Live Encore : des couronnes de feuilles libres à l'aquarelle

1. Introduction: Je peins ces feuilles non seulement comme des exercices et de la pratique, mais même comme la méditation. Je l'ai fait tant de fois au point de fermer les yeux et de peindre. Ça me libère de ce perfectionnisme. Plus vous vous permettez de gâcher, et d'essayer de nouvelles choses, mieux ce sera. m'appelle Audrey et je suis coloriste, calligraphe et éducatrice. Je suis basé dans la région de Chicagoland, et je suis professeur de Skillshare depuis septembre 2017. J' ai commencé par peindre des fleurs en vrac, et je pense que c'est pour ça que je suis le plus reconnu. J' aime peindre de manière expressive et avec un style impressionniste. Aujourd'hui, nous allons peindre un récif de feuilles en utilisant des traits de base et des techniques d'aquarelle telles que la superposition et l'harmonie des couleurs. Je viens de publier un cours sur la façon de peindre un récif aquarelle donc je ne vais pas faire quelque chose qui implique beaucoup de fleurs comme ces gars, mais nous allons faire quelque chose d'un peu plus simple et je vais mettre cela entre guillemets parce que parfois, quand on pense que c'est simple, on pense que ce sera plus facile, mais parfois c'est plus difficile. Nous allons créer un récif de feuilles comme celui-ci, et nous allons vraiment nous concentrer sur la façon de peindre une feuille. Concentrez-vous vraiment sur les exercices, et les exercices, puis mettez tout cela ensemble pour peindre un récif ensemble. À la fin de la classe, j'espère que vous vous sentirez plus confiant et serez en mesure de vraiment lâcher dans votre style aquarelle. Quelque chose à noter ce cours a été enregistré en direct et j'ai eu à interagir avec le public pendant que je peignais. Alors prenez vos fournitures et peignez avec moi que je vous prends étape par étape sur la façon de peindre les feuilles de récif. 2. Contenu du cours: Je m'appelle Tiffany Chow. Je travaille sur l'équipe communautaire Skillshare. Je serai votre hôte pour le cours live d'aujourd'hui avec Audrey. Audrey, on est super pompé de t'avoir ici aujourd'hui. Je suis sûr que tout le monde a hâte de plonger. Eh bien, merci Tiffany. Oui, je suis vraiment excité d'être ici. Encore une fois, je m'appelle Audrey et je suis à l'aquarelle, et je fais aussi de la calligraphie. Mais l'enseignement, c'est ma passion. La classe d'aujourd'hui, on va peindre une couronne de feuilles comme ça. Ouais, on va regarder la superposition et l'harmonie des couleurs, et juste faire des feuilles dans une couronne. Je suis excité. Avant de commencer, je veux vous montrer quels matériaux vous aurez besoin de peindre. Pour ce cours, vous allez avoir besoin de quelques choses différentes. Vous aurez besoin de papier aquarelle évidemment. Le type de marque n'a pas vraiment d'importance. Aujourd'hui, on est juste là pour s'amuser. Mais j'espère que c'est environ 140 livres. Vous aurez également besoin de peintures aquarelles évidemment. J' utilise la marque Lucas. J' adore ces couleurs. Ils sont très riches et très crémeux. Quant aux pinceaux, j'aime avoir au moins une taille deux pour un travail très détaillé, puis une taille six pour des traits plus larges. Si vous n'avez pas ces tailles spécifiques, c'est bon. Si vous avez une taille un ou peut-être un huit ou quatre, c'est vraiment bon, aussi longtemps que l'une est beaucoup plus petite que l'autre. Si tu n'as qu'une seule brosse, ça va aussi. Vous aurez besoin d'un pot d'eau. En fait, j'ai trois pots d'eau seulement parce que je ne pourrai pas jeter mon eau pendant la séance. J' en ai trois, mais tu as juste besoin d'un, peut-être deux. Ensuite, vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon en coton ou autre chose, juste pour éponger votre brosse. Enfin, j'ai un crayon et une gomme juste au cas où nous voulions l'utiliser pour dessiner le cercle de notre couronne. Sur le sujet des pinceaux, avez-vous une marque de brosse préférée ou un matériau ? Oui. Grande question. J' ai utilisé beaucoup de marques différentes. J' ai utilisé Winsor et Newton, Grumbacher. La marque que j'utilise en ce moment s'appelle Creative Mark. Ce sont des pinceaux synthétiques. J' adore que la tête de la brosse tient juste beaucoup d'eau, je n'ai pas vraiment trouvé beaucoup de brosses abordables qui peuvent bouger vraiment faire ça tout de suite. Alors, ouais. J' ai acheté ça chez Jerry Arama. Maintenant, nous allons nous réchauffer en peignant quelques feuilles simples. 3. Échauffement : peinture de feuilles: D' abord, on va se réchauffer. Tout comme un athlète ou un musicien se réchauffe avec la structuration de ses muscles et autres choses, nous allons faire de même, mais nous allons le faire en peignant. Prenons notre pinceau Taille 6 ou n'importe quel pinceau plus grand que vous avez, et vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. On va juste se réchauffer en peignant des feuilles. Je vais commencer par la pointe du pinceau sur le papier et ça va être ma petite tige. Espérons que vous pouvez voir ça. Juste un peu plus. On y va. Ensuite, à partir d'ici, je vais plier ma brosse vers le bas. Tu vois comment les poils se sont évanouis ? Ensuite, je vais le faire glisser et comme je traîne environ un demi-pouce, je vais commencer à soulever pour arriver à un autre point. C' est juste une façon de peindre une feuille. Essayons encore ça. Encore une fois, commencez avec juste la pointe de la brosse sur le papier, puis penchez-vous, laissez les poils s'évanouissent, faites glisser, puis soulevez jusqu'à un point. Maintenant, si votre peinture est en train de s'accumuler à la fin, c'est bon. Vous pouvez simplement utiliser votre pinceau rapidement et le ramener si vous le souhaitez. Mais pour moi, cette classe est aussi appelée, laissant lâcher. J' aime vraiment laisser la peinture et l'eau faire son propre truc. Donc ça ne me dérange pas vraiment. Une fois de plus, encore, la pointe de la brosse sur le papier, penchez-vous, laissez les poils s'évanouissent, faites glisser un peu, commencez à le soulever, revenez à un point. C' est une simple feuille. Maintenant, nous allons en mettre deux ensemble. Tu es prêt pour ça ? La première sera exactement la façon dont nous l'avons fait. La pointe de la brosse sur le papier, penchez-vous, faites glisser, soulevez. Maintenant, l'autre moitié de la feuille, je vais mettre droit contre cette première, mais je vais laisser juste l'éclat d'espace blanc. Parce que cet espace blanc va agir comme notre veine de la tige. Au lieu de commencer au tout début où j'ai commencé la première feuille, je vais commencer juste ici où j'ai commencé à plier la brosse. Je vais me pencher, faire glisser, laissant juste l'espace blanc et ensuite rencontrer ce premier point. Ma brosse n'était pas aussi large, donc j'ai eu cette petite traînée, mais c'est bon. C' est donc une façon de peindre une feuille plus ronde, une feuille plus large. Encore une fois, cet espace blanc vous donne juste l'impression que c'est une tige. Essayons encore une fois. La première moitié de la feuille, puis une seconde moitié commencent à peu près là, laissant juste l'espace blanc. Maintenant, je n'ai pas vraiment laissé l'espace blanc aller tout le chemin à travers la feuille, et c'est correct aussi tant qu'il y a un peu d'espace blanc quelque part dans la feuille. Parce que si vous n'avez pas l'espace blanc, ça ressemble parfois à un blob. C' est la partie amusante et la partie frustrante sur les couleurs de l'eau. Quand on néglige d'avoir de l'espace blanc, on dirait que oui, des blobs. On ne veut pas ça. Essayons encore une fois. Donc la moitié de la feuille, puis la seconde moitié. Maintenant que vous faites ces exercices, ce qui est vraiment important, c'est que vous voulez prendre des notes sur la façon dont votre poignet se plie, comment vos doigts réagissent à la brosse, puis comment votre brosse se plie, et de se déplacer et de glisser à travers le papier. Comme le fromage et le cliché sont les sons, plus vous êtes un avec la brosse, plus vous serez en mesure de le faire avec des mouvements fluides. C' est le point sur lequel nous voulons vraiment arriver. Aujourd'hui, vous n'arriverez peut-être pas au point où vous êtes vraiment fluide avec ces mouvements, et c'est bon. Mais c'est pourquoi les exercices sont si importants. Essayons de bouger un peu plus vite. Encore une fois, il suffit de prendre des notes sur la façon dont votre brosse se plie, comment votre main se déplace. Nous avons fait nos feuilles dans un sens, mais essayons de le faire varier. Peut-être la faire courbée un peu ou peut-être l'avoir pointée vers le bas. Je vais vous donner une minute ou deux pour pratiquer ces exercices. J' ai une question à vous poser. Combien de temps diriez-vous qu'il vous a fallu pour développer ce style et vous mettre à l'aise avec ces mouvements comme vous l'avez dit, et devenir un avec le pinceau ? Ça m'a probablement pris, je veux dire un an. Je pense que dans cette première année il y a beaucoup d'expérimentation et si j'ai vraiment apprécié ce style ou ce style expressif lâche. Je pense qu'à un moment donné, je pensais, oh, peut-être que la peinture botanique serait plus mon style qui est cette façon scientifique et précise de peindre et j'ai réalisé que je n'ai pas la patience pour ça. J' ai réalisé que faire quelque chose qui était plus lâche et expressif, c'était juste plus excitant pour moi, je pense. Encore une fois, nous pratiquons des exercices en ce moment, et je veux que tu essaies d'arriver au point où tu peux le faire presque sans même regarder. Maintenant, nous allons faire une chose de plus avant d'aller et de commencer sur notre récif, c'est-à-dire que nous allons commencer à les combiner en une tige à plusieurs feuilles. Donc, cette fois, nous allons peindre une longue tige avec juste la pointe de notre pinceau. On va faire une feuille à la fin. Alors que nous descendons sur la tige, je veux que vous soyez sûr que vous ne peignez pas votre tige comme ça, où il y en a une ici, une ici, une ici. Juste à côté l'un de l'autre. On ne veut pas ça là où tout est doo, doo, doo, doo. Nous voulons essayer de le faire paraître plus organique et naturel. Donc nous allons avoir les feuilles pliées et courbées et se toucher. Celui suivant, je vais me pencher vers le bas. Alors montez et puis penchez-vous. Le prochain, je vais juste avoir régulier comme ça. Mais la prochaine, je vais faire semblant qu'elle se cache derrière la tige. La façon dont vous allez faire ça, je vais courber la petite tige comme ça, et vous pouvez voir ça juste là. Alors je vais faire ma feuille. Donc juste mettre cette feuille juste au milieu d'une tige à nouveau, vous donne cette illusion que cette feuille a l'air plus organique, semble plus naturelle. Ensuite, la feuille suivante commencerait probablement juste ici. Donc je vais en faire un autre juste là. Alors continuez à travailler votre chemin vers le bas. J' ai une question pour toi si c'est bon. Oui. Comment gérez-vous la quantité de couleur que vous avez sur votre pinceau pour assurer que vous avez la même couleur avec chaque feuille ? Grande question. Beaucoup et je viens juste avec la pratique malheureusement. Mais fondamentalement, moins vous avez d'eau, plus votre couleur sera saturée. Ainsi, plus vous pratiquez avec un seul type de pinceau, mieux vous apprendrez à le connaître. Ce que j'aime faire, j'aime habituellement effacer mon pinceau après l'avoir lavé sorte que je tire la majeure partie de l'eau de la brosse et ensuite je ramasse la peinture. Lorsque vous commencez à mélanger votre peinture avec l'eau, vous voulez faire attention à ne pas ajouter trop d'eau non plus. Parce que plus vous ajoutez d'eau, moins vous voulez d'eau sur votre brosse. Une partie de cela vient juste avec l'intuition, mais certains d'entre eux vont juste venir avec la pratique aussi bien. J' espère que cela a répondu à votre question. Oui. Merci. Il y a eu quelques demandes. Seriez-vous prêt à nous montrer comment peindre une feuille ronde comme une feuille d'eucalyptus ? Bien sûr. Permettez-moi d'apporter l'autre gros papier que j'avais. Je vais retourner à mon pinceau Taille 6, et j'utiliserai tout le vert que j'ai laissé ici. Comme j'aime faire cela, je le fais très similaire à ces feuilles pointues. Mais au lieu de faire glisser mon pinceau en ligne droite, je le courbe. C'est vraiment ça. Pensez à une forme de C. Donc je fais toujours mon point de vue, mais je vais ajuster ma main un peu pour que je monte comme ça. Ensuite, pour l'autre côté, parfois j'aime laver mon pinceau juste un peu pour que les couleurs soient saignées les unes dans les autres. Donc, pour l'autre côté, je vais tourner le papier si légèrement , puis juste venir en forme de C comme ça, et ensuite le rassembler. Je sais, encore une fois, c'est difficile à voir parce que mon eau sèche encore, mais c'est vraiment ce que je fais. Si vous voulez faire un eucalyptus à plusieurs tiges, encore une fois, vous pouvez avoir une tige comme celle-ci. Tu fais juste un tour en forme de C comme ça. Maintenant, parfois sur une plante d'eucalyptus, les feuilles ne sont pas toujours juste face à vous comme en face vers l'avant, mais parfois elles sont de profil. Donc, pour ça, je fais littéralement juste une ligne horizontale, une ligne squiggly comme ça. Je sais que ça semble si simple, mais c'est vraiment tout ce que je fais. Parce que, encore une fois, quand vous le regardez de loin, vous êtes le spectateur. L' œil va juste interpréter automatiquement cela comme une feuille qui est latéralement, comme ceci. Encore une fois, juste en forme de C. C' est tout ce que je fais. Alors avoir cet espace blanc au milieu est vraiment essentiel. Encore une fois, c'est une excellente pratique pour quand vous vous apprêtez à peindre ou tout simplement en général. Même en tant que calligraphe, je fais mes exercices. J' insiste toujours et je suis, « Tu l'as eu. Tu dois étirer tes muscles. Vous devez rappeler à votre main, rappeler à votre cerveau comment vous avez peint ces feuilles. » Plus tu fais ça, plus ça sera facile. Chaque fois que je reçois une nouvelle couleur, chaque fois que je reçois un nouveau pinceau ou un nouveau papier, ou juste n'importe quel nouveau matériel, j'aime juste remplir toute une page de juste feuilles parce qu'ils sont faciles à peindre, je n'ai pas à penser trop à ce sujet et je m'entraîne. Passons à notre vrai récif maintenant. 4. Préparation de la peinture: Ensuite, nous allons préparer en trouvant des images source et en mélangeant les couleurs. C' est le tableau Pinterest que j'ai créé pour ma classe de feuilles et j'ai juste épinglé quelques feuilles de verdure ici. Tu peux peindre exactement avec moi ou tu peux en faire un, tout ce que tu veux. J' aime vraiment quelque chose comme ça où vous avez différentes formes de feuilles, où nous avons des feuilles pointues, nous avons des feuilles rondes. Ensuite, vous avez un couple de différentes couleurs de légumes verts aussi. Nous allons aller un peu plus loin et ajouter ressemblent plus à des verts plus sombres et plus chauds. Nous allons aller de l'avant et faire quelques tons plus cool aussi. Mais faisons quelque chose comme ça. Si vous avez ça de ce côté, ce que j'avais l'habitude de dessiner un cercle, c'est tout ce que j'ai sous la main, donc du ruban adhésif lavable, dans ce cas, un bocal en verre, mon pot d'eau. Je vais utiliser mon crayon pour dessiner très légèrement un cercle et je ne vais dessiner les deux tiers supérieurs du cercle parce que le tiers inférieur sera là où je commence à peindre. Il peut être difficile de voir mon cercle en ce moment parce que je l'ai dessiné à la légère, mais je vais aussi en effacer certaines parties. J' ai laissé tomber mon pinceau, un instant. Je vais effacer ma ligne juste un peu parce qu'une fois que vous peignez sur votre ligne de crayon, c'est vraiment difficile à effacer. Vous avez peut-être rencontré ça avant, donc nous ne voulons pas faire ça, je vais effacer un peu ma ligne de crayon. Maintenant, je ne sais pas à quoi ressemble ta palette de couleurs, mais on va mélanger quelques verts différents avant de commencer à peindre. C' est génial d'avoir toutes vos couleurs préparées à l'avance, car une fois que vous commencez à peindre et que vous avez besoin de cette couleur, vous ne perdez pas de temps, mais vous passez du temps à mélanger quand vous pourriez peindre. Je veux préparer nos couleurs autant que possible d'abord. J' ai quelques verts différents ici. C' est l'un de mes favoris, c'est le plus proche de peut-être comme une couleur verte sève, c'est un peu plus sourd que ça. Si vous avez une couleur verte sève, peut-être l'avoir dans une de vos palettes, prêt à partir. J' aime le laisser tomber dans un de ces puits de mélange. Je le ramasse avec ma brosse et je le laisse tomber là-dedans. Encore une fois, je n'ajoute pas trop d'eau, je n'ai ajouté qu'un peu d'eau à la peinture elle-même pour l'activer. Mais je ne suis pas vraiment ajouter plus d'eau dans le puits juste pour l'instant parce que je veux une belle couleur saturée. Maintenant, je vais laver ça. Je vais l'utiliser et je vais le déposer dans un autre puits, et je vais prendre un peu de ce jaune ici et devenir comme un vert encore plus chaud et plus léger. Maintenant, si vous avez déjà une couleur jaune vert, c'est bon, vous pouvez juste l'utiliser. Je ne vais pas en utiliser trop parce que personnellement je n'aime pas une couleur jaune vert, mais j'aime l'ajouter dans mes feuilles juste pour y ajouter plus de dimension. Alors je vais mélanger. Si vous avez un vert vif, comme le vert jachère, cette couleur est la même, je crois. Oui, c'est un vert très vif. Encore une fois, personnellement, je n'aime pas ça, surtout dans mes feuilles, j'ai tendance à aller pour une couleur plus sourdine, plus de couleurs vert olive. Je vais juste en déposer un peu là-dedans, mais ensuite je vais le mélanger avec du brun pour le réchauffer. Selon ce que votre couleur brune est, vous n'aurez peut-être pas besoin de beaucoup, alors laissez tomber un peu à la fois. N' oubliez pas de laver votre pinceau entre les deux que vous n'êtes pas des couleurs contaminantes croisées. Je vais apporter un peu de ce brun ici pour le réchauffer. C' était un peu génial et apporter un peu plus brun, nous y allons. Ouais, j'aime cette couleur vert olive plus foncé, presque comme le vert militaire. Je veux mélanger beaucoup plus de cela parce que personnellement j'aime vraiment cette couleur, je vais juste laisser tomber encore plus vert là-bas et plus brun aller. Maintenant, si ta peinture commence à sécher sur ton palais, c'est bon. J' ai habituellement une bouteille d'eau à proximité et donc j'aime la vaporiser de temps en temps juste pour le réveiller. Tout le monde a ses trois couleurs. Maintenant, avec des aquarelles, comme vous le savez, ce n' est pas parce que nous avons ces trois couleurs que nous sommes limités à cela. Plus vous ajoutez d'eau, plus il sera léger, et vous aurez toute cette gamme de légumes verts. On va l'utiliser à notre avantage, d'accord. 5. Commencer votre couronne: Maintenant, on peut commencer à peindre notre couronne. Nous allons commencer avec la couleur la plus claire. Encore une fois, avec des couleurs d'eau, vous voulez commencer avec vraiment lumière et ensuite vous pouvez toujours poser une couleur plus foncée sur le dessus. J' utilise toujours mon pinceau taille six et je ne sais pas si vous pouvez le dire, mais mon cercle est vraiment petit au milieu, et je vais commencer par peindre ces grandes feuilles avec lesquelles on vient de réchauffer. Je vais les faire sortir du milieu ici, aller à droite et aller à gauche. Faisons ça. Je vais commencer avec cette première couleur verte Sap et y ajouter un peu d'eau. Ramasse-le, et faisons quelques feuilles ici au milieu. C' est une feuille. Laisse-moi zoomer un peu. On y va. J'ai le suivant pointant vers le bas. Juste à gauche, c' est le centre de ma feuille si vous êtes curieux. Maintenant, encore une fois, même si j'utilise cette Wreath que je vous ai montrée sur l'inspiration d'un tableau Pinterest, je ne vais pas essayer de la répliquer exactement. Je vais juste pour le sentiment général de ça et ça fait partie de ce que signifie laisser lâcher. Vous l'interprétez simplement dans votre propre style. Faisons un couple de plus. Je vais tourner mon papier juste un peu parce que je ne suis pas ambidextre et je ne peux pas peindre avec ma main gauche, et je vais faire quelques feuilles de plus, mais cette fois je vais faire des feuilles multi-stand. Il y en a un, deux, et je vais en faire une de plus. Si je l'amène à droite, c'est à ça que ça ressemble jusqu'à présent. Une autre astuce, quand vous peignez votre couronne, si vous avez déjà arrangé une couronne avant, c'est juste un gros gâchis chaud de branches et d'éléments floraux. Ils sont partout. Ils ne sortent jamais exactement où vous voulez qu'ils soient. Comme si nous ne voulions pas que nos feuilles ressemblent à ça, nous voulons que nos feuilles soient plus naturelles comme ça. J' ai vu le commentaire à propos de ne pas pouvoir voir le cercle. Je vais faire une pause ici et aller de l'avant et peindre la partie de la feuille ou la partie du cercle. Je vais juste utiliser mon pinceau taille deux et très légèrement, avec une couleur brune. Je vais juste faire le tour pour que tu puisses commencer à le voir. Maintenant, vous pouvez le faire si vous voulez, vous n'avez pas à le faire. Je laisse volontairement des lacunes, parce que je pourrais vouloir le remplir plus tard ou peut-être que je vais changer d'avis et je veux que la couronne aille ou que les feuilles tournent partout. On verra. Espérons que, à présent, vous êtes les premières feuilles commencent à sécher, parce que c'est la seule façon que vous allez couche correctement. S' ils sont encore mouillés et que vous mettez de la peinture humide dessus, vous allez certainement commencer à avoir des saignements et certaines personnes aiment cet effet, mais certaines personnes ne le font pas. Si vous voulez une couche correctement, vous voulez que cette couche sèche complètement. Mais pendant qu'il sèche ou s'il n'est pas encore sec, nous allons continuer à faire le tour et peindre certains des plus petits ou faire plus de ces feuilles, mais à différents endroits. Maintenant, encore une fois, je suis juste en train d'interpréter la couronne réelle que nous suivons. Je vais utiliser la même couleur vert clair que j'ai utilisé, et faire quelques feuilles plus multi-stand à venir à droite puis à sortir à gauche. Je sais que c'est aussi difficile à voir parce que ma lumière aérienne frappe les feuilles. Mais, oui, j'utilise la même couleur. J' ai peut-être ajouté un peu trop d'eau. Ça pourrait sembler un peu plus léger. Encore une fois, il pourrait être plus difficile de voir les feuilles en ce moment juste parce que l'eau se réfléchit ou que la lumière se réfléchit sur l'eau. Je vais le faire, peut-être juste une feuille de plus à stand qui sortira de cette façon. Alors que nous attendons que cela sèche, j'allais dire, mélangeons notre prochaine couleur. [ inaudible] mélange de couleurs. Voir. 6. Ajouter des couches: Ensuite, nous allons ajouter plus de feuilles de différentes couleurs pour lui donner un aspect superposé. Passons à la prochaine, la couleur jaune-vert. J' utilise toujours ma taille six pinceau, et je vais faire les mêmes feuilles à plusieurs tiges mais avec une couleur différente maintenant, donc j'utilise ma couleur jaune-vert. Faisons juste un peu plus de ceux-là. Maintenant, à ce stade, si vous voulez superposer cette peinture sur la première couche, c'est une excellente occasion de le faire, surtout si elle est déjà sèche. Maintenant, je garde une partie de cet espace juste ici pour mes feuilles les plus sombres, donc c'est pour ça que vous vous demandez  : « Pourquoi y a-t-il ce trou bizarre [inaudible] au milieu de votre récif ? Je fais encore un set ici. Je vais utiliser mon pinceau taille 6 juste une fois de plus pour ces feuilles sombres ici. Je vais utiliser la couleur la plus sombre qu'on a mélangée avec cette couleur jaune-vert et une couleur marron, puis je vais peindre quelques feuilles assez grandes, juste quelques unes, juste ici. J' adore que je puisse superposer. Cette feuille ici était la toute première que j'ai peinte, puis j'ai mis le jaune-vert sur celle-ci, et maintenant j'ai mis ma couleur la plus sombre sur la première. J' adore cet effet de superposition que vous pouvez obtenir avec des aquarelles. Je vais faire quelques uns plus sombres ici, peut-être une de plus. Je vais passer à ma brosse de taille deux et faire quelques feuilles plus petites. Je vais revenir à cette première couleur que j'ai mélangée, cette couleur verte sève, mais essayer d'utiliser moins d'eau et plus de peinture que mes pinceaux vraiment saturés de couleurs plus foncées. Encore une fois, nous allons juste continuer à superposer des couleurs plus foncées et plus sombres. Avec la brosse de taille deux, je vais essayer de remplir un peu cet espace blanc juste pour que mon récif soit un peu plus complet. Je vais faire le même mouvement, peindre une tige, et peindre de petites feuilles, juste pour remplir les espaces. À l'heure actuelle, votre couche précédente devrait être assez sèche, sinon tout prête, donc c'est, encore une fois, une excellente chance de commencer à superposer vos peintures. J' ai une autre question pour toi de la part de Melissa. Oui. Lorsque vous voulez un effet superposé, est-il préférable d'aller la couleur la plus claire à la plus sombre ? Je pense que vous l'avez dit tout à l'heure, mais il pourrait être utile de le revoir à nouveau. Oui, absolument. Oui, tu veux vraiment passer de la lumière à l'obscurité. Je dirai parfois à la toute fin, fois que tout est terminé, je fais du recul et je le regarde et je suis comme, il pourrait utiliser un peu plus d'éléments plus légers juste pour remplir ou remplir le roseau. Parfois, je vais y aller avec une dernière couche d'une couleur claire, mais je ne le ferai que si c'est absolument nécessaire, mais en général, j'essaie de travailler de la lumière à l'obscurité. 7. Touches de finition: Enfin, nous pouvons combler toutes les lacunes et ajouter la touche finale. Peut-être que je vais en faire quelques autres ici. Voici celle qui sort au hasard de cette façon. Parfois, quand vous avez une feuille aléatoire qui sort comme ça, encore une fois, cela rend juste la couronne plus crédible, plus réelle. Si vous avez une feuille aléatoire qui sort juste, hésitez pas à l'ajouter. C' est le point où je prends du recul pour le regarder, et je me dis : « Mmh, de quoi d'autre a-t-il besoin. » Tu peux même le tenir, et le tenir à environ 2 pieds devant toi, et penser comme « Mmh ». Peut-être que vous avez besoin de tons légèrement plus frais, peut-être que vous avez besoin d'ajouter des grains plus chauds, peu importe ce qu'il pourrait être. Peut-être que tu as besoin d'une feuille aléatoire dont je parlais, comme ce type là. La dernière chose que je vais faire juste pour finir notre couronne. J' ai dit que j'avais laissé des lacunes exprès, mais je vais aller de l'avant et le remplir parce que j' aime la forme de cette couronne originale dont on travaille, et je veux juste la fermer. À ce stade, encore une fois, si tu gâches et que tu dis : « Oh non. Ce n'est pas un cercle parfait. » C'est tout à fait correct. Vous pouvez prétendre que ce sont des branches ou quelque chose comme ça. Alors il suffit de remuer votre pinceau. J' utilise une brosse de taille 2, et juste faire semblant que c'était censé être des branches tout le long, et personne ne le saura. C' est votre couronne complète. 8. Q&R: Alors maintenant, ouvrons deux questions des étudiants du public. L' un d'eux est venu plus tôt à propos de votre voyage général de peinture. Depuis combien de temps y êtes-vous et pensez-vous que vous pouvez avoir plusieurs styles quand il s'agit de votre peinture à l'aquarelle ? Oui, super question. J' ai commencé à peindre probablement vers la fin de 2016 ou plus, et j'ai commencé parce que ma grand-mère était une aquarelle, et elle a peint des fleurs dans ce style lâche expressif. Alors j'ai commencé par essayer de l'imiter, et parce qu'elle était morte plus tôt cette année-là, et donc je voulais honorer sa mémoire en faisant ce qu'elle aimait faire, et puis j'ai fini par l'aimer de toute façon. En termes d'avoir des styles différents, je crois absolument que vous pouvez avoir des styles différents, et je crois qu'il va évoluer. L' exemple le plus classique est Pablo Picasso. Il a commencé par peindre de façon très réaliste, puis il a commencé à devenir de plus en plus abstrait au fur et à mesure de sa vie. Donc je crois absolument que votre style peut évoluer. Cela pourrait être affecté non seulement par votre situation de vie ou simplement par la façon dont vous vous sentez, mais cela pourrait se produire tout au long de votre vie ou même juste en moins d'un an. Donc, je pense que vous devriez explorer différents styles, mais finalement arriver à un point où vous vous sentez à l'aise, et c'est naturel, et puis je pense que c'est comme ça que vous commencez vraiment à explorer ce genre de style ou quelques styles. Génial, merci d'avoir partagé ça. Avez-vous des conseils lorsque vous sélectionnez votre palette, votre palette de couleurs pour un projet de peinture ? Oui. Donc, lorsque vous avez une palette de pan comme celle-ci, vous êtes très limité à la quantité de peinture que vous pouvez utiliser dans une seule peinture. Donc, tout d'abord, si vous peignez un grand tableau, j'utilise toujours deux peintures. Pour ça, j'aime vraiment Winsor et Newton. Je sais qu'ils peuvent être chers, surtout ce sont des couleurs professionnelles, mais vraiment rien ne se rapproche de leurs couleurs professionnelles. Donc, si vous cherchez à faire une œuvre d'art commandée, et que vous envisagez de la vendre, ou de la montrer dans une exposition d'art, je pense vraiment que vous devriez utiliser des couleurs très haut de gamme. Ouais, mais si c'est juste plus pour tous les jours comme un hobby, j' aime les Winsor et Newton, leur coton, qui est leur marque de classe étudiante. En termes de choix de couleurs, moins de couleurs est toujours plus, parce que je pense que si vous n'êtes pas familier avec le mélange de peintures à l'aquarelle, vous pouvez vraiment faire toutes les couleurs du monde avec seulement les couleurs primaires, si vous êtes super patient, c'est ça. Mais si vous n'êtes pas patient et que vous ne voulez pas passer du temps à mélanger les couleurs, alors obtenez une palette d'environ 12 à 18, 24 couleurs, et cela vous donnera certainement autant de variété que vous avez besoin. En termes de marques encore, j'aime cette marque Lucas, je l'ai eu une frontière est plus difficile Rama, mais je sais que beaucoup d'entre vous sont du monde entier. Si Amazon livre dans votre pays, vous savez, vous pouvez obtenir le Winsor et Newton Cotman, 12 palettes de couleurs sur Amazon je crois pour 12, 13$. Je ne sais pas comment cela se convertit en monnaie, mais c'est assez abordable à mon avis. C' était ma toute première palette quand j'ai commencé, et ça m'a probablement duré un an avant de plonger dans deux peintures et autres marques. Avez-vous tendance à étudier les formes de fleurs, feuilles ou de plantes succulentes avant de commencer à les peindre ? Oui, c'est une bonne question. C' est une autre étape que j'aime faire, la recherche et l'esquisse. Je n'ai pas vraiment parlé de croquis, parce que quand je peins vaguement, je n'esquisse pas mes résultats finaux, mais je fais beaucoup de croquis à l'avance, juste pour comprendre l'anatomie de la plante. Mais encore une fois, je n'étudie pas à des fins scientifiques. C' est plus juste comme, « oh, ces feuilles sont, quel est le terme réel comme épinglette huit feuilles quand elles sont juste comme ça. Puis l'autre genre où ils sont décalés comme ça. Donc juste en observant cela ou en observant à quoi ressemblent les veines, ou en observant seulement la forme globale, ce soit pointu ou arrondi, ou multi, je ne connais pas les termes techniques, genre de feuille d'érable comme plusieurs points à eux. Je cherche donc des caractéristiques plus générales plutôt que des détails anatomiques très spécifiques ou anatomiques. Le public dit que c'est tellement relaxant. Elle avait vraiment besoin de ça. Pensez-vous que vous peignez ce style similaire lorsque vous avez besoin d'un peu de relâchement du stress ou de soins personnels ? Oui, absolument. Comme je l'ai dit, je peins ces feuilles non seulement comme des tirages et de la pratique, mais même comme la méditation aussi. Je l'ai fait tant de fois au point de fermer les yeux et de peindre. Ensuite, je commence à lâcher ce à quoi ressemble la feuille. Donc ça me libère de ce perfectionnisme, dont je souffre de temps en temps. Ensuite, le fait que je puisse utiliser une photo comme référence, mais encore une fois, ne pas être lié à exactement ce à quoi il ressemble, et l'interpréter à ma manière. Oui, ça viendra avec le temps, mais plus vous vous permettez de gâcher, et d'essayer de nouvelles choses, mieux ce sera. Oui. Grande question. Je le crois absolument. Ouais, ça peut être génial pour la méditation et la détente. 9. Réflexions finales: Merci d'avoir regardé mon Skillshare Live Class enregistré lors de la participation de la communauté Skillshare. Quelque chose que j'insiste dans tous mes cours, si tu les as pris. À la fin, je vous donne toujours quelques conseils et l'un d'eux est toujours de pratiquer. Je sais que ça a l'air si basique, mais c'est absolument vrai. J' aime comment nous nous sommes réchauffés avec ces forets et les feuilles mélangées. Donne-toi comme si tu avais essayé de faire ça 20 minutes par jour ou 20 minutes tous les deux jours. Vous serez étonné et la facilité avec laquelle ces feuilles commenceront à vous juste après une semaine ou même un mois. Ce sont des choses que les gens ne voient pas, comme sur Instagram ou sur Facebook ou sur les réseaux sociaux en général. Nous ne voyons pas toutes les pratiques quotidiennes comme aller dedans et donc certainement pratiquer. L' autre chose, c'est que si tu es aux prises avec le perfectionnisme comme moi. Je sais que j'en ai beaucoup, mais j'ai toujours du mal avec ça de temps en temps. C' est une compétence qui viendra avec le temps et la pratique, mais c'est apprendre à faire des erreurs et à être d'accord avec elle. Donc, même comme dans la récupération peinte ensemble, j'ai mis des lacunes dans ce cercle, mais ensuite je suis retourné. Puis j'ai essayé de tracer exactement le cercle. Alors j'étais comme, oh non, je ne l'ai pas parfaitement adapté. Le perfectionniste à l'intérieur de moi, ce serait comme si je le ferais. Je vais me fâcher contre moi-même. Je suis frustré. Je veux déchirer ma peinture. Mais plus tu apprends à être comme, ok, attends, c'est bon, comment puis-je travailler avec ça ? Comment puis-je rouler avec les coups de poing ? Alors j'ai juste essayé de faire des coups de poing. Se permettre de faire une pause et de ne pas réagir immédiatement à une « erreur » est une autre astuce que je suppose, ou un conseil et je ne voudrais pas vous laisser avec, parce que c'est d'où vient vraiment la joie de l'aquarelle. L' aquarelle ne peut être frustrante que si vous le laissez. Donc, oui, je serai d'accord avec les erreurs. J' adorerais te voir élever. Assurez-vous donc de poster votre peinture dans la galerie de projets. Évidemment, je suis votre prof de Skillshare, donc j'espère que vous prendrez mes cours. La dernière classe est comment peindre votre couronne, mais nous allons peindre des couronnes florales. Je vais beaucoup plus en profondeur juste comment j'aborde un tableau et comment j'y pense. C' est de la conception jusqu'à l'exécution. Jusqu' à la prochaine fois, au revoir.