Comment créer une palette de couleurs parfaite pour l'art numérique | Gia Graham | Skillshare
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Comment créer une palette de couleurs parfaite pour l'art numérique

teacher avatar Gia Graham, Designer, Letterer, Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      2:25

    • 2.

      Humeur et sens

      2:39

    • 3.

      Trouver de l'inspiration

      4:33

    • 4.

      Les quatre éléments

      2:58

    • 5.

      Interaction des couleurs

      5:21

    • 6.

      Réglage de précision

      10:10

    • 7.

      Appliquer la palette à votre travail artistique

      6:18

    • 8.

      Réflexions finales

      0:42

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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projets

À propos de ce cours

Le choix des couleurs peut être difficile. Je connais beaucoup de personnes qui ont du mal à la sélection des couleurs et je suis là pour vous aider ! Au lieu de l'enseignement des couleurs et des autres concepts de la this cours de 35 minutes et je vous expliquerai par étape dans ce cours de création de palques.

. .

Dans ce cours :• Les

éléments principaux de chaque palette de
couleurs• Comment tester les couleurs pour s'assurer qu'ils fonctionnent bien et les conseils sur l'utilisation de la couleur dans votre œuvre d'art numérique

. .

Ce cours est idéal pour toute personne qui a du mal à choisir les couleurs, quel que soit votre niveau d'expérience. À la fin de ce cours, vous aurez les outils pour créer une palette de couleurs cohérente et captivante !

Pour plus d'inspiration sur la couleur, je vous invite à se rejoindre aussi sur Instagram !

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Teacher Profile Image

Gia Graham

Designer, Letterer, Illustrator

Top Teacher

Hello and welcome - I'm so glad you're here!

My name is Gia and I'm a designer, hand lettering artist and illustrator. I was born and raised in Barbados but I live and work out of my sunny home studio in the southern city of Atlanta, Georgia.

My creative experience ranges from corporate design and branding to art direction, photo styling and stationery design but my current focus is licensing my artwork to product based companies.

I've picked up several handy skills, tricks and techniques along my creative journey and I'm excited to share them with you!

. . .

I can't wait to see what you create so please be sure to post your class projects and if you share them on Instagram, be sure to tag me!

Speaking of Instagram, let's conn... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Intro: La cueillette des couleurs peut être difficile. Je connais beaucoup de gens qui luttent avec la sélection des couleurs dans leurs œuvres d'art et je suis là pour vous aider. Bonjour, je m'appelle [inaudible] et je suis designer freelance et lettrage à la main et je travaille dans le petit Sunny Home Studio à Atlanta. J' adore travailler avec la couleur. C' est une compétence que j'ai perfectionnée au cours de mes 20 ans de carrière en design et c'est l'une de mes parties préférées du processus de conception. Au début de 2019, j'ai créé un défi amusant pour moi sur Instagram où j'ai décidé de créer une palette de couleurs chaque mois et d'utiliser uniquement ces couleurs dans tout mon travail pendant tout le mois. Le but était de me pousser à voir comment nous pouvons rendre chaque œuvre d'art frais et différent, même si j'étais limité aux mêmes cinq couleurs dans cette palette de mois. Ce qui a commencé comme un projet personnel rapidement pris sur et plusieurs autres artistes et designers sur Instagram ont rejoint dans mon jeu de palette amusant. J' ai également reçu de nombreuses questions sur la façon de mettre en place une grande palette. J' ai décidé de répondre à ces questions dans ce cours. Ce ne sera pas une classe technique sur la théorie des couleurs. Au lieu de cela, je vais vous guider étape par étape dans mon processus de création de palette. Nous allons décomposer les principaux éléments que chaque palette signifie, comment tester les couleurs pour s'assurer qu'elles fonctionnent bien ensemble, ainsi que des conseils et astuces pour utiliser la couleur dans vos illustrations. Le projet de cette classe sera inspiré par la saison estivale et nous diviserons le projet de la classe en trois parties. abord, vous trouverez une photo d'inspiration qui représente l'été pour vous, quoi que ce soit. Ensuite, vous allez créer une palette basée sur cette photo. Enfin, vous allez créer une œuvre d'art à l'aide de votre palette inspirée de l'été. Cette classe est idéale pour tous ceux qui luttent avec la sélection des couleurs. J' utiliserai l'Ipad Pro et l'application Procreate. Une connaissance de base de la Procreate serait utile, mais elle n'est pas nécessaire de suivre. Ces leçons peuvent également être appliquées à l'aide d'Adobe Illustrator, Photoshop ou de la manière dont vous choisissez de créer votre art numérique. Je vous encourage à partager votre travail dans la galerie de projets afin que je puisse vous faire part de vos commentaires route et je suis là pour répondre à toutes vos questions. Commençons. 2. Humeur et sens: Bien que je ne vais pas approfondir les détails techniques comme la théorie des couleurs, je veux parler de l'humeur et de la signification puisque ce sont choses importantes à considérer lors de la construction d'une palette. Il ne fait aucun doute que la couleur peut créer une ambiance. Nous le voyons quand nous peignons une pièce d'une certaine couleur, ou nous l'expérimentons avec les vêtements que nous choisissons de porter. Les couleurs vives et vives nous font généralement sentir vivant, énergique, heureux et confiant, tandis que les couleurs sombres se sentent élégantes, moody, puissantes, ancrées et neutres nous font généralement sentir calme, en sécurité, stable et détendu. Des études sur la psychologie des couleurs ont montré que les couleurs ont aussi un sens. Maintenant, différentes sources donneront des variations légèrement différentes sur ce sujet, mais en général , voici quelques-uns des attributs associés à différentes couleurs. jaune symbolise le bonheur, l'optimisme et la chaleur. Orange signifie généralement gai, amical et confiant. Le rouge symbolise la force, la puissance et la passion. rose signifie doux, ludique et féminin. Pourpre signifie généralement créatif, sage et majestueux. Blue représente loyal, digne de confiance et fiable. Le vert signifie la croissance, la santé et la nature. gris équivaut à l'équilibre, au calme et à la sécurité. Et Black peut représenter le drame, la sophistication et la classe. Maintenant, en quoi tout cela est-il lié à la construction d'une palette ? Eh bien, la première chose à laquelle vous voulez penser est le contenu de l'œuvre, et l'humeur que vous voulez évoquer avec la pièce. Une illustration éditoriale à réfléchir pour le New York Times nécessiterait un sentiment complètement différent d'un dessin fantaisiste pour un livre pour enfants, donc vous choisiriez vos couleurs en conséquence. Voici quelques exemples de la façon dont la couleur peut créer une ambiance complètement différente dans la même illustration. Ici, les roses et les coraux sur un fond blanc, se sent ludique doux, et fantaisiste. D' un autre côté, les tons plus foncés sur un fond sombre donnent à l'illustration un aspect de mauvaise humeur, tandis que les verts clairs et les bleus sont frais et aérés. Donc, avec tout cela à l'esprit, commençons notre recherche d'une photo d'inspiration pour notre palette estivale. 3. Trouver de l'inspiration: Je trouve que les photos sont une grande source d'inspiration. C' est souvent là que je commence quand j'ai besoin de créer une palette. J' ai grandi à la Barbade où il fait toujours chaud et ensoleillé, donc quand je pense à l'été, je pense aux îles, aux bâtiments colorés, aux fêtes sur la plage, friandises froides et aux plaisirs en plein air. Ce sont les types de termes de recherche que j'utilise. Lorsque vous faites votre propre recherche d'images, je vous encourage à la tirer de vos propres souvenirs ou à penser à ce qui vous rend heureux en été. J' ai créé un tableau Pinterest avec mes images préférées. J' ai environ 30 ou 40 images ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai enregistré des photos qui se sentent brillantes, heureuses, énergiques, parce que c'est l'humeur que je veux évoquer avec ma palette. Après avoir fait le point pour voir ce que j'aime le plus, j'ai décidé que je veux utiliser cette image. Je vais prendre une capture d'écran de ceci et l'enregistrer ma pellicule pour que je puisse l'ouvrir et Procreate. Pour ouvrir votre photo dans Procreate, cliquez sur l'icône plus pour démarrer un nouveau canevas. Je vais juste utiliser une toile plein écran pour cela. Cliquez sur l'icône de l'outil, ajoutez, insérez la photo. Il vous mènera à la pellicule de votre appareil photo où vous pouvez regarder à travers et sélectionner la photo que vous voulez. C'est là. Je vais juste traîner ça un peu vers la gauche pour me donner un peu plus de place pour travailler. Maintenant, je peux utiliser mon outil pipette pour sélectionner différentes zones de l'image afin que je puisse commencer à construire une bibliothèque de couleurs à partir de laquelle tirer. Quand je fais ça, j'aime utiliser le pinceau monoline. J' ai en fait créé une version extra large, ce qui est super pratique car avec un robinet il crée ce cercle parfait que vous pouvez remplir avec de la couleur. Il existe plusieurs façons différentes de tirer la couleur de vos images. La première façon de le faire est que vous pouvez cliquer sur ce petit carré. Ça fait apparaître l'outil compte-gouttes. Lorsque vous déplacez l'outil autour de votre image, comme vous pouvez le voir, la couleur change en fonction de l'endroit où vous passez la souris. Une fois que vous avez trouvé une couleur que vous aimez, désélectionnez et la couleur change dans votre nuancier. L' autre façon de le faire est, vous pouvez appuyer et maintenir et il fait apparaître ce même outil. La même chose s'applique. Vous vous déplacez en fonction de l'endroit où vous passez la souris, la couleur change, désélectionnez, et encore une fois, elle change dans votre nuancier. Maintenant, je vais commencer à choisir des couleurs et je vais probablement accélérer un peu cette partie. J' ai sélectionné 12 couleurs de l'image, et d'ici je vais choisir mes six favoris. Je pense que c'est un bon point de départ. Je devrais ajouter ici que j'utilise généralement cinq couleurs dans ma palette. Parfois, je vais ajouter un ou deux de plus si l'œuvre en a besoin, mais cinq ont tendance à être mon point de mire. Je pense que trois ou quatre couleurs peuvent être trop limitantes, tandis qu'une palette avec plus de sept couleurs peut être très occupée. Oh, aussi, je considère le blanc comme un bonus. J' incorpore toujours le blanc dans mes œuvres d'art, mais je ne l'inclut pas dans mes cinq couleurs. Maintenant, retournez au travail. Voyons voir, allons-y avec ce violet. Orange complimente typiquement le violet bien. Un ton plus clair. Essayons ce rouge et ce bleu. Ces six couleurs fonctionnent bien ensemble. Je pourrais regarder cela et penser qu'il y a ma palette, mon travail ici est terminé, mais j'ai trouvé que faire cet exercice seul peut parfois créer une palette vraiment plate, qui rend difficile le travail avec dans votre art. Il y a encore plus de travail à faire. Pour créer une palette flexible et équilibrée, nous devons pousser le processus un peu plus loin. La première étape consiste à s'assurer que la palette comprend quatre éléments importants, que nous couvrirons ensuite. 4. Les quatre éléments: J' aime m'assurer que mes palettes comprennent des éléments de formation et je vais vous montrer ce que je veux dire sur cette palette que j'ai créée il y a quelques mois. D' abord, la couleur foncée. J' ai toujours une couleur foncée que je peux utiliser comme couleur de fond. Je peux l'utiliser dans les éléments de la pièce. Ou je peux même l'utiliser pour créer de l'ombre contre d'autres couleurs. Puis la couleur de la lumière. Ce sera quelque chose que je peux utiliser pour les faits saillants ou pour créer un contraste dans une œuvre d'art. J' inclut souvent deux couleurs de ton moyen. Et ceux-ci doivent être assez polyvalents pour qu'ils puissent agir comme des couleurs d'arrière-plan, ils peuvent être utilisés comme éléments dans votre illustration. Mais il y a une chose à penser avec les tons moyens, c'est qu'ils doivent bien travailler ensemble. Ils doivent être harmonieux, mais ils doivent aussi être assez différents pour ne pas se fondre les uns dans les autres ou ils ne rivalisent pas trop. Enfin, j'incorpore souvent une couleur d'accent, quelque chose de brillant ou même saturé, qui donnera à la palette un peu de pop ou d'intérêt visuel. Je vais vous montrer un autre exemple qui n'est pas tout à fait aussi évident parce que c'est une palette très ton sur ton, vraiment c'est juste des verts et du blues ici. J' ai encore mon sombre, j'ai ma lumière, mes deux couleurs de ton moyen. Normalement, cette turquoise peut ne pas sembler particulièrement brillante ou saturée, mais dans cette situation il sert de mon pop de couleur car il se distingue un peu plus que les autres couleurs. Ainsi, vous constaterez que lorsque vous créez vos palettes, votre pop sera relative. Il n'a pas besoin d'être une couleur néon super brillante. Il a juste besoin d'être assez lumineux pour ajouter un peu d'énergie et d'intérêt visuel à la palette. Maintenant, je peux revenir à la palette sur laquelle je travaille et regarder six couleurs que j'ai choisies et déterminer si j'ai satisfait ou non à ces quatre critères. Tout de suite, je vois que j'ai une couleur claire ici. Je considérerais cela comme mon pop, car il est assez saturé. Je pense que le bleu et l'orange font de bons tons moyens. Et j'ai en fait deux tons sombres ici, dans le rouge et le violet, mais je ne veux qu'un ton sombre dans cette palette. Alors pense que je vais enlever ce violet et juste travailler avec ces cinq couleurs. Maintenant que j'ai sélectionné mes cinq couleurs et qu'elles incluent toutes les exigences des listes de contrôle. La prochaine chose à faire est quelque chose que j'aime appeler le test de blocage, que nous aborderons dans la prochaine leçon. 5. Interaction des couleurs: Vous verrez souvent une palette présentée avec la couleur assise côte à côte. Mais d'après mon expérience, ça ne donne pas une image complète. Il est important de comprendre comment les couleurs interagiront les unes avec les autres. Le test de blocage me donne une meilleure idée de la façon dont les couleurs jouent ensemble et de ce qui doit être ajusté. abord, créez cinq grands échantillons, et ceux-ci peuvent être des rectangles, des cercles, des carrés. Ça n'a pas d'importance. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait cinq longues bandes ici, essentiellement pour que je puisse juste remplir la toile. Vous allez remplir chacun de ces échantillons avec une couleur de votre palette. Maintenant, j'ai sauvé les couleurs que j'ai tirées de la photo. Je vais utiliser chacun de ces éléments pour remplir un de mes échantillons. Ensuite, au-dessus de chaque nuance, vous pouvez dessiner un bloc de couleur à l'aide d'une autre couleur de votre palette. Je vais te montrer ce que je veux dire ici. Maintenant, pour faciliter la tâche, j'ai créé cinq calques au-dessus de ce calque d'échantillons. Cela va me rendre plus facile de faire des ajustements plus tard. J' ai un calque pour ma couleur foncée, un pour ma lumière, deux couches de mes tons moyens, et un pour ma pop. Je vais commencer par la couleur foncée. Ce que je vais faire est juste de dessiner un bloc de couleur au-dessus de chacune des autres couleurs de la palette. Évidemment, je ne dessinerais pas cette couleur sur cette nuance parce que c'est la même chose. Ensuite, je vais changer de couche, passer à ma couleur de lumière. Faites de même. Encore une fois, changez de couches, choisissez l'un de mes tons moyens. Alors je vais faire le bleu ici. Enfin, je vais choisir mon pop de couleur. Là, nous l'avons. J'ai mes cinq échantillons principaux, et sur chacun d'eux un bloc d'une des autres couleurs de la palette. À partir de là, nous allons évaluer comment les couleurs interagissent les unes avec les autres. Pendant que vous évaluez les couleurs, vous voudrez penser à plusieurs choses. Par exemple, l'une des couleurs sont-elles trop proches dans le ton ? Sont l'une des couleurs vibrantes les unes contre les autres et créant de la tension visuellement, et le champ de palette cohésif dans son ensemble. Allons juste étape par étape et voyons comment ils fonctionnent les uns avec les autres. Contre le ton sombre, ces quatre couleurs apparaissent bien. Je ne vois pas de vrais problèmes ici. De même, ces quatre couleurs apparaissent bien contre le ton clair. Mais ici, j'ai l'impression que cette couleur violette et l'orange vibrent l'une contre l'autre. Ça crée un peu de tension. Ce n'est pas si harmonieux. Je peux le voir encore ici avec l'orange sur le violet. C' est un domaine que nous devrons revisiter. Puis avec le violet et le bleu. Ces couleurs sont un peu plus proches dans le ton. Mais plus encore, je n'aime pas comment ils travaillent ensemble. J' ai l'impression que je vais avoir besoin de faire un ajustement là aussi. Ici, l'orange semble aussi créer une certaine tension avec le bleu. Ce n'est pas si mal avec le bleu assis sur l'orange, mais avec l'orange assis sur le bleu, c'est certainement une petite vibration qui se passe. J' ai l'impression que cela doit être ajusté. Le ton plus clair fonctionne bien sur le bleu et sur le violet. Mais j'ai l'impression que ce rouge sur ce bleu est un peu boueux. Je n'aime pas comment ça marche. Nous avons des problèmes ici que nous devrons ajuster. J' ai l'impression qu'en général, la palette n'est pas aussi cohésive que je le veux. Commençons à peaufiner et à faire quelques ajustements et voyons si nous pouvons arranger cela un peu plus. 6. Réglage de précision: Maintenant, il est temps de faire un peu de réglage. Comme nous l'avons vu dans la dernière leçon, le test de blocage m'a aidé à identifier les zones à problèmes. Je dois donc maintenant réfléchir à la raison pour laquelle ces domaines sont problématiques. Je vais y aller et ajuster les couleurs en conséquence. Maintenant, en passant, il existe plusieurs façons différentes d'ajuster la couleur dans Procreate. Appuyez sur votre nuance de couleur ici, affiche vos palettes et ici vous verrez plusieurs options. Vous pouvez utiliser le disque de couleur pour déplacer la couleur, vous pouvez soit déplacer la couleur au centre, qui est dans la famille de la couleur que vous avez sélectionnée, soit sur cette jante extérieure, vous pouvez modifier la teinte de la couleur. En bas, c'est votre vue classique. Encore une fois, vous pouvez le déplacer et voir comment la couleur change, ou vous pouvez modifier les valeurs RVB ici en utilisant ce curseur de haut en bas. Donc, quoi que vous vous sentiez le plus à l'aise. Je vais sélectionner ma touche de couleur. Maintenant, pourquoi cela crée de la tension avec l'orange ? Je pense que c'est parce que c'est un peu trop saturé. Donc ce que je vais vouloir faire, c'est essayer de couper un peu cette couleur. J' aime ces tons violets, mais je veux juste le couper un peu. Je vais aller ici aux valeurs RVB et juste commencer à glisser pour voir ce qu'il va faire. Donc, vous avez vos couleurs ici, et lorsque je déplace le curseur, vous verrez les changements de couleur ici et il est comparé à votre original. Donc vous pouvez voir dans quelle direction vous êtes allé. Je vais juste faire glisser ça un peu. Je pense que c'est un peu trop violet. D' accord. C'est un très léger changement, je ne sais pas si vous pouvez le voir à la caméra, mais il y a une petite différence ici. Je vais faire d'autres ajustements. C' est clairement trop brillant. Notre objectif ici est de couper un peu la couleur. Alors voyons ce que ça fait. Voyons ce qui se passe ici. Ok, je pense que c'est une très légère différence, mais c'est une différence. Je vais le sauver ici. Je vais enregistrer ma version mise à jour juste sous l'original et ce que je vais faire est que je vais changer cette couleur universellement. Pour ce faire, vous allez à votre calque où j'ai eu mon pop de couleur, vous cliquez sur le verrou alpha, puis j'ai ma nouvelle couleur déjà sélectionnée dans la palette, puis vous cliquez simplement sur le calque de remplissage. Vous pouvez voir que ça a changé ces quatre blocs de couleur. Je pense que ça aide un peu, mais ce n'est pas tout à fait là. Je veux aussi ajuster le bleu et je pense qu'il doit être plus léger pour que je puisse créer plus d'une différence distincte entre ce ton violet. Alors allons à ma palette, choisissons le bleu et nous voulons le rendre plus léger, alors voyons ici. C' est devenu plus léger mais certainement plus turquoise que je ne le veux. Je pense qu'on va aller quelque part ici. D' accord, donc c'est toujours dans la famille bleue, toujours un bleu cool, mais c'est un peu plus léger. Donc je vais sauver celui-là, je pense que ça marche un peu mieux. Allez à mon calque, Alpha lock, remplissez le calque avec cette nouvelle couleur. J' irai aussi aux échantillons, et je changerai cette nuance. Je me suis rendu compte que je ne suis pas retourné et que je n'ai pas changé ce violet pour ma nouvelle pourpre, alors laissez-moi aller de l'avant et faire ça aussi bien. Donc, cela a certainement aidé avec la proximité du ton. Ceux-ci se distinguent un peu plus, beaucoup plus en fait. Il y a donc une différence distincte entre ces deux couleurs maintenant, ce qui aide vraiment beaucoup. Je pense que cette orange a aussi besoin d' un changement assez important parce que ces deux sont encore proches dans le ton, créant un peu de tension. J' ai l'impression que cette orange n'est pas tout à fait là où elle doit être, alors travaillons-le ensuite. La raison pour laquelle je pense que l'orange ne fonctionne pas, c'est que j'ai l'impression qu'elle doit être plus riche et un peu plus sombre, peut-être. C' est une orange boueuse en ce moment, alors voyons si on peut ajuster ça. Je veux plus sombre et plus riche, donc c'est certainement plus sombre. Bon, voyons comment ça a fonctionné. abord, je vais le changer sur mon calque d'échantillons, puis j'irai à ce calque où j'ai dessiné tous les blocs de couleur orange, frappé le verrou alpha, remplir le calque, basculer. Vous pouvez voir quelle différence qui fait dans la palette dans son ensemble. C' est certainement plus lumineux, c'est plus vibrant, c'est plus ludique, mais ce n'est pas encore tout à fait là. Il y a de la concurrence ici avec ça. Je ne suis pas sûr que cette couleur fonctionne bien, alors voyons comment nous pouvons la pousser encore plus loin. Ce que j'aborderai ensuite, c'est ce rouge boueux. Ça n'a plus l'air boueux maintenant que j'ai éclairci le bleu, mais il est, je pense, un peu trop sombre. Je pense qu'il doit être plus saturé. Depuis que j'ai mis en sourdine le violet et ce n'est plus un grand pop de couleur, ce n'est pas celui avec toute la saturation. Je veux ramener une couleur saturée et je pense que je vais le faire avec le rouge. Alors faisons quelques ajustements ici. Vous pouvez déjà dire que ce curseur devient de plus en plus saturé à mesure que vous allez à droite, ainsi qu'ici. Je vais m'en servir comme guide et commencer à aller dans cette direction, voir ce qu'il fait. Je pense que c'est un peu trop, ça devient trop violet là-bas, donc c'est un peu un changement. Ok, on y va, maintenant on parle. Voyons comment ça va marcher. Donc, je le sauvegarde, je vais aller à mon calque de nuances et le mettre à jour ici, puis aller au calque où j'avais fait mes blocs de couleur, verrouillage alpha, couche de remplissage. J' aime vraiment comment ça regarde contre cette couleur bleu clair maintenant. Ajouter une touche de rose et remonter la saturation rend ce travail beaucoup mieux, je pense. Il a l'air bien contre le violet aussi. Je pense que c'est certainement mieux, mais quelque chose n'est toujours pas tout à fait correct et je pense c'est le fait que ce ton léger se démarque un peu trop. Ici, il est maintenant trop proche dans le ton du bleu, donc cela crée maintenant un problème là-bas. Je veux ajuster cette couleur de lumière. Puisque j'ai aimé l'orange de ton moyen original que nous avions, je veux aller dans cette direction un peu. Alors déplacez-le d'une couleur crème à un ton plus de pêche. Voyons ce que ça fait quand je fais cet ajustement. Ici, avec les valeurs RVB, tout est vraiment proche de la droite, donc je vais juste prendre une devine et dire que je dois aller à gauche avec mon curseur. Alors commençons par ici. Comme vous pouvez le voir, au fur et à mesure que je glisse, les tons de ces deux autres curseurs se déplacent. Je commence à voir la couleur pêche que je veux émerger sur ce deuxième curseur. Alors voyons ce que ça fait. Si je déplace cela un peu plus, je commence à obtenir une couleur qui, je pense, pourrait fonctionner. Je vais essayer ça. Je vais sauver celui-là, retourner à mes calques, choisir mon calque d'échantillons, et changer cette couleur de lumière pour la nouvelle, puis aller à mon calque où sont les blocs de ma couleur de lumière, frapper Alpha Lock, remplissez la couche et modifiez tous ces éléments. Je pense que ça marche mieux. Dans l'ensemble, j'ai l'impression que c'est plus cohésif. Le bleu léger fonctionne bien mieux. Toutes les autres couleurs apparaissent bien contre le bleu clair. Je n'ai plus cette tension avec le violet clair. Ces deux, qui sont maintenant mes deux tons moyens, sont assez proches, mais pas si proches qu'ils sont en compétition. Je peux encore voir clairement cette couleur de pêche contre le violet. Maintenant, il y a une proximité dans le ton avec le nouveau rouge saturé et le nouvel orange plus foncé, comme vous pouvez le voir ici et ici. Mais en fait cela ne me dérange pas dans ce cas, parce que je peux voir ce rouge saturé travailler comme une grande ombre contre l'orange quand je crée ma pièce d'art. Je suis d'accord avec ça. Maintenant que j'ai fait ces ajustements, je me sens plutôt bien sur la façon dont les couleurs fonctionnent ensemble. Mon but était d'opter pour quelque chose de amusant, dynamique et énergique, et je pense que cette combinaison y parvient. Maintenant, il est temps de jouer avec ces couleurs et de voir comment elles fonctionnent dans une œuvre d'art. 7. Appliquer la palette à votre travail artistique: La dernière partie de votre projet pour ce cours est de créer une œuvre d'art qui représente l'été pour vous. Votre pièce peut être une illustration, un lettrage à la main, un motif de surface, tout ce que vous voulez. J' ai dessiné ce croquis fantaisiste qui a été en fait inspiré par la photo que j'ai utilisée pour tirer mes couleurs. J' ai trois boules dans un cône entouré de fleurs, et j'ai inclus un lettrage à la main ludique qui dit « Summer  », et maintenant il est temps d'ajouter de la couleur. Avant de m'engager à l'encrage final, j'aimerais faire un exercice rapide de placement des couleurs afin que je puisse avoir une idée de la façon dont les couleurs vont fonctionner ensemble dans cette pièce particulière. Tout ce que cela signifie est de passer à travers et de remplir approximativement chaque élément avec de la couleur afin que je puisse travailler sur mon placement de couleur. Maintenant, bien sûr, vous ne voudrez pas le faire directement sur votre croquis, donc je vais créer un nouveau calque, et commencer à choisir des couleurs dans ma palette, et à faire un remplissage rapide. Nous ne cherchons pas la perfection ici, nous cherchons juste une idée approximative de la façon dont les couleurs fonctionneront. Je vais accélérer cette partie pour vous pendant que j'y travaille. L' une des choses les plus importantes que vous voulez penser est créer un équilibre avec votre placement des couleurs. Vous ne voulez pas que la même couleur soit mise en cluster, et vous voulez que l'œil du spectateur se déplace autour de la pièce entière. Vous voulez vous assurer que chacune de vos couleurs est positionnée dans l'ensemble de la pièce. Dans la plupart des cas, vous voudrez également vous assurer que votre pop de couleur est utilisé à petites doses, afin qu'il ne submerge pas la pièce. Dans ce cas, la plupart des zones où j'ai cette pop saturée de couleur sont de petits éléments de conception. Ici, je l'ai utilisé dans une plus grande zone, mais je sais que mon lettrage à la main va s'asseoir sur ces scoops de crème glacée, et le lettrage sera en blanc. Ça va briser un peu cette zone. Je pense que ça va bien marcher. Maintenant que j'ai une idée de l'endroit où je veux aller mes couleurs, je peux commencer à m'encrer. Ma pièce est encrée, mais comme vous pouvez le voir, elle est assez plate, et pourrait prendre une certaine dimension. Maintenant, c'est là que tout le travail acharné effectué pendant le processus de réglage fin paie vraiment. Je sais que toutes les couleurs de ma palette jouent bien ensemble, et cela va rendre très facile de les superposer les unes sur les autres pour créer de la profondeur. Commençons par le cône. C' est mon orange de ton moyen, et l'orange foncé est un choix parfait pour créer de l'ombre sur cette couleur alors, je vais y ajouter un peu de dimension. Je peux également utiliser cet orange profond pour ajouter quelques détails de ligne qui aideront également à la sensation de plus de dimension. Maintenant que mon cône ne se sent pas si plat, je vais entrer, et faire quelque chose de similaire avec ces feuilles, qui sont dans mon bleu clair. Je pense que le violet de ton moyen sera une bonne couleur à utiliser pour cela. Je vais juste y aller et ajouter un peu de dimension à chacune de ces feuilles juste pour lui donner un peu d'intérêt visuel. Je pense que ce qui serait bien aussi, c'est que j' ajoute juste un petit détail de ligne dans chaque feuille. J' ai traversé et ajouté plus d'intérêt visuel à toutes ces feuilles, maintenant je vais tourner mon attention vers les fleurs. Dans la leçon de réglage fin, j'avais mentionné que ce rouge saturé pouvait bien fonctionner comme une ombre sur l'orange profond. C' est ce que je vais faire ici pour donner un peu de dimension à ces fleurs. Je vais juste y aller et ajouter un peu de ce rouge. Rien de trop écrasant. Ça va juste lui donner un peu de dimension. J' espère que vous pouvez le voir à la caméra, juste pour qu'il ne se sente pas aussi plat. Maintenant, je vais passer par et faire quelque chose de similaire avec les autres fleurs. Je pense que je vais essayer d'utiliser le violet de ton moyen pour ajouter un peu de dimension. Je vais juste passer par cela rapidement ici parce que cette classe est plus sur la couleur que sur toute autre chose. Mais je vais faire une autre classe sur la façon de créer ces fleurs dimensionnelles. Je pense que ça marche. Ce que je vais faire maintenant est de passer par, et continuer à ajouter des détails, et de la texture tout au long, et de finaliser cette pièce. Voilà, ma palette estivale vibrante, et l'illustration. 8. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir rejoint ma classe. Si vous avez du mal avec la sélection des couleurs, j'espère vraiment que ces conseils vous aideront. Rappelez-vous, s'il vous plaît soyez patient avec vous-même, surtout si vous venez de commencer. Il faut des essais et des erreurs et beaucoup de pratique avant de construire la mémoire musculaire pour une nouvelle échelle, une dernière suggestion que je voudrais offrir est de commencer à construire une bibliothèque d'inspiration de couleur et d'y ajouter souvent, créer un pinterest conseil, et chaque fois que vous voyez une belle photo avec des couleurs qui vous plairont, ajoutez-la à votre conseil d'administration. De cette façon, lorsque vous allez démarrer un nouveau projet pour lequel vous devez créer une palette. Vous avez déjà un point de départ. N' oubliez pas de poster votre projet de classe dans la galerie ci-dessous. J' ai hâte de voir ce que tu crées.