Ultimate Shred : bases et exercices du déchiquetage

1. USM Module 1 : introduction et accueil au déchiquetage: Bonjour les gars Christopher, et je suis heureuse de lancer mon dernier cours Skillshare, consacré au broyage. Dans ce cours, nous aborderons une variété de sujets et d'exercices relatifs au une variété de sujets et d' choix du médiator et aux réglages de l'ampli. Nous parlerons du rayon, si vous captez un mouvement en termes d' efficacité et de vitesse, nous examinerons également des exercices liés au déchiquetage, à pentatonie et au déchiquetage chromatique (diatonique trois notes par corde, quand et comment utiliser le picking économique ainsi que les sauts à cordes, le déchiquetage. Alors excités les gars, prenez cette guitare, et mettons-nous au déchiquetage. 2. USM Section 1A : choix et paramètres d'ampli: Les deux choses suivantes, je voulais parler de ce que j'ai choisi et des paramètres d'ampli. Il existe de nombreux types de photos que vous pouvez utiliser. Parlons-en individuellement. Nous parlerons des avantages et des inconvénients de h. Ensuite, je vous recommanderais de tous les essayer et de trouver celui qui vous convient le mieux. Très bien, donc nous allons commencer par un choix mince. Voyons comment ça se passe. Ok, donc c'est vraiment, pour moi, assez étrange. D'habitude, je n'utilise pas de cochon, mais une chose que je remarque quand je utilise, c'est qu'il n'y a pas beaucoup de cadeaux du cochon parce qu'il se plie quand je frappe les cordes. C'est presque comme s'il se pliait autour de la corde, ce qui me semble assez étrange. Cela ne demande donc pas beaucoup d'effort pour passer à travers la ficelle parce que c'est un toucher très, très doux et fragile. Je remarque également que plan acoustique, ce n'est pas si fort non plus. Il n'a donc pas beaucoup d'attaque agressive avec suffisamment de distorsion. En quelque sorte, on s' en sort pour l'écrit. Mais je trouve généralement que les médiators plus épais sonneront un peu plus fort avec votre rythme et aussi lorsque vous jouez acoustiquement. Très bien, jetons un coup d' œil aux médiums maintenant. Très bien, donc par rapport au choix fragile, j'ai juste essayé d'en éclaircir un avant. De toute évidence, il y a un peu plus, un peu plus de tension. Eh bien, il suffit de tomber entre les ficelles comme du beurre, ce qui est plutôt intéressant. Mais je remarque que tout devient un peu plus gros et que je peux jouer des cordes un peu plus fort sans les images qui se plient autour de mon pouce, ce qui est un peu bizarre aussi. Donc, d'une certaine manière, le rose moyen est un bon moyen de tirer le meilleur parti des deux mondes quand il s'agit de contrôler votre guitare rythmique et de la garder un peu grasse. Mais aussi être capable de jouer de guitare lead avec un tout petit peu de flammes. C'est peut-être un bon endroit pour que vous commenciez à vous arrêter. Mais comme je l'ai dit, essayons-les tous et trouvons celui qui vous convient le mieux. Très bien, je viens de passer à un choix lourd. J'aime vraiment la sensation des pics lourds. Une chose que j'aime vraiment, vraiment, c'est évidemment, sur le plan acoustique, on peut entendre qu'ils ont beaucoup d'attaque contre eux. Et avec les pics fragiles, vous pouvez simplement pousser doucement à travers les cordes avec les pics lourds. Le cochon se plie. En fait, il faut pousser assez fort pour entrer dans les cordes, même si je joue une phrase comme celle-ci, quelque chose comme ça. Si je joue de cette façon en acoustique, je me retrouve à devoir choisir la corde assez fort. Et associer une sorte de gamme de Reynolds au son agressif et colérique à une technique de picking en colère, ça fait vraiment du bien. Donc c'est quelque chose à considérer, est-ce que l'opposé polaire des porcs minces sont tout ce que vous pourriez aimer à propos du porc mince ne va pas passer avec les cochons lourds. C'est donc quelque chose qu'il faut garder à l'esprit. Bon, maintenant nous allons nous occuper ce petit bout court, il suffit de choisir, voyons comment ça se passe. C'est très intéressant car il y a très peu d'espace entre ma main et les cordes. Donc je me sens très à l'unisson, si vous voulez, avec les ficelles. Et ça me donne l' impression de pouvoir jouer assez vite avec ces médiators Jazz. Mais ça fait bizarre. Si je vais dire quelque chose comme un bureau flippant. Je ne sais pas s'il y a quelque chose dans la façon dont tu dois tenir le cochon parce que tu n'as pas beaucoup de choix supplémentaire sort de tes mains, c'est bizarre. Les médiators de jazz peuvent être vraiment, vraiment bons pour la vitesse. Mais c'est bizarre comme ils ressortent peu et ce que ça va faire, jouer de la guitare rythmique. C'est donc quelque chose qu' il faut garder à l'esprit. Nous allons maintenant terminer et choisir un choix. Mes ongles. Si tu en as, vraiment pour les veuves. J'ai commencé comme bassiste et pour une raison quelconque, j'ai découvert que me faisais pousser les ongles comme un joueur de flamenco et ensuite jouer comme ça. Et quand je me suis lancé dans le heavy metal, ce genre de choses a commencé à se produire. Je trouvais que notre tête était plus liée aux cordes quand je jouais aux élites rapides et ce genre de choses. Donc le, le, je suppose que le plus de ceci est que vous serez vraiment, vraiment près des cordes et vous pourrez sentir les cordes fonctionner autour de votre doigt. Vous devez façonner votre ongle d'une certaine manière pour vous assurer que la ficelle le traverse. Évidemment, quand le clou se brise, mon monde s'effondre et m'écroule au parlement pour revenir à l'une des quatre autres options pour faire deux entre les lambeaux. C'est donc l'option des ongles. Si vous recherchez quelque chose qui est un peu plus durable, Chris Broderick a quelques photos sympas qu'un climat basé sur mon style de sélection également, où vous pouvez obtenir des choses sur dessus ou même des trucs sur votre pouce qui s' enrouleront et qui sont un peu moins conventionnels que vos médiators normaux, mais ils coopéreront avec ce genre de style de guitare étrange jouant. Enfin, je voulais parler des paramètres AMP. Maintenant, j'ai entendu de nombreux professeurs dire, ne pratiquez que proprement. C'est la meilleure façon d'entendre toutes vos erreurs, mais je ne suis pas d'accord avec cela. Je pense qu'il est important de pratiquer les deux. Et la raison pour laquelle je dis cela sera un moment où vous devrez gérer distorsion produite la distorsion produite par votre guitare et comment effacer toutes les notes que vous allez jouer. Qu'une distorsion physique couverte va augmenter le volume et l'attaque si tout ce que vous faites, toutes les notes grinçantes supplémentaires vont passer. Il est donc important d'être capable de gérer cette charge pendant que nous suivons ce cours et que nous traitons tous ces différents exercices Je veux que vous puissiez vous entraîner et jouer tous les exercices sur un cadre de réclamation et de distorsion et déterminez quelle sera la meilleure façon pour vous de vous entraîner. 3. USM Section 1B : Befriending Le métronome + Ex 1 à 5: Ok, donc dans cette section du cours, nous allons parler du métronome. Il est vraiment très important que nous commencions à nous habituer à ce que nous allons faire avec le nombre de battements par minute. Par exemple, je pourrais jouer le même coup à 100 battements par minute avec une croche ou un pouls de croche avec le triplet, ou une demi-croche ou une 16e impulsion. Je vais te montrer ce que je veux dire. Comprendre ce qu'il faut faire de la quantité de battements par minute que vous avez et comment l'aborder avec les différentes impulsions est crucial pour augmenter le shred, ou simplement la capacité de jouer dans temps avec différents domaines, complètement coincé dans les exercices. Je voulais parler de métronomes. Maintenant, j'ai une application de métronome que j' utilise appelée métronome beats. C'est vraiment très cool. L'avantage de ceci est qu' il a la capacité de changer les BPM. Vous pouvez modifier le nombre de notes ou de temps par mesure. Vous pouvez également modifier le nombre de clics qui seront omniprésents. Vous pouvez donc l'ajuster pour avoir un pouls croche. Tu vas avoir un triple pouls. Tu peux avoir le 16e pouls des croches. C'est vraiment très cool. C'est un moyen très économique de ne pas avoir à sortir et à acheter un métronome. Bien sûr, si vous en avez un qui traîne dans la maison, utilisez-le. Mais il existe de nombreux autres rythmes que le métronome qui sont disponibles sur l'application dans le Play Store pour des subventions. Et la plupart d'entre eux sont également gratuits. y a donc aucune excuse pour ne pas être ami avec votre métronome. Les deux prochains exercices de ce cours utiliseront des notes entièrement mortes. On va juste s'habituer à utiliser le métronome et à jouer dans le temps avec des nœuds morts. Une fois que nous serons à l'aise avec cela, nous commencerons à examiner d'autres idées mélodiques. Nous allons commencer par jouer nœuds morts simples avec une impulsion droite sur un métronome assis de 80 battements par minute. Nous allons examiner trois impulsions droites différentes utilisant des longueurs de note très finales , qui commenceront par une impulsion de quart de note, puis travailleront jusqu'à la croche, et enfin, finiront sur la seizièmes. Nous allons maintenant nous pencher le triplet, un peu plus compliqué, qui jouera à nouveau des notes mortes sur un réglage de métronome de 80 battements par minute, comme dans l'exemple précédent, nous allons pour regarder trois pulsations différentes, mais cette fois en utilisant une impulsion de triplet de croches, puis une impulsion de triplet de croches, et enfin une impulsion de triplet de 16 notes. Le prochain exercice que nous examinerons est un motif pentatonique mineur ascendant avec une pulsation de croche à 85 battements par minute. Maintenez le métronome à 85 battements par minute ou plus lentement. Pour chaque clic, jouez deux notes. mot clé ici est Pulse. Assurez-vous donc de vous connecter avec celui-ci et jouer le nombre approprié de notes par clic. Essayons de pratiquer une demi-croche ou une 16e note sur une gamme chromatique, descendante et ascendante, réglons votre métronome à 65 battements par minute et essayons de jouer pour des notes par clic. Dans cet exercice, nous allons aborder un triple pouls de croche sur un lécher pentatonique de roche. Nous allons maintenant jouer trois notes par clic. Gardez cela à l'esprit. C'est le pouls le plus difficile à comprendre, probablement parce que nous comptons trois et cela peut sembler un peu étrange. Comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous avez du mal à y donner un sens, baissez sa guitare et allumez le métronome et dites ananas, à chaque clic. Cela aide généralement. Vous pouvez également jouer notes mortes en triplet jusqu'à ce que vous vous sentiez à l' aise et que vous vous connectez avec le métronome. 4. USM Section 1C : le rayon de votre mouvement de choix + Ex 6 à 8: Ok, donc dans la section suivante du cours, nous allons parler du rayon de ton mouvement de tangage. Cela signifie essentiellement que nous allons examiner le mouvement de la distance à laquelle le pendule de votre poignet oscille d'avant en arrière entre les photos. Si nous apportons vraiment une aide critique à ce mouvement et que nous pouvons réduire la distance qui va et vient. Nous pouvons vraiment augmenter la vitesse de lecture des cendres. Donc pour expliquer cela, je vais juste utiliser un look pentatonique vraiment, vraiment simple à cordes en la mineur, je vais juste faire entre 75 sur la troisième, la quatrième corde. Ce que je vais faire, c'est vous montrer un mouvement de sélection large. Et le risque que mon mouvement d'avant en arrière soit assez grand et c'est ce genre de pendule dont je parle. Donc, si nous voulons réduire cela, ayez un petit rayon sur le picking F. À part quelque chose de large, quelque chose de plus petit. Vous remarquez que quand je passe à travers la ficelle, je ne finirai pas si loin. Ensuite, quand je fais mon sac à dos, je suis toujours très proche. Donc, contrairement à la croyance populaire, ce n'est pas une mauvaise chose de regarder sa main droite, du moins au début de la concentration sur ce pendule et ce rayon de sélection. Je pense qu'en regardant votre main de sélection et assurez-vous qu'elle se comporte bien. Et quand tu te retrouves à ralentir cette grande émotion, il suffit de passer, de jeter un coup d' œil effronté à ta main de cueillette. Et soyez vraiment diligent en réduisant le montant que vous allez et allez de l'avant. Si vous avez des problèmes avec changement de chaîne dans ces premières étapes, vous pouvez toujours le faire sur une seule corde. Tu peux avoir quelque chose comme ça. Quelque chose de vraiment, vraiment simple, vous n'ayez pas à vous inquiéter de ce que fait votre main qui s' agite ou même quelque chose d'aussi simple que ambulanciers parleront l'importance de la pentatonique et chromatique plus loin dans ce cours, les deux exercices suivants et peu près le reste de ce cours. Je veux que tu te concentres sur ce mouvement de sélection. Nous voulons être vraiment diligents pour réduire la quantité de mouvements vers l' avant et vers l'arrière que nous faisons avec lesquels les gens ont tendance à augmenter la vitesse. Je vous promets que si vous nourrissez ce processus de réflexion, cela augmentera considérablement votre vitesse. Dans l'exercice suivant, nous examinerons un simple A mineur descendant dans le membre ascendant uniquement en utilisant la première corde ou la corde de mi haut. Gardez à l'esprit que je n'utilise trois doigts par changement de position, donc nous ne voulons pas faire de trucs bizarres avec l'index. Prêtez une attention particulière à mon doigté dans l' exemple suivant. Maintenant, nous voulons nous concentrer sur la synchronicité de la main et rayon de sélection devra être confortable pour déchiqueter plusieurs cordes. Commençons donc par quelque chose de simple. Le shred lick de dix notes que nous allons examiner est dans la tonalité de la mineure. Assurez-vous que votre alternative choisit tout cela. Une fois que nous aurons maîtrisé les concepts de la figure 1.7, nous pouvons passer à l'exercice suivant, qui continue de renforcer les fondamentaux du changement de corde au niveau du manche. Cependant, ce sera pour une période plus longue. Cet exercice utilise la gamme mineure harmonique. 5. USM Section 1D : broyage de pentatonique et de chromatiques + Ex 9 à 16: Dans la prochaine section du cours, nous allons parler déchiquetage des pentatoniques et des chromatides. La raison pour laquelle c'est si important est que nous avons un nombre pair de cochons par corde sur les gammes pentatonique et chromatique, ce qui signifie que nous allons avoir exactement la même attaque Pick et choisissez la direction sur chaque corde. Cela va être vraiment très utile. Tout d'abord, construire l'Espagne. Ok, donc nous allons commencer par regarder un pentatonique mineur. Une chose que vous remarquerez, c' est que je branche deux notes par corde, 12121212121. Une autre chose est que ma direction de sélection va juste vers le bas, le haut, le bas, le haut, le bas. Facile à mémoriser. Ce nombre pair et pair de pics par corde me permet vraiment, vraiment facile d'avoir les mains qui s' enfoncent et il y a moins d' erreurs et moins de choses qui peuvent mal tourner avec le nombre de pics AVA par chaîne. La même chose peut être dite pour quelque chose comme une exécution chromatique quelque chose comme ça. Pas d'arrêt mélodiquement aussi intéressant que ça, mais l'idée derrière ça c'est que je fais quatre pics par corde et je vais descendre, monter , descendre, monter, descendre, etc. Ce sont donc exactement les mêmes prémisses que celles que nous avons avec le pentatonique. J'ai un nombre pair de porcs par ficelle. Et ça veut juste dire que mes mains vont mieux se synchroniser avec cette mentalité de Dan up. Maintenant, si nous regardons quelque chose comme un motif de corde de trois notes comme celui-ci, ou simplement quelque chose d'aussi simple que nous, chaque corde ayant un nombre impair de nœuds, 123123. Et parce que nous ne pouvons choisir qu'un nombre pair de directions, cela va créer des problèmes. Donc je vais descendre, monter, descendre, monter, descendre. Ce qui peut être très problématique. Même la corde change de bas, de haut en bas. démarrage d'une nouvelle chaîne peut entraîner des problèmes. Ce que je veux faire dans ces premières étapes de déchiquetage, c'est simplement l' éliminer complètement de l'équation. Ne vous inquiétez pas des médiators inégaux et des changements de cordes étranges. Et concentrez-vous simplement sur les pentatoniques d'envoi chromatique avec un nombre pair de cochons par corde jusqu'à ce que vous développiez votre confiance en vous. Ensuite, nous pouvons plonger dans le monde effrayant de trois notes par motif de cordes. Donc évidemment, dans la prochaine partie du cours, nous allons examiner des exercices relatifs à la pentatonique et aux chromatides, qui seront un nombre pair de pixels par chaîne. Évidemment, le pentatonique serait de deux pixels par chaîne, et le chromatique fonctionnerait par séries de quatre. Maintenant que nous aurons pris confiance en cela et reconstruit la pique et les compétences, nous examinerons une nouvelle section, qui produira trois notes par motif de cordes. Maintenant, beaucoup de choses peuvent devenir compliquées et un peu difficiles. Un, nous obtenons trois, notez les motifs de cordes que nous avons un nombre impair de porcs par corde. Et nous allons également modifier les directions de prélèvement. Chaque chaîne change également, ce qui comporte un tas de complications qui vont avec. Renforcez donc votre confiance dans la section suivante. Et quand on sera prêts, on pourra essayer le prochain. Allons y jeter un œil. Faisons simplement une course pentatonique mineure, faites très attention aux directions de sélection dans le diagramme. L'exercice suivant utilise la corde pentatonique de la bourse à thon avec le pouls triplet dans la tonalité d'un mineur. L'exercice est fortement inspiré de l'un des coups de langue que Zach joue au point culminant du soleil d'Ozzie Osborn. Plus de larmes. Assurez-vous que lorsque vous pratiquez cet exercice, vous jouez avec le pouls triplet. Dans cet exercice, nous utiliserons une demi-croche ou une 16e impulsion, parcourant les cinq positions du pentatonique mineur en utilisant des motifs ascendants et descendants. Gardez à l'esprit que cet exercice utilise des croches et non des triplets. Il y a donc une note de plus pour chaque base que exercices précédents que nous avons examinés avec des triplés. Dans cet exercice va plonger dans le monde loufoque de quatre notes par corde, les chromatides commenceront par un voyage inaugural, exercice ascendant et descendant. Portez une attention particulière à la direction de cueillette quatre premières croches et reportez-la dans chaque groupe de quatre notes pendant toute la durée de l'exercice. Pour rendre les choses plus intéressantes que les motifs chromatiques standard. Dans l'exercice suivant, nous allons mélanger l'ordre de nos doigts au lieu de rouler du petit doigt pointu lors de la montée et du petit doigt au pointeur le jour puisque cet exercice utilise le petit doigt pointu, anneau du milieu sur l'ascendance et petit doigt pointu, anneau du milieu sur la descente. Dans l'exercice suivant, nous allons rendre un motif chromatique à quatre doigts encore plus intéressant en croisant les cordes manière moins linéaire à quatre notes par corde. Jetons un coup d'œil à quelques exercices de crawl en diagonale. Ce modèle va descendre puis monter. Portez une attention particulière au prélèvement dans le diagramme. J'utilise une technique appelée cueillette extérieure, où je cueille de l'extérieur vers l'intérieur, dans le prochain exercice sera d'inverser le premier crawl d'araignée que nous avons vu dans la figure 1.14, en ce sens qu'il commencera par une séquence ascendante et terminer sur une séquence descendante. Vous remarquerez que la séquence commence par un pick down. Nous pouvons donc simplement utiliser notre technique de sélection alternative habituelle. L' exercice chromatique final que nous allons examiner utilise des vagues de 12 notes à la fois. Ceci est très similaire à la séquence des notes chromatiques de David, Mustang solaire dans les balles transpirantes, attention à la direction de sélection. 6. USM Section 1E : diatonique et 3 notes par corde + Ex 17 à 27: Dans la section suivante du cours, nous allons nous concentrer sur les motifs de déchiquetage de trois notes par corde. Ils sont vraiment, vraiment importants parce qu'ils reviennent tellement. L'un des principaux problèmes qui se posent lorsque nous faisons cela est que nous nous retrouvons avec un nombre impair de pics par chaîne. Et nous finissons également par changer de direction, souvent en commençant une nouvelle chaîne une hausse dans ce genre de choses. Parlons-en un peu plus en détail. Bon, nous allons maintenant nous concentrer sur trois notes par motif de cordes. J'ai parlé dans la dernière section du fait que ce soir, les motifs par corde ou quatre notes par corde étaient faciles parce qu'ils avaient un nombre pair de cochons par corde ou ce genre de choses. Donc, quand nous parlons, disons quelque chose comme trois notes par corde, sol majeur. Vous remarquerez que j'ai trois notes par corde : bas, haut , bas, haut, bas, haut, bas, chaque corde. Nous allons avoir affaire au type de schéma de sélection opposé. Ça peut commencer un peu effrayant. Et quelque chose que je suggère que vous faites tous , c'est de vous habituer à descendre, descendre. Je viens de m'habituer à ce changement de chaîne. Un peu. La famille Adams, je sais, mais viens de m'habituer à ça. Nous parlerons de la sélection de l'économie plus tard, mais essayez de l'éviter au cours de ces premières étapes. Essaie d'éviter de faire un autre cochon. Et ce faisant. C'est une technique complexe dont nous parlerons plus loin dans le cours. Mais pour l'instant, je veux juste me concentrer sur les trois notes par motif de cordes qui sont sur le point d'apparaître dans les exercices. Je m'habitue à faire le nombre impair de porcs par ficelle. Et à partir de cette corde, changez avec le médiator arrière. Les prochains exercices de ce cours vont vraiment se concentrer sur les trois notes par motif de cordes pour le déchiquetage. Et nous voulons vraiment nous améliorer, nous habituer à faire des nombres inégaux de pixels par flux et être habituer à faire des nombres inégaux de pixels par flux vraiment confiants quant à l'adoption du changement de chaîne. Dans cet exercice, nous allons explorer les trois formes d' échelle diatoniques les plus courantes les aborder toutes avec un picking alterné et essayer de nous habituer à ces changements rapides de cordes, commençant par un image de l'application. Maintenant que nous sommes familiarisés avec les trois formes diatoniques, sensées dans la figure 1.17, regardons un modèle typique de trois notes par corde, en alternance en la mineur. une attention particulière aux instructions de prélèvement. Vous remarquerez qu'il y a une croche triple sur chaque corde et qu'à chaque changement de corde, nous changeons également la direction de sélection. Dans le prochain exercice, nous allons nous concentrer sur les triplets en favorisant les changements entre la première seconde corde. Cet exercice est fortement influencé par les routines de pratique d'échauffement des squiggles au gaz de calmar, une attention particulière au modèle de cueillette dans la première mesure et portez-le tout au long de l'exercice. L'exercice suivant est composé de plusieurs groupes de 8 notes utilisant un motif descendant ToString qui expédie plusieurs positions de la gamme mineure. Il est légèrement influencé par les saisons complètes de Vivaldi. C'est donc un excellent exercice pour tous ceux qui veulent se plonger dans des sons plus néoclassiques. L'exercice suivant utilise des triplets déchiquetés dans la tonalité de fa dièse mineur. Il est joué sur plusieurs octaves et couvre une grande partie du manche. Ce type de déchiquetage est très similaire au style des séquences jouées par Paul Gilbert et Michelangelo Patio. Encore une fois, faites très attention au modèle de cueillette dans la première mesure et portez-le tout au long de l'exercice. Dans le prochain exercice, nous allons utiliser des gammes plus exotiques. Nous allons commencer avec une diagonale ascendante, une dominante phrygienne r1, qui est le cinquième mode d'un mineur harmonique, et cela travaillera en un motif d'onde descendante dans un trois notes par forme de gamme de cordes. Dans le prochain exercice, nous allons briser certaines idées préconçues propos de notre ancien compagnon, le pentatonique. Ce qui rend les formes de gamme si peu orthodoxes, c'est que nous utiliserons une pentatonique de trois notes par corde dans la tonalité de la mineure, y compris la note bleue , également appelée quinte diminuée ou bémol, ou même le tricolore du diable, sera ascendante en diagonale sur trois octaves. Les trois dernières notes par exercice à cordes que nous examinerons, nous utiliserons la gamme mineure harmonique en utilisant une accentuation à la croche. Il utilise un motif légèrement étrange sur une barre de 54. Cet exercice fait trois octaves et est assez terrifiant. Dans le prochain exercice, nous travaillerons sur un motif de shred à 8 notes sur les changements d' accords suivants. mineur, do, sol, la mineur, fa , fa dièse diminué, sol et sol dièse diminués. L'ensemble de l'exercice se déroule sur la première seconde corde. L'exercice suivant utilise une forme pentatonique très peu conventionnelle dans la mesure où nous avons quatre nœuds sur une corde et deux notes sur la suivante sur trois octaves. Ce type de forme d'échelle a été utilisé par le flux de travail ML depuis la mort et a été utilisé dans d' excellents solides par Paul Gilbert sur quelques mythes trop grands comme le prochain exercice est un long shred chromatique basé sur Nikolai Rimsky-Korsakov. vol du bourdon. une attention particulière à l'impulsion triplet semi-croche qui court tout au long de l'exercice. Essayez également de maintenir le BPM à une vitesse raisonnable. Si c'est trop délicat, ralentissez. 7. USM Section 1F : quand et comment utiliser le choix d'économie + Ex 28 à 31: Dans la section suivante du cours, nous allons parler de la sélection économique. Maintenant, c'est une alternative à l'utilisation de la sélection alternative, où sera toujours descendant, haut, bas, haut, haut. Quel que soit le stringer. cool avec le picking économique, c'est que si nous terminons sur l'amortissement et que nous sommes sur le point de passer à une nouvelle corde. Nous continuerons cela vers le bas, choisirons et commencerons la corde suivante également sur un amortissement. Faisons un gros plan et parlons-en un peu plus en détail. Bon, regardons quelques exemples façon dont nous l'utiliserions. Je vais commencer avec juste un pentatonique de base dans la tonalité de a, mais je vais ajouter le cinq bémol, notez celui-là. Et puis celui sur la huitième frette de la troisième corde. Donc ça va nous donner des groupes de deux nœuds sur une corde dans des groupes de trois notes sur l'autre, nous allons finir avec quelque chose comme ça. Ce que vous ne remarquez probablement pas c'est que sur ma main droite, en bas, en haut, en bas, en bas. Ce point ici, parce que j'ai eu un nombre impair de notes sur la cinquième corde, vers le bas, vers le bas, vers le bas dans la corde suivante. C'est donc presque comme un mini balayage. Cela peut être vraiment, vraiment utile dans certaines situations où si vous avez quelque chose comme peut-être si vous travaillez sur un legato, il pourrait être plus logique de faire un autre choix au lieu de en essayant de. Peut-être que faire le sac à dos ne te convient pas. Nous pourrions même essayer d'utiliser cette économie, choisir quelque chose d' aussi basique qu'une échelle de sol majeur ou de sol ionien. Je vais te montrer à quoi ça va ressembler. Après que je le fasse très lentement, vous remarquerez que chaque chaîne descend, haut, bas, haut, bas, bas, haut, bas, haut, bas , haut, bas, haut, haut, bas, bas, bas, bas, bas, bas, haut, bas. C'est donc une façon vraiment intéressante choisir et quand la situation l'exige, cela peut être une technique très utile si le picking alternatif ne semble pas correct ou naturel. Donc, une fois que vous avez cette technique sous votre ceinture, c'est une excellente alternative au picking alterné parce que dans certaines situations vous allez jouer un passage de notes et cela ne vous semblera pas naturel pour faire un cochon de remplacement. Et puis la technique de cueillette économique entrera parfaitement en jeu quand vous en aurez besoin. Alors, sans plus tarder, jetons un coup d'œil à ces exercices et commençons à mettre en œuvre cette technique de picking économique. Dans le prochain exercice, nous allons traiter d'une gamme diatonique de sol ionien, trois notes par corde avec un pouls de croche. Mais nous utiliserons également la sélection économique. Vous remarquerez que chaque ficelle, peu importe celle que nous commençons sur les porcs, descend, monte, descend. Nous terminons chaque chaîne sur un médiator inférieur et commençons la chaîne suivante également sur un médiator inférieur. Dans le prochain lec, il sera en train de ramper sur le manche en utilisant une échelle éolienne, également connue sous le nom de gamme mineure naturelle. Il utilise les première, deuxième, troisième cinquième notes de la gamme éolienne et un sens diagonale sur le manche et couvre trois octaves. une attention particulière à la direction de prélèvement et aux moments spécifiques où le picking économique a lieu. Pour la semaine prochaine, nous utiliserons un concept très similaire à celui que nous avons vu dans la figure 129, mais cette fois nous le ferons dans des contextes majeurs. Nous allons donc prendre les première, deuxième, troisième cinquième notes de la gamme de do ionien, plus communément appelée do majeur. Et utilisez-le pour faire défiler le manche en diagonale sur trois octaves. Le dernier exercice de sélection économique que nous examinerons sera basé sur un pentatonique en mi mineur avec la note bleue ajoutée, cet exercice partira de deux nœuds sur une corde, puis de trois notes sur la Ensuite, et se répète sur les six chaînes. Portez une attention particulière à la direction de prélèvement et essayez de penser à cet exercice par groupes de cinq nœuds. 8. USM Section 1G : déchiquetage de sauts de chaînes + Ex 32 à 37: Dans la prochaine section du cours, nous allons parler du déchiquetage avec des sauts à cordes. Ce que cela fait, c' est qu'il peut prendre une forme d'échelle autrement linéaire, qu'il s'agisse d'une gamme pentatonique ou diatonique. Et puis si nous ajoutons cette chaîne skip, vous obtiendrez un intervalle plus intéressant que si vous veniez de monter ou envoyer de manière linéaire comme vous le feriez normalement. Maintenant, ce que je veux que nous fassions, c'est qu'on y aille plus près et qu'on en parle un peu plus en détail. Bon, parlons des idées de déchiquetage des sauts de corde. Nous allons maintenant en parler dans un sens mélodique. Nous allons jeter un œil à quelques pentatoniques diatoniques, mais nous pouvons également utiliser certaines choses comme les chromatides avec saut de corde, ce qui est plus une dextérité, construire ce qui vous donne juste plus de contrôle global de la guitare. Jetons donc un coup d'œil à quelque chose de très simple, comme un pentatonique mineur. Faire quelque chose d' aussi simple que cela a des intervalles plus intéressants. Si je fais ça avec quelque chose comme la gamme de sol majeur, et que j'y ajoute quelques sauts de cordes. Vous pouvez dire que le simple fait d'avoir ces intervalles dedans le rend un peu moins linéaire. Puis une course diatonique rayée. C'est donc une façon de voir l'idée de sauter une chaîne. Si vous voulez l'examiner dans le concept d'exercice, vous pouvez faire quelque chose d' aussi simple que cela. Ce que ça va faire, c'est t' habituer au croisement de cordes sur ta main de picking et à augmenter la dextérité générale et le contrôle. Nous pouvons donc l'utiliser comme quelque chose de mélodique, mais nous pouvons également l'utiliser comme outil de construction de technique et de dextérité. Les prochains exercices porteront donc sur cette idée de déchiquetage des sauts de cordes, comme je l'ai déjà dit, c'est un excellent moyen d'ajouter des intervalles intéressants dans un ordre croissant ou descendant par ailleurs linéaire . motif d'échelle. Nous allons également examiner cela plus tard dans le cours avec legato, mais nous traiterons de cela quand nous y arriverons de toute façon, sans plus tarder, jetons un coup d'œil à quelques exercices de déchiquetage de sauts de cordes . Le premier exercice de saut de corde que nous allons examiner est un simple échauffement chromatique descendant basé sur ce que nous avons vu beaucoup plus tôt dans le cours de la figure 1.16. Mais cette fois, nous allons inclure les sauts de corde. Dans l'exercice suivant, nous prendrons une idée chromatique ascendante similaire que nous avons vue dans la figure 1.13. Mais encore une fois, nous allons intégrer la technique du saut de corde. Portez une attention particulière au motif de doigté 1423 sur la main qui s'agite. Dans cet exercice, nous allons revenir à l' idée de l'exploration descendante de l'araignée que nous avons vue dans la figure 1.14, mais nous allons ajouter les sauts de corde. Cela semble assez terrible, mais gardez l'esprit ouvert car il est conçu pour la dextérité et la coordination. Dans l'exercice suivant, nous reviendrons à l'idée de l'exploration ascendante des araignées que nous avons vue dans la figure 1.15. Mais maintenant, ajoutez également les sauts de chaîne. N'oubliez pas que ce n'est pas censé être une belle gamme sonore. Cet exercice est conçu pour vous aider à votre technique de saut à la corde et votre dextérité générale. L'exercice suivant est entièrement composé d'arpèges sautés sur cordes. Il monte à travers la structure des accords diatoniques du sol majeur en utilisant des triades de base, haies sautées par les cordes sont un excellent moyen de briser la monotonie des arpèges sonores balayés ou balayés, qui peuvent souvent envoyer ennuyeux et peu musicaux s'ils sont trop utilisés. C'est également un excellent moyen de gagner en vitesse et en confiance avec le saut à la corde. Le dernier exercice en rouge cendré de ce cours, nous utiliserons une thréonine par corde. dominante phrygienne B, descendant sur six cordes. Il a une étrange pulsation de sept notes et nombreux sauts de cordes tout au long de sa durée. 9. USM Section 1H : conclusion d'un homme au déchiquetage: OK, nous voici à la fin de la première section de la machine de bande de roulement ultime de la première section, qui est consacrée au foulage. Dans cette section, nous avons parlé du métronome, nous avons parlé du rayon de picking, nous avons parlé des impulsions, nous avons parlé du saut de corde. Nous avons parlé de sélection économique. Nous avons également parlé de dextérité générale. Donc, il a vraiment ouvert la voie et créé une excellente base pour vous lancer votre voyage de déchiquetage ou simplement pour aller encore plus loin dans votre voyage de déchiquetage. Cela étant dit, tout ce que nous avons appris dans le cours jusqu'à présent avec le déchiquetage, nous voulons l'utiliser avec parcimonie et nous impliquer dans les autres techniques. Nous ne voulons pas être juste un joueur de poney en un tour de main. Michelangelo Fattier, c'est une blague, j'aime ce Dieu. Cela étant dit, une fois que nous aurons balayé et tapé sous notre ceinture legato , nous voulons mélanger toutes les techniques pour faire de vous un joueur complet et intéressant afin que vous ne finissiez pas en quelque sorte piégé dans la boîte et déchiqueter le gars. Quand vous pouvez avoir de nombreuses façons différentes de vous exprimer l'autre côté de la médaille si vous aimez vraiment le son de déchiquetage, allez-y. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse à jouer avec goût ou simplement à jouer la musique qui vous parle. Tout ça, hors de mon chemin. Jetons un coup d' œil à la section suivante du cours. Legato.