Live Encore : exercices créatifs rapides pour vous inspirer

1. Introduction: Quelque chose que j'aime jouer avec ces exercices est comme jusqu'où puis-je me pousser pour le faire aller dans un royaume un peu plus abstrait. Alors, quels éléments de cela puis-je prendre et retirer pour rendre plus représentatif ? Je suis Amber Vittoria et je suis un tireur L vivant et travaillant à New York. Donc, le cours en direct d'aujourd'hui est vraiment excitant. Ils sont une série d'activités pour aider à débloquer la créativité, mais montre la série d'exercices parce qu'ils sont mon préféré personnel en ce qui concerne être inspiré et mettre quelque chose sur le papier. Le fait que ces dessins n'aient pas à vivre ailleurs que dans votre carnet de croquis, est super important. Les deux sont vraiment super parce que vous avez besoin de les faire avec n'importe quel type d'ustensile artistique. Ils peuvent prendre cinq minutes, ils peuvent prendre 50 minutes. Ce sont juste des façons vraiment amusantes de jouer et de s'amuser en tant qu'artistes. J' aime donc utiliser ces exercices pour m'inspirer et pour débloquer la créativité qui a été en sommeil depuis un certain temps. vraiment génial à propos de cette classe, c'est qu'elle a été filmée en direct avec la participation du public. Je dois donc entendre les questions du public et y répondre au fur et à mesure que j'ai parcouru chacun des exercices. Idéalement à la fin de ce cours, tout le monde se sent bien de prendre le temps de dessiner pour lui-même. Espérons qu'ils se sentent un peu plus inspirés et créatifs et l'idéal avant tout est qu'ils emportent dans ces exercices vraiment amusants et ensuite les utiliser à l'avenir. Merci beaucoup de vous être joint. Je suis tellement excité de commencer. 2. Préparez-vous à faire preuve de créativité: Bonjour tout le monde. Je suis Kaye. Je suis producteur de contenu senior chez Skillshare. Emma et moi avons travaillé ensemble sur sa classe, son truc vivant et maintenant ça. Emma, tu veux te présenter ? Oui, merci de m'avoir reçu. C' est super génial. Pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas mon travail, je suis illustrateur et une grande partie du travail que je fais est soit éditoriale, soit pour des projets axés sur le client. Le thème derrière tout le travail que je fais se concentre sur la féminité et la forme féminine. Quand j'ai commencé à faire ce travail, j'ai vraiment eu du mal à se rapporter aux femmes représentées dans la publicité et dans les beaux-arts, alors je voulais faire du travail que je pourrais me rapporter à moi-même et qui a depuis manifesté et grandi. J' ai quelques exemples que je vais partager. Ce sont quelques morceaux récents que je dois finaliser et numériser. Mais l'idée derrière mon travail est juste d'essayer de faire des histoires relatables avec lesquelles d'autres personnes peuvent se connecter d'une manière qui me semble importante et qui me parle. Beaucoup de mon travail place beaucoup de couleurs vives et abstraites et formes pour créer différentes formes dans différentes figures et comment ils se rapportent les uns aux autres. Aujourd'hui, nous faisons deux exercices vraiment amusants pour stimuler l'inspiration et la créativité. Je pense qu'au moins pour moi, être inspiré et faire du travail a été difficile et je pense juste que c'est parce que beaucoup de choses ont changé dans le monde dans lequel nous sommes. Ce sont deux exercices vraiment passionnants que j'aime faire en quarantaine, pas en quarantaine, avant un projet ou juste avoir du temps pour moi pour aimer les étincelles, quelque chose d'intéressant, donc je suis vraiment excité par les deux. Pour notre premier exercice, nous allons dessiner la personnalité de nos animaux de compagnie. C' est tout à fait correct si vous n'avez pas d'animal de compagnie, vraiment créatif. Je vais dessiner mon animal de compagnie. Pour notre deuxième exercice, nous allons être un peu plus abstraits et nous allons dessiner comment notre voix nous sonne. Vous pourriez être littéral si vous le vouliez, vous pourriez littéralement dessiner vos accords vocaux, ou vous pourriez être plus abstrait et simplement dessiner des formes, des couleurs et des motifs qui évoquent vraiment la façon dont votre voix vous sonne. J' ai l'impression que pour ces deux exercices, il pourrait être interprété littéralement ou très abstrait, et il n'y a vraiment pas de mauvaise réponse pour l'un ou l'autre d'entre eux. L' objectif derrière les deux est juste vraiment explorer et amusez-vous avec la couleur de la ligne et l'ombrage. Je pense qu'ils sont géniaux parce qu'ils ne nécessitent pas trop de travail de préparation à l'avance. Je pense que c'est génial pour un cours en direct, surtout avec nous tous en quarantaine, obtenir des fournitures ou quelque chose qui est un peu plus grand est un peu plus difficile. Ça pourrait être quelque chose comme j'ai fait mon dessin de ma plante l'autre jour, et vous pouvez utiliser la couleur, vous pouvez juste utiliser une couleur, aujourd'hui je vais juste utiliser une couleur. Vous pouvez collage des choses si vous avez du collage, si vous êtes peintre et que vous avez de la peinture, vous pouvez peindre. Ces deux exercices sont vraiment amusants pour simplement mettre des idées là-bas et ne pas avoir à vous soucier de ce que le produit final ressemble. Oui, ils sont tous les deux vraiment juste pour s'amuser et faire une pause de notre quotidien habituel. J' adore ça. Qu'est-ce que les gens ont besoin d'être prêts en ce moment ? Bien que je dirais, n'importe quel type de dessin, ou de peinture, surface. Il pourrait même être plié morceau de papier. Je vais utiliser mon carnet de croquis juste parce que j'aime mettre toutes mes idées au même endroit sinon je les perdrais. Puis une forme de dessin, peinture ou d'ustensile d'écriture. Je vais utiliser sont appelés Tambo ABT, stylos à pinceau. J' aime vraiment ces parce qu'ils ont un stylo régulier, donc je l'utilise généralement juste pour écrire des notes. Ensuite, ils ont aussi une pointe de brosse sur eux, ce qui est vraiment amusant. J' aime vraiment ça parce qu'ils ne saignent pas à travers les pages de mon carnet de croquis. J' aime aussi vraiment dans le [inaudible] ils lisent Prismacolor. Même concept, un stylo régulier d'un côté et un stylo à pinceau sur un autre. Ces deux marques se déclinent en un million de couleurs. Ils sont vraiment gentils. Ils sont super pour voyager avec. Cela vous donne vraiment un sentiment de peinture très encre, mais d'une manière qui est un peu plus contrôlée, et c'est l'équilibre que j'aime avec mes ustensiles de dessin. Mais vous pouvez utiliser un crayon ordinaire, stylo aiguisé, tout ce que vous avez est tout bon. 3. Dessinez la personnalité de votre animal de compagnie: Allons-y. Faisons le premier exercice. Le premier exercice, et nous avons tiré l'exemple dans mon carnet de croquis, est de dessiner la personnalité de votre animal de compagnie, ce qui est vraiment amusant. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'animal de compagnie parce que je n'ai pas d'animal non plus. Je souhaite, mais je pense que c'est une situation très dangereuse pour beaucoup d'animaux de compagnie. Tu peux dessiner, ça pourrait être un animal de compagnie, même un animal en peluche. Ça peut être, ce que je vais faire, c'est une plante. J' adore cette plante, c'est une plante très immaculée et exigeante. Je vais essayer de réinterpréter la personnalité d'elle. Ça pourrait être ce que vous définissez comme un animal de compagnie. La bonne chose à ce sujet est l'idée d'une personnalité pourrait être très abstraite. Espérons qu'aucun d'entre vous ne dit : « Je ne peux pas dessiner d'animaux ou je ne peux pas dessiner de plantes. Très bien, ça n'a pas besoin d'être représentatif. Ça peut l'être, mais ça n'a pas à l'être. Je vais dessiner ma plante et je vais situer un peu mon appareil photo pour que vous vous souveniez tous. Je n'ai pas encore vraiment nommé cette plante, mais cette plante, très immaculée, en laisse beaucoup plus. J' ai cueilli des feuilles littéralement il y a trois jours, certaines feuilles commencent à passer et les nouvelles poussent, donc il a une personnalité très épineuse. Je vais dessiner et si vous voulez le faire aussi, c'est en fait un exercice amusant. Je vais dessiner en regardant la caméra pour que vous puissiez voir ce que je fais comme nous le faisons. Je vais faire cette plante un peu plus littéralement, j'ai commencé à jouer ici juste avant ce cours, c'est juste avoir du plaisir et abstraction formes de feuilles et voir comment ils se chevauchent les uns sur les autres. Hannah aimerait savoir si l'illustration du procédé que vous avez montrée au début, c' était quelque chose que vous avez fait avec ces marqueurs ou utilisez-vous aussi d'autres matériaux ? Pour les pièces en couleur que j'ai montrées, c'est fait avec une combinaison. Les couleurs plates sont faites numériquement, puis je les imprime sur une imprimante à jet inférieur. Ensuite, une fois qu'ils sont imprimés, ils ont une belle texture de l'imprimante. J' utilise ces détails exacts de stylo pinceau à la main et puis je vais les scanner en arrière dans lequel je n'ai pas encore fait à ces deux pièces. Je vais le faire après ça. Scott aimerait savoir si vous voulez nommer votre plante Verde ? Oui. Je veux ça. Ça marche. Ce serait comme Verde Rosa, qui est comme vert, rose, je pense en italien si ma mémoire sert correctement. Il y a des pointes roses. quoi pensez-vous alors que vous obtenez ces formes sur du papier ? Oui. Cette plante, comme je l'ai dit plus tôt, est tout spunky. J' ai l'impression qu'il essaie toujours de se dépasser d'une certaine manière, donc je vais juste essayer de remplir la page le mieux possible, juste pour montrer la présence de cette plante prend. C' est comme ça que j'interprète sa personnalité. Tu vas rester avec une seule couleur, tu crois ? Oui. Pour ces, je vais rester avec une couleur. Pour la prochaine, je vais expérimenter avec plusieurs couleurs. Mais pour celui-là, j'aime rester avec un. Mais il n'y a vraiment pas de mauvaise réponse pour ce qui fonctionne pour vous en ce moment. Vous pourriez commencer par une couleur, puis dans une minute ou deux, vous pourriez être comme  : « Non, je veux ajouter un peu de bleu », puis ajouter un peu de bleu. La meilleure partie de ces deux-là est qu'ils n'ont pas à être ces chefs-d'œuvre que vous montrez aux autres, comme ceci est juste pour vous d'explorer et de vous amuser, et si les idées viennent un peu, super, et sinon, alors, j'espère que l'idée de se détendre et de faire quelque chose d'un peu plus abstrait, est inspirante et d'elle-même. Vous devez aussi utiliser ces exercices dans votre travail professionnel. Tu ne l'as pas fait ? Oui. Une bonne est en fait, nous en parlons dans ma classe de sculpture, est de dessiner avec votre main moins dominante et de dessiner avec vos yeux fermés. J' utilise les deux dans beaucoup de mes pièces professionnelles, surtout si je suis sur l'analyse d'une ligne dans un morceau spécifique, je vais juste soit passer à ma main gauche ou juste fermer les yeux pendant quelques secondes, et pour une raison quelconque, et que cela fonctionne. Cela me sort de ce processus de pensée de suranalyse, ce qui est très utile. Comme ça, on peut entendre ton petit ami. Je sais. Il me manque vraiment juste avant de me dire  : « Det, continue. J' ai un cours. » Il dit : « Allez, je vais le garder. » Je suis genre, ok. [ inaudible] Je ne peux pas lui envoyer un message en dessinant et en disant : « Gardez-le bas. » Je m'excuse pour ça. Invités spéciales [inaudibles]. Oui. Si ça passe à travers tout, faites-le moi savoir. Je peux toujours me mettre sur toi pendant quelques secondes. Sarah dit qu'elle a du mal à abstraire des choses. Sarah, gros pareil. [ inaudible] carte plus représentative, avez-vous des conseils pour les gens qui veulent développer le dessin de façon plus abstraite ? Oui. Ce que je dirais est comme un bon exemple, je vais tourner la page. En fait, je vais juste utiliser cette page parce qu'elle est vide. Disons que vous dessinez une feuille et c'est assez littéral comme cette feuille comme un N, dans et dehors, puis aligner et puis il a quelques détails. Pour commencer à abstraire cela, vous prenez cela et l'élargissez, puis étendez la forme, puis jouez vraiment avec le poids de la ligne. Ensuite, au-delà de cela, vous pouvez commencer à déformer le formulaire. C' est vraiment là que vous allez pouvoir entrer dans quelque chose qui est un peu moins représentatif comme une feuille. On sait que c'est parce que tu me vois sauter de l'autre. Mais si vous deviez juste regarder ceci ou simplement regarder cela, c'est là que cela devient un peu plus abstrait. Pensez-vous que cela pourrait aller à des extrêmes comme vous vous habituez à abstraire des formes, n'est-ce pas utile ? Certainement. J'ai l'impression que plus vous vous sentez mal à l'aise alors que vous faites du travail abstractif, mieux c'est parce qu'alors, vous pouvez voir quelles sont vos limites, surtout pour mon travail parce qu'il est représentatif de la forme humaine. C' est ce que je peux pousser, pour que les gens, quand ils le regardent, voient qu'il s'agit d'un composite de toutes ces formes abstraites. Mais à la fin, ils reconnaissent que c'est une forme et c' quelque chose que j'aime jouer avec ces exercices. C' est comme jusqu'où puis-je me pousser pour le faire entrer dans un royaume un peu plus abstrait, et ensuite quels éléments de cela puis-je prendre et retirer pour rendre plus représentatif ? Combien de temps recommanderiez-vous que les gens travaillent sur ces exercices individuellement ? Eh bien, phrases [inaudible]. Je ne dirais pas aussi longtemps que vous en avez besoin, mais je préfère les garder assez courts. Je dirais que pour l'amour de notre atelier, nous pouvons définitivement finir celui-ci. Mais c'est quelque chose sur lequel vous travaillez et vous pensez que ce n'est pas tout à fait fini, hésitez pas à y revenir. Je le fais beaucoup avec mon carnet de croquis, comme celui-ci, je vais probablement revenir en arrière éventuellement dans le futur, que ce soit demain ou dans quelques mois, il suffit de le remplir et de le construire. Mais pour l'instant, je dirais que ça fait du bien. Je vais le montrer pour que tu puisses voir mon visage. [ inaudible] capture vraiment son essence, je sens. Oui. C'est une bonne chose à dessiner la personnalité d'un animal de compagnie. Ou si vous dessinez un ami, ou une plante, dans mon cas, la capacité d'abstraire et d'évoquer l'émotion à travers des lignes ou des couleurs abstraites, est quelque chose qui est un exercice vraiment amusant vous pousser à penser un peu différemment. 4. Dessinez votre voix: Commençons par le prochain exercice, et nous avons un tas de questions qui arrivent, et je sais que vous êtes vraiment doué pour y répondre et travailler. Pour notre deuxième exercice, nous allons le prendre un peu plus abstrait et dessiner ce que notre voix nous ressemble. C' est vraiment amusant parce que vous pouvez juste mettre différentes couleurs sur la page et exprimer comment vous pensez que votre voix vous sonne. Avant de commencer à dessiner, je vais décrire comment ma voix me sonne. En ce moment, nous sommes au printemps et j'ai des allergies assez graves, fois saisonnières et alimentaires, donc j'ai l'impression que ma voix se sent un peu raspeuse, mais c'est aussi un peu plus haut juste parce que je suis excité que c'est vraiment sympa à New York. C' est l'ambiance, et j'ai l'impression que la personnalité de ma voix change définitivement au temps. C' est cool dehors, et sombre, ou vraiment sympa et élastique. En ce moment, vu le temps, ça va être sympa et élastique. Je vais juste faire des formes abstraites pour celle-là. Je vais dessiner juste au-dessus de ce dessin que j'ai déjà fait pour ruiner la page. L' idée derrière cela c'est juste moi vraiment lâche et lumineux et amusant, et c'est comme ça que je me sens en ce moment pour ma voix. Quelques personnes se demandent comment vous surmontez le bloc créatif, et puisque vous venez [inaudible] sur cela, j'ai l'impression que vous avez quelques bonnes réponses à cette question. Pour surmonter le bloc créatif, je livre habituellement à temps pour avoir bloc créatif. Si je travaille sur un projet et que j'ai le luxe de construire ma propre chronologie pour cela, je réserve en plus de temps parce que je sais que inévitablement je vais avoir un bloc créatif, donc c'est une façon. Une autre façon est qu'une fois que vous vous sentez en bas, il est parfois important de vous éloigner. C' est normal d'être comme  : « Ça ne marche pas. Je vais regarder Netflix, je vais aller lire un livre, ou faire une promenade », ça aide aussi. Quand on ne vous offre pas le luxe du temps, ce soit sur un projet de redressement rapide, ou peu importe le cas, j'aime faire beaucoup d'exercices que j'ai fait dans mon cours de sculpture, qui est de dessiner avec votre main moins dominante, dessiner avec les yeux fermés, faire des exercices comme ceux-ci où c'est comme dessiner votre voix, ou dessiner la personnalité de votre animal de compagnie, qui vous permet vraiment juste de libérer toute l'anxiété que vous avez sur le projet sur lequel vous travaillez, et sur le bloc créatif dans lequel vous êtes, et vous concentrer sur vous faire quelque chose de amusant. Que voulez-vous savoir que vous savez maintenant quand vous avez commencé ? Qu' est-ce que tu te serais dit d'abord que tu sais maintenant ? C' est une réponse assez abstraite, mais je dirais que vous allez le comprendre. Je me sens comme des humains, nous sommes très résistants et très adaptatifs. Alors, au fur et à mesure que les choses arrivent, vous le découvrirez, vous vous en remettrez, c' est normal de demander conseil. N' ayez pas peur d'être vulnérable. Donc je dirais combinaison de toutes ces choses. Alexandra aimerait savoir combien de temps il vous a fallu pour devenir artiste pour peindre si bien, dit-elle. Cinquante ans, je commence tout juste. Que vous pouvez avoir n'importe quel âge et devenir un artiste. Je ne pense pas ça. Je pense que nous sommes tous d'accord pour dire que vous pouvez avoir tout âge et devenir artiste. Elle pense que la peinture est vraiment apaisante, alors elle aimerait en savoir plus à ce sujet. Oui. La peinture est quelque chose que je peux me considérer comme un peintre amateur, parce que je suis un illustrateur professionnel, et certains illustrateurs peignent et d'autres dessinent, mais je peins pour moi-même. Pour moi, je pense qu'il s'agit de trouver le médium ou les médias dans lesquels vous êtes le plus confiant, et ensuite de vous appuyer sur ça. Inutile de dire qu'il y a des artistes là-bas qui peuvent travailler dans n'importe quel type de support et le tuer. Mais pour moi, dessiner, travailler numériquement, puis travailler avec de l'encre se sentait juste. J'ai dit : « Tu sais quoi ? Ça me rend le plus heureux. Je vais continuer à le faire. » Je dirais que c'est un bon point de départ pour faire du travail. J' adore ça, l'idée que quand tu trouves quelque chose qui apporte une vraie joie, tu devrais juste creuser dans cette chose et trouver ta voix dedans. J'adore ça. Merci. Magneto aimerait savoir si vous avez des conseils pour faire face à la critique. Critique, c'est toujours amusant. Je dirais pour critique, socialement, si vous faites une critique de groupe, assurez-vous d'établir des lignes directrices et des limites pour que tous les membres de votre groupe qui critiquent votre travail ne disent pas : « Oh, j'aime ça. Oh, je n'aime pas ça, » parce que aimer quelque chose est très subjectif, alors que dans la critique, vous essayez de chercher des choses objectives pour aider à améliorer. C' est comme, « Les formes du bleu clair et du vert fonctionnent à cause de X, Y et Z » ou, « Les lignes dans la partie supérieure de la composition ne fonctionnent pas pour X, Y et Z. » Donc, je dirais, assurez-vous vraiment d'avoir des lignes directrices pour s'assurer que tout le monde en tire quelque chose de constructif. Je pense que beaucoup de critiques, surtout au niveau collégial, pourraient entrer dans un domaine où il devient un peu compétitif, et ce n'est pas le but de partager et de critiquer votre travail. C' est d'apprendre les uns des autres et d'apprendre comment vous pouvez vous améliorer . Espérons que cela a répondu. Je pense que c'est une bonne réponse. Je pense que l'art est si personnel qu'il peut être difficile d'entendre quelqu'un dire qu'il ne pense pas que ça marche ou quoi que ce soit, mais je suis sûr qu'il faut de la pratique. J' adorerais entendre comment vous êtes arrivé au point où vous êtes d'accord pour entendre la critique. J' ai l'impression que tu peux encore entendre la critique et que tu dis : « Quoi ? J' adore ça. Comment savez-vous que j'aime ça ? » Je pense juste qu'avec le temps, si la personne vient d'un endroit où elle veut t'aider, il devient beaucoup plus facile d'être comme : « Ok, c'est intéressant. Je veux l'écouter », alors que si c'est comme un troll sur Internet en  : « Mon enfant de deux ans pourrait dessiner comme ça », alors vous dites  : « Eh bien, ce n'est pas très utile maintenant, n'est-ce pas ? » Je pense que c'est aussi en utilisant votre propre jugement, surtout si c'est une critique non sollicitée de savoir ce qui est important de vous écouter, et quelque chose qui pourrait vous aider à l'étranger et ensuite quelque chose ce n'est pas très utile. quoi pensez-vous alors que vous ajoutez ces formulaires à la pièce sur laquelle vous écrivez en ce moment ? Je me sens comme parce que j'ai beaucoup parlé en général juste parce que nous sommes tous au téléphone, et sur FaceTime, et sur Zoom, j'ai l'impression que ma voix commence à craquer. Donc c'est quelque chose que je mets abstrait ici comme les hauts et les bas des octaves de ma voix. C' est quelque chose qui me semble vraiment intéressant, et ce sur quoi je me concentre alors que je fais ce beau portrait de ma voix. GTC aimerait savoir si vous avez des suggestions sur la façon de capturer ou de distiller un style dans le style qui est partout ? Mon point de vue sur le style aussi est certainement un peu contraire au fait que tout mon travail ressemble visuellement le même, je dirais que si vous faites un morceau de travail, c'est votre style. Peu importe si une chose est une sculpture, et la prochaine chose est un dessin à l'encre, et la prochaine chose est une peinture de couleur néon, parce que tout vient de votre point de vue, c'est votre voix et c'est votre style. Ce que je sais, tu regardes mon travail et tu dis : « Oui. Ok, j'en suis très sûr. » Facile à dire. Mais je pense que c'est quelque chose qui est vraiment important. Si vous essayez de faire en sorte que votre style soit un visuel où les styles visuellement se rapportent les uns aux autres, astuce vraiment rapide est de se concentrer sur une palette de couleurs. J' aime beaucoup faire cela et mes palettes de couleurs évoluent au fil du temps. Comme maintenant, c'est probablement une palette, comme 8-10 couleurs. Dans tout mon travail, je me concentre sur ça. Puis une fois que j'aurai fini cette palette, je passerai à la palette suivante, et j'ai l'impression que cela crée une très belle cohésion. Que vous réalisiez des détails plus petits dans une pièce ou des formes vraiment grandes dans une pièce, le lien visuel entre les deux est la palette. C' est donc une façon très rapide de commencer à créer visuellement la cohésion entre les pièces que vous faites, même si l'on est une sculpture, et l'on est une peinture, et l'on est un dessin. C' est une super idée. Combien de temps pensez-vous qu'on devrait consacrer à cet exercice ? Cet exercice, je dirais que ça pourrait être assez rapide. C' est aussi amusant de faire plus d'un, comme si vous remplissez une page, vous allez et commencez sur une autre page, mais pour l'amour de cet atelier, je me sens plutôt bien avec ma voix. 5. Q&R pour rester créatif: Nous avons plus de questions, donc je pense que nous pouvons faire des questions et réponses . faisant défiler vers l'arrière, combien de temps consacrez-vous à un dessin et quand décidez-vous quand vous avez terminé ? [inaudible] aimerait savoir. Cela dépend du dessin. Si c'est pour un client, ces dessins peuvent prendre plus de temps car vous travaillez avec plusieurs personnes en même temps. Mais pour dessiner pour moi, comme ça pourrait être quelques jours au total avec quelques heures ici, quelques heures là-bas. En ce qui concerne quand je sais que j'ai fini avec le dessin. J' avais un professeur de peinture à l'université. Son nom est [inaudible], et quelqu'un lui a demandé cela et il a dit  : « Quand on a mis une marque de peinture sur la toile et que c'est pire qu'avant, c'est comme  : « Quand on a mis une marque de peinture sur la toile et que c'est pire qu'avant, c' ça que tu sais, c'est fini. Je me souviens avoir été comme ça a l'air idiot, mais comme je suis arrivé là-bas, je me dis  : « Oh oui, ça s'avère exact. » Quand on le pousse juste au-delà de l'endroit où on veut aller, « je pense que c'est juste. » Ensuite, tu mets quelque chose d'autre là-dessus et tu dis : « Peut-être pas autant. C'est là que c'est fini. J'utilise ça comme une ligne directrice. Quelqu' un il y a quelques ou dix minutes a demandé comment vous conciliez le travail client et le travail personnel, comment vous conciliez le temps entre ces deux ? Je en fait dans mon calendrier, je bloque le temps de dessiner. Je me retire littéralement. Je l'ai mis dans tout mon travail client et ensuite toutes mes choses de la vie juste parce que je suis un pigiste et que je travaille à la maison. Ils aiment faire de l'exercice, faire de la lessive , dessiner, faire ce projet client, envoyer ces e-mails et j'ai l'impression que j'ai traité comme quelque chose où je dois consacrer du temps à elle, il devient juste plus naturel de simplement être constamment dessiner pour moi. Est-ce que ça a marché quand tu avais un boulot de neuf à cinq ? Non, neuf à cinq emplois que je fais peu d'emplois à temps plein là où j'avais, je rentrais à la maison à une heure raisonnable et je pourrais ensuite tirer. Mais pour certains de ces emplois, c'est devenu un peu plus difficile. Dans une telle situation, je serais pendant ma pause déjeuner, si je pouvais avoir une pause déjeuner juste prendre 15 minutes et faire quelque chose même si c' était comme un griffonnage abstrait dans mon carnet de croquis et je parie me sentais mieux. Évidemment, l'idéal serait de bloquer plus de temps pour que vous puissiez y entrer, mais tous nos horaires sont certainement différents. Génial. Vous aimez créer des histoires relatables dans votre travail, vous avez dit. Pensez-vous qu'il y a un moyen pour tout le monde d'inclure son point de vue et que son travail est quelque chose qui est important pour vous. Oui. 100 %, je le sens quand tu racontes des histoires spécifiques sur toi. Cela devient intuitivement le travail le plus relationnel que vous faites. Un bon exemple pour référencer ces deux pièces que j'ai ici. J' ai l'impression que maintenant qu'on est tous en quarantaine depuis un mois, deux mois, j'ai perdu la trace du temps. Cette idée d'être gentille avec moi était vraiment importante. Parfois, même en se donnant physiquement un câlin et c'est ce qui poussé l'inspiration pour cette pièce et même si c'est quelque chose qui est très spécifique pour moi, j'espère que d'autres personnes peuvent aussi résonner avec ce sentiment. Je sens que lorsque vous mettez dans votre travail des histoires spécifiques qui vous sont arrivées ou qui vous sont arrivées dans votre vie, c'est quand d'autres personnes se connectent à cette spécificité. [ inaudible] a demandé comment avez-vous développé le style distinctif pour lequel vous êtes si connu aujourd'hui ? Mon style est quelque chose que si vous regardez en arrière dans tous mes carnets de croquis de l'époque où j'étais enfant et que je les aurais montrés aujourd'hui, mais ils sont chez mes parents. espère que quand je verrai mes parents, je les ramènerai à mon appartement. Mais tout au long de ma vie, j'ai dessiné des figures, des nez et des visages d'une manière assez spécifique, inconsciemment en fait. Ça a été intéressant en vieillissant et c'est comme, « Comment puis-je tout mettre ensemble ? » J' ai commencé à prendre ces décisions subconscientes que je prenais et consciemment commencé à les mettre dans mon travail, puis j'ai laissé cela construire sur lui-même. C' est ce qui a évolué dans le style que j'ai actuellement. [ inaudible], nous aimerions savoir comment vous surmontez la peur des pages blanches, parfois elle a envie de dessiner, mais quand elle s'assoit, vous ne pouvez pas vraiment penser à quoi dessiner ou elle pense trop. Je vous sens sur ça, habituellement ce que j'aime faire si c'est une pièce numérique ou même si c'est fait à la main, c'est juste aller et puis commencer à dessiner, parce que maintenant je sais que c'est [inaudible] ce sont dramatiques. Je sens la capacité de ruiner une page, alors vous pouvez soit construire à partir de ce que vous avez fait là-bas ou vous pouvez dessiner autour d'elle et cette idée de la préciosité échappe émotionnellement et puis vous vous sentez mieux au fait qu'il y a plus de page parfaite. Oui. Dans votre classe que nous avons fait ensemble, vous avez recommandé lorsque nous exerçons que vous faites réellement est de sécher sur un croquis précédent pour quelque chose qui a déjà des marques dessus. Tu veux en parler un peu ? Oui. Une autre bonne chose à faire, c'est que je reviendrai à mon dessin de plante que j'ai fait l'autre jour. Celui-ci, j'ai commencé [inaudible] Celui-ci, j'ai fait, et j'ai commencé avec une seule couleur et l'encre noire et puis finalement il est revenu à elle sur un autre exercice qui évoquait. J' oublie ce que c'était, je pense que ma propre personnalité et être capable de dessiner sur un autre dessin paie un double parce que vous n'avez pas peur de gâcher le nouveau morceau de papier. Ensuite, deux, au moins pour moi, des idées vraiment intéressantes peuvent en venir. Les relations de couleur , puis les relations de forme et ils sont abstraits forme. C' est quelque chose qui va et a directement inspiré certains de mes projets finaux que j'ai réalisés pour les clients. C' est vraiment agréable parce qu'il enlève la pression de vous-même et se prête également à créer des idées vraiment pleines sur des idées uniques que vous n'avez peut-être pas fait autrement. [ inaudible] aimerait savoir si vous avez des conseils pour aider à appliquer vos idées sur papier ? Chaque fois que j'ai une idée. Quand j'étais plus jeune, si ça ne ressemblait pas exactement à l'idée que j'imaginais dans mon esprit, je m'en fâchais vraiment. Cela en soi peut être vraiment limitatif, donc chaque fois que j'ai une idée et que je commence à la traduire sur papier, si cela ne ressemble pas exactement à ce que je pense, je me penche là-dedans et j'aime bien ça. Vraiment bon exemple est ce morceau de l'étreinte de soi. A l'origine, je voulais que ce soit une pièce où les visages étaient plus grands et il pourrait y avoir deux portraits de buste au lieu de deux portraits de corps entier. Alors que j'ai commencé à le mettre sur papier, il s'est transformé en quelque chose qui a fini par être deux figures complètes au lieu de deux épaules et têtes et c'est bon. Je pense que tant que vous êtes gentil avec vous-même formez le fait que vos idées peuvent se traduire au fur et à mesure que vous les mettez en réalité, c'est quelque chose qui m'a vraiment aidé. Nous avons le temps de poser deux autres questions. La première est de [inaudible] demande-t-elle, consacrez-vous beaucoup de temps à la recherche pour que les projets trouvent vos idées ou travaillez-vous de manière plus intuitive ? Je dirai que je travaille plus intuitivement si c'est un projet qui a un mémoire spécifique qui m'a été donné par le client. Ensuite, je vais faire des recherches sur ça et des croquis et des dessins exploratoires. Si le client est très intéressant en moi où ils sont comme, « Hey, ce sont les dimensions, est comme ça qu'il doit être sorti, vous le faites. » C' est à ce moment que je commence vraiment à explorer la forme et la forme et des choses comme ça. Donc je dirais que je suis un peu plus intuitif, mais il n'y a pas de mauvaise façon, les deux façons vont bien. Dernière question, [inaudible] aimerait savoir si vous avez des conseils sur la façon de sortir de votre zone de confort si vous avez déjà un style spécifique, elle est une illustratrice de mode et elle aimerait être un peu plus lâche dans son illustrations parce qu'elle est aussi une perfectionniste folle quelle humeur ? [inaudible] C'est drôle parce que les gens vont regarder mon travail et votre perfectionniste et je me dis : « Oui ». Je dirais, vous vous poussez des choses que j'aime faire, c'est expérimenter avec différents types de médias. Je dis maintenant que je suis un peintre amateur, peinture débloque toujours en quelque sorte choses que je prends ensuite à mon travail professionnel dans mes dessins, juste parce que je sens que c'est une application différente et c'est quelque chose que je ne pas tous les jours. Faire des choses qui vous rendent mal à l'aise, mais simplement du fait que vous ne les faites pas systématiquement, peut également aider votre cerveau à se réaligner et à apprendre nouvelles choses sur le travail unique que vous pouvez ensuite mettre dans le travail que vous faites sur une base cohérente. 6. Réflexions finales: Espérons que ces exercices sont quelque chose que vous pouvez prendre dans l'avenir avec vous, surtout si vous travaillez sur un projet et que vous avez des difficultés ou que vous avez juste 10-15 minutes pour vous-même. J' apprécie que vous preniez tous le temps de traîner avec vous aujourd'hui. Ça signifiait beaucoup pour moi. Vous pouvez me trouver sur Instagram. Instagram est juste mon prénom, souligne mon nom de famille. C' est à peu près là où je vis tout le temps parce que je ne peux aller nulle part ailleurs. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Maintenant, passons au dessin. Merci à tous d'avoir accordé plus d'informations sur Amber et son cours de sculpture, illustration intuitive. Regarde ses compétences, son profil.