Live Encore : couronnes d'aquarelles hivernales

1. Introduction: Peindre avec des aquarelles est si relaxant. Tu lâches tout perfectionnisme, toute pression et tout stress que nous avons tendance à nous imposer. Pour moi, la peinture des couronnes et de la verdure ont été presque thérapeutiques. Cela me donne un sentiment de calme et un lien avec la nature même quand je ne suis pas dehors. Bonjour, je m'appelle Audrey. Merci beaucoup de m'avoir reçu. Je suis artiste enseignant et j'enseigne sur Skillshare depuis 2017. En ce qui concerne l'aquarelle et la peinture des fleurs, je suis plus connu pour mon style floral lâche et vous pouvez me trouver sur Instagram et Facebook et sur mon site, thingsunseendesigns.com. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons peindre une couronne sur le thème de l'hiver avec un cardinal rouge et beaucoup de verdure tout autour. Si vous me suivez sur Instagram ou sur les réseaux sociaux, vous savez que j'adore les couronnes. Je me sens vraiment comme la forme de celui-ci, donne juste ce sentiment d'exhaustivité. Alors que peindre une couronne peut sembler difficile, je vais la décomposer pour vous et vous emmener étape par étape. Comme je l'ai mentionné dans tous mes cours de Skillshare, est vraiment important d'être facile avec vous-même et vraiment avoir du plaisir à travers le processus. Il ne s'agit pas de peindre exactement ce qui est sur ma page, mais d'interpréter vraiment les conseils et les techniques que je vous enseigne. Quelque chose à noter, cette classe a été enregistrée en direct et j'ai pu interagir avec le public pendant que je peignais. J' adorerais que tu peignes avec moi. Prends ta peinture, tes pinceaux et ton papier, et faisons-le. 2. Matériel de cours: Bonjour, je suis Kate Hall. Je suis producteur de contenu senior ici chez Skillshare et je suis tellement excité d'être l'hôte de la classe live d'aujourd'hui avec Audrey. Qu' est-ce qu'on va faire aujourd'hui ? Salut, tout le monde. Merci beaucoup. Je suis si contente d'être ici. Nous allons peindre une couronne d'hiver avec un oiseau cardinal rouge, quelque chose comme ça. Je vais vraiment le décomposer pour toi parce que quand tu vois un tableau comme celui-ci, tu dis : « Par où est-ce que je commence ? » Je vais le faire étape par étape pour vous et j'espère vraiment que vous allez vous amuser tout au long du processus et devenir vraiment confiant vers la fin, et peut-être que vous allez peindre une autre couronne demain avec un autre oiseau. Pour les outils, je vous ai vu dire dans le chat que nous avons besoin brosses rondes en taille 2 et 6. Autre chose ? J' ai du papier à croquis parce que je veux passer quelques croquis basiques sur le cardinal rouge. Ensuite, on a un papier aquarelle. La dernière peinture que nous allons faire, elle sera sur un papier de huit sur huit. J' ai aussi des peintures à l'aquarelle. C' est juste ma palette de peinture standard que j'ai. Mais évidemment, en regardant la couronne, nous allons utiliser principalement des rouges, des verts et du brun. Quand j'ai une palette comme celle-ci, je dois toujours avoir un vaporisateur d'eau juste pour garder mes peintures humides. J' ai deux grands pots d'eau et j'aime utiliser juste de gros bocaux parce que je n'ai pas besoin de les remplir et de les nettoyer aussi souvent. Serviette en papier ou chiffon en coton dont vous aurez besoin. Puis crayon et gomme. Si vous avez une gomme pétrie, c'est encore mieux. Comme je l'ai dit, brosses rondes tailles 2 et 6. Quel type de papier aquarelle utilisez-vous ? Quelque chose de fantaisie ou juste ce que vous avez sous la main ? Ouais, ce n'est pas trop chic. La marque est Canson, C-A-N-S-O-N, et c'est 140 livres. Avec le papier aquarelle, il devrait toujours faire 140 livres parce qu'il est beau et épais, il va être absorbant. Le genre que j'utilise est le papier presse à froid, donc il a un peu de texture à lui, mais ce n'est pas trop mal. 3. Esquisser un cardinal: Pour commencer, nous allons nous préparer à peindre un cardinal avec un peu d'observation et de croquis. Nous allons simplement utiliser du papier à croquis régulier pour faire nos croquis parce que nous voulons préserver notre papier aquarelle le mieux possible. Tout d'abord, je voudrais faire quelques observations. Donc, quand nous regardons de près le cardinal rouge, vous voyez qu'ils ont une touffe sur le dessus de leur tête qui arrive à un point, et vous pouvez le voir ici aussi, et ensuite vous pouvez voir que les parties noires autour de leur œil et leurs courbes de bec autour de leur œil. Si vous voulez juste prendre un moment, nous allons en esquisser un de ce côté ensemble qui va regarder de plus près du travail final. Mais encore une fois, juste pour l'instant, faisons juste un peu plus d'observation. Si vous regardez le bec, ce n'est pas assez long, et ce n'est pas très court non plus, c'est une longueur moyenne. Une autre observation pour l'œil. Peu importe où vous placez les blancs de l'œil, mais vous le voulez dans un endroit où, il regarde vers le côté, s'ils regardent vers l'avant, le blanc sera plus proche de la zone du bec comme si ils regardent vers l'extérieur. Si c'est à l'arrière, ça veut dire qu'ils regardent du côté comme ça. Permettez-moi de vous donner quelques conseils rapides sur la façon d'esquisser des animaux, des oiseaux ou même des gens. Il s'agit toujours des ovales ou des cercles et alors allez-y et esquissez un petit cercle. Il va ressembler à un bonhomme de neige, puis esquisser un cercle légèrement plus grand comme ça. La façon dont notre cardinal va faire face, je veux dire, c'est un croquis final, mais ça va commencer par ces deux ovales, et il est donc bon d'avoir cela comme base parce que cela vous aide à imaginer l'ensemble forme et vous aide également à décomposer l'anatomie globale du corps des animaux maquillage. Ensuite, à partir de là, nous allons ajouter un peu plus de détails. Pourquoi ne pas zoomer sur ça juste un peu. Ici, je viens d'ajouter la touffe à droite sur la tête, donc c'était l'ovale original juste ici, et puis j'ai étendu ce côté sur la gauche pour le bec, et puis j'ai ajouté juste cette partie juste ici, qui va être zone noire du cardinal, et la dernière chose que je vais probablement faire est juste ajouter un oeil. En fonction de la largeur de votre cercle ou de la durée de votre cercle, il va déterminer à quel point votre oiseau sera rond ou à ventre rond. La mienne est un peu solide, et c'est bon, et la dernière, j'ai ajouté l'oeil ici, et puis j'ai ajouté juste des lignes supplémentaires sur les côtés pour représenter ses ailes parce qu'elles sont pliées vers l'intérieur. Puis j'ai ajouté quelques pieds ou des griffes, puis la queue. Dans cette classe, on ne va pas peindre notre cardinal de façon botanique. Ce que je veux dire par là, c'est que nous ne viserons pas l'exactitude scientifique. Nous allons juste chercher la sensation générale de nos cardinaux, donc si nous regardions à nouveau notre tableau final, je n'ai pas une tonne de détails comme toutes les plumes ou quoi que ce soit du genre, mais quand tu le regardes, donc si nous regardions à nouveau notre tableau final, je n'ai pas une tonne de détails comme toutes les plumes ou quoi que ce soit du genre, mais quand tu le regardes, peut encore dire que c'est un cardinal. C' est vraiment ce qu'on veut. Laissez-moi faire un petit croquis de l'œil parce que encore une fois, je veux m'assurer que vous obtenez ce beau blanc de l'œil quand nous allons enfin faire notre peinture. Si vous avez un ovale générique pour l'œil, vous voulez préserver le blanc, ce cercle blanc autour de l'œil aussi. Pour ce faire, vous pouvez soit dessiner un cercle plus large autour de votre cercle original, soit vous pouvez dessiner un cercle plus petit juste à l'intérieur et de cette façon. L' espace entre les deux ovales, ce sera le blanc qui entoure l'œil et je l'ai juste là. Si c'est là que se trouvait le bec, et que je veux mettre le blanc de l'œil plus loin dans le dos, alors c'est ce que je ferais et puis je colorierais dans le reste. Pendant que nous peignons, nous voulons vraiment nous assurer de préserver ces blancs, parce que dans les aquarelles nous n'avons pas techniquement la couleur blanche. Au lieu de cela, nous allons utiliser le blanc du papier pour briller à travers. Ça veut dire qu'on va peindre autour de cette zone blanche. Très bien, j'espère que c'était rapide et facile, alors allons-y et passons à notre document final. Je sais que ça a déjà l'air intimidant, mais on peut le faire. Je crois en vous. 4. Commencer votre couronne: Maintenant, nous allons commencer à esquisser notre couronne finale. Je vais utiliser tout ce que j'ai sous la main pour dessiner mon cercle, donc je vais utiliser cette cassette de peintre que j'ai. Vous pouvez utiliser votre couvercle maçon, vous pouvez utiliser votre tasse, votre tasse, votre porte-serviette en papier, tout ce que vous avez. Je vais juste esquisser la moitié inférieure de la couronne. Juste comme ça. Retirez la cassette de mon peintre et voilà. Très faible ligne juste là. Mon cardinal va aller juste ici, au milieu. Je vais imaginer que ses pieds vont être en bas. Est-il important d'avoir des lignes de crayon légères pendant que vous esquissez cela ? C' est une excellente question. Oui. Vous voulez une légère ligne de crayon car une fois que vous peignez sur la ligne de crayon, il va être beaucoup plus difficile à effacer, alors essayez d'esquisser aussi légèrement que possible. En utilisant notre croquis comme base, je vais dessiner un cercle très faible ici pour la tête, et si vous êtes assez doué pour esquisser, vous n'avez pas à faire les cercles. Si vous voulez juste aller de l'avant et commencer à dessiner dans la touffe des cheveux juste là-haut, les plumes, je veux dire, pas les cheveux. Alors faites tourner le corps comme ça. J' aime imaginer qu'il a un peu Mohawk. C'est ce que j'imagine. Oui. C'est vrai. J'utilise le fond de la couronne pour m'aider à ancrer la partie inférieure du corps sur le cardinal. Maintenant, j'ai le contour blanc de l'endroit où les plumes noires vont être et je vais juste esquisser un petit cercle pour l'œil. Je vais garder les touffes. D' accord. Deux griffes. Maintenant, la plume va être un peu plus étroite que la largeur du corps, donc juste comme ça. Je vais juste effacer quelques lignes de crayon aléatoires que j'ai ici. Ensuite, le reste de la couronne, cette ligne de cercle faible que j'ai ici à droite et à gauche, je vais juste l'utiliser comme base pour dessiner tous les éléments de verdure. Comment allons-nous ? Nous avons fait notre croquis. D' accord. Tu peux continuer à dessiner, mais je vais aller de l'avant et préparer mes peintures. 5. Préparer vos peintures: Ensuite, je vais choisir mes couleurs et mélanger mes peintures. Je pourrais vous donner tous les noms des peintures, mais je ne sais pas exactement avec quelle marque vous travaillez. Je vais juste leur donner des noms génériques comme rouge et rouge orange et jaune citron, quelque chose comme ça. Si vous avez quelque chose d'équivalent, c'est ce que vous devriez utiliser. Un cardinal est généralement rougeâtre, mais il a aussi des teintes orange. Je vais utiliser ce puits ici pour prendre mon orange rouge que j'ai. J' ai déjà une orange rouge vif ici. Je vais le mettre là-dedans. Ce que j'aime faire avec ces grands puits ici, au lieu de le remplir avec une seule couleur, j'aime généralement ajouter une deuxième couleur et parfois ils peuvent organiquement simplement mélangés ensemble et c'est très bien avec moi. Parce que ce que j'aime faire parfois quand je peins rapidement et lâchement, quelle que soit la couleur du pinceau que j'ai déjà sur mon pinceau, parfois je retourne dans cette couleur originale. Je ne veux pas contaminer mes couleurs, c'est pourquoi j'apporte cette couleur originale dans ce puits et je la dépose ici. Si je devais prendre cette couleur rouge orange au lieu d'aller dans ce puits original ici, je vais la ramasser d'ici. D'accord. J' ai de l'orange rouge, de l'orange vif. Je vais prendre un peu de cet ocre jaune et le mettre ici parce que ce ne sera qu' une petite quantité et le mélanger avec un peu d'orange. Ça va être notre bec. Il nous faut un peu de brun pour notre branche. J' en mettrai un peu plus marron, surtout quand il s'agit de peindre les éléments de la couronne aussi. Bon, on va faire des verts, ma couleur préférée. J' ai ici, c'est comme un vert séve sourd mais sombre. Je sais que c'est dur de le décrire, mais j'adore cette couleur. C' est très saturé. Tout cela vient de la marque Lukas, si vous êtes curieux. Encore une fois, je fais la même chose où je fais la moitié et la moitié, je vais apporter ce vert vif jaune ou jaune vert ici aussi. Il se mélange déjà ici, au milieu. Encore une fois, je suis personnellement d'accord avec ça, parce que j'aime la surprise de quand j'ai une nouvelle couleur. Certaines personnes n'aiment pas ça, ça va aussi. D'accord. J' ai aussi un vert de suif brillant par ici. suif vert, au moins le mien, est très concentré et pigmenté, donc je n'en ai pas besoin. Mais j'utilise le suif vert et le mélanger avec mon brun pour obtenir un très sombre la couleur vert forêt. Ouais, regarde ça. J'adore cette couleur. C' est magnifique. Oui. Je vais probablement en utiliser plus, surtout pour faire les feuilles dans notre verdure. Je vais essayer de mélanger un peu plus de ça. Lorsque vous rincez vos brosses, conservez-vous un pot d'eau pour les refroidissements et un autre pour les réchauffer ou vous rincez simplement ? C' est une excellente question. D' habitude, j'en ai juste un qui va être mon eau sale. C' est à ça que ça ressemble maintenant. Ensuite, l'autre est propre parce que quand je remets mon pinceau lavé dans mes peintures, je ne veux pas qu'il y ait beaucoup de contamination. Ensuite, je trempe la brosse lavée dans le pot d'eau propre, puis je vais dans mes peintures. Oui, je sais que certaines personnes sont fraîches et sombres ou fraîches et chaudes, mais votre brosse est toujours sale. Tu veux de l'eau propre. Parfois, les gens ont un troisième pot ou une tasse d'eau afin qu'ils aient cette tasse propre. Oui. C'est à peu près notre palette de couleurs. Allons dans notre peinture. 6. Peindre votre cardinal: Maintenant, nous pouvons peindre notre dernière pièce, commençant par le cardinal. Je commence avec mon pinceau taille 6 parce que je veux juste obtenir beaucoup de couleur vers le bas autant que possible, et nous allons commencer par le rouge. Avec les aquarelles, vous voulez toujours commencer avec des couleurs plus claires à l'obscurité. Maintenant, quand nous arrivons à notre corps, remarquez comment j'ai fait la moitié de son corps, surtout la partie la plus ronde de son ventre vraiment blanche et brillante. Je ne vais pas mettre beaucoup de couleur ici. Je vais faire la méthode humide sur sec, ce qui signifie juste mettre de la peinture humide sur du papier sec, donc je ramasse mes peintures avec une brosse semi-sèche. Je vais commencer ici. Vous ne voulez pas un pinceau vraiment mouillé ou peinture vraiment humide parce qu'alors il va s'étaler partout, donc nous ne voulons pas ça. C' est ton outil, non ? C' est mon pinceau taille 6. Oh, vois ce que je sais. Je pense que c'est bon. Ce que je fais, je fais juste des coups rapides, surtout juste au bord, pour que je puisse avoir ce regard à plumes. Maintenant, quand il s'agit du corps principal, la peinture est toujours sur mon pinceau, mais je vais prendre de l'eau propre, tirer mon pinceau juste rapidement, et maintenant qu'il est un peu plus humide, et le peinture est un peu plus diluée, je peux rapidement couvrir de plus grandes surfaces. Pourquoi commençons-nous par un cardinal et non par la couronne elle-même ? Parce que je commence toujours dans une couronne avec quel que soit le « plus important » ou l'élément caractéristique est. Pour cette couronne, l'élément caractéristique est le cardinal. Oui, je veux vraiment m'assurer que le cardinal est bien fait, et le reste de la verdure sera juste plus facile à incorporer. J' ai compris, c'est tout à fait logique. Allons de l'avant et remplissons le reste de notre cardinal. Encore une fois, si vous voulez utiliser juste la pointe de votre pinceau pour créer ce look à plumes juste sur les bords, faites la même chose ici sur le ventre, super. Je vais prendre juste un peu de cette orange et y aller avec la queue. J' aime vraiment ce gros robin, c'est mon, non, cardinal, mon meilleur ami. La queue est un peu plus orangienne que je voudrais, mais c'est bon. Quelque chose que j'aime faire, une approche lâche de la peinture, alors que ma peinture est encore humide, je pourrais en fait ramasser une partie de cette couleur, puis juste laisser tomber au hasard, et juste voir ce qu'elle fait et puis voir comment il se propage et voir comment il interagit avec d'autres couleurs. Je suis beaucoup expérimentateur quand il s'agit de cela, et je pense qu'avec les aquarelles, faut avoir un niveau de confort avec ça. Parce que quand tu es un peu trop rigide, ça te limite vraiment. Je pense que l'aquarelle défie vos défis votre niveau de confort. Ouais, donc je vais laisser sécher ça, laver ma brosse. Allons dans le bec parce que les parties rouges que nous venons de peindre sont probablement encore très humides. On ne veut pas encore y aller avec le noir, parce qu'alors tout va se saigner l'un dans l'autre. Allons là-bas avec le bec, je vais passer à ma brosse de taille 2 et prendre cette couleur de bec que j'avais mélangée avec l'ocre jaune et l'orange. Alors que je peins le bec, je vais laisser juste un morceau d'espace blanc entre le haut et le bas du bec se rencontrent. Juste un morceau d'espace blanc. Cela nous donnera juste l'illusion que ce n'est pas seulement un blob, mais qu'il a de la dimension. C' est un peu trop jaune. Ramasse juste un peu de brun mélangé ça là-dedans. Je sais que ce cardinal est un peu plus orangique celui-ci, mais c'est une erreur d'imprimante. Mon imprimante, pour une raison quelconque, a toujours tendance à imprimer des choses un peu trop rouge. Mon vrai cardinal était un peu plus rouge orange que tout. L' imprimante a quelques opinions sur la palette que vous devriez utiliser. Oh, ouais, absolument. Ouais, ça ne me rend pas très heureuse. Comment allons-nous jusqu'à présent ? Nous allons ajouter quelques détails à la queue, mais une fois qu'il est sec, alors laissons ça sécher. 7. Ajouter de la verdure: Ensuite, nous allons remplir le reste de notre couronne de verdure. Je vais rester avec mon pinceau taille 2 peut-être. Non, vous savez quoi, je vais faire ma taille 6 parce que encore une fois, j'aime commencer avec les éléments les plus grands et les plus caractéristiques. Avec ce pinceau, je vais peindre certaines des plus grandes feuilles que j'ai ici. On ne va pas faire exactement ça. Vous pouvez peindre tous les éléments de verdure que vous aimez. Vous pouvez peindre des feuilles plus grandes si vous aimez ou des feuilles plus petites. C' est vraiment à toi de décider. Je vais juste aller avec le flux aussi parce que c'est ce dont je suis tout. Je vais faire quelques très grandes feuilles. J' utilise juste la pointe de ma brosse pour créer la tige, et faire quelques grandes feuilles qui sortent de cette façon. Quel type de trait utilisez-vous pour créer la forme ? Oui, c'est une bonne question. Encore une fois, je commence avec juste la pointe de ma brosse sur le papier et puis comme je viens dans le corps principal de la feuille, j'appuie comme ceci pour que la brosse entière soit assise sur le papier, presque 90 degrés à elle et puis je traîne il est toujours si légèrement, puis le ramasser au point. Ensuite, pour finir la feuille, je dessine habituellement une autre ligne de l'autre côté. C' est comme de la magie. Je vais tourner mon journal juste un peu parce que je ne suis pas ambidextre. Si vous êtes curieux de savoir comment peindre des feuilles comme ça, j'ai quelques classes de Skillshare sur la façon de le faire, alors n' hésitez pas à les consulter. J' aime bien superposer mes greens, donc je vais juste ajouter quelques feuilles de plus de cette façon. Trouvez-vous qu'avec la verdure, les coups de tri semble plus naturel. Tu as un sens de ça ? Personnellement, j'aime ça, oui. Mais la clé est d'ajouter cet espace blanc, je suis tout à propos de ça. Si vous voyez ce curseur d'espace blanc entre les deux coups qui composent la feuille, cela donne l' impression qu'il s'agit d'une feuille, et pas seulement d'un blob de couleur en forme de football. Nous voulons nous assurer de laisser ce curseur d'espace blanc pour que vous ayez le sentiment que vous voyez la veine sur la feuille. Je vais prendre une couleur légèrement différente, peut-être mélanger ce vert sève et ce vert jaune que j'ai ici. Ensuite, faites juste plus de ces feuilles mais remplissez l'espace entre les deux. Je pourrais avoir des feuilles plus petites à venir de cette façon, et je fais juste des feuilles simples ou doubles, et j'utilise toujours ma brosse taille 6. Si le six est trop grand pour vous, c'est bon, vous pouvez passer à la taille 2 ou même à la taille 4, cela dépend de votre niveau de confort. Comme votre peinture sèche, vous pouvez superposer votre verdure l'une sur l' autre et cela lui donnera la sensation de, elle est plus pleine. Il semble une couronne plus organique au lieu de ta feuille juste être comme faire, faire, faire. Vous voulez qu'ils se croisent les uns les autres, donc cela semble plus naturel. 8. Revue : peindre des feuilles différentes: Amber vous demande si vous pouvez démonter la feuille ronde dans votre version numérisée. Oui. Tout ce que je fais, c'est juste faire glisser mon pinceau autour de la partie arrondie. Si je devais créer la tige comme ça, je pense que je l'ai fait était juste de la ramener comme ça. Au lieu de faire deux coups séparés, je l'ai ramené. Ce n'est pas tout à fait pointu, et vous pouvez toujours y retourner et l'arrondir vous-même à la fin, mais donner un peu de pression au milieu, juste légèrement. Les couleurs ne sont pas exactement correctes parce que j'utiliserais une couleur beaucoup plus foncée, mais au moins vous avez une idée. Judy se demande si tu pourrais encore démonter les aiguilles de pin si ça ne te dérange pas. Absolument. Je vais revenir à ma brosse de taille 2. Je vais prendre ce graphène ici. L' astuce pour une bonne aiguille de pin est vraiment à quel point mince et à quel point vos pinceaux ronds sont pointus. Vous voulez vous assurer de le tenir presque à un angle droit comme celui-ci. J' en ai juste la tige. Encore une fois, si vous regardez votre brosse et que vous voyez qu'il y a une boule d'eau qui se forme sur le bord, il suffit de la prendre sur votre serviette en papier, éponger très rapidement, puis de faire les lignes minces nécessaires. Je fais des coups très rapides. Vous devez vous assurer que votre brosse est presque sèche, sorte que vous obtenez des ridules vraiment fines. Encore une fois, si vous n'êtes pas à l'aise avec un pinceau de taille deux pour peindre cela finement, c'est bon. Ils font toutes sortes de tailles pour le faire. Il suffit d'utiliser des coups très rapides. C' est presque comme si tu scintillais le pinceau. C' est tout à fait correct si vous sautez accidentellement dans la ligne et donc il n'y a pas de ligne solide, c'est bon aussi. Encore une fois, nous allons pour le geste global ou l'impression globale de la peinture. Si vous devez également tourner votre papier pour avoir plus de contrôle sur votre angle des aiguilles de pin, c'est tout à fait correct. Kristi se demanderait si cela vous dérangerait de démolir les feuilles régulières à nouveau avec le petit espace blanc, le football part si vous voulez. Pour cela, j'aime utiliser un pinceau de taille six, et cela dépend aussi de l'arrondi du corps de votre pinceau. Le mien a tendance à contenir beaucoup d'eau et il a une tonne de poils et donc il est vraiment plat et large. Encore une fois, juste pour la tige, j'utilise juste une pointe de ma brosse pour créer la tige. Alors que je monte le congé, je vais appuyer, donc c'est complètement sur le papier, tout le soies. Alors je vais le traîner. Après environ un demi-pouce, je vais recommencer à soulever jusqu'à ce point. Alors juste pour faire de l'autre côté. Je vais juste finir cette forme. Mais je ne fais pas exactement le même coup. Le premier coup était complètement vers le bas, traîner, soulever. Le deuxième coup, je suis presque perpendiculaire à cela et mon pinceau poignarde la feuille et tout ce que je fais c'est juste peindre un trait moyen juste pour compléter la forme. Encore une fois, laissez cet espace blanc entre les deux, donc ça ressemble à une veine. Je pense que l'astuce est alors d'obtenir la flexion du poignet et la flexion de la brosse pour se sentir plus naturel, et donc essayer de se déplacer un peu plus vite. Je l'ai démontré très lentement mais essayer de bouger un peu plus vite. Vous avez ça descend, montez. Au lieu de faire cette double feuille, vous pouvez simplement faire une seule feuille. Tige, penchez-vous, montez. Essayez ça plusieurs 100 fois. Je plaisante, mais pas vraiment parce que la pratique vous aide vraiment. Pour moi, peindre ces feuilles est presque thérapeutique. Chaque fois que je reçois une nouvelle couleur ou un nouvel approvisionnement, je peins juste des feuilles. C'est tout ce que je fais. Plus il est naturel que le pliage de la tige , l' élévation peut sentir, plus il peut sentir fluide, plus il deviendra facile. Puis encore une fois, si vous voulez faire de l'autre côté, il suffit de plier jamais si légèrement. J' ai un ami qui a dit : « N'importe qui peut peindre ou dessiner tout ce qu'il veut, il faut juste être prêt à le faire environ un milliard de fois. » Exactement. Après avoir fait un tas de ces feuilles droites, vous pouvez aussi faire un couple qui sont courbes comme ça. 9. Finir le cardinal: Maintenant que notre cardinal a un peu séché, nous pouvons ajouter la branche et d'autres détails pour la terminer. Je vais passer à ma brosse de taille 2 et obtenir mon brun et j'espère que mon cardinal et la verdure autour d'elle est sèche. Si jamais vous voulez voir si votre peinture est sèche, évidemment, vous pouvez faire le test tactile, mais si vous ne voulez pas risquer cela, vous pouvez simplement la maintenir à une source lumineuse à un angle. Ensuite, si vous voyez un éclat, alors il sera encore humide et si vous ne voyez pas de brillance, il est probablement encore humide, juste un peu humide ou il pourrait être complètement sec. Mais je suis sûr que mon corps du cardinal est assez sec. Oui, j'ai fait un test de contact rapide. Mais je vais avoir les branches horizontalement, juste à travers. Je vais commencer par une branche plus épaisse ici et venir juste entre les deux. Vous voulez que votre couleur de branche soit un peu plus foncée pour qu'elle se démarque vraiment dans l'ensemble, cette verdure, vous avez une branche plus petite qui sort. Mignon. Ensuite, nous ajouterons les griffes qui vont juste dessus en un instant. Arrêtons-nous rapidement sur la verdure et voyons si nous pouvons y aller avec le noir pour finir notre cardinal. Avec une brosse de taille 2, encore une fois, si la taille 2 est un peu trop grande pour la taille de votre cardinal, n' hésitez pas à descendre une taille jusqu'à un ou zéro. Surtout quand on va entrer dans le blanc de l'œil, ça pourrait être un peu délicat. Pour le noir, je vais essayer de le garder aussi solide que possible. Je vais commencer par les yeux parce que ça va être la partie la plus délicate. Je vais commencer par décrire cette ligne de crayon que nous venons de faire et être si prudents. C' est un eye-liner majeur qui se passe là-bas. L' humeur. Ensuite, à ce stade, dépend de votre niveau de confort, si vous voulez faire la partie noire intérieure, c'est bon. Ou si vous voulez juste dessiner un autre cercle à l'extérieur, c'est bon. La beauté d'aller maintenant avec le noir au-dessus de ce rouge, c'est que si tu gâches vraiment, c'est bon. Le noir couvrira à peu près le rouge. C' est assez opaque. Tu sais quoi, j'ai fait un peu gros oeil, mais je pense que je vais aller à l'intérieur et faire le blanc comme ça. Ce n'est pas nécessairement un cercle complet du blanc non plus. Si c'est juste un peu plus petit, c'est bon. Ensuite, préservez une petite zone pour l'élève. Quelle est l'humidité de la brosse que vous utilisez pour faire ça ? Il n'est pas très mouillé du tout. Lorsque vous faites un travail vraiment détaillé comme celui-ci, vous voulez vous assurer que votre pinceau est aussi sec que possible et que votre peinture n'est pas très coulant. La consistance va être assez épaisse. Plus épais, mieux c'est et plus sec, mieux c'est. Il y a de la place pour moins d'erreurs parce que plus il est liquide et plus il coule, plus il va voyager sur votre papier. Mais maintenant, il peut être un peu plus humide si vous voulez qu'il soit. Comme je peins le reste et je vais être très prudent de ne pas gâcher le blanc de l'œil, et je fais le même coup rapide juste pour obtenir ce regard plume. Vous pouvez faire la même chose autour du bec, puis colorier dans cet espace. Le corps de mon cardinal devrait être assez sec, donc je vais y aller avec mon rouge-orange à nouveau et juste accentuer les côtés. Souviens-toi pour les ailes. Je vais ajouter quelques longues lignes verticales ici dans ce même rouge-orange. Ils sont tous parallèles. J' ai l'impression que j'aurais dû agrandir mon oeil, mais c'est bon. Ensuite, je vais faire les griffes juste dans le noir. Encore une fois, une brosse très sèche, et ici cela va juste aller sur les branches juste comme ça. Je vois que vous les courbes. Pensez-vous que la courbe lui permet de se sentir plus naturel ? Oui. Je pense que parce que leurs griffes étreignent la branche, alors oui, tu veux qu'elles soient courbées légèrement. 10. Ajouter des détails finaux: Ensuite, nous pouvons ajouter plus de verdure et détails amusants comme des baies pour terminer cette couronne. Donc je vais rester avec ma brosse taille 2 maintenant. Je vais faire des aiguilles de pin. J' utilise juste un bout de ma brosse pour obtenir une belle ligne épaisse. Puis quelques coups rapides pour ces pins. Ils peuvent être une sorte de sommet. Encore une fois, n'hésitez pas à superposer vos éléments de verdure, n'est-ce pas ? Comment décidez-vous où les placer ? C' est [RIRE] une grande question. Je commence par essayer de remplir des endroits vides. C' est pour ça que j'ai ajouté celui-ci ici et ensuite celui-ci dans cet endroit vide. Mais oui, donc au début j'ai essayé de remplir les points vides et après ça, je suis plutôt comme essayer de juste l'équilibre global. Si j'en avais deux ici, je vais probablement en avoir besoin d'un autre ici juste pour équilibrer ce côté, et de ce côté-ci, quand j'ai eu celui-là et celui-ci, j'ai senti que j'avais besoin d'en ajouter quelques autres ici. Ici, il n'y a pas beaucoup d'espace vide. Mais c'est pourquoi les superposer sur eux, c'est bien. Ou si vous voulez que l'élément sorte de piquer derrière l'oiseau aussi comme ça et juste le garder un peu petit parce que vous ne voulez pas ces éléments supplémentaires retirent de vos éléments de fonctionnalité, n'est-ce pas ? Nous voulons améliorer notre élément de fonctionnalité. Vous pouvez aussi avoir des choses qui sortent de derrière l'oiseau. Mais ici, au fond aussi. Maintenant, j'ai l'impression que cette petite aiguille de pin a besoin d'une petite feuille à côté. Ça a l'air un peu seul. Je vais ajouter juste une petite feuille juste là, donc il a un ami. Peut-être un autre. On y va. L' autre conseil est lorsque vous ajoutez certains de ces éléments plus importants mais encore moins importants, vous voulez les ajouter en multiples de ou non multiples mais dans un nombre impair. Ici, j'en ai 1, 2, 3, 4 et puis j'en ai un tout petit ici. C' est provisoirement cinq, 1, 2, 3, 4, 5. Le nombre impair donne juste un peu plus d'un aspect visuellement agréable à elle. Vous n'avez pas à calculer autant à ce sujet, mais c'est juste une règle générale. Ok, ajoutons des baies. Je vais utiliser cette même orange rouge, mais peut-être y ajouter un peu comme juste un rouge régulier, juste pour me différencier du cardinal rouge. Encore une fois, j'utilise un semi, c'est assez sec, mon pinceau, et puis la peinture n'est pas très courante. C' est important tout comme vous ajoutez de plus en plus d'éléments, vous ne voulez pas d'eau supplémentaire dont vous n'avez pas besoin. Même quand j'ajoute les baies, je vais ajouter cet espace blanc ou une tache blanche, et je vais les peindre en multiples de trois ou encore, juste en utilisant un nombre impair. Donc tu peux en avoir un grand, c'est bon. Mais alors si vous en avez des plus petits et essayez de les ajouter en multiples de trois. Encore une fois, je sais que j'enfreins ma règle sur le fait d'avoir un nombre impair de baies ici, et je n'en ai que deux et c'est bon. Encore une fois, c'est juste une règle générale. Pas les baies. Le même rouge utilisé dans le cardinal ou ils sont plus foncés, ils sont plus purs rouges ? Oui. Donc j'utilise cette même orange rouge, ce petit mélange ici sur ma palette, et puis j'ai juste ajouté du rouge sur le dessus et puis mélangé tout. Donc c'est rouge, orange et rouge. Il est donc plus rouge que le cardinal. Je prends juste un peu de recul et je le regarde. J' ai l'impression que je veux ajouter évidemment les branches à la baie. Donc on va, je vais rester avec ma taille 2, prendre mon brun, et il a juste quelques tiges minces. Ce que je fais, je les repère en quelque sorte à la forme de la couronne, non ? Je ne peux pas avoir la tige qui sort de ce coin. Je veux qu'ils fassent partie de la couronne. Ils vont s'en sortir comme ça. [ BRISE] Très bien, je vais juste finir, mais avec encore plus d'éléments de verdure [RIRE]. Donc je vais juste rester avec ma taille aussi et juste ajouter quelques feuilles simples comme ici et là. Juste pour arrondir tout ça. Encore une fois, je cherche certains d'entre eux comme taches vides et ensuite les garder assez petites parce que encore une fois, je ne veux pas qu'ils retirent vraiment les choses que j'ai déjà peintes, surtout le cardinal. Je veux qu'il reste le principal objectif de la peinture. Mais je fais aussi beaucoup de superposition parce que encore une fois, plus vous faites du recul et regardez, je pourrais voir un peu d'espace juste ici. Peut-être que je veux remplir cet espace avec une petite feuille. Je remarque que vous allez beaucoup plus lâche dans ces coups avec de petits détails comme ça, est-ce que ça va s'ils sont un peu plus mesquins ? Absolument. Je pense que la grande chose à propos de la peinture lâche est qu'elle ne être observée de très près et ensuite observer tous les détails fins. Pensez-y plus comme une peinture impressionniste où quand vous regardez un tableau de Monet ou vous connaissez Cézanne. Comme si ce n'était pas destiné à être regardé à cinq centimètres de votre visage. Il s'agit plutôt de reculer et de regarder tout cela, et d'apprécier vraiment l'impression que vous obtenez de ce tableau. C' est la même chose qu'on fait ici. C' est bon si tu es un coup de pinceau et que tes gestes sont un peu , je ne sais pas comment le dire. Ouais, comme lâche pour comme comme pour un meilleur travail et c'est tout à fait correct parce que encore une fois, nous allons pour l'impression globale. Donc, mon impression pour ce tableau est que, whoa, comme je vois un très beau cardinal et je vois qu'il est entouré de beaucoup de verdure et de baies. Comment ça te fait sentir ? Je veux que tu te sentes joyeuse. Je veux que vous ayez de l'espoir parce que d'habitude ce sont les cardinaux qui sont un signe d'espoir, je crois. Oui, je pense que c'est l'impression que je veux donner aux autres. Je ne suis pas si préoccupé par les détails parce que je ne veux pas que tu sois bizarre par les détails et les compétences. Je veux que tu sois bizarre par l'émotion. C' est pourquoi je pense que j'aime personnellement le style floral lâche le meilleur. Ajoutons juste quelques touches de finition. Je vais juste prendre un autre pas en arrière et regarder et voir s'il y a quelque chose d'autre que j'ai vraiment besoin d'ajouter ou en raison d'un besoin différent Sinon, je pense que nous sommes assez bons. Donc, vous recommandez comme plusieurs couleurs différentes de vert, non ? Est-ce une couleur supplémentaire ou est-ce juste comme une version plus légère de votre existant ? Oui. Je ne sais pas si vous pouvez voir ma palette sur le côté, mais j'utilise tout ce que j'ai ici. Souviens-toi, comment j'ai dit que j'aimerais prendre mon pinceau sale qui a déjà de la peinture, et le tremper dans la peinture ici. C'est exactement ce que je fais. J' utilise la couleur que j'ai sur mon pinceau. Je prends juste une couleur d'ici, une couleur d'ici. Parce qu'à ce stade, je ne suis pas si préoccupé par la précision de la couleur de la peinture. Je suis plus préoccupé par l'aspect général de la peinture. Oui, j'utilise la couleur que j'ai laissée ici. Je veux juste courber ma couronne, juste un peu vers l'intérieur de cette façon. Ouais, juste un peu, maintenant c'est un peu trop haut. C' est maintenant que je fais une autre feuille ici. [ Rires] Très bien, voilà. C' était un peu plus honnête. Maintenant, je pourrais continuer et ajouter quelques baies et un peu plus de pin, mais finalement on doit arrêter, non ? [ Rires] Oui, on y va. Je voulais juste aussi ajouter une clause de non-responsabilité. Je sais que beaucoup d'entre vous ont probablement vu ça et nous sommes comme, oh mon Dieu, mais si vous regardez aussi de très près, c'est en fait une peinture numérisée. J' ai peint tous ces éléments à l'origine, à droite, puis je les ai pris et puis j'ai créé cette couronne. Je n'ai créé qu'une moitié et puis je l'ai dupliquée, je l'ai juste reflétée. Puis j'ai ajouté le cardinal, que j'avais encore peint séparément, puis je l'ai ajouté ici. Donc, si vous vous demandez, pourquoi ma lecture ne ressemble pas à ceci, c'est parce que cela a été numérisé et assemblé de cette façon. Mais je pense encore, si nous devions peindre tous ces éléments séparément, vous pourriez totalement réaliser quelque chose comme ça aussi. 11. Q&R: Maintenant, nous allons l'ouvrir aux questions de nos étudiants. Voyez cela avoir une chose où ils continuent avoir des lignes dures le long des bords quand la peinture sèche et ils se demandent s'ils utilisent trop d'eau ? Des conseils de dépannage là-bas ? Oui, d'habitude, c'est un signe de trop d'eau. Donc, ce qui se passe, c'est que l'eau pousse la peinture vers le bord et ensuite elle sèche juste comme ça. Ce que vous voulez faire, l'un des tests que je fais avec les nouvelles aquarelles est que nous faisons un test où nous observons notre pinceau et observons comment il est brillant par rapport à son mat, ce qui indiquera à quel point il est humide ou sec. Plus vous jouez simplement avec les niveaux d'eau, plus vous vous sentirez à l'aise avec elle. Mais oui, c'est une indication de trop d'eau. Ensuite, dans ce cas, vous voulez soit pendant qu'il était sur le papier, si vous voulez ramasser cet excès d'eau, vous pouvez utiliser votre serviette en papier ou une brosse sèche différente pour ramasser l'excès d'eau, ou vous pouvez avant même de mettre la peinture sur le papier, assurez-vous d'éponger votre brosse juste légèrement sur une serviette en papier pour se débarrasser de l'excès d'eau trop. Différent Judie avait une question sur le bec. Tu le fais paraître tridimensionnel. Comment faites-vous ça ? C' est juste le fait de quitter l'espace ? Vous l'ombragez un peu ? Ce que j'ai fait, j'ai juste un peu d'espace dessus, si vous pouvez voir ça juste au milieu. Mais c'est là que j'ai ajouté ce brun. J' ai ajouté un peu de brun juste sur la moitié inférieure du bec juste pour que, encore une fois, il ressemble à un vrai bec. Quand je le regardais, ce mélange jaune et orange semblait juste un peu trop brillant. J' ai senti que j'avais besoin d'ajouter un peu d'ombre sur le bec inférieur. Ouais, juste un peu de ce brun là-dedans. 12. Réflexions finales: Juste pour terminer ça, j'ai quelques dernières pensées. Quand il s'agit de peindre des oiseaux ou un élément caractéristique comme ça, assurez-vous de toujours commencer par un peu d'observation et d'esquisse comme nous l'avons fait aujourd'hui. Chaque fois que nous peignons librement, cela ne veut pas dire que nous faisons tout ce que nous voulons, c'est toujours basé sur une sorte de structure. Deuxièmement, c'est toujours important de pratiquer. Cette première couronne ne s'est peut-être pas déroulée comme vous le vouliez, ou peut-être qu'elle n'a pas l'air juste, mais c'est bon, vous avez toujours essayé quelque chose et vous devriez en être fier. Le suivant pourrait paraître encore mieux. Cela pourrait aussi paraître pire, mais le fait est que nous devons juste continuer à essayer et croire que vous améliorez avec chaque peinture. J' ai hâte de voir vos couronnes d'hiver, alors assurez-vous de poster le projet et de partager votre travail. Si vous aimez ce style floral lâche, assurez-vous de vérifier mes deux classes sur les fleurs lâches. Si vous voulez peindre d'autres couronnes, assurez-vous de vérifier la classe de ma couronne afin que vous puissiez en apprendre plus sur la façon d'incorporer théorie des couleurs et différents éléments de fonction et de remplissage pour faire des couronnes vraiment uniques. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Assurez-vous de consulter mes autres cours sur mon profil Skillshare.