Transcription
1. Module USM 2 : Introduction et accueil à Legato: Bonjour les gars Chris, super héros. Je suis très heureuse de lancer
mon prochain cours Skillshare, consacré à
la maîtrise de la technique du legato. Dans ce cours, nous
aborderons des sujets tels que les principes fondamentaux du
legato
et les problèmes courants, essayant de trouver des moyens de
faire coopérer notre petit doigt. Si l'on considère des choses comme le legato rock
classique, ainsi que des choses comme Oddly Timed et tout le legato de groupe, est-ce nous
jouons un rôle dans des groupes de 5,7 et que
Strings obtient du legato. Alors soyez enthousiastes à l'idée de
prendre cette guitare. Et maîtrisons cette technique du
legato.
2. USM Section 2A Principes de base de Legato et problèmes communs + Ex 1 à 5: OK les gars, donc dans la prochaine
section du cours, nous allons nous concentrer
sur la technique du legato. Alors tout d'abord,
parlons de ce que cela signifie essentiellement. La différence
entre le legato et staccato que nous avons examinée
dans le chapitre précédent est que le staccato consiste en
plusieurs notes jouées après l'autre avec de courtes
rafales entre les notes. Ainsi, lorsque nous faisons
le broyage, il y a beaucoup de petites
notes courtes, ce qui crée une petite
séparation entre les notes. Contrairement à Legato, les nœuds se
rejoignent
tous en douceur. Très souvent, dans une sorte de
contexte noté, vous pouvez entendre les termes
liés ou embrouillés. Si vous ne savez pas à
quoi ressemble Legato, il en est un bref exemple. Donc, comme vous pouvez le constater
lorsque nous appliquons la technique du legato
à la guitare, il s'agit essentiellement d'un tas
de marteaux et d'essais. Donc, ce que je veux
faire, c'est parler de certains des problèmes qui peuvent survenir au
début du legato. D'accord, je voulais donc parler de
certains des
problèmes courants qui peuvent survenir au cours des premières étapes des hémorroïdes
et des tractions. Votre technique de marteau
est donc assez simple. Nous choisissons juste le premier soir, puis nous avons inscrit toutes les autres notes que
nous voulons sur cette corde. Donc, si j'ai un pentatonique, vous ne jouez qu'une note, une corde, puis la deuxième
note sera martelée. Donc, si j'ai quelque chose
qui ressemble plus trois notes par corde,
une gamme
diatonique. J'ai trois notes par corde, donc je joue la première note,
puis je joue les deux suivantes avec du marteau. Tout cela est donc relativement facile. Mais une fois que nous commençons à travailler à
reculons, quelque chose comme ça, il y a certaines choses qui peuvent mal
tourner avec les tractions, principalement parce que beaucoup de gens
confondent les tractions avec des marteaux
inversés. C'est à ce moment-là que tu fais ce genre de
choses. Réagir en quelque sorte au narco, les marteaux sont vraiment
réactifs et vous pouvez attendre le mauvais
moment pour le détruire. Le problème de le faire
avec un pull, parce que cela ne
fonctionne pas si le pointeur attend
derrière le petit doigt, si je fais huit à
cinq sur la première corde, avec
quoi je fais réellement mon petit doigt. C'est
choisir la ficelle. C'est comme si je faisais
ça. Je joue de la corde, puis je
pointe vers le sol. Je ne peux donc pas faire un marteau
inversé de cette façon. Et l'autre point, c'
est que le marteau entre, le marteau qui sort, ne sort pas. Si je le fais, cela en fait
un peu du sable, mais je ne crée pas
de nouvelle attaque. Gardez donc à l'esprit
que ma main droite, ma main de sélection, ne
fait rien pour créer cette seconde main supplémentaire et doit
travailler deux fois plus dur. Gardez donc à l'esprit que lorsque
nous faisons des tirages, nous voulons
vraiment arracher la ficelle sans nous
frotter la main. Quand je fais quelque chose
comme ça et que je roule. Remarquez que je me dirige
vers le sol. Ne pas vous en prendre
au soignant ne fonctionne pas. L'autre chose que
nous allons vouloir
faire et garder à l'esprit
lorsque nous ferons ce marteau et ces résultats, c'est d'essayer de maintenir la cohérence
du volume. Donc, si vous trouvez
que vous avez des choses comme une note de sélection très forte au lieu d'une note de deuxième semaine, cela signifie simplement
que votre technique doit être
améliorée et renforcée. Votre objectif est
donc de pouvoir avoir ces notes supplémentaires avec votre main agitée
sur les sondages. Et nous voulons maintenir un volume égal entre
les notes de photo et les
notes marteau sur toutes les notes
ou les notes legato retirées. Le premier exercice de legato
que nous allons examiner est un exercice
chromatique assez simple. Il se concentrera principalement sur le renforcement de
l'indépendance et de la dextérité des doigts. Et nous utiliserons le
marteau sur la technique les quatre doigts
de la main qui s'agite. Dans le même esprit que dans la figure 2.1, nous allons maintenant
examiner un
exercice chromatique fortement axé sur le renforcement de
l'indépendance et de la dextérité des doigts. Mais dans cet exercice,
nous allons utiliser la technique du retrait sur les quatre doigts de
la main qui s'agite. Cet exercice utilise de simples
léchages pentatoniques et une légère ascension avec la technique du
marteau et une descente avec la technique du
pull off. Vous pouvez même utiliser de petits
fragments de cet exercice comme lac dans des improvisations
ou une compétition acharnée. L'exercice suivant utilise un pentatonique dominant, qui est fréquemment utilisé dans contextes
mixolydiens ou qui peut être joué avec un septième accord
dominant qui
montera et descendra
au cours de cet exercice en utilisant le même schéma de
croisement de cordes que nous avons vu dans la figure 2.3. Les deux prochains exercices de notes par
corde que nous
examinerons sont basés sur
la gamme du héros Josh. Nous pouvons obtenir un mi très lydien qui
sonne deux notes par corde, pentatonique ; une fois de plus, allons monter et descendre
au cours de cet exercice en utilisant le même schéma de
croisement de cordes que celui que nous avons vu dans
figures 2.3 et 2.4.
3. La section 2B de l'USM permet de travailler avec un bon nombre de roses + Ex 6 à 8: L'un des principaux problèmes
que rencontrent la plupart des guitaristes lorsqu'ils
commencent à travailler là-bas. La technique Legato
est la faiblesse du petit doigt. Dans cette courte leçon, nous allons parler de la façon augmenter la vitesse et éléments à prendre en compte lorsque nous
utilisons le petit doigt pendant le legato. Ok, donc avant
de plonger dans le vif du
sujet, je tiens juste à souligner
que dans la vie de tous les jours, on n'utilise pas
trop son petit doigt pour tenir un crayon, se brosser les dents
, prendre une tasse. C'est un
doigt vraiment inutile pour une bonne raison. Nous ne l'utilisons pas très souvent. Donc, lorsque nous essayons de renforcer forces dans ces premiers stades, votre petit doigt va se
sentir complètement inutile. Et j'ai vu beaucoup de guitaristes
se taper dessus. Ensuite, j'utiliserai
un autre doigt. Mais il y a des moments où
le petit doigt
sera très, très utile. Donc, si nous commençons par
quelque chose d'aussi simple que cela, la première corde est bonne
parce que lorsque nous tirons vers le bas, nous ne frappons pas d'autres cordes. Et nous en avons déjà parlé, mais c'est particulièrement
important avec le petit doigt. Si on sort, j'
aurai du crédit. Je ne vais pas créer une nouvelle
attaque avec ma main legato. Donc, quand je
vous tire sur la caméra, je n'ai aucune attaque quand je me suis
approché du sol, je crée essentiellement
un nouveau son de picking avec ma main qui s'agite. Une autre chose importante à faire est d'essayer de récupérer votre petit doigt. avait l'habitude de se faire arracher
deux doigts différents parce que nous voulons être
forts dans tous les contextes. D'une manière générale, je veux dire, je trouve que le marteau sur la situation
prend soin d'elle-même. Si tu es
assez en colère et
que tu veux ce petit doigt vers le bas, ça va marcher. Les choses qui
semblent toujours accorder
en forme de poire sont ce marteau
inversé sur le concept ? Nous n'avons pas d'attaque et les infirmières tachent et cette
note disparaît tout simplement. Alors méfie-toi vraiment de ça. Je tire le mouvement vers le bas. Essayez de ne pas vous retirer et cette force
augmentera avec le temps. Les deux prochains exercices lesquels
nous allons nous
concentrer. Nous allons essayer de
créer une relation entre le petit doigt et
les autres doigts. Une fois que la force du petit doigt est développée, vous
commencerez à réaliser à quelle fréquence vous l'utilisez et à quelle
fréquence vous en avez besoin. Il peut donc être un outil extrêmement utile dans tous
vos jeux, en particulier dans Legato. Cet exercice se concentrera sur la relation entre
le pointeur et le petit doigt, ce qui créera un écart de deux tons
entiers ou de quatre frettes. Nous utilisons des courses Hammer sur la partie descendante et
nous repartons le jour depuis. L'exercice suivant travaille avec
les quatre doigts et met fortement l'accent sur
la construction de la relation du Pinky avec
tous les autres doigts. Il variera entre les
marteaux et les
retraits et entre le pointeur du petit
doigt, anneau
du petit doigt et le milieu du petit doigt. L'exercice suivant est quelque peu néoclassique et comporte un son de
Malmsteen. Il se concentre davantage sur les gammes de sons
diatoniques. Nous allons jouer plusieurs
phrases en triplet de croches
qui commencent toutes
par phrases en triplet de le petit
doigt dans la tonalité de la mineure.
4. USM Section 2C Legato rocher à temps plein + Ex 9 à 11: La prochaine section du cours
sera consacrée à ce que j'appelle le bon
moment Rob Legato. Il est utilisé par des joueurs
comme ice free from case, Thin Lizzy, Kirk Hammett, Jimmy Page pour n'en nommer que quelques-uns. Et ce que nous
allons essentiellement faire, c'est travailler sur première pentatonique des
cordes de ce soir, en utilisant des triplés, vous
entendrez quelques coups de langue familiers. Et nous allons également
travailler sur la gamme pentatonique dominante et
également sur l'échelle du héros Joshi. Donc la majorité de
ces bons moments,
prévisibles, lèche le rock legato va sonner comme ceci ou ce genre de chose. C'est donc vraiment très important d'avoir un avion. L'essentiel est de s'
habituer au pouls triplet. Pouvoir faire quelque chose
comme ça avec un métronome. Et aussi s'
habituer à faire un legato. Et c'est en quelque sorte faire
marche arrière sur les idées. Comme je l'ai déjà dit, nous allons également
travailler sur arpèges
dominants ou plutôt sur des formes pentatoniques
dominantes. Et aussi le héros Josh, la gamme qui dégage une
sorte d'ambiance lydienne japonaise. Donc nous voulons vraiment nous concentrer sur le pouls du triplet, l'idée de deux notes par
corde, évidemment. Et ce que nous faisons avec
le legato, c'est apporter des changements. On commence les backtracks. Nous devons revenir
à une chaîne précédente, habituer à ce sac à dos. Donc la section suivante
du cours sera consacrée
à l'exercice en relation avec ce
son rock legato, nous allons travailler sur le
pentatonique, le pentatonique dominant
et le héros Échelle Josh E. Une fois que vous avez ce type de legato
pentatonique
sous votre ceinture, vous pouvez l'utiliser pour l'improvisation et vous pouvez l'utiliser
pour la composition. C'est un
très bon aliment de base et il est également utilisé dans
des tas de solos. Alors quand ça arrive, Wolf préparé
à la façon de le gérer. Dans cet exercice, nous
examinerons la descente vers l'
ascendance d'un pentatonique mineur avec la sensation de
triplet de retour en arrière. Il est joué sur 54 mesures
et utilise les six cordes. Ne soyez pas trop effrayé par
l'étrange signature rythmique, vous vous sentirez à l'aise en
quelques parties. Dans l'exercice suivant, nous utiliserons un concept similaire à celui que nous avons vu
dans la figure 2.9, mais utiliser un
pentatonique dominant pour obtenir plus d' un champ mixolydien D aura toujours ce
triplet cool accent. Encore une fois, nous
utiliserons 54 barres. Dans cet exercice. Nous allons
une fois de plus recycler les concepts que nous avons
vus dans les figures à 0,92.10. Mais utilisez le héros juste vous
pentatonique et un mineur. Et si nous l'avons posé à partir d'une note C, il aura plus
un champ lydien. Nous aurons toujours cette accentuation classique et familière des triplettes.
5. USM Section 2D Legato à la fois à la fois et à la fois à la fois à la fois au format Ex 12 à 16: La prochaine section du
cours sera consacrée au legato étrangement chronométré ou
étrangement des groupes. Maintenant, il s'est probablement habitué à entendre des croches ou des croches, ou encore des 16e ou même des triplés s'
habituaient à entendre
deux, quatre et trois. Ce que nous allons
faire dans la
section suivante du cours est
donc mélangé en utilisant
des groupes de cinq et de sept. Bon,
commençons par regarder une idée
legato curieusement groupée avec un pentatonique mineur, je vais
travailler par groupes de cinq, donc je vais avoir quelque chose
comme ça, 1234512345. Donc si je le faisais
juste dos à dos, c'est un peu difficile de
prendre ce pouls. Et on pourrait dire la même chose
si je travaille en arrière, 123451234512345,
c'est assez étrange. Cela peut donc être une façon
vraiment très cool de mélanger la dynamique
et la prévisibilité
de ce que vous
faites lorsque vous improvisez
ou que vous êtes en train de pourrir. Donc c'est une chose vraiment cool
à faire avec des pentatoniques ou d'autres navets, c'est des gammes de
cordes que vous pourriez faire avec la dominance. Ou tu pourrais le faire une fois avec
la balance héros Joshi. C'est plutôt cool aussi. L'autre chose dont
je voulais
parler était de trois notes
par corde legato. Donc, si je fais quelque chose comme ça
, je me retrouve
avec sept nœuds. Donc si je viens de trouver quelque chose, disons sol majeur. Faisons en sorte que ces
changements de cordes, 12345671234567, ne tombent pas sur un appât
particulièrement prévisible si nous jouons juste dans des triplets de 16 croches
consécutifs. Donc tu vas te
retrouver avec des pulsations bizarres. Et nous avons des emplacements pour
les notes par défaut, mais cela rend les choses
moins prévisibles, ce qui est plus intéressant
à écouter. La prochaine section du
cours sera consacrée aux exercices consacrés à
ces legato étrangement chronométrés. Nous allons
regarder des groupes de cinq sur deux notes par
cordes pentatoniques. Nous allons
examiner des groupes de sept
cordes sur trois notes deux qui sont également des formes
modales diatoniques. Une fois que vous aurez maîtrisé cette idée que vous commencerez à l'inclure
et que
vous jouerez, vous découvrirez
que ce que vous
faites est moins prévisible
pour les auditeurs. Les gens n'ont pas l'habitude d' entendre des groupes de cinq
notes et de sept notes. Cela va
améliorer vos solos. Cela améliorera
votre improvisation et fera
de vous un joueur plus intéressant
et plus complet. Dans l'exercice suivant, nous utiliserons
la position un des groupes pentatoniques mineurs mais ascendants de cinq. Une fois que vous serez à l'aise
avec le groupement à cinq notes, cela peut être un excellent
moyen de briser la monotonie des groupes de 2468 dans votre improvisation ou même de frapper des groupes de trois. Dans cet exercice, nous allons examiner la même
position d'un pentatonique mineur que l'
on voit dans la figure 2.12, mais cette fois nous allons
descendre par groupes de cinq. Dans cet exercice, nous utiliserons un
lécher pentatonique dominant en be, utilisant les positions 51, en
montant par groupes de cinq et en descendant par
groupes de cinq. Cet exercice utilise un concept
de regroupement de
cinq notes similaire à celui de la figure 2.14, mais au lieu du pentatonique
dominant, nous allons utiliser le en la mineur ici, ajuster la gamme pour obtenir plus d' un Échelle lydienne
japonaise. Cet exercice utilise
des fragments de la cinquième, première deuxième position
du pentatonique dans une veine similaire à la
pentatonique 5s que nous avons vu récemment, cet exercice a un pouls moins prévisible par
rapport à croches
droites ou à des demi-croches
ou à des triplets droits. vraiment intéressant dans
cet exercice, c'est qu'il va dériver entre 56 groupes de notes.
6. USM Section 2E Rollin’ + Ex 17 à 24: Ainsi, dans la
section précédente du cours, nous avons examiné des exercices
en groupes de cinq sur deux
notes par corde. pentatoniques
ajustent ici la gamme et le pentatonique dominant. Dans cette section du cours, nous allons
traiter de trois notes par motif de cordes. Ça va
nous donner des chiffres impairs. Dans de nombreuses
situations différentes, nous pouvons avoir des groupes de 357 personnes. Ce que cela va faire,
c'est nous aider avec cette
technique globale de legato et également
renforcer notre force
et notre endurance. Bon, parlons de
cette idée de legato roulant. Comme je l'ai déjà dit,
nous allons nous retrouver dans certaines situations
où nous pouvons
avoir trois notes sur une corde, nous pouvons en avoir cinq, nous pouvons en avoir sept. Je veux vous montrer à quoi ressemble
tout cela dans une seule forme. Disons que j'utilise ma somme de, une échelle de Dorian, mais quelque chose comme ça
ne sonne pas beaucoup. Mais ce que j'ai
au début, c'est un groupe de 51234513 sur la deuxième
chaîne, 123456. Désolé, j'ai
trois groupes différents de nœuds
impairs
et de transferts. Il est donc bon de s'
habituer à tous
les contextes où nous pouvons avoir ces trois motifs de notes
par corde. Je peux aussi l'avoir sur
quelque chose d'un peu plus, Cindy, disons en sol majeur. Ce que j'ai là
encore, c'est un groupe de 512345131234567. Donc, avec cette idée de legato roulant, nous allons souvent nous retrouver
à tomber en groupes de 357 dans la plupart des situations. Les prochains exercices de ce
cours porteront donc sur le fait de rouler trois
notes par corde legato. Nous allons travailler
par groupes de 357 personnes. Et vous allez découvrir au début
que
vous vous fatiguez un peu. Ne t'inquiète pas trop pour ça. Ne surmontez pas la douleur, mais c'est juste que votre corps s'habitue à cette technique
legato, sensation
plus subtile
assez intense. Et vous
développerez de la force et l'endurance de toute façon
sans plus tarder, passons à ces exercices. Dans cet exercice, nous utiliserons une forme de gamme de sol
majeur à trois notes par corde. Et nous allons nous concentrer sur un legato
simple de trois notes ascendantes par corde. Nous n'utiliserons que le
marteau de combat sur la technique. Dans la même veine que ce que
nous avons vu dans la figure 2.17. Nous allons examiner le prochain exercice. Nous utiliserons une gamme
diatonique auxiliaire ou en trois notes par corde. Mais cette fois, nous allons nous
concentrer sur le legato descendant, ce qui signifie que nous n'
utiliserons que la technique du pull off. Dans l'exercice suivant, nous allons
combiner legato croissant et
descendant en
utilisant trois nombres, des modèles de
cordes, très
similaires à ce que nous avons vu dans les figures jusqu'à 0.19.18. L'exercice montera à
travers une
échelle de 3 nœuds par corde, éolienne ou mineure naturelle en utilisant des tuplets sep, puis dérivera dans un
CIR descendant, de n'importe quelle forme. L'exercice suivant est
une technique de
mi mineur à 3 nœuds par corde que
les touristes diminuent 531 notes par corde. Gardez à l'esprit que
nous n'utilisons pas la gamme diatonique traditionnelle, une pentatonique à trois
cordes ouvertes peut être un peu extensible
sur la main qui s'agite. L'exercice suivant est
en ré phrygien et utilise une technique de legato roulant
sur deux cordes. une attention particulière
aux changements rapides de cordes
et aux changements de position multiples. Dans l'exercice suivant, nous utiliserons une
gamme complète de tons dans la tonalité de fa dièse. C'est un bon moyen de
percer les trois notes
les plus couramment utilisées par forme de corde de haut en
bas du manche, porter une
attention particulière à
l'accentuation du triplet et aux groupes de trois nœuds. et cinq
notes par corde. Dans le même esprit
que la figure 2.22, cet exercice montre
que nous pouvons utiliser la gamme de tons entiers en fa dièse
ou la gamme à temps plein pour forer une technique de SEP, N-olet. C'est un excellent moyen de conserver la tige et la chute de
votre legato. Cela
vous obligera également à pratiquer legato
ascendant et descendant de manière égale. Le prochain exercice est très, très extensible, car nous
jouons un arpège
diminué à
une corde, notre corde H qui s'étend sur six fils, jouera essentiellement des arpèges
diminués dans un, sauter en quarts, jouer une tablette à siroter
sur chaque corde.
7. USM Section 2F - Legato - Ex 25 à 28: Très bien, donc dans la
section suivante du cours, nous allons
parler du legato à saut de chaîne. Cela ne
va pas seulement nous aider à sauter des cordes en termes de dextérité
générale, ce qui est cool, c'est que nous
pouvons prendre quelque chose
d'aussi simple qu' une gamme pentatonique ou
diatonique et ajouter les sauts de chaîne et
cela va créer des intervalles vraiment
intéressants. Allons de plus près. J' en
parle un peu plus en détail. Bon, regardons quelque chose de très simple comme un pentatonique mineur et
ajoutons juste quelques sauts de corde. Vous pouvez voir qu'il
y a des sons vraiment, vraiment cool qui
se produisent avec ces intervalles. Et cela sonne bien
différent d'une simple ascension
linéaire droite. Et nous pouvons faire une idée
similaire avec quelque chose comme une idée majeure. Je pourrais faire un saut de corde à moins trois notes par gamme
diatonique de cordes. Donc je pourrais avoir
quelque chose comme ça. Ce genre de chose crée
presque comme
un sept majeur. Vous obtenez
presque un
sept majeur ou presque un neuf majeur
de ce sable. Ces petites idées,
les sauts de cordes,
peuvent donc être utilisées presque
comme un
substitut d'arpège. C'est donc une façon vraiment
intéressante d' intégrer
des sons sympas dans votre jeu. Et c'est un excellent moyen
de vous habituer à faire des sauts de corde également. Cela va renforcer la
dextérité et simplement confiance
générale en matière de
croisement de cordes. Les prochains exercices de ce
cours seront donc liés
à cette idée de saut de
cordes legato. Au début, vous pourriez
avoir de la difficulté à
sauter d'une corde à l'autre. Mais une fois que vous avez
cette technique dans votre arsenal, c'est vraiment,
vraiment cool,
comme je l'ai dit tout à l'heure, d'obtenir des
intervalles amusants et intéressants dans votre jeu. Quoi qu'il en soit, sans plus tarder, jetons un coup d'
œil à ces exercices. Cet exercice est une première position très
simple, un legato pentatonique mineur. Mais nous allons monter
avec des sauts de corde. une attention particulière à votre main de
frettage et de picking car plus d'erreurs se produisent lors l'utilisation des techniques de
saut de corde. Nous allons maintenant prendre les
principes utilisés dans figure 2.25 et étirer le pentatonique mineur sur le manche en utilisant
les cinq positions. Il inclut également des
modèles
ascendants et descendants d'une
position à l'autre. Dans cet exercice, nous utiliserons un
pentatonique à 3 nœuds par corde dans la tonalité de si mineur et inclurons quelques sauts de cordes et
un décalage de position. C'est un excellent moyen
d'obtenir un son Yani plus d'un
siècle legato
sur pentatonique car il crée des intervalles plus
intéressants que les formes pentatoniques communes à note par
corde. Le dernier exercice de legato de
ce cours utilise plusieurs positions et modes de sol majeur à l'aide de sauts de cordes. C'est une
façon intéressante d'obtenir des sauts d'intervalles
plus importants dans vos passages legato et de
créer un peu de sable d'
arpège.
8. USM Section 2G Un résumé fluide: OK, nous
voici à la fin de la deuxième section de Ultimate
Shred Machine. Et je parle bien entendu de la composante legato
de ce cours. Jusqu'à présent, nous avons parlé de
renforcer la force des doigts. Nous avons parlé de faire coopérer
ce petit doigt. Nous avons parlé de legato
heavy rock. Nous avons parlé de temps
étranges, legato, nous avons parlé de
streetscape legato, nous avons parlé de rolling legato. ne sont que des
choses qui me viennent à l'esprit. Nous avons donc créé une excellente base pour vous en ce qui concerne
la technique legato. Cela dit, nous
ne voulons pas utiliser legato comme
substitut au déchiquetage. Nous voulons le combiner avec le déchiquetage et les
autres techniques que nous utilisons juste pour faire de vous
un joueur complet. Et n'oubliez pas que
le son legato est différent de celui d' un staccato ou d'un son déchiqueté. Donc, pour le répéter encore une fois, nous voulons simplement mélanger deux
techniques plus anciennes pour faire votre joueur complet et
excellent qui possède un éventail intéressant de
techniques à son actif. Cela étant dit,
si vous aimez vraiment
le son legato
et
que vous voulez aller pour ce
siècle de gouvernance Guthrie sur E Sound. Tu deviens fou avec ça. C'est vraiment très cool. Nous arrivons maintenant à la fin de
la deuxième section du cours. Passons à la section trois, qui est « robinet et absence de bol ».
Chris Zoupa, Guitar Teacher, Composer & Author
