Des bestioles mignonnes : illustration de personnages faciles et adorables dans Procreate

1. Intro: Je ne suis pas un expert en matière de conception de personnages. En fait, j'ai du mal à dessiner des figures, visages et des personnes en général. Mais j'adore les illustrations douces et fantaisistes. Et je voulais vraiment savoir comment dessiner mes propres personnages mignons. Si vous avez également envie de créer quelque chose de mignon, alors vous êtes dans la bonne classe Bonjour, je m'appelle Gia Graham et je suis illustratrice et artiste de lettrage à la main Jusqu'à récemment, mon travail d'illustration se concentrait sur les plantes, les lauriers et les dessins de la nature, ce que j'adore faire, mais je voulais aussi essayer quelque chose de nouveau Le défi était de ne pas savoir par où commencer. Cependant, je savais que je ne voulais pas que ma peur de dessiner des visages m'empêche de m' essayer à des œuvres d'art adorables. Dans ma quête pour créer de jolis dessins, j'ai trouvé des moyens d'ajouter de charmantes personnalités à mes illustrations en utilisant de simples détails stylisés Et je suis ici pour partager mon processus avec vous. Dans ce cours adapté aux débutants, nous allons d'abord expliquer les caractéristiques d' une illustration pointue et ce qui les rend attrayantes. Je vais ensuite vous montrer comment dessiner des traits simples comme les yeux, la bouche et le nez Ensuite, je vais vous montrer comment rendre ces fonctionnalités vivantes et expressives. Vous allez apprendre à travailler avec les proportions. Enfin, je vais partager quelques conseils sur la façon de raconter une histoire avec vos œuvres d'art. À la fin de ce cours, vous serez prêt à créer une illustration attrayante mettant votre propre animal mignon Si vous êtes comme moi et que vous êtes un peu intimidé par le dessin de figures traditionnel, mais que vous voulez tout de même dessiner personnages mignons avec de la personnalité Je pense que tu vas aimer ce cours. Nous allons commencer. 2. Projet de classe: Votre projet pour ce cours est de créer une illustration d'histoire simple mettant en scène votre propre bestiole mignonne, en utilisant les techniques que nous aborderons en classe Votre personnage peut être un animal, un aliment, un objet, tout ce que votre imagination peut imaginer. Si vous n'êtes pas sûr du type de personnage à dessiner, vous pouvez utiliser n'importe laquelle des formes de départ que j'ai fournies dans les ressources de la classe, puis ajouter vos propres informations. Pour partager votre projet, faites défiler la vidéo du cours vers le bas, puis accédez à l'onglet projets et ressources. Cliquez sur le bouton Class Project. nom à votre projet et importez autant d'images que vous le souhaitez en cliquant sur l'icône de l'image où il est écrit « Ajouter du contenu ». Vous pouvez également saisir des notes ou poser des questions dans la zone du projet. En plus de télécharger votre projet de cours final, vous pouvez également télécharger des croquis des différents exercices de classe C'est toujours agréable de suivre votre progression et votre exploration en cours de route. Enfin, n'oubliez pas de télécharger une image de couverture, car c'est qui apparaîtra dans la vue de la galerie. J'ai hâte de voir tes adorables projets. Mais avant de commencer à dessiner, examinons les différentes caractéristiques qui rendent quelque chose de mignon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Caractéristiques du mignon: Regardons les choses en face, la plupart d'entre nous ne peuvent résister à jolis animaux ou aux joues potelées d'un adorable Mais qu'est-ce qui rend quelque chose de mignon exactement ? Et pourquoi sommes-nous si attirés par les choses mignonnes ? Eh bien, c'est en fait ancré dans notre cerveau. La gentillesse déclenche l'empathie, la compassion et un besoin humain inné de protéger, d'aimer et de Notre cerveau libère de la dopamine lorsque nous voyons quelque chose de mignon. Et cette poussée de dopamine nous rend heureux. Bien sûr, comme pour la plupart des choses, la gentillesse est subjective, mais certaines caractéristiques spécifiques contribuent universellement au facteur mignon La première caractéristique est une grosse tête. Les personnages mignons classiques comme Hello Kitty, Tweety Bird, Snoopy et d'autres ont tous une tête énorme La tête de Hello Kiddies est en fait une fois et demie plus grande que Donc si vous voulez rendre un personnage mignon, pensez à commencer par une grosse tête. Une autre caractéristique de la gentillesse est que quelque chose est rond et potelé autour du ventre, mains arrondies et les joues potelées rond et potelé autour du ventre, que les mains arrondies et les joues potelées sont toutes assez irrésistibles. C'est l'une des choses qui rend Winnie l'ourson si adorable aux yeux de tant de gens De plus, si vous regardez les illustrations d' Hawaï, beaucoup d'entre elles ne sont essentiellement que des taches rondes avec des caractéristiques, ce qui les rend si adorables Les membres courts sont une autre caractéristique de la gentillesse. Vous verrez souvent des personnages mignons aux bras courts et/ou aux jambes courtes. Ces membres courts au corps rond et grosse tête sont une combinaison parfaite pour être mignonne. Enfin, en matière d'illustration, l'un des facteurs clés de la gentillesse est la simplicité. Les jolies illustrations ont tendance à être simples et directes. Les personnages n' ont pas besoin d'être trop détaillés et la scène doit être facile à comprendre. Pour résumer, les principales caractéristiques de Cute sont une grosse tête, traits ronds et potelés, des membres courts et une simplicité générale Maintenant que nous comprenons les principes fondamentaux de ce qui rend quelque chose de mignon, mettons-les en pratique. Dans les prochaines leçons, nous allons détailler les caractéristiques, les expressions et les proportions des personnages , en gardant à l'esprit ces caractéristiques mignonnes. Ensuite, nous combinerons tous ces éléments pour créer une illustration d' histoire douce et simple. Tout d'abord, examinons quelques caractéristiques du fonds. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Caractéristiques: Dans cette leçon, nous allons jouer avec quelques caractéristiques simples telles que les yeux, le nez et la bouche, et découvrir comment elles peuvent modifier l'apparence et la gentillesse générale du personnage Transformons une carotte en personnage. Maintenant, si je dessinais une carotte ordinaire, elle serait longue et fine comme le sont habituellement les carottes Mais comme nous l'avons vu dans la dernière leçon, l'une des caractéristiques de Cute est sa rondeur. Je vais rendre cette carotte beaucoup plus trapue et potelée. Je peux donc commencer par une forme de triangle. En général, c'est la forme d'une carotte. Mais nous allons vraiment faire en sorte que cela soit beaucoup plus complet. Il continuera donc à se rétrécir en bas et à avoir une forme effilée Mais en gros, nous éliminons n'importe quel carré. Les bords sont des angles vifs. Et nous pouvons également appliquer le même principe aux feuilles. Plutôt que de rendre les feuilles très réalistes, celles-ci peuvent également être très arrondies. Cela ne fait qu'ajouter à la gentillesse. Voici une version encrée de l'illustration. Rappelez-vous qu'une autre caractéristique de la gentillesse est la simplicité. J'ai fait en sorte que le dessin soit très simple. Et je n'ai pas ajouté trop de détails. Très bien, donc je vais le dupliquer. Et je vais m' en servir comme modèle pour expérimenter différentes fonctionnalités. Commençons par les yeux. Encore une fois, nous visons la simplicité. Ainsi, les yeux peuvent être aussi simples que deux petits cercles. Et au lieu de cercles, les ovales peuvent bien fonctionner. Et incliner légèrement l'ovale aidera à ajouter un peu de personnalité Ensuite, si vous ajoutez quelques points blancs à ces ovales, cela augmentera un peu plus le facteur mignon Maintenant, les formes en croissant sont un autre bon choix pour les yeux. De larges croissants comme celui-ci sont vraiment simples et faciles. Ou vous pouvez faire une forme de croissant plus étroite ou plus fine. Et cette forme de croissant peut également fonctionner dans l'autre sens. Une autre option consiste à utiliser large croissant que nous avons essayé plus tôt, mais en ajoutant quelques petites lignes au bout de chacun et sur le bord extérieur de ces croissants Et cela peut se lire comme des cils ou donner l' impression que les yeux du personnage sont très étroitement fermés en strabisme, selon la façon dont vous utilisez les autres fonctionnalités Essayons maintenant quelques options pour la bouche. J'ai lu quelque part que les personnages mignons n'ont pas souvent grosse souris parce qu' une grande bouche peut être perçue comme une menace. Pensez à un requin ou à un dinosaure. Je suis sûr qu'il y a des exceptions à cela, mais c'est certainement quelque chose à garder à l'esprit. Nous allons donc dessiner une petite souris sur nos personnages. Nous aborderons d'autres formes de bouche lorsque nous explorerons différentes expressions dans la leçon suivante. Mais pour l'instant, voici quelques formes de base que nous pouvons essayer. Le premier est un demi-cercle très simple que vous pouvez remplir. Une autre option est juste un tout petit V. Juste une sorte de version indifférente d'un sourire. Ensuite, en le gardant petit, nous pouvons faire un petit croissant et nous pouvons refaire le demi-cercle ouvert, mais en inclinant légèrement la partie supérieure Vous vous concentrez un peu plus. Et là, nous pouvons à nouveau essayer la forme d'un croissant, mais en ajoutant deux petites lignes de chaque côté. Ça donne en quelque sorte un sourire content. Et n'oubliez pas que vous pouvez jouer avec la position La bouche et voir comment cela affecte le visage. Plus près des yeux fonctionne généralement mieux lorsque vous créez un personnage super mignon. Et j'ai même vu des situations où la bouche et les yeux étaient presque alignés. Je vais vous montrer un exemple de ce à quoi cela pourrait ressembler. Encore une fois, ce sont des formes très simples, mais comme vous pouvez le constater, elles peuvent créer des caractéristiques très différentes pour votre personnage. Essayons maintenant différentes formes de nœuds, et celles-ci ne fonctionnent pas vraiment sur une carotte. Je vais donc utiliser ce modèle de lapin. Et nous allons utiliser les mêmes formes d' yeux et de bouche que celles que nous avons essayées sur la carotte. Et ensuite, voyons quelles options nasales nous pouvons essayer. Commençons par quelques larges formes de croissant pour les yeux et le nez. Essayons un triangle pointant vers le bas. N'oubliez pas que tout doit être légèrement arrondi pour ne pas que les coins de ce triangle soient trop pointus. Pour le nez. Nous pouvons simplifier les choses avec une autre forme de croissant. Essayons maintenant les deux croissants orientés vers le bas pour les yeux. Et un petit nez en forme de cœur est toujours mignon. Spécialement pour un lapin ou une bestiole. Et pour la bouche, on peut faire le croissant avec les deux lignes simples. Essayons maintenant une option avec les yeux ovales. Encore une fois, je vais les incliner légèrement vers l'intérieur. Au fait, si vous êtes curieux, je les dessine avec le crayon six B. Je vais ajouter ces deux petits points. Et pour ce nez, vous pouvez essayer une forme en demi-cercle. Ensuite, pour ce qui est de la bouche, on peut l'essayer. C'est juste cette jolie petite forme en V. Essayons maintenant les yeux en forme de croissant avec les petites lignes aux extrémités. Cette fois, nous allons faire un autre triangle, mais vous pouvez essayer un triangle orienté vers le haut pour notre nez. Et encore une fois, je vais juste faire un simple croissant pour la bouche. Et pour celui-ci, je vais faire les deux croissants maigres Et une autre option pour un nez est de trop petites formes en U. C'est vraiment simplifié. Pour la bouche. Sur celui-ci, je vais faire le demi-cercle ouvert. Et pour la dernière option, nous allons essayer les deux cercles simples pour les yeux. Pour le nez. Forme ovale très simple. Une forme ovale horizontale peut très bien fonctionner. Ensuite, pour la bouche de celui-ci, je ferai le demi-cercle fermé Bien sûr, vous pouvez mélanger ces fonctionnalités, ce qui vous offrirait des tonnes d'options, chacune avec sa propre petite personnalité. Maintenant c'est ton tour. J'ai créé des modèles JPEG de la carotte et du lapin, que vous pouvez trouver dans les ressources de la classe N'oubliez pas que les ressources de classe ne sont disponibles que sur le site Web, et non sur l'application. Téléchargez les modèles et testez différentes formes et combinaisons d'yeux, nez et de bouche pour voir quel type de personnage vous pouvez créer Nous allons maintenant explorer quelques expressions simples. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Les expressions: Nous allons maintenant découvrir comment donner vie à un dessin simple en expérimentant certaines des fonctionnalités que nous avons essayées dans la dernière leçon pour créer une gamme d'expressions Nous allons d'abord ajouter des expressions au visage d'un ours. Pour dessiner à nu. Nous allons commencer par un rectangle lâche et le rendre un peu plus étroit en bas qu'en haut Ajoutez ensuite un petit rectangle dans la moitié inférieure. Et c'est là que le muscle ira. Ensuite, vous pouvez ajouter deux petits carrés en haut, deux coins pour les oreilles. Nous avons donc le cadre principal du visage de l'ours. Maintenant, souvenez-vous que l'une des règles principales de notre livre de règles sur les adorables bestioles est de le compléter. Au fur et à mesure que nous finaliserons cela, nous allons suivre toutes ces formes principales, mais nous allons rendre les lignes beaucoup plus incurvées et arrondir tous les coins Je vais donc simplement réduire l'opacité et dessiner ma finale sur un nouveau calque Très bien, voici la forme de base de notre visage nu. Et voici un dernier détournement d'encre. Encore une fois, je vais le dupliquer afin que nous puissions l' utiliser comme modèle pour ajouter nos expressions. Nous allons créer six expressions différentes. Heureux, surpris, excité, inquiet, triste et grincheux. Et comme je l'ai mentionné, nous allons utiliser certaines des fonctionnalités simples que nous avons utilisées dans la dernière leçon. Commençons par un visage joyeux. Comme je l'ai déjà mentionné, les yeux en forme de croissant donnent un air vraiment doux et content, ce qui, à mon avis, convient parfaitement à une expression heureuse Ensuite, nous pouvons faire un croissant très simple pour la bouche Et le rendre un peu tordu généralement un peu plus mignon que rendre la forme du croissant parfaitement Voici donc notre doux petit visage joyeux. maintenant à une expression de surprise Commençons par deux ovales pour les yeux, mais nous n'allons pas les remplir cette fois-ci Cette fois, nous allons dessiner les pupilles situées dans la partie inférieure des yeux pour donner l' impression qu'il regarde vers le bas. Et c'est censé être un visage surpris. Ainsi, un simple ovale pour la bouche le remplira. On dirait que sa bouche est ouverte sous le choc. Et puis nous pouvons couronner le tout avec quelques sourcils levés. Voilà notre visage surpris. Ensuite, dessinons un visage excité. Maintenant, l'expression non excitée sera un peu plus grande et plus animée que l' expression heureuse que nous venons Je vais donc utiliser à nouveau les yeux en forme de croissant, mais je vais ajouter ces petites lignes aux extrémités. C'est juste pour l' exagérer un peu. Alors, plutôt que d' avoir la bouche fermée, nous pouvons faire cette bouche en demi-cercle. Cela ressemble donc à un très grand sourire. Et encore une fois, nous pouvons le rendre un peu tordu. Vers le haut. Ensuite, nous allons dessiner un visage inquiet. Pour l'expression inquiète. Nous pouvons essayer de faire des cercles trop petits pour les yeux. Ensuite, pour la bouche, toute petite ligne horizontale très simple. Et puis pour exagérer un peu l'expression, on peut ajouter un front froncé avec deux formes avec Pour les sourcils. Il y a juste un petit visage inquiet. Et encore une fois, n'oubliez pas qu'ils ne doivent pas nécessairement être parfaitement identiques ou symétriques C'est en fait un peu plus fantaisiste et engageant quand ils ne sont pas Passons maintenant au visage triste. Maintenant, pour rendre notre apparence nue triste, nous pouvons essayer les formes étroites en forme de croissant vers le bas pour les yeux. Il a les yeux fermés. Et ensuite, donnez-lui la bouche légèrement baissée. Encore une fois, quelque chose de très simple, comme une forme de croissant, fera l'affaire. Maintenant, rendons-nous grincheux. maintenant à l'expression grincheuse, essayons de faire des demi-cercles pour les yeux C'est vraiment cette forme de bouche que nous avons refaite à quelques reprises, mais nous l'utilisons plutôt pour les yeux. Alors, qu'il regarde vers la gauche pour lui donner un côté sérieux. Ensuite, pour la bouche, je commence par une ligne droite. Mais pour le rendre un peu plus expressif, élargissez-le légèrement d' un côté que de l'autre. Puis je pense à un sourcil levé. Nous en reparlerons gentiment. Voici notre ours grincheux. Nous avons là six expressions très différentes. Et comme vous pouvez le constater, cela peut être fait avec des formes très simples. Ces expressions simples peuvent également très bien fonctionner pour donner de la personnalité à des objets inanimés, comme vous pouvez le voir avec ces personnages Apple . Voici un conseil. Vous pouvez également modifier certains détails de votre personnage pour mettre en valeur l'expression. Par exemple, la marque de morsure et feuille tombante ont contribué à accentuer les expressions triste et grincheuse. Maintenant c'est ton tour. J'ai créé des fichiers JPEG à partir des modèles de l'ours et de la pomme, que vous pouvez trouver dans les ressources de la classe. N'oubliez pas que les ressources de classe ne sont pas disponibles sur l'application. Vous devrez les télécharger depuis le site Web. Vous pouvez soit télécharger les modèles, soit dessiner votre propre bestiole, puis expérimenter pour voir combien d' expressions différentes vous pouvez créer Ensuite, nous allons jouer avec les proportions. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Les proportions: Un excellent moyen d'améliorer le côté mignon d' une illustration est de jouer avec les proportions. Le contraste d'échelle peut ajouter une touche de fantaisie et rendre votre dessin plus attrayant et ludique Par exemple, ajouter une paire de lunettes surdimensionnée à n' importe quel personnage est un excellent moyen de le rendre instantanément adorable L'utilisation du contraste d'échelle est également un excellent moyen de souligner davantage la taille d'un personnage lui-même et d'ajouter à sa personnalité. Par exemple, une robe nue, généralement de grande taille, en y ajoutant un petit chapeau, un petit nœud papillon et de petites fleurs Cela rend l'ours encore plus grand en comparaison. Ici, le contraste d'échelle fonctionne dans les deux sens. Tout d'abord, le fait de rendre les carottes miniatures beaucoup plus petites que les grosses carottes contribue à souligner la douceur et l' innocence d'un tout-petit Le ballon surdimensionné ajoute ensuite une touche d' espièglerie et d' émerveillement enfantin au personnage de la petite carotte Dans cette esquisse, le radis est énorme par rapport au lapin. La gamme ludique l'expression du personnage ajoutent une touche de joie et même de charmante malice comme si elle avait décroché un gros régal C'est maintenant à vous d'utiliser l'un de vos croquis d'entraînement comme point de départ Essayez d'ajouter un autre objet au dessin avec lequel le personnage pourra interagir. Cela peut être un vêtement. Un objet que le personnage tient ou sur lequel il est assis. C'est à vous de choisir. N'oubliez pas de jouer avec des proportions exagérées pour créer un sentiment de fantaisie et d'espièglerie Ensuite, nous allons réunir tous ces éléments pour raconter une histoire simple. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Narration: Maintenant que nous avons compris comment créer une jolie illustration, l'étape suivante consiste à la rendre attrayante. Et le meilleur moyen d'y parvenir est de raconter une histoire visuelle. L'histoire que vous racontez n'a pas besoin être détaillée ou compliquée, mais elle doit transmettre suffisamment de récit pour attirer l'attention du spectateur et l'attirer. Voici trois éléments importants à prendre en compte lorsque vous racontez une histoire visuelle. Concept. Une fois que vous avez esquissé votre personnage et que vous avez une idée générale de ce à quoi il ressemblera Formuler un concept pour l'illustration. Créez une situation pour votre personnage. Pensez à l'endroit où ils se trouvent, à ce qu'ils font et à leur humeur. Sont-ils idiots, charmants, espiègles ou espiègles ? Interagissent-ils avec un autre personnage ou avec un objet ? Essayez d'écrire votre concept en une phrase ici, quelques exemples tirés de certaines de mes illustrations. Le concept ici est très simple. Le petit lapin adore tricoter. Pour celui-ci, le temps pluvieux ruine les plans des petites souris. Pour cette illustration. C'était Kitty qui faisait une sieste dans une forêt magique. L'idée qui sous-tend cette illustration était qu'à la saison des smoothies, aucun fruit n'est sans danger Expressions. Une fois que vous avez un concept en tête, assurez-vous que l'expression votre personnage correspond bien au concept. Voici quelques exemples. Comme indiqué dans le concept. Le lapin adore tricoter. La langue dépasse pour montrer la concentration, ce qui est une habitude mignonne que beaucoup de jeunes enfants ont lorsqu'ils se concentrent sur une tâche Mais la bouche est tournée vers le haut en forme de sourire pour indiquer le plaisir. Il n'y a aucune frustration quant à la concentration. La souris et cette illustration sont un peu tristes et déçues. Les yeux sont donc tournés vers la pluie, qui est à l'origine de la déception. Les sourcils sont légèrement soulevés et la bouche est baissée pour montrer la tristesse. Il y a ici un air de complète satisfaction alors que le chat dort la bouche ouverte, inconscient du monde qui l'entoure Dans celui-ci, le smoothie a un aspect suffisant parce qu'il est frais et frais tandis que les fruits sont choqués et horrifiés parce qu'ils pensent qu'il y aura prochain sur la Environs. La prochaine chose à considérer est l'environnement. Le personnage interagit-il avec des objets ? Ce qu'il y a au premier plan, ce qu'il y a à l'arrière-plan L'environnement doit contribuer à raconter l'histoire. Ici, le lapin est assis à côté d'un tas de pelotes de laine surdimensionnées Cela contribue non seulement à faire comprendre que le lapin est un tricoteur Mais cela implique également que le lapin aime ajouter tellement de choses qu'il a probablement l'intention d'utiliser la totalité de la réserve de laine Ici. Les gouttes de pluie dans les flaques d'eau indiquent clairement qu' il s'agit d'un jour de Et le parapluie en forme de champignon et les bottes de pluie jaunes contribuent à mettre en valeur l'atmosphère. Et des champignons surdimensionnés et des plantes géantes nous indiquent qu'il ne s'agit pas d'une forêt ordinaire C'est une forêt magique. Dans celle-ci, le fait de montrer les fruits coupés jetés et de faire marcher le smoothie vers la pomme et l'ananas contribue à justifier leur sentiment d'effroi imminent Je vais maintenant vous expliquer mon processus en prenant un des croquis sur lesquels j'ai travaillé lors de la dernière leçon et en le transformant en une simple illustration d' histoire J'aime beaucoup la pomme et les lunettes, alors je vais utiliser ce croquis. Aujourd'hui, les pommes sont généralement associées aux enseignants, salles de classe et à l'apprentissage, du moins ici aux États-Unis. Et il a l'air très intelligent avec ces lunettes. Donc mon idée est d'en faire un mignon petit rat de bibliothèque qui adore lire L'ajout d'un livre est un excellent moyen d'introduire un autre objet. Je vais le faire assez petit pour jouer avec l'échelle. Encore une fois, en utilisant le contraste d'échelle, je vais faire en sorte que les bras soient assez petits par rapport au reste de la pomme. Et encore une fois, en ce qui concerne l' élément de gentillesse. Je vais maintenant changer l'expression. Il regarde donc le livre. Et je vais lui faire un petit sourire content pour lui suggérer qu'il aime vraiment ça L'étape suivante consiste à ajouter l'environnement pour terminer l'histoire dans l'illustration. Mettons-le assis sur un tabouret. Et je vais lui donner de petites jambes, jouant encore une fois avec des proportions exagérées. Ensuite, pour lui faire comprendre qu'il est un lecteur assidu, je vais l' entourer de piles de livres. L'ajout d'une seule ampoule ici implique qu'il est tellement obsédé par la lecture. Il va rester éveillé toute la nuit à se perdre entre les pages. OK, voici l'illustration finale. Une créature mignonne et son endroit heureux, lisant tous ses livres préférés 8. Réflexions finales: Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'espère que vous êtes maintenant prêt à suivre les étapes décrites en classe pour créer votre propre jolie bestiole et une illustration d'histoire simple N'oubliez pas de partager votre dessin et la galerie de projets, et vous pouvez également y partager vos croquis d' entraînement J'ai tellement hâte de voir ce que tu vas créer. Si vous souhaitez rester en contact avec moi, vous pouvez vous abonner à ma chaîne YouTube où je partage de courts tutoriels de dessin adaptés aux débutants Vous pouvez également me rejoindre sur Patreon, où je partage mon inspiration, mes conseils et mes encouragements avec une merveilleuse communauté d'artistes Ou vous pouvez me suivre sur Instagram. Comme toujours, ce fut un plaisir partager cet espace créatif avec vous. Je te verrai dans le prochain cours.