Lumion -3d Visualisation de l'architecture : niveau d'avance

1. Introduction: Bonjour à tous. Je vous souhaite la bienvenue dans ce cours de niveau avancé qui se profile. J'espère que vous avez déjà parlé mon précédent Lumia et du cours où j' enseigne comment approfondir vos connaissances sur Lumia à partir d'un niveau de base. m'appelle Chris Sean Parker Ana, je suis ingénieur civil en conception 3D et fondateur de Creation Renders. J'ai réalisé plus de 70 projets architecturaux et structurels, notamment en matière de réalité virtuelle, de vues à 360 degrés, etc. Voici certains des travaux que j'ai réalisés précédemment. Je suis un expert en Lumen, Twin Motion D5 effectue le rendu de logiciels liés à SketchUp, Rivet et BIM. inscrivant à ce cours, vous apprendrez les rendus photoréalistes intérieurs et extérieurs, de jour comme de nuit, et Lumia. Et vous pourrez approfondir vos connaissances grâce à plus de deux heures de cours. L'ensemble du cours comprend certains des trucs et astuces cachés de Lumen, que vous pouvez utiliser pour votre propre projet. J'aborderai en détail les paramètres de rendu d'image et de vidéo dans ce cours. Je parlerai également de la manière de créer un couvre-sol réaliste, phasage animé, de l'importation de ressources et de textures tierces dans Lumia. Je vous souhaite donc la bienvenue à ce cours de lumen. Vous serez étonné de la rapidité avec laquelle vous pouvez apprendre de ce cours. Je vous garantis que vous ne décevrez pas du tout. N'hésitez pas à me contacter si vous avez le moindre doute sur ce cours. 2. Leçon 1.1-3e Textures de partie: Bonjour et bon retour à tous. C'est mon deuxième cours de lumen. Il s'agit en fait du cours de niveau avancé sur Lumia et le rendu. Auparavant, vous pourriez être en mesure de trouver ce cours de base à intermédiaire. J'espère que tu l'as colorié. Sinon, si vous êtes un lumen, un utilisateur que vous connaissez la fonction de base, la gestion des actifs et le rendu d'image et de vidéo. Alors, comment fonctionne ce truc. Vous pouvez donc continuer à progresser à partir de ce cours, car il s'agit d'un niveau avancé, qui signifie que nous aborderons plus en détail les paramètres de rendu des images et des vidéos, ainsi que certains paramètres de texture et certains matériaux, comment les créer grâce au lumen. Parce que certaines personnes m'ont demandé comment créer des images miroir, comment créer certains objets, animer et comment importer une autre 3D tierce à autre 3D tierce partir de la 3D des logiciels comme ceux-ci. Ces points seront abordés dans ce cours. Donc, dans ce cours, je vais d'abord parler du rendu de l'image. Pour obtenir un rendu photoréaliste, vous devez avoir un PBR ou des textures photoréalistes de haute qualité. Souvenez-vous simplement de cela. La première chose est que vous êtes des matériaux, vous êtes des textures qui doivent être de haute qualité et au moins pour K2, une résolution de huit K. Ne vous inquiétez donc pas pour cela maintenant, car au fur et à mesure que nous progresserons, nous apprendrons comment améliorer nos cartes d'albédo normales et refléter deux cartes, carte diffuse, ces éléments et ceux les choses vont être réglées. Alors qu'en fait. Il s' agit donc en fait d'un Lumia, pas du niveau. Dans les cours de niveau élémentaire à intermédiaire. J'ai couvert le niveau de lumière et il se profile à 12. Il y a quelques modifications, mais ce cours n'a pas pour but de discuter de la différence entre le Lumiere 11 et le lumen. Il s'agit essentiellement d'un PO, qui permet d'apprendre à améliorer vos compétences. Si vous avez un Lumia, je suis compétent. Alors ne t'inquiète pas pour ça. La plupart des réglages que je change de Lumia en L seront, vous pouvez, vous pourrez le faire au moins huit ou neuf lumens, jusqu'à neuf lumens. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Si vous ne devez pas simplement sauter cette partie parce que si vous avez une journée devant Lumia 1009 ou peut-être 11, vous pouvez effectuer la plupart des réglages à 98 %, vous pouvez le faire, ne vous inquiétez pas pour cela. J'ai donc du chargement. La maison Farnsworth, un très bon exemple. L'exemple précédent donné par l'équipe Lumière en fait. Donc, dans cette leçon, je vais simplement parler des touches de haute qualité. En fait, lorsque vous parlez de ces textures de haute qualité, vous pourrez les trouver gratuitement sur Internet. En fait, la plupart d'entre eux sont gratuits dans les textures PBR. Ou peut-être un méga-scan cellulaire rapide. En fait, j'utilise Clicks Omega car il possède une grande variété de textures, de très haute qualité. Donc, si vous ne connaissez pas le méga-scan des sables rapides, il fait désormais partie des Epic Games. Donc, en fait, c'est rapide. Donc Omega Scan, si vous allez simplement votre navigateur et que vous mettez simplement ces clics, vous êtes un méga-scan. Il suffit de le rechercher et vous serez en mesure de trouver, vous serez en mesure de charger cette interface en fait. Voici donc certaines des textures. J'ai donc téléchargé ces marbres de café et certains matériaux, donc nous les utilisons maintenant dans Lumia. Ainsi, une fois que vous aurez téléchargé les données, vous aurez ce fichier sous forme de fichier zip. Vous pouvez décompresser le fichier et vous serez en mesure de trouver de l'albédo, une carte normale et une carte diffuse sur une surface brillante, reflétée sur la carte. Et ces cartes le seront, vous pouvez les trouver sur le Quicksilver. Et n'oubliez pas que si vous téléchargez ce fichier de scan oméga de Quakes, cliquez simplement sur celui-ci. Vous pouvez modifier la résolution ici pour K ou huit K ou peut-être deux k. Probablement. Je n'utilise pas tweak to k, utilise pokey et eight k. Et n'oubliez pas que vous devez vérifier ces boutons de configuration. Vous trouverez ici les cartes de texture des textures. Vous pouvez le trouver dans les méga-scans de Quicksilver. J'ai l'habitude de tout prendre parce qu'une partie de la carte n'en contient pas. Certains de ces paramètres, par exemple, vous n'aurez pas de carte diffuse dans le modèle 3D, texture 3D comme du marbre de café car il s'agit d'une texture plane. Vous n'avez aucun effet 3D sur ces textures. Ainsi, une fois que vous aurez cliqué sur ce téléchargement, vous aurez un fichier zip. Ensuite, vous pouvez décompresser le fichier et vous pourrez retrouver les anciennes cartes liées à cette texture. Ici, je vais simplement cliquer sur cette texture ici. Accédez simplement à Materials et cliquez sur ce flow store. Il s'agit du matériau lumen. Donc, ici, vous pourrez trouver, parfois, parfois comme ça dans Lumia et travailler dur. Et dans les versions précédentes de Lumia 11 ou plus anciennes, vous aurez un menu séparé ici. Vous n'avez pas besoin de cocher cette option pour afficher plus ou moins de boutons. Vous pourrez donc trouver ici la colorisation. Cela signifie qu'une palette de couleurs leur donne généralement la couleur. Cette couleur sera déplacée en raison de la carte des couleurs. Et ici, vous aurez une carte normale. Cela donnera un effet 3D illusoire à la surface. Mais nous utilisons une bille, donc nous n'en avons pas besoin et nous n' avons pas d'effets d'illusion 3D. Donc, dans ce logiciel téléchargeable nous avons besoin de trier rapidement les scans Omega. Non, tu n' as pas de carte normale. Habituellement, vous pouvez comprendre la carte normale car elle est de couleur violette ou bleue , de couleur bleue. Et voici la réflectivité. Vous pouvez modifier la réflectivité. Et voici la carte brillante. Vous pouvez le télécharger à partir d'ici. Et vous pouvez avoir la carte des déplacements, ou vous pouvez avoir ici le tMap réfléchissant. Je vais donc simplement cliquer sur cette palette ici et cliquer sur cette nouvelle texture importante. Voici donc le matériel que j'ai importé via le méga-scan Quicksilver. Oui, je vais, je vais juste cliquer sur cette carte d'albédo parce que l'albédo et la palette de couleurs, nous supposerons que tous donnent la couleur à faire surface. Je n'ai pas la carte normale car c'est une surface plane. Vous allez avoir tous les effets d' illusion 3D. Ici. Je vais juste fermer Gloss Map. Cliquez ici et accédez à Glossiness. Et ici, il vous suffit de cliquer sur la carte de déplacement et vous n'en trouverez aucun brillant. Désolé, la carte des déplacements est ici. Parce que c'est une surface plane. Vous n'avez aucun déplacement car le déplacement est presque similaire à celui de cette carte normale car il donne l'effet 3D, la variation de la profondeur. Ici, vous n'avez donc pas besoin d'un déplacement. Et vous trouverez ici la carte de réflectivité. Allez ici. Et vous aurez ici la rugosité, c'est-à-dire la réflectivité. Donc, des noms similaires, certaines textures identifiées comme un nom différent exception de la pièce cartographique Albédo et de la palette de couleurs. La brillance est la même et la rugosité est la préférence, c'est la réflectivité. Il suffit de cliquer ici. Et certaines cartes contiennent cette carte particulière qui peut également donner une idée de la spéculaire, c'est-à-dire de la transparence associée. Ici, une fois que vous aurez importé la carte de réflectivité, vous pourrez trouver trois onglets différents. Cela signifie la réflectivité du masque de texture, les clips de texture, les objets et les unités MAC de masse de texture. Cela signifie que la réflectivité fonctionne dans les textures. Si nous nous contentons de nous approcher de cette surface maintenant, ce sera comme une élimination globale. Votre surface réfléchira la lumière. Si vous cliquez simplement sur cet objet de clips de texture, vous serez, un point apparaîtra comme celui-ci. Et si votre masse de texture m est universelle signifie que vous êtes léger, vous serez un bonus MAC en raison de la réflectivité que nous avons sélectionnée. C'est cool avec. Mais vous le savez parce que la plupart des surfaces ou de la réflectivité, donc comme celle-ci et certaines d' entre elles, sont des délits. Alors optez pour les connaissances à ce sujet. Et je ne parle pas de ces paramètres car dans les vidéos précédentes, nous en avons parlé. Ici. Vous pourrez enchaîner le y opposé des chiens x, y, z. Je n'ai pas besoin de me changer maintenant. Vous pouvez modifier l'inclinaison de la tête comme ceci, vous pouvez également changer de rive. Je n'ai pas besoin de celle-là non plus. Et la transparence sur laquelle vous cliquez ici permet de voir des points apparaître comme les objets des clips de texture. Cliquez simplement sur le vaccin pour nous. La texture émissive ressemble à cette texture. Et l' effet d'altération qu'il est bénéfique nœuds Lumia et Elon, qu'ils ont introduit des décalcomanies. Ainsi, sans utiliser d'effet d'altération, vous pouvez utiliser des autocollants pour obtenir un rendu photoréaliste élevé. Ici, le feuillage, c'est-à-dire les feuilles étalées. Je n'en ai pas besoin d'ici. Il s'agit donc d'une texture de très haute qualité. Vous pouvez donc également modifier la réflectivité à partir de là, et changer la brillance comme il se doit. Voici donc l'idée de savoir comment enchaîner les textures et comment importer des textures depuis un tiers. C'est une bonne affaire en fait, lorsque vous présentez ces cartes. Maintenant, il existe de nombreuses options où vous pouvez le télécharger via Internet et l'utiliser pour votre propre modèle. J'espère donc que vous comprenez cela. Dans la prochaine vidéo, nous allons diviser quatre vidéos car nous parlerons de l'intérieur et de l' extérieur, de jour comme de nuit. Nous parlerons de certains réglages d' éclairage pour l' intérieur, peut-être pour la fonction nocturne. De même, nous allons diviser nos vidéos et nous en parlerons une par une. Quels sont les paramètres et le rendu de l'image et de la vidéo, la nécessité et la définition de base de ces paramètres et la manière dont ils seront efficaces, notre rendu global, ces points seront abordés. Alors restez à l'affût. 3. Leçon 1.2-3e avoirs des parties: Bonjour à tous. Bienvenue sur cette vidéo Lumen. En fait, nous avons appris dans une vidéo précédente comment importer des textures. La vidéo d'aujourd'hui est également similaire, mais nous importons un modèle 3D à partir de Max Tree. The Tree est une entreprise de création d' objets sexuellement jolie où vous pouvez trouver de nombreux objets 3D haute résolution et très photoréalistes. Vous pouvez trouver des objets intérieurs et surtout un arbre maximum. Donc, à propos des légumes, de la végétation, cela signifie une entreprise de création d'objets 3D liés au paysage. Donc, si vous le souhaitez, il existe deux méthodes pour importer ces trois maximum. N'importe quel autre modèle 3D convient réellement à SketchUp ou à Rabbit, vous pouvez vivre St. Pete the Lumière. C'est un scénario différent. Mais ici, ce que nous allons faire , c'est importer un modèle 3D. Ou peut-être que c'est peut-être un fichier FBX, qui peut être un fichier 3ds Max, peu importe. Il existe deux méthodes. La première méthode est la méthode manuelle. Et maintenant ? C'est ce que je vais t'apprendre. Et la deuxième méthode est de l'exporter vers Lumia, c'est-à-dire un exportateur de chaux colorée. Donc, ce que fera l' exportateur de chaux c'est en fait jusqu'à la création. Et il mappera toutes les cartes associées dans les objets 3D, puis vous pourrez les importer dans Lumia. C'est donc un processus très simple en fait, et c'est une version payante. C'est donc une version un peu difficile et vous n'avez pas à payer car elle est entièrement manuelle. que je vais t'apprendre maintenant. Nous allons maintenant passer au modèle importé. Double-cliquez et importez le modèle ici. Voici l'arborescence maximale des fichiers lorsque vous en achetez deux, maximum trois. Vous pouvez donc trouver des fichiers FBX. Nous sommes corona tous les autres documents et les cartes, tous les fichiers seront contenus dans un seul dossier. Il vous suffit donc de l'allouer dans un fichier PX ou peut-être qu' un 3ds Max n'a pas d'importance. Vous devez faire manuellement la carte, la cartographie. Vous pouvez donc vérifier ici. Vous devez le faire, ce sont les fichiers que vous pouvez importer dans Lumia, les dessin réel Autodesk et les fichiers d'objets 3D, les fichiers FBX, les fichiers collatéraux Autodesk. Il y aura son esquisse finale, les fichiers MAX rapides . La 3D est le fichier objet final. Voici donc les fichiers 3ds Max. Je vais simplement cliquer sur celui-ci et je vais simplement cliquer sur Ouvrir. Je viens de mettre un nom ici. Ce basique. Donc, si vous souhaitez l'ajouter à une autre couche, vous pouvez la sélectionner à partir d' ici qui dépend de vous. En fait, les couches dont nous avons parlé dans le cours précédent. J'ai donc importé une ligne JSON. Je vais juste mettre cette bascule et je vais juste mettre, OK. Donc, en fait, ce processus est, ce manuel est un peu difficile. Mais une fois que vous avez appris cette méthode, cela peut être très simple. Mais n'oubliez pas que non seulement pour cette configuration manuelle, vous devez également disposer de Photoshop. Vous devez donc apprendre un peu de Photoshop. Tu n'as pas besoin d'être un pro. Je vais vous apprendre à faire cette partie de Photoshop. OK. Ce sont les objets 3D ou peut-être les fichiers Px, Py. Le fichier FBX est peut-être de couleur blanche, mais cette modélisation 3D maximale précédente n'est que de couleur grise. Nous supposerons juste qu'un peu a tendance à acquérir des connaissances sur ces fichiers 3ds Max C, qu'il n'y a pas de cartes, pas d'arbres, pas de trans, quoi que ce soit. Donc, la première chose à faire est de cliquer sur ce matériau. Il vous suffit de cliquer sur cette feuille ici. Et j'ai juste dit standard. Et voilà, vous devez choisir une carte de couleurs. OK ? Cliquez simplement sur cet albédo. Merci. Rachète maintenant la colorisation. Maintenant, vous pourriez être en mesure de trouver un peu difficile parce que ce sont certains, il n'y a pas de poids. Cela signifie qu'à l'intérieur de cette feuille, il y a toute la carte. Ce n'est pas un fichier PNG. C'est ce qui s'est passé. Donc, avant de passer à la carte normale et à la proximité, vous devez vous rendre sur Photoshop. Et vous devez importer ces cartes d'Albedo. Il suffit de faire glisser celui-ci. Encore une fois. Vous devez importer cette carte d' opacité et échouer. OK, cliquons sur Entrée. Vous avez maintenant deux couches ici. Elles sont très basiques. Vous n'avez pas à vous soucier de ces Photoshop. Pour celui-ci, j'ai juste ce masque en couches. Il suffit de cliquer ici. Et vous pourrez trouver ce masque à couches de couleur blanche. Revenez donc à la carte d'opacité. Cliquez simplement sur Ctrl a pour sélectionner tous les contrôles C à copier. Et cliquez également sur cette couche. Et appuyez simplement sur Alt sur votre clavier. Tout en appuyant sur Alt, cliquez simplement sur cette zone blanche, comme ceci. OK ? La zone blanche est maintenant sélectionnée. Maintenant, il suffit de coller Control V. Maintenant c'est fait. Maintenant. Vous devez afficher, masquer cette carte d'opacité. OK ? Maintenant, vous pouvez voir que tous ces mots ont disparu. Maintenant. Seul le motif des feuilles sera là. Il ne reste aucun autre espace ici. Il suffit donc d'aller ici Fichier et exporter, Exportation rapide au format PNG. Il sera donc terminé. Alors maintenant, comment avons-nous terminé ? À partir de Photoshop. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à retourner au Lumia. Il suffit de cliquer à nouveau. Colorisation. Cela signifie la carte d'Albedo. Cliquons celui-ci. Voici le fichier que j'ai importé depuis Photoshop. Cliquez simplement sur Ouvrir. Vous pourrez maintenant trouver une bonne texture ici. Juste une carte rapide et normale. Encore une fois, fichier JPEG, carte normale. Et la brillance. n'y a pas d'anarchie. Peu importe. Si tu veux. Réfléchissez à mon mot de passe. Souvenez-vous simplement de ce que j' ai à deux dans la dernière leçon. Cette texture est cartographique. Cela signifie la maladie que vous êtes alpha. Ici. Vous pourrez le trouver sous forme de carte du groupe Alpert ici. Vous pourrez trouver une carte de réflectivité ici f2. Pour découper celui-ci sur cette carte sous forme de fichier PNG, vous suffit de cliquer sur ce clip de texture. OK ? Et c'est fait. Maintenant, ce que je vais faire, c'est cliquer sur une autre couche. Même procédure. Deux feuilles présentent ces objets en 3D. Il y a deux fichiers albédo que j'ai déjà convertis à partir de Photoshop. Tu devras le refaire. Encore une fois, allez à la carte des couleurs, nouvelle texture importante. Il s'agit d'un deuxième domaine LB2, ouvert. OK ? Colorisez et importez l' Opus, la carte normale. Et retardez ça. Il suffit de renouveler cette brillance ici. Et je vais simplement publier la brillance sous forme de champs. Vous pouvez donc maintenant voir une très bonne photo réaliste en 3D, similaire à des cartes de congélation de lumière de haute qualité. Et nous devons aussi utiliser le coffre. Même procédure. Et la carte normale. Et voici le coffre. Rapidement, pas de colorisation. Je n'ai pas besoin de ça. Citation, carte de brillance normale. Je vais vérifier s'ils sont disponibles ou non. Non, en fait, vous n'avez pas besoin cette fluidité parce que ce sont des éléments naturels, donc vous n' avez pas de gloss ici. Bonne carte de déplacement. D'habitude, oui. Ils ont généralement une carte de déplacement parce que c'est un peu en 3D. Du réalisme là-dessus. Cliquez également sur celui-ci. Vous pouvez donc voir que c'est une bonne traction du coffre ici. Maintenant, il y a aussi d'autres troncs. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement cliquer sur ce menu et nous allons simplement copier ce matériel. Et nous allons simplement cliquer sur cette norme. Et nous allons cliquer sur celui-ci et le coller. Ok. Maintenant, vous pouvez voir comment nous avons une carte, toutes les textures provenant du tiers, j'ai dit, mais vous savez, le processus est un peu plus long que de l'exporter via la ligne que j'ai exportée. Mais il vaut mieux avoir terrain pour celui-ci parce que vous n'avez rien à payer à personne. Cela prendra du temps, mais pendant que vous vous entraînez, vous serez plus rapide. Et il suffit de cliquer sur celui-ci et de passer au mode de rendu d'image en mode photo pour voir la bonne qualité aléatoire. Oui, c'est une très bonne université. Découvrez à quoi ressemblera cet arbre dans l'image finale. C'est plutôt bien. J'espère donc que vous avez appris à importer un modèle 3D provenant d'un tiers, en particulier de Max Tree ou de tout autre tiers. Et vous pouvez le localiser, et vous pouvez l'enregistrer en tant que zoo modèle dans le domaine. Dans la vidéo suivante, nous allons donc rencontrer un scénario différent. OK ? 4. Leçon 2.1-Scène de jour extérieure: Bonjour à tous. Cette vidéo parlera de l'extérieur. De base, on dit généralement modèle extérieur. Et nous allons rendre une marguerite tout comme nous allons rendre 194, même genre d'exemple. Cela vous sera donc utile pour comprendre comment les paramètres d'image et de vidéo seront appliqués à votre rendu photo réaliste. Nous allons donc simplement passer à la photo ici. En fait, cet exemple sera donné par la lumière. Il est préchargé pour vous ou pour Lumia et Pro. Voici donc quelques paramètres appliqués à ces images préchargées. Je vais juste passer à une page blanche. Et je vais prendre une photo. Il suffit de cliquer ici et vous photographierez comme ça. Et cliquez simplement sur l' espace pour vous faire une idée obtenir un aperçu de ce que vous obtiendrez en tant que résultat final. Il suffit donc d'aller dans Effects. Maintenant, vous aurez ce genre de menu ici, vous aurez mis en vedette. Cela signifie que ce sont les points de vue couramment utilisés, est la signification de cette fonctionnalité, l'onglet en fait, tout d' abord, je vais ajouter ces 2 perspectives. J'espère que vous connaissez la perspective en deux points. Cela signifie 90 degrés. Si vous réduisez simplement le montant, le montant sera maintenant à son plus haut niveau. Ce sera donc comme les anciens angles seraient 90 degrés, c'est le sens de celui-ci. C'est donc la chose la plus cool. D'habitude, quand je fais un rendu, on passe au suivant. Et je n'ai pas besoin de profondeur de champ pour le moment, mais nous y reviendrons plus tard. Bon, maintenant, nous allons ajouter un paramètre très important qui est le vrai ciel. Il suffit de postuler ici. Découvrez maintenant la différence par rapport à la précédente. Parce que OK, il suffit de cliquer sur le ciel réel ici. Vous avez de nombreuses options. Ciel polygonal Hdri, soir, matin, couvert, coucher de soleil, clair et nuit également. Je vais donc y aller avec ce coucher de soleil. OK. Vous pouvez donc modifier le titre. Cela signifie que vous pouvez changer où vous vous trouvez. Un événement actuellement, ici peut également changer cela. Cela dépend de vous En fait, si vous voulez que vous signiez de ce côté ou peut-être de l'autre côté, c'est à vous de décider. En ce qui concerne la luminosité et la luminosité globale, n'oubliez pas que cette luminosité et cette luminosité globale signifient que vous êtes la luminosité du ciel HDR, non la luminosité de l'image. Si nous augmentons simplement la luminosité ici, vous verrez qu'elle s'éclaircira. Et la luminosité globale indique également « clips », ce qui signifie que c'est comme une rotation à presque 180 degrés. D'accord ? Nous allons donc le garder tel qu'il est maintenant. Et nous allons passer à un autre aspect qui est un peu, d'accord ? Maintenant, vous saurez que vous aurez la moindre idée que vous êtes le vrai ciel et le soleil si cela ne correspond pas ici. Parce que, comme vous vous en souvenez, vous attribuerez l'autre côté de cette image. Et l'effet du soleil est différent de ce que nous pouvons faire, c'est que vous devez associer l'option ciel réel, soleil et soleil, à un endroit donné. OK ? Donc, ce que vous pouvez faire, c'est enchaîner maintenant, assortir le match avec la surprise du bonjour . Maintenant, tu es vrai, le ciel est là. Les années 50 ici. Ce T. est. Je vais juste retourner au Pays de Galles et augmenter notre audience. Ce sera comme ça parce que sinon je ne peux pas comprendre la position du soleil. Je peux maintenant revenir ici. Maintenant, nous en avons localisé un peu, il suffit d'appuyer sur Shift. Et elle a été augmentée parce que lorsque vous appuyez sur Shift et que vous augmentez simplement votre taille ou toute autre option de cette option, sera vraiment facile car elle sera ralentie. Sinon, ce sera comme une très longue, très longue durée. Et la période qui sera appliquée à ces paramètres sera très difficile à gérer sans expédition. OK. J'en rajoute un peu maintenant, d'accord. Maintenant, notre Soleil, si je peux utiliser le vrai ciel, il sera terminé. Je vais juste revenir ici. Maintenant, n'oubliez pas que si vous placez votre vrai ciel au-dessus du soleil, cela signifie que le vrai ciel gouverne et que vous serez soudainement licencié, d' accord, maintenant le vrai ciel sera là. Mais en général, vous devriez avoir votre panneau au-dessus du vrai ciel. Ensuite, vous avez un certain effet peut également être appliqué à votre modèle, ainsi que le ciel d'URL également là. N'oubliez donc pas de toujours en mettre un peu au-dessus du vrai ciel. Je vais juste augmenter la luminosité globale ici. Un petit peu. Luminosité générale un peu. Oui, c'est bien. Et le soleil augmente légèrement la luminosité. Maintenant, c'est plutôt bon. J'espère donc que vous avez une idée du vrai ciel et du soleil. la vidéo suivante, nous parlerons d' autres effets tels que la réflexion des ombres et l'hyper lumière liée aux ombres et aux reflets. Alors restez à l'affût. 5. Leçon 2.2-Scène de jour extérieure: OK, les gars. Nous avons donc déjà parlé de certains cieux réels. Maintenant, nous ressentons le jour extérieur vu en vidéo. Nous allons passer à l'effet suivant qui s' appelle l'ombre. Je vais juste cliquer sur cette ombre. Et vous pourrez trouver certains paramètres ici, notamment cette ombre Omni. En fait, cette ombre Omni signifie qu'elle sera dedans, elle mettra en valeur les petits détails la géométrie et des matériaux. Il est donc très important de simplement l'augmenter. Vous serez détaillé, détails de votre ombre seront améliorés. Les deux, nous devons nous souvenir de ce plaisir dans l'ombre. La correction des ombres signifie si vous avez une erreur dans l'ombre. Cela vous permet donc de réduire les erreurs d'ombre causées par le fait que vous avez deux endroits très proches. À partir de cette correction d'ombre, votre ombre sera corrigée automatiquement. Il vaut donc mieux que cette correction d' ombre ait échoué. Encore une fois. voici une autre, appelée ombres douces , que nous utiliserons avec plus de détails. Et vous trouverez ici des détails, des ombres, un rendu plus réaliste et final, ombres où vous faites face au soleil et l'ombre seront plus détaillées. Encore une fois, il y a d'autres effets, un peu moins importants. Ici, vous avez une certaine portée d'ombres. Cela signifie que si nous l'augmentons, votre arrangement sera modifié. Voici donc la coloration. Cela signifie que dans l'ensemble, vous coloriez, il y aura du changement si vous l'augmentez simplement, si vous appuyez sur celui-ci et si vous le diminuez simplement, vous aurez une version plus foncée. Et ici aussi, vous avez la luminosité. Cela signifie que si vous l'augmentez simplement, comme si vous ne voyiez aucune ombre parce que vous êtes trop claire. Et si vous le diminuez simplement, vos ombres seront ultra nettes. Il est donc préférable d'avoir une valeur par défaut comme 0,200. Ça, c'est mieux. Ici, vous avez une autre fonction appelée intérieur et extérieur. Cela signifie que si vous avez affaire à un rendu essentiellement intérieur, optez simplement pour HasZero, en le faisant en extérieur, juste un peu pour améliorer vos ombres. Encore une fois, ils en sont un autre qui est type préfiguré, pointu, trop pointu. Cela signifie qu'un détail très fluide apparaîtra. Je vais cliquer sur celui-ci pour me rappeler que si vous utilisez une boutique Alto de type ombre ou peut-être la netteté que vous n'avez pas, vous ne pouvez pas activer ces ombres douces C. Cela ne vous permettra donc qu' en utilisant un normal. OK ? Et encore une fois, si vous appuyez simplement sur cet aiguiseur, vos ombres douces disparaîtront. Et les ombres aux détails fins seront présentes même si vous utilisez Auto Shop. OK, souviens-toi de ça aussi. Maintenant, je pense que nous avons ajouté quelques détails d'ombre à notre rendu. Nous allons maintenant passer à l'effet suivant, à savoir la réflexion. En fait, vous avez ici une sorte de plans de réflexion. Vous pouvez l'appliquer manuellement. C'est mieux Qui d' autre ? Ce. Une fois que vous avez cliqué sur la vitesse libre, cela signifie que le seul plateau de vitesse ne sera disponible que pour la probation du lumen et qu'il sera généralement précis sur toutes les surfaces et qu'il sera fenêtre très rapidement. Je vais simplement cliquer sur cette fonctionnalité d'activation et l'aperçu est activé. Et ne vous inquiétez pas, car dans certaines versions de Lumia et les anciennes versions vous n'aurez pas un menu similaire. Ce sera un peu différent ici. Mais de toute façon, ces plans actifs passeront simplement au plan axial. Ainsi, vous pouvez avoir des plans où vous souhaitez le reflet. C'est donc la zone où le verre apparaît. Je vais donc simplement cliquer ici et ajouter un nouvel avion et cet avion également. Et encore une fois, je vais simplement ajouter ici. De même, n'importe quel matériau, peut-être de l'eau ou tout autre matériau en verre, vous pouvez également avoir ces plans de réflexion. Vous avez ceci ici. Un autre, appelé lumen, analysera le courant p Lorsque vous essayez de placer un plan de réflexion. Il sera donc automatiquement ajouté à votre scène si vous appuyez simplement ici et ici, si vous voulez supprimer les anciens avions, c'est-à-dire celui déjà ajouté. Veillez à ce que le plan de réflexion soit déjà ajouté. Maintenant, automatiquement. Il suffit d'appuyer sur, OK. N'oubliez pas que si vous utilisez reflets et si vous utilisez l'aperçu, aperçu en direct, vous êtes Lumia et vitesse globale sera réduite parce que vous êtes grincheux. carte graphique sera utilisée en raison de cette réflexion. voyez maintenant qu'ils sont une sorte de reflet très fluide ici, meilleur que le précédent. Nous allons donc passer à l'effet suivant qui s' appelle Hyper Light. En fait, cette position phare apparaîtra puisque je pense que si je me souviens bien de lou me an eight. Alors, quel est cet effet hyper lumineux ? Cela signifie que ce sera le cas, Act aura un amplificateur de puissance qui, dans l'ensemble, améliorera qualité et la précision de votre éclairage. C'est donc très bien si vous pouvez appliquer à n'importe quel rendu d'image ou de vidéo. Donc, en général, ce sera automatiquement autour de 25 %, mais je préfère avoir environ 42 %. Nous venons de l'activer très bien maintenant à cause du grand plaisir également. J'espère donc que nous avons maintenant couvert la réflexion des ombres et la hauteur de l'hyper light. Et nous parlerons également de puits de lumière. Si nous allons simplement à la lucarne et qu'il existe d'autres fonctions appelées puits de lumière dans les réflexions planes. Qu'est-ce qui affiche réellement un reflet ? C'est une surface plane en fait, c'est une surface bidimensionnelle, une zone 2D qui est droite dans deux directions. En d'autres termes, il s'agit d'une surface plane, comme une surface plane bidimensionnelle. Ils ne mesurent que la moitié de la longueur et de la largeur, mais pas de hauteur ni d'épaisseur. Ok, souviens-toi juste comme ça. Donc, si l'âge est incapable, ce reflet planaire dans la lucarne ressemble à un rendu. C'est très précis sur une surface plane, mais votre rendu sera très lent. Cela signifie que vous avez globalement le temps où vous obtenez résultat final, ce sera davantage à cause de ces réflexions planes. Et n'oubliez pas que si vous utilisez des réflexions projetées, ce n'est pas très précis comme dans la réalité. Mais Brenda est très rapide. Donc soit vous pour voir celui-ci, soit je choisis simplement reflet plus net, soit vous avez les deux. Donc ça n'a pas d'importance. Et c'est la qualité du rendu. Vous pouvez aussi avoir un high ou un ultra. C'est donc à vous de décider. D'habitude, j'opte pour le high. Il aura donc une réflexion douce de la lucarne sur les surfaces. Voir. Maintenant, c'est presque très précis, plus réaliste que les précédents. En fait, vous devez simplement vous rappeler que la vitesse de réflexion, réflexions projetées et les réflexions planes, les trois peuvent être appliquées à un rendu à lumen unique. N'oubliez pas que vous serez le seul avoir si vous avez une licence Pro. Sinon, vous n'aurez pas la vitesse des réflexions et du plan, n'importe quel plan et de la réflexion du projet qui dépend de vous. Vous pouvez avoir une projection planaire ou peut-être les deux. OK ? Je pense donc que nous avons déjà parlé de l'effet de puits de lumière. Donc, dans la vidéo suivante, nous parlerons essentiellement de la correction des couleurs et la visibilité des couches, ainsi certaines autres fonctions que nous avons dans ces paramètres. Maintenant, je pense que maintenant, si vous le comparez au rendu global, ce sera vraiment réaliste. Nous dévoilons simplement l'ancien, et je vais simplement garder la perspective à deux points afin de montrer comment le premier rendu et voir qu'il s'agit réellement du premier rendu. Et après un certain temps après avoir appliqué certains paramètres, voici le rendu que nous obtenons. La différence entre deux rendus. OK ? C'est donc ainsi que vous pouvez réellement apprendre. Parce que tu ne devrais pas suivre mes théories tant que tu ne les as pas mises en pratique. Parce que la pratique est ce qu'il y a de plus important dans Lumia. Parce que pendant que vous le faites, pendant que vous vous entraînez, vous obtiendrez des rendus plus plus rapides, plus précis et plus réalistes, nombreux, plus rapides, plus précis et plus réalistes, car maintenant vous suivez un rythme un peu lent. Mais une fois que vous aurez identifié, vous serez en mesure de connaître très rapidement les paramètres extérieurs et intérieurs. Vous pouvez donc appliquer immédiatement les défauts via ce fx. Et vous pouvez obtenir un rendu très fluide et vous avez atteint ce timing global, vous serez vraiment bon par la suite. Il en est ainsi, souvenez-vous toujours des vieilles ombres. Toutes les réflexions sont, toutes choses sont interconnectées. Souvenez-vous simplement de cela. OK. Nous allons maintenant arrêter cette vidéo et nous vous retrouverons sur la prochaine vidéo. 6. Leçon 2.3-Scène de jour extérieure: Parlons maintenant de quelques autres effets. Cela signifie que si vous allez simplement dans Features, vous reste plus qu'à parler correction des couleurs et de la visibilité de la couche. Ajoutez simplement cette correction de couleur ici. J'ai l'habitude de consulter mes rendus. Je vais utiliser l' équipe de température dix, la vibrance et le contraste jouent également un rôle important dans la correction des couleurs. Et ce sont les paramètres qui n'utiliseront pas beaucoup. Donc, la température, vous, d'après le nom, vous avez peut-être une idée. Cela augmentera la température comme ça. Et la teinte, c'est aussi une teinte, mais je ne la préfère pas d'habitude. Encore une fois, la vibrance donnera à image une couleur de fumée plus éclatante. Mais c'est trop maintenant. J'ai donc dirigé un peu. Oui, ce sera bien. Et la luminosité, d' habitude je n'ai pas besoin de beaucoup car l'image globale est assez bonne. Mais cela dépend du rendu que vous faites. Parfois, tu peux être utile. L'outil de luminosité et de contraste est un bon outil pour contrôler le contraste général de l'image. Regarde, il fera un peu plus sombre. Mais dans l'ensemble, c'est plutôt maussade, une sorte de sensation que nous aurons avec ce contraste et il suffit de faire défiler la page pour réduire le contraste, vous obtiendrez une couleur pâle et claire. Donc, comme d'habitude, comme ce montant, le montant par défaut sera vraiment bon en ce moment. Et la saturation. Voyez comment la couleur sera saturée. Si vous voulez une couleur un peu plus foncée, un peu grise et grisâtre, ayez l'air saturé. La durée est une. En fait, vous pouvez voir cette palette de couleurs va l'afficher. Il y aura une directive où vous pourrez définir vos paramètres. Mais cela vient de la lumière dans la version précédente, ce qui signifie que vous ne trouverez pas le même genre de chose dans l'ancienne version . Alors ne t'inquiète pas pour ça. Il servira de ligne directrice de base. Et voici la loi limite. Si vous l' augmentez simplement, la limite globale s' assombrira. Donc c'est pour moi, ce n'est tout à fait pas vrai pour moi quand les bagues et limite de cuisse donneront une couleur blanche à votre image. Donc, avoir une couleur complète, cela signifie que 1 sera utile et que la limite sera de 0. Vous pouvez donc l'équilibrer comme ceci. Et vous pouvez avoir ceci, voir vraiment un portail, pas un photoréaliste. C'est comme un échec très artificiel qu'il va avoir. Mais encore une fois, ces éléments, ces paramètres seront utiles dans un autre type de scénario. D'accord, n'oubliez pas que je vais simplement le réduire et qu'il reviendra aux paramètres et à la visibilité de la couche. Voici donc les couches. J'espère que tu t'en souviens. Quelles sont les couches ? Pour mieux comprendre les couches, nous allons simplement passer à la version. Cela signifie un modèle de travail. Si vous passez votre souris sur le dessus de la barre, vous aurez une, une couche, ce type de couche. Ici, vous pouvez ajouter plus de couches et vous pouvez avoir les couches toujours affichées comme ça, ce sera plus facile maintenant. Ce sont donc les couches actives sur le modèle. La couleur rouge signifie que ces couches sont désactivées. Cela signifie que Heidi est déjà en train de se cacher. Et si nous l'allumons, vous pouvez voir que les diapositives seront allumées, allumées. Il y a donc des gens aussi, donc c'est déjà caché. Je vais donc simplement souligner. Donc, je vais juste aller nous voir. N'oubliez donc pas que si vous êtes dans une couche et que vous ne pouvez pas la masquer parce que c'est le cas, vous l'êtes actuellement, si vous voulez masquer une couche, il vous suffit d'accéder à une autre couche et de l'activer. Impossible signifie que vous n' avez pas à cliquer sur un bouton, il suffit de cliquer sur n'importe quel espace ici, pas sur ce logo. Ensuite, vous pouvez le masquer pour toutes les autres couches. Bon, revenons maintenant à la photo, ici, vous verrez peut-être que les anciennes couches contiennent 70 couches dans cette image actuelle. Je pense donc que si vous passez simplement à la couche, vous obtiendrez une description plus petite. Cette couche numéro 12 est idéale pour les personnes qui cliquent simplement sur celle-ci. Votre modèle apparaîtra à ces humains et à ces personnes. Ici, vous avez le numéro trois qui est léger. Donc, si vous aimez le rendu et le rendu de nuit, du ciel ou peut-être de nuit, cette diapositive sera utilisée, mais ils sont un peu réguliers dans le temps, donc je n'ai pas besoin de lumière, donc je vais juste Cache-le. Voilà donc l' utilité de, de la visibilité de la couche. Ainsi, si vous avez de nombreuses couches, votre modèle ralentit parfois à cause de cette végétation haptique et du réalisme 3D que vous appliquez à ces rendus d'images et de vidéos. Encore une fois. Autre point, je pense que ce que vous avez importé est complexe et lourd. Ce sera bien d'utiliser votre carte graphique à partir de la lumière et vous serez le modèle global. Comme si les mouvements allaient devenir plus lents. N'oubliez donc pas que ces couches sont vraiment importantes lorsque vous travaillez avec la lumière. Encore une fois. Nous avons donc parlé de toutes ces fonctionnalités. Onglet. Nous allons maintenant passer au concept et je ne vais pas parler cette esquisse de plan vraiment basique et de l' esquisse pastel et de l'architecture ici, une autre, la correspondance de photos. Nous allons donc faire un petit exemple de photométrie et du soleil, Sadie, parce que vous avez une option de ciel réel activer ce modèle pour vous assigner l'étude ne sera pas affiché comme il le sera. automatiquement par défaut. Nous utilisons donc ici une perspective en deux points et le plan que je n'ai pas besoin du formulaire d' histoire est le suivant. Je n'en ai pas besoin non plus. Supprimez-le simplement. Encore une fois. Goto is orthographic view en discutera également à l'avenir pour l'éclairage. Et nous l'avons utilisé pour le ciel, le soleil, le reflet des ombres, les puits de lumière , les hautes perlites et la course à l'or. C'est comme si vous filtrez lever du soleil et la lumière du soleil à travers un nuage ou peut-être à partir de la végétation. Si vous avez celui-ci, si vous vous trouvez soudainement dans cette direction et que vous avez un arbre ou peut-être un nuage, vous êtes comme s'il était filtré, comme une course de chèvres. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Pas beaucoup de réglages difficiles. Je ne vais donc pas vous parler de la course à l'or et de l'année. Vous aurez des éliminations globales. L'un des facteurs les plus importants d'une élimination globale. Ne vous inquiétez donc pas pour cela maintenant, car pendant que nous l'utilisons en intérieur, nous utiliserons l'élimination globale parce que c'est vraiment important. Parce que c'est un modèle de la façon dont la lumière rebondira des surfaces sur une autre surface. Peut-être que si vous avez un fils ou éclairage artificiel, vous l'êtes. Une lumière sera limitée sur une surface et réfléchie sur une autre surface. En fait, c'est de la lumière indirecte. Et elle sera limitée à la seule lumière qui touche la surface directement à partir de la source lumineuse. C'est ce qu'on appelle la lumière directe. Ainsi, vous connaissez la différence entre la lumière indirecte et la lumière directe. Donc, généralement, le soleil sera une lumière directe et peut-être l' éclairage artificiel que vous pouvez ajouter à l'intérieur. À l'intérieur de ta chambre. Il sera en ligne directe. Donc, pendant que nous faisons de l'intérieur, une nuit, décorant le décor, nous pouvons avoir une idée cette élimination globale et de la lumière volumétrique de la lumière solaire, également pour le type d'effet qui signifie que vous serez se familiariser avec cette lumière solaire volumétrique. Donc, d'habitude, vous aurez une situation semblable à celle d'un peuple parce que maintenant vous pouvez voir votre lumière venir dans cette direction la luminosité et la plage que c peut voir, et vous pouvez augmenter le luminosité aussi. Cela dépend donc de la scène que vous êtes en train de rendre. Maintenant, je n'ai plus besoin de la lumière solaire volumétrique et du projecteur volumétrique. Nous discuterons de la scène nocturne intérieure. Et encore une fois, nous irons vers ce ciel pour savoir si notre laboratoire associe cela aux aurores boréales. Actuellement, nous ne faisons pas de scène nocturne. Donc, pendant que nous le faisons, il suffit d' aborder ce point également. Et le brouillard et les précipitations feront l'objet d'une vidéo différente. Elle est vraiment bonne. Et encore une fois, les traînées de traînées, le volume, les nuages, ces choses ne seront pas appliquées parce que nous utilisons Rails, les gars, rappelez-vous simplement que le nuage horizontal et la lune, tout ne s'appliquera pas parce que nous sommes en utilisant le vrai ciel. 7. Leçon 2.4-Scène de nuit extérieure: Que se passe-t-il, tout le monde ? Ainsi, dans les vidéos précédentes, nous avons couvert le DC extérieur. Nous utilisons maintenant la même scène extérieure, mais elle est en mode nuit. Je vais donc en avoir une autre similaire à ce genre d'image. Je vais avoir une autre image ici. Il suffit d'appuyer ici. Nous allons juste ici. En fait, vous pouvez simplement copier ces effets car je peux les utiliser tels quels. Ou n'oubliez pas que vous pouvez également l'enregistrer sur votre ordinateur. Donc, si vous cliquez simplement sur cette liste d'effets Enregistrer vous pouvez les utiliser dans un modèle de lumen différent. Vous pouvez donc les charger ici et les enregistrer ici. C'est donc très facile car vous n'avez pas à vous occuper, par exemple, de la scène extérieure. Vous pouvez donc enregistrer quelques réglages dans lumen et les charger, sinon vous ne pouvez pas le faire chaque fois, car cela vous prendra du temps. Le temps est vraiment important ici parce que nous sommes encore en train d'apprendre et que nous commençons, ou peut-être que nous ajoutons un niveau intermédiaire. C'est pourquoi nous apprenons un par un. Donc, une fois que vous avez appris et tout cela, appliquez simplement ces paramètres et enregistrez l'effet. Et une fois que vous voulez faire de l'extérieur, l'intérieur et de Bree, il suffit de les charger et vous pouvez les ajuster très rapidement. Ok, maintenant ce que nous allons faire c'est simplement copier liste des effets ici et aller ici. Et je vais juste coller l'effet. Donc, il effectuera en gros tous les réglages que nous avons appliqués, sur la scène, ils seront également appliqués à cette scène. Donc, comme il fait nuit, je vais choisir le vrai ciel de CO2. Et je vais peut-être opter pour ce genre d'effet, mais il y a quand même beaucoup de lumière, donc je vais juste réduire la luminosité du gain Lipsky k. Maintenant, nous allons revenir en arrière et nous allons juste cachez celui-ci parce que vous obtenez, vous pouvez voir apparaître de jolies choses sur notre modèle. OK ? Maintenant, nous sommes presque en mode nuit. Encore une fois, revenez ici. Lanterneau. C'est à vous de décider, mais comme nous utilisons un ciel réel, nous en avons besoin de beaucoup d'un, d'une correction des couleurs et de l'exposition. Donc maintenant, en gros, nous avons besoin d'adolescents légers lorsque vous passez en mode Construction. C'est donc une nuit aussi parce que j'ai changé la hauteur du soleil. Et maintenant, il fait presque nuit parce que lorsque nous utilisons la lumière, il vaut mieux avoir un mode nuit, ne le faites pas. Cela signifie que la taille d'un fils sera réduite une certaine mesure. Vous pouvez donc vous faire une idée de l'éclairage, car sinon, lorsque vous utilisez des éclairages sur scène de jour comme celle-ci, vous ne verrez pas correctement l' effet d'éclairage. Il vaut donc mieux passer un peu de temps noir ici. Accédez donc à la bibliothèque de contenu ici. Et ici, vous avez des lumières. Voici donc quelques agneaux Spotlight. Ce sont tous des projecteurs, il vaut donc mieux en avoir un ici. Et ici aussi. Je me souviens juste que pour cet exemple, lumen est déjà compilé pour les éclairages. Nous allons simplement dans les paramètres ici, voir que les éclairages sont déjà là. OK. Nous allons donc simplement passer en revue les autres Lumia et éclairages. Donc, ici, je clique simplement sur ce bouton de sélection. Sélectionnez l'agneau 15. Et l'activation nocturne de ce que cela signifie est en fait, par exemple, si vous avez affaire au DAC et que vous avez affaire au jour où vous voyez votre éclairage, il apparaîtra toujours parce qu'il n'est pas activé la nuit. Si vous appuyez simplement sur celui-ci et si vous vous contentez de faire ce temps et si vous montez juste à une certaine hauteur. Très déprimé. Donc, la lumière s' identifiera en gros maintenant qu'il fait nuit. Ainsi, votre éclairage s'allumera automatiquement, allumez-le. C'est donc une excellente fonction. J'utilise généralement cette fonction plutôt que d' éteindre l'ensemble de votre couche. OK ? Vous avez donc ici une sorte d'éclairage. Et ici, vous avez une ligne de lumières rectangulaires. Ou ils ne sont pas tous activés la nuit. N'oubliez donc pas que vous pouvez ajouter une couche différente à partir d'ici. Nous pouvons changer, ou vous pouvez créer une nouvelle couche à partir d'ici. Et vous pouvez ajouter ces diapositives à celle-ci. Encore une fois, voilà, si vous voulez afficher la source de lumière, vous pouvez l'allumer et modifier la luminosité. Pour moi, des exemples. J'opte donc généralement pour des couleurs un peu plus chaudes. Donc, ces couleurs Kelvin, je vais choisir ces 4 600 ou peut-être moins, 3 500 oh, quelque chose de similaire à 3 500 à 4 600. Habituellement, ces couleurs plus chaudes vous donnent un aspect plus réaliste. Donc c'est à vous de décider. En fait, vous pouvez choisir ce que vous voulez et la scène en fonction de ce que vous voyez et vous pouvez choisir. Ok, donc maintenant je vais juste contrôler. Faites glisser la souris par ici de K. Maintenant, j' ai sélectionné 27 lumières et je vais l'allumer cette nuit. L'activation des ombres sera dynamique. Donc, ici, je vais juste supprimer quelques lumières. OK, je n'ai pas besoin de tout désélectionner. Je vais supprimer ces deux éléments. OK. J'irai dans ce labo. OK ? Donc, ici, si nous appuyons simplement sur ce bouton, pour que vous puissiez , à partir de cette lumière cible indiquer où se trouvera le point lumineux. Donc, si vous appuyez simplement ici et appuyez ici, votre lumière sera comme ça. Mais tu sais, ce n'est pas une évidence. Donc, pour ce type de projecteur, j'opte généralement pour le manuel. Donc, ici, je vais juste le faire pivoter. Et d'accord, et je n'ai pas besoin d' autant de luminosité. d'accord, Ça suffira et un petit peu. Et ce sera la même chose que l'activation nocturne. D'accord, maintenant il vous suffit d' appuyer sur Alt et il vous suffit de faire glisser la souris gauche pour la copie. Et encore une fois, je vais le faire manuellement. OK. C'est mieux pour moi. Maintenant, vous avez une idée de la façon de créer des éclairages et n'oubliez pas que vous pouvez charger un tiers ou que vous pouvez avoir plusieurs profils IES et que vous pouvez les charger pour ces effets d'éclairage. Nous allons donc passer à la photo. Donc non, je ne suis pas content de ce vrai ciel actuel, donc je vais juste aller dans le vrai ciel et profiter d'une nuit. Ou peut-être que ce C ne sera actuellement que le glissant qu'il apparaîtra parce qu'il ne s'identifiera pas. Tu es dans une nuit. Je vais donc essayer ce fait. Donc, luminosité sinusoïdale pour voir la hauteur de Rowe et Son. Nous allons descendre. Oui, il a trouvé qu'il apparaissait comme ça. Donc, ce que je peux faire, c'est simplement appliquer ces paramètres ici, la visibilité des couches, et appliquer cette diapositive. OK ? Alors maintenant c'est bien mieux. Vous pouvez donc avoir une idée des effets d'éclairage extérieurs. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est aller au cinéma ici. Et je vais juste enregistrer un film. Ajoutez simplement ce cadre clé et avancez un peu ici. Et je vais ajouter celui-ci. Et je l'augmente à sept secondes. OK, allumez. Et j'appliquerai les mêmes effets que les précédents. J'ai oublié de changer à nouveau le vrai ciel. Va, oui, jusqu'à la nuit. Ça, je vais juste désactiver l'effet soleil. Il suffit d'ajouter la visibilité de la couche ici. Et ce sera ta vidéo. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur ces deux et les ajouter aux luminaires. Lumières. Oui. Oui. OK. Maintenant, c'est dans cette couche. Je vais juste retourner au film. Je vais juste vous montrer quelques astuces concernant l'animation des images-clés. Donc, pour l'instant, je vais juste l'éteindre. Il s'agit du scénario actuel. Et je vais simplement créer une image-clé ici. Et je vais juste faire glisser celui-ci un peu et l'ajouter. Encore une fois. Cliquez sur celui-ci et la lumière s'allumera. Maintenant. Ça le sera. OK. Retournez à « ouais ». OK. voyez, maintenant vous allumez. Il sera allumé. Ainsi, selon des images-clés similaires, vous pouvez les utiliser. Vous avez la soirée et vous êtes des nuages qui se déplacent également. Et pendant que vous êtes, l'animation prendra de la nuit, votre éclairage sera allumé, afin que ces éléments puissent être ajoutés. Je pense avoir déjà parlé de cette image-clé dans ma vidéo précédente. Ici, vous pouvez changer la lucarne. Vous pouvez enchaîner l'effet solaire là où vous avez du soleil et le soleil se révélera. Nous allons descendre quelque chose comme ça. Donc, ces choses peuvent être ajoutées ou simplement les faire passer à un fils. Et je n'ai pas besoin de luminosité. Ici. En ce moment, tu auras un petit fils. Et j'ai laissé ces images-clés, celle-ci aussi. Et par ici ici comme ça. Et tu n'as aucune luminosité. Maintenant, nous allons simplement jouer à celui-ci. Vous pouvez maintenant l'allumer. J'espère maintenant que vous comprenez comment cette animation d'images clés est liée au rendu nocturne, comment vous pouvez les organiser dans un nouveau rendu. Dans la vidéo suivante, nous allons simplement parler un autre scénario de rendu nocturne, façon dont nous allons aborder l'extérieur la nuit. C'est tellement important. 8. Leçon 3.1-Scène de jour intérieure: Bonjour les gars. Bon retour. Aujourd'hui, nous allons parler de l'intérieur D, C. Cela signifie que nous avons déjà couvert l'extérieur facilement, ainsi que l'extérieur en informatique. Nous allons donc de l'avant et nous allons maintenant arriver au design d'intérieur. Et une fois que le système fonctionnera avec les scènes nocturnes intérieures. J'espère donc que vous avez acquis jusqu'à présent toutes les connaissances concernant les paramètres de rendu de l'image et de la vidéo, ainsi que d'autres options. Ce dont nous avons parlé plus tôt. Je ne vais donc pas détailler comme je l'ai fait pour la scène extérieure car les mêmes réglages seront appliqués sur la majeure partie de la masse, de la même manière que la scène extérieure, le DAC extérieur. Je ne vais donc pas entrer dans les détails de chaque réglage, mais je vais simplement vous expliquer les meilleurs scénarios de réglages pour les scènes intérieures. Donc, actuellement, il s'agit d'un autre exemple Lumia et par défaut. C'est une maison de verre en fait. Tout autour, il y a du verre. C'est pourquoi on l' appelle Glass House. Je vais donc simplement choisir cet angle de caméra et appuyer sur le bouton Caméra. J'espère que tu t'en souviens. Vous avez deux méthodes de réglage personnalisées, appelées préréglages prédéfinis à partir du lumen, où vous pouvez simplement vous rendre au bureau de douane et appliquer un style réaliste ou intérieur. Il générera donc automatiquement des paramètres personnalisés. Cela a été fait à Lumiere a gagné. Mais ici, je ne vais pas faire ce genre de chose parce que nous allons simplement passer au manuel. Encore une fois, allez ici et appuyez simplement sur votre appareil photo. Et si vous allez simplement sur Ajouter un effet ici, je vais simplement sur la page en vedette ici. Maintenant, le processus sera un peu plus rapide. Donc, ce que je vais faire, c'est récupérer tous les paramètres. Mais je crois que cela vous donne une photo réaliste qui sera ajoutée à la scène. Et une fois que vous aurez ajouté les paramètres les plus anciens, nous les modifierons un par un. Donc, au départ, 2 perspectives. Encore une fois, allez ici. Actuellement, je n'ai pas besoin de profondeur de champ. Voiture de course. somme, l'ombre et le reflet. Lumière naturelle, lucarne, correction des couleurs. Je ne pense pas que nous ayons besoin de visibilité des couches pour le moment. Si connu, aucun concept n'est ici, architectural aussi, vous n'avez besoin de rien en matière d'éclairage. J'utiliserai la race de code, l' éclairage global, l'effet GI. Donc, si vous utilisez une lumière solaire volumétrique ou un projecteur volumétrique, il est préférable d'avoir un projecteur volumétrique dans la scène nocturne. Nous allons en discuter. Pas de soucis. Va juste vers le ciel parce que c'est incroyable. Nous n'avons pas besoin de nos libéraux. Le ciel et les nuages ne fonctionneront pas parce que nous utilisons vrai Skype, du brouillard, des précipitations. Nous en parlerons, mais pas ici. Encore une fois, passez à l'appareil photo, appareil photo portable parce que ce n'est pas une vidéo, donc nous n'avons pas besoin d'exposition, nous allons l'utiliser. Effet de lumière ou aberration chromatique. Je vais donc utiliser Lens Flare. OK ? Encore une fois, passez à l'animation. Pas besoin d'art. Tu n'as besoin de rien. Ici. Vous allez ajouter du bleu et de l'aiguisage. Et en plus d'être méchante. Je pense que maintenant nous avons ajouté tous les réglages dont nous avons besoin pour la même période AC, si vous appuyez simplement sur celui-ci, les graines ne sont pas réalistes. Donc, ce que vous pouvez faire est d'aller à la troisième ligne, à la troisième colonne. Et ici, la perspective en deux points est déjà activée. Du vrai ciel. Je vais juste aller dans le ciel réel et je choisirai un ciel matinal parce que la lumière du soleil arrive. J'en ai besoin ici. Ce fun. Oui, celui-ci est bon. OK. Parce que n'oubliez pas que le réglage de direction, du cap et de la luminosité de votre fils fera une énorme différence sur votre modèle. N'oubliez donc pas que ces réglages dans le ciel réel et au soleil sont très importants lorsque vous faites du rendu intérieur. Et je veux juste avoir une idée à ce sujet. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà ajouté la sonde de réflexion. C'est un contrôle de réflexion cool. Mais vous devez comprendre que si nous supprimons simplement celui-ci, vous pouvez accéder aux outils ici. Et ici, vous avez le contrôle de la réflexion. Il suffit de cliquer sur celui-ci. Et si tu emménages juste ici. Ainsi, le système de lumen générera automatiquement une réflexion réaliste dans un nouveau modèle. Donc, sans le contrôle de réflexion, ce n'est pas le cas, vous n'obtiendrez pas un rendu et une sortie appropriés. Donc, si vous créez une scène intérieure, n'oubliez pas que vous avez toujours eu ce reflet et cela améliorera votre image. Et dans l'ensemble, le résultat final sera formidable. Il suffit donc d'appuyer ici et de se rappeler que si vous ajoutez un contrôle de réflexion sur n'importe quel endroit du design d'intérieur, cela suffira. Ok, souviens-toi juste de ça. Encore une fois. Je vais juste passer à la photo. Je vais juste changer la luminosité un peu. Je vais le garder tel quel. Ciel inversé. Donc Flip Sky signifie sans. Par exemple, si vous êtes juste en tête de celui-ci. Vous pouvez donc faire la même chose. Alors flips, flip sky, mais la différence entre le flip sky et le cap, ce sera vous. Notre soleil se trouvera ici. Et sans changer la direction de votre fils, votre ciel se reflétera. OK, tu vois. J'espère que vous comprenez cela. Donc, la luminosité est, ce sera bien, juste cool d'entendre un effet. Et voici le soleil qui se dirige. Parce que ces éléments apparaissent c' est pourquoi nous avons déjà ajouté d'autres paramètres. Cela a été causé par la lumière volumétrique du soleil. Donc je vais juste me retourner, désolé Dieu Rayons en fait, je vais juste désactiver cet effet. Maintenant. Tu es prêt à y aller. Maintenant, revenons-en à certains et dirigez-vous. Je vais me déplacer. Et d'accord. Rappelez-vous encore une fois que vous devez appliquer un effet sur le ciel réel, car alors l'effet du soleil sera régi. Si vous n'avez pas mis d'effet sur le ciel réel, nous sommes le ciel sera dominé et vous ne pouvez pas changer de direction et ces choses. N'oubliez donc pas que si vous n'avez pas d'idée, il suffit de regarder mes vidéos précédentes dans la partie extérieure. Vous allez donc comprendre cela. Il suffit de passer à la page deux. Tu as des ombres. J'aurai des ombres douces parce que je n'ai pas besoin d'ombres nettes. Et je vais vous donner quelques détails parce que nous venons de l'activer, parce que certains d'entre eux sont irréalistes et je n'ai pas besoin de ce genre d'observation de mon architecte d'intérieur. Encore des ombres si douces. Intérieur, extérieur, c'est bon et Omni Shadow, je vais juste l'augmenter. Vous n'aurez pas beaucoup de différence. Revenez simplement en arrière. Je vais ajouter quelques plans de réflexion à partir d'ici. Il suffit de mettre celui-ci définitivement sur ce verre, ce verre et cette surface ou peut-être cette surface asphaltée. Ah, Kay. Et je vais juste augmenter le taux de vitesse. OK. Revenez en arrière. Le mildiou activé précédemment. Et je l'augmente juste à 40. OK. Et la correction des couleurs, j'augmente un peu la vibrance. Et de la saturation. Un peu réduit, Oh, mon Dieu, race. Donc. Maintenant, je n'ai plus besoin d'une telle intensité. Et vous pouvez voir comment cette décadence affectera la bonne course. Parce que maintenant, si nous réduisons simplement le d, dk, vous aurez plus de course à l'or ici. Et si vous l' augmentez, je préférerai la lumière. Encore un petit peu. Oui, ce sera la longueur que vous pourrez changer jusqu'à notre usine. Vous avez besoin de cette trace d'or ici. OK ? Illumination globale, effet GI. Et si vous cliquez simplement sur ce bouton de sélection des lumières, vous découvrirez la quantité de ces projecteurs GI. Cela signifie que vous pouvez choisir celui-ci et qu'il cliquera comme étant correct. Ce sont donc les sources de lumière des objets qui produiront l'effet GI Global Illumination. Il rebondira donc de cette surface vers n, reflétera sur une autre surface, ce qui correspond l'objectif de l'effet GI. Maintenant, nous utilisons actuellement une marguerite. Vous n'avez pas besoin de ce type d'effet GI sur ces autres surfaces. Mais ici aussi, vous avez quelques projecteurs. Je viens de partager celui-ci aussi. Encore une fois, vous pouvez modifier la quantité de soleil et voir le rebondissement. De bons résultats et de bonnes notes se refléteront sur ce fond de dalle. Voici donc les paramètres de la quantité de soleil. Et actuellement, je n'ai pas besoin d' certaine quantité de retombées, de vitesse, de lecture , de sports, d'effet son Max , ces tendances, ces choses peuvent changer. Mais je n'en ai pas besoin pour le moment et je vais trop modifier l'exposition. N° de produit Augmente-le un peu. Oui. Cette sensation aussi. Et l'objectif s'illumine. Je n'ai pas besoin d'un flash d'objectif, mais non, je n'en ai pas besoin. Cet objectif s'illumine. L'effet de floraison, c'est-à-dire C, il y a un effet de floraison. Le ciel sera lumineux à cause du bleu. Les anciens avions réfléchis ont également eu une lumière brillante. instant, à cause du bleu, je vais juste frapper. OK. Augmentez simplement l'intensité de l' accentuation de l'effet de vignette. La quantité sera légèrement inférieure à k. Il suffit de revenir à l'effet du soleil ici et de réduire la luminosité du soleil. Ici, je vais juste passer à celui-ci. Et je vais simplement cliquer sur cette lumière ici parce que certaines lumières ont obstrué mon design d'intérieur. Je vais donc activer mon activation. Revenez donc à la photo. Toujours allumé. vous suffit donc d'accéder à la visibilité de la couche en vedette de rechercher les lumières intérieures et de désactiver celle-ci. OK. Alors, voyez le réalisme de cette image. C'est comme un vrai rendu. Donc, la seule chose qui a obstrué sera l'éclairage intérieur parce que je veux le changer à la dernière étape, car ce sont tous les réglages qui ont été appliqués. Et je veux comprendre que les étudiants qui suivent ce cours pour identifier les corps se trompent là-dessus. Je veux dire, quelle est la faute de ce rendu ou peut-être du projet ? N'oubliez donc pas que la plupart du temps, la source de lumière artificielle donnera aspect irréaliste à un réglage irréaliste. Rendu de joie. Pour éviter cela, il suffit de toujours activer l'activation nocturne. Donc, quand la nuit est arrivée. Ainsi, votre éclairage sera automatiquement allumé afin que cela puisse être évité grâce à ce fonds et utilisez ce type de réglage de la visibilité de la couche. Ou vous devez revenir à votre modèle et simplement les désactiver. Ou quelque chose lié à la lumière que j' espère que vous comprendrez à propos de ces intérieurs qu'ils voient. Dans la vidéo suivante. Je vais juste vous montrer comment la première image a finalement fait la différence entre ces choses. C'est donc le premier gène H. Nous allons donc en venir ici. Et voici l'image finale. OK ? Donc, après cette vidéo, il y aura un petit diaporama qui expliquera comment chaque paramètre modifiera votre sortie finale. Il y sera donc. J'espère que cette vidéo vous a appris quelque chose. Et en attendant, au revoir. 9. Leçon 3.2-Scène de nuit intérieure: Bonjour les gars, bon retour. Il s'agit d'une nouvelle vidéo, vidéo sur le rendu intérieur nocturne. Donc, plutôt que le rendu nocturne intérieur. Dans la vidéo suivante, nous aborderons un environnement extérieur différent , un environnement urbain. Donc, vous savez, tous les éléments de cet intérieur, ainsi que de l'extérieur. Il existe des styles spécifiques et très uniques. Ils ne sont donc pas réellement interconnectés, ils sont indépendants de leur environnement. N'oubliez donc pas que les réglages seront, certains réglages seront bons pour cet environnement intérieur ainsi que d'autres paramètres seront utiles à l'extérieur. En outre, il existe de nombreuses catégories, comme l'extérieur. Nous avons déjà couvert l'extérieur. Comment un anneau tendu et une ville rendant l'environnement totalement différents. Vous utiliserez différents types de lumières. Habituellement, le rendu d'azote sera basé sur les conceptions d'éclairage. Maintenant, je pense que d'après la météo, j'ai baissé la taille de mon fils et donc presque la nuit ici dans ce rendu. Maintenant, nous allons simplement passer aux lumières. Et vous avez ici les projecteurs. Comme vous pouvez le voir, ils ne sont qu'un petit projecteur ici. Nous allons donc appliquer cette lampe par ici. Oui, ça va être bien. Sans ajouter d'autres sources d'éclairage. Nous allons d'abord modifier ce 1, qui provient de celui-ci. Nous pouvons le copier et le déplacer vers une autre position. Donc, voici le profil d'éclairage, je vais préférer ces 2800 K et la luminosité, je vais juste le refaire, réduire à 250 ou quelque chose comme ça. Oui, c'est bien. Et je préfère avoir de la lumière, Sophia parce qu'il n'y a pas de luminaires. Donc, si vous avez des appareils d'éclairage, vous n'avez pas besoin de montrer la source. Mais ici, il n'y a pas de source de lumière et je vais simplement appliquer la source de lumière d'affichage ici. Et l'activation nocturne dépend de vous et les ombres seront grandes. Et il y aura, comme vous pouvez le voir, une exclusion parallèle, ainsi de suite. y aura donc pas d' ombres à cette distance. Donc voilà, je vais avoir ce genre de chose, k, et je vais juste passer à la photo ici. En fait. Je vais juste passer à celui-ci. Et je vais ajouter de nouveaux paramètres, nouvel angle de caméra ici, il suffit de cliquer sur celui-ci. Et avant cela, j'aurai une bonne perspective en deux points. Oui, c'est appliqué. Vous ne verrez que l'éclairage ici. Ce n'est pas mal en fait, alors nous allons simplement le copier dans un autre endroit. Cliquez simplement sur celui-ci et sur l'ancien. Et je vais ajouter une autre lumière ici en de celle-ci, car elle illuminera également ce mur. Nous allons maintenant revenir au rendu de l'image. Maintenant, c'est presque bon. Et encore une fois, vous voyez ici, voici la cheminée. Donc ce genre d'effet, je veux dire, pour une cheminée ou peut-être une lampe comme celle-ci, nous avons besoin d'une autre lumière dans le temps, appelée omnidirectionnelle, pas comme un projecteur. Spotlight se concentre uniquement sur un point précis. Mais la lumière omnidirectionnelle sera comme partout où j' aimerais qu' elle apparaisse dans n'importe quelle direction. Je vais donc simplement appliquer cette lumière omnidirectionnelle ici. Ainsi, comme vous pouvez le voir, une fois que vous fermez la vue omnidirectionnelle, elle illuminera toute la zone. Et je vais simplement cliquer ici. Et je vais juste réduire la luminosité. Et je vais juste le réchauffer à ce genre de truc, c'est une chute. Je vais donc avoir ce genre d'amour parce que les chutes LB illuminent les autres surfaces. Une fois que vous aurez le soleil, l'éclairage, il attirera ce genre de zones. Alors gagnez ici. Pour celui-ci également, je dirige la lumière dans une autre direction. Maintenant, je vais juste en utiliser la hauteur. Moins de luminosité. Revenons à la photo. Et certains éclairages ne font qu' augmenter légèrement la luminosité . OK. OK. Comme vous pouvez le voir, il y en a une autre, une lampe ici. Pour ce fun. Nous allons simplement passer sous les projecteurs. Et je vais juste ajouter cette lampe ici. Et je vais juste cliquer dessus. Et comme vous pouvez le constater, la luminosité est trop élevée. Il suffit de diminuer légèrement la température de couleur et l'angle du cône. Je n'ai pas besoin de montrer la source de lumière parce qu'il y a déjà un luminaire ici et les ombres et la luminosité élevées seront cette école d' alimentation. Ce sera très bien pour moi. Oui. Retournez ici. Maintenant, nous allons simplement passer aux paramètres de la photo. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter quelques effets ici. Donc un vrai ciel, un ciel de gonorrhée, mais c'est une anomalie oculaire. Alors allez vers la nuit, le ciel nocturne clair et rafraîchissez-vous aussi. Vous n'avez pas besoin d'une ombre sonore. Et l'ombre les ombres douces et les détails fins aussi. Cela améliorera donc votre ombrage. Et encore une fois, nous allons simplement passer à la réflexion, ajouter quelques plans de réflexion ici. Un ici, un ici, un en surface et un de cette classe. Et activera simplement le plateau de vitesse également. Hyper Light l' augmente définitivement jusqu'à 40. Et nous avons maintenant besoin d'une correction de couleur pour le puits de lumière. Je vais avoir une petite vibration. À part ça, j'en aurai besoin. Visibilité des couches. Nous n'avons pas besoin de concept, nous n'avons pas besoin d'architecture, nous n'avons pas besoin d'éclairage. Facture. Nous n'avons pas besoin d'une bonne course car c'est une scène nocturne. Vous aurez une élimination globale. Oui, il suffit de sélectionner ces diapositives. Cette diapositive et cette diapositive. Montant. Il n'y a pas de montant standard car il s'agit d'un service informatique. Vous n'obtenez pas de montant et de réflexion soudains. Mais ici, vous pouvez voir un effet moindre en raison de la quantité soudaine. Je crois que c'est à cause de l'extérieur, l'éclairage, de la vitesse à pleine charge. Distance d'effet maximale O soon. Nous n'avons pas besoin de ce terme. Lumière solaire volumétrique, pas utile ici. Projecteur volumétrique, il vous sera très utile. Oui. Donc, ici, ce que vous devez faire est d'aller dans Sélectionner les lumières et de sélectionner les lumières. Les projecteurs vous donneront un effet de projecteur volumétrique. C'est un effet flou. Maintenant c'est trop. Vous pouvez simplement diminuer l'intensité. Encore une fois, allez ici, Skype. Si tu veux avoir Moon. Mais malheureusement, nous utilisons du vrai ciel. La lune n'apparaîtra pas. Et l' exposition de la caméra est trop importante. Il suffit de revenir en arrière. Et l'aberration chromatique. Je n'ai pas besoin de ce plan non plus. L'animation dont vous n' avez pas besoin est aussi artistique, vous ne pouvez l'améliorer que lorsque vous pouvez avoir du bleu, là où se trouvent vos sources de lumière, un effet bleu. Bien, aiguise un peu. Et les outils et les utilitaires, vous n'avez besoin de rien ici. OK. C'est donc un autre hic. Comme vous pouvez le constater, vous êtes le top flow. Cela signifie que le bas de votre dalle n'est pas éclairé. Il fait déjà trop sombre. Pour moi. Ce n'est pas bon signe. En fait, tu dois l'éclairer. Si vous avez un vrai vol, vous ou la région serez illuminés. C'est un scénario réel. Mais ici, vous avez appliqué tous les éclairages artificiels et vous n'avez aucune source d'éclairage directe sur eux. Donc, ici, ce que nous allons faire, c'est simplement mettre en lumière ici. Et nous allons simplement passer à Area Light. Et ici, vous allez placer un éclairage de zone ici. Il suffit d'appuyer sur celui-ci et de le faire pivoter jusqu'ici. Et maintenant, réduisez simplement l'équipe comme ceci. Et si vous le souhaitez, nous allons simplement passer au rendu de l'image et voir quel sera l'effet. Oui, c'est très bien. Je pense donc que notre éclairage rectangulaire est vraiment petit, nous devons donc en augmenter la longueur et la largeur. Je vais donc juste augmenter la longueur. Désolé, blé. Et je vais juste le placer ici. Et la chute signifie que si vous augmentez ou diminuez, cela signifie que vous êtes en train de chuter. Vous allez réduire la longueur. Comme nous éclairons, nous allons y aller. Donc je vais juste le diminuer. Maintenant, il y a trop d'atténuation. Cliquez simplement sur celui-ci. OK. Maintenant, je pense que nous avons abordé la question de l'éclairage intérieur. Encore une fois, c'est aussi votre préférence et veillez à ce que tout l'environnement, je veux dire, pas à l'intérieur de la maison. L'ancien environnement semble vraiment sombre. Vous pouvez donc enchaîner cela en ajoutant des éclairages vers ces plantes ici. Il générera des éclairages d'apparence très réaliste. Et dans l'ensemble, le rendu de l'image sera, la qualité du rendu de l'image augmentera. Ce sont donc des choses très mineures. Donc, ces choses dépendent de vos préférences. Si c'est le cas, si je fais juste le rendu de celui-ci, vous aurez un rendu réaliste très correct car tous les sons d'éclairage, angles appropriés et les types d'éclairage presque similaires auront utilisé que l'éclairage de zone et la direction omnidirectionnelle. La plupart d'entre eux sont en vedette J'espère que vous comprenez cela dans le kérosène. Dans la vidéo suivante, nous allons découvrir certains effets d'éclairage extérieur, tels que la façon d'installer phares sur les véhicules lorsqu'ils se déplacent. façon dont ces choses doivent être faites dans Lumia, ces choses seront abordées. Alors restez à l'affût. 10. Leçon 4.1 - Le phasage animé: Bonjour à tous. Aujourd'hui, nous allons parler de différents aspects de Lumia. Présentation du niveau Limon appelé option Facing. Nous construisons une modélisation de l' information appelée également faisceau. Alors, quels sont les logiciels les plus compatibles avec ce faisceau ? Parce que Lumen est principalement un logiciel de rendu 3D. Mais vous savez, avec le temps et les progrès de la technologie, plupart des logiciels de rendu 3D la convertissent en un écosystème d'IA en faisceau. Cela fait donc également partie de aspect de la modélisation des informations du bâtiment. Dans Lumia. C'est vraiment génial pour vos animations et vous montrer à un client comment vous modélisez, comment vous êtes. Le projet sera construit. Donc, ces choses sont vraiment importantes. Nous allons donc en apprendre davantage sur ces outils de parement maintenant. Ici, SketchUp, il s'agit d'un modèle d'entrepôt 3D, modèle gratuit typique en fait. N'oubliez donc pas que si vous avez besoin d' une option dans Lumia et que vous avez besoin de nous rattraper ou de consulter tout autre fichier en tant qu'élément spécifique. Ce que je veux dire à propos d'un élément spécifique signifie que dans SketchUp, vous avez ces balises. Auparavant, c'était une couche. Ils sont donc tous affichés. Donc, si nous cliquons simplement sur celle-ci ou sur ces fenêtres, vous pouvez voir maintenant que cette couche ou peut-être que vous êtes tagué disparaîtra. Donc, afin de comprendre Lumi à propos de votre modèle, vous devez l'importer sous forme de fichiers collatéraux individuels. Je vais juste te montrer comment faire. Donc, d'abord, nous allons simplement masquer toutes les balises ici. OK ? Donc, un par un, nous l'afficherons et nous l'exporterons vers un fichier Collado. Dans un premier temps, nous le ferons en tant que fichier de base. C'est la fondation et cette fondation de cheminée. Accédez simplement à Fichier > Exporter un modèle 3D. Et vous trouverez peut-être ici ces fichiers Collado DE pile point d. Cliquez simplement sur celui-ci et exportez. Veuillez noter que j' ai déjà exporté tous les éléments un par un. Vous devez le faire parce que dans la prochaine étape, vous n'avez qu'à le cacher à nouveau et à couler le deck n'apparaîtra que dans la fenêtre d'affichage et qu'il s'exportera à nouveau. De même, chaque élément doit être exporté sous forme de fichiers de collisionneur. N'oubliez pas qu'une fois que vous avez importé tout le fichier, accédez simplement au Lumière. Et là, je passe à l'importation d'un nouveau modèle. Et ici, nous allons d'abord importer du fond de teint. Cliquez simplement sur celui-ci. OK ? Il s'agit de la base . Il suffit de le placer. Ce sont donc les zéros, le point zéro, c'est-à-dire le point pivot. Donc, une fois que vous avez importé dans un objet spécifique, comme celui-ci, c'est comme un modèle complet. Maintenant, vous avez fragmenté tous les éléments, vous devez donc les placer dans une seule commande, mais ne vous inquiétez pas pour le manuel positionnement ou recherche manuelle du point de pivot. Lumen a donné des options. Donc, dans un moment, je vais juste vous expliquer comment procéder. Passez simplement au nouveau modèle important. Et nous allons simplement importer le flux ici. Si vous pouvez trouver le manuel des points de pivot, c'est bien. Mais si vous ne pouvez pas, ne vous inquiétez pas, alors le pont K, puis la charpente, pire encore. N'oubliez pas que vous n' avez pas à le faire en conséquence. Je veux dire, tu peux faire ce que tu veux. Je le suis simplement parce que j'ai importé dans la commande. Je vais donc simplement incarner ce Fei, bout de la fenêtre. Le toit. Je suis enfin le meuble. 11. Leçon 4.2 - Le phasage animé: Nous avons donc importé tous les éléments dans Lumia. Comme vous pouvez le constater, elles ne sont pas en ordre. Certains éléments ressemblent à une inadéquation du point de pivot. Maintenant, ce que vous pouvez faire est de cliquer sur le bouton Contrôle de votre clavier et de sélectionner celui-ci. OK, maintenant que nous avons sélectionné juste ici vous aurez une autre option Afficher les paramètres avancés. Il suffit d'y aller. Et ici, vous avez une option appelée positions alignées. Il suffit d'appuyer sur celui-ci. Votre modèle va maintenant être aligné. Tellement facile. Maintenant, je vais simplement appliquer quelques matériaux ici. Je vais faire le béton, le verre pur. Ok, maintenant va voir le film. Nous créons donc un film car cet outil de parement ne fonctionne qu'avec le film. Mais il suffit d'enregistrer, juste ça. Rappelez-vous toujours que si vous faites animation ou un outil de face, si vous utilisez un outil de parement qui doit être consacré à un certain temps, spécialement si vous le souhaitez, si vous êtes un clip vidéo, ils ne sont que cinq secondes, vous ne pouvez pas faire votre animation. Cela signifie faire face à l'animation par phi. Deuxièmement, ce sera vraiment un casse-tête à regarder et ce sera vraiment difficile à regarder. Alors rappelez-vous, j'ai toujours besoin de 17 secondes, d'accord ? Maintenant, si vous jouez à celui-ci lentement, je vais appliquer un style personnalisé pour ma facilité. Alors oh, et je vais mettre un peu de pli. Mets le nom de la végétation. Marquez la végétation ici. Des arbres choisis au hasard. OK, ça suffit. Retournons au film. Maintenant, je place un autre. Ça, c'est bien. Maintenant. Maintenant, il suffit d'accéder aux Effets ici. Il suffit de mettre un parement animé ici. Et ici, vous avez le bouton d'édition. Il suffit d'appuyer sur le bouton Modifier ici. OK, c'est la fenêtre d'affichage du phasage. Vous n'êtes donc peut-être pas familier avec la mise en place progressive des versions précédentes, mais dans Lumière citron vers le haut , vous obtiendrez ce type de lumière faisant face à la fenêtre d'affichage. Ici, vous avez des objets, ce qui signifie que vous pouvez sélectionner n'importe quel objet. Et c'est de l'animation. C'est possible, il existe quatre types d'animation. Entrez, faites tomber le ciel, montez du sol et implosez. Nous utiliserons chacun d'entre eux et vous pourrez ensuite vous faire une idée. Et la facilité d'entrée et d'échelonnement et aussi le décalage inversé. Et vous pouvez copier l'animation et coller l'animation. Voici donc la chronologie en fait. Notre vidéo dure donc 17 secondes. C'est pourquoi je l'ai dit plus tôt, vous devez avoir du temps car sinon il est vraiment difficile de réunir toutes vos animations en une seule. Donc, pour le phasage, c'est celui de la couche. Vous avez plein de couches. Vous pouvez monter jusqu'à certaines couches. Je veux dire, plus de dix ou quinze. Je n'ai pas complètement compris le nombre de couches qu'ils peuvent signifier. Beaucoup d'entre eux peuvent être appliqués parce qu'il s' agit d'une couche, c'est la deuxième, la troisième, la quatrième, la cinquième. De même, nous pouvons ajouter une couche par une. Donc, en tant que première couche, je vais simplement cliquer sur celle-ci. Et ici, vous obtiendrez un port de vue similaire la fenêtre principale de lumen. C'est la nature qui ressemble à un peuple. Donc, en fait, je veux animer cette maison. Cette maison est incarnée par un logiciel tiers. Donc ça s'appelle « Ça marche », ça passe » selon le modèle important. Il suffit d'y aller. Et vous avez là les bases. Cliquez simplement sur celui-ci, puis sur Enregistrer les modifications et n' oubliez pas de toujours avoir un nom. Par exemple, je vais juste utiliser du fond de teint. Donc, ici, mon animation de base sera Ground Rise, et la durée sera d'une seconde. Cela signifie que ma fondation et mon administrateur, par exemple, si je vais simplement ici, ma fondation apparaîtra dans 1 seconde. Ce n'est ni une bonne décision ni une chose réaliste. Je vais donc juste augmenter la durée d'au moins trois secondes. Oui, c'est mieux. Et je veux juste savoir que je n' aime généralement pas commencer immédiatement ma vidéo à apparaître dans cette base. Je peux donc choisir un peu de temps comme celui-ci et je peux le faire. OK. Souvenez-vous donc de toujours, exemple, si vous le faites par odeur, de toujours placer cet élément invisible avant de l'empiler, sinon, lorsque vous ajoutez plus de couches, sous ce deck. Donc, si vous n'utilisez pas l' invisible avant le démarrage, il apparaîtra car il n'agira pas comme un phasage. Alors, souvenez-vous simplement de celui-ci. Pour l'instant. Je pense avoir appliqué ma première couche ici. C'est le fondement. Pour l'animation du second face-à-face. Je vais juste appuyer sur cette animation incroyable. Il suffit d'appuyer sur celui-ci. Et ça va commencer ici après presque 3,53 secondes. Et il fera froid. Flux et technologie. D'accord, allez simplement dans les objets et sélectionnez moins ce deck. Il identifiera donc automatiquement deux objets que nous avons sélectionnés. Et si vous voulez empiler l'ordre de sélection, si cela signifie que j'ai sélectionné, envoie d'abord un deck à l'extérieur du deck et le second nom à l'intérieur du flux. Donc vous pouvez, afin que vous puissiez l'importer sous forme d'animation pour que je n'en aie pas besoin, donc je vais simplement l'enregistrer ici. Et mon animation sera Sky drop of k. Et la durée encore une seconde, pas assez. Je vais juste augmenter le temps. Un peu d'assouplissement. Cela signifie à quelle vitesse vous avancez. Ce sera donc très facile, facile à utiliser si vous appuyez simplement sur celui-ci. Tu peux comprendre. Je vais donc juste jouer à la façon dont les choses vont se passer. Encore une fois, je vais à la Fondation et je presse. Et je le réduis à ça et encore une fois, je joue. Et je vais juste m' en sortir par ici. Ça, c'est mieux Peut jouer. Mon temps d' assouplissement est-il également réduit ? OK, maintenant c'est bon. La prochaine option de phasage sera donc celle des rôles et de ce cadrage. OK, maintenant j'ai sélectionné deux objets. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter ces pinto. OK, maintenant on laisse la fenêtre et l'échelonner dans l'ordre. Mets celui-ci et je le mettrai ici, c'est mieux. Et celui-ci, encore une fois, la durée et le moulinet seront une goutte d'eau. La durée sera un peu plus courte. Donc. OK, et pour le prochain, je l' ai fait par ici. Et pour le fun, l'usurpation d'identité. Et la toiture sera bientôt. Sky Drop est dans peu de temps. La durée sera de trois secondes. OK ? Maintenant, nous allons revenir ici. OK, maintenant. La prochaine par ici. Donc, ici, je n'ai donné aucun nom, donc je vais juste le nommer. C'est en fait du cadrage et de la balle. Oui. C'est ce qu'on appelle une preuve. Donc, si vous donnez un nom ou si vous vous excusez, j'appellerai ça « toit ». Le cinquième concerne les meubles. Rappelez-vous toujours que vous devez avoir un petit plan pour faire cela, sinon , nous allons, tout sera bloqué. Encore une fois. Je vais juste choisir ce quart et les meubles pour qu'ils implosent. Et la facilité avec le temps sera encore plus grande. La durée sera due au fait que nous avons le temps maintenant. Il suffit de mettre celui-ci un peu ici. Seigneur, je le serai. C'est bon Donc, pour le dernier, je vais en ajouter un autre par étapes. Ça s'appelle de la végétation. OK, allez ici, cliquez simplement sur ce bouton nature. Cliquez sur chacune d'entre elles. Ou ce que tu veux. Ce sera après 14 heures. Oui, ce sera vraiment bien. OK. C, Cependant, la vidéo sera enfin en sortie, elle aura l'air à quoi elle ressemblera. OK, maintenant nous allons vérifier, enregistrer ce modèle. Voici donc notre vidéo. Nous allons passer au point de départ k. C'est bien. Oh, Kay. Donc, rappelez-vous simplement que la distance entre cet objet URL ces éléments peut également être ajustée dans votre face opposée. Souvenez-vous simplement de cela. Je vais utiliser une animation d'images clés pour celui-ci. Ok, juste les pulsations de l'année scolaire. Non Je vais juste utiliser l'effet solaire. Certains effets peuvent maintenant produire soudainement, d' accord, de la luminosité. Maintenant, allez ici. Maintenant, j'ai ajouté une image-clé. Maintenant je vais le déplacer. Encore une fois. Je vais ajouter une autre image-clé et une petite liste de bits. Fils Eddie, encore une fois, entends maintenant ce son. Je suis Eddie, le service financier. Maintenant, c'est terminé. Alors maintenant, vous avez peut-être une idée de la façon dont l'intervalle de phase sera effectué dans Lumia. C'est assez nouveau en termes de lumen, mais d'autres hôtels rattrapent leur retard grâce à la technologie et aux nouvelles innovations que nous avons actuellement. Ce genre de chose est donc indispensable pour le lumen. Souvenez-vous simplement de cela. OK. 12. Leçon 5 - Comment créer un paysage réaliste: Bonjour les gars. Encore une fois, bienvenue. Avant de commencer cette vidéo, vous avez peut-être vu une vidéo que j'ai réalisée via Lumia. Environnement assez réaliste. C'est une surface de sol à crédit de surface que j'ai créée. Je vais donc vous apprendre à créer un type de surface de sol réaliste. Et c'est un peu délicat. Et nous devons utiliser notre cerveau pour obtenir ce type de rendu réaliste dans Lumia. Pour cela, vous devez disposer de deux surfaces. Il s'agit en fait d'un document large, importé depuis l'entrepôt 3D. Et à partir de là, j'ai créé une certaine surface. Nous pouvons créer cette surface de cette façon. Et cliquez simplement sur celui-ci, double-cliquez, appuyez simplement sur ce bouton et appuyez sur le contrôle de votre clavier. Et vous pouvez avoir plusieurs couches, d'accord ? Donc, actuellement, nous n'avons pas besoin de ce courant, d'autant de couches, mais c'est à vous de décider. Je veux dire, si vous faites une texturation de contrôle complexe, complexe, vous pourriez avoir besoin de deux ou trois couches, mais nous pouvons en fait la gérer à partir de deux couches, que nous allons orienter. Il suffit donc de le sauvegarder et de passer à la lumière. Et c'est en fait un exemple. Créez réellement un nouvel environnement d' avion. Il s'agit donc en fait d'un environnement d'avion. Vous pouvez donc le faire, il suffit d'importer nouvelle tige de modèle importante et d'ouvrir et de donner la tige aussi. D'accord, maintenant que nous avons importé la tige, appuyez simplement sur le bouton Escape. Et ici, vous pouvez simplement cliquer sur les matériaux, aller sur différents sols et appliquer d'autres mouvements. Un parce qu'il y a du déplacement. Et il suffit de double-cliquer dessus et de réduire la perte et la réflectivité. Colorisez un peu, colorisez et enregistrez les modifications. Maintenant, si vous allez juste ici, vous pourrez peut-être trouver notre couche suivante. Il suffit de cliquer sur cette couche et d'accéder aux différentes herbes et herbes sauvages en 3D. Double-cliquez dessus et modifiez la taille de votre gazon. Alors maintenant que vous êtes en train de saisir, cela n'apparaîtra pas partout sur votre service. Vous pourrez peut-être en trouver une assez réaliste. Appuyez simplement sur Enregistrer les modifications. Maintenant, nous allons simplement chercher des détails. Végétation. Peut-être de la végétation, des plantes, des petites charrues. Nan. Je n'en avais pas besoin. Oui. Ça, c'est bon. Cool. Retour. Non, c'est trop gros. Il y aura un arbre ici pour obtenir des ombres. OK. Maintenant, nous allons avoir de petites pierres. Petit via Skype. Nous aurons quelques petits types de roches. Trop gros. Donc aussi pour choisir. OK. Ok, on n'a pas besoin de pierres. Ok, maintenant nous allons aller au film et juste enregistrer le bouton. Nous allons juste nous former ici. Augmentez simplement le temps à dix secondes et nous allons le lisser. K. Maintenant, nous allons voir, oh, maintenant nous allons simplement appliquer un style personnalisé réaliste parce que c'est vraiment facile. Maintenant, enchaînez le vrai ciel au ciel couvert. Ciel couvert. Et nous allons simplement ajouter un autre effet appelé le ciel avec précipitations. Et nous allons simplement produire le type de précipitation. Oui. La quantité de particules va augmenter. Oh, maintenant c'est plutôt bon en fait. Nous allons donc simplement revenir ici. Quels cas réalistes ? Donc, ici, on se sent un peu seul ici. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement passer à ces lectures et ajouter au hasard quelques mauvaises herbes ici. Parce que notre vidéo montre une petite partie de cette zone. Sinon, nous pouvons également omettre cette partie. On va juste aller voir le film. C'est vraiment bien, non ? En fait, vous pouvez enchaîner la surface du sol et obtenir un réalisme différent sur votre modèle. J'espère donc que vous vous ferez une idée et je téléchargerai une autre vidéo de conseils et astuces. Après celui-ci. 13. Leçon 6-Tutoriel des lumières de voiture: Nous sommes maintenant de retour au rendu extérieur nocturne. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous avons autant d'activités extérieures et de locations nocturnes, car il y a plein de choses, de trucs et astuces. Je vais juste vous apprendre à le faire et vous pourrez l' appliquer à votre modèle. Donc, si vous vous demandez simplement, il s'agit d'un autre fichier d' exemple sexuel du Lumia. Et voici un petit clip vidéo montrant comment cet environnement extérieur et cet effet de somme doit bouger apparaîtront également ici. Nous allons donc simplement le remplacer par le ciel réel par le ciel nocturne. Et je veux juste montrer à partir de cette vidéo que je veux déplacer une voiture à partir ici, faire partie du groupe, aller à Frayed away ici et battre cette voiture. Tu devrais avoir de l'éclairage pour la voiture. Habituellement, Lumen a un éclairage sur cette voiture, mais ce n'est pas un éclairage brillant, rien ne ressemble à ça. Il sera juste heureux en tant que matériau MSU de l' objet, ce qui signifie voiture. Nous devons donc entrer dans la voiture en mouvement avec cette diapositive. Je vais donc vous apprendre à le faire. Avant cela, nous allons simplement appliquer quelques effets de mouvements de masse à cela. Ici, ici, cela est déjà appliqué, un nouveau chemin sera appliqué. J'espère que vous vous souvenez comment ajouter cet effet de mouvement de masse de ma vidéo précédente. Si vous oubliez toutes ces choses, il vous suffit de regarder mes vidéos précédentes du cours précédent et d'en tirer des leçons également. Je postule à partir d'ici. Il suffit d'appuyer sur le bouton de commande. Et ici, nous aurons un petit virage. Comme ça. Je bascule simplement ou l'autre élément important dans les modèles et les groupes de bascule uniquement, il me reste le coût total. Cela signifie que tous les autres objets se trouvant sur ce chemin n' apparaîtront que s'il s'agit d'une voiture. Le chi est maintenant mis en évidence. Cela signifie que moi tous les autres ou même que nous pouvons dire que nous le chauffons. Notre chemin sera donc élargi de cette façon. Oh, nous allons juste passer à la construction ici. Encore une fois. Nous allons passer un peu de temps ici. Et nous allons simplement accéder à la bibliothèque de contenu. Et je vais juste utiliser une voiture de sport. Peut-être que ce type, ici, va juste tourner comme ça. Et je vais juste avoir la couleur bleue ou la couleur de votre choix. Et les lumières seront allumées. voyez, c'est l'éclairage par défaut que vous obtenez pour le lumen, mais si votre voiture est en mouvement, vous ne verrez pas un éclairage similaire à celui de cette voiture. OK. Encore une fois, nous aurons des douleurs métaboliques. Pour obtenir un rendu plus réaliste. Nous pouvons changer la plaque d'immatriculation. Cela va de Lumia à la solitude. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Alors ici, on va juste aller voir un film. Et je vais juste éditer ce clip. Et je vais juste le modifier pour peut-être 12 secondes et juste un peu. Vous pouvez maintenant voir que notre voiture est en marche. Mais comme vous pouvez le voir, il n'y a pas d'éclairage comme celui-ci. Seul le type d'éclairage MSU apparaît sur la voiture et il y a ce type d'éclairage ici. Nous allons donc simplement passer à ici et maintenant nous venons de changer le vrai ciel pour celui-ci. Je préfère C'est réaliste. Et je vais juste aller au Build ici. Et voici ma voiture. La première chose à faire est que vous devez sélectionner des projecteurs. Et je vais juste placer le projecteur ici. Et je vais juste cliquer sur le feu des projecteurs ici. Et je vais juste le faire pivoter. J'espère que c'est dans la bonne direction ou sinon vous pouvez cliquer sur cette lumière cible et pointer vers l'unité cible, c'est la cible. Maintenant, ça me convient. Et je vais juste réduire le cône. OK ? Et réduisez la luminosité un peu à k. Maintenant, les ombres seront élevées. Et je vais juste copier celui-ci à partir d'ici. Appuyez un peu sur Alt et celui-ci. Maintenant, nous avons une petite ombre ici. Que s'est-il réellement passé ici ? Ok, maintenant c'est bon. Maintenant, il y en a un peu, nous allons le voir en vidéo, quoi ça va ressembler. Tu vois, mes lumières ne bougent pas. Il y a une raison pour laquelle nous devons le faire au début, c'est qu'ils sont légers, mais lorsque le véhicule se déplace, il n'y a aucun mouvement de lumière. Une solution est donc de les regrouper. Il suffit donc de sélectionner ceci, de sélectionner toutes les catégories. Il suffit de sélectionner celui-ci, de contrôler. Sélectionnez également ce vol, ainsi que cette lumière, et formez un groupe. OK, maintenant, voyons comment les choses se passent. OK, maintenant c'est parfait. Donc, si vous vous contentez de vous rendre à votre éclairage, sera comme ça. Ça, c'est bien. Revenez maintenant à la diapositive du jeu et j' appliquerai d'autres paramètres ici pour obtenir plus de réalisme. Projecteur volumétrique et éclairages sélectionnés. Celle-là, celle-là. Maintenant, je vais en diminuer la densité. Ok. C'est assez réaliste, non ? Je vais juste réduire un peu la densité. Je pense que c'est vraiment une partie délicate du lumen. Vous pouvez donc faire beaucoup de choses, mais ces choses le sont, sûrement, elles ne vous le disent pas. Vous devrez donc apprendre par ce cours, vous vous familiariserez avec tout ce genre de choses. J'espère donc que dans les prochaines vidéos, nous aborderons également quelques trucs et astuces pour le stade Lumia. 14. Leçon 7 - Conseils et astuces: Bonjour à tous. Donc, cette vidéo, encore une fois, d'autres trucs et astuces. Dans cette vidéo, nous allons simplement parler de la façon de fabriquer un miroir comme un surplus. J'ai donc créé celui-ci sur les applications Sketch et je l'ai importé dans le lumen ici. C'est donc la zone du miroir que je vais utiliser comme surface similaire. Je passe juste à la matière et ici mu, juste l'étalon-or ici, mais vous devez simplement augmenter le relief et le réfléchissant, désolé, pas le relief et la réflectivité et les gants. Et maintenant, vous pouvez voir qu'une surface de miroir est déjà apparue. Mais appuyez simplement sur celui-ci. Et avant cela, nous avons déjà appliqué le contrôle de réflexion. Nous avons déjà appliqué ceci est C, le contrôle de réflexion ici. Alors maintenant tu es le modèle Berg. Cela signifie que lorsque vous êtes au mode de construction, quels que soient les paramètres, ils sont terminés. Il suffit donc d'aller sur la photo ici et de passer à la réflexion ici, et d'ajouter simplement de la réflexion. C'est déjà ajouté. Je vais juste le supprimer puis je vais juste l'ajouter. Il s'agit d'un reflet et d' un aperçu de Speed Tracer. Et maintenant, vous pouvez voir que vous êtes une surface miroir déjà créée. OK ? voyez que c'est ce que vous avez fait sur une surface réfléchissante. Cela signifie une surface miroir. Comment créer une surface miroir ? Très facile. Comment créer un matériau en acier inoxydable. Il suffit de consulter les matériaux ici et ici. Passez à Standard. Et pour la colorisation, rendez-vous sur Afficher plus. Et tapez C8, C9, C9. Ce code et juste augmenter la réflectivité. Et les clusters seront de 0,8 à cause de la chose. Et ici, il suffit de passer à l'altération et d'augmenter légèrement la température pour avoir un facteur d'altération différent et appelez cela la photo. Je vais juste passer à la profondeur de champ. Maintenant. Juste l'école aussi. C'est ainsi que nous pouvons créer des matériaux en acier inoxydable. J'espère que tu as compris l'idée.