Conception d'affiches dans Procreate : créer de l'art mural attrayant à vendre en ligne

1. Introduction: Beaucoup d'artistes rêvent de voir leurs œuvres exister dans le monde, que ce soit dans une galerie d'art ou dans le salon de quelqu'un. Heureusement, l'une de ces options est déjà disponible pour chacun d'entre nous. Les sites d'impression à la demande sont un excellent moyen de vendre vos œuvres d'art en ligne sans avoir à posséder votre propre boutique. Bonjour, je m'appelle Gia Graham, et je suis illustratrice, artiste de lettrage à la main et professeur de premier plan ici sur Skillshare. Plusieurs de mes pièces de lettrage et d' illustration sont disponibles vente sous forme d'estampes d'art dans ma boutique Society6. J'avais l'habitude de posséder et d'exploiter ma propre boutique en ligne pendant près de 10 ans. Permettez-moi de vous dire que ce n'était pas facile de suivre l'inventaire, service à la clientèle, les opérations de bureau de poste. C'est beaucoup utiliser un site d'impression à la demande comme Society6 est de loin le moyen le plus simple que j'ai jamais vendu des produits en ligne. Si vous avez déjà vu votre art sur des produits et que vous souhaitez plonger vos orteils dans l'eau sans risque, alors c'est la classe qu'il vous faut. L'une des choses les plus faciles à commencer avec nos affiches et nos estampes artistiques. Je vais vous expliquer quelques-uns des principes fondamentaux de la conception d'affiches. Nous allons esquisser des miniatures et construire la composition, puis finaliser l'illustration et l'exporter pour impression. Je vais travailler numériquement dans l'application Procreate sur l'iPad Pro, mais vous n'avez pas besoin de Procreate ou d'un iPad pour suivre ce cours. Vous êtes les bienvenus pour dessiner le programme avec lequel vous êtes le plus à l'aise. La création de vos illustrations dans un format numérique est cependant idéale car je vais ensuite vous montrer comment configurer votre boutique Society6, télécharger vos œuvres et créer des produits dans votre boutique. Vous devrez connaître les bases du lettrage à la main et illustration pour tirer le meilleur parti de ce cours. Si vous débutez dans le lettrage, je vous recommande d'abord de prendre mon lettrage à la main en classe Procreate. Pour quelques conseils sur la combinaison du lettrage et de l'illustration, je recommande mes mots simples à un cours d'art époustouflant. Une fois que vous aurez une petite pratique avec ces compétences, ce cours vous donnera les outils dont vous avez besoin pour commencer à vendre votre art en ligne et devenir officiellement un artiste rémunéré. Êtes-vous prêt ? Commençons. 2. Projet de cours: Le projet de ce cours est de concevoir une affiche de voyage inspirée de votre pays ou de votre ville préférée. Vous pouvez également créer une affiche pour endroit où vous souhaitez visiter. Si vous n'êtes pas si intéressé par le voyage, vous pourriez vous amuser et créer une affiche pour un endroit que vous souhaitez être réel, comme un décor de votre roman fantastique ou de votre conte de fées préféré . Nous commencerons par passer en revue les bases de la conception d'affiches et nous examinerons des exemples d'affiches de voyage dans différents styles. Nous choisirons ensuite un emplacement pour l'affiche, trouverons des photos de référence et des vignettes d'esquisse. Une fois que nous nous sommes installés sur un dessin, nous resserrons le croquis puis nous inclurons la pièce finale. Une fois que vous aurez terminé le projet, votre première œuvre d'art vendable prête à être téléchargée dans votre nouvelle boutique Society six. N'oubliez pas que vous devrez créer une œuvre d' art entièrement originale si vous voulez la vendre en ligne. Cela signifie que vous ne pourrez pas copier mes œuvres d'art pour votre projet. Pour éviter les problèmes de violation des droits d'auteur, vous devrez choisir votre propre emplacement et créer votre propre mise en page pour ce projet. Assurez-vous de télécharger votre illustration finale dans la galerie du projet. Vous pouvez partager vos croquis et miniatures avec la dernière pièce. Pour partager votre projet, faites défiler vers le bas sous la vidéo de classe, puis accédez à l'onglet Projets et ressources. Cliquez sur le bouton « Projet de classe », nommez votre projet et téléchargez autant d'images que vous le souhaitez en cliquant sur l'icône de l'image à l'endroit où il est indiqué, puis ajoutez du contenu. Vous pouvez également saisir des notes ou poser des questions dans la zone du projet. N'oubliez pas de télécharger une image de couverture car c'est ce qui apparaîtra dans la vue de la galerie. Dans la section Ressources, vous trouverez quelques liens utiles, y compris où trouver les pinceaux procreates que j'utiliserai tout au long de la classe. Si vous avez des questions à me poser, vous pouvez les taper ici dans la zone de discussion. Vous pouvez également soutenir vos camarades de classe en aimant leur projet ou en laissant un commentaire encourageant. Avant de commencer à dessiner, je veux d'abord décrire quelques bases de conception d'affiches. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Les bases de la conception de affiches: Parlons brièvement des bases de la conception d'affiches. La fonction principale d'une affiche est de capter votre attention pour promouvoir quelque chose. Généralement monté dans un espace public, il doit rapidement attirer l'attention de quelqu'un qui passe. Par conséquent, les conceptions les plus efficaces seraient simples, concises et faciles à lire à distance. affiches sont devenues populaires à la fin du XIXe siècle lorsque la technologie d'impression est devenue plus courante. Bien qu'ils soient initialement utilisés uniquement pour la publicité, ils sont rapidement devenus une forme d'art respectée lorsque artistes de premier plan ont commencé à accepter des commandes d'affiches. Au début du XXe siècle, les lignes ferroviaires ont commandé des affiches de voyage pour annoncer leurs itinéraires et encourager les voyages vers des destinations amusantes à travers le pays. Finalement, lorsque le transport aérien est devenu plus accessible, compagnies aériennes ont également commencé à commander ce type d'affiches pour promouvoir des lieux encore plus exotiques et attrayants. nos jours, les nouvelles versions de ces affiches de voyage vintage peuvent être facilement achetées en ligne via des sites tels que Society6, où chaque artiste insuffle son propre style au genre. Ce qui rend une affiche de voyage si populaire, c'est la combinaison de magnifiques paysages alléchants et de l'allure de s'échapper vers une destination lointaine. Ce sont les éléments charmants que nous voulons intégrer dans nos œuvres d'art pour ce projet de classe. Une bonne affiche doit comporter un visuel dominant, couleurs convaincantes, une ligne de texte dominant facile à lire avec un texte moins important de petite taille. Lorsque vous concevez une affiche de voyage, votre visuel dominant sera la destination, une scène de n'importe quel pays ou ville que vous avez choisi. Il peut s'agir d'un point de repère ou d'activité reconnaissable pour lequel le pays est connu, comme l'Opéra de Sydney ou les ruines maya au Mexique ou la Tour Eiffel à Paris. La ligne de texte dominant sera le nom de l'emplacement. S'il s'agit d'une ville ou d'une région, vous pouvez inclure une ligne de texte secondaire pour spécifier le pays, comme dans les exemples présentés ici. Lorsque vous choisissez des couleurs, pensez à la sensation ou l'ambiance de l'endroit et choisissez des couleurs qui reflètent cette ambiance. Par exemple, lorsque l'on pense aux îles grecques, l'emblématique palette bleue et blanche vient immédiatement à l'esprit. Ici, le vert et le blues de cette affiche représentent magnifiquement les paysages luxuriants et sereins de certaines parties de la Thaïlande. Dans cet exemple, la terre cuite et les tons neutres sont une belle représentation de Florence, en Italie. En ce qui concerne la mise en page, vous pouvez jouer avec plusieurs options. Le lettrage peut créer un titre en haut de l'affiche. La mise en page de ce titre pourrait être droite comme l'affiche de Bangkok. Il peut s'agir d'un angle comme l'exemple de San Francisco, ou d'une courbe créant une arche au-dessus de l'illustration, comme cette affiche Savannah ou vous pouvez choisir de placer le lettrage au bas du motif et de le faire. plus intégré à l'illustration. Dans cette affiche de Kyoto à gauche, le tableau s'estompe en noir, ce qui permet positionner le texte parfaitement. Dans l'affiche de Vancouver, la bordure et le lettrage sont intégrés, créant ainsi un cadre pour l'illustration. Dans cette affiche de Brisbane, non seulement ce style de texte fonctionne parfaitement avec l'image, mais la façon dont les fleurs se tissent dans et autour lettres contribue également à la cohésion de la mise en page. En ce qui concerne le style d'illustration, vous pouvez simplifier votre image à l'aide de feuilles plates de couleur unie. Vous pouvez adopter une approche moderne. Vous pouvez rendre votre illustration vraiment minimale ou votre dessin soit aussi détaillé que vous le souhaitez. Maintenant, pour la partie amusante, nous allons ensuite choisir un emplacement, trouver des photos de référence, puis commencer à esquisser. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Trouver des images et de l'inspiration: Il est maintenant temps de décider quel emplacement vous souhaitez présenter pour votre affiche. Comme je l'ai déjà mentionné, il peut s'agir un endroit que vous avez déjà visité et que vous avez vraiment aimé, ou il peut être un endroit sur votre liste de souhaits de voyage. Vous pouvez même choisir un lieu fictif. Maintenant, personnellement, j'aime que mes vacances soient tropicales. Si je vais voyager pour me détendre, il faut qu'il y ait une plage. Parmi les sites de ma liste de souhaits figurent Bora Bora en Polynésie française, dans îles Cook juste au large de la Nouvelle-Zélande, et Holbox, au Mexique. Bien sûr, l'un de mes endroits tropicaux préférés de tous les temps est la Barbade, car c'est là que j'ai grandi et je suis un peu biaisé. La première chose à faire est de Google sur les emplacements votre liste pour trouver des photos de référence et de l'inspiration. N'oubliez pas que l'objectif d'une affiche de voyage est de rendre l'endroit le plus attrayant possible, alors recherchez les scènes les plus idylliques. S'il y a un point de repère reconnaissable à cet endroit, cela le rend encore plus facile. J'ai sauvegardé toutes les photos que j'ai trouvées dans un tableau privé Pinterest pour faciliter le défilement et la réduction de mes options. Au final, j'ai décidé d'aller avec Holbox. Une petite île située juste au nord du Mexique, Holbox me donne une ambiance décontractée aux pieds nus. L'île fait un excellent travail de marque elle-même. Il y a quelques enseignes publiques adaptées aux photos installées sur la plage, ce qui est quelque chose que je pourrais potentiellement insérer dans la conception de mon affiche. J'ai également trouvé plusieurs photos de hamacs attachés à des poteaux en bois flotté au bord de l'eau, ce qui semble vraiment serein. Pour mon visuel dominant, je pourrais dessiner les hamacs ou peut-être l'une de ces cabanas, et en ce qui concerne mon texte dominant, j'aime vraiment l'idée d'incorporer cette enseigne colorée d' une manière ou d'une autre. Quant aux couleurs, je pense que ces magnifiques bleus de plage avec quelques touches de couleurs vives seraient agréables. Maintenant que j'ai mes sources d'inspiration, je vais dessiner quelques miniatures rapides pour avoir une idée du fonctionnement de la mise en page. Bien sûr, les croquis de vignettes sont vraiment rudes, vous ne faites que mettre vos idées sur papier. La plage va jouer un rôle important dans cette affiche. Essayons peut-être l'un des flamants roses, j'adore cette photo des flamants roses sur la plage, donc peut-être que je peux faire quelque chose comme ça. Ici, je peux avoir le lettrage en bas. Ou je peux essayer de faire courber le lettrage le long du haut pour créer un peu de cadre. Ces trois idées, je gravite le plus vers celle-ci. C'est simple, il invoque immédiatement ce sentiment de détente et d' insouciance, et c'est aussi quelque chose que l'on voit souvent sur l'île. Je vais choisir cette option. Avant de finaliser l'esquisse, je dois m'assurer de créer une toile sur les côtés corrects afin que mes œuvres qualité suffisante pour être imprimées à la demande. Sur le site de Society6, il existe un guide qui montre les dimensions requises pour tous les produits. Pour trouver le guide, rendez-vous sur Society6.com, faites défiler jusqu'au pied de page et vous verrez une colonne de liens pour les artistes. Cliquez sur la FAQ de l'artiste, puis dans la section Démarrage, cliquez sur Comment préparer mes fichiers pour le téléchargement ? Sur cette page, vous trouverez des informations générales ainsi qu' un lien vers le guide des dimensions des pixels. Cliquez sur le lien. Au fait, j'inclurai un lien direct dans la section Ressources pour vous. Les types de produits sont répertoriés par ordre alphabétique, alors faites défiler jusqu'au bas pour trouver des affiches, et nous y voilà. Les dimensions d'une affiche doivent être 2718 x 3618 pixels. Dans Procreate, créez un nouveau canevas et, pour la largeur, faites-la 2718 pixels de large et pour la hauteur, elle doit être de 3628 pixels. Pour ce qui est de l'impression ou de la qualité, n'oubliez pas que le DPI doit être au moins 300. Allez-y et cliquez sur « Créer ». Ma toile est prête et j'ai pris une capture d'écran de ma vignette préférée pour l'utiliser comme référence. Dans la prochaine leçon, nous allons travailler à la finalisation de cette esquisse. 5. Croquer votre affiche: Maintenant que mon canevas est configuré à la bonne taille, je vais copier et coller ma vignette, augmenter la taille pour qu'elle s'adapte au canevas, puis je vais réduire l'opacité de ce calque. Je vais utiliser cette esquisse grossière comme guide de dessin. Maintenant, pour le lettrage, je dois créer mes guides de lettrage être sûr que mes lettres sont uniformes et à la bonne hauteur. Maintenant, je veux que ma ligne de base soit courbe, mais la hauteur de ma casquette va être droite. Je dois également dessiner les guides de ce texte secondaire. Au fait, comme je l'ai mentionné dans l'introduction, une petite connaissance du lettrage à la main et de l'illustration serait idéale car je ne donnerai pas instructions détaillées sur les techniques de dessin dans cette classe. Il peut être utile de suivre ou revoir mon lettrage à la main dans le cours Procreate, si vous souhaitez un rafraîchissement des termes et des techniques de lettrage à la main. Maintenant, pour cette pièce, je pense que les angles vont vraiment aider à rendre accueillante comme si l'image vous attirait. Je dois m'assurer de créer un peu de perspective. Je vais dessiner un angle ici aussi pour que lorsque je dessine mes poteaux, dirait qu'ils vont plus loin de moi. Maintenant, pour le lettrage, je pense que je peux peut-être reproduire la sensation de l'enseigne de plage en bois surdimensionnée que j'ai vue sur plusieurs photos. Je vais essayer un style vraiment boxy pour ces lettres. Comme elles vont être assez larges comme des planches de bois, la chose la plus facile à faire est d'utiliser un pinceau large. Je vais utiliser le pinceau à crayon bloc, et je vais vous laisser un lien dans la section Ressources pour savoir où j'ai eu ce pinceau. Cela va juste me donner un moyen rapide et facile d'obtenir largeur cohérente et de créer simplement un cadre pour ces formulaires de lettres. Parce que j'essaie de reproduire l'apparence d'une enseigne en bois, je dois penser à travailler principalement en lignes droites. Maintenant que cela m'a donné le cadre des lettres, je vais simplement réduire l'opacité de cela et revenir à mon crayon 6B. Je peux nettoyer ces formes et leur donner l'aspect et le toucher des planches de bois. Maintenant que j'ai fait le contour, je peux créer une ombre portée et ajouter quelques détails supplémentaires tels que des trous d' ongle dans les détails comme celui-ci au lettrage. J'ai dessiné mon ombre portée, j'ai ajouté quelques petits détails pour donner l'impression de la plaque en bois. Je vais maintenant me concentrer sur la définition de mon illustration un peu plus précise. Maintenant, je pense qu'il est toujours agréable d'avoir une certaine interaction entre le lettrage et l'illustration. J'ai dessiné cet article ici parce que j'ai l'intention d'avoir le X du lettrage caché par ce post, de sorte qu' il tombera un peu derrière. Ensuite, je peux aussi ajouter quelques nuages et faire passer le lettrage entre les nuages derrière les nuages. Cela ajoutera également un peu plus d'interaction entre le dessin et le lettrage. Voici mon croquis. Ensuite, je dois décider de la palette de couleurs, puis je vais encrer et finaliser le dessin. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Choisir vos couleurs: Nous allons finaliser cette affiche. J'aime bien comprendre ma palette de couleurs avant de commencer à encrer. J'ai tiré quelques photos de référence que je peux utiliser pour extraire les couleurs. Puisque cette scène que j'ai illustrée est principalement l'océan et le ciel, il y aura bien sûr plusieurs bleus, donc je vais commencer par là. Je vais juste trouver différentes nuances de bleu et de turquoise à partir des images afin d'avoir beaucoup d'options à tirer. Je pense que c'est un bon début. Mon style d'illustration pour cette affiche sera assez plat et simplifié. Je veux incorporer des couleurs vives pour lui donner vie, et cela contribuera également à contraster avec tous ces bleus. Permettez-moi de trouver des couleurs amusantes et vives que je pourrais peut-être utiliser. Voici mes choix de couleurs finales. J'ai une variété de bleus pour l'océan et le ciel. J'ai mes couleurs colorées et vives, que j'utiliserai probablement pour le lettrage, et j'ai également quelques neutres. Maintenant, je vais simplement créer une nouvelle fenêtre de palette et les enregistrer toutes pour qu'elles soient facilement accessibles. Avant de commencer l'encrage, j'aimerais effectuer un test rapide de positionnement des couleurs afin d'avoir un plan sur la façon dont j'utiliserai ma palette. Maintenant, cela peut être très rapide et très rude. L'idée ici est simplement de tester les couleurs de la mise en page pour prévisualiser comment tout va s'assembler. J'aime bien le faire sur un calque en dessous de mon croquis. Je vais commencer par les couleurs turquoise de l'océan vers le rivage, il deviendra un peu plus clair et un peu plus sombre à l'horizon. Bien sûr, je vais vraiment bien les mélanger sur mon encrage final, mais pour l'instant, je vais juste faire un mélange très rapide et couleur de fond sera peut-être bleu ciel ici. Comme je l'ai déjà mentionné, je veux que le lettrage soit très dynamique. Ce signe que j'ai utilisé comme référence pour le lettrage, chaque lettre était d'une couleur différente, donc je vais faire la même chose ici. J'ai tiré le bleu ciel de l'une de mes photos de référence, mais elle est définitivement en concurrence avec la turquoise. Je vais changer ce bleu ciel pour devenir beaucoup plus pâle. J'irai avec ce bleu le plus clair de ma palette. Je pense que cela fonctionne un peu mieux. Ce n'est pas autant en compétition, et les lettres colorées se démarquent beaucoup mieux sur un fond vraiment pâle. J'aime comment cela fonctionne dans l'ensemble. Je pense que c'est un bon équilibre. Tous les bleus sont calmes, tandis que les couleurs vives sont tropicales et amusantes. Maintenant que j'ai un plan, je peux prendre une capture d'écran de ce test de couleur, que je vais utiliser comme référence, puis je peux commencer mon encrage final. 7. Encrez votre esquisse: Vous pouvez utiliser la technique d'encrage avec laquelle vous vous sentez le plus à l'aise. J'aime d'abord tout encrer en noir car je trouve le contraste permet de se concentrer plus facilement sur l'obtention de belles formes propres. J'aime aussi tout encrer en couches. Par exemple, j'encrerai le lettrage sur une couche, l'océan sera sur une couche séparée, les poteaux et les hamacs seront sur leur propre couche, etc. Cela me facilitera grandement la modification de l'image si nécessaire, ce que vous verrez plus tard dans la classe. Maintenant que j'ai encré la plupart des principaux éléments en noir, je peux effectuer le test de couleur que j'ai fait, et l'utiliser comme référence, afin de pouvoir ajouter de la couleur à ma pièce. Comme j'ai tout encré sur des calques distincts, ou du moins tous les éléments similaires sur des calques séparés, il va être très facile pour moi de changer de couleur si j'utilise le verrouillage Alpha. Je peux simplement accéder à chaque calque, activer le verrouillage Alpha, activer le verrouillage Alpha, sélectionner la couleur souhaitée, revenir à ce calque et appuyer sur « Remplir le calque ». En un seul clic, j'ai modifié tous les messages de cette couche. Je vais juste passer en revue et le faire pour toutes mes couches restantes. Mon lettrage se trouve sur un seul calque et l'ombre portée est sur un seul calque. Mais j'ai décidé que je voulais chaque lettre du mot soit d'une couleur différente. Donc, plutôt que d'utiliser le verrou Alpha, je vais simplement remplir ces couleurs individuellement. Maintenant, je vais changer la couleur d'arrière-plan en bleu ciel que j'ai choisi, et je peux créer un nouveau calque pour l'océan. Comme vous pouvez le constater, l'océan aura un dégradé. Encore une fois, je vais commencer par le ton médian, puis me frayer un chemin vers un ton plus clair vers le rivage, et un ton plus sombre vers l'horizon. Puisque je vais mélanger ces couleurs, je vais mettre les trois couleurs sur un seul calque, puis j'utiliserai l'outil Smudge pour les estomper. Je vais trouver un pinceau légèrement texturé mais assez lisse pour mes bavures. Je vais utiliser un pinceau pour shader brillant. Encore une fois, je vais mettre un lien vers ce pinceau dans la section des ressources, et je vais juste prendre mon temps pour en faire un dégradé vraiment agréable, propre et lisse. Vous pouvez voir que j'ai réussi à cacher bras de ma personne derrière le hamac. Je vais juste arranger ça. Je vais passer en revue et je prendrai mon temps pour ajouter plus de détails à cela et finaliser ce dessin. J'ai encré ma pièce. J'ai apporté quelques changements de couleurs et j'ai ajouté beaucoup de détails. Je veux maintenant vous montrer comment masquer des parties du lettrage de manière non destructive. Comme je l'ai déjà mentionné, je veux qu'une partie du O soit cachée par ce nuage, et que le X soit partiellement caché par cet article. Mais je ne veux pas effacer complètement ces éléments. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser un masque de calque. La première chose que je vais faire, c'est simplement cacher mon calque d'ombre portée. Cela rendra cela plus facile à démontrer. Je vais aller sur le calque de lettrage, c'est ce calque dont je veux masquer des parties, appuyez sur « Calque », puis sur « Masque ». Comme vous pouvez le constater, il créera un nouveau calque au-dessus, intitulé masque de calque. Votre nuancier doit être réglé sur le noir complet. Si vous accédez à la valeur, accédez simplement au code hexadécimal ou hexadécimal et assurez-vous que le code hexadécimal est composé de zéros. De cette façon, vous savez, vous utilisez le noir complet. Je vais aussi changer de pinceau. Ce que j'aime faire, c'est réduire l'opacité du calque que j'essaie de cacher, sorte que je puisse voir clairement ce qui va être caché derrière. Ce que je dois faire, je vais aller sur ce masque de calque, et je vais essentiellement tracer la zone que je veux révéler. On dirait un effacement quand je fais ça. Mais si je vais au calque, vous pouvez voir ici sur le masque de calque que je dessine en noir sur le masque de calque. Il suffit de colorier sur cette zone que vous voulez cacher. Je vais juste ramener l'opacité à 100 ici. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est caché par la poste. Si je devais masquer le masque de calque, vous pouvez voir que le X est toujours là, mais le masque ne fait que le cacher. Je vais faire de même avec la lettre O. Je rebaisse mon opacité, pour voir ce que je fais. Je vais juste révéler les parties de l'illustration que je veux voir devant. C'est là que tu l'as. Maintenant, je vais réactiver mon calque d'ombre portée, et je vais faire de même avec le calque d'ombre portée. Maintenant que j'ai finalisé cela, j'ai l'impression que le style de lettrage est un peu trop lourd. J'ai donc décidé de simplifier le lettrage. Je vais plutôt utiliser ce style sans empattement très beau et propre, qui, selon moi, correspond davantage au style général de la pièce, qui est assez simple et moderne. Je pense que ce lettrage ne rivalise pas autant avec l'illustration et fonctionne beaucoup mieux dans l'ensemble. Maintenant que je suis satisfait de mon article dans son ensemble, je dois exporter mon fichier. Je vais donc aller dans le menu « Actions », et ici sous « Partager », sélectionnez « JPEG ». J'ai la possibilité de partager cela dans mon dossier Dropbox. Ou je peux l'envoyer à l'air sur mon Mac, c'est ce que je vais faire. 8. Configurer votre boutique: Votre magnifique œuvre d'art est prête à être utilisée. Il est maintenant temps de créer votre boutique pour partager cet art avec le monde entier et gagner un peu de revenus pendant que vous y êtes. La création d'une boutique avec Society6 est assez simple. Vous pouvez avoir une vitrine en ligne complète prête en très peu de temps. abord, vous devez créer un compte. Lorsque vous cliquez sur Joindre, deux options s'affichent. Discover art est l'option que vous choisissez si vous souhaitez créer un compte client. Upload art est l'option que vous choisissez si vous souhaitez télécharger et vendre vos œuvres sur Society6. Allez-y et cliquez ici. Vous devez maintenant créer un nom d'utilisateur pour votre boutique. Vous voudrez y réfléchir attentivement car une fois que vous avez choisi un nom, il ne peut pas être modifié. N'oubliez pas que le nom d'utilisateur sera utilisé dans l'URL de votre boutique, sorte qu'il ne peut y avoir ni espace ni caractère spécial dans le nom. Certaines personnes choisissent d'en faire leur propre nom, ou vous pouvez donner à la boutique sa propre identité de marque, comme ce vendeur l'a fait. Pour ma boutique, j'utilise iamgiagraham, qui est le handle que j'utilise pour Instagram, Pinterest et toutes les autres plateformes sociales sur lesquelles je suis, cette façon, les gens savent toujours comment me trouver. Si le nom que vous souhaitez utiliser est déjà pris, ce message s'affiche. Lorsque vous choisissez un nom disponible, une coche verte s'affiche. C'est ici que vous entrez un nom complet. Le nom complet est celui qui apparaît sous votre avatar et c'est le crédit de l'artiste qui apparaîtra sur toutes vos annonces. Les espaces sont autorisés pour le nom complet. Entrez votre adresse e-mail, créez un mot de passe, puis cliquez sur le bouton d'inscription. Veuillez noter que lorsque vous créez un compte, vous confirmez que vous avez 18 ans ou plus et que vous acceptez les conditions générales de Society6. Tu es là. Voici à quoi ressemblera votre devanture vide. Avant de commencer à vendre des produits, vous devez d'abord être vérifié. Cliquez sur le bouton Obtenir une vérification pour connecter votre boutique à un compte PayPal. Lorsque vous effectuez des ventes, Society6 envoie vos revenus par PayPal tous les mois Il doit donc confirmer que le compte auquel vous vous connectez est valide. Ce processus entraînera frais de transaction de 1$ qui seront déduits de votre compte PayPal. Il y a peu de choses que vous pouvez faire pour personnaliser votre devanture. Vous pouvez ajouter une image de couverture, un avatar et une biographie. Cliquez sur Modifier la boutique. Accédez à la section Apparence et vous verrez ces trois options. Les dimensions de l'image de couverture doivent être de 1 000 pixels de large sur 100 pixels de hauteur. Assurez-vous de choisir une image qui convient à ces dimensions. Notez également que l'image que vous utilisez pour votre avatar doit être carrée. Cliquez ici pour rédiger une courte biographie. Une nouvelle fenêtre s'ouvre dans laquelle vous pouvez saisir les informations. Nous allons maintenant faire une brève visite en coulisses. Je partagerai le backend de ma boutique pour que vous puissiez voir à quoi elle ressemble lorsqu'elle sera remplie. Cliquez sur cette icône, puis cliquez sur Gérer mes publications. Cela vous emmène au studio d'artistes. C'est ici que vivra votre art une fois qu'il sera téléchargé. Je vais vous montrer comment télécharger des œuvres d'art dans la prochaine leçon. Lorsque vous cliquez sur mes produits, vous verrez une liste de tous les produits que vous pouvez potentiellement vendre sur Society6. Tout, des différents styles d'art mural à la décoration intérieure, au mobilier et plus encore. Lorsque vous cliquez sur une catégorie de produits, vous verrez toutes les illustrations que vous vendez actuellement sur ce produit particulier. Par exemple, si je clique ici sur des mini-tirages d'art, je peux voir toutes les œuvres que j'ai disponibles pour ce type de produit. Cliquez sur mes gains pour voir un rapport les articles que vous avez vendus et le montant que vous avez gagné. Vous verrez ici un bouton indiquant « Définir les marquages de magasin ». Je vais rapidement expliquer comment cela fonctionne. La structure tarifaire de chaque produit comporte trois parties. Il y a le prix de base, la majoration et le prix de détail. Le prix de détail est évidemment celui que le client paie. Le prix de base est celui que coûte Society6 pour fournir le produit, qui comprend la fabrication, l'impression, etc. La majoration est le montant ajouté au prix de base pour créer le prix de détail. La majoration correspond essentiellement au montant que vous gagnerez sur chaque vente. La plupart du temps, Society6 fixe le prix de base et le prix de détail. Cependant, sur certains produits d'art mural, vous avez la possibilité de définir le prix de détail en ajustant la majoration. Gardez simplement à l'esprit que vous ne voulez pas votre prix de détail soit trop supérieur ou inférieur à la fourchette de prix standard pour des produits comparables. Ce sont les bases. Comme vous pouvez le constater, c'est vraiment simple, donc vous n'avez pas besoin de vous sentir intimidé. Ensuite, je vais vous montrer comment télécharger votre illustration et créer vos premiers produits. 9. Télécharger votre art: Maintenant que votre boutique est installée, il est temps d'ajouter l'illustration de l'affiche de voyage et de la préparer à la vente. Cliquez sur l'icône du compte, puis choisissez Gérer mes publications. Cliquez ensuite sur « Ajouter une nouvelle illustration », et dans la fenêtre de téléchargement d'une nouvelle illustration, et dans la fenêtre de téléchargement d'une nouvelle illustration, vous verrez quelques informations utiles sur la gauche, y compris un rappel sur la taille des fichiers, avec un lien vers le guide des dimensions des pixels. Dans cette section, vous allez donner un nom à votre œuvre d'art. N'oubliez pas qu'il s'agira également du nom du produit dans votre boutique, et Society 6 ajoutera automatiquement le type de produit au nom. Par exemple, je vais donner un titre à cette Holbox Getaway. Lorsque je créerai l'affiche, elle sera répertoriée dans la boutique comme affiche Holbox Getaway. Si j'ajoute un produit de sac fourre-tout, il serait répertorié comme sac fourre-tout Holbox Getaway. Cela signifie que vous n'avez pas besoin d'ajouter un type de produit au titre de votre illustration car il sera ajouté automatiquement. Cliquez maintenant sur « Sélectionner un fichier » pour télécharger votre illustration, ou vous pouvez faire glisser et déposer le fichier sur cette zone. Vous pouvez télécharger la même illustration dans huit tailles différentes, en fonction des produits sur lesquels vous souhaitez qu'elle apparaisse. Cliquez sur « Continuer ». Nous sommes maintenant redirigés vers la page de l'accord des artistes. C'est ici que vous devez accepter termes et conditions de réussite de société6, et confirmer qu'il s'agit de votre œuvre originale, vous n'avez pas copié ou réutilisé l'art de quelqu'un d'autre, et que vous avez effectivement le droit légal pour vendre l'art. Cochez la case pour confirmer que l'art n'est pas en violation. Vous devrez également confirmer si l'illustration contient ou non du contenu mature. Cliquez sur « Continuer ». C'est ici que nous pouvons prévisualiser l'art sur des produits réels. La première étape est la catégorie des peintures murales. Vous remarquerez que l'illustration apparaît sur certains produits, mais pas sur d'autres. Lorsqu'un article est grisé, cela signifie que le fichier que vous avez téléchargé est trop petit pour être imprimé sur ce produit. Vous verrez également une note indiquant les exigences de taille pour ce produit en particulier. Une autre chose que vous remarquerez est que lorsque l'illustration apparaît, certains produits sont automatiquement activés, tandis que d'autres sont désactivés. Les produits activés seront visibles dans votre boutique et les produits désactivés n'apparaîtront pas dans votre boutique. Veuillez garder à l'esprit que produits d'art mural seront toujours activés tant que le fichier que vous avez téléchargé répond aux exigences de taille. Si vous ne souhaitez pas vendre de produits d'art mural, vous avez la possibilité de les désactiver. L'autre chose que vous voudrez garder à l'esprit est le rapport hauteur/largeur. Pour l'instant, je n'ai téléchargé qu'un fichier vertical, et ce fichier fonctionne bien sur des tirages d'art, des tirages art encadrés et des tirages sur toile. Comme vous pouvez le constater, ces produits sont automatiquement activés. Une chose à noter est que les affiches ne sont pas configurées pour s'allumer automatiquement Vous devrez donc cliquer sur le commutateur pour qu'il apparaisse dans votre boutique. Si vous souhaitez créer différentes versions de votre illustration pour répondre aux différentes exigences de taille, vous pouvez télécharger des tailles de fichiers supplémentaires afin de pouvoir vendre plus de produits. Par exemple, comme vous pouvez le constater, l'image est considérablement recadrée lorsqu'elle est appliquée au produit carré, ce qui n'est évidemment pas idéal. La meilleure chose à faire créer une version carrée de l'affiche, puis de télécharger cette nouvelle version spécifiquement pour les produits carrés. Rappelez-vous plus tôt dans la classe que j'ai parlé d'encrer divers éléments sur différentes couches. C'est là que cela s'avère utile. Puisque j'avais la possibilité modifier les calques individuellement, j'ai pu dupliquer mon illustration, changer les dimensions en carré, puis étendre la scène pour qu' elle fonctionne dans un format carré. Je vais éventuellement télécharger cette version carrée pour pouvoir appliquer à d'autres produits nécessitant un format carré. Revenons maintenant à la configuration des produits. Sur la gauche, vous devrez entrer plus de détails sur l'art. Le titre a déjà été créé, et pour la catégorie, je vais choisir le dessin. Je peux sélectionner les balises suggérées qui sont les plus applicables. Vous pouvez également ajouter jusqu'à 20 balises supplémentaires ici. Ces balises doivent être des mots descriptifs liés à votre illustration. Pensez à un terme que quelqu'un pourrait rechercher pour trouver de l'art comme le vôtre. Je vais ajouter une affiche de voyage, des vacances, une destination, une île et des tropicaux. Sous les balises se trouve la zone de description dans laquelle vous pouvez décrire votre illustration. Cliquez sur « Enregistrer les détails ». Notez que les produits d'impression d'art activés ont un petit symbole de dollar à côté d'eux. Cela indique que vous pouvez ajuster le balisage sur ces éléments, comme indiqué dans la dernière leçon. Enfin, cochez la case confirmant que vous n'êtes pas en violation de la politique relative aux droits d'auteur et aux marques. Lorsque toutes les informations requises ont été saisies, le bouton Publier l'illustration devient vert, ce qui vous donne le feu vert pour rendre les produits disponibles à la vente. Je vous recommande fortement de commander au moins un échantillon pour prévisualiser la qualité du produit afin que vous sachiez exactement ce que vos clients obtiendront. Avec Society 6, lorsque vous commandez des échantillons, vous bénéficiez d'une réduction pour artistes sur les articles de votre boutique, tant que vous êtes connecté à votre compte lorsque vous passez la commande. Pour commander un échantillon, cliquez sur « Afficher ma boutique », puis sélectionnez le produit que vous souhaitez ajouter à votre panier. Cliquez sur « Voir le panier », et vous verrez que le prix a changé et que la réduction des artistes s'applique. Votre boutique est installée et vous avez des produits disponibles à la vente. Quelle est la prochaine étape ? Je vais partager quelques conseils de base sur la promotion de votre boutique au la prochaine leçon. 10. Vendre et promouvoir: Même si j'aimerais vous dire que vous serez submergé par les ventes dès l'ouverture de votre magasin, malheureusement, ce n'est pas toujours aussi facile. L'un des avantages des sites d'impression à la demande tels que Society 6, c'est qu'ils disposent déjà d'une base de clients solide. Il existe un potentiel intégré pour les clients de voir votre travail. Mais si vous voulez vraiment susciter de l'intérêt vos produits et créer un élan pour les ventes, il est très important de promouvoir votre boutique. Je sais que l'idée de l' autopromotion fait que beaucoup d'entre nous ferment un peu. J'ai toujours du mal avec ça, même si j'ai dirigé ma propre boutique pendant près d'une décennie. Je pense que la clé est de recadrer la façon dont nous pensons à l'autopromotion. Considérez-le davantage comme un partage votre travail plutôt que de le promouvoir. Lorsque vous publiez sur Instagram, partagez quelques images ou vidéos des coulisses partagez quelques images ou vidéos des coulisses de la création de l'art, ou partagez un time-lapse de votre processus. Vous pouvez également montrer comment vous utilisez ou affichez l'un de vos produits Society 6 dans votre propre vie quotidienne. Si votre public a un aperçu vos pensées et de vos processus en tant que créateur, il pourrait ressentir plus de liens avec l'œuvre d'art et la vente semble moins froide et transactionnelle, et cela devient plus un échange. Vous n'avez pas besoin d'un grand nombre de médias sociaux pour réaliser des ventes, vous suffit de vous connecter à l'audience que vous avez déjà. Une autre astuce est que votre boutique se sentira plus établie si vous avez établie si vous avez répertorié plusieurs œuvres d'art. Une façon de proposer plus d'options consiste à créer une petite série. Par exemple, j'ai créé deux designs supplémentaires pour accompagner mon affiche de voyage Holbnx. Maintenant, je peux potentiellement la promouvoir en tant que mini-série. Une autre chose à noter est que certaines promotions de votre boutique peuvent également être passives. Faire des choses simples comme ajouter un lien à votre boutique dans votre signature e-mail ou sur vos profils de médias sociaux est un moyen facile d' informer les gens que vous avez des œuvres d'art disponibles à la vente. Ces liens peuvent même vous rapporter un peu plus de revenus. Si vous vous inscrivez au programme d'affiliation Society 6, qui est gratuit, vous recevrez un code personnalisé à ajouter à l'URL des liens Society 6 que vous partagez. Lorsque quelqu'un clique sur votre lien et achète finalement quelque chose sur Society 6, vous gagnerez 10 % de la vente nette même si ce client n'a pas acheté l'un de vos produits. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'être un expert pour promouvoir votre boutique. Il suffit de partager ces liens, de partager votre travail et surtout d'être vous-même. 11. Réflexions finales: [MUSIQUE] Vous l'avez là. Vous êtes maintenant équipé pour faire passer vos dessins du temps passé à un revenu passif. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je suis tellement excité de voir toutes vos affiches de voyage. Assurez-vous de partager vos œuvres d'art dans la galerie de projets, et si vous décidez de créer une boutique sur Society6, montrez également le nom de votre boutique afin que autres camarades de classe puissent visiter votre boutique. Si vous appréciez ce cours, j'adorerais que vous laissiez un commentaire. Assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare que vous soyez alerté chaque fois que je publie un nouveau cours. Comme toujours, c'est un plaisir de partager cet espace créatif avec vous. Je vous verrai dans le prochain cours.