Live Encore : peindre des fleurs à l'aquarelle

1. Introduction: C' est comme laisser lâcher, lâcher, et juste le flux de celui-ci est vraiment important d' avoir comme une pratique intéressante de l'aquarelle en général. Je m'appelle Ana Victoria. Je suis professeur d'aquarelle, auteur et artiste. J' ai un tas de cours vraiment cool ici à Skillshare, et je suis fier d'être avec Accenture aussi. Mon œuvre est sous licence sur un tas de produits vraiment cool. Certains de mes clients comprennent des articles de papeterie Hallmark et Iris, en stock. Ensuite, j'ai également publié une série de livres d'aquarelle, qui ont été traduits en 10 langues différentes. Pour le cours en direct d'aujourd'hui, je vais t'apprendre à peindre une lune de fleurs. Donc, c'est une technique humide sur l'aquarelle humide. C' est très lâche, très expérimental, et il fait partie de la série que je crée de différentes lunes qui correspondent essentiellement à chaque pleine lune de l'année a un nom. Aujourd'hui, nous allons peindre la lune des fleurs. J' ai décidé de partager avec vous quelque chose que nous pouvons faire dans un laps de temps relativement court. En termes de peinture, une heure n'est pas longue. Au moment où nous finirons avec cette vidéo, vous devriez avoir votre belle lune de fleurs. J' espère que les élèves sentent qu'ils peuvent jouer avec leurs aquarelles, ne pas le prendre trop au sérieux et encore faire quelque chose de super beau et ils peuvent continuer avec ce thème, avec des fleurs cosmiques. Merci d'avoir regardé mon cours en direct Skillshare pour Grid avec la participation de la communauté Skillshare. D' accord. Alors commençons. 2. Inspiration lunaire: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Tiffany Chow et je travaille au sein de l'équipe de la communauté de la sculpture. Je vais être votre hôte pour la séance live d'aujourd'hui avec Ana Victoria donc sans plus d'adieu, allons voir Ana. Merci, Tiffany. Tout d'abord, je veux vous parler un peu de ce projet en général et pourquoi j'ai décidé de le partager avec vous. J' aime toujours vous donner un petit aperçu de sur quoi je travaille dans la vraie vie parce que comme vous le savez, je suis illustrateur professionnel. En plus d'enseigner sur le partage des compétences, je fais ma vie avec mes peintures donc j'ai toujours un tas de projets différents en cours. Celle-ci est une collection que je fais. Ce sont les premières pièces et j'ai pensé que ce serait cool de partager ce processus avec vous. Je ne sais pas si vous êtes au courant de ça, mais chaque pleine lune de l'année a un nom super cool. Celui qui arrive en juin est en fait une lune de fraises. La Full Strawberry Lune. Celle-ci arrive, je crois que c'est le 5 juin. Je suis presque sûr. La lune que nous avions en mai au début du mois était en fait la lune des fleurs. C' est ce qu'on va peindre aujourd'hui. Je pense que c'est un très bon exemple de quelque chose que vous pouvez faire avec moi en ce moment. Juste pour un peu de plaisir jusqu'ici, il y a aussi différents noms de lunes sont Snow Moon. Nous avons la lune de pic, nous avons une lune de maïs, une lune moisson, une lune de loup, chaque lune a un nom. Il y a en fait un site très cool appelé l'Almanac du fermier, je crois. Je pense que c'est ce que le site s'appelle et il a tous les noms de la lune et je planifie en fait toutes mes retraites aquarelles et événements autour de ces lunes. Je n'ai pas beaucoup parlé d'eux, mais ils sont comme une grande partie de ma vie. Je suis en train de créer en ce moment, c'est en fait une collection pour un calendrier. Vous pourriez le voir dans les magasins un jour, ce qui est vraiment cool. Vous verrez l'origine de l'origine de tout ça. J' ai fait cet exemple de la Lune Strawberry. Vous pouvez voir qu'il y a des petites fraises ici. C' est essentiellement une technique humide sur mouillé. Ce que nous allons faire aujourd'hui. Cela signifie que nous allons jouer beaucoup avec notre eau. 3. Rassembler du matériel: Je vais vous montrer les fournitures que nous allons utiliser. Vous savez avec quoi je travaille et juste pour vous assurer que vous avez les provisions à la maison. Ce papier ici est le papier Canson XL Aquarelle. Je pense que c'est un très bon article pour toutes les courses d'entraînement et surtout si vous êtes un illustrateur comme moi et que vous devez passer par beaucoup de papier tout le temps. Vous ne voulez pas utiliser du papier Arches super cher par exemple, ce qui est comme une qualité super fine. Quand je fais des pièces pour ma collection personnelle, c'est ce que j'utiliserais, mais en ce moment, c'est un très bon papier. C' est peu coûteux, mais c'est plutôt sympa et c'est du papier de presse à froid et j'aime toujours utiliser un 9 sur 12 pouces. C' est totalement à vous de décider. Vous n'avez pas à utiliser le même format de papier. Mais je vous dis juste que c'est la taille avec laquelle je me sens personnellement à l'aise. Ensuite, il est aussi vraiment agréable d'avoir un peu de papier rebut supplémentaire ou comme, disons que c'est juste comme un peu de livre de croquis aquarelle. Vous pouvez voir que c'est comme un petit bloc-notes que je prends avec moi lors de voyages et d'autres choses et c'est juste du papier aquarelle, mais c'est agréable de faire des petits tests de couleur. C' est juste bon d'avoir ça sur le côté de votre peinture. Vous pouvez également utiliser le dos d' une vieille peinture que vous ne vous souciez pas vraiment, mais c'est juste agréable d'avoir du papier supplémentaire qui n'est pas votre peinture réelle. Alors je vais juste garder ça sur le côté. Ensuite, vous aurez besoin de peintures aquarelles. Si vous avez suivi mes cours dans le passé, vous saurez que j'aime vraiment le mélanger. J' appellerais cela ma palette principale. Il s'agit d'une palette d'aquarelles Sennelier. Vous pouvez voir la marque ici. C'est une marque professionnelle d'aquarelles. Ils sont plus chers, mais je peins tous les jours de ma vie et je l'ai depuis environ trois ans. Juste pour que vous puissiez dire jusqu'où va l'aquarelle. Ensuite, si vous avez des peintures à tubes, vous pouvez également mélanger cela. J' aime recueillir, par exemple, ceci est Lunar Violet par Daniel Smith. Daniel Smith a des aquarelles vraiment cool qui sont en forme de tube et ils sont comme des pigments duo et ils ont ces propriétés vraiment amusantes pour eux. Je partage juste un peu de ma collection personnelle ici. Ce que je fais habituellement avec ces peintures, c'est que je vais, disons, prendre un peu de cette peinture à tube et juste ajouter cela à mon panset, ça fait partie de toute ma palette ici. Enfin, si vous avez de l'encre d'Inde. Il y a un tas de marques différentes, mais j'ai celle-là. C' est de Higgins Black Magic ou j'aime aussi utiliser celui-ci, c'est Bombay Black Ink par Dr. Ph. Martin. À peu près toute l'encre noire. Je veux dire que tout est bon et c'est une source d'art très courante. Ensuite, vous pouvez également mélanger un peu d'aquarelle liquide. J' aime mélanger et assortir toutes ces fournitures différentes. aquarelle liquide va vraiment loin parce qu'elle est super concentrée. La marque que j'utilise ici est celle du Dr. Ph. Martin. J'aime vraiment cette marque parce qu'elle donne comme cette touche de dynamisme aux aquarelles que parfois vos casseroles ne peuvent pas vous donner. Quand je peindrai, comme vous le verrez, je vais mélanger ça avec ça et ensuite ça avec ça, tout va ensemble. Vraiment rapide question pour vous sur ce sujet. Excellent pour en savoir plus sur les différents types de produits que vous utilisez. Les gens ont vraiment adoré le petit livre de croquis à l'aquarelle que vous emportez dans vos voyages avec vous. Est-ce une marque particulière que vous recommanderiez ? C' est en fait appelé manuel et il est fabriqué par Global Art Materials. C' est juste un petit carnet de voyage. Moleskine en fait aussi de très bons. J' en ai un ici si vous voulez le voir. En fait, j'en ai un couple. Je vais vous les montrer. Voici quelques livres de voyage différents. On dirait que c'est la même marque, mais je pense que c'est Strathmore. Oui, je suis presque sûr que c'est Strathmore. C' est une peinture métallique vraiment cool que je vais vous montrer un peu aussi. Ces petits livres sont bons pour avoir à découper et à voyager et juste pour jouer avec elle. Tu vois que j'avais cette peinture d'or ici et ainsi de suite. Je laisse juste ça. C' est comme jouer et faire des nuances de couleurs différentes, ce que nous ferons aussi ici. Juste pour que vous sachiez, c'est vraiment bon d'avoir, voir tous ces petits croquis ici que je ne veux pas vraiment gaspiller sur de beaux papiers professionnels et à grande échelle. Ensuite, une autre marque est Moleskine. En fait, j'aime vraiment cette marque. On les appelle des albums d'aquarelle. C' est comme des croquis et c'est vraiment vieux. Je l'ai depuis des années. C'est juste du papier aquarelle. Habituellement, ils viennent dans une presse à froid, qui est une texture moyenne. Je vais juste les ranger un peu. On veut du papier, de la peinture. Évidemment, vous avez besoin d'eau propre et d'une variété de brosses. ce moment, j'ai vraiment aimé cette marque ici. Ça s'appelle Princeton. Ces pinceaux verts ici. Ce sont des pinceaux ronds avec une pointe pointue. Ils sont vraiment bons pour les fleurs par exemple, que nous allons faire aujourd'hui. Alors j'aime toujours avoir un pinceau plat si vous êtes dans les éclaboussures, ce qui est comme une touche personnelle que j'ajoute toujours aux peintures. Les pinceaux plats comme celui-ci sont vraiment bons. C' est comme l'effet de brosse à dents où vous faites ça et ce sont des éclaboussures qui peignent autour. Si vous utilisez du liquide de masquage aujourd'hui et je vais passer en revue ça aussi. Mais si vous utilisez du liquide de masquage, c'est bien d'avoir une brosse dont vous ne vous souciez pas tant. Le liquide de masquage finira par ruiner vos brosses. Il y a des façons de prendre soin de vos brosses après l'utilisation de liquide de masquage. Mais comme vous pouvez le voir, c'est un château de tissu, mais c'est plus comme une vis cheapo, comme un pinceau étudiant. C' est ce que je vais utiliser pour le liquide de masquage. J' ai toujours un peu de papier de cuisine. Vous pouvez également utiliser un chiffon ou n'importe quel type de tissu. Avec l'aquarelle, il y a parfois un excès d'eau, et c'est vraiment agréable de pouvoir avoir un endroit pour nettoyer votre pinceau ou simplement tamponner un peu si vous êtes allé par-dessus bord avec votre peinture. Quelque chose d'autre que je voulais vous montrer que je pense est vraiment cool, et vous les gars pourriez avoir fait cela avant est que vous pouvez également faire votre appareil aquarelle personnalisé. J' ai acheté ce moule et toutes les casseroles étaient vides, puis j'ai juste pressé certaines de mes deux peintures préférées ici, et j'ai tout laissé sécher. Aquarelle l'une des propriétés les plus étonnantes qu'il a est qu'il réactive avec de l'eau pour toute l'éternité. J' adore cela à propos de l'aquarelle, que c'est écologique de cette façon aussi. J' aime tous les autres médiums aussi, mais par exemple avec de l'acrylique, une fois qu'il sèche sur votre palais, il se transforme en plastique et vous devez le soulever et le jeter. Avec l'aquarelle, toute cette peinture ici que vous voyez sur ma palette, cela ne signifie pas que ma palette est sale. Cela signifie que toute cette peinture peut être réactivée et qu'elle continuera à fonctionner. En fait, je pense que la meilleure façon de mélanger votre couleur n'est pas toujours d'aller juste pour n'importe quelle couleur originale que vous avez. Jouer avec tout ce domaine de cette façon, vous aurez un palais vraiment organique. Quand quelqu'un est « Oh, de quelle couleur est-ce ? » Ce n'est pas qu'une seule couleur. C' est tout ce mélange qui se passe organiquement et je ne peux pas vous dire 50 pour cent ça et 50 pour cent ça, parce que ça arrive naturellement. Les aquarelles beaucoup sur le lâcher, le lâcher. C' est en fait le flux. Est vraiment important d'avoir une pratique intéressante de l'aquarelle en général. 4. Utiliser le fluide de masquage: Maintenant, je vais préparer mon cercle avec le bord du fluide masquant autour de la circonférence. Je vais utiliser du liquide de masquage, mais je vais aussi vous en parler si vous n' utilisez pas de liquide de masquage et quelque chose d'autre que vous pourriez faire à la place. C' est du liquide masquant pour ceux d'entre vous qui ne savent même pas ce que c'est. C' est essentiellement un médium qui est vraiment populaire parmi les peintres aquarelles, car l'un des principaux défis avec l'aquarelle est que vous devez peindre de la lumière à l'obscurité. Une fois que vous avez une zone plus sombre, vous ne pouvez pas peindre de lumière dessus. Le liquide de masquage est vraiment bon pour vous aider à bloquer certaines zones. C' est essentiellement pour protéger une certaine zone. Ça s'appelle aussi Frisket. Si vous ne trouvez pas le nom de liquide de masquage, c'est comme une autre façon que vous pouvez le trouver. Fondamentalement, la façon dont le fluide de masquage fonctionne, et vous devriez peut-être commencer à le faire maintenant. J' ai utilisé la magie de la télévision et préparé ça environ une demi-heure avant que nous ne nous connections ici et ce que j'ai fait, c'est que j'ai dessiné un cercle en utilisant ma boussole ici, comme ça. D' habitude, j'aime aller au centre. Je viens de dessiner ici. Si vous n'avez pas un outil comme celui-ci, vous pouvez aussi simplement prendre une assiette ou une grosse tasse et juste dessiner un beau cercle ici. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai placé du liquide de masquage comme une couche assez épaisse tout à l'intérieur de cette circonférence ici. La raison pour laquelle on fait ça ici. Je vais vous montrer la pièce finie et pourquoi on utilise du liquide de masquage. Ce cercle était aussi masqué de la même façon que je l'ai fait ici. C' est essentiellement pour protéger les bords tout autour de cette zone de sorte que ces fleurs ici que je peins sont des fleurs lâches. Ça veut dire qu'il n'y avait pas de crayon et qu'on laisse l'eau couler naturellement. Cela signifie que si j'ai cette fleur que je peins, donc je peins de cette façon, plus d'une manière organique et pas nécessairement une fleur planifiée par la manière de fleur. J' espère que ça a du sens. Cela vous aide vraiment à être lâche et à peindre tout autour. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste démontrer rapidement comment le fluide de masquage fonctionne. Dessinez votre cercle. C'est le numéro un. Je l'ai fait à l'avance parce que votre liquide de masquage doit être super sec avant de commencer. Ça ne prend pas une éternité à sécher, mais je veux juste que ce soit super sûr, mais cela arriverait à temps pour que nous ne perdions pas trop de temps. Anna, avez-vous une marque préférée de liquide de masquage que vous recommanderiez ? Chaque marque que j'ai essayé a bien fonctionné. Le fait est que vous devez savoir comment l'utiliser et la première chose est de le laisser sécher, je pense, parce que beaucoup de gens que j'ai vus dans les cours qu'ils disent, mon liquide de masquage se lève. Je ne sais pas ce que je fais. Parfois, cela a à voir avec le papier et parfois vous ne laissez pas votre peinture ou votre liquide sécher. moment, je peux toucher ça et c'est assez sec. J' aime vraiment cette nouvelle marque que je viens d'essayer. Ça vient d'un autre objectif et ça s'appelle le talent. J' aime ça parce qu'il fait sombre comme ça. Habituellement, le liquide de masquage sèche transparent et il est un peu plus difficile de voir ce que vous faites, mais celui-ci est comme cette couleur grisâtre de sorte que vous pouvez réellement voir où vous l'avez masqué. C' est une bonne marque, j'aime ça. [ inaudible] est aussi très bon. Qu' en est-il de ceux qui sont intéressés par une alternative et qui n'ont pas de liquide aujourd'hui ? L' alternative sera la façon dont votre peinture sera un peu différente de la façon dont je peins et je reviendrai sur ça quand je fais la fluoresce. Si vous voulez essayer autre chose, vous pouvez également utiliser, disons du ruban adhésif lavé ou du ruban adhésif de masquage. Mais cela signifie que vous auriez un bord droit. Tu peux peut-être faire un carré au lieu d'un cercle. La raison pour laquelle le liquide de masquage est si génial est que vous pouvez réellement peindre lignes super fines et faire n'importe quelle forme que vous voulez , puis le soulever et cette zone sera protégée. La raison pour laquelle nous utilisons du liquide de masquage maintenant est parce que j'ai un cercle au lieu d'un carré essentiellement. Pour ceux d'entre vous qui vont faire cela en direct, commencez par dessiner votre cercle, faites-le sortir. J' aime utiliser le milieu de mon journal, mais ça n'a pas d'importance. C' est à vous de décider. Donnez à votre liquide de masquage un bon shake comme celui-ci parce que parfois il sèche un peu et devient maladroit sur le dessus. Je vais juste utiliser cette zone pour vous montrer comment utiliser le liquide de masquage. C' est super facile. y a vraiment pas un grand mystère à ça. Je sèche juste un peu mon pinceau. Assurez-vous que c'est une brosse que vous n'êtes pas obsédé par elle. Ce n'est pas ton pinceau préféré, puis je le trempe ici et en fait je fais juste ça ici, et c'est tout. C' est comme ça que vous utilisez votre liquide de masquage. Il n'y a pas grand-chose à ça. J' aime le garder un peu plus épais parce que je pense qu' il est plus facile de soulever après ça. Une fois que vous avez appliqué votre liquide de masquage comme ça, vous devrez le laisser sécher. Ça ne prendra pas trop de temps et en attendant, nous allons faire autre chose. Juste après avoir utilisé votre liquide de masquage, vous voyez que c'est juste une quantité moyenne. Peut-être que si je fais ça, tu pourras mieux voir à quel point c'est réellement. Je vais même faire un gros plan, mais je voulais juste vous montrer que je l'ai mis dans mon eau immédiatement après avoir fini de l'utiliser. Si votre liquide de masquage sèche sur votre brosse, il sera vraiment difficile à enlever. Il y a quelques astuces que vous pouvez utiliser comme, J'aime vraiment les huiles essentielles pour cela par la suite. Vous pouvez juste pour un peu d'huile essentielle comme l'huile de citron ou toute huile que vous avez et juste frotter et le liquide de masquage va se détacher. Laisse-moi voir si je peux faire un peu de gros plan ici pour que vous puissiez voir le liquide de masquage. Pour ceux d'entre vous qui demandent combien appliquer, c'est une bonne référence. Tu vois, ce n'est pas trop épais. C' est comme une couche moyenne de liquide de masquage et puis voir qu'il commence déjà à sécher. Je peux déjà voir comment cette zone sèche ici. Ça ne prend pas trop de temps, mais je voulais que ça soit préparé de toute façon. Avez-vous déjà utilisé un sèche-cheveux ou un sèche-cheveux pour le faire sécher plus rapidement ? Personnellement, je ne sais pas comment cela réagirait au liquide masquant. Je sais que beaucoup d'artistes le font avec de l'aquarelle parce que c'est juste de l'eau, mais c'est comme un mélange de latex et je ne suis pas sûr si la chaleur l'affecterait, je le laisserais sécher naturellement. Ça ne prendra pas des heures, ça ne prend que quelques minutes. Ce sera amusant. Tu es juste patient pour quelques minutes. Tu vois, ça commence déjà à sécher ici. Celui que je viens d'appliquer, si vous pouvez voir comme l'éblouissement, comment dans ce domaine il est déjà assez sec. Mais une chose que je vais dire à propos du timing est que j'ai fait le liquide de masquage comme une demi-heure avant que nous commencions la séance, pas avant. Masquage fluide c'est un équilibre de temps très délicat. Avoir le moins nécessaire mais assez nécessaire là où tout a séché pour que vous puissiez le soulever. C' est comme l'équilibre avec le liquide de masquage, je ne laisserais pas de liquide de masquage sur le papier pendant des jours. J' essayerais de le soulever dès qu'il a séché. En attendant, il y a quelque chose que je voulais faire avant de commencer. 5. Choisir une palette de couleurs: Pendant que vous faites ce cercle, je vais vous montrer la première étape que je fais toujours avant de créer n'importe quel type d'illustration. Nous allons trouver notre palette de couleurs avant plonger dans la lune des fleurs. Je pense que je veux vraiment avoir comme une lune bleue avec quelques couleurs sombres ici. Je prépare juste un peu de peinture. Je vais juste entrer avec mon blues et puis j'ai des couleurs plus sombres ici que j'avais d'un tube. C' est comme Indigo. J' ai aussi de l'indigo ici et ce n'est vraiment pas grave, c'est comme si j'aimais vraiment personnellement cet indigo spécifique de la marque spécifique. C' est pourquoi je garde certaines couleurs également disponibles ici sur mon ensemble de stylos. Comme vous pouvez le voir, je prépare juste un peu les peintures, mouillant un peu. Je vais mettre ça ici pour que vous puissiez voir comment je me mêle. J' ai un peu du Dr. Ph Martin bleu que j'ai déposé ici. Tout va être un grand mélange de couleurs. Je vais pour le blues moody et le blues plus foncé, et ensuite je vais faire en sorte que mes lauriers soient un peu de ce rose vif ici. Le nom de cette peinture est opéra. J' aime vraiment tout l'opéra. C' est en fait le nom d'une couleur, et c'est ce rose très cool et vif. Avant de commencer une peinture à l'aquarelle, j'aime juste analyser très rapidement juste pour avoir une idée de l'humeur de ce à quoi ça va ressembler. Je joue juste en ce moment, mais j'ai aussi une idée de ce que ça va ressembler. Il est également agréable de regarder un peu de mélange, disons, mélanger le stylo avec un peu de ce tube pour voir à quoi ça va ressembler. Quelle taille de pinceau utilisez-vous ? ce moment, j'utilise un pinceau de taille moyenne, et celui-ci est un quatre. J' aime généralement utiliser des pinceaux qui sont sur la plus petite taille. Je n'utilise pas vraiment de gros pinceaux, mais c'est vraiment une préférence personnelle pour chaque artiste. Cela dépend également de la taille ultime que vos fleurs vont être trop, a vraiment à voir avec la façon dont vos pinceaux. Ensuite, il me reste un peu de vert ici et je pourrais voir si ça a l'air bien. Le vert va être comme ma couleur secondaire et pourrait l'utiliser juste un peu pour les feuilles. Mais je pense que je vais m'en tenir plus à ces bleus, violets, et certains de ce rose. Maintenant, j'ai ma palette de couleurs et je vous montre juste le processus naturel de façon dont j'irais sur n'importe quelle aquarelle avant de commencer. Comme vous pouvez le voir, ce liquide de masquage, maintenant je le touche et il est sec. Il y a quelques sections ici qui sont encore humides. 6. Peindre des fleurs: Notre liquide de masquage a séché, donc maintenant la première étape est que nous allons commencer à peindre des fleurs sur les bords de notre cercle. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous allez être plus prudent. Je veux dire, ce n'est pas une grosse affaire et tu verras ce que je veux dire quand on épaissit la peinture. Maintenant, j'ai mes brosses ici. J' ai ma palette ici. En fait, je vais utiliser cette zone de ma palette plus. Ce que nous allons commencer par faire, c'est en fait peindre des fleurs en vrac autour de ce cercle, qui finira par être notre lune. Vous pouvez vous amuser avec les proportions ici ou même la mise en page. J' aime le faire comme, disons que je vais faire ce bord et puis ce bord et ça va juste éclater autour et être tout feuillage autour de ça. Nous allons juste commencer à plonger profondément dans la peinture de fleurs aquarelles. Ce qu'on va commencer à faire, c'est prendre juste un peu de base, c'est mon eau. Je mets juste mon eau ici pour que vous puissiez voir, cette eau est propre. Je vais commencer à faire des formes florales et je vais zoomer un peu ici certains que vous pouvez voir mieux. moment, c'est juste transparent, donc vous ne verrez pas exactement à quoi ça ressemble à ce stade, mais vous aurez une meilleure compréhension une fois que j'ajouterai un peu plus de peinture ici. ce moment, j'utilise juste de l'eau propre. Je fais juste ces formes irrégulières ici, qui sont des pétales qui vont vers l'extérieur. Ensuite, je vais prendre un petit pinceau et je vais prendre un peu de rose concentré ici. Je vais y aller et faire quelques petits points. Laisse-moi me rapprocher. Je vais faire ces petits points ici et comme vous pouvez le voir, les points commencent à saigner dans l'eau que j'ai installée. C' est comme le pollen de ta fleur. En ce moment, vous allez vraiment vouloir peindre rapidement, parce que vous ne voulez pas que cette zone humide sèche. Peut-être que si je fais ça, vous pouvez voir ça mieux, comment il est encore mouillé et comment c'est un peu celui de Blair. Maintenant, je vais y aller et peindre des feuilles. Quand j'ai fait ça, il a mouillé un peu ici. Je vais juste soulever un peu de peinture. Je vais entrer avec ces bleus que j'avais. Je vais utiliser beaucoup de bleu ici. Je vais commencer à peindre des feuilles. La façon de le faire est en fait d'utiliser votre brosse ronde, appliquer de la pression, puis de soulever. Vous avez votre pourboire, puis vous appliquez de la pression, puis vous levez. Tout est sur la façon dont vous utilisez votre pinceau ici. Pression et puis vous levez. Mon cours le plus récent sur Skillshare est en fait tout sur les feuilles d'aquarelle. Si vous avez fait ça, vous serez vraiment excité d'essayer ça ici. Comme vous pouvez le voir, la raison pour laquelle j'aime vraiment utiliser du liquide de masquage ici est que j'ai été capable de peindre très librement ces feuilles et je n'ai pas à m'inquiéter de la zone du cercle étant peint dans. Ce que je fais, c'est que je masque la lune, donc j'ai cette bordure florale autour d'elle, au lieu d'avoir une lune avec des fleurs à l'intérieur, si ça a du sens. Que pouvez-vous faire si vous n'avez pas de liquide de masquage ? Vous pouvez peindre des fleurs de la même manière et juste l'avoir sur le bord et ensuite ce sera comme une couche différente, ce qui signifie que vos fleurs seront sur le dessus de la lune. Au lieu de peindre un cercle, vous peindrez autour des fleurs une fois qu'on aura fait la lune. Une autre chose que vous pourriez faire si vous n'avez pas de liquide de masquage est juste être très conscient, de la façon dont vous êtes des feuilles et comment vos fleurs sont peintes dans. Juste être très prudent sur les bords. Mais je profite de ne pas avoir à être très prudent sur les bords maintenant parce que j'ai ce liquide de masquage qui protège la zone essentiellement. Aussi la taille de votre brosse, cela va vraiment dépendre de l'apparence de tout ce truc. Je veux prendre de la violette ici. Il est vraiment important de pouvoir retourner votre papier aquarelle pour que vous soyez à l'aise. Ici, je veux faire quelques feuilles qui sont un peu plus petites. Aussi la taille de votre brosse aide vraiment. Ensuite, pendant que votre peinture est encore humide, vous pouvez même y aller et ajouter une petite goutte d'une autre couleur. Ici, tu y vas. En fait, je veux que ça arrive. C' est ce qu'on appelle saignement à l'aquarelle, lorsque votre peinture humide se mélange avec votre peinture humide. Je fais ça intentionnellement parce que je veux ce look super fluide. Voyez comment les autres couleurs commencent à se fondre naturellement et je n'ai pas vraiment fait grand-chose pour que cela arrive. Ensuite, vous pouvez aussi entrer et j'aime toujours faire un peu comme des bourgeons, des petits bourgeons de fleurs ou des baies, donc nous pouvons aussi aller ici et juste avoir ces formes plus irrégulières comme ça. Je pose juste ma brosse à plat ici. Ça pourrait être des petits insectes ou des baies, puis je vais prendre un pinceau plus fin. C' est une taille zéro, et je vais juste entrer avec un peu de cette peinture verte que j'ai ici, juste pour faire ces petites tiges. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ils peuvent en fait être des lignes qui ne sont même pas vraiment finies. Ça donne juste l'air très lâche, fluide et éthérée. Nous allons continuer à peindre dans ce style. Je vais répéter ce que nous venons de faire ici, et je vais faire quelques motifs floraux ici. 7. Peindre + Q&R: Tiffany, peut-être que s'il y a des questions à répondre, ce serait un bon moment parce que je vais faire exactement le même processus, juste autour de la lune ici, ce qui va être un peu répétitif. Donc, si quelqu'un a des questions sur ce processus ou quoi que ce soit d'autre, ce serait un bon moment pour y répondre. Impressionnant. Elle est déjà belle. Une question a porté sur le papier. Ainsi, le support mixte Kenson Excel a deux styles de papier différents. Lequel serait le bon ou celui que vous recommanderiez. Pour commencer, n'utilisez certainement pas le papier mixte pour la peinture à l'aquarelle. mixtes, la façon dont il est vendu est plus comme le lavage et les marqueurs, les acryliques et autres choses. aquarelle est une bête mère entière. aquarelle ne fonctionne pas bien avec d'autres types de papier qui ne sont pas spécifiquement pour l'aquarelle, car nous utilisons tellement d'eau. Comme vous pouvez le voir, j'ai toutes ces flaques d'eau ici, elles sont encore en train de sécher et le papier mélangé n'a pas la même absorption que ce type de papier fait. Donc, ce n'est pas fait de coton par exemple, comme la plupart des papiers d'aquarelle le sont. Donc, regardez certainement pour cela pour dire l'aquarelle sur la couverture et non les médias mixtes, vous devez dire l'aquarelle comme celle-ci et énorme. Ça a l'air super. Quelques questions sur les pinceaux. quelle marque peignez-vous encore en ce moment ? Alors, aimez-vous aussi les pinceaux avec plus ou moins accroché à eux ? J' utilise les pinceaux Princeton en ce moment. J' ai vraiment apprécié ces, je pense qu'ils sont appelés Lauren, cette ligne spécifique et j'utilise une brosse synthétique, je ne suis pas sûr de ce que la partie snap signifie spécifiquement comme si elle remonte en place, peut-être. Mais j'aime utiliser des pinceaux qui, eh bien, ils sont synthétiques et ils ne sont pas doux. Ils sont un peu plus précis et c'est juste une préférence personnelle. Ce n'est pas forcément comme ça, certains artistes aiment utiliser des pinceaux super doux, et ils coulent comme les pinceaux japonais, comme je l'ai, voir comment c'est très doux, les miens sont un peu un peu plus dur comme ça, et c'est juste parce que j'ai plus d'un style illustratif, je pense, et c'est juste ce que je me sens bien utiliser personnellement. Merci pour ça. J' ai remarqué que tu avais mis de l'eau, avant de commencer à peindre les fleurs. Est-ce que tu fais souvent ça ? Ou quelle serait la différence entre le moment où vous mettez l'eau en premier ? ce moment, ce qu'on fait est en fait, on pourrait dire que c'est une technique humide sur mouillé. Ça veut dire que je mouille une certaine surface de papier, et que je laisse la peinture s'écouler dans ça. Donc, je ne suis pas sûr que quiconque se demande cela aussi, si vous avez pris mes autres cours, certaines des techniques que j'utilise dans d'autres classes sont en fait plus illustratives, et c'est un peu plus fluide, parce que je suis juste profiter de la peinture avec juste jouer avec l'eau, et juste voir ce qu'il fait ici. Super. Merci. Donc ici, je continue juste avec ce processus. Je ne veux pas utiliser trop de vert. Donc, quand nous parlons de mélange de couleurs, il est très important de savoir quelles couleurs vous décidez de ne pas utiliser et ce que vous excluez. Ce n'est pas seulement ce que vous choisissez d'utiliser parce que je sais que cela va arriver à, j'ai vu cela arriver avec beaucoup d'étudiants où ils ont du mal à trouver leur palette de couleurs, parce qu'ils ont l'impression qu'ils finissent par utiliser l' arc-en-ciel entier dans chaque tableau. C' est pourquoi il est important de faire ce petit premier pas que nous avons fait ici, parce que maintenant mon inclinaison naturelle est juste d'aimer « Faites toutes les feuilles vertes », mais je ne veux pas le faire. Je veux le garder dans cette palette de couleurs spécifique, assurant que j'honore cela et que j'aime m'en tenir à la décision que j'ai prise. C' est une bonne leçon de vie. Oui. aquarelle est comme ça. Nous avons des gens dans le chat, qui décident d'aller arc-en-ciel cette fois, ce qui est génial. C' est très bien aussi. Je vous donne juste un aperçu des conseils sur la façon dont je travaille et ce qui a fonctionné pour moi, restant avec la palette de couleurs. Donc je continue avec ces feuilles, et vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Donc, l'eau initiale, vous pouvez voir comment ceux-là se dessèche déjà ici, et comment ça donne ce super flux magique d'eau. aquarelle est le seul moyen qui peut le faire. Donc c'est vraiment génial, et beaucoup d'étudiants que j'ai remarqué qu'ils sont un peu frustrés parfois de vouloir contrôler ce que fait la peinture, et mon conseil est toujours comme juste laisser faire son truc, parce que aquarelle sèche de manière mystérieuse et c'est aussi agréable à observer. Asseyez-vous et observez et voyez ce qu'il fait pour vous. Il y a quelques questions sur comment éviter d' avoir des arêtes ou des lignes vives quand il sèche ? C' est la technique humide sur mouillé ? J' ai remarqué que les étudiants en parlent et honnêtement, je ne pense pas que ce n'est pas une mauvaise chose. C' est juste une façon naturelle que parfois l'aquarelle sèche, et cela a aussi à voir avec la quantité d'eau que vous utilisez. Donc, si vous remarquez qu'il y a un bord autour de vos aquarelles, je serais juste conscient de la quantité d'eau que vous utilisez. Peut-être que tu en consommes un peu trop. Mais ce n'est pas une mauvaise chose, c' est l'aquarelle vraiment toutes ces textures bizarres que vous obtenez dans ces étranges, comme par exemple, ce qui se passe ici, qui est appelé l'effet de chou-fleur. Laisse-moi voir si je peux zoomer ici. Cette partie ici où il sèche et vous obtenez cette forme étrange ici, c'est un effet de chou-fleur. Mais ce n'est pas mal, c'est en fait quelque chose que vous voulez arriver avec des aquarelles. Vous voulez que toutes vos textures étranges apparaissent parce que c'est le seul moyen qui peut vous donner ça. Si vous ne voulez pas cela, si vous préférez quelque chose qui est vraiment plat, vous devriez travailler avec de la gouache ou de l'acrylique. Super-utile. Merci. Oui. Donc je vais juste entrer ici avec ces baies. Comme vous pouvez le voir, j'essaie de garder ça un peu irrégulier, je ne fais pas comme un cercle parfait. Je suis aussi d'accord avec le mélange avec le vert, par exemple, que j'avais ici. Donc ces petites baies sont très mignonnes. Je vais juste faire un peu plus sur les bords. Donc, ce côté est à peu près fait. Comme vous pouvez le voir, peindre dans ce style est super rapide. En fait, vous devez être un peu rapide avec ce style parce que vous voulez jouer avec votre peinture humide. Parfois, vous avez juste besoin de prendre aussi un pas en arrière, et je vais réellement zoomer un peu, et juste voir à quoi ça ressemble. Si c'est équilibré, j'ai l'impression que c'est le cas. Je veux le garder dans cette forme où c'est un récif qui fait le tour de la lune comme ça. J' aime ça, je suis content de la façon dont ça se passe. J' aime que je colle à la palette de couleurs. Je pense que c'est vraiment important. Ce que je vais faire, c'est retourner ici. Il est important de jouer avec le positionnement de votre papier parce qu'il est encore mouillé. Si j'entre et que je commence à peindre et que ma main est au-dessus d'ici, ça va ruiner ce que je viens de faire. C' est pourquoi je retourne le papier, maintenant je vais travailler de ce côté et je vais faire peut-être un peu moins que je l'ai fait ici pour garder ça intéressant et juste avoir un peu de jeu avec la composition réelle ici. Continuant, je vais encore prendre de l'eau pure. Je vais faire peut-être au lieu de deux fleurs, je vais juste en faire une ici. Encore une fois, je fais juste cette forme irrégulière ici, qui est ce pétale lâche. Juste en utilisant de l'eau pure. Mes pinceaux ont un angle ici. Je n'essaie pas d'être précis. Si vous préférez dessiner des fleurs, si vous êtes plus d'un type illustratif de personnes, au lieu de ce truc lâche et fluide, vous n'auriez même pas vraiment besoin du liquide de masquage alors parce que vous auriez tout dessiné et prévu et vous joueriez très méticuleusement dans la section, ce qui est un autre style de peinture que je n'utilise vraiment beaucoup, mais j'aime vraiment peindre des fleurs spécifiquement dans ce. Dans ce style pour ces lunes, j'y vais et je peins ces petits points en utilisant mon opéra rose. Comme vous pouvez le voir, une fois qu'il touche la zone humide, qui est juste de l'eau pure des pétales, il va commencer à saigner là-dedans. Cette fleur est finie et maintenant on va y aller avec des feuilles tout autour. Comme vous pouvez le voir, comment je mélange, je ne colle pas à une seule couleur, c'est très intuitif, je joue juste en découvrant ce que j'ai ici sur cette palette. Parfois, c'est même de la vieille peinture que je ne connais pas. Je ne sais pas quand c'était le cas. Mais c'est cool parce que ça vous donne toute cette gamme de couleurs. Combien de temps as-tu d'habitude, oh, je suis désolé. J' allais juste souligner très vite que j'ai toujours deux pinceaux à portée de main. Donc celui-ci est un peu plus grand, alors quand j'ai besoin de faire des lignes plus minces, je dois zéro brosse de ce côté. Ok, désolé. Quelle était la question ? Ça allait être à propos de ta palette de couleurs. Alors, combien de temps prenez-vous habituellement quand vous décidez de vous limiter à une certaine palette ? Avez-vous d'autres restrictions que vous avez essayé d'appliquer ? Comme un certain nombre de couleurs, par exemple ? Je n'ai pas un certain nombre de couleurs ou de restrictions comme ça, mais je pense que tout commence par une humeur. Je dirais ça. moment, la raison pour laquelle j'ai choisi ces couleurs, même si ce rose chaud est techniquement une couleur chaude, dans tout le spectre, c'est en fait un rose plus frais. Ça va un peu plus vers la violette. Donc toute la palette de couleurs va être une palette cool juste parce que j'ai l'impression que la lune est espacée et que je voulais être comme, par exemple, le mouvement de fraise que vous avez vu au début qui ressemble plus une palette terreuse parce qu'il a ces fraises et je voulais que ça ressemble à Mars ou quelque chose comme ça. Mais je veux que celui-ci ait l'air vraiment cool et ait la palette de couleurs spécifique. Je vais habituellement avec la température, je pense quand je choisis une palette comme celle-ci. Brosses de commutation. Déplacement du papier. Rappelez-vous, la façon dont vous positionnez votre main est super importante. Il suffit d'ajouter quelques feuilles ici. Mise en page et composition. Je sais que beaucoup de gens s'interrogent toujours sur cette partie. C' est une question difficile à répondre parce que j'ai l' impression que la composition et la mise en page sont très liées à votre instinct. C' est ce qui vous semble juste. C' est, je pense que ce qui rend chaque artiste individuel comme la façon dont il ressent que quelque chose a l'air. Dans ce cas, j'ai juste eu le sentiment que je voulais ces trois feuilles soient un peu plus proéminentes jusqu'ici et juste avoir deux fleurs ici et ensuite une ici. Mais peut-être que si vous aimez travailler super symétrique et que vous aimez que tout soit très géométrique et imparfait, soit très géométrique et imparfait,ce n'est peut-être pas quelque chose qui est intéressant pour vous. Vous voudrez peut-être être juste comme planifier et rendre tout super symétrique. Les derniers coups de pinceau ici. En fait, je suis un peu prudent ici parce que j'ai ces lignes minces. Lorsque vous voulez avoir des lignes fines comme celle-ci, il est préférable de tenir votre brosse à un angle de 90 degrés. Ces lignes ne sont pas super parfaites là un peu vacillantes exprès parce que je veux avoir ce style comme lâche se passe. Les fleurs sont en fait faites. 8. Ajouter des détails: ce moment, nous attendons juste que les bords sèchent un peu comme vous pouvez voir quand je lève mon papier et que je vous montre comme ça. Il y a encore un peu d'éblouissement. Il est encore brillant et il faut que cela sèche complètement avant de soulever le liquide de masquage. Il y a en fait un petit détail que nous pouvons ajouter. En fait, je vais soulever une petite flaque d' eau supplémentaire ici que je vois. C' est un bon conseil pour les aquarelles. Maintenant, je vais te montrer quelque chose de super magique. Je sais que vous allez aimer ça et voir à quel point c'est cool. C' est ma couleur hydro, qui est une marque d'aquarelle vraiment cool. Elle m'a envoyé cette jolie boîte avec mon nom dessus. C' est brillant. Comme vous pouvez le voir, ce sont des aquarelles irisées. Cette marque est appelée hydro color. Il y a un tas de marques différentes là-bas, mais j'apprécie vraiment ces derniers temps parce qu'elle a tous ces pigments différents. Je ne peindrais pas une aquarelle entière. Je ne ferais pas toute cette composition florale en utilisant seulement ça. Je l'utiliserais pour de petits détails, ce qui est ce que nous allons faire maintenant et c'est pourquoi je mets dans le post Skillshare. Si vous avez quelque chose de amusant que vous voulez essayer, ce type d'activité est vraiment cool de tester ça avec. Je vais y aller et, en fait, avec ma brosse fine. Je vais prendre un peu de. Mon Dieu. Maintenant, j'ai du mal à choisir. Ce sont super amusant, mais je pense que je vais aller avec une couleur fraîche parce que je colle à la palette de couleurs cool. Cette couleur est ici appelée ciel nocturne. Ça va très bien avec ce que nous faisons en ce moment. Ce que je vais faire est juste [inaudible], j'essaie de penser même où ajouter cela, mais je pense que je vais juste faire, peut-être quelques petits points. Vous ne serez pas en mesure de voir ça sur la caméra parce que c'est vraiment un détail en personne, mais je vais déplacer la caméra un peu pour que vous puissiez voir. J' aime faire juste des petits points, eu un peu avec la peinture humide là-bas. Ce sont tous ces petits détails qui rendent votre aquarelle vraiment magique. Vous ne serez même pas en mesure d'apprécier ici à la caméra autant, mais peut-être que si vous arriviez et que vous commencez à déplacer votre peinture comme ça, vous verriez à quoi ça ressemble et ce n'est que de petits points. J' aime toujours faire de très petits détails avec ça et je vais te montrer, en fait. Je vais vous donner un aperçu non lié à quelque chose qui peut être fait avec ces peintures métalliques. Je ne sais pas si tu peux voir ça parce que l'éclairage est bizarre. Attendez. Mais si vous êtes capable de trouver du papier noir, ceux-ci ont l'air très cool sur le papier noir. Si vous pouvez voir comment ils brillent avec le papier noir et ce sont des aquarelles et cela a fait du papier aquarelle. Ça s'appelle Stonehenge Aqua Coldpress et c'est le meilleur papier Block Aquarelle que j'ai trouvé. Cela signifie qu'il prend fondamentalement la même quantité de liquide. Il peut gérer la quantité d'eau que vous utilisez avec des aquarelles. Avant d'enlever le liquide de masquage, une dernière chose. Chaque artiste a son truc qu'il aime faire dans son style et pour moi, c'est des éclaboussures. J' aime toujours ajouter un peu d'éclaboussures. Ce qu'on va faire maintenant, c'est que je vais aller avec un peu de cette rose ici et ça va être très détrempé. Je vais juste y aller et, en fait, ajouter un peu d'éclaboussures par ici. Vous pouvez également utiliser une brosse à dents pour cela. J' y vais et j'ai quelques gouttes qui sont tombées dans la lune, mais ce ne sera pas un problème si important. Impressionnant. Maintenant, nous avons fini avec la partie florale. J' ai besoin d'une minute. J' ai besoin d'une minute pour que ça sèche complètement avant on puisse soulever le liquide, mais il est en route. C'est presque là. 9. Séchage + Q&R: Peut-être que je vais répondre à quelques questions pendant que ça sèche. Impressionnant. Une des questions qui se sont posées était, avez-vous des conseils de base pour peindre de manière plus intuitive et plus lâche comme vous le disiez ? Je pense que la réponse est jouer. Jouez autour, expérimentez. Je suis professeur depuis très longtemps, et j'ai remarqué qu'une chose importante avec les étudiants, c' est que tu n'as pas à être rigide à ce sujet, c'est ce que je veux dire. Par exemple, je vois beaucoup de questions sur quelle brosse spécifique est-ce ? Comment c'était exactement ça ? Il s'agit de vraiment apprécier le processus de peinture, expérimenter et de jouer par vous-même. C' est de la même façon avec la peinture intuitive où vous avez juste un sujet que vous aimez vraiment, puis explorez cela et esquissez et dessinez, et vous n'avez pas à partager tout ce que vous faites nécessairement. Ça peut être pour toi. Il ne doit pas nécessairement être quelque chose que vous publiez sur Instagram, par exemple. L' effet d'éclaboussures. Faites-vous souvent cela lorsque la peinture est encore humide ou essayez-vous habituellement d'attendre qu'elle sèche ? J' aime le faire à un point médian, où si j'ai quelques zones qui sont encore humides, c'est vraiment cool parce qu'il fait un effet tie-dye, et c'est en fait une activité vraiment cool aussi. J' ai deux suggestions si vous êtes intéressé par le type d'art que nous faisons ici est, numéro un, si vous n'avez pas pris les techniques modernes d'aquarelle, ce qui était ma première classe sur Skillshare. C' est la classe de base de couleur d'eau. Nous passons sur les éclaboussures, nous passons en revue les expériences , nous jouons, ce qui est en fait ce que nous allons faire ensuite dans le [inaudible], ce qui sera un peu plus rapide. Tous ces jouant avec du sel, avec du dissolvant de vernis à ongles, aquarelle peut se mélanger avec tant de choses, et nous allons essayer ça ici. C' est tellement expérimental. Ouais, tout revient à jouer pour moi spécifiquement avec la peinture et l'art en général. Impressionnant. Merci. Quelques questions sur l'effet d'éclaboussures. Oui. Si vous vouliez alors numériser votre aquarelle dans Photoshop, par exemple, avez-vous eu du mal à conserver cet effet d'éclaboussures ? Oui. Si c'est une aquarelle super légère et aqueuse, alors les éclaboussures pourraient ne pas apparaître. La numérisation des aquarelles est vraiment difficile. J' ai aussi une classe Skillshare complète sur ce sujet, où nous nettoyons les bords et j'ai toutes ces astuces différentes. 10. Retirer le fluide de masquage: Juste pour que vous sachiez, je commence à soulever soigneusement le liquide de masquage ici. Vous pouvez voir comment il se transforme en ce caoutchouc. Voir. Tu entends ça ? Je ne sais pas si tu l'as fait. Oui. C' est plutôt sec. J' espère que c'est assez sec. Si vous faites ça en direct, assurez-vous qu'il est super sec. Je préfère que vous attendiez et finissiez cela souvent juste regardé maintenant, au lieu de faire avec moi parce que si votre peinture est encore humide, il pourrait soulever le papier et nous ne voulons pas que cela se produise parce que nous avons déjà fait tout ce travail. On y va. Parfait. Nous nous levons sans aucun problème, et vous voulez le garder près du journal. Voyez comment je tiens cette zone ici et je suis juste conscient et je ne l'arrache pas. Juste être un peu prudent ici. Il devrait se lever sans problème, tant qu'il est assez sec. On y va. Maintenant, nous avons un cercle parfait avec notre bord floral. 11. Peindre la lune: Maintenant, nous sommes prêts à commencer à peindre notre lune aquarelle. C' est la partie humide sur humide et cela va être en fait plus rapide. Pour cette partie, je vais prendre un pinceau un peu plus grand, je pense que c'est comme un huit ou dix. Je ne vois plus, mais c'est juste un peu plus grand parce que je veux remplir toute cette zone. Maintenant, je vais entrer avec de l'eau pure. Encore une fois, c'est transparent, c'est juste de l'eau pure ici. Je remplis toute la lune avec l'eau. J' y vais. Ici avec des bords, vous devez être prudent ici et essayer juste d'être très conscient de votre humide. On va faire un peu de peinture mouillée sur mouillé maintenant. D' accord. Peinture tout autour du bord. Vous devez le faire assez vite pour obtenir un cercle humide uniforme. Encore une fois, il suffit de faire le tour. Vous ne pouvez pas voir ça maintenant, mais je vois les aquarelles métalliques et chatoyantes à chaque fois que je change ça et ça a l'air tellement cool, mais c'est certains de ces détails qui ne sont vraiment appréciés que quand on le voit dans la vraie vie, je crois. Je finis avec l'eau autour du cercle. Ce que nous allons commencer à faire maintenant, c'est en fait ajouter de la peinture. J' essaie de l'obtenir assez uniforme aussi. D' accord. Ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à ajouter de la peinture à ce cercle humide, et c'est ainsi que nous allons obtenir notre effet d'humeur amusant. Si vous avez effectivement pris des techniques modernes d'aquarelle pour la classe Skillshare, toutes les activités que nous avons faites dans l'activité des petites planètes, qui est comme les cercles expérimentaux, vous pouvez l'appliquer ici. En gros, je vais chercher de la peinture ici. Vous pouvez observer une photo de la lune ou vous pouvez juste jouer comme je vais le faire maintenant. Quand je peins des lunes, j'aime toujours garder à l'esprit qu'il y a un grand cratère d'un côté, donc je suis juste en train d'ajouter de la peinture au cercle humide. Je l'écrase ici, je ne suis pas super consciente. Voyez comment ça s'ouvre naturellement. Puis avec un peu plus d'eau, je fais le tour du bord ici. Puisque vous avez déjà dessiné cette forme parfaite, vous n'avez pas vraiment besoin de vous soucier des bords autant ici. Je vais juste ajouter un peu de papier ici parce que je suis allé un peu par-dessus bord. Continuer à ajouter de la peinture ici. Vous allez juste faire le tour et encore avec cette chose intuitive dont nous parlons est juste comme un sentiment, où est-ce que j'ai besoin de peinture en ce moment ? On tire beaucoup avec de l'eau. moment, la peinture semble encore un peu séparée, mais comme tout cela est humide, vous pouvez voir les bords sont vraiment mouillés, il va finalement commencer à saigner ensemble et vous aurez toute la surface sera peinte. Maintenant, j'y vais avec ce bleu vif. Vous aussi, c'est bien d'avoir cette palette compris parce que je ne vais pas utiliser de rose ici, mais je vais utiliser certains des mêmes bleus que j'ai utilisés pour les feuilles. J' ai ce cratère ici. Ensuite, par exemple, dans ces zones ici, où nous avons le bord avec la fleur, je veux vraiment entrer et que le bord soit un peu plus sombre, donc nous avons un peu de contraste là-bas. J' y vais avec cette aquarelle noire plus foncée, juste autour du bord, pour que nous ayons un beau contraste. Maintenant, la lune commence à prendre forme. Je vais aller avec un peu plus de peinture. moment, j'utilise ce pigment appelé Lunar Black, de Daniel Smith, et c'est vraiment cool peinture parce que ce qu'il fait, c'est qu'il a des particules magnétiques dedans, et vous obtiendrez ces effets granulaires vraiment cool, ce qui signifie que fondamentalement le pigment se repousse les uns contre les autres et s'attire les uns les autres en même temps, donc vous obtiendrez un effet de granulation vraiment cool. Maintenant, je continue juste avec un peu plus d'eau et certaines zones sont un peu sèches, donc je vais juste y aller et jouer autour. Maintenant, la lune prend forme. Comme vous pouvez le voir, les petites touches de peinture que j'ai ajoutées commencent à saigner et ça s'ouvre comme ça. Parfois, tu auras un peu d'excès, comme ici j'ai l'impression qu'il y a une petite flaque d'eau qui fait un peu trop d'eau. Je ne veux pas que tout s'enfonce dans cette zone. J' y vais aussi et répare ça, et je garde cette zone humide aussi, parce que de cette façon je peux continuer à y ajouter de la peinture. Une autre chose que vous pouvez faire est en fait ajouter du sel pendant qu'il est encore humide. On va le faire tout de suite. D' accord. Je vais juste entrer avec de l'eau supplémentaire parce qu'une petite section ici avait déjà séché et je veux la garder humide parce que c'est une lune active. D' accord. J'ai un peu de sel ici. Tout type de sel fonctionnera et cela dépend aussi. Si vous avez un grain de sel plus gros, vous obtiendrez un effet différent, mais vous pouvez également jouer avec cela. Je laisse juste un peu de sel dans la lune. Je peux toujours continuer à peindre, mais je veux m'assurer que pendant que j'ai cette zone humide, je peux ajouter un peu de sel ici. L' effet ne sera pas immédiat, ça prendra quelques minutes pour que nous puissions voir à quoi ça va ressembler. Puis en continuant à entrer ici, comme je l'ai mentionné précédemment, j'ai ce cratère ici et je vais toujours y retourner, parce que la peinture va se développer et se développer. Je veux m'assurer que j'ai ce cratère là. Vous pouvez voir que la peinture est encore humide ici. Je suis juste en train de le pousser doucement un peu et j'ai l'impression que par exemple ici, nous manque un peu de couleur de ce côté. J' y vais et je joue juste avec toutes ces peintures que j'avais posées ici. Je vais descendre ici et aussi juste faire le tour un peu autour du bord. Mais vous pouvez juste tamponner un peu de peinture ici. Rappelez-vous, vous ne voulez pas forcément faire des coups de pinceau quand nous peignons mouillés comme ça, vous voulez juste laisser tomber la peinture. En fait, on a presque fini. C' est comme quand on décide qu'il est prêt. Continuant à ajouter quelques gouttes de peinture ici et maintenant je suis juste en train de pousser, c'est le bon mot. Je pousse la peinture. Ici, j'ai l'impression d'avoir un peu d'excès de ce côté-ci. Vous pouvez toujours utiliser votre papier si vous avez l'impression que vous avez un peu trop de peinture en cours. Encore une fois, je vais aller avec ma casserole ici et en fait utiliser un noir différent parce que je veux ajouter du noir ici, un noir plus profond et ce cratère que je continue de retourner, je veux qu'il soit un peu plus sombre. C' est super relaxant et super, juste gratifiant quand vous avez tous fini avec elle. J' ai juste l'impression qu'on a besoin d'un peu plus de profondeur ici de ce côté-ci. Ouais, c'est mieux. Encore une fois, quelqu'un vous a posé des questions sur la partie intuitive. C' est comme observer pendant que tu peins. Vous pouvez commencer par regarder une image de la lune et peut-être essayer d'imiter seulement quelques-unes des ombres, mais pas être trop sérieux à ce sujet non plus. Ici, je suis juste en train d'ajouter. Comme vous pouvez le voir, à mesure que votre peinture sèche, elle commencera à s'estomper un peu. C' est pourquoi vous devez continuer à ajouter de la couleur. Quand j'ai laissé tomber de la peinture ici, j'ai senti qu'elle était beaucoup plus sombre et maintenant qu'elle séchait, elle s'est un peu estompée. Je vais entrer et taper doucement un peu plus de peinture ici. Je veux avoir un peu d'ombre autour de ce bord aussi. Je vais juste aller avec un peu plus de peinture concentrée. J' ai l'impression qu'il en a besoin un peu plus ici aussi. Il s'agit de sentir, puis de prendre du recul et de regarder votre peinture. Voyez que j' ai cette petite flaque d'eau en excès ici que je ne suis pas si dedans, alors je vais juste la soulever un peu. Beaucoup d'artistes travaillent avec leur papier collé sur le bord, mais je ne l'ai pas fait ici. C' est pour ça que cette déformation s'est produite. Ça se redressera plus tard. Mais si vous voulez vraiment éviter cela, vous pouvez simplement coller les bords autour. Voici la question de savoir si vous pouvez ajouter du liquide de masquage à une zone déjà peinte et séchée. Vous pouvez, mais gardez à l'esprit que, cette peinture va soulever un peu. Vous serez toujours en mesure de voir ce qui était en dessous, mais il pourrait encore soulever un peu. Maintenant, j'ai l'impression que ça ressemble plus à ce que je veux qu'il ressemble. C' est vraiment important, je pense, d'être conscient des ombres autour de la forme réelle, autour de la lune. Juste pour l'instant aller doucement avec la brosse pendant que certaines zones sont encore humides, même s'il commence à sécher. On a presque fini ici. Tu vois à quoi ça ressemble ? Cool. En ce moment, ce que je ressens, c'est qu'on a besoin d'un peu de peinture ici, dans cette zone. Ouais, ça a l'air mieux. C'est aussi une question d'équilibre. Vous avez juste besoin de prendre du recul et de voir ce qui se sent bien, et puis ici, en fait, j'ai l'impression qu'il a besoin d'un peu d'eau. Vous pouvez aussi simplement déposer un peu d'eau pour éclaircir une zone comme celle-ci. C' est pourquoi il est vraiment important d'utiliser du papier aquarelle et non du papier mixte, car la quantité d'eau que nous utilisons à l'aquarelle est tout simplement folle et aucun autre type de papier ne peut vraiment gérer cela. Je pense que j'ai presque fini d'ajouter de la peinture. Pour quelques touches finales, je vais juste ajouter un peu plus de sel. Vous pouvez voir ça. Ce que le sel va faire, c'est qu'il va nous donner cet effet. Où est-ce que j'ai ce [inaudible] ? Cet effet que nous avons ici. Vous pouvez voir, que c'est comme un effet minéral. C' est à ça que ça ressemble à moi. Il a ça ici aussi. Il faut un peu pour que ça arrive. On a du sel par ici. Vous pouvez voir qu'il commence à se lever. Mais peut-être que si vous n'arrivez pas à voir le super, super sec comme à quoi ça ressemble demain peut-être. Parce que même s'il sèche, il faut un certain temps pour apparaître et c'est un 100% sec où vous pouvez même gratter le sel. Mais on y arrive, on y est presque. Vous pouvez voir où il est ici et il commence à faire cette texture. instant, tout ce qu'on a à faire est juste d'attendre que ça sèche et ensuite si tu veux, on peut ajouter des éclaboussures blanches. En fait, l'encre blanche est la seule chose que nous ne ferons pas tant qu'elle est mouillée. C' est pourquoi nous attendons que cela sèche. Vous pouvez même le faire dans quelques jours. 12. Ajouter des touches finales: Maintenant, je pense que nous sommes prêts à ajouter des détails blancs. Donc ce qu'on va faire avec l'encre blanche n'est qu'un dernier détail ici. On a ces petites étoiles ici et c'est l'échelle. Si vous avez pris mes techniques d'aquarelle modernes de première classe, c'est ce que nous faisons dans l'activité finale, où nous peignons la galaxie. C' est la même chose, mais maintenant on l'applique à cette lune. Si vous faites cela à la maison en ce moment, vous pouvez utiliser de l'encre blanche, vous pouvez utiliser de l'acrylique blanc, ou vous pouvez utiliser du badigeon. Donc ici, j'ai de l'encre blanche. Cette encre est ici appelée blanc opaque copique. Je suis obsédé par cette encre, c'est japonaise. Ce n'est pas super difficile à trouver, mais chaque fois que je trouve, parfois j'ai cinq pots parce que c'est juste si bon. Il y a d'autres marques bien sûr, mais j' aime vraiment ça et vous pouvez aussi utiliser de l'acrylique ou un peu de lavage. Il a juste besoin d'être opaque. aquarelle est translucide, c'est pourquoi l'utilisation de la couleur d'eau vive ne fonctionnera pas pour cette étape. Il doit être de la peinture opaque. Donc nous avons notre belle lune de fleurs ici. C'est presque sec. Vous pouvez toujours voir qu'il a quelques sections humides, mais pour des raisons de temps, je vais faire juste quelques étoiles autour de la zone qui a déjà séché. Donc nous avons notre encre blanche ici. La table que j'utilise pour travailler peut être double comme une palette, comme une palette de mélange, donc je vais juste le faire ici, ou si vous avez un petit plat, vous pouvez également ajouter une partie de votre blanc là-bas. Donc je prends juste un peu de ce blanc. Vous pouvez voir que c'est une pâte, voyez. J' ajoute juste un peu de ça ici. Ne mélangez pas cela au même endroit que vous mélangez dans vos aquarelles. Essayez d'utiliser un endroit différent. Parce que si cela se mélange directement avec vos aquarelles, ce sera vraiment amusant, mais vos aquarelles deviendront craies. Ça les rendra opaques. Donc maintenant, nous avons besoin, encore une fois, nous retournons à une brosse plate. J' ai une brosse plate plus petite. Voir pinceaux plats, vous devez être en mesure de le faire. Donc on va faire un peu d'éclaboussures. Ce sont nos dernières touches et nous en avons assez fini. Normalement, j'attendais que ça sèche complètement. Nous avons encore un peu de zone humide, mais parce que nous faisons ça en direct, je vais juste aller de l'avant et faire du mieux que je peux avec cette partie, et peut-être que je vais y aller et refaire un peu de ça. Donc maintenant, j'ajoute juste un peu d'éclaboussures blanches. Ces détails, ils ne semblent pas beaucoup, mais ils sont vraiment importants. Ils font cette petite touche finale. Je m'en fous si ça se fond vraiment dans les parties de la fleur aussi, parce que ça va vraiment avoir tout être lié ensemble de cette façon. Donc, un peu d'éclaboussures blanches et une pointe avec des éclaboussures blanches est, si vous montez plus haut, vous obtiendrez plus de éclaboussures dispersées comme ça, des petits points. Si tu te rapproches, tu auras de minuscules points comme ça. Donc c'est comme la magie de l'espace. Ensuite, vous pouvez aussi entrer et je vais choisir une zone assez sèche, et faire un point translucide ici, puis attendre que ça sèche et peint de point blanc opaque à l'intérieur, ce sera comme une étoile scintillante. Donc je vais aller avec un peu plus de cette encre blanche, et je ne vais pas la diluer cette fois, c'est plus pâteux. Je veux qu'il soit plus opaque. Je vais y aller et faire des points individuels comme ça. Donc je veux que certains d'entre eux soient un peu plus gros comme ça. Donc, je vais juste entrer avec la pointe de ma brosse et puis ajouter quelques éclaboussures plus grandes ici. Si on peignait une galaxie, ce serait les étoiles, les étoiles de la nuit, mais en ce moment c'est une lune, donc c'est plus comme la texture de la lune. Donc nous allons juste entrer ici et je commence à voir le sel faire son truc ici aussi. C' est à peu près tout. Ce sont nos derniers détails. Alors remarquez comment tous ces petits détails aident vraiment avec cet effet d'aquarelle magique. C' est ça. Nous avons notre lune de fleurs. Il y a aussi certains détails que vous pouvez ajouter en tant qu'artiste, ce qui rend votre œuvre reconnaissable comme la vôtre. L' une de ces choses est d'avoir un style de lettrage personnel. Je pense que je vais écrire les noms de chaque lune en dessous ou juste quelque chose comme ça, pour que ce soit une illustration complète, et puis peut-être une petite icône en haut d'ici. Puisque ceux-ci sont conçus pour être un projet plus grand que je vais numériser et envoyer à l'un de mes clients de licence, je peux jouer avec cela, et effacer cela dans Photoshop si je ne l'aime pas plus tard, ou si le ne l'aime pas, par exemple. Donc j'aime toujours vous donner un petit aperçu de ce que c'est vraiment d'être illustrateur et juste la façon dont je travaille. 13. Réflexions finales: Merci à tous de regarder et de peindre avec moi, c'est une activité si amusante où vous pouvez jouer avec différentes scènes de couleurs. Tu peux juste faire des feuilles, peut-être. Tu peux faire comme un croissant de lune. Au lieu de peindre toute la pleine lune peut également faire un croissant et juste avoir quelques fleurs autour de cette zone aussi. Il y a tellement de choses que tu peux faire. Je pense que ce que je vais faire dans ma pratique artistique personnelle c'est que je vais peindre la lune des moissons aussi. Imaginez à quel point il sera cool avec tous les différents bruns et ocre et ce sont des tons terreux que j'ai aimé. C' est l'un de mes jeux de couleurs préférés. Si vous avez apprécié cette session en direct, n' oubliez pas de revenir en arrière et de consulter tous mes cours Skillshare. Il y a beaucoup de variété pour tous les niveaux et motifs différents et il y a un million de choses différentes que vous pouvez peindre avec moi. Mon prochain cours Skillshare, il s'agit en fait d'aquarelle florale dans ce style. Nous allons peindre des roses et de la lavande et tous les différents styles de fleurs aquarelles. Merci à tout le monde de vous accorder dans le monde entier pour le cours live Skillshare d' aujourd'hui avec Ana Victoria. Pour en savoir plus sur Ana Victoria et ses cours de Skillshare, n'oubliez pas de consulter sa page de profil Skillshare. Au revoir les gars, merci de vous être joints.