Live Encore : utiliser l'art pour en apprendre plus sur vous-même

1. Introduction: Être créatif est infini, et c'est ce qui le rend beau. Chaque jour où vous apparaissez devant votre page est une opportunité. Il peut toujours être quelque chose de amusant, beau et relaxant. Bonjour, je suis Marie-Noelle Wurm, je suis une artiste et illustratrice basée dans le sud de France et j'aime créer un art délicat, rêvé avec une touche d'obscurité, et souvent inspiré par le monde naturel. Donc, vous avez peut-être vu mon travail sur Skillshare où j'enseigne des cours et aussi sur Instagram ou sur Patreon et YouTube. Aujourd'hui, nous allons créer une peinture ou un dessin semi-abstrait, où nous allons commencer par un élément abstrait, intégrer un élément figuratif, puis trouver des moyens de se connecter. Nous allons faire cet exercice aujourd'hui parce que authenticité est l'une des choses les plus importantes que vous pouvez apporter à votre pratique artistique et c'est l'une des choses qui a été le plus important dans mon parcours artistique. Donc j'espère que cela sera utile dans le vôtre. Je voulais vraiment que ce cours soit ouvert à tout le monde. Je veux que vous apportiez tout le matériel d'art que vous avez. Quelques crayons graphite, j'ai de l'aquarelle, j'ai quelques stylos, j'ai même quelques crayons de couleur. Peu importe ce que tu as, apportez-le, ce sera amusant, on peut jouer avec ça. Je vais dessiner et peindre avec vous afin que vous puissiez voir une façon d' interpréter cet exercice et en prendre les choses qui vous aident à créer le vôtre. Ce que je veux que tu retiennes de ce cours, c'est la possibilité de se présenter devant une page blanche tous les jours pour venir avec toi-même. Quelque chose à noter, c'était une classe en direct et j'ai donc pu interagir avec les élèves pendant que je créais. Je suis super excité de commencer et de faire preuve de créativité. 2. Vous connecter avec vous-même: Salut, je suis Kate. Je suis producteur de contenu senior chez Skillshare, et j'organise notre cours de fierté en direct avec l'artiste et illustratrice Marie-Noëlle Wurm. Marie-Noëlle est l'une de nos meilleures enseignantes ici pour nous apprendre aujourd'hui à exprimer nos identités pour l'art et elle et moi allons avoir une petite conversation sur fait d'être LGBTQ et comment exprimer cette identité. Mais c'est vraiment une classe pour n'importe quelle identité que vous avez que vous voulez insuffler dans votre art. Vous n'avez pas besoin d'être créatif pour profiter de ce cours fondamentalement. Alors Marie, tu veux nous parler un peu de toi ? Merci. Kate, je suis Marie-Noëlle Wurm. Je suis artiste et illustrateur et je suis basé dans le sud de la France. Si vous êtes familier avec ce que je fais, j'aime créer de l'art délicat et onirique. Je prends souvent beaucoup d'inspiration de la nature, mais pas seulement, et parfois je fais des choses qui sont toucher avec un peu d' obscurité parce que je crois vraiment au fait que tout doit être inclus, y compris ceux des parties plus sombres de nous-mêmes, et c'est en fait une chose vraiment puissante que vous pouvez utiliser pour insuffler dans votre œuvre d'art. Nous avons tous une vision unique parce que nous avons tous des histoires uniques, des identités uniques, et je crois vraiment que tout le monde peut utiliser cela et canaliser cela dans quelque chose de créatif. Donc, il s'agit vraiment de remplir ce qui fait de vous, et de l'amener à votre page, à votre art. Avant de commencer, Marie-Noëlle et moi voudrions demander à tout le monde de se joindre à nous dans 30 secondes de silence juste pour commémorer toutes les vies trans et noires perdues cette année. Il y a 16 personnes trans que nous connaissons qui ont été tuées cette année pour être trans. Prenons seulement 30 secondes dans la réflexion et le souvenir d'eux et de leurs familles. Merci. Merci beaucoup à tout le monde de nous rejoindre dans ce domaine. Il y a une chose que je veux qu'on commence avant de mettre quoi que ce soit sur le papier, c'est que j'aimerais que chacun d'entre nous libère toute attente ou pression de rendre quelque chose de très beau aujourd'hui. Ce n'est pas le but de la classe. C' est en fait dire cela à nous-mêmes avant de commencer peindre ou à dessiner est l'une des façons dont je pense que nous pouvons vraiment commencer à repousser les limites et à explorer, et aussi à faire un travail plus créatif. Je veux vraiment que vous ne vous inquiétez pas trop sur les résultats, va vraiment être sur le processus. C' est une chose sur laquelle je veux vraiment qu'on se concentre aujourd'hui. 3. Créer quelque chose d'abstrait: Maintenant, je vais vous montrer comment nous allons créer une pièce abstraite tout en s'entraînant à faire taire notre critique intérieure. Ce que je veux que nous commencions, c'est que je veux que vous choisissiez un outil, et ça peut être celui que vous avez. Je dois dire par exemple, je pense que je vais commencer avec graphite juste parce que j'ai vraiment apprécié ça récemment, donc ça m'appelle en ce moment. C' est ce que je veux que vous commenciez, quelque chose qui, en ce moment, vous êtes comme, oh oui, je pense que ce serait amusant de, je ne sais pas, disons commencer par une aquarelle rouge, ou un crayon de couleur bleue, ou un stylo. Quel que soit l'outil, je veux que vous commenciez par celui-là. Ensuite, je veux que nous choisissions littéralement n' importe où sur votre page et commencions à travailler avec cet outil. Je ne veux pas que tu penses, ce n'est pas une question de perfection, ce n'est pas de faire de l'art avec le grand A. Je veux vraiment qu'on explore cet outil. C' est quelque chose que j'utilise tout le temps dans ma pratique artistique. Surtout, par exemple, si je fais face à beaucoup d' autocritique ou de doute de soi, souvent, la plus grande façon de contrer cela est de commencer à dessiner, de commencer à peindre. Vraiment, c'est quelque chose que vous pouvez utiliser à tout moment pendant votre pratique artistique. Quand j'essaie de faire un dessin quotidien, ce qui est quelque chose que je fais depuis plusieurs années, c'est ainsi que je commence souvent mon dessin quotidien. J' y vais et j'apprécie la sensation. C' est la chose sur laquelle je veux que nous nous concentrions vraiment dans cette classe, c'est la sensation de vos outils. Vous pouvez aussi les écouter. L' art, je pense que ça nous donne l'occasion d'activer tous nos sens, et c'est ce que je pense être assez magique sur le dessin et sur la peinture. Pensez-vous que faire ce processus de simple expérience de l'outil et d'obtenir des marques sur papier, est-ce que cela vous aide à vous connecter à la partie artistique de vous-même ? Oh, totalement. Il n'y a aucun doute. Pour moi, ça m'aide vraiment à me plonger dans le moment. Je pense que c'est l'une des choses les plus importantes que nous puissions faire dans notre pratique artistique est de vraiment nous connecter à ce moment -là. Quand vous vous concentrez sur la sensation, alors cela vous force vraiment à ralentir. C' est autre chose que j'aimerais vous inviter à faire. Souvent, quand nous devenons nerveux, nous commençons à accélérer. Pas que le dessin énergiquement ou rapide est nécessairement une mauvaise chose, il peut être très bon si vous le faites consciemment. Mais souvent, quand on travaille vite, ça veut dire qu'on se précipite. Au contraire, aujourd'hui, je voudrais vous demander de vraiment ralentir, vraiment essayer de sombrer dans le moment. Parfois, c'est plus facile que les autres. Il y a des moments où cela peut être plus difficile. Mais si vous continuez à faire cela, après un certain temps, cela devient plus comme la seconde nature, et il devient plus facile et plus facile de le faire à chaque fois que vous apparaissez devant votre page. J' aimerais également vous inviter à explorer différents types de marques. À tout moment, vous pouvez changer de moyen. Je suis encore en train d'explorer le crayon en ce moment parce que j'en apprécie vraiment la sensation. Mais à tout moment, vous pouvez aller de l'avant et ramasser de l'aquarelle, des marqueurs, disons si vous avez des marqueurs. La clé, je pense, c'est aussi de sortir de notre esprit de pensée. Je pense que quand on se présente devant notre page, du moins personnellement, et je pense que beaucoup d'entre vous pourraient être en mesure de raconter, je ne sais pas. Je dirai : « Oh, mais j'ai besoin d'une idée. Qu' est-ce que je fais ? Suis-je même un artiste ? » Toutes ces questions qui se produisent quand vous faites quelque chose de créatif. En revenant à cette sensation, aux sons, aux différents modèles que vous créez, tout ce qui apaise toutes ces questions qui sont plus préjudiciables à votre créativité que constructives envers votre créativité, si cela rend sens. Je vais passer ici à une aquarelle, et les préparer en fait, j'ai juste mis une petite goutte d'eau sur certains d'entre eux juste pour qu'ils soient prêts. Mais la chose agréable avec l'utilisation de plusieurs matériaux, et c'est pourquoi je voulais aussi que nous fassions des médias mixtes c'est que chacun a sa propre personnalité. Quand vous êtes capable de jouer avec les différentes personnalités de vos outils, mais alors ça commence à devenir plus un jeu, et je parle beaucoup de cela dans mes cours d'art sur façon dont je pense que la créativité est très liée à notre argile de recensement. Vous remarquerez qu'avec de très jeunes enfants, des enfants de deux ans, trois ans quand ils peignent ou dessinent, ou même des enfants d'un an, il n'y a pas de pression ou d'attente, et je pense que c'est si précieux. Je pense que nous avons tellement à apprendre des enfants dans ce sens, parce que nous perdons ça en vieillissant, et comme nous avons commencé à penser que, oh, il y a une bonne ou une mauvaise façon de faire de l'art, soit vous êtes talentueux, soit vous ne l'êtes pas, qui personnellement, je déteste vraiment le mot palen. Je pense que c'est souvent un énorme bloc de nous permettre d'exprimer ce que nous avons à l'intérieur. Pourquoi as-tu choisi le jaune ? Il m'appelait. Je suppose que c'est une des choses que j'essaie de transmettre ici, c'est que, travailler avec notre intuition, c'est si puissant. Parfois, vous allez vouloir un jaune, parfois vous allez vouloir un bleu, un vert, quoi que ce soit, cette intuition, vous pouvez y puiser à chaque instant. Quand vous faites ça, alors il y a beaucoup de liberté aussi qui arrive. Vous vous permettez juste de jouer avec ce que vous avez envie de faire à ce moment là, et c'est super spécial, je ne sais pas, pour moi. Une autre chose est qu'avec l'art abstrait, et c'est pourquoi j'aime beaucoup enseigner l'art abstrait, c'est parce que vous vous débarrassez de toutes ces notions de dessin bien ou mal. n'y a rien de bien ou de mal lorsque vous créez de l'art abstrait. Évidemment, il n'y a rien de bien ou de mal quand on fait quelque chose de figuratif non plus. Mais parfois, commencer par l'art abstrait peut aider à transmettre le message qu' il s'agit juste d'apparaître et de jouer avec les textures, les formes. Aussi quelque chose qui est intéressant est si vous avez déjà travaillé avec différents médias, alors vous pouvez remarquer que parfois ils interagissent bien les uns avec les autres et parfois ils ne le font pas. Par exemple, j'utilisais de l'aquarelle. Donc, la bonne chose avec l'aquarelle est que vous pouvez voir la texture du graphite briller à cet endroit. Même si j'ai de la couleur au-dessus, les autres médias passent par. Parfois, vous utiliserez différents médias ensemble, et ils ne fonctionneront pas du tout. Je ne sais pas, je parle d'utiliser un crayon graphite sur un stylo super huileux ou le pastel super huileux, ça ne marche pas forcément ensemble. Ensuite, il devient super amusant d'essayer de découvrir quels cantiques fonctionnent bien avec les autres et ceux qui ne le font pas, et comment vous pouvez jouer avec les différentes textures qu'ils fournissent tous les deux afin de créer quelque chose de différent. Qu' est-ce que ce processus vous a appris sur vous-même comme dans votre art ? Si ça a du sens. Tellement. Mais c'est une bonne question, mais c'est presque, je ne sais pas, tu peux en parler pendant des heures. Je pense que c'est pour ça que j'aime tant l'art. Parce que chaque fois que nous nous présentons devant un morceau de papier vierge est l'occasion d'apprendre à mieux vous connaître, à vous interroger. Une des choses qui peuvent souvent être effrayantes est que nous sommes alors confrontés, par exemple, au perfectionnisme, à l'autocritique, au doute de soi, à toutes ces choses qui s'élèvent au premier plan. Mais plutôt que de voir cela comme une chose négative, pour moi, c'est une opportunité de croissance. J' essaie de voir chaque tableau, chaque morceau de papier en tant que professeur, et chaque fois que vous créez quelque chose, vous pouvez apprendre quelque chose sur vous-même. Je ne sais pas si ça répond aussi à votre question. En fait, je ne sais pas. Je pense que c'est le cas. Aussi, je t'écoute lire l'annuaire. Je me sens tellement zen en ce moment. Joli. Je suppose qu'en fait c'est quelque chose d'autre que j'ai appris avec l'art, est-il utilisé pour me rendre incroyablement, incroyablement nerveux pour les peintures. De plus en plus, plus je pratique cela, plus il devient réellement un moment de zen, de calme, comme s'enfoncer dans un bain chaud. Quelque chose de cette nature. Je veux ajouter d'autres médias. Je vais apporter un crayon de couleur. Encore une fois, concentrez-vous sur la sensation. La chose que vous pouvez faire lorsque vous vous présentez devant votre page tous les jours, est juste de vous rappeler que la sensation de ralentissement, sont des éléments clés pour vraiment se connecter avec vous-même et avec ce que vous faites. Tu trouves qu'il y a certaines formes que tu te reprends quand tu es dans un certain espace de tête ou quelque chose comme ça ? Oui, totalement. Vous pouvez voir que je fais des choses qui sont assez circulaires. C' est quelque chose qui apparaît souvent dans mon travail est des formes organiques. J' aime aussi les lignes. Je sais que ça va me rendre étrange, mais les lignes sont quelque chose que je trouve absolument fascinant et je peux passer du temps à faire des lignes. C' est ce que je trouve intéressant. Mais d'autres personnes trouveront d'autres choses intéressantes, que ce soit la forme, la couleur, ou la texture. Ouais, revenir à notre page en tant que professeur, c'est ce qui est cool, c'est que tu peux commencer à apprendre ce que tu trouves intéressant visuellement. Qu' est-ce que tu refuses de revenir ? Alors, au contraire, comment pouvez-vous aussi étendre cela et essayer de sortir de votre zone de confort et faire quelque chose de différent ? Je pense qu'il y a une tension vraiment intéressante là-dedans aussi. Cool. Notre prochain exercice s'appuie sur cela, n'est-ce pas ? Tu veux en parler un peu ? Oui, bien sûr. Maintenant que nous avons ceci, nous allons construire sur notre chose abstraite que nous venons de faire. 4. Créer quelque chose de figuratif: Maintenant, nous allons créer un élément figuratif quelque part sur votre page. à quoi je veux que nous réfléchissions, c'est de revenir à la question de l'identité et de l'authenticité. Est-ce que lorsque nous nous présentons devant notre page blanche, chaque jour nous avons l'occasion de nous reconnecter avec nous-mêmes, et je veux que nous l'amenions ici. Je vais vous lire une citation parce que certains d'entre vous le savent peut-être, mais j'adore les citations. Je les trouve vraiment fascinants. Je pense qu'il y a beaucoup que nous pouvons apprendre des citations. Je veux que nous commencions avec cette citation à l'esprit. Je vais juste te le lire. « Rien n'est original. Voler n'importe où qui résonne avec inspiration ou alimente votre imagination. Dévore de vieux films, de nouveaux films, musique, des livres, des peintures, des photographies, des poèmes, des rêves, conversations aléatoires, de l'architecture, des ponts, des rues , des signes, des arbres, des nuages, des plans d'eau, de la lumière et des ombres. Choisissez seulement des choses à voler qui parlent directement à votre âme. Si vous faites cela, votre travail ou votre vol sera authentique. authenticité est inestimable ; l'originalité est inexistante. Rappelez-vous toujours ce que Jean-Luc Godard a dit : Ce n'est pas d'où vous prenez les choses. C' est là que vous les emmenez. » Par Jim Jarmusch, le réalisateur. C' est la citation que j'ai choisie pour la deuxième partie parce qu'elle me souligne vraiment ce qui est parfaitement étonnant dans la créativité et sur l'art, c'est que nous avons chacun notre propre voix. Que nous ayons l'impression ou non de l'avoir. C' est quelque chose que nous pouvons développer, que nous pouvons découvrir, et notre voix réside dans ces éléments particuliers, dans ce qui est qui vous illumine. Ce qui vous rend intéressé et fasciné et pense, wow, c'est tellement cool, et ça peut être des tonnes de choses qui sont complètement sans rapport avec l'art, et j'adore ça. J' aime que vous puissiez prendre littéralement tout ce qui vous éveille avec joie et l'injecter dans votre œuvre d'art. Aujourd'hui, j'aimerais que nous choisissions quelque chose. Cela peut être tout ce qui vous inspire personnellement. Plus précisément, je pense à quelque chose comme figuratif, donc je ne sais pas, ça pourrait être comme un arbre, un nuage, un chien ou quoi que ce soit. Une chose figurative que vous trouvez inspirante, et nous allons le dessiner sur notre page. Je ne vais pas te dire où le faire parce que c'est une toile ouverte. Vous pouvez le placer où vous voulez, et ensuite nous allons passer à ce moment-là. Je vais commencer par le mien, et je pense que je vais aller avec un oiseau parce que j'étais au jour de la plage et j'ai vu cet oiseau vraiment mignon avec des jambes super longues, et c'est vraiment mignon. Je veux que vous choisissiez une zone de votre peinture abstraite où vous allez peindre cet élément que vous avez choisi. Si vous êtes nerveux de le faire ressembler à la chose, j'aimerais vous inviter à vous rappeler que ce n'est pas un cours de dessin réaliste, et plutôt de vous rappeler que l'art est toujours une interprétation, alors utilisez n'importe quelle connaissance que vous avez de cet objet. Vous pouvez le simplifier, vous pouvez le styliser. Il y a tellement de façons de faire les choses. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de dessiner une chose, alors s'il vous plaît n'ayez pas peur d'expérimenter. Je fais juste une super longue jambe en ce moment. Si vous vous demandez ce que c'est. Ne vous inquiétez pas de l'endroit où se trouve votre truc abstrait ou de ce que nous allons faire avec tout cela, nous allons le faire une fois que vous aurez terminé cet élément. Nous allons juste prendre un peu de temps pour travailler là-dessus, et ensuite nous allons trouver des moyens de le connecter. Je vais travailler avec des formes très simples juste pour vous montrer que vous n'avez vraiment pas besoin de vraiment savoir comment faire ressembler quelque chose à une chose tant que vous avez juste une vision simple de celui-ci. Bien sûr, si vous voulez le rendre plus complexe, vous pouvez, ce n'est pas un problème. Êtes-vous souvent attirés par des objets figuratifs naturels lorsque vous faites cet exercice par vous-même ? Totalement, oui. Je ne sais pas pourquoi, mais quand je suis dans la nature, ça me moque vraiment, ça me calme, je trouve juste si beau. J' ai trouvé qu'il y a tellement de beauté dans la nature, et qu'il a tant de variations infinies, donc ça résonne vraiment beaucoup pour moi. J' ai eu une deuxième étape juste pour m'amuser. Tu vois, je ne rends pas ça réaliste. Je ne pense pas qu'il y ait un oiseau qui a des jambes aussi longues. Je veux dire que celui que j'ai vu aujourd'hui avait des jambes très longues, mais ce n'était pas si long. Je vais rester avec ça. Même si ce n'est pas complètement fini, je n'ai pas encore ajouté d'oeil, mais je vais attendre que la couleur de l'eau sèche juste pour ajouter cet élément. J' espère que vous avez tous à peu près votre élément dans votre page. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons trouver des moyens de relier nos éléments abstraits, et cet élément figuratif. 5. Unissez tous ces éléments: Maintenant, nous allons trouver des moyens de relier les éléments abstraits et figuratifs de votre pièce. Souvent, une chose à penser quand vous avez comme disons deux éléments qui sont assez différents, assez séparés, est de penser à la répétition des formes. Je vais vraiment entrer et commencer à trouver des moyens de les connecter en répétant certaines formes. Par exemple, et il pourrait être aussi la répétition des couleurs, donc vous pouvez dire que ce que j'ai fait ici avait couleurs très différentes de ce que j'ai fait ici, et c'est très bien. Mais maintenant, ce que je peux faire est que je peux entrer avec une partie de la couleur que j'ai utilisée ici et commencer à l'ajouter dans cette section. Cela peut être une façon de commencer à trouver des moyens de relier ces deux éléments disparates ou apparemment disparates. Une autre chose que vous pouvez commencer à faire est, bien regardez, j'ai tous ces éléments abstraits ici. J' ai cet élément figuratif ici, comment puis-je intégrer des éléments abstraits dans mon objet figuratif ou quelque chose que ce soit ? Donc, par exemple, je pourrais commencer, et à ce stade, vous vous permettez aussi de détourner les rails de ce que c'est que vous chosez cette chose que vous avez faite ressemble, ce qui est amusant. Parce que les choses n'ont pas besoin de regarder comme elles sont dans la réalité. C' est la partie amusante de l'art, c'est que vous pouvez les amener dans tous ces espaces différents. Qu' est-ce que ce processus vous a appris sur vous-même ? Je pense que la première chose qu'il m'a appris c'est que je n'avais pas réalisé à quel point j'étais autocritique, et quand j'ai commencé à peindre, je me rends compte que j'ai tellement d'auto-critique. Donc m'a permis de mieux voir à l'intérieur de moi si ça a du sens. Grâce à cela, a essayé de trouver des moyens de construire une relation plus saine avec moi-même et avec la créativité. Parce que j'ai toujours aimé la créativité, j'ai toujours été fasciné par les artistes et les illustrateurs et j'ai toujours pensé que je ne pouvais jamais faire ce qu'ils faisaient et que je n'avais aucun talent et toutes ces choses. Cela m'a appris que certaines des choses que nous nous disons sont plus ancrées dans les croyances limitantes que dans la réalité, si cela a du sens. C' est une des choses qu'il m'a enseignées. Une autre chose qu'il m'a appris est aussi que vous ne pouvez jamais vraiment fatiguer quand, plutôt je vais le dire différemment. Être créatif est infini, et c'est ce qui le rend beau. Comme chaque jour que vous présentez devant votre page comme une opportunité, et il peut toujours être quelque chose de amusant et beau et relaxant. C' est autre chose que je dirais que ça m'a appris. Juste en termes de connexion des choses, voyez ce que j'ai fait ici, comment j'ai connecté ces formes abstraites. Peut-être que tu ne peux pas le voir sur la vidéo. Pourriez-vous le tenir plus près de la caméra pour voir les détails les plus fins ? Il est là. En fait, c'est assez délicat, tu ne le vois peut-être pas très clairement. Mais vous pouvez le voir un peu. Ces éléments abstraits, vous pouvez commencer juste à les injecter dans ce que c'est que vous faites. Je vous invite aussi à ne pas avoir peur d'essayer quelque chose de vraiment bizarre ou différent. Encore une fois, comme je l'ai dit au début de la classe, le but d'aujourd'hui n'est pas de faire un chef-d'œuvre ou quelque chose de très beau, et je dis que ce n'est pas le but aujourd'hui, mais je dirais en fait que ce n'est jamais le but. Parce que quand vous faites ça, c'est là que vous commencez peut-être à construire des murs à votre propre créativité. À la liste c'est quelque chose que j'essaie personnellement de cultiver dans ma pratique artistique. 6. Q&R: Je pense que, alors que nous continuons à travailler sur cette pièce, j'aimerais savoir quelles questions les participants se posent. Yami aimerait savoir, faites-vous du travail numérique ? affirmative, comment intégrer cette approche lâche et ludique dans votre flux de travail numérique ? Oui, super question. En fait, c'est très récemment que j'ai commencé à intégrer le travail numérique dans ma pratique artistique. J' ai eu un iPad autour de Noël et honnêtement, je n'ai jamais pensé que j'irais dans le monde numérique parce que je suis tellement amoureux de la tactilité des vraies fournitures d'art. Mais je dois dire que j'aime procréer. J' adore travailler sur l'iPad. Cela a apporté une toute nouvelle zone de plaisir et de jeu à mon œuvre. Donc, pour répondre à la question de savoir comment puis-je garder cette ludique. Curieusement, je pense que l'iPad ou quoi que ce soit numérique, il permet que même plus qu'un vrai papier parce qu'il a, je ne sais pas, encore moins de pression. Vous pouvez toujours le supprimer, vous pouvez le refaire, vous pouvez revenir en arrière, vous pouvez aller de l'avant. Vous pouvez créer un autre calque. C' est si facile d'essayer les choses, de les fosser, puis d'essayer de travailler avec quoi que ce soit et de faire quelque chose différent que je pense que c'est un outil génial. J'adore ça. Michelle aimerait savoir, comment tu te pousses si tu dois éteindre ton auto-critique ? Quand vous vous sentez un critique qui se glisse, que faites-vous pour sortir de l'espace de l'autocritique ? Je pense que l'une des plus grandes choses est de ne pas te battre pour t'être tabassée. Je suis vraiment coupable de ça. Quand j'ai réalisé que j'avais cet autocritique, c'était comme : « Oh non, je suis super autocritique aujourd'hui. C' est boiteux, pourquoi tu te tabasses ? » Ce qui, littéralement, fait exactement le contraire de ce que vous voulez réaliser. Je pense qu'il s'agit vraiment de cultiver la compassion. Une des choses que je fais beaucoup et j'ai parlé de cela dans l'interview qui a récemment été publié sur Skills lièvre. J' essaie d'imaginer si c'était quelqu'un d'autre qui parlait de son propre travail, disons un enfant. Votre enfant, qui dit : « Non », votre enfant intérieur, pas votre enfant même si ce pourrait être votre enfant aussi, mais oui, genre, « Oh, mon travail craint. C' est terrible. » Tu ne vas pas leur crier dessus. Vous allez probablement essayer de les réconforter et dire : « C'est bon. Certains jours, c'est dur. Pourquoi ne pas essayer à nouveau demain ou pourquoi ne pas essayer ensemble ? Avoir cette gentillesse, cultiver la gentillesse avec votre auto-critique et l'accepter fait partie du processus. C' est une belle réponse [inaudible]. C' est une question à laquelle j'ai beaucoup réfléchi parce que j'ai fait face à beaucoup d'autocritique. Sharon aimerait savoir, quelle est votre lumière du jour typique en termes de jeu d'art par rapport à l'art ? Intéressant. Je dirais que ça varie. Il y a des moments différents dans une année où je fais littéralement des œuvres d'art. Mais j' essaie toujours, même quand c'est le cas, d'avoir au moins 15-20 minutes de jeu d'art. Dans les moments où j'ai plus, je suppose, temps pour mes projets personnels, alors je peux passer jusqu'à deux, trois heures par jour à dessiner. Mais je dirais honnêtement qu'en moyenne, c'est moins que ça parce que quand tu as ta propre affaire, je suis un pigiste. Il y a beaucoup d'administrateurs, e-mails, et de travail sur votre site Web. Je fais aussi beaucoup de v-logs pour ma page Patreon. Il y a beaucoup d'autres parties qui font partie de mon quotidien. Mais en moyenne, j'essaie de passer au moins 15 minutes par jour sur mon travail créatif, mon travail créatif personnel. Quand je fais ça, je fais littéralement ce que je vous montre ici. Ce que j'essaie de commencer, quel que soit le médium qui m'appelle à ce moment là, et juste de voir où ça m'amène. éteins mon cerveau, en disant  : « Ok, je vais juste profiter de cette sensation, profiter de ce moment, profiter des couleurs et des formes et voir où ça m'amène. » Quand tu fais ça une chose régulière, c'est une de mes choses préférées à faire. J' espère que vous pourrez l'utiliser dans votre propre cabinet. Sandra dit qu'elle a tendance à mettre tout ce qu'elle fait dans le placard ou à la poubelle. Elle trouve que c'est vraiment difficile de partager son travail. Avez-vous eu un moment dans la vie où vous avez trouvé ça dur et comment l'avez-vous passé ? Absolument. Oui, j'avais l'habitude de jeter mes œuvres d'art. J' avais l'habitude, même dans mon carnet de croquis, de barrer les choses. Donc si je pensais qu'un dessin était terrible, alors je vais griffonner, je ne veux pas le voir. Une des choses qui, à mon avis, a vraiment aidé c'est qu'il y a une chose bizarre parce que, évidemment, avec l'art, c'est une expression personnelle. Mais souvent, quand nous commençons à jeter des choses ou sommes si autocritiques sur ce que nous faisons. C' est parce que nous attachons trop de notre identité à l'œuvre que nous créons, si cela a du sens. Quand vous le connectez trop étroitement, puis dès que vous faites quelque chose que vous ne pensez pas bien, alors vous allez penser immédiatement  : « Oh, je suis un artiste terrible. » Plutôt que, « Oh, ce dessin n'a pas vraiment été comme je l'avais prévu. » Je pense que ça m'a vraiment aidé, c'est d'essayer de me rappeler que même si l'art est une expression de soi, ce n'est pas un miroir de qui je suis. C' est difficile à expliquer. Je ne sais pas si ça l'a bien expliqué, mais oui, c'est un miroir de nous-mêmes, mais ne t'accroche pas trop serré à ça. Lorsque vous faites foirer, essayez de le voir plus comme une occasion d'apprendre quelque chose. Certains jours, c'est plus facile que d'autres, ne vous méprenez pas. Certains jours, tu ne veux pas apprendre quoi que ce soit de ton terrible dessin. Mais si vous le rangez et que vous y revenez, alors vous pouvez être comme : « Oh, en fait, il y avait peut-être cette chose dans le dessin que j' aimais ou il y a cette chose que je n'aimais pas, alors je vais me souvenir. que je ne veux pas le faire dans un futur dessin. » 7. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir rejoint la classe. J' ai eu beaucoup de plaisir et j'espère que tu l'as fait aussi. Une des choses que j'espère que vous allez emporter est que apparaître devant une page blanche et mettre du papier de peinture est une occasion chaque jour d'apprendre à vous faire confiance, à faire confiance à vos instincts créatifs, mais aussi à poussez-les à sortir de vos zones de confort, et surtout à vous accepter où vous êtes aujourd'hui. Parce que quand vous faites ça, vous obtenez bien plus que la chose que vous avez créée. Tu en apprends plus sur toi. Vous apprenez à vous exprimer et à vous aimer. C' est, je pense que l'une des choses les plus importantes que nous puissions faire. Merci beaucoup de vous être accordé. Vous pouvez voir mes autres cours dans mon profil de sculpture. J' espère voir votre art dans la section projet.