Magie de l'aquarelle : peindre les pivoines en 20 minutes

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Natalie Je suis aquarelliste, dessinateur et professeur de dessin Je suis heureuse de vous accueillir dans ma classe et de partager mes connaissances avec vous. J'ai préparé une série de leçons d' aquarelle où nous nous concentrerons sur le dessin de fleurs Que vous soyez un artiste débutant ou confirmé. Ces leçons vous aideront à capturer la beauté délicate des fleurs dans vos œuvres d'art. Dans cette leçon, nous allons dessiner des PNs. En utilisant une méthode différente, particulièrement simple et intéressante, nous créerons des contours reconnaissables et magnifiques de ces fleurs ajustées. Plongeons-nous et profitons de ce tableau ensemble. 2. Trame et matériaux: Nous avons une photo intéressante de pivoines, et nous allons les peindre assez rapidement de manière expressive, en capturant l'essence de la fleur, en utilisant un minimum de matériaux, un minimum temps et un maximum J'utilise les mêmes matériaux que d'habitude. peintures à l'aquarelle, une palette ou un plat, une serviette, un récipient d'eau et du papier aquarelle, que j'ai collé Vous pouvez également vous promener dans un carnet de croquis. Il est également pratique d'utiliser une pointe pour fixer le papier, afin qu'il ne puisse pas retourner ou déplacer un crayon et qu'il ait besoin d'une gomme ou d'une gomme ordinaire Un pinceau suffit, taille moyenne avec un bout pointu. J'utilise un pinceau Mongoose, qui est de dureté moyenne, mais n'importe quel pinceau fera l'affaire tant qu'il a une pointe pointue De cette façon, tu peux dessiner n'importe quoi. Et pour la doublure, j' utilise une doublure 0,3. Tout est une question de matériaux. Vous pouvez utiliser un sèche-linge si vous souhaitez accélérer le processus de dessin. Si vous avez un flacon pulvérisateur, il peut également être utile. Si ce n'est pas le cas, un pinceau suffira, alors c'est à vous de décider Commençons par un croquis au crayon. 3. Dessin au crayon: Dessinons les principaux objets. La plus grande fleur sera là. Et la taille 1 ci-dessus, et la barre fermée ci-dessous. Vous pouvez légèrement esquisser certains détails. Par exemple, je veux dessiner une feuille verte de ce côté car elle touchera la feuille ici. Au centre, nous avons la partie centrale avec des pétales trompés Dessinons quelques pétales autour du cercle pour donner plus de clarté à la forme. Je vais augmenter les lignes des axes et nous n'avons pas besoin de trop détailler le centre. Nous marcherons à l'aquarelle pour créer des taches et montrer la forme de la fleur N'appuyez pas trop fort sur le crayon pour que le dessin ne soit pas trop foncé, et vous pouvez même le relever légèrement si nécessaire. C'est tout, le dessin au crayon est prêt. 4. Lavage du papier et choix de la couleur: Et maintenant, quelle heure de couleur ? Commençons par peindre avec le fond. Pour ce faire, nous mouillerons les zones autour des fleurs, commençant par les bords, avoir besoin d'être très précis. Ensuite, nous essaierons de définir la forme de la fleur. Mais pas trop près ni trop précisément. Cela se fera en litre d'aquarelle. Nous rapprochons le papier de la forme. Maintenant, prenons les pintes. Rapidement. Permettez-moi de vous parler des couleurs que je vais essayer. Rose. C'est combiné pour les bourgeons. Du vert herbacé pour les feuilles. Et Indiga pour le Darkstera. Voici les trois couleurs que je vais utiliser. Commençons. 5. Dessiner à l'aquarelle: Je vais commencer par les zones les plus sombres. Mélangez l'indiga avec le vert et définissez les points les plus sombres. Vous n'avez pas besoin de décrire tout ce qui entoure les fleurs avec cette couleur. Laissez quelques dosettes de bière et un briquet. Utilisez également du vert clair et du vert herbeux. Peignez autour des pétales en alternant entre le vert foncé et le vert clair et laissez certaines zones plus claires Dans cette section, je vais avoir des zones et ici je laisse les choses plus claires. Nous dessinons les fleurs, et maintenant, avec un pinceau propre, après l'avoir loué, nous pouvons créer des transitions douces. Les fleurs n'apparaissent donc pas. Laissez la douleur s'écouler légèrement. Passons maintenant à la couleur rose. Observez la forme des fleurs et le sommet en forme de T pour voir ce que vous voyez. Il y a des points lumineux au milieu, laissez-les intacts La fleur éloignée sera moins détaillée puisque l'accent sera mis sur la fleur de devant. Des traits légers définiront les points principaux. Si la peinture s'est également étendue, vous pouvez ajouter des nuances plus foncées pour dessiner des zones plus détaillées. Va. La couleur verte mélange la promenade et vous pouvez ajouter quelques points verts supplémentaires au centre. Soulignez doucement les pétales pour qu'ils ressortent en laissant la partie claire intacte Maintenant, dessinons les fesses. Nous allons le faire avec des coups. Certains sont plus foncés, d'autres plus clairs pour créer du volume. D'un côté, faites une feuille plus foncée, l'autre, surlignez la feuille près du bot avec une couleur claire. Passez ensuite à la fleur elle-même, en la rendant la plus claire. Dessinez soigneusement les points en gardant les bords plus clairs et en évitant le centre avec le pinceau Création de transitions fluides. Vous pouvez ajouter des couleurs vives. se rapproche du centre, plus il y aura d'ombre. Ajoutez donc plus de couleur. Nous montrons des pétales individuels, et au centre, il y en a un peu, qui illustrera également en laissant des zones blanches et en ajoutant de la peinture sur d'autres Prenons de la peinture plus écailleuse et soulignons quelques pétales La partie la plus foncée se trouve au centre, vous pouvez donc la définir Nous ajouterons également un peu de vert pour créer de la couleur. L'essentiel est de ne pas en faire trop. Si vous trouvez que la fleur est trop foncée, vous pouvez ajouter de l'eau pour l'éclaircir Cela ne nuira pas à la composition globale. Car la fleur en arrière-plan sera moins définie. Maintenant, jetez un dernier coup d'œil à la promenade. Vous souhaiterez peut-être mettre l'accent sur certains détails. Je suis satisfait La partie aquarelle est donc terminée, je vais sécher la feuille et nous allons ajouter quelques détails ici Oh. 6. Détails avec une doublure: Commençons par la plus grande fleur. Puisque c'est notre objectif principal. Nous allons décrire les pétales. Regarde, la partie la plus sombre se trouve au centre. Utilisons des traits similaires pour définir ces pétales. Regardez la forme avant de dessiner. De cette manière expressive, nous décrivons le centre. Vous pouvez utiliser le liner pour mettre en valeur les meilleurs endroits. Bonjour, ce que vous n'avez pas aimé et précisez les pétales. Concentrez-vous sur le centre maintenant. L'objectif principal est de transmettre le centre duveteux et de modifier les bords Ne faites pas en sorte que tout soit pareil et ne créez pas de pétales super uniformes tout autour. Donnez plus de détails à certaines zones et à d'autres. Dessinez légèrement le c , puis passez aux pétales principaux. La doublure peut être utilisée pour définir la forme si elle ne s'affiche pas bien, pour assombrir ou pour la retirer La fleur semble donc plus réaliste. J'adoucis légèrement les bords angulaires. Mais à certains endroits, je veux que les bords ne soient pas touchés par la doublure La feuille près de la barde sera légèrement plus lumineuse. Et nous définirons le lit lui-même. Ne finissez pas de dessiner tous les pétales. Qu'il y ait un peu de mystère. Et à certains endroits, sur des simulacres pour éviter le. Vous pouvez creuser sur certaines zones pour faire le croquis. Dessine des feuilles. Ensuite, nous allons représenter la fleur 00. Je vais donner plus de détails de ce côté. Montrez quelques-uns des plus gros pétales et laissez le reste à votre imagination. Les pétales au centre sont plus chaotiques. Essayez donc de transmettre cela sans trop entrer dans les détails. L'essentiel est de transmettre le caractère de la fleur, les pétales soulignés autour du cercle et le centre des vaches. Ajoutez d'autres points noirs sur le site pour créer du volume. Et il est important de s'arrêter à temps. terminer, vous pouvez représenter les feuilles et le canard dans l' espace qui les sépare pour une meilleure définition Et avec ça, on peut en finir. Enlevons le ruban adhésif. Voilà, nos téléphones. J'aimerais résumer et souligner les points clés de la peinture de telles compositions. Tout d'abord, lorsque vous vous sentez en arrière-plan, faites-le avec des taches, afin que les zones sombres et claires alternent. Elles ont l'air plus harmonieuses. Ensuite, laissez quelques zones blanches pour créer contraste et donner l' impression d'une journée ensoleillée, ce qui donne vie à la peinture, la rendant plus attrayante et plus dynamique. D. Lorsque vous travaillez avec le liner, ne décrivez pas chaque envoi. Laissez les zones où le revêtement n'est pas utilisé. Les pétales varient donc dans les détails. Certains étant plus définis et d'autres comportant des éléments représentant des vaches. Cela créera une esquisse dynamique intéressante. C'est tout 7. Conclusion: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette leçon et d'avoir dessiné des panneaux. J'espère que vous avez aimé apprendre cette nouvelle méthode et que vous l'avez trouvée aussi amusante que moi. N'oubliez pas de peindre avec joie et de partager vos magnifiques œuvres d'art. Il y a d'autres leçons dans ce sera consacré au dessin de fleurs. J'ai inclus les liens dans la description. N'oubliez pas de les consulter. Bonne peinture et à bientôt dans les prochains cours.