que je veux peindre, comme la forêt en arrière-plan, les buissons, au premier plan et la forme de l'herbe autour du lac Lorsque vous dessinez le bateau, assurez-vous qu'il y a suffisamment d'espace sous le bateau pour qu'il se reflète sur l'eau R OK. Lorsque notre croquis est terminé, j'utilise une gomme à aiguille pour retirer ces lignes de crayon dures du papier Préparez votre croquis et passez à la leçon suivante. 14. 2 Première couche: Commençons par peindre ce paysage à l'aquarelle, et nous allons commencer par peindre le ciel Recouvrons-le d'abord avec de l'eau propre. Je commence par introduire les couleurs avec le bleu cobalt sur le côté droit du papier. Je déplace la couleur sur la feuille pour que les couleurs se mélangent. Et maintenant, je vais ajouter de l'alizarine pourpre et un mélange d'alizarine cramoisi et J'ai aussi ce mélange de bleu pavé et de pourpre alizarine, que j'ajoute également Assurez-vous simplement que les couleurs ne le sont pas trop car le ciel et l'eau sont les parties les plus claires de l'image. Oh. Et nous ferons de même avec l'eau. abord, couvrons-le d'eau propre, puis nous passerons de la couleur rosâtre haut à la couleur bleuâtre en bas Maintenant, je veux peindre des vagues ou des reflets sur l' eau en mélangeant du bleu pavé et un peu de vert, car nous voyons le reflet de l'herbe dans l'eau J'ai un exercice séparé sur la peinture reflets de l'eau dans mon autre cours avec le voilier. J'ajoute un peu de couleur foncée avec plus de vert dans le mélange sous l'herbe et les buissons au-dessus de la rivière. Maintenant, je vais utiliser un mélange de vert et de bleu pavé pour peindre le fond On voit la différence de couleur de la forêt sur le fond. Sur le côté gauche, il fait plus froid et sur le côté droit, il fera plus chaud. Je laisse donc cela pour le moment, ne peignant que le côté gauche, et je passe à la peinture sur le terrain. Pour le terrain, je mélange du vert et un peu de rêne. Bob. Bob. Bob. Bob. Maintenant, peignons cet arbre sombre au premier plan, en utilisant un mélange de vert et de gris peint OK. J'utilise la même couleur pour peindre le fond sur le côté droit. Et pendant que la surface est encore humide, vous pouvez également ajouter quelques petits coups de pinceau sur le terrain pour le rendre plus diversifié. Maintenant, en utilisant ces deux mélanges de vert que nous avons sur la palette, peignons des buissons au premier plan La première couche est presque. Passons à la leçon suivante avec le reste du champ. 15. 2 Avant-plan: Dans cette leçon, nous allons peindre le premier plan et l' herbe au-dessus du lac J'utilise le même mélange que celui que j'ai sur la palette, mais je vais ajouter un peu de bleu pavé dans le mélange juste pour que les couleurs soient un peu différentes de celles que j'utilisais auparavant Non Maintenant, je vais ajouter une teinte plus foncée au bas de cette zone que j'ai déjà peinte en vert clair. J'utiliserai du vert et des peintures grises. Ouais Ouais Ouais Maintenant, laissez-moi nettoyer mon pinceau et le charger avec de l'eau propre. Je vais appliquer cette eau propre en faisant glisser la couleur jusqu'à la surface de l'eau J'ajouterai à nouveau un peu de couleur vert foncé plus près de la surface du champ que de l'eau. Vous voyez donc que la partie verte avec le champ et l'herbe est plus foncée que le reflet dans l'eau. Il suffit donc de créer ce bord très lisse et flou entre la surface de l'eau et l'herbe elle-même. À l'aide de la pointe de mon pinceau, je crée les traits de pinceau qui représentent l'herbe séparée. Je vais le faire comme à la surface de l'eau et à la surface du champ au-dessus. Lorsque nous peignons le reflet d' un objet dans l'eau, nous le reflétons de la même manière que nous le voyons dans la vie réelle En gros, vous devez répéter la même forme et le sens opposé des traits. Maintenant, peignons le côté droit de l'herbe. Cette partie sera plus claire et en termes de couleur. Je mélange donc le vert avec le jaune. Maintenant, je vais ajouter une teinte plus foncée à cette zone verte. En général, lorsque vous peignez le champ, on dirait qu'il est entièrement vert. Mais en fait, il a des nuances différentes, il est plus bleu, il est plus jaune. Nous devons donc utiliser différentes nuances de vert lorsque nous peignons des objets verts. Ce sera le cas en fin de compte. Pour peindre le reflet sous l'herbe, je vais faire la même chose qu' avant, je vais nettoyer mon pinceau et appliquer de l' eau propre en faisant glisser la couleur vers le bas. Le reflet est assez fort , je dois donc réappliquer les peintures de couleur foncée grises et vertes sur la surface humide bout du pinceau, je vais peindre le reflet de l'herbe dans l'eau, comme nous l'avons fait auparavant, et je vais répéter dans la même forme et dans la même direction, mais en le reflétant Je vais également faire des ondulations sur l'eau en créant des coups de pinceau horizontaux Comme j'ai déjà cette teinte vert foncé sur la palette, et sur mon pinceau, j'ai décidé de peindre cet arbre sur le fond en vert. Ne recouvrez pas tout l' arbre de couleur foncée, mais seulement quelques zones et enduisez-les d'eau, redonnera de la diversité à cet objet En utilisant de l'eau propre, je peux simplement faire glisser la couleur dans différentes directions, créant ainsi une ombre floue sous cet arbre Maintenant, je regarde le paysage, je me demande où il semble ennuyeux et j'ajoute des nuances, des traits et des détails à cette zone. Vous pouvez utiliser la technique à sec en utilisant un pinceau presque sec avec un peu de couleur dessus et en créant simplement ces textures au premier plan Ouais Ouais Ouais Oui, n'oubliez pas que tout dépend de votre vision artistique. Si vous souhaitez ajouter des textures, des traits, n'hésitez pas à le faire, car lorsque nous peignons le paysage, nous jouons simplement avec différentes textures, créant différents objets qui nous rappellent que ce paysage et cette herbe sont vivants. Et dans la vraie vie, aucun objet n'a l'air ennuyeux et simple, tout est complexe avec différentes imperfections. Essayez de créer les imperfections telles que vous les sentez. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons peindre le bateau et le reflet qui se trouve en dessous. 16. 2 Peindre le bateau: Dans cette leçon, nous allons peindre le bateau et le reflet qui se trouve en dessous, et préparons d'abord nos mélanges de couleurs. Le bateau est la partie la plus sombre de ce paysage, nous aurons donc besoin de peintures grises pour nos mélanges de couleurs afin de le rendre sombre Et nous aurons principalement besoin de deux mélanges de couleurs. Il peint en gris avec du bleu pavé et du gris avec du cramoisi à l' alizarine Je vais également mélanger un peu de couleur pour la partie en bois ici. Je vais mélanger l'alizarine pourpre et jaune. Commençons par peindre la partie supérieure du bateau avec un mélange de bleu pavé et de peinture grise Eh bien, pour être honnête, lorsque je peins sur différents tutoriels, j' ai du mal à voir certains petits détails dans une grande vidéo, et j'essaie de faire des plans rapprochés de temps en temps, mais en même temps, j'essaie de vous faire voir ma palette et le processus de mélange des couleurs. Et je suis toujours heureuse d' entendre et de voir vos commentaires, vos projets de classe, vos peintures N'hésitez donc pas à me faire part de vos sentiments après ce cours, vous ressentez, de ce que vous amélioreriez ou si tout allait bien. Comme vous pouvez le constater, il y a une ligne blanche au milieu du bateau Je la trace donc lorsque j'ai préparé un croquis pour éviter de peindre dessus. Et en ce moment, je couvre la partie du bateau située sous cette ligne blanche. La couleur doit être assez épaisse. N'utilisez donc pas beaucoup d'eau et plus de couleur dans ces mélanges. Au milieu du bateau, j'utilise plus de couleur claire, juste du bleu pavé pur, et je le mélange avec la couleur foncée que j'ai utilisée sur les deux bords du bateau, un mélange de gris épingles et de bleu pavé Au-dessus de cette ligne blanche au milieu du bateau, il y a une zone grisâtre. Pour préparer cette couleur grise, je mélange du bleu pavé Azar et du cramoisi et Ajouter plus d'eau que pour les mélanges précédents pour le rendre un peu plus léger que la partie intérieure du bateau. Bien sûr, vous pouvez vous demander pourquoi ne pas utiliser des peintures grises comme partie grise de ce bateau. Mais normalement, en peinture, nous mélangeons les couleurs, essayant de créer des nuances uniques car au final, votre peinture paraîtra plus intéressante et pittoresque avec différentes nuances, pas avec des couleurs pures. Maintenant, peignons le reflet sous le bateau avec un mélange de bleu pavé et de gris, et le reflet sous le bateau sera plus foncé que le bateau lui-même C'est pourquoi nous utilisons davantage d' épingles grises dans ce mix. La couleur sous le bateau sera foncée, j'ajoute donc plus de peintures grises juste sous le bateau dans le reflet sur l'eau. Tous les objets du reflet seront répétés et reflétés, de même que la Ainsi, lorsque je peindrai cette pièce en bois qui tient dans le bateau, je peindrai également la même couleur dans le reflet dans l'eau. Comme vous vous en souvenez, j'ai mélangé de l' alizarine pourpre et jaune pour créer cette teinte pour la Mais j'ai aussi ajouté quelques peintures grises dans ce mélange pour le rendre plus naturel. Parce que si vous mélangez juste de l'alizarine pourpre avec du jaune, il apparaîtra très orange et pour le rendre plus neutralisé, j'ai ajouté des peintures grises et peut-être du bleu pavé, juste un peu de couleur foncée dans la palette Je veux ajouter ce petit objet sur le dessus du bateau avec une couleur bleu pavé pur Passons maintenant à la peinture à l'intérieur du bateau. La dernière partie que nous devons peindre dans ce paysage. J'utilise un mélange d'alizarine pourpre et de peinture grise, et je passe du côté droit au côté gauche, du pourpre d' alizarine presque pur et clair à pourpre d' alizarine presque pur et clair teinte et à la zone plus foncées du F, Maintenant, je peux ajouter quelques derniers détails, assombrir certaines couleurs si j'en ai envie Mais en gros, notre peinture est terminée, et c'est à vous de décider si vous souhaitez ajouter quelques petits détails dès maintenant. J'espère que ce paysage vous plaira, et j'espère que vous partagerez le tableau final avec moi et avec les autres élèves du projet de classe. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons peindre un autre paysage. 17. 3 mélanges de couleurs: OK. Bienvenue dans un autre projet de classe où nous allons peindre ce ciel gris et la rivière. Pour ce tableau, j' utiliserai deux pinceaux numéro six de Silver Brush et numéro huit de Pax Vous avez déjà vu ces pinceaux dans mes leçons précédentes. Nous pouvons également avoir besoin d'un pinceau plus petit numéro un ou zéro pour peindre les détails au premier plan Voici les couleurs principales : l'ocre jaune, le bleu pavé, la sienne brûlée, le vert et les peintures grises Maintenant, laissez-moi vous montrer les principaux mélanges nous aurons besoin pour ce tableau. Dans la rangée du haut, j'ai placé les échantillons de couleurs allant du jaune ocre à brûler au bleu pavé, au vert et Le premier mélange que je vais utiliser pour peindre ce reflet gris du ciel dans l'eau, c'est un mélange de bleu pavé et brûlé qui créera cette jolie teinte grise OK. Le mix suivant est Burn Ciena et Paints Gray. Cela créera une teinte brun foncé que j'utiliserai pour peindre des ombres sur le terrain. Et une teinte verte très claire et chaude que j'ai mélangée à du jaune ocre et du vert Je vais l'utiliser pour peindre des espaces verts sur le terrain et des buissons ou de l'herbe. Certaines couleurs se mélangeront directement sur la palette, et nous utiliserons différentes nuances au milieu de la peinture. Préparez vos mélanges de couleurs et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous dessinerons un croquis. OK. Non. 18. 3 Croquis: Dessinons ce simple croquis du paysage, et nous allons commencer par la ligne d'horizon. Comme vous vous en souvenez, la ligne d' horizon doit être plus haute ou plus basse que le milieu du papier. Je pense que pour comprendre où se trouve le milieu, vous pouvez simplement le mesurer avec votre crayon. Donc, c'est juste le milieu et quelque part ici, je pense que nous allons tracer la ligne d'horizon. Ici, nous avons de la forêt. Et nous avons un terrain sur la ligne d'horizon. Et puis encore une fois, nous avons de la forêt et des maisons. Il y aura une partie verte comme un arbre ou un buisson. Oh. J'aimerais garder ici plus d' espace pour de l'eau uniquement. Je vais donc le déplacer ici, peut-être pas Et bien sûr, nous aurons ici de l'herbe. Et ici aussi. Et je pense que c'est tout. Maintenant que nous comprenons les mesures des différentes parties du paysage, je vais simplement supprimer les traits du crayon à l' aide de la gomme nécessaire Et je vous verrai dans la partie suivante, nous allons peindre avec une colonne d'eau. 19. 3 Première couche: Dans cette leçon, nous allons commencer à peindre à l'aquarelle. J'ai déjà préparé un croquis en couleur. Cela m'aide à comprendre les valeurs chromatiques, les zones qui seront plus claires et celles qui seront plus sombres. Je vous suggère de faire de même si vous avez peur d'un livre blanc qui arrive à de nombreux artistes. Commençons par recouvrir la surface du papier dans la zone du ciel avec de l'eau propre avec le pinceau numéro huit, ou un autre pinceau que j' ai déjà peint en vert avec ce pinceau et un peu de la couleur laissée sur le ventre du pinceau. J'essaie donc de le nettoyer avant commencer à peindre le ciel gris. Et pour le ciel, je mélange du bleu pavé et du gris, et je le recouvre d'une couleur uniforme Maintenant, peignons quelques nuages plus sombres sur ce ciel bleuté. En utilisant la même technique que je vous ai montrée dans l'exercice au début de ce cours. P. Si vous souhaitez laisser des reflets et des zones claires, vous pouvez utiliser un pinceau sec et propre pour enlever la couleur du papier. Nous en avons fini avec le ciel et passons maintenant à la peinture sur l'eau. Et nous allons commencer par une couleur très claire à côté de la ligne d'horizon, presque de l'eau propre avec un mélange de couleurs bleu pavé et gris sur mon pinceau Et en descendant, j'ajoute de la couleur. Non. Au bas du papier, l'eau sera plus grise et foncée, je vais donc utiliser du bleu brûlé et pavé J'augmente la couleur, ajoute de plus en plus de cette teinte, et le papier coton absorbe normalement une partie de la couleur. Ainsi, lorsque le papier sera sec, il n'aura pas l'air foncé. L'eau est un peu sur le côté gauche, je vais donc ajouter un peu de couleur sur le OK. Maintenant, laissez-le sécher et je vais voir dans la prochaine leçon où nous allons peindre les rives de cette rivière. 20. 3 Peindre le côté droit: Passons à la peinture sur la rive droite de la rivière, et j'utiliserai de l'ocre jaune, du Ciena brûlé et Bien sûr, j'ajouterai d' autres couleurs que j'ai comme les peintures grises et bleues pavées Mais maintenant, je vais mélanger l' ocre jaune avec Burn Ciena et vert avec l'ocre jaune créer différentes nuances J'ai mélangé toutes mes couleurs, et je vais commencer par recouvrir cette partie d'eau propre. Comme je peux le voir sur la référence, la partie supérieure de ce champ sera plus brûlée par Ciena et plus foncée, et plus près du bas, elle sera plus verte Tant que la surface est encore humide, j'ajouterai les zones sombres au bas de ces berges. Continuons à augmenter la couleur avec un mélange de Sienne brûlée et de peintures grises Et avec le bout de mon pinceau numéro six, je vais créer des coups de pinceau représentant l'herbe. J'ai peint des zones sombres au bas de cette partie en herbe, et maintenant, avec l'eau propre, je vais simplement faire glisser la couleur jusqu'à la surface de l'eau. Cela devrait créer un effet très flou et agréable. Et comme dans les leçons précédentes, nous ajouterons un peu de couleur foncée pour que cela ressemble au reflet de l'eau sur l'herbe ce lac avec un mélange de vert et de peinture grise. Maintenant, je vais répéter les mêmes coups de pinceau, représentant l'herbe dans le reflet de l'eau. Nous peindrons le gazon sur le terrain plus tard lorsque la surface sera sèche. Comme vous pouvez le constater, je laisse un peu d'espace entre les coups de pinceau sur le reflet de l'eau et le de la rivière, car ce truc et les coups de pinceau brillants représentant l'herbe, je ne peux le faire que sur une surface sèche. Donc, lorsque j'ai traîné la couleur foncée avec de l'eau propre, je n'ai pas appliqué beaucoup d'eau Je l'ai juste appliqué à côté de la zone sombre. Maintenant, je vais ajouter quelques détails supplémentaires sur la surface du terrain. Eh bien, je sais que ce n'est pas le terrain, mais j'espère que vous comprenez ce que je veux dire, car je ne sais pas si je dois parler de bord de rivière ou autre chose. Vous pouvez donc simplement regarder la vidéo et comprendre où je peins. Je vais donc ajouter quelques coups de pinceau aléatoires. Quelque part, ce ne seront que des zones sombres. Quelque part, j'essaierai de peindre la forme de l'herbe. Et comme je vous l'ai dit, le papier en coton a absorbé une partie de la couleur. J'essaie donc de faire en sorte que cela ne soit le cas en ce moment. ce moment, je renouvelle le mélange de couleurs vert et gris ma palette pour que ce mélange soit le plus foncé possible pour peindre le fond. L'arrière-plan sur le côté droit est presque. Je vais maintenant ajouter de la burniena pure sur le terrain, et nous passerons à la leçon suivante 21. 3 Peindre le côté gauche: Bienvenue dans la deuxième partie de la première couche de peinture. Passons au côté gauche du tableau, et nous allons commencer par recouvrir la surface d'ocre jaune Je vais commencer par introduire la couleur Ciena brûlée, plus près de la ligne d'horizon comme nous l'avons fait sur le côté droit sera très vive et presque couleur sera très vive et presque pure dans la partie supérieure, et en bas de page, elle sera plus verte. J' ajouterai également une teinte verte sur la surface humide pour diversifier la couleur. Bien sûr, j' ajouterai de la couleur verte au bas de la zone peinte. N'ayez pas peur de créer cette couleur désordonnée de vert, de sienne brûlée et d' ocre jaune dans la partie inférieure du papier Mon intention est de le rendre aussi sombre que possible. Ensuite, dans la deuxième, peut-être la troisième couche, j'ajouterai des fleurs et de l'herbe blanches ou jaune clair , ainsi que des détails qui seront jolis dans le contraste de cette zone sombre. Mais maintenant, notre tâche principale est de créer une première couche aussi diversifiée que possible en termes de couleurs et de zones sombres et claires. Comme vous pouvez le constater, le côté gauche semble plus brun que vert. Le côté droit était vert et celui-ci sera plus brun. Par brun, je veux dire un mélange de burna, de gris, et peut-être d'un peu de vert, toutes ces nuances, mais surtout de burna et de peintures grises J'ai commencé à peindre l'herbe qui poussait presque hors de l'eau, mais il est très difficile de ne pas me laisser emporter par différents détails car pour le moment, je dois penser à peindre le reflet de cette zone sombre, et je vais faire de même. Je vais nettoyer le pinceau et avec un peu d'eau propre, je vais faire glisser la couleur jusqu' à la surface de l'eau. Et j'ajouterai une fois de plus une couleur plus foncée. Ensuite, nous allons peindre le reflet de l'herbe. J'ai décidé d'assombrir cette zone dans le coin, et j'ajouterai un peu plus de couleur verte Comme s'il s'agissait d'un buisson ou d'une zone feuillue. M. : Hé. Et je fais de même avec le reflet de l'herbe. Je répète la même forme et la même direction de l'herbe dans le reflet dans l'eau. Mais je dois assombrir cette zone. Je le ferai plus tard. heure actuelle, je vais peindre une seule herbe qui pousse hors de l'eau en touchant très soigneusement le bout du pinceau. Hé ! Bien que j'aie cette couleur foncée sur mon pinceau et sur ma palette, j' ajouterai sur mon pinceau et sur ma palette, j' ajouterai d'autres détails sombres au premier plan OK. Maintenant, je vais passer à la peinture en arrière-plan, et je vais commencer par les toits des maisons avec un mélange de chrome brûlé et jaune. Maintenant, je vais fabriquer des stylos gris, jaune ocre et un peu de bleu charbon pour créer cette teinte de gris chaud Et je vais peindre le reste des maisons, en laissant cette façade et les murs latéraux légèrement ombragés. OK. Maintenant, je peux mélanger la couleur de l'arrière-plan sur le côté gauche, et il reste le même mélange de vert et de peinture grise. Répétons ce que nous avons fait sur le côté droit avec les traits otiques. Je crée une courbe représentant les arbres qui entourent les maisons. Même si l'arrière-plan est très sombre et qu'il a but de diviser l' horizon et le champ Il a toujours différentes nuances de vert, et j'utilise différentes nuances, comme vous pouvez le voir sur ma palette. Les arbres derrière les maisons plus que les toits et les maisons elles-mêmes. Le grand bâtiment apparaîtrait donc. Et tant que j'ai cette couleur sur mon pinceau, je peux ajouter quelques détails supplémentaires au premier plan Nous travaillerons davantage sur les derniers détails et le formulaire dans la prochaine leçon, et je vous y verrai. 22. 3 Détails finaux: Dans cette leçon, nous allons travailler sur les derniers détails de ce paysage, et nous allons commencer par assombrir le côté gauche, le premier plan dans le coin Ensuite, nous ajouterons quelques points lumineux. J'utilise un mélange de Bernciana et de Panes Gray. J'en ai fini avec les taches sombres, je vais les laisser sécher et nous passerons à l'aquarelle claire, à l'aquarelle brillante et blanche Je vais utiliser un pinceau argenté numéro deux, et vous pouvez également passer au plus petit pinceau que vous avez avec le bout pointu. Et d'abord, je vais mettre la couleur sur la palette. Si vous n'avez pas de couleur brillante, vous pouvez ajouter juste un peu de jaune och dans aquarelle blanche ou même utiliser de l'aquarelle blanc pur à la place Je vais juste commencer à peindre du gazon séparé avec un pinceau léger et fin. Si vous constatez qu'un coup de pinceau s'estompe, vous pouvez simplement le retirer avec un essuie-tout. Maintenant, je voudrais assombrir un peu le premier plan sur le côté gauche J'ajoute donc de la peinture grise dans le mélange que j'ai sur la palette jusqu'à la teinte verte, et je vais peindre du gazon sur le côté gauche Maintenant, laissez-le sécher et c'est bon moment pour prendre une tasse de thé, et j'ai toujours du thé à côté de moi lorsque je peins. C'est parfois dangereux, mais j'adore ça. Je suis revenue à la peinture, et je mélange à nouveau, John brillant avec de l'eau, juste cette couleur très épaisse sur mon pinceau. Je vais commencer à faire les mêmes coups de pinceau qu'auparavant sur le côté droit. Les coups de pinceau doivent être effectués dans une direction différente pour ressembler à l'herbe, car elle ne pousse pas de la même manière. Tous les coups de pinceau ne seront donc pas des lignes droites, mais des lignes courbes et différentes en termes d'épaisseur de ligne. Je vais également ajouter quelques petits points. Cela peut être des fleurs, des insectes ou quelque chose comme ça, et cela rend le paysage plus intéressant. Vous pouvez également utiliser des éclaboussures, comme je l'ai montré dans l'exercice au début du cours, mais n'oubliez pas de couvrir l'autre partie du papier avec du papier absorbant OK. Et j'espère que vous comprenez maintenant pourquoi je vous ai dit qu'il fallait créer une couche plus foncée pour le premier plan, car en contraste avec cette couche foncée, nous pouvons peindre cette herbe claire et elle sera jolie Maintenant, nous pouvons également ajouter d'autres points sombres arrière-plan ou au premier plan car c'est le moment de regarder votre peinture et d' analyser les endroits où elle semble ennuyeuse ou ceux où vous souhaitez ajouter plus de diversité , ajouter des détails supplémentaires sur les coups de pinceau et peut-être modifier la valeur de la couleur Lorsque je peins les derniers détails, j'utilise les couleurs qui restent sur la palette. Je peux également ajouter des couleurs que j'utilisais auparavant, et maintenant j'ajoute niena aux mélanges de couleurs que j'ai sur la palette H. Vous pouvez également ajouter de l'herbe foncée à côté des herbes claires pour améliorer ce contraste. Là-dessus, nous pouvons terminer notre peinture et passer à un autre paysage. Juste avant de passer à la leçon suivante. Inscrivons nos initiales ou nom de l' artiste dans le coin droit du tableau 23. 4 Croquis: Peignons notre quatrième paysage. Comme toujours, vous trouverez la photo de référence dans la pièce jointe de ce cours. J'ai déjà préparé le croquis en couleur du tableau, et laissez-moi vous montrer les couleurs dont j'aurai besoin. J'utiliserai cinq couleurs : jaune ou brûlé, bleu chauve, gris, et alizarine cramoisi Nous avons déjà utilisé ces couleurs dans les paysages précédents. 24. 4 Peindre le ciel: Dans cette leçon, nous passons à la partie peinture et j'ai déjà mes couleurs sur la palette. Maintenant, mélangeons toutes les couleurs dont nous aurons besoin pour peindre le ciel. Je mélange du bleu pavé et de la peinture grise dans une flaque d'eau, et dans une autre flaque, je place simplement de la peinture grise pure pour Commençons par recouvrir toute la surface du ciel avec de l'eau propre. Il a une teinte grise dans mon cas parce que je mélange simplement les couleurs grises et c'est resté sur le pinceau. Maintenant, je vais introduire les peintures grises dans le papier, et nous allons commencer à augmenter la couleur, comme toujours en travaillant technique humide sur humide, en créant des couleurs de plus en plus intenses, en ajoutant de plus en plus de couleur au papier. La couleur du ciel sera plus bleue que la ligne d'horizon. Et dans ce paysage, il ne faut donc pas avoir peur d'utiliser des couleurs. J'utilise un mélange de bleu pavé et de peinture grise, et j'évite de peindre les maisons Je fais donc le tour des toits et des bâtiments des maisons Donc, dans ce paysage, le ciel a essentiellement trois couleurs et se déplace du haut vers le bas. Nous voyons la zone claire des nuages blancs dans la partie supérieure du papier. Ensuite, au milieu, nous avons une teinte gris foncé, et c'est pourquoi je peins avec du gris pin pur Et plus près de la ligne d'horizon, il a également une couleur assez foncée mais plus bleutée. C'est pourquoi j'utilise un mélange de bleu cobalt et de gris pin Sky me semble déjà très beau. Mais je pense qu' il y a un manque d' intensité dans la couleur à côté de la ligne d'horizon. Je vais donc créer de la couleur dans cette zone. Hé ! Notre ciel l'est, et je pense qu'il semble orageux Passons à la suivante pour savoir où nous allons épingler le champ. Hé ! 25. 4 Peindre le champ: Dans cette leçon, nous allons peindre le champ. Et pour cela, je vais mélanger de l'ocre jaune et brûler Sienna. Je vais également ajouter quelques pins gris à la palette, en le mélangeant avec du burniana pour créer cette teinte très brune Dans une pagaie séparée, je vais préparer un mélange d' ocre jaune et juste un peu d'épingles Je vais commencer par recouvrir la surface d'ocre jaune. Je peins autour des animaux, en évitant de les recouvrir de couleur, car nous les garderons blancs. Et je vais commencer à introduire des nuances sombres sur la surface. Je crée des zones aléatoires avec des de pinceau otiques juste pour diversifier notre premier plan Nous pouvons également peindre immédiatement des ombres sombres sous les animaux et passer à la partie la plus éloignée du champ avec une couleur. Ici, j'éviterai également de peindre les animaux. Si vous avez du liquide pour la peau et que vous trouvez cela plus pratique dans ce cas, vous pouvez couvrir les zones où se trouveront les animaux avec un liquide pour la peau. Je me rapproche de la ligne d'horizon et j'en ai presque terminé avec la première couche. Je pense que je vais simplement donner une direction particulière aux coups de pinceau pour donner l' impression que c'est le champ et pour en mettre en évidence la perspective. J'enlève un peu de couleur sur la surface mouillée, et avant de le faire, je nettoie et sèche mon pinceau sur le papier essuie-tout. Comme on s'en souvient, le secret d' une peinture accrocheuse réside dans les contrastes. Je dois accentuer les contrastes entre la partie la plus éloignée du terrain et la partie la plus proche de nous. Donc, la partie la plus proche de nous, le premier plan, est plus claire, donc je dois créer la partie la plus éloignée qu'elle ne l'est actuellement J'ajoute donc une teinte plus foncée juste sur le bord de la partie la plus éloignée. Maintenant, je vais prendre les peintures pures de couleur grise et peindre les zones sombres sur les animaux représentant les ombres. Ensuite, je sèche et nettoie mon pinceau, j'ai un peu d'eau sur le ventre du pinceau et je fais glisser la couleur jusqu'à la surface de la lumière. Mais vous pouvez le laisser blanc comme je l'ai fait sur le sketch. Je trouve que c'est plus beau, et je vais essayer de le faire avec le cheval. Je vais passer au pinceau rond numéro deux. Comme j'ai une couleur foncée sur mon pinceau, je vais commencer à travailler sur le fond et le premier plan et j'ai décidé peindre un buisson sec et étrange ou un arbre qui, à mon avis, convient très bien à ce paysage Je vais également peindre des lignes plus sombres, des coups de pinceau sur le fond, représentant les arbres et les buissons, ainsi que quelques petites taches et lignes sur le terrain. Nous en avons terminé avec le terrain, passons à la leçon suivante et travaillons sur les derniers détails, améliorant notre premier plan et en peignant la maison 26. 4 Détails finaux: Un, deux, trois. Peignons les derniers détails de notre quatrième paysage. Maintenant, je mélange les couleurs du toit de la maison. Je mélange du laser et du cramoisi et un mélange d' ocre jaune et de Burn Chien En gros, les couleurs que j'ai sur mon ballet plus le rouge. Vous pouvez utiliser une autre couleur. Peut-être que vous avez le rubis, le mien ou une autre couleur rouge. Vous pouvez également l'utiliser pour le toit. J'ai utilisé mon pinceau numéro six car il a une extrémité très pointue et c'est pratique pour moi Mais vous pouvez utiliser une autre brosse plus petite si cela ne vous convient pas vraiment. Et nous couvrons la surface du toit essentiellement d'une seule couleur. J'ai un léger mélange de peintures Gray et Bernina, et j'ajoute un peu d'eau dans ce mélange, et je l'utiliserai pour peindre le mur latéral de la maison Je vais passer au pinceau numéro huit, balai ou brosse à talon, et je vais simplement le tordre sur la palette, comme je vous l'ai montré lors de l'exercice au début du cours Mon pinceau sera donc très sale, mais il m'aidera à créer ces traits pour le premier plan qui ressembleront exactement à ces traits pour le premier plan qui ressembleront exactement Maintenant, je vais passer au pinceau numéro deux pour augmenter les ombres sur les animaux et pour ajouter plus de contraste à l'herbe et peut-être aux buissons au premier plan Peut-être que ce ne sera que des points. D. D. Notre peinture est terminée. Mettons notre signature dans le coin droit et passons au paysage. OK. 27. 5 mélanges de couleurs: Peignons notre dernier paysage et commençons par les mélanges de couleurs. J'aurai besoin de quatre couleurs : l' alizarin cramoisi, le sous-vert, le bleu cobalt et le violet ombré Vous pouvez utiliser des peintures grises si vous n'avez pas violet ombré ou peut-être même d'indigo. Notre premier mélange est composé de bleu pavé et d'alizarin cramoisi. Nous utiliserons cette couleur violette pour peindre le ciel. prochains pour le ciel sont Shadow Violet et Alizarin Crimson Pour peindre le champ, j'utiliserai une couleur vert chaud, un mélange de sous-vert et de pourpre alizarine Pour les ombres sur le terrain, j'ai besoin d'une couleur vert foncé, d'un mélange de sous-vert et de violet ombré Préparez vos mélanges de couleurs sur la palette, et passons à la leçon suivante où nous allons dessiner un croquis. 28. 5 Croquis: J'ai déjà préparé un croquis en couleur pour ce paysage. Ne faites pas attention au fait que j'ai mentionné les peintures grises parce que c'est en fait du violet ombré. Je l'ai juste mal orthographié, mais vous pouvez certainement utiliser des peintures grises dans ce paysage Nous allons commencer par placer notre ligne d'horizon plus bas que le milieu du papier, et ce paysage n'a aucune référence parce qu'il ne me vient pas à l'esprit. Au lieu de la photo de référence, vous pouvez télécharger ma peinture finale dans les pièces jointes de ce cours. Comme dans de nombreux autres paysages, nous allons diviser le champ en deux par la route, presque au milieu du papier, et je vais également peindre le fond, et en arrière-plan, il y aura des maisons. Les arbres foncés sur le fond nous aideront à séparer le ciel du champ et à améliorer ce contraste entre le ciel et le champ. Notre croquis simple est terminé et nous pouvons passer à la partie aquarelle dans la leçon suivante OK. 29. 5 Peindre le ciel: Commençons par recouvrir la surface du papier d' eau propre à l'aide du pinceau à plume numéro huit de Mob Brush Je vais commencer par introduire la couleur bleu pavé et recouvrir uniformément la surface du papier de cette couleur Essayez d'éviter de peindre les maisons car nous devons les garder blanches. Je vais commencer par introduire la couleur en mélangeant du bleu cobalt et un lézard cramoisi Et je commence par les bords. R. Je vais renouveler mon mélange de couleurs sur la palette, mais j'ajouterai de l' alizarine cramoisie Ajoutons un peu de violet foncé au mélange et assombrissons les couleurs Notre ciel est terminé, et nous pouvons passer à la leçon suivante où nous serons sur le terrain. Je garde les zones claires au milieu et j'assombrit les coins et les bords Je vois que le papier est presque sec et que nous n'avons pas besoin de ces arêtes vives. Je vais donc utiliser un essuie-tout pour enlever un peu de couleur sur le papier. Du papier sec signifie que je dois arrêter de peindre J'ai fait tout ce que j'ai pu avec le ciel Nous pouvons passer à la leçon suivante et peindre le champ. 30. 5 Peindre le champ: Je mélange mon subreen à granulés et mon azaren cramoisi, mon subgreen et cramoisi, mon subgreen et Je vais commencer par recouvrir la surface du champ de couleur vert clair. Le champ autour de la route le sera donc j'utiliserai un mélange de violet ombré et de sous-vert Pour la route, j'ajoute des crèmes à l' alizarine et du b green, mais j'ajoute un peu plus de crèmes à la zarine que dans le mélange mais j'ajoute un peu plus de crèmes à la zarine que dans de couleurs précédent Et nous utilisons beaucoup d' eau et un peu de couleur. Pendant que la surface est encore humide, j'ajouterai quelques points rougeâtres au milieu de la route Et aussi, comme je vous l'ai dit plus tôt, l'herbe autour de la route le sera également. Je vais donc ajouter des mélanges de couleurs intenses de violet ombré et de sous-vert. Et vous voyez que les couleurs ne se mélangent presque pas avec la couche déjà présente sur le papier, cela signifie que le papier est déjà presque sec. Je vais ajouter une couleur plus intense et plus foncée au premier plan. Parce que plus tard, nous créerons une belle texture avec ce premier plan, et au-dessus de ces couches que nous peignons en ce moment, nous ajouterons des points blancs comme des fleurs et de l'herbe, et cela sera très joli sur le fond foncé contrastant J'ajouterai un peu d'alizarine cramoisi à la palette, puis j' appliquerai cette couleur sous forme petits points sur la surface humide et non sur la surface mouillée du premier plan Maintenant, ajoutons une texture intéressante comme je vous l'ai montré dans l'exercice. Je crée des éclaboussures d' eau avec juste mes doigts, puis j'ajouterai Maintenant, je vais laisser le papier sec ainsi que le sel, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous créerons les derniers détails et peindrons les maisons. D'accord. 31. 5 détails finaux: Lorsque vous utilisez du sel pour l' aquarelle, il est très important d' attendre que le papier soit complètement sec. Certains artistes utilisent un sèche-cheveux pour accélérer le processus, mais j'aime bien préparer une tasse de thé et attendre Je vais préparer des mélanges de couleurs foncées en utilisant des crèmes sous-vertes et bleues pavées, ainsi que du bleu pavé et des crèmes à base d'alizarine et créer différentes teintes pour le premier plan. J'ai retiré le sel et maintenant vous pouvez voir la texture sur laquelle j'ai mis quelques détails au premier plan J'utiliserai un mélange de violet foncé et sous-vert et le pinceau numéro six, et je vais juste peindre de l'herbe foncée autour de la route. Souligner ce contraste entre la route claire et le champ sombre. Appliquons également une couleur plus foncée sur la route. J'ai un peu d'ocre jaune sur ma palette, je vais donc l'ajouter au mix existant Si vous en avez, vous pouvez utiliser cette couleur si vous n'avez pas le mélange que vous avez créé auparavant et une consistance très légère du mélange. Toi aujourd'hui. Notre tâche consiste maintenant à rendre le premier plan aussi diversifié que possible. J'utilise un mélange de subgreen et de violet ombré pour créer différentes nuances de vert Et j'applique juste un simple coup de pinceau sur la forme de l'herbe, la direction de certains buissons et juste par endroits. Je peux également utiliser un pinceau sec et simplement créer ces textures sur le papier. Je vais passer à mon pinceau à plume numéro huit, et avec le mélange de sous-vert et de violet foncé, je ne fais que tourner mon pinceau sur la palette pour créer un pinceau désordonné, comme dans l'exercice que je vous ai montré au début du cours Je vais créer des traits très légers, touchant à peine le papier avec le pinceau. Maintenant, peignons l'arrière-plan, et je renouvelle mon mélange de sous-vert et de violet ombré rendre intense Même si nous savons que l' arrière-plan doit être très sombre, je change différentes nuances de vert, créant un mélange très épais de sous-vert et de bleu pavé ou de sous-vert et de violet ombré en utilisant simplement des proportions différentes de chaque couleur, pour que le mélange soit différent Pendant que j'ai cette couleur sur mon pinceau, ajoutons quelques petits traits de points au premier plan Normalement, lorsque vous peignez l'ensemble du tableau, vous ne travaillez pas sur un seul objet. Il vous suffit de lier tous les objets de votre peinture à la couleur que vous avez sur votre pinceau. Même s'il ne s'agit que d'un petit trait, s'agit d'une petite œuvre d'art qui aidera très bien votre peinture . Lorsque vous peignez en arrière-plan, vous pouvez également ajouter non seulement des silhouettes d'arbres, mais également des formes qui rappellent la ville ou les silhouettes du village, des poteaux électriques ou simplement des bâtiments ou quelque chose comme ça Maintenant, je vais mélanger la couleur du toit. Vous pouvez utiliser Burnciena si vous en avez ou mélanger de l'alizarine pourpre avec du subgreen comme nous mélanger de l'alizarine pourpre avec du subgreen Lorsque vous avez beaucoup d' eau sur votre pinceau, il est difficile de contrôler les très petits détails lorsque vous le peignez avec le pinceau numéro six. Je tape donc mon pinceau sur le papier avant d'appliquer la couleur Maintenant, je vais utiliser un mélange très clair des couleurs qui restent sur ma palette, et je vais ajouter un peu de bleu chauve pour créer cette teinte de gris très claire et neutre pour peindre le mur latéral de la maison. Ajoutons une couleur plus foncée derrière les maisons et sous les maisons , comme des ombres, pour les mettre encore plus en valeur. Et quelques petites fenêtres avec une ombre violette mélangée à de l'eau. Ajoutons également une ligne foncée sous le toit pour former une ombre sous l'objet. Maintenant, je vais ajouter quelques petits points, des coups de pinceau et juste de petites lignes qui donneront à cette zone l' apparence d'un champ d'herbe. Maintenant, je vais prendre de la couleur blanc zinc, et je vais l'utiliser juste à partir du tube et un petit pinceau comme numéro zéro ou le numéro un fera très bien l'affaire. Et je vais prendre cette couleur, et nous allons rendre notre premier plan encore plus diversifié OK. Je crée des points et des formes très aléatoires, très petits points qui ressemblent petites fleurs blanches dans le champ. Et vous voyez à quel point ces petites taches blanches sont belles sur le fond sombre. C'est pourquoi nous avions besoin d'une première couche assez sombre et intense au premier plan Vous pouvez également utiliser une couleur jaune si vous souhaitez ajouter des fleurs jaunes sur le terrain et peut-être des éclaboussures de couleur blanche Notre paysage final est terminé, et j'espère que vous aimerez le résultat et le processus de peinture. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour le suivi. 32. Le mot de la fin: Félicitations pour avoir terminé le cours. Maintenant, vous avez peint cinq paysages et vous avez appris à peindre tous les paysages que vous aimez. À la fin du cours, tu peux partager ta peinture sur Instagram et ajouter mon compte à mon compte, Art Card Goff et je partagerai ta peinture avec mes histoires J'espère que ce cours vous plaira. Soumettez un projet de cours et laissez un commentaire, et j'espère vous voir dans mes prochains cours.