Live Encore : illustrez votre propre carte de remerciement personnalisée | Gia Graham | Skillshare
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Live Encore : illustrez votre propre carte de remerciement personnalisée

teacher avatar Gia Graham, Designer, Letterer, Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:44

    • 2.

      Pourquoi faire des cartes de remerciement

      1:58

    • 3.

      Dessin d’échauffement

      4:53

    • 4.

      Planifier votre mise en page

      4:30

    • 5.

      Ébaucher votre conception

      3:18

    • 6.

      Faire un test de couleur

      6:41

    • 7.

      Encrer votre conception

      10:55

    • 8.

      Ajouter des détails

      6:24

    • 9.

      Partager votre carte

      2:27

    • 10.

      Réflexions finales

      0:53

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

881

apprenants

31

projets

À propos de ce cours

Combinez le lettrage à la main et l'illustration dans une superbe carte pour tous ceux que vous appréciez !

L'illustratrice Gia Graham a beaucoup d'expérience en matière de création de cartes de vœux à titre professionnel, et elle sait aussi qu'il n'y a rien de mieux que la gratitude. C'est pourquoi, dans ce cours de 45 minutes enregistré via Zoom et avec la participation de la communauté Skillshare, elle combinera les deux et vous montrera toutes les étapes de la création de votre propre carte de remerciement personnalisée.

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Pour commencer, elle vous enseignera la technique de dessin qu'elle utilise pour créer des feuilles illustrées et d'autres éléments décoratifs à utiliser sur ses cartes. Ensuite, elle vous aidera à choisir la disposition de votre carte et à commencer à dessiner. Enfin, elle vous expliquera comment colorier le tout et l'imprimer pour en faire une carte finale ! Pendant ce temps, les apprenants qui ont participé à la session en direct ont pu poser des questions à Gia, vous donnant ainsi un aperçu encore plus précis de son processus.

Idéal pour les débutants qui s'initient à l'illustration ou pour les artistes expérimentés qui souhaitent simplement s'inspirer d'un nouveau projet, vous terminerez le cours avec une magnifique carte prête à être envoyée par la poste. Gia travaillera de manière numérique avec Procreate sur l'iPad, mais vous êtes également invités à suivre avec des matériaux analogiques.

_________________________

Bien que nous n'ayons pas pu répondre à toutes les questions pendant la session, nous aimerions que vous participiez. N'hésitez donc pas à utiliser le forum de discussion pour partager vos questions et vos commentaires.

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Teacher Profile Image

Gia Graham

Designer, Letterer, Illustrator

Top Teacher

Hello and welcome - I'm so glad you're here!

My name is Gia and I'm a designer, hand lettering artist and illustrator. I was born and raised in Barbados but I live and work out of my sunny home studio in the southern city of Atlanta, Georgia.

My creative experience ranges from corporate design and branding to art direction, photo styling and stationery design but my current focus is licensing my artwork to product based companies.

I've picked up several handy skills, tricks and techniques along my creative journey and I'm excited to share them with you!

. . .

I can't wait to see what you create so please be sure to post your class projects and if you share them on Instagram, be sure to tag me!

Speaking of Instagram, let's conn... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction: J' ai beaucoup d'expérience avec les cartes de vœux. J' avais une ligne de cartes de vœux qui a été vendue magasins à travers le pays et à l'étranger, quelque chose que je connais très bien. Je sais aussi qu'il n'y a rien de mieux que de la gratitude. Quelle meilleure façon de vous montrer cette attitude qu'avec une carte de remerciement spéciale faite à la main. Salut tout le monde, je m'appelle Gia Graham. Je suis illustrateur et artiste de lettrage basé à Atlanta, originaire de ma Barbade. Vous avez peut-être vu mon travail sur les cartes de vœux, estampes d' art, la décoration d'intérieur, que j'autorise à des endroits comme le mentor de Trader Joe, et sont vendus dans des magasins comme Target et d'autres points de vente en ligne. Dans ce cours, nous allons prendre le lettrage main et ajouter illustrations florales et feuilles pour créer une carte de remerciement personnalisée et personnalisée. Je vais travailler numériquement sur l'iPad Pro en utilisant l'application appropriée, mais vous êtes plus que bienvenu à suivre en utilisant n'importe quel support que vous choisissez, que ce soit papier et crayon, marqueur, peintures, c'est totalement votre choix, les mêmes principes s'appliqueront. Pour ceux d'entre vous qui travaillent numériquement, j'ai fourni quelques modèles pour vous dans la section des ressources ci-dessous, alors assurez-vous de les télécharger. J' espère que vous quittez la classe avec quelques techniques sur la façon combiner des illustrations avec votre lettrage, et la confiance pour créer de belles compositions de vos propres. Plus important encore, j'espère que tu t'amuses un peu. Juste pour que vous sachiez, cette classe a été enregistrée en direct, et j'ai eu l'occasion d'interagir avec les élèves pendant que je dessinais. Commençons à dessiner. 2. Pourquoi faire des cartes de remerciement: Salut tout le monde. Bienvenue. Avant d'y aller, je m'appelle Casey, je suis producteur chez SkillShare, et je vais animer la séance live d'aujourd'hui avec Gia Graham. Sans plus tarder, Gia, bienvenue. Pourquoi pensez-vous que créer et envoyer une carte de remerciement est vraiment précieux ? Eh bien, surtout maintenant que nos interactions sociales sont limitées, cartes de remerciement sont un excellent moyen de faire savoir à quelqu'un que vous pensez à eux, de rester en contact. J' ai un très bon ami qui est vraiment incroyable au courrier escargot. Je vais vérifier ma boîte aux lettres et elle m'a envoyé de l'amour par la poste, et ça réchauffe vraiment ton cœur. C' est un excellent moyen de rester connecté pendant que nous ne pouvons pas être connectés physiquement. C' est une très belle chose de recevoir quelque chose dans ce format. À quoi les élèves peuvent-ils s'attendre à quitter la session aujourd'hui ? J' espère que tout le monde quitte la séance avec quelques conseils sur la composition. Comment faire en sorte que l'illustration et le lettrage fonctionnent bien ensemble et comment penser à travers le placement des couleurs, parce que c'est une classe courte. On ne va pas faire de lettrage à partir de zéro. J' ai fourni le lettrage dans un modèle. C' est plus sur la façon dont nous prenons ce lettrage et y ajoutons pour créer une belle pièce. De quel matériel les élèves auront-ils besoin s'ils veulent suivre ? J' utilise mon iPad Pro et l'application Procreate, mais vous pouvez aller analogique, vous pouvez dessiner avec un stylo et un crayon, vous pouvez peindre si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des marqueurs, ce que vous voulez. Je dirai que si vous ne dessinez pas numériquement, ma suggestion serait d'utiliser cette session pour créer un croquis vraiment bien pensé et terminé que vous pourrez ensuite terminer plus tard. Sinon, il pourrait être un peu trop précipité pour essayer compléter une pièce analogique complète en un peu moins d'une heure. Super. Fantastique. Eh bien, allons y entrer. 3. Dessin d’échauffement: Nous allons entourer les mots, merci avec quelques feuilles et juste des illustrations de feuilles très simples. J' ai pensé qu'on commencerait par un peu d'exercice d'échauffement. Juste pour nous lâcher un peu. Il n'y a pas de mauvaise façon de le faire, mais nous allons simplement essayer de créer plusieurs styles différents de feuilles et d'autres impressionnants comme des illustrations. Vous pouvez suivre avec moi ou n'hésitez pas à l'avoir. Nous allons juste remplir une page en ce moment avec des formes de feuille. Maintenant, en passant, c'est le modèle que j'ai fourni, c'est ce que je travaille maintenant juste pour que je ne saute pas d'un fichier à l'autre. Si vous l'avez déjà téléchargé, vous verrez qu'il comporte trois couches. Le premier calque est un lettrage de style de San Serif, puis il y a une version de script. Vous êtes libre d'en choisir un ou si vous maîtrisez le lettrage, par tous les moyens, vous pouvez créer le vôtre. Je suggère par souci de temps, utilisez l'une de ces options au cours cette session et vous pouvez toujours échanger cette couche contre quelque chose que vous créez plus tard. L' autre chose que je vous ai fournie est ma palette de novembre. Si vous êtes déjà sur ma liste de diffusion, vous l'avez probablement déjà dans votre iPad, mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser les couleurs que j'utiliserai dans cette session, ou vous pouvez vous sentir libre d'utiliser l'une de vos propres couleurs. J' utilise ce fichier que j'ai créé pour vous les gars, et je vais juste créer un nouveau calque. Je vais utiliser ce crayon 6B et jouer avec des idées de forme vraiment rugueuses, à partir de tout ce qui est vraiment simple, comme une forme d'amande vraiment facile , simple, coller une ligne au centre. Voilà notre feuille. Nous pouvons créer un peu plus de mouvement en commençant par une ligne incurvée et ensuite suivre avec une autre ligne courbée pour y attacher. Encore une fois, feuille vers le centre et magique, vous avez une autre feuille. Ces feuilles courbes, vous pouvez vraiment jouer avec toutes sortes de formes incurvées. Vous pouvez juste expérimenter avec ça un peu. Vous pouvez créer des grappes de feuilles, comme quelques-unes des feuilles en forme d'amande ensemble. Vous pouvez les rendre super longs et maigre ou un peu plus squat. En fait, voici un bon conseil pour le dessin des feuilles. Commencez toujours par une courbe. Si vous commencez par une courbe, vous êtes déjà dans la bonne direction. Nous pouvons à nouveau commencer par une courbe et faire une branche qui était juste la courbe et plusieurs de ces feuilles en forme d'amande qui en découlent, en devenant plus petits à mesure que vous montez . Angie, y a-t-il un crayon particulier que tu as choisi pour celui-là ? Oui. J'utilise le crayon 6B principalement parce que je veux qu'il soit beau et sombre pour vous voir. Typiquement, je dessinais avec le crayon HB. Je vais vous montrer la différence. Le HB est un peu plus fin, ce n'est pas aussi rude. Mais quand je fais quelque chose de vraiment rapide et rude, j'aime le crayon 6B parce qu'il est juste plus facile ne pas être trop précieux avec le crayon 6B parce que c'est déjà si rude. Essayons une feuille large. Encore une fois, commencez par une courbe et celle-ci aura juste belles formes rondes qui en découlent. Encore une fois, il y a toutes les différentes variantes de cela que vous pouvez faire. Vous pouvez les rendre un peu plus pointus. On peut faire quelque chose d'un peu plus lâche comme des aiguilles de pin. Encore une fois, commencez par une courbe et avec celle-ci, c'est juste quelques traits vraiment lâches que vous pouvez faire. Il y a des aiguilles de pin. Ensuite, en ce qui concerne les icônes de l'automne, nous pouvons essayer un gland. Encore une fois, commencez par une courbe. C' est une forme assez simple, courbe en haut et une forme de bol en bas et un petit point, tige et une petite courbe pour le chat. Vous pouvez ajouter des détails si vous le souhaitez. Les gousses de graines sont une autre bonne icône pour l'automne. commençant par ma courbe, alors vous pouvez faire un ovale pointu, même de ce côté. Petites pointes en haut, sympa. Comme vous pouvez le voir, ce sont toutes des formes vraiment basiques. n'y a rien de trop compliqué. Mais quand nous commencerons à les combiner ensemble, ils vont vraiment commencer à prendre vie. J' espère que vous avez eu la chance de travailler sur des échauffements lâches. 4. Planifier votre mise en page: Ensuite, laissez-moi vous montrer comment commencer à planifier votre mise en page. Ce que nous allons faire ensuite est de choisir le style de lettrage que vous voulez utiliser. Je vais utiliser cette version sans empattement. Lorsque vous combinez une pièce pour créer une illustration, la première chose à faire est décider de la forme que vous souhaitez créer autour de votre lettrage. Je vais créer un nouveau calque ici. Avec nos feuilles, nous pouvons créer une forme rectangulaire pour remplir l'espace de la carte entourant le lettrage, et remplir nos feuilles de telle sorte qu'il ait des coins évidents pour que vous puissiez dire qu'il s'agit d'un rectangle. J' ai un exemple à vous montrer. Voir dans cet exemple, j'ai commencé avec une feuille dans chaque coin ou un groupe de feuilles dans chaque coin, puis juste rempli pour m'assurer qu'il a créé une forme rectangulaire autour du lettrage. Ou on peut opter pour, je vais éclaircir ça, essayer une forme plus ovale, qui est je pense que c'est ce que je vais faire pour cette session. Dessinez vaguement un ovale. Il n'a pas besoin d'être joli. Tout ce que vous faites est de créer un guide super rugueux pour savoir où vous voulez que vos feuilles atterrissent et ensuite nous devons penser au mouvement. Dans cet ovale, comment voulons-nous que les feuilles bougent ? Comment voulons-nous qu'ils interagissent avec le lettrage ? Parce que c'est une grande distinction entre une composition vraiment cohésive et une composition qui se sent un peu disjointe, comment allons-nous interagir avec le lettrage ? Vous allez vouloir que vos feuilles courbent autour de certaines formes de lettre, remplissent une partie de l'espace mort que certaines des formes de lettre créent, comme ce petit coin où se trouve le K, juste ici par le T, par le Y. de penser à ces choses quand nous commencerons à déterminer où nous allons placer nos feuilles. Ce que j'aime faire est de cartographier le mouvement des feuilles et je vais juste le faire avec quelques courbes et flèches vraiment simples fondamentalement. Parce que ce que vous allez vouloir penser ici est varier la direction de vos feuilles parce que cela va ajouter à nouveau du mouvement et un peu plus d'intérêt visuel. Au fait, je suis toujours sur cette couche de croquis très rugueuse où j'ai fait mon ovale. Je vais juste commencer à réfléchir à la façon dont je peux positionner ces feuilles. Je pense que je veux en faire un qui tourne autour du VOUS et monte de cette façon. Peut-être que quelque chose qui viendra ensuite de cette façon, peut aller dans cette direction peut-être. Encore une fois, tout est d'essai et d'erreur. Tu joues juste avec ça. C' est super rude. Cela pourrait changer au fur et à mesure que nous avançons. Nous avons juste une idée générale de quelques instructions directionnelles, essentiellement avec ces flèches, ainsi que de rester dans notre forme ovale globale. Peut-être que quelque chose se passe comme ça serait bien. Je veux remplir cette zone ici pour qu'il n'y ait pas d'espace mort comme ça. Il faudra peut-être quelques essais pour avoir une idée de l'endroit où vous voulez mettre les choses. Ne vous inquiétez pas, ça ne vous arrive pas toujours immédiatement. Il faut un peu de pratique, mais essayez-le. Maintenant, je vois que j'ai deux flèches qui vont de cette façon, je veux créer un mouvement allant dans l'autre direction pour équilibrer ça. Bon, donc j'ai une idée super approximative de l'endroit où mes feuilles pourraient atterrir. Maintenant, avec cette carte à l'esprit, je vais réduire l'opacité de cette couche juste pour la sortir un peu du chemin. Je vais créer un nouveau calque et commencer à dessiner des feuilles. 5. Ébaucher votre conception: Maintenant, nous pouvons commencer à esquisser notre conception réelle. Ce que j'ai tendance à faire est de créer les plus grandes feuilles d'abord, puis de combler les lacunes au fur et à mesure que je vais le long. Je vais juste commencer à créer une structure ici. Voyons voir. Faisons un de cette façon. Je vais mettre une des larges feuilles. Maintenant, je vais tourner mon écran dans toutes les directions quand j'esquisse. J' espère que ça ne vous rendra pas vertigineux. Mais je trouve ça beaucoup plus facile à faire que de me contorquer. Je vais y mettre une de ces larges feuilles. J' ai trois de ces formes. J' ai besoin de changer un peu. Donc c'est une bonne variété qui va. Sinon, ça va devenir assez ennuyeux. Je veux faire une tige ici, et une autre feuille large qui va par là. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, je suis juste obtenir les grandes feuilles directionnelles vers le bas d'abord, puis je vais revenir en arrière, remplir avec quelques feuilles plus petites et des détails. J' ai une idée générale de ce que je fais ici. Je vais commencer à remplir avec quelques détails plus petits. Voici une occasion pour moi de faire quelque chose pour remplir cet espace un peu mieux. Je vais ajouter quelques glands, je pense, dans ces petits endroits où nous avons de l'espace disponible. Encore une fois, ce n'est pas un point où vous devez être précieux ou parfait par quelque moyen que ce soit. On est en train de faire tomber nos idées. Quand on arrive au stade de l'encrage, on peut être un peu plus précis. Je vais créer une feuille qui va juste courber autour de ce lettrage un peu. Bien que vous ne voulez pas entasser quelque chose dans chaque coin, vous voulez considérer vos petits coins vides et voir s'il y a un moyen créer un peu de mouvement dans ces coins pour utiliser l'espace. Presque là. J'ai juste ce petit coin à comprendre. C' est vraiment une pièce de puzzle. Donc tu essayes d'assembler les choses ensemble. Je pense que ça marche jusqu'à présent. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de mouvement. Il y a beaucoup de flux d'une feuille à l'autre. Puis couler, il aide votre œil à se déplacer autour de la pièce, et c'est ce que vous voulez créer. Vous ne voulez pas de zones stagnantes. Je pense que ça marchera. Je vais éteindre ma couche ovale pour sortir ça du chemin. Je me sens plutôt contente d'où je suis. 6. Faire un test de couleur: Ensuite, nous allons faire un texte en couleur rapide. Nous allons planifier les couleurs que nous allons utiliser et où, parce que nous voulons réfléchir à l'endroit où nos couleurs vont tomber et nous voulons que les couleurs soient réparties uniformément sur toute la pièce. Vous ne voulez pas trop de feuilles d'une couleur dans un coin ou l'autre. On va faire un test de couleur rapide. Encore une fois, étape super rude. Je vais ajouter un nouveau calque. Au fait, si vous ne l'avez pas déjà fait, je vais juste vous montrer très rapidement comment ajouter la palette que je vous ai donnée à vos palettes de couleurs. Si vous allez au calque où la palette de couleurs est que je vous ai fourni, vous pouvez simplement aller ici à votre nuance de palette, cliquer sur le signe plus, créer une nouvelle palette, puis vous pouvez simplement appuyer et maintenir chacune des couleurs jusqu'à ce qu'il change la nuance, puis touchez un carré dans votre nuance. Je vais juste aller de l'avant et ajouter ma palette pour qu'elle soit à portée de main. Retour à mon croquis. J' ai créé un nouveau calque et c'est là que je vais faire un test de couleur super rugueuse. Comme je l'ai déjà mentionné, je veux juste voir où les couleurs vont atterrir. Maintenant, je vais sauver. Cette palette a beaucoup de flexibilité. Vous pouvez utiliser les couleurs de différentes manières. Je vais vous montrer quelques exemples pour que vous puissiez réfléchir à la façon dont vous pourriez vouloir utiliser votre couleur. Ici, dans cet exemple, la couleur crème est l'arrière-plan. Le lettrage est dans la rouille profonde. J' ai créé une ombre portée en blanc, et j'ai utilisé le vert et le bleu clair comme fleurs. C' est vraiment léger et frais, très sentiment de chute. Dans cet exemple, il fait plus sombre, il est plus riche. Le bleu le plus profond est la couleur de fond. J' utilise les deux verts pour les feuilles. Cette couleur pêche peut fonctionner pour d'autres éléments. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez vraiment créer un look complètement différent, en fonction de la façon dont vous utilisez les couleurs. Pour cette pièce sur laquelle on travaille, je pense que je veux le lettrage dans ce bleu profond. Je vais aller au bleu clair pour la couleur de fond. Je vais rendre mon fond bleu clair. Maintenant que j'ai mon expérience compris, je peux maintenant mieux déterminer quelles couleurs je vais mettre où. abord, je vais changer la couleur de mon lettrage, et la façon la plus simple de le faire est de taper sur ce calque, activer Alpha Lock. J' ai déjà choisi la couleur, donc elle apparaît ici dans ma palette de nuances, puis appuyez sur Remplir le calque. J' aime le faire de cette façon parce que cela rend tellement plus facile de jouer avec la couleur, parce que vous pouvez revenir à ce calque et changer la couleur dans votre palette, et juste avec un simple clic, vous pouvez passer à n'importe quelle couleur que vous voulez. Je sais quelle est ma couleur de fond, je sais à quoi ressemblera mon lettrage. Je vais utiliser le pinceau monoline. Je vais le rendre assez grand parce que encore une fois, ce sont des étapes super rudes. Je vais juste réfléchir à l'endroit où je vais remplacer ces couleurs. Je vais faire une feuille de rouille ici. Je vais juste commencer à remplir. Au fur et à mesure que je vais, ça pourrait changer, en fonction de ce que j'ai mis où. Mais le point ici, encore une fois, est de s'assurer que vous espacez les couleurs aussi uniformément que possible. Arrêtons-nous là avec la rouille. Je vais faire d'autres feuilles dans une couleur crème et puis je vais voir si je dois remplir d'autres zones avec la rouille, comme je vais le long. [ inaudible] existe-t-il un raccourci pour pouvoir sélectionner plusieurs feuilles et les changer toutes à la fois ou devriez-vous passer par les mouvements de [inaudible] À ce stade, vous devez passer par les mouvements. Je vous montrerai quand nous commencerons à écrire, je le fais de telle manière que nous puissions sélectionner toutes les feuilles et changer un regroupement de feuilles. C' est pourquoi je fais d'abord ce test de couleur, car quand j'arrive à l'encrage, j'aime relier toutes les feuilles d'une même couleur sur un seul calque. De cette façon, je peux échanger la couleur de toutes ces feuilles en même temps, si j'en ai besoin. C' est pourquoi la cartographie de cette façon est super utile car elle rend ce processus beaucoup plus facile plus tard. Ici, il n'y a pas de réponse parfaite. Tu dois juste jeter un peu de couleur ici et là et voir comment ça marche. Ensuite, vous pouvez faire des ajustements au fur et à mesure. Je pense que c'est probablement bon pour la crème, et ensuite je vais utiliser le vert le plus foncé pour les feuilles plus petites. [ inaudible], quand vous avez une seconde, ça vous dérange juste de revoir comment vous avez changé la couleur du lettrage, encore une fois. Bien sûr. Joli. Vous allez à ce calque, puis vous appuyez dessus et vous activez Alpha Lock. Je vais l'éteindre pour que vous puissiez voir. Lorsqu' il n'y a pas de verrouillage Alpha activé, c'est juste un fond gris massif. Lorsque vous activez Alpha Lock, si vous regardez de près, c'est un arrière-plan à carreaux. On dirait qu'il a un fond transparent. Ensuite, vous choisissez la couleur que vous voulez. Vous allez dans vos nuanciers, choisissez la couleur que vous voulez, puis revenez au calque et touchez Remplir le calque, et cela ne remplira que les zones encrées de ce calque, il remplira celles avec de la couleur. Je pense que ça marche. En fait, vous allez faire rouiller cette petite feuille. Il y a déjà beaucoup de rouille. Je vais essayer le gris pour les glands. C' est ça cartographié. J' ai l'impression que c'est plutôt bon, en termes d'espacement des couleurs et équilibre avec l'endroit où elles sont positionnées. 7. Encrer votre conception: Maintenant, nous allons travailler sur l'encrage de notre illustration. Ce que nous allons faire maintenant est d'utiliser ce croquis de couleur rugueuse comme référence. Ce que je vais faire, c'est juste prendre une capture d'écran. C' est le bouton d'alimentation et le bouton d'accueil. Appuyez sur les à la fois, prenez votre capture d'écran,. Ça devrait aller à votre pellicule. Si vous voulez juste vérifier, allez sur vos photos et il devrait apparaître là-bas. Je vais vous en faire une référence. Je vais aller dans le menu Actions et appuyer sur le commutateur à bascule à côté de la référence et en fait, j'ai le mien mis sur Canvas en ce moment, ce qui signifie que tout ce qui est ici est ce qui va montrer sur votre référence. Dites que si je supprime cela, cela s'affichera dans la boîte de référence. Mais ce n'est pas ce que je veux. Je veux faire référence à l'image que nous venons de prendre. Je vais aller ici à l'image et il me demandera d'importer une image, puis je vais juste sélectionner ce que nous venons de prendre un screengrab de. Donc, je vais utiliser ceci comme un guide et cette boîte vous pouvez changer la taille de, vous pouvez pincer et zoomer à l'intérieur de la boîte. Je vais utiliser cette esquisse de couleur comme guide afin que je sache ce dont j'ai besoin pour encrer sur quel calque. Éteignons ce croquis de couleur rapide et sur le croquis au crayon de mes feuilles, je vais juste entrer et réduire l'opacité sur cela. Pour réduire l'opacité du calque, il vous suffit de taper sur l'onglet du calque à la fin, puis d'utiliser ce curseur pour réduire l'opacité. Bon, maintenant je vais créer un nouveau calque. Maintenant, j'adore l'encre en noir d'abord. C' est juste plus facile. Tu n'as pas vraiment à penser à la couleur. C' est facile à voir et comme je l'ai mentionné, nous allons utiliser Alpha lock pour échanger facilement la couleur de toute façon. Je vais juste encrerer avec le pinceau monoline juste pour le rendre un peu petit pour le gérer. Pour rendre cela plus facile pour moi, je vais étiqueter cette couche, feuilles de rouille, et je vais encrerer toutes les feuilles de couleur rouille sur cette couche. Jia, juste très vite quand tu as une seconde. Pourriez-vous montrer la référence ? Je dois remonter l'image de référence. Oh, bien sûr. Oui. Vous allez dans le menu Actions. Puis juste ici où il est dit référence, suffit d'allumer cet interrupteur à bascule. Parfait. Il est peut-être déjà défini sur Canvas, qui vous montrera ce qui se trouve sur votre Canvas, mais vous voulez le définir sur image. Depuis que j'ai déjà tiré cette image de mon appareil photo, c'est déjà en place. Mais si vous n'avez rien dans la section Image, appuyez simplement sur Importer pour l'afficher à partir de vos images sur votre iPad. Je vais faire encrer les feuilles de rouille. Je vais juste y aller. Encore une fois, j'utilise le pinceau monoline pour faire mon encrage. Vous êtes libre d'utiliser la brosse avec laquelle vous vous sentez le plus à l'aise. Je n'utilise pas un pinceau avec un cône juste parce que c'est plus facile à contrôler. Au cours de ce processus, vous pouvez nettoyer un peu votre esquisse, nettoyer vos formes que vous avez esquissées. Habituellement, je fais juste le contour, puis je fais le remplissage de clic avec la couleur. Si vous dessinez votre courbe et maintenez simplement, vous voyez qu'il est dit arc créé, cela vous aidera à obtenir une courbe très nette si votre main était un peu vacillante, peut-être. Cela ne fonctionne qu'avec un arc. Si vous essayez de le faire avec une forme comme celle-ci, si vous maintenez, il va simplement s'accrocher à une ligne droite et ce n'est pas ce que vous voulez. Pour le remplir rapidement, je tiens juste. Vous ne pouvez pas le maintenir trop longtemps, il reviendra à la couleur que vous avez utilisée en dernier, mais appuyez sur votre nuance et faites glisser. Quelle que soit la couleur de la feuille que vous avez décidé d'encrerer dans le premier calque, allez-y en utilisant votre image référencée et encrez toutes les feuilles de cette couleur sur ce calque. Bon, voyons voir. Un, deux, trois, quatre, essayant de les avoir tous, d'accord. Je vais aller de l'avant et allumer le verrou alpha, passer à ma couleur de rouille, frapper la couche de remplissage. Créer un nouveau calque et je vais faire les feuilles propres. Nous allons juste suivre ce processus jusqu'à ce que nous ayons toutes nos feuilles de différentes couleurs encrées sur différentes couches. Jia, rappelle-nous pourquoi tu fais l'encrage dans le noir en premier ? Pour moi, c'est juste une préférence personnelle. J' aime ça parce qu'il est très clair de voir ce que je fais et je n'ai pas à m'inquiéter de la prise de décision avec la couleur. Si je n'ai pas fait ce test rapide de couleur, je n'ai pas à m'inquiéter de la prise de décision avec la couleur au stade de l'encrage. Même avec une couleur claire comme cette crème, il est juste un peu plus difficile de voir exactement ce que vous faites si c'est une couleur plus claire. Mais c'est une préférence personnelle. Vous pouvez absolument aller directement à la couleur de votre choix. Avec votre design, est-ce une chose de style que vous ne chevauchez jamais vos feuilles, ou est-ce pour faciliter le changement de couleur et violer ce style de conception ? C' est juste un truc de style que je pense. Je veux dire, n'hésitez pas à chevaucher les feuilles. Je veux dire, cela peut aussi ajouter beaucoup d'intérêt vraiment beau. Ouais, c'est juste un truc de style. Je chevauche parfois mes feuilles si je fais quelque chose d'un peu plus complexe. Oh, au fait, j'utilise souvent l'outil gomme pour nettoyer au fur que j'ai fait quelque chose de bizarre. Plutôt que de le redessiner, parfois je viens de ciseler à l'outil gomme. Mais si l'un d'entre vous veut chevaucher vos feuilles ou vous avez un style particulier que vous aimez utiliser, absolument. Je l'encourage. Le but est de faire quelque chose qui reflète votre créativité et qui vient directement de vous. Vous voulez que votre propre style vienne à travers. Maintenant, je vais dire en termes de chevauchement des feuilles, vous devrez penser aux couleurs et à la façon dont elles vont travailler ensemble. S' ils se chevauchent, vous voulez simplement vous assurer que vous ne créez pas une zone avec trop de contraste, ou une zone où les couleurs ne seront tout simplement pas réunies. C' est juste quelque chose à prendre en considération. Je crois que j'ai toutes mes feuilles de crème. Maintenant, sur le vert. Quel pourcentage de rationalisation utilisez-vous ? C' est une bonne question. Avec le pinceau monoline, je ne pense pas avoir changé ça. C' est à 85 pour cent, sur le pinceau monoline. Merci. J'aurais été techniquement tendue de la caméra. J' ai eu quelques questions sur le cours de lettrage à propos d'avoir des lignes super propres. J' ai remarqué qu'avec beaucoup d'étudiants, le problème avec leur travail en ligne n'est pas propre ou ne semble pas assez propre est plus sur la taille du fichier. Il n'est pas assez haute résolution, plus que le pinceau lui-même. Jia quelqu'un dit quand ils ont rempli les feuilles, ils ont un creux entre les contours et le remplissage. D' accord. Vous avez juste besoin de vous ajuster. Lorsque vous créez votre contour et que vous remplissez la feuille, maintenez-le simplement enfoncé et vous pouvez ajuster le seuil de chute de couleur. Vous pouvez aller à gauche ou vous pouvez aller à droite. Si vous allez trop loin à droite, il remplira toute votre page. Si ce n'est pas tout à fait le remplissage comme vous le souhaitez, faites simplement le remplissage, gardez votre crayon vers le bas jusqu'à ce que le message de seuil de couleur apparaisse, et faites glisser vers la gauche ou vers la droite jusqu'à ce qu'il soit superbe. Super. Merci. Bien sûr. D'accord. J' ai tous mes verts. Changez la couleur là. Dernière couche pour moi de toute façon, ce sera mes petits glands. Si vous suivez exactement ce que je dessine, ça devrait être la dernière couche pour vous aussi. Je suppose que vous pourriez modifier ce design et le rendre plus pour les vacances, plus festif ? Absolument. Il pourrait s'agir de feuilles de houx avec de petites baies de Noël et vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Mais il s'agit plutôt de réfléchir à façon dont vous combinez vos éléments illustratifs avec votre lettrage, comment vous pensez à travers le placement des couleurs et réunissez tout. Choisissez le gris. J' ai toute la couleur. Je peux aller de l'avant et désactiver mon calque d'esquisse, et je peux également désactiver ma fenêtre de référence. La prochaine chose que je veux faire est juste d'ajouter un peu de détails juste pour rendre cela un peu plus intéressant. 8. Ajouter des détails: Maintenant, nous allons ajouter quelques détails pour vraiment donner vie à ça. Ce que j'aime habituellement faire, c'est le faire avec un masque d'écrêtage sur chaque couche. Je vais nommer ça des feuilles vertes et des glands. Ce que je vais faire, c'est juste ajouter une ligne au centre de chacune de ces feuilles. C' est incroyable ce qu'une petite ligne peut faire. Je vais ajouter un calque au-dessus des feuilles restantes , puis je vais activer le Masque d'écrêtage. J' aime ajouter un peu de texture ici, donc je vais utiliser le pinceau à encre sèche que vous pouvez trouver dans la section Encre. Je l'ai enregistré dans Mes favoris, mais si vous passez à la section Encrage, vous le trouverez là. Je vais utiliser la couleur pêche pour ces lignes. La raison pour laquelle j'aime utiliser un masque d'écrêtage pour cela, c'est que je n'ai pas besoin d'être trop précis sur l'endroit où je mets la feuille, car avec le masque d'écrêtage, tout ce que vous dessinez, va seulement être limité à la couche en dessous. Je peux mettre ces lignes n'importe où et ils ne vont pas sortir de la feuille. Maintenant, la raison pour laquelle j'aime le pinceau à encre sèche, n' est pas seulement parce qu'il a une bonne texture, mais il a aussi un peu de cône. Je commence assez léger et puis ajoute un peu de poids au crayon que je me dirige vers la base de la feuille. Encore une fois, parce que j'ai un masque de coupe, je peux laisser mon trait aller au-delà de la forme de la feuille sans avoir à vous soucier voir réellement une ligne au-delà de la forme de la feuille. Nous pouvons simplement facilement aller à chacune de ces feuilles et ajouter un peu de détails. Encore une fois, avoir ces lignes sur un calque séparé, vous donne la flexibilité de pouvoir changer la couleur très facilement sans perturber votre couche foliaire en dessous. Je vais faire la même chose pour chacune des couches de feuilles. Ajoutez un calque au-dessus, créez un masque d'écrêtage de ce calque, puis ajoutez mes lignes. Pour ces feuilles de crème, laissez-moi voir, je pense que je pourrais essayer le gris, voir à quoi ça ressemble. Si vous avez fait un choix avec la couleur de ligne dont vous n'êtes pas tout à fait sûr, encore une fois, nous avons une astuce pratique pour activer le verrou Alpha, et de cette façon, vous pouvez jouer avec différentes options de couleur pour voir ce qui fonctionnera le mieux. Je pense que ça se distingue un peu trop. C' est vraiment subtil, mais ça me plaît. Je vais ajouter les lignes aux feuilles vertes maintenant. Essayons le bleu foncé. Vous n'utilisez que le masque d'écrêtage pour le détail ? Oui. Me donne plus de flexibilité pour changer d'avis, changer la couleur, tout sans détruire la couche de feuilles que je viens de créer. Je vais juste ajouter quelques détails rapides aux glands. Encore une fois, je vais ajouter un masque d'écrêtage ci-dessus. Je vais rester avec ce bleu foncé. Ici, je vais juste ajouter quelques petits traits esquissés pour créer les détails. Parce que encore une fois, j'ai mon masque de coupe sur, je peux être vraiment lâche et libre avec où je commence et termine ma ligne ici. Je vais juste faire une petite courbe rapide pour le bouchon du gland, et peut-être juste quelques petites lignes pour les détails. Une petite courbe et la petite trappe de croix ou quoi que vous vouliez représenter cette texture sur le dessus du gland, vous êtes invités à le faire. Quelle que soit la façon dont tu veux. C' est à peu près tout. Vous pouvez ajouter quelques petits effets et plus de détails de ligne si vous le souhaitez. Si vous voulez dessiner les veines des lignes, si c'est plus votre style, vous êtes les bienvenus pour le faire. Je vais juste ajouter une chose au lettrage. Je veux ajouter une ombre portée. Je vais aller à mon calque Lettering et je vais balayer vers la gauche pour le dupliquer. Je vais faire l'ombre portée en gris. J' ai déjà un verrou Alpha sur lequel vous pouvez voir raison de la faible vérification à l'arrière-plan, et vous pouvez voir qu'il est vérifié ici. J' ai choisi le gris, donc je vais juste frapper la couche de remplissage. Pour créer l'ombre portée, deuxième calque que j'ai créé, je vais simplement faire glisser un peu vers la gauche et vers le bas. Espérons que vous pouvez le voir un peu mieux là-bas. Tu n'en as pas fini avec ton ombre portée. Si vous faites cela, vous voulez vous assurer d'entrer et de vous connecter à la couche située au-dessus. Tu vois où il y a un espace ici ? Tu veux juste remplir ça. Je suis toujours sur le calque d'ombre portée. Je dois d'abord désactiver le verrou Alpha parce que, laissez-moi vous montrer, avec le verrou Alpha allumé, il ne va rien dessiner. Allons-y et éteignons Alpha lock. Retourne au pinceau monoline. Je vais le rendre assez petit. Ensuite, vous voulez simplement dessiner une ligne à partir du calque d'ombre jusqu'au lettrage au-dessus, pour connecter l'ombre. Vous voulez un pinceau assez petit pour ce détail. J' ai presque fini. 9. Partager votre carte: Parlons de la façon dont nous pouvons imprimer et partager cette carte, avec quelqu'un que vous appréciez. Maintenant, vous pouvez exporter en tant que fichier JPEG ou PNG, si vous voulez l'envoyer numériquement. Maintenant, si vous voulez imprimer ceci, comme si vous voulez l'imprimer à la maison, si vous avez une imprimante couleur à la maison, c'est pourquoi j'ai créé l'autre modèle pour vous. Je vais juste ouvrir ça. Le fichier que j'ai créé pour vous fera une carte cinq par sept, qui s'adaptera à une enveloppe A7 standard. Pour l'imprimer, ce que vous voudrez faire est d'imprimer sur une feuille de papier 10 par 7, de sorte que cela corresponde à une taille de feuille standard. J' ai indiqué ici où le pli ira et l'œuvre que vous venez de créer ira de ce côté, qui est le devant de la carte. Une fois que vous le repliez, ce sera l'avant de la carte, et vous pouvez mettre ce que vous voulez au dos de la carte. Ma recommandation serait de prendre l'illustration que vous venez de créer, dupliquer, alors appuyez sur Sélectionner et dupliquer, et de créer une version plate. J' irais supprimer toutes les couches d'esquisse dont vous n'avez pas besoin, toutes ces couches de test. Ensuite, tous les calques que vous voulez, vous pouvez simplement entrer et pincer ensemble pour créer une version plate de l'illustration. Désormais, votre calque de couleur d'arrière-plan ne pince jamais pour fusionner avec les autres calques. Je créerais ensuite un nouveau calque avec la couleur d'arrière-plan et l'ajouterais à l'illustration aplatie, sorte que tout se trouve sur un seul calque. Ensuite, vous pouvez sélectionner trois doigts balayage, capuchon Copier. Ensuite, vous revenez à votre modèle, trois doigts glissent, Coller, et il suffit de le positionner. Assurez-vous que vous avez la magnétique pour qu'elle se déplace comme le long de l'axe droit. Insérez cela là, assurez-vous simplement de désactiver votre couche de modèle. Ensuite, vous pouvez simplement l'envoyer à votre ordinateur et l'imprimer à partir de votre imprimante domestique. C' est génial. Pliez-le, cachez-le dans une enveloppe, et vous êtes prêt à partir. 10. Réflexions finales: C' est ça. J'espère que vous apprécierez le processus. N' hésitez pas à personnaliser cela, à le faire vôtre et à faire preuve de créativité. J' espère que vous vous amusez et peut-être trouvé une autre façon de réfléchir à la façon dont vous composez vos pièces, incorporant du lettrage et de l'illustration et juste une nouvelle façon de penser à la mise en page en général. Surtout, j'espère que tu t'es bien amusé. Bien que nous avons travaillé avec le modèle aujourd'hui, mais si vous voulez créer du lettrage dans un style différent ou une carte avec un sentiment différent sur elle, mais vous êtes nouveau à la main lettrage, je vous encourage à prendre mon cours Procreate de lettrage à la main, ce qui vous mènera des fondamentaux à la touche finale. N' oubliez pas de partager votre carte dans la galerie de projets ci-dessous et j'ai hâte de voir ce que vous créez. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Si vous souhaitez voir plus de mes cours ou être alerté lorsque je publie un nouveau cours, n'hésitez pas à consulter mon profil Skillshare.