Loup : une masterclass libre à l'aquarelle avec Jane Davies

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue à ce cours d'aquarelle intermédiaire. Aujourd'hui, nous allons peindre ensemble ce loup très demandé. Ce sont des animaux très spéciaux imprégnés de mythologie et de folklore, et j'ai toujours été fascinée par eux, car ils ressemblent à notre chien de compagnie tant aimé Je sais que ce cours vous apprendra beaucoup de choses. Je suis Jane Davis. Je vis, peins, enseigne et promène mes adorables épagneuls dans le magnifique parc national des South Downs, en Angleterre. Au cours des 15 dernières années, j'ai appris par moi-même la technique de fluidité que vous voyez aujourd'hui. N'ayant pas fait d'école d'art, trouver ma propre voie a été amusant et parfois intimidant, mais cela m'a permis de développer mon propre style. Cela m'a amené à enseigner à d' autres personnes, soit individuellement soit en groupe dans un magnifique studio au cœur des South Downs. Je possède également une entreprise florissante basée sur des commandes, peint des portraits d'animaux de compagnie et œuvres d'art animalier dans mon propre studio. Dans tous mes cours, vous suivrez en temps réel et je pourrai vous aider à garder votre travail souple et à jour sans trop de tracas. J'ai maintenant plus de 20 classes utiles dans Skillshare. Si vous débutez, mes trois cours pour débutants vous guideront. Ensuite, vous trouverez plus de 20 masterclasses couvrant un large éventail de sujets magnifiques. Dans chacune d'elles, je vais partager les techniques que j'utilise dans mon propre travail professionnel. Nous nous amusons beaucoup ensemble et vous acquerrez la compréhension et la confiance nécessaires pour intégrer tout ce que vous apprenez dans votre propre travail. De plus, je partagerai également quelques-uns de mes trucs et astuces en cours de route. Comme toujours, je vous ai fourni une magnifique photo de référence de lui ainsi qu'un modèle téléchargeable à imprimer. Le modèle vous permet de dessiner sans stress, afin que vous puissiez simplement profiter de la peinture. Je vais vous montrer la joie de simplement placer de la peinture sur du papier humide et de laisser la peinture opérer sa magie. Je vais vous aider à découper des zones et ajouter deux couches si nécessaire pour créer de la profondeur et de l'intérêt. Je vais également vous montrer comment créer ces magnifiques mensonges au soufre. Bien entendu, je partagerai bon nombre de mes conseils, astuces et réflexions professionnels au fur et à mesure que nous avancerons ensemble dans le cours. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi ou sur mon travail, rendez-vous sur mon site Web à l'adresse janedaviswatercolors.co.uk. Vous pouvez le trouver sur ma page de profil, ainsi que des liens vers mes pages Instagram et Facebook. Je suis très active sur mes pages de réseaux sociaux, où j'aime partager mon art, en particulier sur des histoires contenant de nombreuses idées, des travaux en cours et des récits de la vie en studio. J'espère vraiment que vous partagerez toutes vos peintures sur les pages des projets et des ressources, car j'adore voir vos chefs-d'œuvre. N'oubliez pas, je suis là pour vous aider si vous bloqué ou si vous avez des questions. Je veux que vous viviez l' effervescence de la peinture dans ce style libérateur, mouillé sur mouillé et lâche. Alors viens me rejoindre. [MUSIQUE] 2. Matériel: Bienvenue dans ce cours sur les loups. En fait, on lui a beaucoup demandé sur des sujets demandés, donc je ne sais pas exactement pourquoi il m'a fallu tant de temps pour l'enseigner, mais c'était vraiment amusant et agréable à préparer pour vous, donc je pense que vous allez adorer celui-ci. Comme toujours, je vais passer en revue les matériaux que j' utilise aujourd'hui et je vais commencer par mes peintures. J'ai une circonférence, un ocre brun clair, qui donne un joli ton ocre clair plus chaud. Ensuite, j'ai l'igisi brûlé, vraiment l'un de mes préférés quand je l'utilise dans de nombreux cours. En fait, c'est une belle couleur granuleuse. Le sépia, encore une fois, est un de mes préférés si vous suivez mes cours. Ensuite, j'ai un tout petit peu de gouache blanche , juste pour attirer l'attention sur les yeux, rien d'autre. violet lunaire, qui est une couleur de belle qualité, est agréable et granule magnifiquement. J'ai un satellite, authentique, qui est, encore une fois, exactement le ton violacé qu'il contient. C'est une très jolie couleur en fait. Et j'ai un ocre jaune, c'est pour les yeux. Et j'ai de nouveau un oxyde brun transparent juste pour les yeux. J'ai acheté une hématite authentique , une couleur brillante, en fait, l'une de mes toutes premières couleurs que j'ai achetées chez Daniel Smith. J'ai compris, mais c'est très beau parce qu'il granule vraiment et fait ressortir les autres couleurs. Donc, c'est vraiment amusant à ajouter à votre collection si vous ne l' avez pas déjà. Maintenant, si vous n'avez pas ces couleurs exactes, ne pensez pas que vous ne pouvez pas suivre ce cours. Comme je l'ai dit, jetez un œil à votre propre collection de couleurs et, évidemment, je n'ai pas suivi les couleurs de ce loup exactement par rapport à la photo de référence. Elles sont très différentes Je trouverais donc quelque chose qui enlève et qui granule si vous avez quelque chose comme ça. Mais encore une fois, si vous ne l'avez pas fait, ne pensez pas que vous ne pouvez pas le faire, ce serait agréable à voir, et certaines personnes proposent des combinaisons de couleurs étonnantes. Donc, oui, n'hésitez pas à expérimenter vos propres couleurs, et n'ayez pas peur si vous n'en avez aucune, car vous ferez un travail époustouflant, j'en suis sûr. Ensuite, il y a le papier, et voici Bockingford il coûte 140£ et il est étiré sur une planche. Je vais mettre un lien vers le brancard en papier que j'utilise, ce qui est très pratique si vous pouvez vous rendre dans d'autres pays, je ne suis pas sûre, mais si vous êtes basé au Royaume-Uni, vous pouvez certainement le faire. Sinon, si vous étirez votre papier, je vous suggère de consulter Internet, votre navigateur Web, et de trouver les meilleures méthodes pour étirer le papier, car il existe de nombreuses méthodes différentes et cela expliquera les choses mieux que jamais. Donc, si vous ne savez pas comment étirer le papier, cela vaut la peine, car vous aurez alors une belle surface droite et plane sur laquelle travailler, sans qu'elle ne se déforme. J' ai aussi de l'eau en pot. J'ai un peu de caoutchouc. Je l'ai, il mesure environ un pouce de haut, il sert juste à soulever ma planche afin que je puisse l'incliner. Et pour ceux qui connaissent ce petit cœur, mon chiot l'a trouvé et l'a mâché. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, il y a maintenant des marques de dents dedans. Mais bon, je suppose que ça ajoute du caractère. J'ai donc un peu de film propre ou de film rétractable selon l'endroit où vous vous trouvez dans le monde et le nom que vous lui donnez, juste pour donner cette texture agréable et intéressante. Un peu de papier essuie-tout. Des pinceaux, donc j'ai juste fait une pause parce que je n'ai pas mon crayon dans la gamme Voici donc un crayon et j' ai quatre pinceaux aujourd'hui. Le premier s'appelle simplement le petit pinceau Eradicate Billy Si vous ne l'avez pas, il prend merveilleusement les couleurs. J'ai une balle de taille 8. J'ai un round numéro 2 et j'ai un très bon gréeur numéro 1, juste pour faire des moustaches. Trouvez simplement quelque chose dont vous n' avez pas besoin pour avoir ces tailles exactes. Juste un beau rond, grand plus petit, avec lequel vous pouvez apporter quelques détails et tout ira bien. J'ai un sèche-cheveux hors caméra, qui est très pratique juste pour terminer le séchage des couches, afin que vous puissiez passer à la leçon suivante. C'est pratique mais pas indispensable. Enfin, il y a un joli modèle et superbe photo de référence dans les pages de projets et de ressources et je dis toujours : ne pensez pas que l'utilisation du modèle soit de la triche. Ce cours porte sur la technique de la peinture et non sur le dessin. Utilisez donc un modèle et donnez-vous une longueur d'avance afin d'avoir une bonne forme sur laquelle travailler. Eh bien, je pense que c'est ça. Je ne pense pas qu'il y ait autre chose que j'ai besoin de te dire. Allons donc le dessiner et ensuite nous pourrons le peindre. 3. Croquis: Avant de le peindre, nous devons le dessiner. De toute évidence, je l'ai déjà fait. Je vais juste vous donner quelques petits conseils qui vous aideront lorsque vous en viendrez à esquisser le vôtre. Comme vous pouvez le voir, il est très lâche. Il n'y a pas de bords bien définis, tout est parfaitement délavé dans ce manteau, mais il y a quelques lignes importantes mais il y a quelques lignes importantes à respecter pour que tout fonctionne. Le plus important que j'ai parlé avant de commencer, ce sont les yeux. vous permet vraiment de les placer au bon endroit et d'avoir le globe oculaire parfait. Il y a de petites demi-lunes, alors prenez votre temps avec celles-ci. De toute évidence, rien ne presse à ce stade Cela vaut donc la peine de faire un petit croquis, de le laisser et de revenir dans 10 minutes, juste pour vérifier qu'il dans 10 minutes, juste pour n'y a rien d'évident que vous avez oublié. Maintenant, j'ai tracé une petite ligne pointillée, ce qui n'est probablement pas très évident ici, mais ce sera très évident sur le pochoir ou le gabarit. Je vais le marquer d'une autre couleur pour vous. Mais cela vaut la peine de le mettre dedans, car nous allons mouiller certaines couches et en omettre certaines parties. Ce sont en fait les parties blanches à côté de son museau, sous ses yeux. Il s'agit des marques blanches qui se trouvent de chaque côté du manteau. Faites-les entrer, car cela vous sera très utile si vous le faites. L'autre ligne importante est cette ligne de manteaux qui remonte ici. Il suffit de l'introduire. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, mais c'est agréable de le saisir. De cette façon, ce sera très souple ici , plus bas, mais assurez-vous simplement d'avoir un peu de duvet ici. Tout est assez simple en fait, surtout si vous avez utilisé un modèle, ce que je vous conseille de faire, mais cela dépend évidemment de vous. La ligne ici, il y a une jolie ligne froncée ici et les sourcils. Mais l'essentiel, ou l'un des principaux, c' est que vous essayiez de garder vos marques de crayon aussi légères que possible. Maintenant, évidemment, le mien est assez sombre, donc vous pouvez les voir. C'est plutôt ça. Mais l'objectif est d'avoir suffisamment de lumière pour que vous puissiez les effacer et ne pas les voir sur la pièce principale, car c'est bien de ne pas les voir lorsque vous aurez terminé votre petit chef-d'œuvre. Je ne pense pas qu'il y ait d'autres petits indices pour t'aider. Prends ton temps comme je te l'ai dit. Chaque commande que je commence, je l'esquisse toujours, et revenais une demi-heure plus tard. C'est vraiment tout ce qu'il faut. Revoyez simplement votre dessin avant de commencer. Je pense que j'en ai probablement assez dit. Je pense que nous devons le peindre. 4. Oreilles: Passons à la partie amusante. Prenons notre plus gros pinceau et nous allons le mouiller bien, et nous allons commencer par les oreilles, gardant les choses bien simples. J'ai tendance à commencer par l'oreille parce que c'est quelque chose que vous commencez à peindre et qui n'est pas trop effrayant pour commencer. Nous pouvons les séparer assez facilement et laisser la peinture se déplacer, nous avons commencé pour ainsi dire. Vous voulez vous mouiller les deux oreilles, bien mouillées. Assurez-vous de ne pas dépasser vos marques de crayon et d'avoir tout couvert. C'est une bonne astuce pour voir si vous avez tout couvert. Il suffit de passer la tête ou de placer légèrement votre papier dans la lumière et vous verrez si vous avez oublié des parties. Vous ne voulez simplement pas de zones sèches, Vous ne voulez simplement pas de zones sèches vous voulez que tout soit beau et humide. Sinon, si vous le faites, la peinture contourne la zone sèche et ne lui permet pas de pénétrer autant. beau et humide, donc il ne fait pas de pagaie, mais c'est tout près de pagayer et c'est tellement mouillé. Beaucoup de gens ne se rendent tout simplement pas compte à quel point il faut qu'elle soit mouillée pour permettre à la peinture de bouger et de faire le travail à votre place. Je vais commencer par mon, je vais aussi mal le prononcer Geoflight. [RIRES] Je vais commencer par l'oreille gauche. Il suffit d'appuyer sur une coloration qui fonctionne voir les zones les plus chaudes. Je suis en train de taper dessus, je vais aussi le saisir, le tigre est dans ma main même temps. Donnez-lui un peu de calamar. Je me suis assise sur mon bureau pendant une heure en haut de ce petit robinet. Voyez que vous commencez à bouger maintenant Si ce n'est pas le cas, vous n'avez peut-être pas mouillé votre papier autant que vous le pensiez. Vous pouvez toujours ajouter un peu plus d'eau et cela permettra à la peinture de couler à nouveau. Je n'essaie pas de définir quoi que ce soit ici, comme je l'ai dit, il est si lâche et ouvert à l'interprétation. couleurs du pelage et les loups sont probablement très uniques, nous n'aurons donc pas à trouver votre copie et votre marquage exact. Je viens de prendre mon sépia, trois peintures à la main maintenant, maintenant je vais essayer de faire en sorte que cette ligne plus foncée coule sur le bord droit. Vous pouvez même plonger. Dibble est toujours sympa. Cela lui permet juste de fonctionner un peu plus que de le peindre dessus. essaie toujours, même s'il n'y a pas de source de lumière évidente, je recommande que ce soit un côté plus clair et un côté légèrement plus foncé. C'est très agréable de le faire pour obtenir un peu de contraste. Je ne veux pas vraiment ajouter trop de peinture ici, donc tout est très beau et souple. Je veux éliminer les zones les plus sombres donc éliminons-en certaines, donc les zones les plus sombres à l'intérieur des oreilles. J'ai choisi le violet lunaire et j'ai choisi le sépia. Je vais commencer par le violet lunaire, c'est une très belle couleur en fait. Je tape et j'autorise, ça n'a pas besoin d'être exact. Vous n'avez pas besoin de les placer exactement au bon endroit, juste une impression. Probablement un film de l'année et l' ensemble du motif et marques changeraient si cela a du sens, juste les angles, pour que ce ne soit qu'une impression. Le truc, c'est d'être courageuse et de permettre, je vais laisser ça et voir à quoi ça ressemble. Si je continue à ajouter, ça va fusionner et j' ajouterai trop de peinture. En repoussant une partie, je ne veux pas qu'elle bouge. Je veux essayer de garder cette belle zone blanche dans l'oreille. Nous faisons presque exactement la même chose avec l'oreille droite Assurez-vous que si vous vous trouvez dans un endroit chaud ou chaud, assurez-vous qu'elle ne sèche pas sur vous. Il suffit de puiser un peu plus d'eau et de nous assurer que nous nous dirigeons vers le printemps au Royaume-Uni et qu'il fait vraiment très beau en ce moment. J'ai hâte de créer un climat chaud. J'ai commencé à me coucher parce que j'ai une violette lunaire que je dois poser, faire ce géoflight et commencer à taper dessus. Encore un peu plus bas et je peux y mettre les tigres que j'ai eus, peu importe. Fais-le bouger un peu plus haut cette oreille, je vais prendre ce violet lunaire pour le mettre dans un beau morceau de violet lunaire et ce coin ici. Mets-le au centre de cette oreille. Je me demandais où je l'avais trouvé un tout petit peu trop mouillé, c'est presque trop pagayer et ne m'en donne pas. Pour définir cela, j'ai l'impression qu'il se trouve un peu plus au-dessus de l'eau. Je vais juste attendre une minute, et c'était probablement le cas avec cette oreille également, pour en repousser une partie. Vous avez probablement mieux chronométré que moi, mais je vais ajouter un peu plus de force à ce côté de l'oreille. C'est comme si j'étais toujours un peu trop pressé. C'est bien mieux. Si vous mélangez trop, vous perdez une partie de cette force parce que le papier était juste un peu trop humide. Je vais attendre une petite minute , puis j'ai ajouté un peu d'eau pour vous montrer comment vous pouvez ajouter plus d'eau si vous vous trouvez dans un endroit plus chaud. Je pense que j'en ai assez saturé et j'en reprends doucement un peu. Il est un peu plus beau, utilisons un sépia, je veux juste un peu plus foncé que le bord. Vous n'avez pas toujours à descendre jusqu'au bout d'un bord, vous pouvez en faire de petites parties juste pour attirer l'attention. Je vais en mettre un peu plus, je pense juste que je veux ce coin beau et sombre. En fait, nous n'appliquons plus particulièrement de couches sur lui, sur l'oreille. se peut que nous mouillions, mais ce n'est pas vraiment une bonne mettre trop de couleur ici. Je vais faire quelques petits films ici, quelques petits films ici et je me laisse trop emporter. n'y en a pas beaucoup, mais un tout petit peu, voyez, parce que vous en avez, il y en a un peu. Je viens de me rendre compte que mon dos est un peu trop bas. Je dois le déplacer un peu plus haut . Je vais juste l'esquisser, je vais l'effacer. Oui, ça a l'air mieux. En ajustant la volée, posez-les là. Comme toujours, nous devons le laisser sécher parce que j'aime laisser les couches sécher avant de passer à autre chose, en particulier pendant les cours. Cela simplifie les choses afin que nous puissions poursuivre le cours suivant de manière ordonnée, comme on dit, oui , laissez sécher et nous passerons à la prochaine étape dans une minute. 5. Première couche corporelle: Nous avons commencé à peindre, n'est-ce pas ? Regarde ces oreilles. La prochaine étape, tu es prête ? Nous devons travailler assez rapidement avec celui-ci et de manière souple. Tout d'abord, prenez ce que vous avez choisi pour simplement incliner votre planche. Mon pauvre petit cœur est en train de se faire grignoter par mon chiot. Quoi qu'il en soit, je vais juste le placer sous ma planche pour qu'il m' incline jusqu'au coin gauche. Tu peux le voir. Passons un peu à la hausse pour le moment pour y mettre fin. J'espère que cela vous sera plus utile. Oui, j'ai un bon penchant ici. Je vais prendre mon plus gros pinceau, mouiller, puis enlever l'excès d'humidité. Ensuite, nous allons ajouter de la couleur tout au long cette ligne que nous avons notée. Je vais commencer par quelque chose d'un peu plus cool, je pense, plus bas, et d'un peu plus de force. Nous sommes juste en train de le démonter, ce n'est rien de très chic, nous l'ajoutons simplement comme un petit espace potier , puis nous le reposons. Je pourrais y mettre un peu de StyBC. Vous pouvez les placer les uns sur les autres, peu importe. C'est un peu l'œil de tigre. J'y trouve une belle bosse. Il est presque assis dessus, nous en avons toujours trouvé un morceau. Si vous utilisez des casseroles, offrez-vous un très bon Russells, vous aurez beaucoup de peinture sur votre pinceau. Un peu de lumière pure. Je n'arrive pas à en avoir assez sur mon pinceau. [RIRES] Un peu de lumière. Il ne veut pas décrocher non plus. Je l'ai posé là. J'y vais encore. Avant qu'il ne sèche, vous pouvez laver votre pinceau, il doit être bien mouillé. Il coule presque et n'élimine pas l'excès d'humidité pour séparer votre formule de l'eau. Nous allons entrer directement. Nous allons juste à Russell par cette ligne. Oubliez cette petite file d'attente. Eh bien, maintenant, nous allons être adorables et lâches, nous allons juste en retirer un peu. Laisse-moi y réfléchir. Il ne bouge pas pour libérer un vaisseau sanguin, le déplacer, pour le laisser circuler. C'est pourquoi il est très important de l' incliner, sinon il ne bougera pas à votre place. Nous pouvons le retirer directement de la page. Donnez-leur une balle Russell. Vous pouvez laisser de belles taches blanches. Si vous pouviez presque le faire les yeux fermés, cela vous produirait probablement quelque chose de vraiment intéressant. Mais vous connaissez la théorie, je l'espère, juste pour que ce soit beau et souple. Nous allons faire quelques films avant que ça ne sèche. Tirez de ceux-ci vers le bas, juste quelques marques de tortillement. Ça colle un peu. Je vais le laisser une heure avant Russell et vous pouvez ajouter que si vous pensez ne pas avoir appliqué assez de peinture, c'est qu'il a l'air un peu délavé. Vous pouvez simplement y ajouter un peu plus de peinture et le laisser fonctionner. C'est très bien et de le faire également. Tu peux avoir un mélange. Essayez et si vous pouvez rester debout, même si ce n'est que pour un court moment, c'est vraiment le bon moment pour rester debout et vous éloigner de votre photo. Vous pouvez voir ce qui se passe et vous faire une impression plus loin. Si vous êtes assis, il est difficile de travailler de manière très lâche. Quelle couleur n'ai-je pas utilisée ? Buvons un peu de violet lunaire pour un meilleur fortifiant, laissez-le fonctionner. Tu veux juste quelque chose d'aussi intéressant. Évidemment, les photos de référence qui sont coupées, nous ne pouvons pas vraiment voir ce qu'il y a en dessous de lui, donc nous sommes en train de deviner. Nous voulons juste quelque chose qui soit vraiment agréable, ait un bon sens de la fluidité, quelque chose d'intéressant. Est-ce que je vais prendre la teinture ocre ? Mettons un peu d'ocre. Ça ne sort pas très bien. Contaminez-le un peu, c'est mieux. Vous pouvez même en ajouter un peu ici. Maintenant, avant que je n'en fasse trop, va falloir mouiller cette zone. Allons-y. Ce que nous allons faire maintenant, c'est trop mouiller. Permettez-moi également de mettre un peu de couleur, pour que vous puissiez voir ce que je veux dire, nous allons mouiller cette zone ici. Je le laisse juste fonctionner. Laissez-le simplement entrer dans la conduite intérieure et éteignez-le si nécessaire. Montez jusqu'à ces lignes pointillées situées sous le menton jusqu'à l'oreille, le long du dos, et joignez-les simplement. L'idée est qu'il commence à entrer dedans et à faire ressortir certaines couleurs également. Vous n'obtenez pas une ligne très solide. Mais vous voulez aussi ajouter un peu de couleur à cette zone que nous venons de mouiller. Je vais éteindre la lumière un peu. Un petit œil de tigre. Encore une fois, c'est le même principe, juste quelque chose de plaisant, qui n'ajoute pas trop de poids. Faites en sorte que tout soit beau et léger. Si vous pouvez vous tenir debout, c'est une très bonne technique je pense que c'est une très bonne technique pour garder les choses en ordre. Laisse-moi le poser. Un peu de violet lunaire. Il y a une ligne assez forte ici. J'espère que vous pouvez le voir sur votre photo de référence et que nous allons entrer dans le vif du sujet. Cela aidera à la pièce finale à l'envoyer un peu sur le visage et la structure. Voici le vôtre. S'il semble que vous avez une petite ligne, vous pouvez simplement ajouter un peu d'eau. Vous pouvez même lui donner une meilleure inclinaison si vous le souhaitez. Laisse-le fonctionner un peu plus. Vous pouvez jouer avec la hauteur, votre papier se trouve à. Fais attention, car si tu ajoutes autant d'eau que moi, tu te retrouveras avec beaucoup de flaques d'eau. Cela vaut la peine d'en sucer quelques-uns. Nous n'avons besoin que de quelques films ici. Mon petit pinceau. Encore une fois, ceux-là aussi. Frappez vers le haut, faites-en glisser un peu vers le bas, essayez de commencer à résoudre le milieu pour essayer de ne pas vous arrêter juste au bord du gouffre avec vous. Il est alors très tentant d'aller trop loin. Variez également la taille de vos pinceaux. Nous avons également besoin d'un film plastique avant qu' il ne sèche également. Comme je l'ai dit, il se passe beaucoup de choses dans cette couche. Laisse-moi m' en éloigner. Laisse-moi y jeter un œil. Je pense que c'est cueillir. En fait, j'espère en être très content. Je pourrais mettre un peu de sépia et un peu de violet lunaire. Peut-être juste un peu plus de queue là-dedans. Juste quelque chose d'un peu quelque part. De plus, comme nous allons placer le film plastique sur cette zone, il est très agréable d' avoir évidemment de la peinture pour que votre film plastique fonctionne. Vous pouvez également ajouter un peu plus de peinture et peut-être leur montrer la photo. Rien que le film plastique fait de belles marques. À la minute où tu penses avoir quelque chose et au moment où tu te dis que si je fais encore plus pour le détruire, et au moment où tu te dis que si je fais encore plus pour le détruire, alors arrête parce que j'y arrive. Je vais juste m' assurer que ma ligne est belle et nette là-bas. Je vais juste renforcer la gamme plus sombre. Laissez tomber un peu d'eau et gardez le tout doux. Je pense que j'y suis. Laissons ces peintures et prenons mon petit bout de film plastique. [BRUIT] Je ne suis pas devant la caméra. [RIRES] Déchirez un peu et je vais l'appliquer sur ces zones. endroit où nous placerons cette solide ligne de peinture va chevaucher les deux. Je vais aller trop loin. C'est ce qui en fait le cas. Ensuite, je vais le presser. Je voulais ressembler à ça. Je vais le pincer. Cela donne l'impression que le manteau est toujours en train de couler. C'est logique. Tu ne veux pas qu'il soit pressé de cette façon. Vous avez les files d'attente dans cette direction. Tu veux que les lignes que tu accroches disparaissent. Nous verrons comment ça sèche. Maintenant, la seule chose que nous appliquons au film c' est qu'il met un peu de temps à sécher. C'est une très bonne opportunité si vous avez petits travaux à faire ou si vous voulez y aller et prendre un meilleur déjeuner. Il faut probablement une heure pour sécher. Vous pouvez l'accélérer avec un sèche-cheveux. Je le ferai probablement juste parce que j'ai besoin de filmer le cours. Je vais le laisser sécher pendant au moins un quart d'heure avant mettre le sèche-cheveux et je vais vous le montrer. Je ne vais probablement pas me filmer en train de le coiffer. Mais je vais probablement commencer par un réglage très bas et le faire très près. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est de passer sous le film plastique et de le soulever s'il est encore humide pour essayer de le sécher. Nous pouvons tenir le film plastique et le sécher avec les cheveux. L'astuce consiste à ne pas laisser le film plastique s'envoler. Idéalement, si vous pouvez le laisser sécher là-bas, ce sera le meilleur moyen. On se voit dans la prochaine leçon. 6. Tête première couche: Maintenant, je suis plutôt impressionné par ma patience. [RIRES] En fait, je l'ai laissé au moins 45 minutes sécher au moins 45 minutes et je suis allée m'asseoir dans le jardin. C'était très agréable. Quand je suis revenue, j'ai entendu votre idée, comme je vous l'ai montrée dans la leçon précédente, et je l'ai retirée doucement. Sur la tête. Nous devons le poser à plat pour recueillir votre soutien ou tout ce que vous utiliserez pour parler à votre conseil d'administration. En fait, je vais le déplacer un peu vers le bas pour que vous puissiez mieux voir. C'est le pinceau en dessous. Nous allons nous mouiller la tête. Je vais utiliser juste un peu cette hématite pour vous montrer où je mouille que vous puissiez y voir clairement, car c'est un peu compliqué. Ce petit peu de couleur est juste pour que vous compreniez pourquoi je mouille Vous devez donc ajouter de l'eau propre et agréable. Nous montons jusqu'à l'oreille, jusqu'au sommet de la tête, encore une fois autour de cette oreille, jusqu'au bout du duvet. Nous allons passer à côté de l' intérieur de cette ligne pointillée. Mettons un peu de couleur pour que vous puissiez voir. Je fais le tour de cette place où nous sommes mouillés. Ce que nous allons faire, c'est le mouiller. Une fois la couleur terminée et presque sèche, suffit de mouiller ces couches il suffit de mouiller ces couches pour qu'elles fusionnent un peu, mais cela nous permet de séparer ce beau blanc, donc de garder le [inaudible] dedans. Ensuite, autour des yeux, tu contournes le maquillage. J'espère que tu pourras faire ressortir un peu plus de couleur. J'ai insisté sur le fait que cette couleur est juste pour moi de vous montrer, mais vous pouvez aussi vous maquiller. Ensuite, dans l'autre sens, notez ce petit bord et touchez l'endroit où nous avons placé cette petite ligne plus foncée pour la toucher juste en face. Vous voyez presque qu'il commence à saigner et que vous touchez la couleur existante. Vous saignez un peu, ce qui est très bien. Ensuite, il suffit de passer un tout petit peu au muscle qui entoure le nez, jusqu'à la ligne pointillée où nous avons effacé ce point. Il descend juste en dessous du nez et sur le dessus du nez et remplit le tout pour que tout soit mouillé. Comme je l'ai dit, si vous prenez votre temps à mouiller des produits, vous constaterez souvent que le point départ commence à sécher Il suffit donc d'ajouter un peu plus de couleur pour ce que nous appelons une humidité agréable au travail. Il n'est pas saturé et se trouve dans des flaques d'eau, mais il est très proche. Si vous n'êtes pas sûr et que vous ne l'êtes toujours pas, ça vaut le coup et c'est très ennuyeux, je sais, mais faire de petits carrés sur un morceau de papier brouillon et laisser tomber couleur lorsque le papier commence à sécher. Vous aurez une idée de la rapidité avec laquelle la peinture se déplace dans l'eau mouillée et du peu qu'elle bouge lorsqu'elle commence à sécher. Je pense que nous sommes prêts. Si je plisse les yeux, je peux voir où se trouve l'obscurité. Nous allons commencer la muselière ici en une seule couleur. J'ai cette hématite authentique, qui est d'une très belle couleur et je vais utiliser l' œil de tigre si je peux la trouver. Nous allons littéralement tout lâcher, simplement le plonger jusqu'au sommet. L'hématite est une couleur incroyable pour faire ressortir les couleurs. Si vous ne l'avez pas dans votre collection, ajoutez-en un à votre liste de courses. Nous devrions descendre ici un peu, jusqu'aux coins de cette zone sectionnée. Nous allons simplement continuer à ajouter des couleurs, pour que ça continue de bouger. J'ai une forme en T qui vient un peu ici. Prends-le et encerclons-le. Je vais d'abord nettoyer mon pinceau pour qu'il soit bien propre et nous allons juste taper. Mets assez de peinture sur mon pinceau, je vais le tapoter dessus, juste en tapotant et en ajoutant un peu hématite si cela ne donne pas assez de couleur, mais nous ne voulons pas entrer dans ces sourcils. Si vous voyez où vous avez laissé vos marques avec les sourcils, vous voulez les laisser de côté. Il fusionnera, mais vous ne voulez tout simplement pas y mettre activement de la peinture. Nous allons nous contenter d' un petit changement. Gardez juste un œil dessus. C'est charmant. Si vous pouvez vous tenir debout, essayez simplement de vous tenir un peu debout, car vous pouvez vraiment rester au-dessus, voir où vous allez et voir à quoi cela De toute évidence, la vôtre ressemble. De toute évidence, la vôtre sera différente de la mienne à différents stades et vous utilisez probablement une peinture différente, donc ils peuvent réagir différemment. Nous allons faire une autre couche ici. Si cela vous semble un peu louche, ne vous inquiétez pas trop , nous allons en faire une autre couche. Ajoutez un peu l'œil de tigre et recommencez à partir du nez vers le haut. Nous utiliserons même un peu de lumière. Je trouverai ce nom correctement en une seule fois. Je pense que je l' ai mal dit tellement de fois que je ne me souviens plus quelle est la bonne façon de le prononcer même si j'ai regardé YouTube avant de commencer. Nous sommes en train de taper sur cette ligne bloquée, juste là. Où est ce brun transparent ? [BRUIT] J'ai quatre tubes en main maintenant, mais il y a un joli bruit autour de moi. Je veux aussi commencer à les faire entrer. Encore une fois, il suffit de taper. Je peux y mettre un peu d'hématite et me déplacer. En conséquence, il s'agit d'un homme. [RIRES] Je ne sais pas pourquoi je l'ai choisi pour ces tableaux, mais c'est très évident. C'est bon. C'est avec de l'hématite un peu de zoy en peluche et j'ai un peu de brun transparent. Encore une fois, il suffit de taper. Encore une fois, même symétrie ici. C'est un peu plus léger, n'est-ce pas ? Nous vous conseillons de le garder un peu plus léger. Maintenant, une partie de mes couleurs commence à apparaître et mon papier se déforme un peu alors qu'il se trouve dans une flaque d'eau. Je veux que ces sourcils soient un peu clairs. Il suffit de faire attention à aspirer un peu de cette peinture si elle emménage. Essaie encore une fois de détourner le regard. Une autre zone agréable à essayer de rester dégagée se trouve également sous les yeux. Vous pouvez voir qu'il y a une tache blanche très évidente en dessous. Nous allons simplement continuer à nous renforcer sur le côté gauche, tout en gardant l'esprit un peu plus léger. J'ai utilisé un peu de soleil et un peu d'hématite. Je veux juste que ce côté soit un peu plus léger. Supposons que nous fassions une autre couche. s'agit simplement de trouver du sol pour une meilleure profondeur et la couche suivante vous le donnera. Nous pouvons ensuite en ajouter si nécessaire. Je pense que c'est plutôt joli pour cette couche. Le risque est que certaines pièces commencent à dessiner. Je vois qu'il sèche maintenant, il fait encore très humide, il fait encore très humide ici , donc je peux continuer, mais vous commencez à vous retrouver sur un sol fragile lorsque de petits morceaux commencent à sécher et que d'autres ne le sont pas parce qu'il est facile d'oublier où se trouvent vos morceaux secs. Il y a une petite file en bas. [BRUIT] J'essaie juste d'utiliser un peu plus de force là-bas et un peu plus de force ici. Si vous plissez les yeux, vous pouvez voir où se trouvent ces taches sombres. Je travaille juste sur les zones sombres. Il y a un peu de lumière là-bas. Il avait des couleurs incroyables et c'est agréable de pouvoir essayer de les capturer. C'est avec un peu de brun transparent, un peu là. Je pense que je dois arrêter. Je suis conscient que nous devons également intégrer ces patchs. Je vais [NOISE] juste faire ressortir ces couleurs. Maintenant, vous allez devoir juger votre propre pièce à ce stade. Quand vous les rejoignez maintenant, je peux voir sur mon article que cette zone commence à s'assécher, cette zone commence à s' donc je peux très heureuse de les rejoindre. Mon pinceau, je le nettoie, enlève l'excès d'humidité. Vous voulez que votre pinceau soit aussi humide que votre papier. Vous ne voulez pas ajouter beaucoup d' eau à ce stade. Nous voulons simplement les rejoindre et ils s'adouciront. Ils touchent jusqu'aux bords. Encore une fois, avec celui-ci, je peux voir que le mien est encore au bon stade , donc il devient de mauvais goût. En fait, c'est en ce moment, mais s'il pagaie à côté de l'endroit où vous allez les rejoindre, attendez une minute. Ne me suivez pas si votre papier est encore mouillé. C'est une très bonne raison laquelle vous voulez garder vos lignes aussi claires que possible, car sans les lignes, seraient belles et douces maintenant, mais vous pouvez évidemment les voir assez clairement pour le moment , mais c'est très bien. Tout cela devrait être suffisamment adouci et nous réserver notre blanc. Si je plisse les yeux, c'est que je n'ai tout simplement pas assez de profondeur Je peux donc ajouter très soigneusement Je suis probablement en haut de l'hématite parce que celle-ci bouge beaucoup. Faisons preuve d'un peu d'yeux de tigre, pas autant. Je veux juste taper un peu là-dedans et un peu là-bas. Cela se ramollira évidemment pour former cette tache blanche. Je fais plusieurs choses à la fois en essayant de me concentrer sur la peinture. Voici un peu de violet lunaire. Je dois suivre mes propres conseils. Je dois arrêter parce que [BRUIT] Je vais prendre risque de jouer du violon et je dis qu'il y a une autre couche. La meilleure chose à faire est de le laisser sécher complètement ou sécher autant que possible avant de placer un sèche-cheveux dessus si vous utilisez un sèche-cheveux. Sinon, laissez-le sécher complètement tout seul. 7. Tête deuxième couche: Charmant. Vous pouvez vraiment le voir commencer à se rassembler, n'est-ce pas ? C'est toujours une belle étape, vous vous dites : « J'ai la première couche vers le bas, « J'ai la première couche vous pouvez commencer à voir votre peinture s'assembler. C'est une autre couche assez importante. Nous allons mouiller de nombreuses zones et nous allons nous maquiller. Prends un peu de temps. Si vous regardez votre montre en vous disant : «  Eh bien, puis-je le faire rapidement ? Donnez-vous juste un peu de temps pour celui-ci. [BRUIT] Je viens d'ouvrir mon iPad, qui s'éteint tout seul. Nous allons mouiller l'oreille. Les deux oreilles feront le tour de la tête. Au lieu de cela, nous allons nous maquiller. Nous allons faire le tour du globe oculaire. Nous allons peindre ce maquillage si cela a du sens. Nous faisons le tour du nez et nous allons également passer à côté de ces taches blanches. Je ne connais pas le meilleur moyen de te le dire. [RIRES] Nous allons faire exactement ce que nous faisions auparavant. Nous les rejoindrons. Nous allons également mouiller cette zone de la poitrine. Je pense que c'est mieux si je commence. Mouillons ces oreilles très doucement. Si vous êtes mouillé au début, si vous devez appliquer une deuxième couche, vous voulez que tout reste aussi léger. Gardez vos brosses à engrenages en contact, car vous ne voulez pas perturber la première couche. Évidemment, certains se déplaceront, mais vous ne voulez pas trop les déranger activement. Vous voulez le garder aussi doux que possible. Vous constaterez que vous ajoutez probablement plus d'eau que nécessaire. Mais on peut toujours mieux s'en imprégner . Mieux vaut l'appliquer doucement. Nous descendons autour du globe oculaire, mais cette fois, nous entrons dans l'œil. Mais il nous manque le globe oculaire, donc il me manque cette couleur jaune. J'espère que c'est logique. Ne vous inquiétez pas, si vous voyez ces couleurs si doucement vous allez probablement bien, elles commencent à changer un peu. Ne vous inquiétez pas, gardez-le beau et léger. Gardez votre pinceau doux et agréable. Supposons que nous manquions ces carrés que nous avions manqués avant de contourner le museau, comme nous le faisions auparavant. Sous l'oreille et le nez , puis nous courons aussi le long de la poitrine. À la ligne, nous avons ajouté la peinture sur toute première couche que nous avons appliquée sur le corps. Vous baissez la tête jusqu'à ce que vous puissiez voir l'éclat là où vous avez ajouté de l'eau. Vous pouvez voir où vous l'avez ajouté. Il est assez facile de rater des moments lorsqu'il y a beaucoup de choses à mouiller. De plus, j'ai mis un sèche-cheveux dessus. Si vous avez séché la première couche de votre tête avec les cheveux, vous constaterez que votre papier sera un peu chaud. Vous constaterez que votre article sera également joint. Je vais y ajouter un peu d'eau. Tout est beau et humide. La raison de cette couche est que nous sommes prêts à être renforcés. Si vous avez été très fort dès la première couche et que vous pensez que c' est bien, c'est très fort. Vous pouvez presque ajouter un peu de couleur si nécessaire, mais en fait, idéalement, vous l'auriez gardé beau et léger. Nous ajoutons un peu de force là où c'est nécessaire. Je ne veux pas trop entrer dans les oreilles, mais si je les ai ajoutés, c'est pour perdre cette ligne très précise où ils étaient mouillés ensemble. Donnez-lui juste un peu de douceur et mélangez. Mais si vous constatez qu'une partie de vos oreilles est un peu délavée et que vous voulez ajouter un peu de couleur, vous pouvez le faire à ce stade, mais je ne vais pas trop en faire trop à l'oreille. Nous devons voir une zone sèche. [RIRES] Je vais commencer. Encore une fois, s'il fait vraiment humide, vous devez vous concentrer sur les parties qui bougeront le plus. Vous devez commencer par les zones que vous voulez adoucir et faire bouger la peinture autant que vous le souhaitez. Nous allons laisser le maquillage pour les yeux jusqu'à la fin, je sais que le papier sera un peu sec et que la peinture ne bougera pas autant. J'espère que c'est logique. Je vais recommencer à le faire avec l'hématite et l'œil de tigre brûlé. En plissant les yeux, je vais ajouter un peu de force. Encore le front. De toute évidence, les yeux ont une belle force lorsqu'on utilise cette rayure. Vous trouverez cette deuxième couche, votre peinture ne bougera pas autant qu' elle ne le faisait sur la première couche et vous constaterez qu' au fur et à mesure que vous accumulerez les couches, votre peinture ne bougera pas autant. C'est un bon moyen de prendre le contrôle là où vous pensez ne pas avoir le contrôle. Lorsque vous commencez à ajouter des couches, vous constaterez que votre peinture ne bouge pas autant, ce qui vous permet de gagner en force sans trop s'agiter. Maintenant, où est cette violette lunaire ? Ajoutons un peu de violence lunaire. Regardez votre pièce pour qu' elle prenne une forme légèrement brownie ou vice versa, puis ajoutez la couleur que vous souhaitez ajouter. N'ayez pas peur est très sujet à interprétation. Il y en a un tout petit peu. Il suffit de plisser les yeux d'avant en arrière sur cette photo de référence. Si vous pouvez balayer vos yeux d'avant en arrière, cela vous donne une image vraiment charmante, presque superposée. Faisons entrer un peu de lumière tout à coup. Je ne veux pas que cette pêche soit trop forte. Je vais terminer ici, donc je vais le garder beau et doux, ajouter un petit peu. Si vous plissez les yeux, c'est presque comme un V coulait maintenant. Je vais ajouter un peu d'hématite de ce côté. Un tout petit peu de couleur sur le dessus. Une fois que j'aurai effacé cette marque de crayon, je veux être en mesure de voir qu'il se passe quelque chose là-haut. Vas-y, c'est fini. Il y en a trop. Je ne peux pas en juger autant en ce moment. Permettez-moi d'en noter quelques-unes. Descendez sur cette ligne de museau. Trouvons le brun transparent. Essayons de garder ces zones chaudes autour des yeux pendant que je commence à en développer certaines. Je vois un tout petit peu de blanc alors je vais essayer de le patcher là-bas. Encore une fois, nous voulons garder à l'esprit d'essayer garder le sourcil réservé. Gardez-les toujours aussi doux. Je ne voulais pas réserver ce que nous avons fait ici, juste parce que c'était un peu trop. Le truc, c'est juste de ne pas y mettre de peinture. Gardez à l'esprit que tout est mouillé ici et que je vais juste ajouter un tout petit peu d'eau, parce que je vois que tout commence à sécher et je ne veux pas qu'il sèche encore. Je ne veux pas mouiller ces plaques en une minute, mais si je les laisse trop sécher ici, seront sèches, donc quand j'essaierai de les mouiller, il n'y aura pas de mélange. Gardez simplement un œil , assurez-vous que tout reste mouillé autant que possible. Vous pouvez toujours ajouter un peu d'eau. Il suffit de taper un peu de couleur, une couleur un peu plus petite, un peu plus forte de ce côté. Mettons-y un peu d'hématite. Il y a cette ligne qui descend jusqu'ici. Encore une fois, vous pouvez faire quelques mouvements supplémentaires si vous effleurez un peu. Je n'ai pas fait grand-chose sur la première couche, je peux en faire un peu plus. Nous pouvons en insérer une partie dans votre film propre, en le faisant de manière très aléatoire. Il suffit d'en retirer un peu. Gardez le pinceau toujours aussi léger. Encore une fois, vous ne voulez pas qu' il bruisse avec ces marques filmées propres et spéciales, alors restez aussi léger. Je vais juste y mettre cette petite hématite avant qu'une autre couche froide ne s'y ajoute. Ne soyez pas trop précis vous inquiétez pas trop de la position de ces lignes. Juste quelque chose qui a l'air agréable. Mettez-y de l'hématite et maintenez cette ligne ferme. C'est une ligne très importante, celle-ci qui part d'ici vers le bas. J'essaie juste de en éloigner, je vais détourner le regard. Je pense que ça a l'air bien en fait, je vais bien. Buvons un peu de violet lunaire. Je veux quand même développer cette force ici, ces marques oculaires sur la droite. Pas tellement sur la gauche, mais juste un tout petit peu. Nous avons de belles lignes. Maintenant, mon papier commence à sécher, alors je peux juste insérer cette ligne qui coule le long du front. Il y a aussi une ligne très douce ici. Tu le veux pour qu'il commence à sécher. La ligne que tu mets dedans est si douce qu'elle se fond. Personnellement, je ne veux pas que ce soit trop dur, mais rien ne m' empêche de le faire plus tard, mais j'aime qu'ils soient doux et doux. Je suis juste en train de mettre ces lignes là-dedans. C'est un petit froncement de sourcils, n'est-ce pas ? Eh bien, la ligne de pli est toujours le premier pli. Vous constaterez peut-être que cela est en train de disparaître, alors mettez-en un peu plus, il n'y en a pas assez entre les yeux. Je dois garder les yeux ouverts pour ainsi dire [RIRES] pour me maquiller. Maintenant, cela commence à sécher. C'est encore humide. J'ai surtout ajouté de l'eau ici, n'est-ce pas à ce moment-là ? Je pense que c'est prêt. Ce serait donc à ce stade que vous les dessécheriez les cheveux. Si vous avez un papier texturé, il commence à sécher sur le dessus du papier texturé. Il s'habitue un peu à ce à quoi il ressemble. C'est assez difficile pour moi de vous le montrer sur cette caméra. Je ne veux pas le déplacer, mais il commence à sécher. [RIRES] C'est probablement la meilleure façon de le dire. Fais attention, tu ne mets pas la main dedans. Mais avec le sépia et votre petit pinceau, vous voulez nettoyer votre pinceau et obtenir cette belle et crémeuse, en bonne quantité. Vous ne voulez pas ajouter trop d'eau. Vous voulez en appliquer une bonne quantité sur votre pinceau. Nous allons faire ce maquillage. Je vais aller en dessous, en commençant juste contre le globe oculaire. Dehors un petit peu. Juste un tout petit peu en haut, mais pas trop. Ce maquillage commence vraiment à lui donner vie. Je vais juste me taire maintenant et me concentrer. Ça a l'air bien. Je ne veux pas mettre trop de fil maintenant, je pourrais même le peindre quand il sera sec, en fait sur le dessus. Je ne veux pas que ça se mélange trop ou qu'il disparaisse. Non, je dois attendre un peu parce que c'est encore humide. Maintenant, je vais probablement joindre les carrés de ma main gauche maintenant parce que c'est dessiner. Juste avec un pinceau humide, comme vous l'avez fait dans le premier, il suffit de les assembler. Tu devrais trouver ça. Il suffit de mélanger doucement et si ce n'est pas le cas, nous avons l'impression qu'il y a encore une ligne un peu plus forte, comme une ligne carrée, et que vous pouvez toujours ajouter un peu de couleur. Contournez simplement ces marques. Cela lui permet de se fondre un peu. Nous ne voulons pas vraiment nous retrouver avec deux boîtes carrées. Dis, détourne le regard et vois ce que tu en penses. C'est plutôt bien fait. Je pense que j'en suis plutôt content. Je vais me joindre à celui-ci, commence tout juste à y aller. Je vais juste mettre un peu d'hématite juste sous le nez, et lui donner un peu d'ombre en dessous. Il y a juste trop de peinture là-bas. En fait, je vais aussi participer à celui-ci. De même, s'il y en a beaucoup, vous pouvez toujours vous en imprégner ou, comme nous l'avons fait pour l'autre, vous pouvez simplement ajouter un peu de couleur sur les bords. Alors, réjouissez-vous de celui-ci, il se passe beaucoup de choses. Beaucoup de choses auxquelles réfléchir, n'est-ce pas ? Je pense que nous sommes presque prêts à faire ce sépia maintenant. Nous allons faire exactement ce que nous avons fait avec le premier œil , pour faire le tour. Assurez-vous que le maquillage des yeux est très similaire, sinon vous voudrez les garder aussi proches que possible les uns des autres. En fait, je vais y mettre un tout petit peu de violet lunaire petit peu de violet lunaire pour le renforcer. Faisons en sorte que cela soit un peu plus sombre. S'il bouge un peu comme le mien, ne paniquez pas, nettoyez simplement votre pinceau. Il suffit de mettre une goutte d'eau. Il suffit de le remettre doucement en place. Vous allez également couper cette zone blanche sous les yeux, de manière claire également. Vous voulez aussi garder vos yeux au même endroit. Celui-ci doit avoir la même apparence que celui-là. J'ai bien mis mon poing dedans. Assurez-vous qu'ils sont de la même taille. Nous pouvons toujours les réduire légèrement ou les modifier lorsque nous faisons le globe oculaire, mais c'est très agréable de les faire à ce stade. Je pense que nous nous en sortons bien. Il suffit de détourner le regard. Je vais sortir quelques films d'ici, ce que je n'ai pas fait. Décroche ça [inaudible]. Je ne veux rien de trop lourd. Remets-le ici. En fait, il fait sec là-haut, mais ça ne me dérange pas. Adoucissez un peu ça. Je passe à nouveau à cette autre étape délicate. Je peux voir des bribes de dessin, donc je vais faire attention. [inaudible] les plis ont légèrement disparu, alors je vais juste les ajouter. Tu vois à quel point c'est sec. Comment ça commence à sécher. Mettez un peu de violet lunaire, il va se froisser et disparaître à nouveau. Je pense que je suis là pour cette couche, car encore une fois, je sais que si j'en remplis trop, je vais ruiner ce que j'ai réussi à réaliser jusqu'à présent. [BRUIT] Comme moi, je m'en remettrais à la scène moins que vous ne soyez sûr qu' une grande partie du terrain est encore humide et que vous n'avez de petites choses à améliorer. Soyez juste attentif et faites attention à ne pas en faire trop. C'est toujours aussi simple. Oui, nous avons juste besoin de le laisser sécher et nous allons attirer les yeux, ce qui donnera certainement vie et nous pourrons voir où nous allons un peu plus. 8. les yeux: Faisons entrer ces yeux. Donnons-lui vraiment vie. Couche assez simple, la première. Je vais mouiller chaque globe oculaire et tu vas toucher l'endroit où se trouve le maquillage et les fesses contre lui, pour ainsi dire. Si ça se mélange un peu, c'est parfait. Pareil pour l'autre. Maintenant, nous sommes ocres, quelle que soit la couleur que vous avez choisie, c'est un joli orange jaunâtre. J'ai failli le faire, évidemment, en or rouge, mais je ne l'ai pas fait au final, mais oui, il y aura plein d'autres couleurs. Tout ce que vous faites, c'est littéralement déposer la couleur, en la tapotant pour obtenir une belle intensité. Pareil pour l'autre. Rien d'extraordinaire. Assurez-vous simplement d'avoir une bonne dose de force. Allez à droite avec le maquillage pour les yeux. Nous allons choisir le brun transparent. À ce stade, vous ne devez pas ajouter trop d'eau sur votre pinceau et vous assurer qu'il est évidemment humide, mais pas trop saturé. Nous allons appliquer un peu de brun transparent sur le dessus. Ça sort un peu trouble. Juste pour te donner un peu d'ombre. Eh bien, c'est toujours une bonne chose de mettre de l'ombre sous la paupière pour en donner un peu plus. En général, la lumière visible apparaît sous la paupière, mais je trouve que c'est toujours une belle apparence et j'ai tendance à essayer de le faire. Pareil pour l'autre. Il suffit de le toucher. Ajoutez un peu plus d' eau s'il n'y en a plus, juste comme ça. C'est un peu amusant, en fait. S'il bouge trop et qu'il est trop bas, vous pouvez ajouter un peu d'ocre pour presque le repousser vers le haut . Pareil pour celui-ci. Vous saurez quand ça aura l'air bien et dès que ça aura l' air bien, arrêtez de jouer du violon. Je pense que j'y suis et que je dois m'arrêter . Nous allons laisser sécher et ajouter une autre couche dans une minute. Avec un sèche-cheveux dès qu'il commence à sonner, mais ne le faites pas [inaudible]. [BRUIT] Maintenant, une fois qu'il sera sec, nous allons le mouiller à nouveau. Même processus, nettoyez votre pinceau. Assurez-vous qu'il est beau et propre. Ajoutez un peu d'eau. Appliquez-le toujours si vous devez appliquer une autre couche, en passant très doucement par-dessus. Comme c'est une zone si petite, vous constaterez que vous avez probablement une petite bulle. Maintenant, à ce stade, nous pouvons nous assurer que notre globe oculaire est beau et rond. Nous allons en fait enlever un peu de couleur, éliminer le sépia. C'est logique que vous ne fassiez que tourner les yeux. Nous n'en ferons pas une autre couche, il s' agit simplement de nous assurer que les choses sont bien rangées et que vous avez des globes oculaires à peu près de la bonne taille les uns par rapport agit simplement de nous assurer que les choses sont bien rangées et que vous avez aux autres. En ajoutant un peu plus de couleur si nécessaire, je vais donc ajouter un peu plus de brun transparent en haut. Plus tu mets de couleur sous cet œil, plus il a l' air hargneux , mais un peu plus menaçant, je suppose. Je pense qu'il suffit de vous donner un peu plus de présence. Un tout petit peu de violet lunaire. Tu en as peut-être assez. C'est un peu, jugez par vous-même. Encore un tout petit bout sur cet œil droit. Nous allons maintenant ajouter un peu plus d'ocre. Nous voulons que ces yeux sonnent. Maintenant, nous devons juste le déterminer au bon moment pour inscrire l'élève. C'est toujours un peu effrayant alors je vais utiliser du sépia parce que je sais que cela ne change pas trop et je vais attendre qu'il sonne [inaudible] pour savoir qu'il ne bougera pas trop. J'attends juste. [RIRES] Vous pourriez presque le peindre à sec, mais il a tendance à paraître un peu étoilé, donc c'est bien si vous adoucissez simplement le bord, vous l' adoucissez un peu. Je vais me réveiller et m'assurer d'en avoir une bonne quantité sur mon pinceau, je suis prête à partir. Je ne veux pas y ajouter d' eau à ce stade, il faut donc que ce soit agréable et crémeux sans trop d'eau. Encore une fois, pour commencer, le globe oculaire remonte tout en haut, ce qui facilite un peu les choses. Vous pouvez commencer par le milieu et chemin doucement pour en sortir. Enlevez votre pinceau, jetez un œil. Touchez, retirez votre pinceau , regardez. Réduis-le encore un peu. Ça baisse un peu, n'est-ce pas ? Enlevez votre pinceau. [RIRES] Maintenant, je vais me taire. Concentration. Ça a l'air bien. J'ai juste besoin de laisser un peu de sépia dans ce coin. J'ai une charmante dame en tête-à-tête, elle était une Skillshare [inaudible]. Bonjour, Linda. [RIRES] Nous disions à quel point il est difficile guider chacun dans quelle étape il se trouve, car il est évident que vous allez tous être à un stade différent maintenant dans la façon dont vos peintures réagiront. Je dois donc simplement suivre mon œuvre. Pour l'œil suivant, je vais faire exactement la même chose parce que je vois qu'il commence à sécher. Vous devez juger vous-même et j'espère pouvoir vous guider autant que possible, j'espère pouvoir vous guider autant que possible mais c'est la joie d'avoir quelqu'un assis à vos côtés, vous pouvez y aller un peu, un peu plus loin. Encore une fois, je constate que c'est juste un tout petit peu trop mélangé , alors nettoyez le pinceau, enlevez tout excès d'humidité. Je peux simplement ramener doucement le globe oculaire vers notre pupille. Vous pouvez toujours ajouter un peu plus de couleur. [BRUIT] Attention à la zone plus foncée sous la paupière. Un tout petit peu [inaudible]. C'est juste une étape délicate comme si vous l' aviez une minute, et la minute suivante, elle disparaissait pour ne pas paniquer. Si ça prend vraiment la forme d'une poire, j'avais du mal avec les yeux. Parfois, il vaut mieux le laisser sécher, mouiller à nouveau le globe oculaire et il vaut mieux le laisser sécher, mouiller à l'œil vers le bas et repartir à zéro ou là où vous vous trouviez à ce stade où vous vous êtes dit, oh mon Dieu, que nous sommes en train de devenir boueux. Parce que le dessiner vous donne juste une petite pause et vous pouvez d'une manière ou d'une autre voir où vous vous êtes trompé. Je pense que ça a l'air plutôt bien en fait. Je ne suis pas sûre de pouvoir jouer beaucoup plus de violon à ce stade, mais ce que je veux faire avant qu'elle ne sèche complètement, c'est d' éteindre doucement la lumière avec un pinceau propre, sans eau. Pas trop d'eau en excès. Laissons-les, je suis [inaudible]. Nous sommes juste en train d'essuyer une partie de la peinture juste pour apporter une très belle sensation de lumière à ces yeux. Ils brillent presque alors, n'est-ce pas ? Je vais m'en tenir à ce stade. Je vais le laisser sécher complètement pendant une minute et nous pourrons ensuite ranger toutes les zones si nécessaire, ou cela peut être fait pendant les étapes de finition, nous verrons quand il aura séché. [BRUIT] Je les aime plutôt en ce moment. Je vois que j'ai quelques défauts sur le maquillage pour les yeux, mais je pense qu'il vaut mieux le faire en fin de scène. Nous pouvons simplement adoucir et façonner certaines d'entre elles et simplement prendre une partie de ce côté dur que vous avez, si comme moi, vous l'avez aussi. Mais je suis heureuse d' avoir perdu mes yeux. Oui, j'espère que tu as eu la même scène. [RIRES] Brossez-le, nous allons ensuite nous occuper du nez. 9. le nez: Le nez est agréable et facile et c'est une chose très satisfaisante à faire. Je vais utiliser mon petit pinceau et nous allons à nouveau mouiller tout le nez, à lumière juste sur vos couleurs existantes. Maintenant, je vais utiliser l' hématite et la Terre lunaire. Je vais avoir les mêmes couleurs sur mon pinceau en même temps. Je vais juste appuyer sur ce bas et le laisser se déplacer vers le haut. Continuez à taper. Vous pouvez incliner légèrement votre planche si vous pensez que cela peut vous aider. En général, il devrait monter tout seul. Continuez à taper. Nous voulons réserver cette petite de cette belle lumière sur le dessus pour nettoyer votre pinceau S'il ne bouge pas, peut-être qu'un peu d'eau peut parfois être utile. Mets-le sur le côté, contourne-le un peu. Je vais aussi retirer mon petit pinceau. En fait, nous allons juste y mettre ce petit embout buccal. Touchez la zone sombre en dessous. Juste en haut pour voir un peu le menton. Juste un indice, n'en dites pas trop. Il suffit de le rejoindre. Votre nez est prêt. Nous y mettrons les narines une fois qu'elles auront séché, mais elles doivent sécher, nous pouvons également le faire sur les parties finales. Ajoutez-en un tout petit peu plus. Un peu plus de bande en bas qui serait bien montrée en bas. Charmant. Je vais le laisser faire son travail. [BRUIT] 10. Finition: À ce moment-là, adorables gens, nous y sommes presque. Donc, juste les derniers bricolages. Je me suis rendu compte que nous n'avions pas mis ces photophores sur les yeux, alors nous devrions faire tout cela. Tout d'abord, je vais effacer ces marques de crayon parce que cela leur donne vie, je pense un peu plus. Encore une fois, très doucement, et assurez-vous qu'il soit bien sec. C'est tellement bouleversant. Sortez votre caoutchouc et trouvez votre peinture encore un peu humide. J'espère donc que tes lignes étaient plus claires que les miennes. Les miens sont un peu lourds juste pour que vous puissiez voir ce que je faisais. Je peux donc encore voir certains des miens. C'est le mieux que je puisse obtenir. Maintenant, j'aimerais d'abord trier les yeux, juste pour que cela m'aide à voir le tableau que je pense. C'est juste une bonne chose à faire pour réparer les yeux. Donc, tout ce que je veux vraiment faire, c'est façonner ce maquillage pour les yeux. Soit nous en mettons un peu pour que je puisse voir défiler un peu plus mon iPad. J'ai juste besoin d'un tout petit peu plus de couleur ici. Ce sont toutes les pièces finales. Ce n'est pas toujours nécessairement pertinent par rapport à l'apparence de votre peinture. Je vais donc simplement faire le tour de ma peinture et vous expliquer comment je le fais. Certaines parties seront pertinentes pour vous, autres non, alors ne me suivez pas nécessairement sur tout. Soyez donc un guide pour votre propre œuvre. Je viens donc de le mettre dedans. Nous avons juste besoin de les mettre. Non, restons-en au [inaudible]. [RIRES]. Je suis distrait. Je veux vraiment laisser ça sécher. Je vais donc passer à œil gauche et je me suis presque trop maquillée, donc je vais juste en essuyer un peu et retrouver bonne forme également. Vous pouvez voir que c'est beau, il s' y insère un peu et en ressort. En fait, il n'y a pas beaucoup de peinture sur ce film. Je vais donc juste utiliser mon doigt pour le retirer profondément. De même, au sommet, je veux juste le façonner. C'est vraiment une belle étape maintenant parce qu' il n'y a rien de mouillé pour le moment, donc nous ne sommes pas pressés. Tu peux juste rester calme et immobile. Je vais simplement faire le tour et regarder méthodiquement, et regarder cette photo de référence, tapotant vraiment les yeux d'avant en arrière et vous serez en mesure de voir les parties qui doivent être faites. Je veux juste lever ce sourcil. Une sorte de froncement de sourcils. Il y a des marques vraiment évidentes ici, n'est-ce pas ? Il s'enfonce un peu dans l'œil , puis retire-le. Les doigts sont géniaux. Il écrase simplement la peinture sans trop en enlever. Donc j'aime bien ça. Je pense que ça a l'air plutôt sympa. Alors, restons-en aux yeux. N'essayons pas de nous laisser emporter par tous les détails. Ce petit moment, je vais m'assécher. Je vais donc faire exactement la même chose qu'ici. Il suffit de façonner ce marquage très solide. Donc, votre contribution pourrait être bonne. Alors regardez votre propre œuvre, voyez ce que vous en pensez. Adoucissez simplement cette partie. Un peu de raclette juste pour que ce ne soit pas trop dur. Mon flipper en a un peu trop. Encore une fois, c'est juste une petite raclette. La forme de mes yeux n'est pas trop mauvaise. J'ai perdu un peu le dessus. Il suffit d'en ajouter un peu maintenant. Je dis de détourner le regard et d'essayer de capter les yeux. C'est vraiment important. J'ai dit qu'il faut faire des croquis pour s'assurer que vos yeux ont la même taille, parce que c' important parce que le reste est toujours si lâche que nous comptons vraiment sur les yeux pour nous concentrer et nous donner notre forme. De même, ces canaux lacrymaux. Je peux voir le mien. Encore une fois, c'est un peu trop lourd par rapport à celui-ci. Cela peut [inaudible] soit s'adoucir. Ici, c'est trouble. Je pense qu'ils ont l'air plutôt bien. J'en ai peut-être encore une fraction trop épaisse. J'ai suivi certains des cours précédents et récents le lendemain Je vais donc voir à quoi cela ressemble le lendemain. Si je trouve qu'il y en a beaucoup, je pourrais continuer à les compléter, je vais les enregistrer, sinon, j'en suis content. Je suis donc en train de prendre la petite gouache blanche, nous allons entrer ces lumières pour obtenir une belle consistance crémeuse. Ces guirlandes sont adorables. Ils sont dans la bonne position, mais essayez toujours de les placer là où l' animal regarde. donc évident qu'ils nous regardent droit dans les yeux, donc je vais presque mettre tout en haut. Je vais suivre cette photo de référence de très près , car elle est très bien placée. Regarde ça. Je l'ai vraiment fait sonner. Mais encore une fois, assurez-vous qu' ils sont à égalité les uns avec les autres, car cela dira long sur vos yeux lorsque vous le regarderez. Laissons ces vrais yeux pendant une minute. L'un de ces [inaudible] était [inaudible] un petit côté distrait à un moment donné. J'étais en train de mettre. Je vais donc prendre mon hématite, je veux juste appliquer un peu de peinture ici et de l'autre côté, juste pour avoir ces yeux. Je ne sais même pas ce qu'ils sont réellement. Ils ressemblent presque à des sourcils, n'est-ce pas ? Mais ils sont vraiment forts. Mais ils sont très évidents, n'est-ce pas ? Essayons donc de les mettre dedans. Encore une fois, adoucissez simplement cette ligne. Maintenant, nous pouvons l'essayer. Essayons de travailler méthodiquement. Je vais donc commencer par le haut . Je vais regarder ça. C'est devenu un peu lourd. Je vais juste enlever un peu de cette couleur. Je vais juste utiliser la brosse douce. J'ai mis un essuie-tout propre. Je vais juste en effacer un peu et me débarrasser de ce qui est très évident. Vous pouvez toujours voir mes marques de crayon, ce qui est dommage, mais je vais juste faire quelques films avec un [inaudible]. Je peux donc mettre de la peinture sur mon pinceau. Juste quelques-uns. Veillez à ce que cela ne disparaisse pas de la caméra. [BRUIT] Adoptons une ligne très dure là où il se trouve contre le papier mouillé. J'aime bien que la facilité de faire les choses soit énorme, mais je ne me contenterai peut-être pas toucher quelques-unes avec un pinceau éradiqué par des molécules. Faisons quelques mouvements dans la zone sombre que nous avons insérée. Encore une fois, vous devez simplement bloquer cela avec un essuie-tout. C'est juste une impression. Encore une fois, vous pouvez faire la même chose avec l'autre oreille. Si vous n'avez pas l'un de ces pinceaux effacés, ce sont de superbes petits pinceaux. Ils enlèvent vraiment la peinture. Je veux juste en faire deux ici ? Attention, si vous utilisez les mêmes couleurs, cela signifie que quelqu'un que Daniel Smith peint est si facile à enlever. Tapotez avec mon doigt. J'ai trop envie de le soulever. J'ai évidemment une marque de crayon très évidente que je n'arrive pas à effacer, mais je vais juste la laisser. Je travaille une journée ici. Tu peux en ajouter un peu. Vous pouvez ajouter quelques touches ici si vous pensez que vos touches n'étaient pas très évidentes. Je vais utiliser une hématite parce que je ne veux pas trop forte. Juste un tout petit peu doux. Encore une fois, je ne veux pas en faire trop, juste une impression. Vous pouvez ranger le bord ici, alors je vais juste y appliquer un tout petit peu de peinture. À partir de là, nous reste plus qu'à mettre un soupçon de menton. Je vais juste enlever un peu de couleur sous cette zone foncée de la bouche que nous avons insérée. Il suffit de le soulever avec un morceau de papier essuie-tout propre. Ce n'est pas très évident, mais je pense que cela aide. Charmant. Nous allons faire les narines dans une minute. Je veux juste faire le tour, donc enlever n'importe quelle couleur. Ces patchs fonctionnent bien. Je suis content de la façon dont ils ont travaillé, donc ça semble correct. Je ne pense pas vouloir ajouter quoi que ce soit. Non, je pense que je pourrais répéter [l'inaudible]. On pourrait ajouter quelques petites touches à rendre artificielles sur certains casques, trop scintillants ou trop évidents. Va t'envoler. Encore une fois, c'est un hasard puisque j'ai disparu de l'autre côté [RIRES] en leur couvrant les cheveux, donc ça a l'air sympa. Je me déplace. Encore une fois, je pourrais faire quelque chose, quelque chose de similaire. Juste quelques clics en arrière, mais je pense que le risque, personnellement, c'est que j'ai aimé mon travail de paraître un peu emportée. Je pense que je vais le laisser. Je ne vais pas en parler un tout petit peu, juste quelques-uns. C'est assez évident, n'est-ce pas ? Parfois, tout à coup, tu le dis, oh, oui, c'était bien. Je suis content de l'avoir fait. D'autres fois, tu te dis : « Oh non, je n' aurais pas dû faire ça. Laissons-les par terre. Je me laisse emporter. Pouvons-nous revenir en arrière ? J'ai un peu de mal sur le plan juridique, du haut de l'oreille, à l'intérieur des oreilles, je dis. Ça va perdre un peu de couleur. Peut être un morceau de papier essuie-tout. Je pense qu'on peut toujours mettre ces froncements de sourcils, mettre la ligne du manteau dans le même ordre que celui dans lequel elle est froissée. Mets-les, ramasse à nouveau l'hématite parce que c'est une couleur très douce. Si le vôtre n'est pas sorti, vous pouvez les ajouter ou peut-être que vous êtes très visible. J'ai un éclairage volant qui s'éteint aussi. ce doigt, tu vas tirer légèrement cette oreille vers Avec ce doigt, tu vas tirer légèrement cette oreille vers la fonction vers le bas, pareil pour celle-ci. Oui. Je pense que nous avons juste besoin de mettre ces narines dedans. Avec le petit pinceau violet lunaire. Je ne veux pas qu'ils soient trop évidents, ils ne le sont pas vraiment, mais juste un peu, et puis je passe vers le haut. Trouvez une feuille de papier de rechange. [BRUIT] Passez à autre chose. Le petit rond, puis ils s'effilochent, et c'est cette forme ici, ils s'éloignent. Dire l'autre côté. Dites, heureusement, dans celui-ci, vous ne pouvez pas vraiment les voir. Peu importe qu'ils ne soient pas précis à 100 % et que nous allons supprimer un peu de couleur, mais ils ont généralement cette forme. Cela aide. [RIRES] Il suffit d' attendre que ça sèche un peu. Des moustaches, ce truc jaune, alors pendant qu'il sèche, mettons-les dedans. Avec un tout petit pinceau plus grand, je vais à nouveau perdre le violet lunaire. Nettoyez mon pinceau. Tu peux l'éviter. Maintenant, nous allons vraiment en faire un peu. Vous pourriez vous contenter d'un crayon si vous ne vous sentez pas assez courageux, parce que c'est un peu effrayant Nous pourrions mettre un stylo à crayon fin, un clin d'œil. lourd là-bas. Il les aurait probablement aussi ici. Il ne pouvait pas vraiment les voir, mais quelques-uns ici aussi. C'est ce qu'on appelle un peu lourd. Nous pouvons le sauver. [BRUIT] Je pense que nous y arrivons. Nous y sommes presque. Je voulais juste éteindre un tout petit peu de lumière. Ces narines sont donc sèches maintenant. C'est juste un petit indice. Tu peux les ouvrir avec ton doigt. Ça va agrandir un tout petit peu cette narine. Ça va avoir l'air un peu lisse. Mets cette ligne au milieu. Ils ont généralement un pli que vous ne pouvez pas voir mais que vous pouvez ouvrir. C'est un peu dur sur le bord, donc adoucissez-le. Ce ne sont que de petites modifications, mais qui font toute la différence. Oui, la dernière chose que je veux faire , c'est juste cette ligne. En fait, cela va un peu plus loin. Et si le coin de l'œil descendait un peu plus loin que je ne l'ai. Disons que le vôtre est peut-être tout à fait correct, je ne suis pas nécessairement tous mes petits ajustements ici, parce que le vôtre serait peut-être tout à fait normal de dire « jetez un œil à votre pièce et voyez ce dont vous pensez avoir besoin ». Suis nécessairement toutes mes affaires. Oui, je serais intéressée de voir à quoi cela ressemble un peu plus tard quand je pourrai le voir d'un œil neuf. J'ai l'impression qu'il y a quelque chose qui cloche. Je n'arrive pas à mettre le doigt dessus pour le moment. Mais si je vois que c'est peut-être cet œil, que je touche trop de maquillage. Quoi qu'il en soit Oui, si je vois quelque chose de très évident que je pense pouvoir aider et refilmer, alors je le filmerai pour vous. Mais à part ça, j'espère vraiment que vous avez aimé le peindre parce qu'il a représenté un défi. Vous avez dû vous déplacer assez rapidement à certaines étapes, mais il est toujours aussi agréable de peindre. Oui, merci de me suivre et, comme toujours, n' hésitez pas à les partager sur les pages des projets et des ressources. Si vous avez encore des questions, posez-les dans les discussions de chaque cours. J'espère pouvoir répondre assez rapidement à toutes les questions, alors n'hésitez pas à me contacter si vous êtes bloqué sur un point quelconque. 11. Réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère que vous avez apprécié ce cours. N'était-il pas un plaisir de peindre ? Comment disséquer ces zones de go est un bon moyen de prendre le contrôle de votre peinture et de la rendre moins intimidante. Avez-vous ajouté ce film plastique ? C'est un excellent moyen d'ajouter un peu de texture et d'intérêt, n'est-ce pas ? J'espère que vous aimerez peindre ces beaux yeux. N'oubliez pas que la pointe d'ombre sous les paupières fait toute la différence. Comme je le dis toujours, cela vaut la peine de prendre du recul et de revenir regarder votre travail d'un œil neuf et de le peaufiner si nécessaire. Nous avons hâte de vous voir au prochain cours. [MUSIQUE]