Lièvre dans le maïs : une masterclass libre à l'aquarelle avec Jane Davies | Jane Davies | Skillshare
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Lièvre dans le maïs : une masterclass libre à l'aquarelle avec Jane Davies

teacher avatar Jane Davies, Professional Artist and Teacher

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      4:13

    • 2.

      Fournitures

      6:37

    • 3.

      Croquis

      3:45

    • 4.

      Arrière-plan

      11:20

    • 5.

      Maïs

      10:18

    • 6.

      Oreille avant

      3:02

    • 7.

      Caisse

      8:27

    • 8.

      La tête

      8:45

    • 9.

      Nez et cou

      5:34

    • 10.

      Oreille arrière

      3:31

    • 11.

      Œil

      13:09

    • 12.

      Oreille avant à l'intérieur

      6:42

    • 13.

      Finition

      16:26

    • 14.

      Ajustements le lendemain

      4:13

    • 15.

      Réflexions finales

      1:15

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

490

apprenants

66

projets

À propos de ce cours

Vous avez toujours voulu créer de beaux œuvres fluides et fluides à l'aquarelle avec les plus simples des touches, alors laissez-moi vous montrer comment ! 

Dans ce cours, je vous montrerai comment créer ce joli lièvre curieux sans aucun coup de pinceau. C'est un cours fabuleux qui regorge de techniques inspirantes et faciles à suivre

Amusez-vous !

Si vous débutez dans l'aquarelle et que vous ne connaissez pas mon style, il pourrait être intéressant de suivre l'un de mes trois cours pour débutants avant de vous lancer dans ce cours :)

Je vais vous montrer :

  • Comment créer ce bel arrière-plan fluide et lumineux, avec une technique facile pour créer les têtes de maïs
  • Comment contrôler facilement où cette peinture coule avec une méthode très simple et quand et comment la libérer !
  • Comment peindre cet œil expressif... c'est plus facile qu'il n'y paraît
  • Comment ajouter ces finitions pour faire toute la différence !

Vous créerez cet adorable lièvre, et vous serez surpris et inspiré pour ajouter ces techniques simples à vos futures œuvres d'art en toute confiance

Précédents avis

« Il n'y a qu'un mot pour décrire les cours de Jane Davies : MAGIQUES ! »

« Un autre cours fantastique de Jane. L'approche douce et patiente de Jane offre aux apprenants des leçons qui leur donnent l'impression d'être assis en face d'elle avec une tasse. Elle fournit des retours et des encouragements merveilleux. C'est sans aucun doute mon enseignant préféré sur Skillshare. »

« Je recommande vivement ce cours. Jane a une façon différente de peindre à l'aquarelle, directement depuis le tube. Pour ma part, cette méthode m'a permis de réaliser ma plus belle peinture à l'aquarelle. Elle donne des instructions claires, étape par étape, et travaille à un rythme qui n'est pas accablant. J'ai hâte de suivre un autre de ses cours. »

« Jane est une excellente enseignante, et avec ses instructions claires, tout le monde, même les vrais débutants, peut de lancer et produire une œuvre dont il sera très satisfait. Je recommande vivement. »

C'est un excellent cours vidéo donné par la généreuse Jane Davies. J'ai vraiment apprécié le suivre avec la technique inhabituelle mais efficace de Jane. Merci, Jane »

« Un cours merveilleux. Jane est une excellente enseignante, elle vous guide à chaque étape avec des instructions et des démonstrations claires. J'aime son style amical et informel. »

Musique de Audionautix.com

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Jane Davies

Professional Artist and Teacher

Top Teacher

Let me tell you a bit about myself...

I'm an international selling artist specializing in painting pet portraits and wildlife. I live, paint, teach,
and walk my lovely Spaniels in the beautiful South Downs National Park, England.

Over the last twenty years, I've taught myself the watercolour techniques you see today. Not having been to art school, finding my own way has been fun and sometimes daunting but has allowed me to develop my own unique style.


... Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours d'aquarelle intermédiaire. Aujourd'hui, nous allons peindre ce lièvre curieux dans un champ de maïs C'est un cours fabuleux qui regorge aquarelle faciles à suivre et inspirantes Il se prête également à être peint en morceaux. Si vous n'avez pas le temps, réunissez toute la classe en une seule séance. Je suis Jane Davies. Je vis. Peignez, enseignez, promenez-vous charmants épagneuls dans le magnifique parc national des South Downs, en Angleterre Au cours des 15 dernières années. J'y ai appris par moi-même technique Freeflow que vous pouvez voir aujourd'hui Je n'ai pas fait d'école d'art. Trouver ma propre voie a été amusant et parfois intimidant, mais cela m'a permis de développer mon propre style. Cela m'a amené à enseigner à d'autres personnes, soit sur une base individuelle dans le cadre d' un groupe dans un magnifique studio au cœur des South peux également gérer avec succès une entreprise basée sur des commandes, peindre des portraits d'animaux de compagnie et des œuvres d'art animalier chez moi, GDN Dans tous mes cours, vous suivrez en temps réel. Ce que je peux vous aider à garder votre travail fluide et frais sans trop de tracas. J'ai plus de 20 cours disponibles sur Skillshare. Maintenant, si vous débutez, mes trois cours pour débutants vous guideront. Ensuite, vous découvrirez que plus de 20 Masterclass couvrent un large éventail de sujets magnifiques Dans chacune d'elles, je partagerai les techniques que j'utilise dans mon propre travail professionnel. Nous avons beaucoup de fans et vous allez acquérir la compréhension et la confiance nécessaires pour intégrer tout ce que vous avez appris à votre propre travail. De plus, nous partageons quelques conseils et astuces en cours de route pour. Comme toujours, je vous ai fourni une magnifique photo de référence ainsi qu'un modèle téléchargeable pour que vous puissiez faire semblant Le modèle vous permet de dessiner sans stress afin que vous puissiez simplement profiter de la peinture Je vais vous montrer comment réaliser ce magnifique arrière-plan fluide avec un rétroéclairage. Je veux également vous montrer comment, en sectionnant des parties nous pouvons obtenir un certain contrôle et différents effets sur la peinture Je vais vous guider pour créer ce bel œil expressif. C'est plus facile qu'il n'y paraît. Bien entendu, nous partageons bon nombre de mes conseils, astuces et réflexions professionnels tout au long du cours ensemble Si vous souhaitez en savoir plus sur moi et sur tout mon travail, rendez-vous sur mon site Web à l'adresse Jane Davies watercolors.co.uk Vous pouvez le trouver sur ma page de profil, ainsi que des liens vers mes pages Instagram et Facebook. Je suis très actif sur mes pages de réseaux sociaux. J'aime partager mon art, en particulier sur des histoires pleines d'idées, des travaux en cours et des récits de vie étudiante. J'espère vraiment que vous partagerez toutes vos peintures sur la page Projet et ressources. J'aime la plupart des physiothérapeutes seniors. Et n'oubliez pas que je suis là pour vous aider si vous êtes bloqué ou si vous avez des questions. Je veux que vous viviez l'effervescence de la peinture dans son style libérateur Wet on Wet, ample. Alors viens me rejoindre. 2. Matériaux: Eh bien, bienvenue à ce cours ou à Wonderful Hare In The Corn. Je pense que tu vas aimer celui-ci. Mais je vais d'abord passer en revue tous les matériaux que je vais utiliser aujourd'hui. Et je vais commencer comme je le fais habituellement avec ma belle sélection de peintures de Daniel Smith. Maintenant, juste un mot avant de m'y retrouver, ou vous pouvez les trouver sur les pages des projets et des ressources, avec une jolie photo de référence que Frances Crickmore nous a très gentiment autorisés à utiliser Il y aura maintenant un lien vers elle, son incroyable page Instagram, sur les pages des projets et des ressources . Cela vaut donc le coup d'y jeter un coup d'œil car son travail est vraiment magnifique Je vais donc commencer par le haut. J'ai une goethite, de l'ocre brun, qui est d'une belle couleur, Et c'est celui que j'ai beaucoup utilisé. C'est probablement en parlant de peinture que les gens disent souvent : «   Oh, je ne suis pas sûre d'avoir les moyens de me payer les peintures Daniel Smith ». Ils sont assez chers, et il s'agit plutôt d'une peinture haut de gamme Mais je l'ai depuis deux ans. Et je l'ai beaucoup utilisé. Et vous pouvez voir qu'il reste un peu de peinture dedans, donc l'investissement en vaut la peine Je pense qu'ils le sont de toute façon. D'accord, nous avons donc l'ocre brun transparent, qui est une belle couleur riche Et j'ai également affiché un petit échantillon sur la page Projets et ressources Vous pouvez donc regarder les couleurs individuellement pour voir à quoi elles ressemblent Burnt Tigers Eye, Genuine, un de mes préférés. Luna Blue, belle couleur, beaucoup de granulation. Et j'ai du sépia, juste une œuvre utile ou une aquarelle Ce n'est pas le cas, le pigment ne bouge pas beaucoup et je l'utilise beaucoup pour cela. J'ai du cadmium, le jaune profond nous donne juste une belle sorte de jaune et d'ocre jaune riche Et j'ai un peu de gouache blanche. Évidemment, comme je dis toujours ces cours, vous n'avez peut-être pas exactement ces couleurs et ne vous inquiétez pas si ce n'est pas le cas. Je les choisis de manière assez aléatoire, mais ce sont des couleurs que j'aime utiliser, mais vous aurez couleurs tout aussi belles que vous aimez utiliser et vous savez comment elles se comportent et quels types d'effets elles vous donnent. Et cela vous donne un peu de confiance en tout cas. Alors optez pour les couleurs que vous avez. Si vous n'avez pas les mêmes résultats que les miens, ne pensez pas que vous ne pouvez pas suivre le cours si vous ne les avez pas. Ensuite, j'ai le papier et nous avons des arches. Je te montre le papier, et c'est un bloc-notes gommé Donc, il y a du chewing-gum si vous ne le connaissez pas. Ce sont les bords qui sont collés vers le bas ou presque sur tout le pourtour avec le petit. Tu peux voir qu'ils sont petits. Vous pouvez voir qu'il va se déformer. Vous pouvez simplement courir une fois que vous avez terminé votre peinture et la laisser sécher. Ensuite, vous pouvez enlever ce papier de rythme assez facilement, mais il est gommé de tous les côtés n'est pas aussi bon que de s'étirer, mais c'est bien de pouvoir prendre le bloc-notes et de commencer à peindre plutôt que de partir. Je n'ai pas étiré une feuille de papier. Nous devrions toujours être un peu gênants. Tu vois, j'ai mon eau Potter et du sel. J'en ai un peu, c'est mon cœur, que j'utilise beaucoup et cela me permet juste de lever le papier. Nous y travaillons maintenant en inclinant les différentes parties. Et je vais aussi prendre une vieille boîte, que je peux aussi faire exactement de même. apparaître et cela soulevait un peu plus mon papier pour que je puisse laisser couler de l'eau sans une belle peinture. Donc, tout ce que vous pouvez vraiment mettre sur votre papier est idéal. J'ai un grand essuie-tout un peu de caoutchouc, puis j'ai mes pinceaux et mes crayons Donc évidemment, un crayon extrait ça. Et j'ai un stylo à mine fine. n'est pas une nécessité, mais ils font très bien les moustaches parce qu'elles peuvent vous donner un bel avantage De même, on peut le faire avec un crayon ou avec un pinceau très fin. Donc c'est le numéro deux, je l'ai et c'est sympa pour faire les yeux et les magasins d'amour. J'ai un pinceau Eradicater, que j'ai beaucoup utilisé Et ça fait juste perdre de la couleur une nuit à faire des petits trucs. Il élimine donc simplement la couleur au lieu d'ajouter un pinceau Eradicater pendant une heure J'ai le numéro huit. J'ai un autre pinceau numéro de taille 8, que j'ai trouvé d' une forme et d'une taille excellentes. Je ne sais pas s'il voit, mais il a vraiment une belle grosse tête, marque un bon point. Cela facilite vraiment la fabrication de ces épis de maïs. Et j'ai un très grand pinceau, mais c'était juste pour faire tremper le papier. Vous pouvez donc facilement le faire avec un chiffre huit et cela vous prendra juste un peu plus de temps. Ce n'est donc pas le cas, pas le central en tout cas. Il fait juste le travail un peu plus rapidement. J'essaie de trouver autre chose. Je ne le pense pas. Sèche-cheveux. J'utilise un sèche-cheveux. Accélère simplement le processus de dessin de la peinture un peu plus rapidement Je l'utilise, mais encore une fois, ce n'est pas une nécessité. Vous pouvez le laisser sécher naturellement et cela vous donnera généralement un meilleur résultat ou une meilleure peinture. Mais si vous êtes comme moi, vous voulez simplement passer à l'étape suivante. Cela aide simplement à accélérer le processus de dessin. Je pense qu'à part les photos de référence, il existe évidemment un modèle. Si vous débutez dans ces cours, j'ai toujours des modèles que vous pouvez trouver dans les pages des projets et des ressources. Cela vous donnera donc un bon aperçu lequel vous pourrez travailler sur lequel vous pourrez travailler. Je pense que nous devrions aller ou même l' esquisser pour pouvoir commencer à peindre 3. Croquis: Alors évidemment, avant de pouvoir peindre, nous devons dessiner cette jolie petite chevelure. Je vais donc vous donner quelques conseils et astuces sur la meilleure façon de procéder. Maintenant, je tiens vraiment à souligner que cela vaut la peine prendre votre temps pour tout comprendre correctement, tous ces beaux angles, non ? Une fois que ce croquis est correct, vous pouvez vraiment profiter de la peinture en sachant que tout est correct ici Alors prends mon crayon. Vous remarquerez peut-être. Ces épis de maïs sont donc entourés une autre ligne d'ombre. C'est à ce moment-là que nous avons mouillé l'arrière-plan. Nous allons laisser cette petite zone entre le petit espace entre le maïs et cette ligne. Nous allons, nous n'allons pas mouiller cette zone, juste qu'elle nous donnera un joli capteur de lumière sur la peinture finie. Cela vaut donc la peine, une fois que vous avez étiré, étiré, esquissé votre maïs, mettre très léger et de vous assurer qu'il reste vraiment léger Comme pour toutes les marques de crayon, j'essaierais de les garder plus claires que je ne l'ai fait ici, mais je fais un examen médical plus lourd pour que vous puissiez les voir, mais vous voulez vraiment pouvoir les échanger sans. Ainsi, lorsque vous avez terminé votre page, vous pouvez les effacer sans voir aucune de ces lignes. Oui. Vas-y doucement et prudemment. Ça n'a pas besoin d'être exact. C'est juste une sorte d' ombre qui l'entoure. Encore une fois, si vous avez utilisé le modèle et j'insiste toujours l'utilisation d'un modèle parce qu'il vous donnera une belle forme, vous l'obtiendrez. Très bien, euh, et il vous permet juste de profiter de la peinture Je vais donc voir si, une fois que vous avez retiré ce modèle, si vous avez les moyens de le faire, assurez-vous simplement que toutes les formes sont correctes, car elles peuvent donner à la feuille une extrémité un peu émoussée Et évidemment, vous pouvez alors remplir le bit intérieur. Assurez-vous de placer l'œil dans la bonne position. Dites « Prenez votre temps si vous aimez jouer du violon, c'est le moment de le faire » Jouez avec votre dessin. Fais les choses correctement. Essayez de ne pas trop frotter, car cela enlèverait la surface de votre papier pour aquarelle, mais faites attention et faites bien les choses De toute évidence, je le comprends bien. Je suis juste toutes les formes. Prends juste ton temps. Tu veux ça pour la ligne des joues. Et vous voulez cette petite ligne juste parce que quand, qui, et cette section sur les oreilles ici, parce que nous allons mouiller certaines sections une par une. Cela vaut donc la peine d'avoir ces lignes. Mais encore une fois, gardez-les beaux et légers. Encore une fois, seul le corps s'assure que tout est en quelque sorte balayé. Comme toujours, vous le verrez probablement d'après la peinture terminée, nous serons vous le verrez probablement d'après la peinture terminée, toujours très beaux et doux. Il n'y aura pas de finition, alors nous allons le supprimer. Ne vous inquiétez donc pas trop de terminer cela, car il est évident que la photo de référence va un peu plus bas, mais nous sommes juste que c'est l'idéal. Vous n'avez pas besoin de descendre plus loin. Je pense que c'est ça. Je suis juste en train de regarder mes notes. Est-ce que c'est autre chose que j' allais vous dire qui soit utile ? Non, je suis cool. Que c'est très, très simple. Ça va monter et descendre. Je vais peut-être mettre un petit stent. Donc, dans le modèle audio également, si vous ne savez pas comment procéder, mais que c'est juste un entraînement sur un petit bout de papier, vous aide toujours à faire entrer ce genre de mouvement. Mais à part ça, je pense que nous devrions aller peindre maintenant 4. Arrière-plan: Donc, comme je le dis toujours, c'est amusant. Une fois que tu auras fait ton dessin, on pourra commencer à peindre. Nous allons donc tout d' abord créer ce contexte. Je viens donc de me débarrasser de certains de mes pinceaux si vous le souhaitez, où ils ont également disparu, car je n'ai qu'à me donner le gros pinceau pour que cela devienne aussi beau et mouillé. Et en fait, je vais commencer par une inclinaison, donc je vais simplement incliner ma feuille de papier vers le haut. Je vais juste permettre à l'eau de commencer à couler tout de suite. Commencez par le haut. Et nous allons vous dire quoi. Mettons une couleur très douce. C'est juste pour que tu voies où j'ai mouillé le sol, mais en gros, nous allons tout mouiller sauf moi. Si je le remplis. Et vous ne pouvez pas cacher. Nous pouvons aller jusqu'à cette seconde voie, cette première ligne, cette sorte de ligne d'ombre qui a du sens. Donc cette couleur est juste pour que tu puisses voir ce que je veux dire. Vous pouvez voir que je fais un peu le bordel. Je dois travailler un peu loin de celles-ci, comme je le dis probablement dans tous les cours. Juste pour que ma tête n'apparaisse pas. Hum, donc ça peut être un peu candide parfois. Donc, juste au-dessus de ce lièvre, je sais que c'est un peu étrange de mouiller le lièvre, mais nous sommes, l'arrière-plan ne l' est pas, ça ne va pas être trop dramatique. Donc ça ne se verra pas vraiment. Une fois, nous avons pensé à y peindre la couleur des cheveux. C'est donc juste pour que tu voies. Vous pouvez comprendre l'essentiel de ce que je veux dire. Ça fait juste entrer et sortir. On va vraiment faire l'amour dans Saturated. Donc, une fois que vous avez en quelque sorte mouillé ces petites zones au coin de la rue, vous pouvez simplement ajouter plus d'eau car elle circulera tout le long. Cette zone mouillée. C'est logique. Ne vous inquiétez pas trop si vous vous retrouvez avec des zones sèches. Je me suis dit que c'était presque juste une question d'intérêt et je ne comprends pas pourquoi ? Parce que je dis souvent qu'il faut s'assurer que tout est bien humide. Mais en fait, en laissant de petites zones sèches, nous y ajoutons un peu d'intérêt. Je peux donc aussi voir, selon ce que je sais, qu' il m'importe comment ils s'énervent alors que je sais comment ils montent à l'étage. Naughty Dog vient parfois à l'étage. D'accord. C'est à peu près humide. Je vais donc récupérer. J'ai déjà mon vol, j' ai le jaune cadmium et j'ai l'ocre jaune Je vais juste utiliser ces trois couleurs. Et nous aurons juste un peu de radio PFK-1 qui peut ajouter de petites touches de couleur N'oubliez pas que cela sèchera plus légèrement. Alors gardez cela à l'esprit si vous pensez, oh mon Dieu, que cela semble trop sévère. Maury, il fait sec. Beaucoup plus léger. Maintenant, j'ai aimé le jaune dedans, j'ai essayé, j'ai fait l'une de mes pièces d'entraînement. Je n'ai pas ajouté trop de jaune, mais en fait, cela a juste ajouté un peu de chaleur et j'ai bien aimé le jaune. Je vais donc m' assurer d'en avoir suffisamment dedans. Tout ce que je fais, c'est simplement mettre mon pinceau dans le tube, doucement, en le laissant presque tomber sur le papier. Et comme je l' ai incliné, vous pouvez voir ce papier. La peinture coule sur ce papier, ce qui me donne un objectif d'apparence presque semblable à du maïs, un peu de ce bleu Luna. Nous pouvons donc l'ajouter. Ce sera sur le dessus du jaune, évidemment mélangé dedans. Tout est beau, beau et ample. Essaie de mettre un peu de jaune ici. Évidemment, gardez à l'esprit que le haut va sécher plus vite que le bas, simplement parce que nous avons parié sur une inclinaison, c'est assez agréable pour mettre un peu de couleur cette zone où nous avons laissé sécher. Juste comme ça, quand on fait le maïs, on efface les marques de crayon, on obtient cette sensation de lumière dans les coins. Ce qui nous inquiète, c'est de le faire vraiment, juste pour lui donner un peu d'éclat. Un peu d' ocre Hanshin . Ne vous inquiétez pas trop pour les couleurs. Je vais essayer d'éviter de mettre trop manifestement trop de couleur sur le dessus du lièvre. Vous n'en voulez donc pas trop, mais ne pas en faire, ce n'est ni trop évident ni trop brutal. Maintenant, ce que tu vas faire, c' trouver de l'eau bouillonnante Il suffit de le retirer du bout. Vous pouvez voir la fin de mon article. Tu peux voir ça ? Il a sauté, il suffit de l'éteindre. Le Gazi. Tu peux voir le haut. Y jeter un coup d'œil, c'est assez saturé en ce moment. Il fonctionne beaucoup. Il y a donc des marques. Ils ont un peu l'impression que c'est un peu trop. Vous pouvez toujours simplement ajouter de l'eau et vous pourriez presque éliminer toutes ces marques à ce stade si vous le souhaitez. Regardez ce dont nous avons besoin, mais n'ayez pas peur d' ajouter de la couleur. Disons qu'il va sécher, plus léger aussi. Un peu d'ocre avec un Luna Blue. Nous pouvons toujours ajouter une ligne horizontale juste pour empêcher que tout semble aller vers le bas afin de pouvoir tracer une ligne le long de la ligne Eh bien, assurez-vous d'avoir un peu de force face à ce maïs ou à Coolidge Je pense que je suis en train d' y arriver. Tout ça pour en faire trop. C'est ce qu'on appelle un petit pli ici. Même si ces tampons gommeux tsar sont bons tsar sont avec la quantité d'eau que nous avons ajoutée, vous pouvez obtenir de petites flaques d'eau, alors ne vous alors ne Et faites en sorte que cela se détache du bas, continuez à le détacher du bas et laissez-le sécher pendant une minute. Est-ce qu'il me rappelle très saturé et en fait, je pourrais reprendre mon petit pinceau. Et une fois qu'il commence à sécher un peu, vous pouvez toujours ajouter un peu plus de force. C'est juste un peu sec ici, je peux voir ma tête en l'air, certainement un peu sec là-bas et sur le dessus, mais je ne veux pas en ajouter trop sur le dessus Je voudrais rester un peu plus clair, mais j'ai juste perdu avec ce jaune. Cela va ajouter un peu plus de jaune sépia. Jugez vous-même de votre œuvre. Oui, c'est sympa. Il faut vraiment le laisser sécher un peu pour en ajouter beaucoup. Si je dois ajouter de la peinture, j'ai besoin de sécher un peu. C'est assez saturé. Et même si tout est humide ici, laissez-moi vous en parler une seconde. Du papier essuie-tout et je peux me dépêcher. Ce n'est pas bien de s' imprégner un peu, de creuser une grosse flaque d'eau au milieu. C'est bon. Il vaut mieux que tout soit bien mouillé et fluide que de le laisser sécher là où il sort. Cela ne fonctionne pas et ne vous laisse rien d'intéressant. Bien sûr, si vous constatez qu'il ne fonctionne pas beaucoup. Vous pouvez également lui donner un peu plus d'inclinaison. Vous pouvez voir comment cela encourage ensuite un lien à fonctionner et vous aurez une meilleure impression de stries et de marques vers le bas pendant une minute Très bien, je voulais juste le laisser sécher pour commencer à démarrer un petit peu Et maintenant je voudrais y mettre un peu plus , un peu plus de lourdeur OK, maintenant je peux voir que ça va un peu mal. Je vais prendre un peu de Burnt Tigers Eye. Il suffit d'y aller, de l'ajouter, donne juste un peu plus, un peu plus de force. Il ne bougera pas autant. Vous obtiendrez plus d'intensité au fur et à mesure qu'il commencera à sécher. Il suffit d'en ajouter un tout petit peu. Ce n'est pas trop. Ne vous contentez pas de vous intéresser ou de vous intéresser au maïs, aux tiges, à tout le maïs, simplement à ajouter des éléments d'intérêt Je pense que cela suffit. Probablement. C'est une tentative, n'est-ce pas ? Il a tellement regardé qu'il va saigner et se mélanger si cela peut arriver, il faudra peut-être en rester là Mais ce que je vais faire et au fur et à mesure que ça commence à exploser, c'est un peu salé. Mon article, qui n'est pas idéal pour cela, mais je vais en ajouter. Vous avez peut-être un papier de peinture différent, qui pourrait fonctionner un peu mieux. Mais je vais mettre quelques petites lignes de sel qui, espérons-le, donneront l'impression d'autres épis de maïs. Disons que je pense que d'autres articles vous en donneront une meilleure ou une meilleure. Si vous avez un autre papier que celui-ci, cela pourrait vous donner un meilleur effet. L'esprit du suspect ne va pas apparaître terriblement humide ou collant J'ai probablement parlé de beaucoup d'eau. Il faut probablement qu'il aille dans mon pot à sel. D'accord. Maintenant, comme toujours, nous devons simplement le laisser sécher complètement et ensuite nous pourrons récolter le maïs. Mais je suis tu veux le laisser sécher ? Je le garderais incliné. Si vous êtes en train de l'incliner, si vous l'avez incliné et que vous le laissez simplement sécher, je vous suggère de ne pas utiliser le sèche-cheveux, car vous allez faire souffler le pigment. Si tu es vraiment pressé. Montez à bord. Une fois qu'il commence à exploser, vous pouvez voir qu'il perd de son éclat Vous pouvez commencer à ajouter le sèche-cheveux, mais maintenez-le assez haut, puis abaissez-le lentement. À part cela, si vous avez le temps, laissez-le dessiner tout seul 5. Maïs: Alors, comment a séché le vôtre ? Es-tu content ? Je suis plutôt content de la façon dont les esprits se sont desséchés. un peu déçue par le sel, mais je me suis dit que ce serait probablement le cas parce que je pense avoir réussi à obtenir un peu d'eau avec mon sel, alors j'ai mis des cristaux mouillés Quoi qu'il en soit C'est mon excuse et je m'y tiens. Je vais juste les laisser agir pour le moment, les laisser sécher complètement. Mais nous allons passer l'appel ensuite. Et je vais vous montrer une technique très belle et facile pour les réaliser. Laisse-moi juste mettre ça de côté pendant une minute et prendre un petit bout de papier. Si vous avez fait mon B et la lavande, vous comprendrez exactement ce que je veux dire car c'est une technique très similaire et j'ai trouvé un très bon pinceau. Et cela vaut-il la peine de jeter un coup d'œil aux pinceaux que vous avez achetés ? Voyez si vous pouvez en trouver un qui fait réellement le brevet pour vous. Je vais aller chercher mon site de prédilection. Et tout ce que nous allons faire, elle dit, c'est peindre dessus. Et nous allons en poser 12. Et vous allez juste faire des allers-retours littéraires. Vous pouvez y ajouter un peu d'une autre couleur sur votre pinceau. S'il devient vraiment un peu plus sec, enlevez simplement un peu de peinture en excès Vous constaterez que vous avez une sorte de bord sec là-dessus. Puis-je acheter un bleu lunaire ? Vous pouvez le voir commencer à ajouter différentes couleurs si vous le souhaitez. Si vous ne le faites pas, vous pouvez également vous en tenir la seule couleur qui est assez belle. Et ils sont en fait assez longs. Certains épis de maïs éclatent un peu plus longtemps que ce que l'observateur de lavande avait l' habitude de faire. Vous pouvez voir que c'est assez facile. Donc, si je le refais, c'est un point et je pose ma zone tampon juste sur le côté, si vous pouvez voir. Et vous faites des allers-retours, vous vous tordez le poignet, tenez même le pinceau à mi-hauteur Et je laisse juste la marque du pinceau me donner de très belles marques sympas. Et vous pouvez voir maintenant que celui-ci commence à sécher. Pinceau. Mon pinceau perd un peu de peinture. Cela me donne donc une très bonne apparence de maïs. Vous pouvez donc les tordre un peu plus sur le côté. Un peu de jaune cadmium. Je peux faire un petit peu en parallèle. Je peux donc les tordre. Ils ont eu de la chance. Ils ont un petit problème avec eux. Et vous pouvez voir juste mon pinceau qui me donne la marque. Je ne fais rien, surtout le pinceau qui les fait arquer. Donc, j'espère que cela vaut la peine de le pratiquer avant de passer à votre œuvre principale, car c'est un, il a probablement déjà de très beaux motifs sur vous sur votre peinture Alors ça fait un peu peur, n'est-ce pas ? Tu dis : « Oh, je ne suis pas sûre de vouloir faire ça. Donc, pour être un peu sûr de vous, vous pouvez simplement en faire passer un petit blanc au milieu. Vous pouvez, alors vous comprenez l'essentiel, mais jouez et vous verrez à quel point c'est beau Si vous n'avez pas fait le B et le cours de lavande, vous pouvez voir à quel point cela se transfère facilement si vous aviez un beau bleu OK, réglons ça. ramène la pièce principale et je vais travailler dessus à plat. Je n'en ai donc pas besoin. Mettons les choses bien au clair dans leur ravissant. OK, je vais travailler de haut en haut, puis essayer d' être un peu méthodique Je ne vais donc pas y mettre la main. Si gros pinceau, respire profondément. Je vais aller chercher. Encore une fois. Vous pouvez varier les couleurs de chaque morceau de maïs, mais je vais arrêter le gothique car c'est ma couleur préférée pour les faire. Et tu vas gravir les échelons. Et arrête. Continuez simplement à descendre. Ne vous inquiétez pas trop pour votre clé Pepsi et ne gardez à l'esprit vos marques de crayon, mais ne vous écartez pas trop si vous en sortez, tant que vous avez une bonne fluidité C'est sympa. Oui, c'est sympa. En fait, je vais mettre un peu de jaune sur le dessus de certaines d'entre elles juste pour avoir un uniforme un peu plus beau pour moi Je vais donc passer à la pièce suivante. Utilisons un peu d'ocre. Cela a légèrement changé la couleur . Encore une fois, juste des allers-retours. Celui-ci est un peu plus léger. Encore un peu d' eau sur mon pinceau. Soigneusement, le positionnement. Tu ne veux pas qu'il touche les cheveux. Nose, je ne l'aurais pas dit, mais peu importe si tu le fais. Charmant, celui-ci est un peu plus souple, n'est-ce pas ? C'est probablement préférer celui-ci et c'est un peu plus gros Mais allons-y, mettons un peu de côté et nous allons mettre les deux couleurs sur mon pinceau en même temps ici. Encore une fois, exactement les mêmes allers-retours à partir du milieu a un tout petit peu de bleu là-dedans. Vous pouvez voir que l'un des coins les plus faciles est toujours vert, n'est-ce pas ? Sur les photos de référence, un peu de vert et de bleu. Faites du vert. Il y a un petit peu. OK, puis baisse celui-ci, ce pinceau, et je vais prendre ma taille 8. Et un peu d'examen. Un peu d'ocre, juste pour faire rentrer les tiges Parce que vous pouvez à nouveau faire des mouvements très rapides, vous pouvez les pratiquer sur votre pièce d'entraînement. Joli mouvement rapide et rapide. Revenons à mon pinceau un peu plus grand. Et je vais, si vous avez une palette ou quelque chose que vous pouvez obtenir, elle est vraiment plus faible, nous ne voulons pas que ce soit trop fort, mais je vais en faire un peu, juste un essai vraiment vague. Je n'ai pas beaucoup de peinture sur mon pinceau ici. Vous pouvez voir que c'est presque possible si vous utilisez des tubes, vous pouvez avoir une petite table et vous pouvez essuyer sur le bord du tube. Et puis vous avez une lampe vraiment délavée et vous n'avez qu'à y mettre quelques pièces pour dire : gardez votre pinceau, tout est très lâche. Il suffit de le laver au toucher pendant qu'ils essaient de le pratiquer sur vous, sur votre cabinet, sur votre échantillon Pratique le choix, ça atteindra son apogée, vous avez fait le maïs, n'ajoutez pas un tout petit peu de bleu. Je pense, non ? Il est si facile de se laisser emporter par cela et d'en ajouter d'autres. Mais j'aime bien ça. Je pense que ça a l'air correct. Et ce que nous ferions, c' est laisser sécher pendant une minute. Et c'est plutôt sympa en fait, je vais effacer ces marques de crayon, donc je pense que vous aurez une idée. Parfois c'est sympa. Si j'essaie de dire que si j'efface ces marques de crayon quand je commence à me coiffer, je peux voir à quoi ressemblera mon arrière-plan une fois que j'aurai fini. Donc ça me donne juste un petit coup de pouce parce que je me dis  : « Oh, c'est vraiment joli, je peux voir cette faible luminosité là-bas. Si j'ai encore des marques de crayon et que je me dis, oui, je sais que je ne vois pas vraiment à quoi ça va ressembler. Donc, c'est juste une préférence personnelle, mais je vais les laisser sécher, puis effacer ces marques de crayon. Et en fait, si je me souviens bien, vous pouvez ensuite ajouter un peu de sel dans ces cornets alors qu'ils sont encore un peu humides et que j'en ai encore beaucoup Qu'est-ce qui est vraiment collant dans leur décharge ? Du sel. Mais encore une fois, cela peut vous donner un peu plus de texture. Ceci si vous vouliez ajouter un peu plus de texture. Donc c'est juste une autre idée, c'est que vous n'êtes pas obligée de le faire. J'ai donc essayé de vous donner toutes les options pour que vous puissiez choisir comme vous le souhaitez. Hein ? Alors maintenant, faisons-les vraiment, faisons-les vraiment, assurez-vous qu'ils soient bien secs. Je ne fais que du sel. Je vais juste effacer toutes ces marques de crayon sur ce fond . Et c'est là que vous espérez les avoir également fait de manière belle et légère. Je vais m'en débarrasser. Cela sera fait en grande partie. Si vous le pouvez, si vous avez du sel, mettez du sel dans vos épis de maïs. Et le maïs, tu peux t' en débarrasser tant qu'il sèche. Vous pouvez voir que cela nous a donné une petite lumière assez amusante derrière ces cônes. Et si l'une des lignes est un peu dure et que vous avez un peu d'importance pour les embouts de finition, nous pouvons toujours l'adoucir. Certaines de ces lignes étaient un peu dures et j' aime bien faire un peu plus sur les tiges de maïs, mais encore une fois, je vais terminer, coiffer et voir à quoi ressemble l'ensemble de la pièce et voir si nous avons vraiment besoin de plus de rapidité ou si je pense que les cheveux sont suffisants sans trop remplir le fond. Je pense qu'il est, il est évidemment le principal, il est la star de la série, c'est ce que j'essaie de dire. Nous voulons donc qu'il soit au premier plan. Nous ne voulons pas que le contexte soit aussi évident, n'est-ce pas ? J'ai l'impression de m'éloigner. Donc, une fois que tout sera beau et sec, et que nous serons arrivés aux points de pincement, nous allons nous mettre et faire ces oreilles 6. Oreille avant: Très bien, faisons cette frontière. Nous allons faire l' oreille arrière un peu plus tard. La frontière est donc la première sur laquelle nous allons travailler. Et nous allons tout mouiller. Et c'est un genre de domaines dont j'ai parlé dans Sketching Out. Laisse-moi te le redire, c'est juste pour que tu voies où je me suis mouillé. Nous allons mouiller toute cette zone ici. Alors gardez la vôtre bien propre, une eau bien propre. Attends cette oreille. À ces sections. Vous pouvez voir que cette petite section pénètre un peu dans la tête. Et en fait, nous n'allons pas mettre beaucoup plus de couleur que ce que j'ai indiqué pour que vous puissiez le voir Eh bien, je l'ai fait parce que nous allons ajouter cette sombre affectation un peu plus tard Nous allons donc simplement créer, c'est juste un tout petit peu de couleur. Je vais utiliser mon œil de tigre brûlé. Je vais juste le mettre dans ce coin et le laisser fonctionner. On voit qu'il fait plus sombre dans ce coin. Il suffit de laisser le tout à la lumière, en plaçant simplement le colorant, en le laissant agir. Vous voyez, c'est ce que nous avons une respiration sifflante Un peu en début d'année, ce n'est pas une couleur à prendre en compte Nous ne faisons pas les parties les plus sombres du bar. Nous revenons juste un peu au second plan un peu au second Mettons cette couleur vers le bas pour obtenir un peu de brun transparent. Un tout petit peu de couleur ici. L'arrière de l'oreille. Une petite quantité. Il ne suffit donc pas d'ajouter et d' autoriser des exploits. Vous ajouterez toujours qu'elle est assez chaude aujourd'hui en fait. On dirait que ça sèche. Supposons que tant que l'air sur lequel vous travaillez soit entièrement humide, vous pouvez ajouter de l'eau, donc dites « plus sûr ». Cela ne bougeait plus beaucoup à nouveau, je peux juste choisir un pinceau. Je peux simplement ajouter plus d'eau, par exemple, tant que toute la zone sur laquelle je travaille est encore humide. Vous pouvez simplement ajouter de l'eau, ce qui vous donne un peu plus de temps pour continuer à jouer. Un peu plus de brun transparent là-haut. Je ne veux pas en faire trop, c'est très facile de faire moins que celui-ci. Quand vous êtes en bas, voyez, disons, vous pouvez voir qu'il commence à conduire. Il a juste assez bougé. Ça suffit. Je n'ai pas vraiment besoin d'en faire plus. Supposons que nous mettions cette couche très sombre à l'intérieur d' une autre leçon C'est donc vraiment tout ce que vous devez faire. Alors essayez de ne pas trop jouer du violon on pense toujours que ce n'est pas plus que vous faites mieux ou bébé, ce n'est pas souvent le cas avec l'aquarelle 7. Caisse: Nous allons donc faire le corps à côté pour ramasser, prendre votre pinceau, le mettre en position mouillée et nous allons mouiller. Je dirais à mi-chemin. Mettons un peu de couleur sur mon pinceau, vous pouvez voir, lâchez prise sous le menton. Suis cette ligne. Ensuite, il suffit de le remblayer pour que tout soit bien humide sans section Et je dirais qu' il faut être bien mouillé. Vous ne voulez pas de zones sèches parce que ce qu'elles feront, la zone sèche, se contentera de parcourir la zone sèche et de vous laisser, évidemment, une zone sèche. Laisse de drôles de petites traces. Une fois que c'est vraiment beau et humide, je vais choisir des couleurs légèrement plus foncées. Je vais prendre un peu de sépia, un peu de brun transparent Et prenons Tigers Eye. Trois tubes. Ce que nous faisons, c'est le placer sous le menton. belle quantité chez Transparent Brown est une jolie couleur et voyez à quel point elle est forte. Et le simple fait de le laisser fonctionner lui donnera une petite inclinaison en une minute pour l'aider. Il suffit d'abord de baisser la couleur. Va. Elle a dit plus fort sur le côté droit, un peu plus clair sur le côté gauche Mettons-les de côté pendant une seconde. Prends un peu de Goethite. Ce coin et ce coin aussi, ce coin gauche. Et ce que nous allons faire maintenant avec vous, importe ce que vous avez choisi pour vous donner un peu d'inclinaison à votre papier. Nous allons y donner un petit coup de pouce. Il faudra peut-être un peu plus d'inclinaison. Alors saute ça. Ce que nous allons faire, c'est juste savoir que je suis légèrement incliné. Vous pouvez voir qu'il descend sous cet angle , qu'est-ce que ce serait ? 07h00 sur le cadran de l'horloge, ce qui peut ajouter un peu plus d' eau, un peu raide Vous pouvez voir qu'il tourne un peu trop. Tu l'enfonces à nouveau. Vous pouvez évidemment toujours tenir le tableau ou votre papier. Tu peux trouver un bon angle. Je vais en rester là, cela semble être la bonne hauteur pour le moment. Il y a un peu de Tigers Eye dedans. Quelle belle et belle quantité de peinture ici. Parce que ce que nous allons faire, c'est quand on est mouillé, le corps un peu plus bas. Permettez-lui d'en exécuter deux. Nous avons besoin d'un, j'en ai besoin d'une bonne quantité là-bas. Faites-en bouger une partie, alors nous allons mouiller le fond puis en tirer une partie vers le bas. Joli pinceau propre. C'est un peu incliné. Donc je veux que ce soit une inclinaison de A alors qu'il va être 7h00. Si vous constatez qu'une grande partie de la peinture ne bouge pas beaucoup, c'est que l'esprit n'en fait pas beaucoup. Faites-le sécher un peu, j'ai mis un sèche-cheveux dessus et mon studio est chaud, donc la combinaison est probablement trop forte pour sécher un peu trop. C'est mieux Si nous attendons juste de courir. Cependant, vous pouvez y parvenir. Tu veux qu'il fonctionne. Vous voyez une légère baisse. Il y a toujours moyen de ne pas vouloir que ce soit le cas. Peut le gagner et lui donner un peu plus d'inclinaison. Mais attention si tu t'inclines, il va y avoir une bulle à l'autre bout Soyez donc conscient de cela. Donnons un peu plus de temps à cela pendant une seconde. Maintenant, ça en est un. Maintenant tu peux voir que ça bouge. Il veut juste être conscient de cette fin. Parfois, vous pouvez voir où le papier est réellement incurvé parce qu'il y a un léger pli sur le papier C'est en fait, c'est très bien. Il suffit de suivre le courant. Si tu vois quelque chose qui te plairait. Laisse-le simplement se produire. Il y a probablement un petit moment où je veux juste quelque chose et ils les envoient sur le côté droit, c'est-à-dire nous ne verrons pas le lièvre, nous ne verrons pas le corps du lièvre Et nous devons garder à l'esprit que si vous êtes chaleureux que moi, nous devons faire quelques films, donc c'est une bière multitâche qui se passe ici et nous devons garder certaines choses sur le pouce en même temps J'ai donc mon pinceau numéro deux et je vais juste faire quelques mouvements en haut parce que je pouvais le voir Ça commence déjà à sécher sur moi. Agréable. Gardez-le bien en place. Vous allez d'un peu loin vers l'intérieur et vous vous retirez simplement pour ne pas travailler juste à la limite. Essayez d'être donné très rapidement, essayez d'être aléatoire. C'est vraiment difficile, n'est-ce pas ? Nous voulons être très précis. Merci à tous. Disons que je dis toujours que le flux peut devenir un peu addictif à votre façon et que vous êtes fou Elle va faire attention à cette bulle, falloir qu'elle boive de l'eau. Et en fait, s'il y a une grande flaque d'eau ici, cela empêchera une partie de cette eau continuer à couler parce qu'il n'y en a pas, elle n'a aucun chemin à parcourir parce que vous avez rempli cette zone d'eau Donc, garder ce côté gauche moins que la blanche et continuer à le leur permettre. de garder cette eau claire et agréable permettra à une grande partie de cette peinture de continuer à bouger. Désolée, je dois m'y attarder. Vous allez voir pourquoi j'ai poussé le papier vers le bas. C'est permis au journal de le faire, au peintre de courir. Encore une fois, le vôtre sera différent du mien. Vous allez avoir une apparence différente, euh, des motifs différents et la façon dont ils fonctionnent Vous n'avez donc pas assez d'influence sur l'apparence de votre pièce. Si vous en avez besoin d'un peu plus sur ce côté droit et que vous le mettez en place, ce sera vers le bas. À la minute où tu vas partir. Ça a l'air plutôt sympa pour le moment. J'aime bien ça Puis arrêté. Je ne sais pas, n'exagérez jamais l' électrocardiogramme des clients. Ils disent : « Je vais juste sortir ». Si tu trouves qu'il coule trop, baisse un peu Juste en bas, tu veux qu'il reste dans cet angle ? Maintenant, il s'agit presque de le regarder maintenant. Je regarde et il n'y a pas de grosses flaques d'eau au fond. Juste pour continuer à adoucir le bord avec une brosse propre et un morceau de papier essuie-tout propre J'ai donc dû le récupérer de l'extérieur cette année. Nous l'avons juste placée sous une marionnette au fond de la zone humide, ce qui lui permettra de l'aspirer et de sucer l'autopsie Nous le gardons bien. Doux et souple. Ça suffit ici. Oui Et vous arriverez à une étape plus délicate. Et j'ai dit que je ne voudrais plus ajouter de peinture ici maintenant parce que cela commence à sécher et que nous en sommes à ce stade, nous voulons simplement l'autoriser. Si vous en arrivez au stade où, une fois séché , nous pensons qu'il n'est pas assez résistant, il vaut mieux le laisser sécher. La première couche va sécher, puis ajouter une deuxième couche. Je n'ai pas l'intention d'ajouter et d'ajouter une autre couche à cette classe. Mais si vous vous retrouvez très épuisé, c'est une meilleure option que de tripoter cette couche Cela a du sens. Je dois juste le laisser sécher et je pense que nous y sommes vraiment. Je dois juste garder un œil dessus pendant qu' il sèche, il suffit imprégner très doucement et tamponner de tamponner les bords durs qui pourraient apparaître Et il suffit de le regarder lorsqu' il commence à sécher 8. La tête: J'espère que tu l'es, ton corps est bien sec. Je suis content que son petit pli ait disparu. C'est juste que le papier se déformait et que la peinture coulait autour de la boucle C n'est donc pas toujours rentable pour avoir votre magnifique papier étiré en mi plat, ce que je n'ai jamais vraiment eu l' impression d'obtenir Bon, baissons le niveau et nous travaillons principalement à plat maintenant. Je vais donc le mettre de côté. En fait, j'ai changé d'eau, donc j'ai de l'eau propre, du bon PDF, du papier absorbant propre, et nous allons commencer à travailler sur le visage ou les photos de la tête. Je prends ton pinceau et nous allons chez Wet et laissez-moi faire ce qui, je l'espère, sera utile. Ajoutez un peu de couleur vers le bas pour que vous puissiez voir où j'en suis et où nous allons nous mouiller. Arrêtez-vous donc autour du haut de l'œil. Nous allons nous attarder sur les morceaux très agités. Couvre-joues recouvrant la narine. Et on va faire le tour de la joue autour de l'œil et aller droit contre Je ne veux pas que des patchs de joie y soient mêlés. Et ils étaient de notre couleur. Cette couleur est faite pour vous. Ensuite, nous redescendrons pour retrouver le corps. Et tu veux que ce soit bien mouillé. Encore une fois, si vous avez les cheveux secs je les hydrure le dernier jour, c' est que votre papier est encore humide, alors assurez-vous qu'il y a suffisamment d'eau Tu es bien. Tu ne veux pas qu'il pagaie. Ne vous méprenez pas, mais vous voulez que ce soit le proche possible de cela. Je peux voir un bel éclat. Et nous allons commencer comme je l'ai compris et commencer par le Goethite Il suffit de prélever l'eau qui se trouve sur le dessus de cette brosse. Donc tube. Je vais juste l'enfoncer un peu sur le nez, juste le laisser couler. Tu vois, il a une sorte de petit nez assez doux, il en a un. Je vais mettre un peu de brun transparent juste sur ce bord avec une bouche. C'est la terre à plis qui n' a pas été très utile là où se trouvaient les plis en dessous et AASHTO, je la mets juste à côté de cet âge, pour la laisser se fondre laisser Et allons-y. Gardez la main sur un brun transparent. Je vais prendre un peu de Tigers Eye. Et je vais prendre un peu de sépia. Ce que nous allons faire, c'est simplement travailler sur les marques foncées très évidentes sur les cheveux Buvons donc un peu de sépia. Je sais que Tiger, Tigers Eye a cette belle façon de se propager. Donc je vais bien. Vous allez commencer juste à côté de cette limite. Gentil et fort. Donc, idéalement, nous n' allons faire qu'une seule couche. Nous n'allons pas ajouter de couches supplémentaires. C'est ce que tu veux. Sois audacieux. Ne vous inquiétez pas pour les zones plus claires. Donc, si vous travaillez simplement dans le noir, cela se répandra doucement. Vous remontez en dessous de œil et vous voyez des marques foncées très visibles, presque comme un masque Allez-y, touchez. Cette photo de référence est très pratique pour l'ouvrir de toute évidence. Et balancez vos yeux d'avant en arrière. Ils y superposent presque un peu de tigres parce que c'est une jolie couleur qui fait ressortir toutes les couleurs. Ajoutez un peu, êtes-vous là pour faire bouger les choses ? Maintenant, il y a une belle ligne forte qui descend jusqu'au corps. Je vais juste le mettre un peu dedans. Un mélange d'IPO utilise assez souvent différentes peintures alors que le sépia ne bouge pas Je peux donc utiliser Sepia si je veux que la zone ne bouge pas trop ou placer un Biddle to Tigers sur le dessus, et cela la déplacera ensuite Le brun transparent est une très belle couleur riche laisse également de belles marques Fais attention. C'est très facile et je pense que peu de personnes le font. Vous nettoyez votre pinceau et vous ne le prenez pas Les gens n'éliminent pas l'excès d'humidité, puis vous revenez à la peinture, puis vous ajoutez trop d'eau à ce stade. Alors NAV nettoie votre brosse et élimine l'excès d'humidité. C'est donc une belle brosse humide, mais elle n'est pas chargée d'eau. En dessous. Doubler. Ensuite, nous avons dû travailler le long du sommet et nous avons décidé de passer en dessous, parce que je vois que c' est un peu humide. Donc, si vous avez du papier non étiré et que vous pouvez le voir, vous devez le juger Si une zone est un peu humide ou si vous pagayez, passez à une autre zone et laissez-la sécher un peu pour que je puisse recommencer à sécher maintenant C'est donc un point de départ. La peinture aurait trop bougé parce qu'il y a trop d'eau à cet endroit. J'ai Tigers Eye et Sepia. Je vais juste à nouveau simplement appuyer, appuyer et autoriser. Disons que ces couleurs sont si belles et si douces. Ils ont arrêté trop se répandre ou de trop chercher , trop audacieux, on peut toujours les éliminer. Va jeter ce Tigers Eye vers le bas. Tigres. Je me suis embrouillé cause du fait que les tubes portent ma main, peu importe. Prenez juste un peu de la prise. Transparent, le brun est assez riche. Je vois que ça a un peu trop bougé. Et encore une fois, en partie parce que le papier se déforme un peu, il suffit de le déplacer vers Très doucement. Brosse humide, il suffit de la déplacer. Vous pouvez voir alors que vous y parvenez. tellement clair parce qu'il y a une chose très évidente, comme le fait de marquer ce mois jusqu'à la joue Nous ne voulons pas que ça augmente trop. Un peu en haut du sourcil. Juste pour que vous puissiez voir qu'il y a vraiment quelque chose en vous, vous n'êtes pas en reste avec la fin de tout cela. Ça commence alors que ça ne finit pas ? Encore une fois, je suggère dès que vous avez quelque chose qui vous plaît, arrêtez de garder ma respiration sifflante, mes yeux d'avant en arrière sur la photo de référence, regarder où je dois foncer, si j'en ai besoin de plus, j'ai besoin de plus de force pour faire ressortir Tigers Eye là où je voulais, puis encore une fois, en séchant, ce que vous constaterez, C'est donc là que vous pouvez avoir un peu de contrôle. La plupart du sépia en dessous. C'est donc une marche assez forte sous l'œil. Ne le laissez pas, la couleur foncée au-dessus de l'œil s'insinue jusqu' au bord de l'ICA Vous pouvez voir qu'il y en a un, ils ont une belle lumière, j'attends. Qu'est-ce qui est crémeux, n'est-ce pas ? Mais nous allons essayer de réserver la couleur du papier blanc. J'essaie toujours de l' intimider, alors je vais juste le repousser, le pousser vers le bas. Faites attention lorsque vous nettoyez ou déménagez à nouveau, à ne pas en ajouter trop, à ne pas ajouter trop d'eau. Tu veux ton pinceau. Je ne sais pas si vous pouvez rendre la sortie assez humide, mais ce n'est pas du tout mouillé. Je pense que c'est bien fait. En fait, je dois y penser. Si j'ai juste besoin de le laisser sécher, je dois juste m'assurer d'avoir tout contourné. Parfait, non ? J'ai besoin de peindre parce que vous pouvez continuer à tripoter et ne pas améliorer les choses à ce stade Il suffit donc de le laisser sécher 9. Nez et cou: Passons à la petite section suivante. Nous allons donc mouiller toute la joue. Joli pinceau humide à appliquer directement sur la couleur existante, jusqu' à la zone de la bouche. Si tu avais besoin d'un peu de couleur pour voir leur insuline Dr . Wet. Et nous allons faire preuve de gentillesse, de grandeur et d'audace. Nous allons utiliser un brun transparent. Je vais mettre une belle couleur de fleur et du blanc au milieu et la laisser s'étaler doucement. Il ne bouge pas beaucoup comme ça. Ajoutez un peu plus d'eau et regardez comment cela se passe car il y a en fait une très belle zone claire là-bas. Si peu de zone claire à dire. Il suffit de l'attacher doucement au bord droit, mais je dois juste être patient et le laisser bouger, car cela suffira Il faut juste être un peu patient et nous allons juste le regarder pendant une minute. Regarde comment ça bouge. est risqué maintenant, c'est que si vous mettiez un sèche-cheveux dessus, cela bougerait jusqu' au bord et le tout deviendrait d'une seule couleur. Nous allons donc être patients et laisser les choses évoluer de leur côté. OK. Donc, une fois que c'est sec, il n'est pas nécessaire que ce soit sec sur les os , mais juste assez sec. Nous allons nous mouiller en dessous. Donc oui, vous ne le voulez pas, vous ne le voulez pas mouillé, mouillé, mais s'il fait un peu humide, cela n'aura pas trop d'importance. Section humide ici. Donc, la section claire qui nous reste est celle que vous attendez. Et nous allons commencer, prenons un peu de Tigers Eye. Et nous voyons que vous allez placer Tigers Eye juste à côté du Y vers l'avant. C'est un peu un Russell. Maintenant, c'est pour y mettre un peu de Goethite aussi Je suis donc un peu avancé. Et pour cela, nettoyez votre brosse et votre montre. Vous allez vous mouiller en dessous, sous cette zone et en faire pénétrer un peu dans le corps. Vous pouvez ajouter un peu plus de couleur. Maintenant, je vais essayer Tigers Eye. Je peux parler de ce bord, ce bord très prononcé auquel nous avons ajouté de la couleur lorsque nous faisions le corps. Peux-tu te brosser à nouveau ? Tu pourrais juste te retirer. Cela vous donnera également un peu plus de texture sur le corps. Sur tous les bords, la hauteur peut être légèrement élevée. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est d'aller jusqu'à cette couche, l'arrière de l'oreille. Un petit peu, il nous reste. Faisons une leçon. Ou le corps est encore humide. Je vais ajouter un peu de Goethite sur le dessus. Il suffit peut-être de laisser Transparent Brown. Nous joignons donc ces bruns transparents tout en haut que nous utilisons pour cette oreille. Et Tigers Eye devrait permettre à ça de pénétrer dans le corps. Vous pouvez lui donner une inclinaison si vous le souhaitez. Mais en gardant à l'esprit que la télé fonctionne bien, sans ça, on peut faire encore quelques films si tu veux Tu dois faire du shopping. Très malin. Nous pouvons faire de très petits mouvements ici sous le menton Et des petits enfants géniaux et très mignons en dessous. Nous pouvons donc en verser une partie trop. Jetez-y un coup d'œil, voyez à quoi cela ressemble si vous avez besoin d'un peu de force et où vous aurez peur d' en ajouter un peu plus en dessous. C'est vers le bas. Je regarde tout le temps ma photo de référence. Il voit que s'inscrire maintenant, c'est un peu plus logique, n'est-ce pas ? C'est alors que ça va se segmenter si ça a l'air un peu étrange, mieux. J'espère que vous avez vu maintenant que vous pouvez apporter un peu de couleur ici Nous avons besoin de l'être. Alors jugez, votre propre pièce. Posez ça avant que je ne me laisse emporter et finisse par parcourir tout le corps C'est tellement tentant, n'est-ce pas ? Mieux ? Je pense qu'il faut juste l' autoriser à y adhérer de son propre chef. Charmant, non ? 10. Oreille arrière: Je pense que nous devrions prendre celui-ci. Je vais faire la petite oreille arrière maintenant, alors refaisons l'oreille arrière. Je ne pense pas avoir besoin de mettre de la couleur sur mon pinceau. Nous mouillons doucement tout le dos, oreilles baissées jusqu'à la grosse brosse humide, jusqu'en bas. En gardant ces marques de crayon utilisées, vous avez probablement pris un peu de temps pour bien l'esquisser. Alors essaie de continuer à faire de mon mieux, quand tu marques de crayon, à la distance à laquelle je travaille , probablement la tête de haut en bas. Je veux dire, problème, doux, tête de canard de haut en bas. Vous pouvez voir si vous avez des zones sèches. C'est ce que tu veux. Oh, et je pense que je dirais ces choses m'attendant à ce que tu saches ce que je veux dire par des bulles de tête de haut en bas. Je suppose que si tu as suivi certains de mes cours, tu vois de quoi je parle ? OK. Donc seulement la partie bleue de Tigers Eye. Je vais le placer juste en bas et le laisser se fondre vers le haut. Peut-être un peu de Luna Blue, juste une touche. Il y a un peu de bleu là-dedans. Le fait de ne laisser que la chose la gardera belle et fraîche. suffit d'avoir la compétence nécessaire pour lui permettre de se déplacer de son propre chef et de lui donner suffisamment d'eau pour y entrer également. Un petit bout de tigre est aligné sur le dessus. Maintenant, nous ne faisons pas de deuxième couche comme nous le faisons sur celle-ci. Donc ça va être ça. Donc, mais personnellement, je ne pense pas que vous ayez besoin de beaucoup, alors ne vous laissez pas trop emporter. Un peu de Luna Blue et nous avons posé le Tigers Eye vers le bas et nous avons choisi Sepia parce que le processeur ne bouge pas trop Alors Luna Blue, mets un peu de processeur dessus parce que c'est une belle couleur, qui ne bouge pas. Nous avons cette jolie tache sombre. tellement à des cheveux, n' est-ce pas ? Les taches sombres ? Marques foncées sur le bout de leurs zones. Nous venons de commencer à avoir quelques cheveux là où je vis dans leur incroyable à voir comme quelque chose, y a pas quelque chose d'assez magique chez eux n'y a pas quelque chose d'assez magique chez eux. Je les ai vus vers le bas maintenant. Descendez le chemin. Soyez très excité. OK, jetez un coup d'œil. Alors, retire-toi ton pinceau . Jetez-y un coup d'œil. Regarde ce que tu en penses. C'était du look. Papa, un tout petit peu Luna Blue. Je veux un peu de force ici. Écouter. Si vous avez Tigers Eye, c'est une très belle couleur parce que la granulation me donne, vous donne ce genre de texture ces années-là C'est donc une couleur granulante pour ses oreilles. Je crois. C'est ça. Rien. Mets ces couleurs par terre. Et encore une fois, laissez-le sécher. Je veux dire, nous allons ensuite faire l'oreille, l'oreille, l'œil. Si vous êtes sûr ne pas y mettre votre main, vous n'avez pas besoin de le laisser sécher. Mais je vais le faire 11. Œil: C'est à l'œil nu. Maintenant, si vous êtes debout comme moi, je suggère toujours aux gens rester parce que c'est sympa. Tu dois être libre de tes bras, de tes risques et de tout. Donc, mais si vous voulez perdre du poids, les yeux sont le bon moment pour le faire, car il s'agit de vous asseoir rapprocher du poids et de vous donner la permission de vraiment vous asseoir. OK. Nous avons donc un petit pinceau, nous allons ramasser l' ocre et un peu d'hommes des cavernes Et c'est très simple. Nous allons donc appliquer un peu de couleur au même jouet que j'ai mis sur mon pinceau en même temps. Et nous sommes littéralement venus le peindre. Rien de compliqué. Tu peux le voir. C'est ce que nous faisons. Si vous faites défiler la page de votre photo, vous verrez que c'est toujours là que les sont parfois un peu confuses. Vous pouvez voir le globe oculaire en entier ou la pupille ne sera toujours pas très claire, n'est-ce pas ? Il y a donc évidemment la pupille, la partie sombre. Ensuite, vous voyez la partie jaune-orange. Et puis vous pouvez voir qu'il y a une petite ligne qui passe juste au bord. Nous faisions donc tout cela. J'espère que cela a du sens, car nous avons mis le globe oculaire dans la pupille dans du soja Ensuite, nous allons apposer ces marques. Le moment où nous faisons tout ce qui est en notre pouvoir. C'est vraiment tout ce que vous devez faire pour cela. Ensuite, nous avons déposé ces couleurs. Et puis sur Wikis Sepia, une belle couleur riche c'est, vous savez, qu'elle ne bouge pas trop. Nettoyez votre pinceau, éliminez l' excès d'humidité et assurez-vous qu'il ne soit pas mouillé. Ensuite, nous allons aller trop loin en restant à l'intérieur. Nous allons donc entrer dans le jaune, nous n'allons pas vers l'extérieur. Nous allons à l'intérieur. Ne regardez toujours pas plus gros. Mais nous allons contourner le sommet et nous balancer. Nous allons donner ce petit avantage. Vous travaillez un peu sur le sec et un peu sur la couleur jaune-orange. Nous venons de déposer. Très doucement. Tu auras une belle bague. Nous allons travailler comme A se réduisait à un petit V, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc faire ce petit V. Et ensuite nous allons faire ce que j'appellerais une sorte de maquillage pour les yeux en dessous. Sympa. Donc, en peignant vraiment, elle n' utilise pas ce qui n'est rien d'humide ici. Tout comme une peinture normale. À contre-courant du globe oculaire. Ce n'est donc pas tout à fait ça et c'est assez délicat, mais il y a beaucoup de files d'attente. Alors regardez bien cette photo de référence. Vous voulez réserver un peu de ce petit vin blanc. Voyez-vous qu'il y a un joli cadeau blanc sous le globe oculaire, entre le maquillage pour les yeux que les gens ont presque fait comme moi , évidemment, à part la mise en place de la pupille. Et je suggère de le laisser sécher maintenant, avant d'y insérer la pupille, si vous ne voulez pas ajouter la pupille lorsqu'elle est humide, sinon elle se répandra et nous en perdrons le contrôle très rapidement. OK. Une fois que c'est bien sec, c'est un peu effrayant. Choisissez le sépia, il fera apparaître un peu de Luna Blue sur les deux couleurs en même temps Maintenant, tu as probablement Pennsylvania ton élève. Donc, si vous voyez toujours vos marques de crayon, elles resteront dans les limites de vos marques de crayon. Je vais juste commencer par le milieu. J'ai cessé de travailler vers l'extérieur. C'est évidemment un peu effrayant parce que tu enlèves ton pinceau et tu te dis  : « Oh mon Dieu, moi. Mais nous allons nous hisser au sommet. Et en fait, les pupilles sont assez grandes et ce sont des cheveux. Brossez. Voyez ce que vous pensez. C'est toujours bien pour moi d' être un peu plus grand. Prends juste ton temps. Ça, rien ne dessine. Ils se contentaient de peindre. Vous pouvez vraiment être très attentif et doux. Très près si tu peux t'en approcher. Ce droit. À quoi ressemble-t-il ? Oubliez le pinceau. Nous pouvons en ajouter un peu plus. Nous pouvons donc peindre cette ligne en haut. Ajoutez un peu plus de force si nous avons besoin d'argent pour être un peu plus forts. Et encore une fois, faites attention à cette forme, à cette forme de bord supérieur , car elle donnera un énorme caractère fou au lièvre. Alors gardez, gardez cette photo de référence en vue. Un peu plus pour la nourriture, je crois. De très petits morceaux que tu brosses dessus. Enlève ton pinceau, regarde ce que tu en penses. Je crois que c'est là. Alors, à quoi ressemble le vôtre ? Plus grand, peut-être que je pense qu'il faut aller un tout petit peu plus loin. Oui, je crois que je suis là. Alors enlevez votre pinceau, accordez-vous quelques minutes, au moins quelques minutes. Voyez ce que vous pensez parce que c'est très difficile si vous agrandissez la pupille, il est très difficile de faire ressortir une couleur très foncée contre la belle lumière que je fais partie de l'œil. Donc, en cas de doute, réduisez-le légèrement car vous pouvez y ajouter des éléments, mais il est très difficile de l'enlever ensuite. Et nous allons l'adoucir au moment où il semble un peu arrêté, mais nous allons adoucir les bords pour qu'il s'intègre un peu plus à l'ensemble du corps. Mais je... j'aime bien ça. Je pense que c'est bon. Je vais donc le laisser sécher pendant une minute et nous n'en sommes qu' aux derniers détails Ok, alors maintenant c'est sec. Je peux l'avoir une meilleure vue et j'en ai eu assez de l' avoir capté hors caméra et je l'ai mieux vu parce que je suis Liz, je suis un peu loin de là Donc un angle un peu étrange. J'ai juste l'impression que ces bords le sont, il suffit de prendre ce bord un peu plus tard et essayer et je veux aille un peu plus haut, juste jusqu'à ce que la photo de référence ne le montre pas nécessairement. Laissez-moi vous présenter l'un de mes physiothérapeutes d'entraînement. Et vous pouvez voir que j' ai ce rond incurvé. Je l'ai fait monter un peu plus haut ici, donc ça nous donne une bonne idée d'alerte. Je vais voir si je peux y parvenir sur ce coup-ci. Je veux juste remonter un peu les choses, juste pour que ce soit le plus petit mouvement qui permet d' ajouter un peu de ce que j'ai probablement fait À une minute près, vous ne verrez probablement même pas ce que je veux dire. Mais dis « Prends ton temps ». Vous n'avez rien à craindre, rien à vous inquiéter pour le moment. Je pense que c'est du dessin ou des choses que tu dois faire. N'importe quoi d'autre à faire pour l'adoucir un peu. Nous pouvons ensuite, à l'aide d'un pinceau humide, courir le long de ces bords. Tout en haut. L'interrupteur ne fait que s'adoucir. Vous ne faites que toucher le bord, mais cela lui permettrait simplement de s'adoucir. Et en plus, cela aura l'avantage supplémentaire si vous vous contentez de garder les choses claires. Je suis la zone au-dessus de l'œil et en dessous de l'œil également. Nous faisons donc deux tâches en fait. Il suffit de te heurter à ça et tu pourras sculpter. Il peut remplir. Je peux bouger, enlever un tout petit peu de peinture juste ici. Swing a laissé échapper un peu. Ce n'est probablement pas le cas si vous regardez le vôtre. ne sais pas ce que je veux dire en le balançant légèrement vers l'extérieur, mais permettez-moi d'ajouter un tout petit peu d'œil de tigre, juste au coin où vous pouvez voir qu' il y a une zone un peu trop molle. Vous ne pouvez pas utiliser votre doigt juste pour actionner un petit interrupteur. Un peu de couleur ici. Une concentration profonde, n'est-ce pas dans les yeux ? OK, je peux continuer à tripoter du beurre. Je ne pense pas que ça va être utile. Passons à la petite touche suivante, qui est vraiment agréable pour donner un peu de couleur à l'orange. Donc juste en dessous, juste en dessous de la pupille noire. Assurez-vous cependant que vos pinceaux soient bien humides. Ajoutez une remarque : vous ne voulez pas ajouter d'eau maintenant pour vous assurer que ce soit bien humide pour ce que vous faites. Tu ne fais que supprimer de la couleur. Il vous donnera un bon nettoyage. Nous ne faisons également que toucher le haut de cette orange. Ainsi, un peu de ce sépia plus foncé pénètre ensuite dans la partie supérieure de l'œil Couleur qui donne juste une légère impression de l'ombre de l'enchérisseur voyez, nous ajoutons un peu de couleur au dessus en utilisant le sépia Et nous éliminons la couleur sous la pupille du globe oculaire Je ne suis pas utile, n'est-ce pas ? En ne donnant pas la bonne terminologie ? Il suffit donc d'échanger les pinceaux. J'ai mon petit pinceau Eradicater, qui devrait rendre la couleur un peu mieux Oui, c'est mieux. Pinceau très doux. J' essaie de la sortir avec. Travaillant. Emportez le pinceau. Voyez ce que vous pensez. Je pense que ça a l'air bien. Il suffit de fermer ce blanc qui l'appelle presque un peu trop. Je vais toucher un sépia. Je vais juste faire la partie inférieure de cette bordure en ocre brun Et rien que pour le faire, je l'ai juste agrandi un tout petit peu. C'est juste entré un peu dans ce blanc. Il suffit de magasiner ce système un peu blanc , pas si évident. Enlève mon pinceau. Ça a l' air plutôt bien en fait. La dernière chose que nous devons faire est d' allumer cette lumière, qui fait toujours beaucoup de différence. Assurez-vous que votre pupille est bien sèche avant de le faire. Et nous allons prendre le pinceau. C'est une belle, belle et bonne consistance. Maintenant, vous pouvez voir toute la lumière que vous pouvez régler sur la photo de référence , vous pouvez toujours voir le paysage sur l'icône, mais nous n' allons pas le faire. Je vais juste mettre des petits points blancs. Laissez-moi vous montrer cette pièce d'entraînement. Donc devant. Il regarde donc dans cette direction générale. Nous allons donc y mettre juste un petit point. Soudain, je ne comprends toujours pas bien la forme de l'œil. Mais ce que je ferais dans les parties finales d'Off alors que nous avions fait le reste , parfois, ces choses deviennent assez évidentes. Qu'est-ce qui doit être ajusté ? Si vous pensez, eh bien, je ne suis pas sûr que quelque chose ne va pas, vais continuer. Nous reviendrons sur le retour à « Je savais que vous pourriez bien le regarder et vous dire je sais exactement ce que je dois faire, donc ne paniquez pas pour le moment si cela vous semble un peu étrange parce que je pense que le mien se trouve quelque part ». Je ne sais pas où. Mais laissez-le sécher. Laissons ce dernier bout de frontière et faisons-le. 12. Intérieur de l'oreille avant: Nous allons ensuite créer cette police ici. Nous allons à peu près le peindre, en fait. Décrochez. Oui. Mais oui, vous avez un pinceau légèrement plus gros et nous allons avoir le Sepia et le Luna Blue J'applique deux couleurs sur mon pinceau en même temps et c'est injuste pour le moment Je vais littéralement le peindre dedans. Faites vraiment du bien à la libido à un moment donné et le pourboire n'en est pas un. Et ensuite nous allons voir réduire ça. Nous ne pouvions pas, tu pourrais falsifier. C'est gentil avec toi. Je t' aurais fait mettre des marques de crayon dedans. Essayons cette petite méthode. Nous allons donc juste le mouiller parce qu'il n'y a pas beaucoup de couleur sur mon pinceau. Je peux voir où ça va aller, mais, euh, je n'ai pas beaucoup de couleur là-dedans, donc je peux le déplacer un peu Faisons le tour. Prends mon petit pinceau. Je vais me remettre en forme. Je vais donc arrêter de mettre un peu de peinture, puis commencer à appliquer les pellicules dans cette zone sèche. Donc, quand nous fabriquerons ce morceau moelleux, ce sera le morceau blanc moelleux Nous allons donc vous l'expliquer, pour vous en donner l'impression. Une fois que votre forme est belle et que vous en êtes satisfaite, vous pouvez commencer à ajouter de la couleur en haut et à la laisser redescendre. Utilisez un pinceau légèrement plus grand. Ronde. Descends, c'est cette petite bosse, elle n'y entre pas. Revenez en arrière avec ce que vous avez mis suffisamment de couleur, vous pouvez ensuite utiliser cette couleur. Ensuite, fais quelques films. Ça rentre un peu ici. Donc, l'agrandir un peu n'a pas trop d'importance, même s'il va l' avoir fait, ce sera légèrement différent de, ne vous inquiétez pas trop. Je vais faire quelques petits morceaux moelleux ici. Elle peut aussi emporter ton pinceau , voir ce que tu en penses. Dans une minute. Nous allons adoucir ce bord gauche, alors ne vous inquiétez pas trop, mais le bord droit, prenez-le bien Au fond. Nous pouvons juste faire votre doigt, juste utiliser un petit interrupteur. Il suffit de l'adoucir, de le déplacer légèrement, d'adoucir ce bord et de le toucher. Tu vois ça, ça adoucit un peu le tout. OK, maintenant c'est un peu comme toujours une sorte de jeu d'attente. Parce que je veux que ça commence à démarrer et que nous allons mouiller ce petit coin plus bas. Mais tout ce que je suis là, c'est qu'il y a une belle phrase qui va au-delà des limites. Se joint à cette oreille arrière. J'enlève mon pinceau. Regarde ce que j'en pense. Je regarde vraiment. Oui, ça va de pair. J'espère que le tien est trop beau. Point là-dessus. Oui. Peux-tu être encore un peu humide alors je tiens Phi dans mes bras. Je veux que ça se passe un peu mal. Il faut juste être patient. C'est toujours très bon dans ce domaine. J'ai suffisamment réorganisé mes peintures ou je me suis suffisamment distrait. OK. Je crois que j'y suis à peu près. peut-être en train de sauter légèrement le pistolet, mais je vais nettoyer mon pinceau, enlever l'excès d'humidité. Et je vais laisser cette ligne à la minute près, je vais passer mon pinceau vers le bas, sans toucher à cette affectation Cette petite zone est donc humide. Attention à ne pas ajouter trop d'eau. Puis j'ai touché très doucement juste le bord. Cette affectation. Vous pouvez voir que cela devrait légèrement devenir flou sur vous. Si vous avez trouvé le bon moment, il suffit de le faire blanchir Il bouge un peu trop, très doucement. Nettoyez votre pinceau pour éliminer l'excès d'humidité. Très doucement, sucez-le à nouveau. Mais si vous avez trouvé le bon moment, cela devrait juste vous donner un petit avantage Cela permet donc de s'éloigner de ce bord très difficile. On peut aussi, avec un peu de sépia, ajouter jolie touche foncée à ça. Façade. Pas de retour, package dorsal. Il suffit de le mettre dedans. Et ensuite, regardez-le vraiment pendant une minute. C'est donc sage, je pensais que j' étais un peu trop impatient. Il m'est déjà arrivé d'en aspirer un peu. Oui, cela nous a donné un côté doux, mais j'espère que cela nous a donné assez de force pour pénétrer dans cette oreille interne. N'importe quelle surface du film est encore humide. Vous pouvez toujours continuer à exécuter n' importe quel film si nécessaire. Mais essaie de ne pas tripoter. Hein ? Je vais le laisser sécher parce que ça devient un peu délicat. Certains sont secs et d' autres non 13. Finition: Il ne reste plus qu' à bricoler. Nous allons les confier à un Australien et tout régler. Extraire la lumière du soleil si nécessaire, en mettant beaucoup de moustaches Alors, comme j'ai essayé d'être méthodique, commençons par le haut Commençons par le haut du lièvre. Réponds à ça dans une minute. Je vais commencer par peindre dans ces narines Donc je vais littéralement dire que je n'ai pas sorti de papier essuie-tout frais et que nous sommes pliés J'ai de l'eau propre, comme toujours, c'est très agréable d'avoir de l'eau propre quand vous faites les finitions et que vous ne contaminez pas l' image avec du sépia Nous allons littéralement peindre dans narines et vous ne voulez rien, rien Prends juste ton temps, regarde ça. Elle a la bonne forme. Exécutez cette ligne qui descend. Tu n'es pas toujours obligée de tout faire. Vous pouvez donc simplement laisser un petit espace. Et c'est un joli petit film qui sort. Et puis ce petit bord que nous venons de créer, il suffit de le toucher. Un vers le haut, mettez un tout petit peu de sépia en dessous et voyez qu' il n'y a pas vraiment de pli évident Mais c'est très doux. Je viens d' essuyer la partie extérieure de la joue et de laisser une partie de la couleur de la narine couler de haut en OK. Et encore une fois, il en va de même pour la bouche, même si nous avons sectionné des zones, ces sections étant supprimées, vous pouvez avoir un autre bord dur Je dois juste donner un peu plus de détails, une ligne un peu plus dure. Encore une fois, tous ces éléments de finition deviennent un peu subjectifs. Donc, si vous avez déjà quelque chose que j'ai modifié, vous ne l'ajoutez évidemment pas Ou si vous avez des éléments qui, selon vous, devraient être modifiés, concentrez-vous dessus Mais j'ai juste besoin d'un bord légèrement plus dur. Je n'ai pas vraiment envie de sourire à la prochaine. Puis-je regarder Nika un peu dans le dessin animé, juste pour lui donner une sorte de personnage d'ours au couteau Je le fais, mais je dois avouer que j'ai juste ajusté cela alors que nous n' étions pas devant la caméra parce je pouvais voir quel était le problème. Je me suis dit que si je ne l'abordais pas, je pourrais oublier. Donc je l'ai juste fait , l'élève lui-même toute petite approche qui l'a fait avancer un tout petit peu. Si vous pensez que cela semble différent, c'est pourquoi, encore une fois, vous pouvez ajuster tout ce qui concerne l'œil si nécessaire. Si ce n'est pas le cas, il est évident que vous ne le faites pas. OK. Donc, en courant, ce que nous n'avons pas fait, c'est qu'elle efface les marques de crayon. Donc, s'il vous reste des traces de crayon, je n'en vois que quelques-unes ici. Je n'en ai pas beaucoup, donc je ne vais pas m'inquiéter. Mais si vous avez beaucoup de marques de crayon, vous pouvez les effacer. Mais attention, si vous avez des traces de crayon sur les parties sur lesquelles nous venons de travailler, alors évidemment, arrêtez le feu. Je veux juste atténuer un peu la lumière, peut-être à l' arrière de tout ça, et je suis de retour à son entraîneur. Je vais juste le faire avec mon pinceau humide. Je viens juste pour en prendre un peu, juste un tout petit peu. Attention à ne pas en retirer trop car nous n'avons qu'une seule couche. Donc, vous n' aurez pas de deuxième couche à enfoncer. Fais attention à ne pas en prendre trop. Encore une fois, si vous avez perdu une partie de cette lumière autour du visage, vous pouvez la retirer doucement. Non, je suis très contente de la quantité de lumière qu'il y a là-dedans, donc je ne veux pas t' emmener plus à l'extérieur. Je suis prêt à tout gâcher. Encore une fois, si vous êtes allongé ici sur ce petit truc effronté, fini par vous heurter à ça La partie principale de leur tête. Vous pouvez évidemment utiliser cette couleur. Encore une fois, il y en a un peu ici qui, près de la narine, veut en fait que ce n'est pas à travers, qu'il ait séché et qu'il soit légèrement incurvé Je devrais utiliser mes pinceaux Eradicater, je les ai. C'est juste un excellent pinceau pour en prendre soin. Si vous n'en avez pas, je l'utilise beaucoup, alors vous le trouvez vraiment utile. Un tout petit bout, juste en haut disait que je n' allais pas enlever de couleur. Jane, autour de l'œil. Si vous avez une certaine couleur qui doit être supprimée, vous pouvez la supprimer. Vous pouvez ajuster n'importe quelle forme que je vois maintenant en la regardant comme ça, oh, je peux voir. Je dois enlever un peu plus de couleur ou adoucir ce bord. Tu peux le faire. Encore une fois. C'est mon esprit. Très bien, donc je ne vais rien faire. Signez-le avec de la couleur à l'extérieur. Ensuite, je suis content du reste de mon corps. Je ne veux pas vraiment jouer avec ça. Je ne veux donc pas ajouter de films supplémentaires. Vous pouvez accéder un peu, un peu à, à des Tweaks Vous commencez à ajouter de la flexion dès maintenant, mais c'est à vous de décider si vous voulez en ajouter un peu plus que ce que vous Maintenant, ma section My Ear est un peu ennuyeuse. Je ne sais pas pourquoi il y en a un peu alors ce que je vais refaire, peut-être que le tien est absolument parfait, alors s'il te plaît, ne le modifie pas si le tien est très beau. Mais pour une raison quelconque , je sais pourquoi. Parce que nous avons mis une bonne quantité de couleur ici. semble un peu terne et plat, mouillez à nouveau cette zone. Et je vais choisir le brun transparent parce que c'est généralement une bonne couleur. Un peu de couleur là-dedans et réveillez-le un peu plus. Et en fait, je vais également rejoindre cette partie inférieure. Je peux faire quelques petits films. À l'arrière, en fait, si on le voulait. C'est plutôt sympa. Donc, si vous pouviez mouiller cette petite zone parce que nous n'avons pas vraiment rangé de nouveaux films. Si vous ne vouliez rien ajouter à votre tête, non, à votre oreille avant. Vous pouvez mouiller cette petite section en dessous , puis faire ces petits mouvements. Ou vous pouvez simplement les ajouter très soigneusement. Si vous les ajoutez à sec, laissez-moi vous aider. Si vous vouliez ajouter des films et ne pas mouiller une section vers le bas ou la mouiller un peu vers le bas. Si tu devais le faire, je mettrais quelques films au dos parce que c'est juste pour te montrer que tu es prêt Quelques personnes semblent regarder les films. Ils ont l'air très collés, ce qui sera le cas si vous les peignez littéralement dessus. Un petit film. Mouillez ensuite votre pinceau et adoucissez le bord vers le bas. Et nous l'appliquons un peu à la zone dans laquelle vous souhaitez placer ces films. J'espère que c'est logique. Tu n'es pas obligée. Tu es juste en train de te rendre compte de l'endroit où ils paniquent. Encore une fois, faisons-en un peu de ce côté. Donc je suis littéralement en train de le peindre en nettoyant mon pinceau, puis en lui en nettoyant mon pinceau, puis en expliquant pourquoi j'ai commencé à crier avec un doigt plutôt qu'ils ne devraient se mélanger et ne pas avoir l'air collés dessus, ce qui lui arrive souvent J'ai probablement fait de District un petit arbre maintenant, mais j'espère que cela vous a aidé à le faire pour les films. Je vais bien Je pense que nous y sommes presque. Je ne pense pas qu'il y ait d'autre lumière que je voulais éteindre. Les moustaches sont vraiment amusantes. Vous pouvez donc les faire soit avec un crayon et j'obtiens un joli bout de crayon pointu. Tu peux les enfiler. Vous pouvez le faire avec une doublure fine et c'est très bien. Ou si vous vous sentez vraiment courageux, vous pouvez le faire avec un pinceau. Tout dépend de toi. Vous pouvez même les mélanger et les assortir. Laissez-moi en faire un peu avec un pinceau et soyons courageux. Et encore une fois, je peux m'entraîner sur mon petit brouillon. Un petit bout de papier. Nous, nous avons pratiqué le maïs, nous pouvons les pratiquer. La meilleure façon de faire des moustaches est donc de choisir le plus petit pinceau que vous puissiez suggérer , car il s'agit d'une pièce assez petite Belle consistance sur votre pinceau. Et j'ai vraiment tendance à faire ce mouvement jusqu'à ce que je touche le papier. vous voulez prendre la bonne direction, nous verrons où vous allez, où vous vous êtes rendu dans le Wisconsin pour aller. Même s'ils sont assez épais. donc J'ai beaucoup de mal à les obtenir. Je ne veux certainement pas que celui-ci soit aussi épais. Ils le sont donc, ils sont risqués. Ne vous méprenez pas. Mais allons-y. Quand on en fait aussi des crayons. Alors commencez par où vous voulez aller, où avez-vous l'intention d'aller ? Où s'est arrêté. Je pars donc de là où ils partent, est-à-dire qu'il est toujours au niveau des joues. Par ici. Ce que je vais essayer , ce n'est pas non plus une mince ligne parce qu' ils sont de plus en plus épais Donc une petite ligne fine, disons rien 0.1 Les derniers sont arrivés. On peut le faire avec un crayon. Et l'avantage d'un crayon, c'est qu'il peut être effacé. Ils sont un peu rouges, ou ils n'ont pas l'air tout à fait corrects. C'était donc une bonne option. Tout dépend de toi. Vous pouvez le faire, vous pouvez utiliser un peu de gouache blanche Remettons ça dedans. tendance à me montrer très bien personnellement, je n'arrive jamais à être assez fort. Mais encore une fois, tu peux. Pareil, même chose. Les moustaches sont magnifiques sur les cheveux et c'est l'une des raisons pour lesquelles nous les avons adorées, car elles sont si expressives, d'accord. raisons pour lesquelles nous les avons adorées, car elles sont si expressives, d'accord. Je crois que je peux me contenter de moustaches, évidemment. Remets-les. Tu peux ajuster n'importe quoi pour le maïs, ce truc, mon préféré ici est un peu trop gros, un peu bizarre Alors tu pourrais trouver un morceau de papier essuie-tout ? Vous pouvez adoucir tous les bords. Il suffit d'en enlever un peu, mais je n' essaierais pas de les repeindre, les rendrait un peu trop visibles Je pense que la beauté de ce produit réside dans le fait qu'il reste vraiment beau et doux. Hum, et encore une fois, si vous avez des bords particulièrement nets, lorsque nous l'avons fait, essayez d'obtenir cette sorte de sensation de lumière, la somme des bords est un peu dure. Encore une fois, vous pouvez enlever un peu de couleur et adoucir les bords, vous pourriez. Oui, il n'a peut-être pas un très bon sens de la peinture fluide. Il est ce que nous voulons. Et nous pouvons également ajouter, comme je l'ai dit, que j'ai senti que je pouvais en ajouter un peu plus. Je vais bien maintenant, en fait, je regarde ça. Cela peut encore demander un peu plus de réflexion. Je vais donc faire en sorte que tout soit assez beau et léger. Supposons que si vous travaillez dans un tube, il est assez souvent souple, un peu plus polyvalent, sur le bord du Donc je fais ce qu'il faut, un peu de Goethite. C'est le même genre de chose. Vous pouvez évidemment le faire avec une palette. Nous serions plus sensés. Et nous allons faire en sorte que chacune soit belle et légère. Encore une fois, vous pouvez pratiquer cela sur votre bout de papier. Regarde à quoi ils ressemblent. Vous ne voulez pas que ce soit trop lourd ici maintenant, vous risquez de courir si vous mettez un très fort Je suis Mark comme ça. Encore une fois, vous pouvez toujours adoucir les bords. Si quelque chose devient un peu fort comme ça, qu'il les ramasse, fais-en de fortes. Ajoutez si vous voulez une petite section au milieu de certains de ces cônes, mais je n'entrerais pas dans les détails. Adoucissez 11 arêtes. Cela l'adoucit. Je pense que nous y sommes presque parce que c'est à ce stade que vous peignez probablement depuis un petit moment maintenant. Et c'est un peu comme un appel de scène, tout devient un peu dur, vous êtes un peu fatiguée, et vous avez juste envie de le terminer, de l' ajuster d'une le terminer, de l' ajuster manière ou d'une autre et d' avoir une belle apparence, mais en fait, regarder tous ces yeux neufs le lendemain est tellement bénéfique, surtout pour les yeux Parce que vous pensez peut-être que mon, mon, je n'est toujours pas tout à fait le bon terme. Je ne vois toujours pas ce que j'ai. J'ai besoin d' adaptation, même quelques heures suffisent parfois. Je vais donc suggérer des outils d'abattage, les gamètes ont une égalité en coupe Oui Juste un peu de temps pour y revenir et regarder à nouveau avant d' ajouter trop de choses Tout comme ces films, ils auraient pu être réalisés un peu plus tard Je sais une chose que j' allais suggérer. Tu pourrais faire quelques petits films, des éclaboussures si tu voulais dire que je te donne toutes Si vous souhaitez les ajouter, vous pouvez les ajouter. Si ce n'est pas le cas, si vous pensez : « Eh bien, non, c'est juste beaucoup trop », alors ce n'est évidemment pas le cas. Mais si j'essaie de vous donner tout ce dont vous avez besoin, alors voici ce qu'il faut. Donc, si vous voulez faire quelques éclaboussures, vous pouvez en faire quelques, c'est-à-dire simplement mettre de la peinture sur votre pinceau J'avais l'habitude de Goethite et il suffisait d'appuyer sur le pinceau. Tu peux en mettre autour du maïs. C'est plutôt sympa. Vous pouvez ensuite feuilleter C'est donc juste un peu plus de peinture. Parce qu'il peint sur le bout de ton pinceau et tu n'as qu'à le remettre dedans. Et le film dit plutôt bien sur le maïs pour lui en donner un peu Je voudrais juste savoir si vous pourriez mettre du sel et peut-être que le bouillon ne fonctionnait pas comme le mien. Ensuite, il ne fait que vous donner la conférence. Parfois, cela peut devenir un peu compliqué. Je suis toujours sûr des films, mais ce sont les options qui s' Euh, oui, je pense que c'est fini. Disons qu'il suffit de le regarder avec des yeux neufs avant de partir. Que ce soit fait. Parce que c'est si populaire, les solutés sont si bénéfiques. J'espère que vous avez aimé peindre ce joli lièvre est une magnifique photo de référence sur, euh, allez suivre Frances Crickmore car cela fonctionnera sur Instagram, ce sont de belles images, sont de belles images, J'étais si humble. Tout d'abord, permettez-nous d'utiliser cette photo. Merci donc à Frances et merci d'avoir suivi ce cours avec moi. Et comme toujours, partagez-les sur les pages des projets et des ressources. Parce que j'adore voir ton travail 14. Ajustements du lendemain: Donc, ce petit plus que ce n'est vraiment pour YouTube. J'ai probablement juste vraiment une petite montre. J'espère que les petites parties que je passe revue sont des parties que j'ai eu besoin de retoucher avant de pouvoir dire que cette pièce était vraiment terminée C'est plutôt logique. Comme je l'ai dit, je suis retournée dans mon studio le lendemain, je l' ai regardé et je me suis dit : «   Oh, maintenant je peux voir des passages qui n'étaient pas tout à fait corrects. Je suis vraiment contente des cheveux qui fonctionnaient très bien. Mais mon protège-angle supérieur est un peu épais et un peu bizarre De plus, cette pièce n'était pas particulièrement jolie. Et il y avait une ligne assez forte où nous avions laissé peu de place pour donner un bel aspect rétroéclairé au maïs J'ai juste eu un petit penchant. Je vais donc passer en revue et vous montrer ce que j'ai vraiment fait. Et j'espère que ce billet peut être utile, peut-être pas. Je vais donc m'en débarrasser pendant une seconde et récupérer leur petit échantillon sur lequel nous nous entraînons à faire les codons Maintenant, j'ai réussi à effacer complètement mon morceau de maïs sur le dessus P, la partie supérieure de mon tableau. Et je vais te montrer comment faire. Beaucoup d'entre vous le savent peut-être, mais c'est une éponge magique idéale pour enlever la couleur. Et il est également parfait pour faire petites éclaboussures, car je l'utilise particulièrement sur mes portraits Normalement, je ne travaillerais pas toujours avec un arrière-plan clair. Vous pouvez donc voir qu' il y a des éclaboussures et c'est parfait pour les nettoyer Donc, il ne vous reste plus qu'à poser votre éponge humide. Et en fait, il s'agit d'un produit de nettoyage que l' on peut facilement trouver sur Amazon, donc ce n'est pas cher. Et tu ne fais que frotter. Et vous pouvez voir que cela l'enlève complètement. Et je dirais que je peux faire de même avec le maïs maintenant, parce qu'il dit qu'une seule couche est plus facile à retirer. Si vous avez plusieurs couches, c'est plus difficile, ou si certaines peintures restent plus longtemps que d'autres, elles sont donc plus difficiles à retirer. Mais vous pouvez voir que le tour est joué. C'était quoi ? Un peu mieux. On pouvait juste voir la légère ombre en dessous. Mais si vous voulez ajouter à nouveau des nouveautés intéressantes, vous ne le verrez pas Mais je le laisse sécher complètement. Je viens de rajouter mon maïs, comme pour les lignes. Je l'ai juste adouci. Il y avait donc une ligne dure à l' arrière du coin, suffit de l' adoucir très doucement et de la tamponner avec un morceau de papier essuie-tout Cela a simplement supprimé cette ligne très forte. Maintenant, je n'utilise pas souvent ce sujet comme sujet principal. C'est un outil un peu maladroit. Ce n'est pas très délicat, il est donc plus facile d'éliminer petites particules de lumière avec des pinceaux plus petits, mais pour éliminer de petites éclaboussures ou pour éliminer complètement certains objets liés aux pouces si vous travaillez simplement sur un fond assez simple et incolore J'ai eu de la chance de retourner à ma peinture. Je n'avais pas trop de lavis l' arrière de ce coin. Sinon, vous pouvez imaginer que si j' commencé à frotter ça ici, je me serais retrouvée avec une ligne blanche, mais parce que heureusement, nous l'avions laissée et j'ai une zone claire, un clic net, du papier transparent J'ai pu le retirer à nouveau. Même version. Je l' ai littéralement arraché puis refait À part cela, je n'ai pas vraiment fait grand-chose d'autre pour modifier cela. Je vais probablement les balayer encore quelques fois avec de l'herbe Mais c'était vraiment ça. Et j'en suis content. Juste ce petit bricolage a aidé à terminer ces cheveux Donc, j'espère que la peinture sur le lièvre vous a été utile. Oui, alors merci d'avoir regardé cette dernière petite leçon. J'ai hâte de voir vos articles sur la page Projets et ressources. 15. Réflexions finales: J'espère donc que vous avez apprécié ce cours et que vous avez retenu quelques connaissances Comment s'est passé votre parcours ? J'espère que vous aurez le courage d'ajouter suffisamment d'eau. C'est une technique tellement satisfaisante. Avez-vous trouvé la section dont les zones vous donnaient plus de contrôle et permettaient à la peinture de se déplacer à des vitesses différentes ? Qu'en est-il du I ? Est-ce que ça a marché ? OK. N'oubliez pas que s'il s'embrouille un peu, arrêtez-vous, laissez-le sécher et recommencez Comme je le dis toujours, cela vaut la peine de prendre du recul, de revenir, de regarder votre tableau d' un œil neuf et de le modifier si nécessaire Nous avons donc hâte de vous voir dans le prochain cours.