Loose Watercolor Flower: Wet-on-Wet Florals with Simple Outline

1. Paint a Soft Loose Watercolor Flower: Dans ce cours, nous allons créer une fleur d'aquarelle souple et souple en utilisant un contour simple et une technique de peinture humide sur humide Si vous avez déjà eu l' impression que l'aquarelle est imprévisible ou difficile à contrôler, c'est un point de départ vraiment doux Au lieu d'essayer de dessiner quoi que ce soit à partir de zéro, je vais vous donner un aperçu clair qui vous permettra de vous concentrer sur ce qui compte vraiment, savoir comprendre comment l'eau et pigment se déplacent ensemble sur le papier. Nous commencerons par explorer l'effet des différents niveaux d' eau sur votre peinture, puis nous nous entraînerons sur une seule fleur avant de passer au projet final de classe professionnelle. Vous apprendrez comment ajouter des variations de couleur, comment laisser votre peinture se fondre naturellement et comment savoir quand arrêter pour que votre peinture reste toujours douce et fraîche. Ce cours est conçu pour être calme et accessible. Vous n'avez pas besoin d'être parfait et vous n'avez pas besoin de beaucoup d'expérience. Si vous pouvez placer de la peinture sur un papier, vous pouvez le faire. À la fin du cours, vous aurez une belle œuvre florale finie et une bien meilleure compréhension de la façon de travailler avec l'aquarelle au lieu de la combattre Commençons et profitons du processus. Nous allons beaucoup nous amuser. 2. Fournitures simples pour commencer: Je suis tellement enthousiasmée par ce cours. J'ai hâte de m'y intéresser. Mais je voudrais d'abord vous montrer certaines des fournitures que je vais utiliser. Je ne fais pas toujours de vidéo d'approvisionnement, mais j'ai pensé que dans ce cas, il serait très utile que je fasse une petite vidéo d'approvisionnement pour vous. Et vous allez trouver cet imprimé. Il y aura en fait deux imprimés différents, celui-ci, puis une seule fleur Et nous allons utiliser ces deux imprimés que je ne vous fournis habituellement pas parce que je travaille généralement dans un style très vague où nous ne copions pas exactement le tableau Mais dans ce cours en particulier, c'est en quelque sorte la direction que je veux prendre. Si vous ne souhaitez pas utiliser l'impression, c'est très bien. Ce que je veux, c'est que tu dessines quelque chose. Donc, si vous voulez vous en servir comme échantillon ou pour vous en inspirer, c'est très bien. Tu peux le dessiner à la main si tu préfères. Donc, si vous comptez utiliser les tirages que je vous ai fournis, vous les imprimez sur votre feuille de papier Ça devrait aller comme ça. Si, lorsque vous l'imprimez, elle semble trop grande, modifiez simplement ce paramètre de votre imprimante à l' écran où il est indiqué de rétrécir pour s'adapter. Et puis ça devrait s' imprimer comme ça. Il s'agit simplement d'une feuille de papier à copier standard. Et j'ai du papier carbone ici, et je vais m'en servir pour le transférer sur mon papier pour aquarelle Et si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, c'est vraiment peu coûteux. Vous pouvez vous le procurer chez Staples ou même sur Amazon. Mais vous placez la partie brillante vers le papier aquarelle sur lequel vous essayez de le transférer, puis vous posez votre dessin dessus , puis vous utilisez un crayon et vous transférez et dessinez légèrement par-dessus toutes ces petites lignes vers le papier aquarelle sur lequel vous essayez de le transférer, puis vous posez votre dessin dessus , puis vous utilisez un crayon et transférez et dessinez légèrement par-dessus toutes ces petites Mais je dois insister, le faire très, très légèrement. Sinon, vous allez avoir un transfert vraiment très sombre ici, et nous n' allons pas vraiment opter pour ce look. Faites dessiner ce motif de manière à ce qu' il s'adapte à différents formats de papier. Celui-ci est un dix par sept. J'aime beaucoup cet article, et vous pouvez voir qu'il trouvera sa place ici. Il trouvera sa place juste dans les bords. Donc, si c'est une feuille de papier un peu trop petite pour vous, vous pouvez également utiliser une norme, comme un neuf sur 12, et elle trouvera sa place ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit des arches. Tu peux utiliser n'importe quoi. Je le recommande, parce que nous allons utiliser une technique vraiment humide sur humide, une technique vraiment humide sur humide selon laquelle si vous avez un papier en coton, ce serait le moment de le retirer. Appliquer des techniques mouillées sur du coton vous donnera probablement le meilleur produit fini. C'est peut-être ce que je vais utiliser, mais j'ai aussi réalisé que cela rentrerait sur une feuille de papier carrée. J'ai donc ce papier, qui mesure dix par dix, et c'est probablement l'une de mes entreprises préférées, car il est moins cher et j'aime juste la façon dont les dents sont posées ici, leur texture. Je vais donc le transférer en posant mon papier à photocopie Carbon Pop dessus le posant dessus, puis en le traçant. Je vais aussi vouloir avoir des bouts de papier. Ce ne sont donc que des bribes que j'ai utilisées, puis je les découpe et je les sauvegarde Je ne jette presque jamais mon papier. Donc, si j'ai fait quelque chose que je n'ai pas aimé ou si j'en ai utilisé une partie, il suffit de le retourner et d' utiliser l'autre côté. Vous aurez donc certainement besoin d'un peu de papier brouillon, car nous allons mettre en pratique certaines de nos techniques pour cette technique humide sur humide que nous allons utiliser. Et procurez-vous quelques pinceaux de différentes tailles. Ici, j'ai une taille six et une taille huit. Et voici mon héritage à Princeton. Je les aime vraiment beaucoup. Ce sont probablement mes pinceaux ronds préférés. Et puis j'ai un ensemble de médiums. Comme une brosse à plumes ou une brosse à écureuil, elles sont livrées dans un grand ensemble, et vous pouvez en avoir de toutes les tailles différentes J'utilise donc juste une taille 5, qui est un peu une taille moyenne. Assurez-vous d'avoir un chiffon à proximité. Votre eau, j'ai probablement deux ou trois réservoirs d'eau juste à côté, donc j' ai toujours de l'eau douce. Si vous voulez du ruban adhésif sur vos bords ou pour le coller vers le bas, vous pouvez l'utiliser. Je vais vous recommander d'avoir un flacon pulvérisateur car nous pourrions avoir besoin d'un flacon pulvérisateur pour cela. Et puis, bien sûr, votre peinture. Donc, pour votre peinture, vous pouvez utiliser n'importe quoi, qu'il s'agisse d'une palette de peinture livrée dans une boîte, ou vous pouvez l'utiliser comme celle que j'ai ici, j'ai déjà mouillée. Je l'ai pulvérisé avec mon flacon pulvérisateur, et toutes mes peintures sont activées. Ces peintures proviennent de tubes que j'ai placés dans cette jolie palette en céramique, mais si vous avez un set d'aquarelle comme celui-ci, il fonctionnera parfaitement Il n'y a absolument rien de mal à cela. Je vous recommande simplement avoir un endroit où vous pouvez mélanger certaines de vos couleurs au lieu de les prendre directement du moule, exemple une assiette ou un autre type de pièce en céramique. Par exemple, j'ai quelque chose comme ça que je peux utiliser. C'est juste, tu sais, quelque chose qui vient de ma cuisine. Je préfère juste avoir pu créer une petite flaque de peinture Cela le rend un peu plus souple et vous pouvez ajouter un peu d'eau de cette façon Donc, quelle que soit la technique que vous utiliserez ou le type de peinture que vous utiliserez, je travaillerai dans ce style. Je vais travailler avec cette palette de peinture ici. Et comme je l'ai dit, tout était sec parce que, tu sais, je le garde tout le temps sur mon comptoir. Et puis à la fin de la journée, ça sèche et je n' ai pas à m'en inquiéter. Et puis quand je suis prête à recommencer à peindre, je le vaporise simplement avec mon flacon pulvérisateur et il se réactive Je suis donc prêt à commencer. Allez-y, rassemblez toutes vos fournitures. Alors retrouvez-moi ici à la prochaine leçon, et nous passerons directement à l'entraînement. 3. Comprendre l'aquarelle humide: J'ai donc voulu commencer ce cours en m' entraînant vraiment sur la technique mouillé sur mouillé. Parfois, j'ai tendance à préférer la technique mouillé sur sec, et j'ai vraiment l'impression que c'est quelque chose que et j'ai vraiment l'impression que c'est quelque chose que je néglige dans l'enseignement . Je voulais donc m'assurer de prendre le temps d'en parler. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous mettiez un peu d'eau sur votre papier comme ça, et vous verrez qu'il y a des flaques d'eau, qu'il s' et qu'il s'écoule Alors je veux que tu viennes ici et que tu en fasses un autre, mais que tu utilises moins d'eau. Et nous allons simplement jouer avec cela et voir ce qui se passe afin que vous puissiez commencer à vous habituer à l'humidité nécessaire pour qu'un objet fonctionne comme vous le souhaitez. J'utilise donc le même pinceau avec moins en moins d'eau parce que je l'ai utilisé, et je vais le laisser sécher légèrement. Donc, si vous pouvez voir cela sur cet appareil photo, vous pouvez voir qu' ici, c'est presque, vous savez, juste humide et mouillé, un peu plus humide, un peu plus humide Et puis celui-ci, vous pouvez voir comment cela se met en commun. Il est tellement mouillé qu'il est en train de courir. Alors si je passe à ma peinture et que je vais utiliser ce rouge pour qu'il apparaisse bien, euh, fais juste une petite flaque de ma peinture rouge Ensuite, si je viens ici, je peux le déposer dans cette peinture très humide et regarder comment il se déplace. Ensuite, je peux venir ici où il fait un peu plus sec et vous pouvez observer comment cela se déplace, puis dans celui-ci, vous pouvez regarder, voir et jouer avec la quantité de peinture qui se déplace sur celui-ci. Puis celui-ci qui est presque complètement sec maintenant. Parce que c'est juste humide. Vous pouvez voir comment celui-ci joue et se déplace. Ce que je veux, c'est que tu joues comme ça. Je veux que vous vous assuriez que cette flaque se déplace simplement parce qu'elle est tellement humide, là où celle-ci coule, mais que celle-ci se déplace simplement de partout parce qu'elle est tellement humide que l'une coule juste vers le bas et celle-ci s'étend légèrement Mais celui-ci ne se répand même pas du tout. Mais si je le mets dans un endroit sec, c'est sec ici. Vous pouvez voir que cela ne coule pas du tout. Ce que je veux que vous fassiez pour ce premier entraînement, c'est d'aller de l'avant et de faire exactement ce que vous faites dans un très humide, légèrement mouillé, juste humide environnement très humide, légèrement mouillé, juste humide puis très légèrement humide, puis sec, et laissez le tout sécher complètement, et nous allons revenir ici parler de ces effets Bon, alors parlons-en maintenant que c'est sec. Celui-ci était vraiment très humide et avait presque des flaques d' eau sur le bord extérieur Vous pouvez voir que j' ai des fleurs et . Vous pouvez voir que j' ai des fleurs et des marques inhabituelles ici Et puis celui-ci a coulé en quelque sorte et comme il n'y avait pas de flaques d'eau, il a simplement coulé sur la page. Et celui-ci commence à se répandre, mais il voulait aussi rester en place. Celui-ci était juste très légèrement humide presque jusqu'à la position sèche. Vous pouvez même voir la différence entre les deux : celui-ci est vraiment resté là où il a été mis, mais il s'est quand même un peu étalé. Puis celui-ci, bien sûr, c'était mon sec. n'y avait pas d'eau sur mon papier, celui-ci était mouillé sur sec. Il s'agissait de peinture humide sur papier sec, les quatre étant mouillés sur de la peinture humide sur du papier mouillé. J'espère que vous avez pris le temps d'expérimenter cela. Vous en avez peut-être fait plusieurs pages. Ce serait vraiment une bonne chose pour vous jouer et de comprendre quantité d'eau dont vous avez besoin dans votre peinture, quantité d'eau présente sur votre papier et son écoulement. Je veux m'assurer de mentionner que rien de tout cela n'est faux. n'y a rien de mal à utiliser l'un de ces cinq styles différents pour l'aquarelle Chacun crée simplement son propre style et sa propre technique, et je suis connu pour utiliser les cinq, puis certains d' entre eux dans une combinaison des deux. Ainsi, lorsque vous vous entraînez, sachez que ce que vous faites est une erreur. C'est juste que vous devez savoir quel est l'effet que vous allez obtenir. Donc, si vous recherchez quelque chose qui a juste beaucoup de texture et de mouvement habituel, allez-y et utilisez de l'eau supplémentaire. Mais, vous savez, si vous voulez juste quelque chose qui indique un débit, vous savez, vous pouvez simplement, vous savez , baisser un peu le cours vous pouvez simplement, vous savez , d'eau ou attendre que le papier sèche un peu et ainsi de suite. J'espère donc que vous avez pris le temps de le faire. Sinon, je vous encourage vivement à remplir une page entière ou plusieurs pages en jouant avec la quantité d'eau contenue dans votre peinture et la quantité d'eau sur votre papier. Revenez à la leçon suivante, et nous allons passer directement à peindre quelque chose sur votre papier. 4. S'exercer à manipuler les fleurs : Laisser la peinture bouger: OK, alors allons-y. Nous sommes prêts à démarrer. Et je vous avais dit au cours de la leçon où j'ai parlé des différentes fournitures que j'ai des imprimés pour Je voulais également vous montrer cet imprimé, qui représente une seule fleur Celui que nous allons faire pour un projet de classe comporte donc trois fleurs différentes. Ce n'est qu'un single parce que nous allons nous entraîner sur un single. Si vous l'imprimez sur une feuille de papier complète, il sera en grand format. C'est très bien. Mais n'oubliez pas non plus que lorsque vous imprimez dans vos paramètres, vous pouvez choisir de le réduire ou de l' imprimer dans un format plus petit. Donc je pense que c'était un cinq par sept ou quelque chose comme ça. Ce n'est donc qu'une petite fleur. Et c'est ce que j'ai choisi d'utiliser pour cette pratique. Je ne voulais pas en faire une version complète puisque je vais faire une version complète pour le projet de classe. Nous allons donc commencer à le faire, et nous utiliserons probablement quelque chose dans cette quantité d' eau ou cette quantité d'eau lorsque nous commencerons à travailler sur le projet lui-même. Mais d'abord, il faut le transférer. Encore une fois, je vais juste utiliser ce bout de papier parce que ce n'est que mon échantillon, et je vais l'aligner ici et le faire et je vais l'aligner ici et le faire transférer avec mon papier carbone. Donc, en utilisant simplement un crayon standard, cela n'a pas d'importance, car vous allez simplement dessiner juste au-dessus de votre papier à copier. Je vais le mettre ici, près du sommet, pour savoir où je suis. Ensuite, je vais aligner ce papier en dessous. Mets-le un peu au centre. n'est pas nécessaire d'être exact car ce n'est qu'un échantillon. C' est juste pour l'entraînement. Mais je me sens sur les bords et je peux sentir où se trouve mon papier en dessous, donc tout ira bien. Avec le côté brillant de mon papier noir vers le bas, c'est-à-dire la partie qui sera transférée sur mon papier aquarelle à l'aide d'un crayon, je vais juste dessiner très légèrement l'extérieur de toutes ces petites lignes Hum, vous n'êtes pas obligée de faire tout l'intérieur, il y a quelques petites files d'attente supplémentaires là-dedans. Vous pouvez simplement faire le bord extérieur. C'est très bien. C'était juste parce que je dessinais. Nous allons donc juste venir ici, dessiner très, très légèrement. Essayez de ne pas vous perdre, essayez de le faire dans une sorte de essayez de le faire dans une sorte de système afin de vous assurer que vous ne manquez aucun point, la très légère pression. Et si vous le souhaitez, vous pouvez le tenir d' une main puis le retirer de l'autre côté Vérifiez simplement comment il se passe ici, vous pouvez voir qu' il est transféré. OK. Je peux écrire certaines de mes lignes. Je n'en ai pas besoin. Je peux juste en mettre quelques-unes pour m'assurer que c' est en quelque sorte le concept qui existe. Ensuite, je vais poser une tige et peut-être mettre une feuille. Ou peut-être que je décide que tu veux juste avoir les feuilles à main levée. C'est également très bien. Tout ce que tu voudras faire. Mais en maintenant mon papier enfoncé pour ne pas perdre ma place, je peux simplement le soulever et vérifier que ce que j'ai déposé correspond à ce que je devais faire. Donc je vais dire que c'est suffisant. Je vais mettre ça de côté. Maintenant, je l'ai transféré. Il existe d'autres moyens de le transférer. Vous avez peut-être une lampe de transfert sur laquelle vous pouvez faire briller. Vous pouvez également le porter à une fenêtre, placer votre papier devant celui-ci comme ceci et regarder à travers la lumière de la fenêtre. La lumière passe par ici et vous pouvez ensuite l'attirer directement dessus Si vous n'avez pas de papier à copier comme celui-ci, il existe d'autres moyens de le transférer dessus. Je trouve que la méthode des fenêtres est en fait la plus simple. Encore une fois, je prends simplement cette esquisse que vous imprimeriez, la place contre la fenêtre, l' aligne dessus puis je prends votre crayon et vous pouvez réellement voir à travers elle et ajouter la peinture ou les lignes ici Nous allons donc commencer par cela. Et ce que nous faisons, c'est un effet vraiment ample, et nous allons le superposer avec deux couleurs différentes. Je vais utiliser un violet et un rose pour celui-ci, mais vous pouvez l'utiliser comme bon vous semble. Donc, ce que je vais faire, c'est peindre différentes sections à la fois. Je vais peindre ces derniers, un, deux, trois, quatre, je vais les peindre tous en même temps. Je vais juste ajouter de l'eau humide, un peu ici et là. Vous n'êtes pas obligé de respecter les lignes. C'est tout à fait normal pour vous de sortir des limites. Je ne voudrais tout simplement pas tout mouiller . J'en ai juste une idée générale là-bas. Nous allons le laisser sécher pendant une seconde pendant que je viens ici, je vais remplacer mon pinceau par un pinceau plus petit. Je vais prendre un peu de cette peinture, la retirer. Et voyons voir. Oui, vous pouvez le voir et je veux qu'il soit assez épais, mais pas trop fin, pas trop épais, mais avec suffisamment de pigment dedans. Alors je pense que je vais aussi utiliser un violet. Je pense que je vais utiliser ce magnifique violet ici. C'est beau et sombre, mais pas trop. En rinçant ma brosse pour avoir une brosse bien propre, apportez mon chiffon ici au cas où j'en aurais besoin Maintenant, je vois que l' eau coule encore un peu. Comme je l'ai vraiment mouillée, il se peut que je ramasse un peu de cette eau. Tout ce que je fais , c'est utiliser ma brosse presque sèche et je soulève une partie de cette eau juste parce que c' était peut-être un peu trop. Oui, c'est mieux. Il fait encore très humide, mais il ne s'accumule pas. Maintenant, je vais remplir mon pinceau avec de la peinture rose, et je vais juste le déposer ici et là , où je veux le mettre Cela n'a pas vraiment d' importance. Vous le placez où vous voulez parce qu'il va simplement circuler. Il suffit de le mettre ici et là, puis je vais faire la même chose en puis je vais faire séchant à moitié mon pinceau, juste pour ne pas avoir trop d'eau dessus, en ramassant peu de violet et laissant tomber un peu de violet dedans aussi. Mais je vais concentrer ce violet principalement ici vers le bas avec juste un peu vers le haut. Vous pouvez voir que ça circule un peu et c'est bon. Vous pouvez même le manipuler un peu si vous le souhaitez. Vous pouvez le déplacer en pliant simplement votre papier d'avant en arrière. C'est tout à fait normal que ça aille ensemble. Vous remarquerez également qu' il ne coule que là où le papier est mouillé. Même si je le tiens à l'envers comme ça, il ne va pas continuer à couler sur toute la page parce qu' il n'est pas mouillé ici. Il ne s'écoulera que là où le papier est mouillé. Maintenant, si je le veux, je peux en soulever une partie et m'en débarrasser. Je suis d'accord avec le fait qu'il y ait des points blancs, donc je vais laisser une partie de ce blanc là où il n'est pas peint. Maintenant, je vais le laisser sécher. Tu as le choix. Vous pouvez soit le laisser sécher naturellement, soit utiliser un pistolet thermique. Si vous utilisez un pistolet thermique, assurez-vous simplement de le tenir suffisamment haut pour ne pas éclabousser la peinture partout OK, donc j'ai laissé ça devenir un peu plus sombre au verso parce que ce sera la partie principale Ensuite, cette partie de la fleur ici, cette partie avant, c'est laissez-moi la déplacer ici pour que vous puissiez la voir. C'est là que je vais aborder d' autres points saillants. Je veux m' assurer d'en laisser une partie . Il peut être mouillé. Je ne veux tout simplement pas que toute la peinture entre dans ces zones. Je vais donc continuer et mouiller à nouveau cette zone. Encore une fois, c'est probablement normal si mon eau sort des conduites, cela ne fait aucune différence. Je vais juste les peindre, y mettre de l'eau pour tout ça. Peut-être simplement laisser cette zone surlignée un peu plus sèche. Alors peut-être que je vais le diluer un peu plus pour obtenir plus d'eau et moins de pigment dans la peinture et simplement ajouter un peu plus de peinture rose ici. Encore une fois, diluez cette peinture, ce violet et ajoutez-y une infime quantité de ce violet. C'est vraiment humide. J' espère que tu peux le voir. Cela circule. Il va falloir que je le laisse sécher. Mais je tiens à ajouter que j'avais laissé cet endroit sec pour que vous puissiez voir ma peinture ne remonte pas dedans parce qu'elle est sèche. Je vais juste le mouiller et laisser couler une partie de cette peinture dedans, mais c'est une si petite quantité qu' elle laissera une belle zone surlignée. N'importe lequel de ces endroits, je peux juste le laisser entrer. OK. Alors maintenant je vais le laisser sécher. Je vais probablement le laisser sécher naturellement pendant un petit moment, puis je finirai avec le sèche-cheveux. Vous pouvez commencer à voir que tout cela commence à prendre de l'ampleur. Je ne vais rien faire avec le centre pour l'instant parce que je veux m'assurer qu'il fasse un peu plus sec. Je vais commencer à passer à autre chose. Ces deux petites choses ici, je voulais que ce soit une sorte de vert pour montrer que c'est une partie de tes feuilles Je vais juste faire tourner mon palais que tu puisses mieux le voir Je vais juste créer un petit vert, un petit truc vert qui se passe ici, juste un peu plus en profondeur. OK. Je vais donc mouiller cet endroit avec de l'eau pure, puis y ajouter un peu de pigment. Ajoutez même une couleur un peu plus foncée. Je vais faire la même chose ici, sur ces feuilles. C'est tout à fait normal que ça sorte des limites. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Cela fait partie du look. Ce n'est pas grave s'il dépasse les limites et vous pouvez même peindre avec de l'eau si vous le souhaitez. Peignez ces petites tiges. Juste une petite boule d'eau. Ensuite, si je laisse tomber ma peinture ici, vous pourrez voir comment elle s'écoule. N'est-ce pas cool ? Parce qu'il n'ira que là où il y a de l'eau sur votre papier. Mettez-en un peu pour les feuilles. Prenez un peu de ce vert, mettez-y du vert plus clair, juste pour un peu de contraste. Tu fais le tien comme tu veux. Tu peux rendre tes feuilles bleues si tu le souhaites. Je pense que je vais juste ajouter valeur un peu plus foncée, une couleur un peu plus foncée. Maintenant, pendant que ça sèche, je vais commencer à revenir ici, au centre. Mon centre, je vais le rendre beaucoup plus sombre. Je vais le faire revenir au violet pour que vous puissiez le voir. Je vais y aller avec mon violet et en fait, je vais faire un essai sur le Web ici. OK, alors maintenant c' est complètement sec. Alors maintenant, j'ai deux options. J'aimerais vraiment ajouter les petits centres, ces petites choses pointues avec les pointes, vous savez, il y a tout ce qui trouve uniquement à l'intérieur d'une fleur J'aimerais donc les ajouter, et cela ne me dérangerait pas non ajouter d'autres détails, peut-être même d'avoir des lignes plus claires autour, juste pour ajouter un petit détail supplémentaire. Donc, ce que je vais probablement faire c'est utiliser mon petit pinceau C'est la taille 6 et juste un peu de brun ou je pourrais même utiliser le violet que j'utilise, quelque chose de doux, vous savez, pas d'une couleur foncée, mais quelque chose d'un peu plus doux et qui ajoute certains de ces petits détails supplémentaires à la farine. Je pense que ce que je vais faire, c'est aller de l'avant. Tu mouilles toujours mon pinceau en premier, c'est beau et mouillé. Je vais continuer et utiliser ce violet simplement parce que c'est la couleur que j'ai utilisée. C'est juste sur le bout de mon pinceau et je vais juste en créer de très, très petits et je verrai si cela me plaît ou non. Jusqu'à ce que je le fasse sur mon deuxième projet, cela sur mon deuxième projet pourrait me faire changer d'avis et le faire différemment. Bien sûr. Juste quelques rangées sur la rangée supérieure, une rangée inférieure, différentes hauteurs. Vous pouvez faire de petites pointes plus longues et d' autres plus courtes. Peut-être même quelques points à venir. Vous pouvez même entrer dans la fleur elle-même et y ajouter quelques petits points. Un endroit différent le long de celui-ci. Ajoutez ces petits points. Alors je pense que je vais le faire. Je ne sais juste pas si je veux le faire ou ne pas ajouter les lignes ici. Je suppose que c'est à vous de décider si vous voulez expérimenter cela, jouer avec. J'ai aussi ce crayon fusain. 5. : ajouter une structure légère: Donc je suppose que c'est à vous de décider si vous voulez expérimenter cela, jouer avec. J'ai aussi ce crayon fusain. Donc, tout tourne autour d'une expérience. Je peux donc simplement venir ici expérimenter cela et voir si j'utilise une main vraiment légère Puis-je simplement ajouter un peu de couleur anthracite ? C'est peut-être joli. Essayons-le. Juste pour séparer un peu certains de ces pétales. Si vous n'avez pas de crayon à charbon, peut-être que vous avez juste un marqueur, peut-être que vous en avez un fin, euh, comme un stylo micron, je veux dire, vous savez, quelque chose de vraiment très fin Donc, si vous avez un micron, cela fonctionnerait également. Vous pouvez l'essayer avec un pinceau. Vous voudrez peut-être essayer un pinceau plus petit, un pinceau plus détaillé Mais je pense que parce que j'ai commencé avec ce crayon fusain vraiment amusant, je pense que je vais essayer. Je ne le présente pas en tant que tel. Je suis juste en train d'ajouter quelques petites lignes. En fait, je vais même en dehors de la farine elle-même, juste pour y donner une définition. Hum, je pense que je vais faire la même chose ici pour les feuilles. Et mon crayon n'est même pas très pointu, et c'est bon. Alors parfois je vais à l'intérieur et parfois je vais à l'extérieur. Parfois, je ne le mets qu' en haut ou en bas. Je veux juste être très lâche à ce sujet. Et puis juste une petite ligne pour ces tiges. Nous y voilà. C'est vraiment amusant. Magnifique. J'adore ça. OK. Ceci, bien sûr, a juste été fait sur mon bout de papier, mais c'est tellement beau. Et si je l'avais réduit, comme je vous l'ai dit, quand je l'ai imprimé, je vous suggère de le pratiquer abord sur un bout de papier, puis de passer à votre plus grand morceau de papier et d'imprimer celui-ci , puis de revenir à la leçon suivante. Nous allons procéder à l'imprimer, à le copier sur la leçon suivante papier ici sur ce papier et papier ici sur ce papier prenez de l'avance et lancez notre projet de classe ensemble. 6. : Peindre votre fleur principale, étape par étape Step: Bienvenue dans le projet de classe. J'espère que vous avez pris votre temps et que vous avez suivi les leçons pratiques où nous avons pratiqué les différentes techniques d'un mouillé sur mouillé. Ensuite, nous sommes allés de l'avant et avons fait un échantillon pratique de ce à quoi cela pourrait ressembler dans une fleur. Et nous avons même ajouté deux couleurs différentes dans les pétales et deux couleurs différentes de vert dans les feuilles. Mais ce n'était qu'une simple fleur. Nous allons maintenant passer au bouquet plus large composé de trois fleurs différentes orientées dans des directions différentes avec un bourgeon et juste quelques petites feuilles ici en bas. Si vous les avez manqués, ainsi que les instructions sur la façon de les transférer sur votre bon papier pour aquarelle, allez-y et regardez certains de ces autres cours Je suis allée de l'avant et je l'ai fait à l'avance puisque je l'ai montré dans l'autre classe. Maintenant que c' est fait, je sais comment je veux faire mes fleurs ici. Je vais donc commencer par peindre cet arrangement floral. Et encore une fois, c'est sur mon papier en coton, 100 % coton, que j'aime beaucoup parce que lorsque nous faisons un film mouillé sur mouillé, c'est vraiment bien d' avoir ce papier en coton. J'ai changé et j'ai acheté un nouveau récipient d' eau propre un nouveau récipient d' eau propre pour ne pas utiliser mon poids sale. Peut-être juste pour le fun, nous allons le changer un peu et j' utiliserai des oranges et des jaunes. Ce serait joli. Je voudrais modifier ma palette pour que vous puissiez mieux voir mes oranges et mes jaunes Je pense que ce serait vraiment sympa. À l'aide d'un pinceau mouillé, je vais recommencer ici et me frayer un chemin vers la droite parce que je suis droitier Si j'étais gaucher, je recommencerais par ici et je traverserais la frontière. De cette façon, je ne pose pas mon stylo parce que parfois je dois poser ma main sur quelque chose et je ne voudrais pas peindre par-dessus ce que j'ai déjà peint Je travaille toujours de gauche à droite. Encore une fois, je vais d' abord faire le fond de cette farine, puis je vais entrer et faire le devant. Je peux simplement le mouiller avec mon eau humide sur cette brosse à plumes Si vous n'avez pas de pinceau à plume, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau Je trouve juste qu'il est plus facile une brosse vraiment assoiffée comme celle-ci lorsque vous essayez de verser beaucoup utiliser une brosse vraiment assoiffée comme celle-ci lorsque vous essayez de verser beaucoup d'eau Je vais vraiment les faire très loin, les pétales d'abord. Ce n'est pas grave si vous sortez de la file d'attente. En fait, je vous encourage à le faire. Il suffit de sortir un peu de cette limite. Je pense que dans celui-ci, quand nous en aurons fini avec cela, nous pourrions même faire quelque chose de vraiment amusant avec un flacon pulvérisateur, le mouiller et créer un petit arrière-plan vraiment amusant. J'espère avoir l' occasion de le faire. Je vais aller de l'avant et ajouter un arrière-plan. Je vais mettre ma couleur foncée vers le centre. Ensuite, nous laisserons cela s'écouler. Ensuite, je vais peut-être changer de pinceau et ajouter un peu de jaune sur les pointes et laisser le tout se déplacer vers le centre. Encore une fois, ce n'est pas grave si vous ne remplissez pas le tout. Ça va circuler c'est aussi agréable d'avoir des points blancs. C'est bon. Je pourrais même opter pour une autre couleur. Il vous suffit de le faire comme bon vous semble. Quelles que soient les couleurs qui vous parlent, elles seront magnifiques. J'adorerais voir quelque chose de différent du mien. Allez-y et expérimentez. Je vais quitter ce centre parce que je veux pouvoir refaire cette zone centrale afin de ne pas mettre peinture dans ce centre. Ajoutez-en même sur les bords. Laissons ça circuler. Mais vous pouvez voir comment cela s' écoule, car le papier est déjà mouillé et il coule donc, comme dans notre pratique. Ça va être fluide comme celui-ci. Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre votre papier l' incliner légèrement et le laisser couler ensemble. Tu n'es pas obligée, mais tu peux. Vous pouvez même le manipuler un peu et l'encourager à se déplacer. OK. Je vais laisser tomber ça. Je voulais en quelque sorte sortir un peu des limites . D'accord. Je tiens donc à attirer l'attention sur le fait que mes lignes sont toujours visibles. Donc, lorsque j'ai utilisé ce papier carbone et que je l'ai tracé ici, mes lignes sont toujours visibles, notamment parce que j'utilise une couleur plus claire comme cette orange et ce jaune. Mais cela ne me dérange pas, car pendant que nous nous entraînions ici, j'ai fini par utiliser ce crayon fusain et j'ai ajouté des lignes sur le dessus. ne m' inquiètent donc Ces lignes ne m' inquiètent donc pas, car elles seront simplement ajoutées de toute façon à la fin. Je voulais juste le souligner. Donc, si cela devait vous inquiéter, vous devriez peut-être utiliser une époque et effacer certaines de ces lignes avant de peindre. Il est très difficile d' effacer quoi que ce soit une fois peint. Si ces lignes doivent vous déranger, je vous recommande de les alléger d'abord Maintenant, je vais entrer et faire certains de ces pétales frontaux. Je vais juste aller de l'avant et prendre tous ceux qui sont de ce côté. Encore une fois, je suis d'accord pour sortir de cette limite. Allez-y. Je vais les laisser tranquilles et les laisser sécher car ils finiront par devenir verts. Je vais juste ajouter un peu d'eau ici. Si je ne fais pas tous ces pétales en même temps, c'est en partie parce que je voudrais peut-être leur donner une couleur un peu différente. Je veux montrer une certaine définition entre le verso et le recto, comme nous l'avons fait pour celui-ci. Maintenant, je vais passer à mon pinceau taille 8, ajouter un peu plus d'eau à mon orange et remettre peu de cette orange sur la base. Ce sont les bases de la farine qui se trouve ici. Mais comme j'utilise plus d'eau avec ma peinture, mon pigment, il va devenir plus clair. N'oubliez pas qu'un moyen simple l'alléger consiste simplement à ajouter de l'eau. Tu veux en mettre un peu sur les bords ? Ensuite, j'ajouterai un peu de jaune, encore une fois, en ajoutant de l'eau. Il suffit de le mettre ici, vers le haut. Tout à fait d'accord, et je vous encourage à laisser des espaces blancs pour que vous puissiez voir que je ne les remplis pas. Je passe à l'extérieur. Il n'y a rien à redire. Tu n'as pas fait d'erreur. Tu l'as fait différemment, et c'est génial. Je suis fier que tu l' aies rendu différent. OK, donc mes fleurs de devant sont plus claires que mes fleurs intérieures ou mes fleurs de dos. Je vais y aller et le sécher. C'est bon. Je vais passer à ce petit pote. Je vais faire tout le bourgeon en une seule fois. Mais n'oubliez pas de laisser ces petites lignes de côté, car ce sera là que se trouvera le vert. Je vais ajouter une couleur plus foncée parce que c'est le bourgeon, ce qui montre que tout est fermé. Je vais laisser cette question un peu plus sombre, car vous n'aurez pas autant de chance de voir cette variation de couleur. Bien sûr, je vais ajouter du jaune. Je vais juste le laisser sécher et je vais passer à celui-ci. Encore une fois, je vais faire les pétales arrières. Laisser un espace blanc, ne pas remplir le tout avec de la peinture qui sort des lignes. Allez-y, soyez aventureux. Ensuite, je vais en ajouter un peu peut-être même pour le rendre un peu plus brun. Voyons ce qui se passe ici. n'est pas parce qu'ils sont tous sur la même longueur d'onde qu'ils doivent être exactement de la même couleur. Tant qu'ils appartiennent à la même famille de couleurs, il est tout à fait possible de les changer et de les rendre différents. Je vais chercher du jaune. Le jaune est une si jolie couleur. Si vous avez raté mon autre cours où nous avons parlé du jaune et de la différence entre le jaune chaud et le jaune froid, vous devriez peut-être y jeter un œil parce que c'était amusant à faire. J'utilise certainement un jaune froid là-dedans. C'est bon. Pour te déplacer un peu. Je vais le faire sécher. C'est bon. Maintenant, si vous pouvez imaginer, c'est ici qu'ils retrouveront cette photo. Donc, sur celui-ci, sont les pétales de fleurs les plus proches de vous, et puis ces petits damons sont à l'intérieur. Je vais laisser un peu d'espace pour cela. Mais pas autant que je l'ai fait ici sur ce point. J'ai laissé un grand espace pour cela. Nous y reviendrons. Mais voici mon gros pétale de fleur pour le devant, puis celui-ci est en bas Celui-là, je veux juste avoir une couleur un peu différente juste pour montrer une certaine définition, et puis celles-ci ici. Ce sera également un peu différent. Maintenant que c'est presque sec, je peux venir ici et mouiller cette zone. Je vais les mouiller pour qu'ils puissent commencer à s'imprégner, en laissant quelques espaces blancs, les laissant seuls parce qu' ils vont devenir verts Je vais y ajouter un peu de cette orange. Vous pouvez voir comment cela s' écoule vraiment lorsqu'il touche l' endroit où se trouve l'eau. Flux Je pense que je veux ajouter un peu de profondeur. Je vais ajouter ce petit peu d'orange brunâtre. Mets-en un peu là-dedans. Et puis un peu de jaune. Tu n'as pas besoin de trop t'emballer sur ton jaune. Le jaune fait toute la différence. Une petite quantité suffit. Je veux vraiment voir la définition entre ce pétale et celui qui se trouve derrière, alors je vais juste y ajouter un peu plus de jaune OK. Maintenant, je vais le laisser sécher et je vais passer à ces petites feuilles. 7. Ajouter des verts et des tiges ems: OK. Alors maintenant, je vais ajouter les feuilles. Je vais donc le faire tourner pour que tu puisses mieux voir mes greens. Je vais mélanger ça avec celui-là, avec ça. Mettez-y une petite place. Tu vois, je ne suis pas trop pointilleux. Je n'essaie pas d'y aller, assurez-vous de bien entrer dans la file d'attente. Je ne fais que pousser mon pinceau. Ce n'est pas grave si vous laissez des endroits qui ne sont pas mouillés, laissez ces espaces blancs, comme c'est le cas ici, où vous pouvez voir des espaces blancs qui ne collent pas à la peinture. C'est vraiment génial pour l'aquarelle. Ensuite, je vais continuer et tracer cette petite ligne avec de l'eau. Comme j'utilise un papier en coton, il restera beau et humide pendant un petit moment, ce qui me donnera l'occasion de travailler avec lui, de le manipuler. Je vais juste ajouter ça. Ajouter S'il sèche trop vite, vous pouvez toujours y revenir et y ajouter un peu plus d'eau. C'est très bien Il n'y a rien de mal à le mouiller à nouveau OK. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter mon vert. Comme il est déjà mouillé, je peux juste le tamponner Je suis juste en train de le replacer parce que je vais revenir et ajouter un vert plus foncé également. Mais pour commencer, je vais juste ajouter ce vert clair ici et là. N'oubliez pas qu'il n'y a aucune erreur ici. Si le vôtre est différent du mien, c'est génial. J'adore ça. Je veux que le tien soit différent. Si le vôtre ressemble exactement au mien, alors j'adorerais que vous vous diversifiiez la prochaine fois que vous le peindrez. C'est très bien pour ça. Cela ressemblait plus à la mienne cette première fois, et peut-être que la prochaine fois que vous choisirez des couleurs différentes ou peut-être que prochaine fois vous dépasserez les limites et que vous vous contenterez d'expérimenter. Alors voilà, j'ai mis ma couleur très claire, et maintenant je vais prendre un peu de ce vert plus foncé et ajouter de petites touches de vert plus foncé ici et là et laisser le tout petites touches de s'écouler Parce que n'oubliez pas que tout cela est encore très humide, donc je peux simplement le déposer dedans. Vous pouvez même le déposer sur les tiges. Je ne vais pas le suivre dans son intégralité, mais je vais juste l'ajouter petits endroits ici et là. Où se trouve la base de la fleur. Les feuilles sont un peu plus foncées. Certaines tiges sont un peu plus foncées. Certains sont un peu plus légers. Tu sauras quand tu auras terminé. Continuez simplement à jouer avec elle jusqu'à ce que vous vous sentiez bien avec elle. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais j'avais laissé tomber un peu d' eau potable juste là, puis je suis entrée avec du vert, presque même en l'assombrissant. Je suis allée de l'avant et j'ai juste ajouté un peu de couleur à ce petit point. Même si c'était une erreur sur le papier, j'ai accepté et je me suis dit : « Non, c'est génial ». J'adore ça. Je vais juste laisser tomber. Je vais laisser les choses se dérouler un peu et je vais revenir ici et commencer à y ajouter quelques couleurs. Dans celui-ci, je pense que je vais utiliser ma petite taille six et je vais utiliser cette couleur marron. C'est un sépia. Je ne me souviens pas de la marque, mais je l'aime beaucoup. C'est presque comme du brun, je vais juste ajouter au centre, pas un centre plein, pas un centre plein petits traits et des points pour montrer que c'est le centre de la fleur. Ensuite, je pense que je vais simplement tracer quelques lignes avec le même pinceau, en les allongeant et en raccourcissant, puis en ajoutant quelques petits points juste pour créer cet effet. Mettez-en même un peu en bas, et même vers le haut, dans le capitule lui-même, dans les pétales. Il s'agit d'un effet mouillé sur sec car il s'agit peinture humide sur du papier sec. S'il était encore humide, vous créeriez un effet assez flou Ce n'est probablement pas ce que vous recherchez. Vous devez donc vous assurer que votre papier est sec avant d' ajouter ces détails. OK, je vais le faire sécher. OK. Alors maintenant, c'est sec et ça a vraiment l'air super. Voici quelque chose que nous allons pratiquer. Donc, si vous revenez à votre autre endroit où vous venez de faire quelque chose sur le dos, vous savez , de votre brouillon, nous allons nous entraîner , voir si cela nous plaît et si cela va fonctionner pour nous. J'essaie de créer un petit effet de fond, mais quelque chose de vraiment très léger, ample et aéré. Donc, comme celui-ci est fait dans des couleurs violettes et roses, je vais faire revivre ma palette ici, sur l'eau. Ici et très peu de peinture. Voyez-vous à quel point c' est presque transparent là où c'est si, si humide ? Même dans le violet, je vais juste le faire avec beaucoup d'eau là où c'est si subtil. Maintenant, je vais prendre mon flacon pulvérisateur, et je ne vais le pulvériser qu'une seule fois. Est-ce que tu vois ça ? Pulvérisé très légèrement sur l'ensemble. OK. Donc, ce que je vais faire avec un très gros pinceau contenant la plus petite quantité de peinture, c'est simplement le tamponner là où je l'ai pulvérisé et le laisser couler un peu Je ne peins pas vraiment. Je suis juste en train de laisser de la couleur expérimenter et s'écouler à partir de là. Il s'agit d'une technique humide sur humide où mon papier est simplement pulvérisé et où la peinture très légère se déplace Je vais le sécher et voir ce que nous allons voir si cela nous plaît. OK, donc je sais qu'ici, devant la caméra, c'est un peu difficile à voir, mais ça crée juste une petite tache sur le dos presque comme un effet de nuage en arrière-plan. Je sais donc que c'est un peu difficile à voir ici sur cet appareil photo. Mais j'aime bien ça. Je pense que je vais aller de l'avant et essayer ça sur celui-ci. Je vais donc passer du suburgin à mon jaune et à mes oranges et je vais juste pulvériser ça, mais je ne veux pas pulvériser le tout Je pense que je pourrais même simplement mettre ma main dessus et y mettre un peu d'eau, peu d'eau, peut-être un peu d' eau là-haut. Vous pouvez voir à quel point cela a juste un effet pulvérisé là-dedans. Je pense que vous pouvez le comprendre grâce à la réflexion de la lumière. Et puis, en entrant, je pourrais même en atténuer un peu Il n'est donc pas aussi humide. viens avec beaucoup d'eau et juste un peu de pigment et j'en laisse juste tomber un peu ici. Et en laissant cela circuler , déplacez-le un tout petit peu. Ça donne juste ce petit effet de nuage. Peut-être même un peu de jaune , pour mettre un peu de lumière ici en haut. C'est vraiment un look amusant. Je mange un peu de jaune ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez même le pulvériser à nouveau et le pousser pour faire circuler l'eau. Bien sûr, si vous ne voulez pas faire cela, si vous ne voulez pas expérimenter, si vous en êtes vraiment content tel qu' il est, alors ne le faites pas. C'est tout à fait normal. C'est votre œuvre d'art. J'aime expérimenter. J'aime bien savoir ce qui se passe. J'aime essayer des choses puis décider si je veux le refaire une autre fois ou si ce n'est pas le look que je recherchais. L'expérience ne me dérange donc pas, mais si vous vous contentez de la vôtre telle qu'elle était, alors s' il vous plaît, ne la faites pas parce que c'est un peu risqué, mais j'aime bien. Ça me plaît. Cela pourrait même créer petites taches un peu plus sombres. Petites lignes. Tu sais, de petits plans. Je le mets presque sur les bords extérieurs. Je ne vais pas le faire là-haut. Je n'aime pas ça. Laisser les choses se dérouler comme ça. Vous pouvez le déplacer , qu'il soit mouillé sur mouillé. Je vais juste laisser les choses s'écouler. Je peux le déplacer un peu. OK. Je vais le laisser reposer un peu pendant quelques secondes, le laisser sécher et bouger naturellement avant d'essayer de le sécher avec un outil thermique, car je ne veux pas trop déplacer la peinture. OK. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai ajouté ce petit fond clair. Ici, il fait très pâle avec juste un jaune très clair que vous pouvez à peine voir à la caméra, ce qui était vraiment intentionnel Je ne voulais pas attirer l'attention là-dessus. Je voulais juste créer un peu de légèreté pour accompagner ce jaune ici et juste pour attirer votre regard vers le haut. Et puis ici, il y a juste une petite variation de cet effet de nuage pour l'orange. Tellement faible. Surtout de l'eau contenant juste une infime quantité de pigment. J'ai laissé beaucoup de petits espaces blancs pendant que nous peignions. Lorsque je peignais avec de l'eau, je n'ai pas comblé toutes les lacunes. J'ai veillé à laisser quelques espaces blancs, ce qui est très agréable pour l'aquarelle Maintenant, vous pouvez voir que mes lignes d'où j'ai tracé, là où j'ai fait ma copie carbone, vous pouvez toujours les voir. Je vais aller de l'avant et exagérer un peu en ajoutant un petit stylo micron Donc je vais juste utiliser ce stylo taille 8, ce stylo micron. 8. Finition avec un travail léger: Il suffit d'utiliser ce stylo taille 8, ce stylo micron. Sur celui-ci, j'avais utilisé le crayon fusain, que j'aime bien aussi. Mais je pense que c'est juste pour que vous puissiez voir si vous avez un stylo, quoi cela ressemblera si vous en utilisez un. Je ne vais pas franchir les limites. Ce n'est pas quelque chose que j' essaie de cacher ces lignes. Je vais juste les utiliser comme certaines de mes directives. En tenant mon stylo sur la partie supérieure, je vais le dessiner très brièvement. Je n'essaie pas de tracer des lignes exactes ou continues. Je ne pense pas que ça aurait vraiment l'air génial si tu le traçais réellement. J'ajoute juste quelques petites lignes extérieures. Parfois, ils vont à l'intérieur, parfois ils vont à l'extérieur. Des pétales, mais ça aide juste à en trouver quelques-uns. Tu vois, je ne fais même pas le tour de tout. J'ai juste mis une petite phrase ici. Parce que je le tiens ici, tu vas recevoir beaucoup de sauts Je n'essaie pas d'en faire un petit plan parfait, ajoute juste des petits éléments ici et là. Je reviendrai et je ferai les tiges dans une minute. Ça aide à le définir un peu. Vous n'avez certainement pas besoin de tout couvrir et de tout peindre. En fait, je ne suis même pas sûre de vouloir faire toutes les lignes, peut-être quelques lignes comme ça. Juste pour donner l' illusion que je l'avais fait. Vous pouvez y retourner, regarder et décider s'il vous en faut plus. J'aime bien ça. C'est bon. Je vais aller de l' avant et signer le mien. OK. Alors, on y va. Deux combinaisons de couleurs différentes, une plus grande, trois, une plus simple, avec une seule, en ajoutant l'arrière-plan si vous le souhaitez. Un si bel arrangement floral amusant et tellement prêt pour le printemps. J'adore vraiment ces feuilles. J'adore la façon dont cela s'est produit : j'ai commencé avec le vert jaune plus clair, ce jaune verdâtre, puis j'ai simplement ajouté une partie de cette couleur plus foncée, en veillant à laisser des espaces blancs C'est une belle technique mouillé sur mouillé. J'espère que cela vous a plu. J'espère que tu l'as fait. Si vous avez terminé votre projet ou si vous n'avez fait que votre échantillon, veuillez le prendre en photo et l'envoyer à la classe. Tout le monde va vouloir voir ce que tu as fait. Nous allons vouloir voir vos œuvres d'art. Peut-être avez-vous choisi des couleurs vraiment inhabituelles. Peut-être que vous ne l'avez pas repéré et que vous avez créé le vôtre. Tu as fait ton propre dessin. Peut-être que vous venez d'en faire deux et que vous avez décidé de ne pas peindre cette troisième fleur ou vous avez décidé de le faire pour vous l'approprier, veuillez en prendre une photo et la télécharger à la classe afin que nous puissions tous célébrer votre œuvre avec vous. Revenez au cours suivant. Je vais le retirer du tableau et vous le montrer dans un cadre ou un tapis et vous montrer à quoi ressemblera un projet terminé. 9. Révision finale et cadrage de votre pièce ece: OK. C'est bon. Merci d'être revenu. Nous allons le supprimer du tableau. Ainsi, parfois, vous obtenez du papier aquarelle attaché sur les différents côtés sur les quatre côtés Vous pouvez utiliser un couteau à beurre ou, par exemple, un couteau à palette. Ou s'il vous arrive de vous courber. Un de ces couteaux à désosser, c'est ce que je préfère. Tu trouves toujours l'endroit. Parfois c'est au centre, parfois c'est sur le bord , selon la marque. Et il suffit de le glisser partout où il y a un petit trou. Il y a toujours un petit écart, puis vous contournez très soigneusement le bord extérieur. Maintenant, je pense que c'est en fait le dernier bout de papier que j'ai dans ce tableau. Il y a donc juste un peu plus de colle sur les bords que certains autres. Vous êtes coincé dans cette direction, puis vous faites demi-tour et revenez dans cette direction. Allez-y doucement. Et puis si la tienne se détache avec beaucoup de colle comme la mienne vient de le faire, elle se décolle tout simplement Vous pouvez simplement le supprimer . C'est donc prêt, et j'ai un cadre ici. Je dois le couper à la bonne taille, donc je vais le découper et le mettre dans le cadre pour vous. Je suis donc allée de l'avant et je l'ai mise dans un cadre pour que vous puissiez la voir terminée. Et je suis tellement enthousiasmée par cette pièce. Elle a l'air si belle et si prête pour le printemps. Je pense que je vais le mettre dans ma cuisine. Je pense que ça va être très beau. J'espère donc que vous avez apprécié ce cours Nous avons appris tellement de choses différentes sur l'eau, technique mouillé sur mouillé. Nous pratiquons différents styles de papier mouillé sur papier mouillé, certains très, très humides ou encore mouillés sur papier sec. Et j'espère que vous le pratiquerez beaucoup et que vous apprendrez certaines choses à ce sujet. Si vous n'avez pas fait cette partie de l'exercice, je vous encourage vivement à y retourner. Ensuite, nous sommes allés de l'avant et avons fabriqué une petite farine juste pour pouvoir déguster, jouer avec elle et voir comment elle se passait. Il est donc toujours bon de pratiquer quelque chose avant de terminer votre projet. Une fois que vous avez essayé les techniques, vous avez une chance d'apprendre. Vous avez la possibilité de faire certaines choses qui ne vous enthousiasment peut-être pas vraiment et vous voulez ajuster cela. Nous n'allons certainement pas les qualifier d' erreurs, car je ne crois pas qu'il y dans l'aquarelle ou dans l'art Je crois que chaque personne va créer son propre art à sa manière. J'espère donc que vous avez choisi des couleurs qui vous feront plaisir que vous pourrez utiliser dans votre chambre, votre salle de bain ou votre buanderie. Et peut-être en avez-vous fait quelque chose de plus petit que vous pouvez utiliser comme carte et que vous pouvez offrir pour Pâques, la fête des mères ou un cadeau de fin d'études. J'ai vraiment apprécié ce cours. Assurez-vous de le prendre en photo et de l'envoyer à la classe afin que tout le monde puisse profiter de votre travail avec nous. Nous voulons vraiment pouvoir célébrer votre travail, et cela aide vraiment les autres à voir ce que les autres font, cela donne des idées aux autres. Allez-y et suivez-moi ici afin que vous soyez averti du prochain cours que nous suivrons. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Si vous avez aimé ce cours, hésitez pas à y retourner et à jeter un œil à certains de mes autres cours où nous abordons certaines des bases de l' aquarelle Nous parlons de toutes sortes de choses et il y a tellement de cours différents que vous pourriez apprécier. Si vous trouvez que ce cours est peut-être un peu plus difficile, j'ai tellement d'autres cours qui sont plutôt destinés aux débutants. N'hésitez pas à les explorer et à m' envoyer un message si vous avez des questions ou des préoccupations, vous ne savez pas comment faire quelque chose. J'adorerais que vous m' envoyiez un petit message, entamiez une petite discussion, car je saurai alors dans quelle direction prendre pour mes prochains cours afin de m'assurer que je vous aide à apprendre où vous en êtes. Encore une fois, merci de m'avoir rejoint, et j'ai hâte de vous voir au prochain cours.