Live Encore : dépanner votre palette de couleurs dans Procreate

1. Introduction: Je ne pense pas que ce soit difficile de trouver des couleurs que tu aimes. Je suis presque sûr que nous avons tous des couleurs que nous aimons. Ce qui est un peu plus difficile, c'est de prendre ces couleurs et d'adapter cela à votre propre art et de le faire fonctionner. Je suis Brooke Glaser. Je suis illustrateur. Je fais de l'art mignon pour les vêtements d'enfants et des cartes de vœux et j'aime partager ce que j'ai appris au fil des ans avec d'autres artistes. Que ce soit la façon d'utiliser Procreate, ou comment gagner sa vie en tant qu'artiste, ou ce que nous allons faire aujourd'hui, un peu de théorie des couleurs. La classe d'aujourd'hui est tout au sujet de la couleur. La couleur est ma partie préférée de faire de l'art et trouver inspiration de la couleur est vraiment facile, c'est partout. Le plus difficile peut être de prendre cette inspiration de couleur et de l'appliquer à vos croquis, en allant des palettes de couleurs réelles à votre art. Parfois, cela sort juste en regardant tout faux et il faut un peu [inaudible] et ajuster ces couleurs pour les amener à travailler pour votre art. C' est ce qu'on va faire aujourd'hui. Nous allons prendre notre inspiration de couleur et l'ajuster qu' elle fonctionne magnifiquement pour nos esquisses uniques. J' ai fait un cours de théorie des couleurs et nous avons plongé super profondément dans tous les détails de la raison pour laquelle ces couleurs n'étaient pas bonnes ensemble, et quelles sont les choses auxquelles vous devez faire attention. Mais nous n'avons pas fait une visite complète de ceci est comment nous allons réellement avec un vrai exemple, c'est comment vous choisissez vos couleurs, et c'est comme ça que vous les appliquez, donc c'est pourquoi je voulais faire cela en direct aujourd'hui était vraiment vous montrer l'étape par étape réelle. Comment allons-nous appliquer cela à notre propre art ? Je vais utiliser Procreate parce que c'est mon outil artistique de choix. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel numérique que vous aimez le plus. Mais ce sont des principes qui sont aussi quelque chose que vous pouvez appliquer à vos matériaux d'art traditionnels. J' ai créé un croquis téléchargeable que vous pouvez suivre étape par étape avec moi et vous pouvez le trouver dans l'onglet Inverses. J' espère que vous vous sentirez beaucoup plus confiant dans le choix et l'application des couleurs à votre art d'ici la fin de ce cours. Fait amusant, cette classe a été enregistrée en direct et j'ai pu interagir avec le public pendant que nous faisions cette étape par étape. Commençons. 2. Configurer dans Procreate.: Salut tout le monde. Je m'appelle Tiffany et je travaille au sein de l'équipe communautaire de Skillshare. Je serai l'hôte du cours live d'aujourd'hui avec Berkeley. Je pense que nous sommes prêts à entrer, si vous l'êtes. Oui, je crois. La couleur est ma partie préférée de la création d'art. Je pense que cela peut être un peu délicat lorsque vous trouvez l'inspiration des couleurs et que vous l'adaptez à votre art. Je ne pense pas que ce soit difficile de trouver des couleurs que tu aimes. Je suis presque sûr que nous avons tous des couleurs que nous aimons. Je ne pense pas que ce soit difficile de trouver de l'inspiration. Honnêtement, une recherche rapide sur Pinterest est assez facile à faire. Même en marchant à travers la section florale de l'épicerie. Il est facile de trouver des couleurs que vous aimez. Ce qui est un peu plus difficile, c'est de prendre ces couleurs et d'adapter cela à votre propre art et de le faire fonctionner. Parce que pour faire fonctionner ces palettes de couleurs, vous devez parfois ajuster les choses. Vous devez jouer avec différents arrangements de la couleur sur l'art, mais aussi rendre certaines choses plus claires ou plus foncées. Voilà quelques-unes des choses que nous allons faire aujourd'hui. Avant d'y aller, je veux vous montrer comment configurer pour la coloration dans Procreate. Espérons que tout le monde a téléchargé cette feuille de triche de référence que nous avons fournie au tout début. Si tu ne l'as pas fait, tu pourras suivre plus tard. Mais ce que nous allons d'abord devoir faire, c'est ouvrir Procreate. J' ai Procreate ouvert, et la première chose que nous allons vouloir faire est d'importer cette photo. C' est vraiment facile à faire. Ici, dans le coin supérieur droit, il y a un peu, eh bien, il est écrit Photo, et nous allons juste appuyer sur Photo. Lorsque vous appuyez sur Photo, toutes vos options s'ouvriront ici, et en haut se trouve Toutes les photos. Ensuite, à partir de là, je peux simplement taper et choisir la photo, la photo de référence que nous avons, et il va juste ouvrir le document Procreate avec cet art juste là. Easy-peasy, pas très compliqué. On va faire un peu d'installation. Je sais que c'est ennuyeux de faire un peu d'installation, mais nous devons faire un peu d'installation avant de pouvoir réellement atteindre les couleurs. Ayez un peu de patience avec moi ici. La première chose que nous voulons faire est que nous allons saisir ces deux palettes de couleurs différentes parce que nous allons faire une version de couleur qui est comme un thème de couleur de plage, et ensuite nous allons faire une autre version qui ressemble plus à un chose désertique. Juste pour vous donner une tête, j'ai pris ces couleurs de l'inspiration que j'ai trouvée sur Pinterest et je les ai utilisées directement. Ce ne sont pas des couleurs que j'ai choisies, et j'ai bien réglé cela à l'avance. Nous allons avoir des problèmes, et c'est ce que nous allons faire ici. Nous allons travailler à travers les ennuis que nous aurions, qui vous arriveraient normalement, de toute façon. La première chose que nous voulons faire est de saisir ces palettes de couleurs. Si vous montez dans le coin droit, il y a un petit cercle, et si vous appuyez dessus, il va ouvrir tous les rails de couleur différente. ce moment, je suis dans le classique, et je veux aller aux palettes. Vous verrez ici qu'il est écrit Disque, Classique, Harmonie, Valeur, Palettes. Si vous appuyez sur Palettes, il s'agira de toutes les palettes enregistrées que vous avez dans Procreate. Ici, en haut, où il est dit Palettes, il y a une petite icône plus, et ça va créer une nouvelle palette pour moi. Je vais revenir à ma palette ici, et je vais utiliser l'outil Pipette. Je vais juste tenir mon doigt sur la couleur que je veux attraper et boum. Il va l'attraper, et je peux le mettre dans les petits carrés à l'intérieur de cette palette juste ici. Pour ceux d'entre vous qui travaillent pour, cool, allez-y et prenez le reste de ces couleurs. Si vous constatez que la pipette ne fonctionne pas pour vous, si vous allez sur l'icône Clé en haut, et que vous allez dans l'onglet Préférences ici, et ici, dans les contrôles Gesture, il y a la pipette. Parfois, vos paramètres peuvent être différents ou vous avez peut-être décidé de modifier vos paramètres de raccourcis, sorte que vous pouvez voir comment vous pouvez appeler le compte-gouttes à partir de ce menu ici. Mais je pense que pour la plupart d'entre vous, ça ne devrait pas être trop un problème. Encore une fois, nous allons juste continuer à aller de l'avant et saisir toutes ces belles couleurs. N'oublie pas le gris. Pendant que nous sommes là, nous allons aller de l'avant et prendre la palette de couleurs pour le schéma désertique aussi. Je vais appuyer à nouveau sur l'icône plus, et je vais juste pouvoir saisir ce prochain ensemble de couleurs. Nous allons d'abord faire le thème de la plage, donc nous voulons que celui-ci soit choisi. Si vous voyez ici, il y a ce bouton bleu qui dit Par défaut, nous allons passer au thème de la plage, puis je vais revenir au mode classique. Si vous êtes vraiment un grand fan de l'utilisation du mode disque, vous pouvez l'utiliser aussi. Je suis un grand fan du mode classique, donc c'est ce que je vais utiliser. Vous pouvez utiliser celui que vous voulez. La prochaine chose que nous devons faire est de mettre en place nos croquis. Nous allons dessiner en dessous de nos croquis pour voir ce qui se passe, mais nous n'allons pas dessiner directement sur le même calque. Si vous accédez à votre calque d'esquisse, si vous ouvrez le panneau Calques, qui est ces deux petits carrés ici, il y a ce calque d'esquisse juste là, il s'appelle Calque 1, et il y a un petit N à droite côté ici. Si je tape sur N, cela va ouvrir une nouvelle fenêtre, et si je fais défiler vers le haut, je veux aller à Multiplier. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui sont vraiment familiers avec Procreate, ce que cela fait, c'est que tout devient plus sombre. Toutes les couleurs un peu plus foncées, et parce qu'il y a un fond blanc, ça va rendre le fond blanc un peu transparent. C'est vraiment utile. Si tout est charabia pour vous, vous n'avez pas à le comprendre, ça marche juste. Faites-moi confiance. Vous voulez trouver multiplier, et puis le plus important, vous voulez réduire votre opacité. Il y a une barre d'opacité que vous pouvez glisser juste ici. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous soyez aussi bas que possible pour que vous puissiez à peine voir ce croquis. Je vais rendre mon croquis plus sombre pour que vous puissiez voir ce que je fais. Mais pour vous, vous voulez juste assez bas pour que vous puissiez juste voir ce qui se passe. La question suivante est, nous devons ajouter notre calque pour notre art. Donc, je vais taper sur l'icône du petit plus juste ici. C' est ainsi que vous allez ajouter un nouveau calque, mais je veux que ce calque se trouve sous les esquisses. Pour déplacer un calque, vous appuyez longuement sur le calque, sur le tout nouveau calque n'a rien dans la vignette. Appuyez longuement dessus jusqu'à ce qu'il apparaisse, puis je peux le glisser et le déposer partout où je veux qu'il aille en dessous. Je veux que ce calque soit sous le calque d'esquisse. Tout ce que nous allons faire sera sous les couches de croquis. La question que je sais va se poser encore et encore, quels pinceaux utilisez-vous ? Tout le monde aime un bon pinceau. Si tu fais ça tout seul, tu pourrais utiliser le pinceau que tu veux. Parce qu'on fait ça tout à fait, je pense que ce sera plus facile si on utilise la même brosse ensemble. Personnellement, j'utilise une variété de brosses dans mes croquis couleur, mais pour cet exercice, je veux que vous regardiez ici, si vous pouvez trouver l'onglet Aérographe juste ici. J' utilise juste l'aérographe dur. Encore une fois, si je tape sur l'icône Brosses juste ici, et je fais défiler vers le bas jusqu'à ce que je vois de l'air, puis à l'intérieur d'ici. Boum. Aérographe, aérographe dur. Pas grand-chose si ce n'est pas celui que vous avez choisi, ira bien. C' est bon si vous n'utilisez pas tout exactement comme moi. Devine quoi ? C'était tout dans la configuration. Maintenant, nous arrivons à la couleur. 3. Mettre en place vos couleurs principales: Nous allons commencer par poser de gros blocs de couleur sur les zones principales de notre pièce. Je vais être sur ma nouvelle couche ici. La vraie question est de quelle couleur dois-je commencer ? Comment puis-je savoir par quoi commencer ? Comment je travaille, c'est que je pense, « Hey, quelle est la partie la plus importante de ce tableau ? Quelle est la partie la plus importante de cette image ? C' est pour ça que je veux choisir la couleur d'abord. Sur cette photo, c'est la porte. La porte est la chose la plus importante. J' aime vraiment cette sarcelle légère. Je vais choisir la sarcelle légère. Je vais venir ici et je vais remplir cette porte avec cette sarcelle légère. Maintenant, ce pinceau est vraiment petit. Vous pouvez changer la taille de votre brosse de haut en bas. Il suffit de le rendre assez grand pour qu'il soit facile à utiliser, et vous pouvez changer de taille. Maintenant, c'est un croquis de couleur. Je m'en fous si c'est parfait. Si je sors des lignes, pas de problème. C' est un croquis, ce n'est pas l'art final. Regarde ça, je me suis glissé dans les marches. Pas grand-chose. C' est tout à fait très bien. Je veux que vous alliez et remplissiez la porte avec cette sarcelle légère, et ensuite je vais aussi faire ce cadre extérieur avec ce bleu sarcelle. Je ne suis pas inquiet de voir l'usine, c'est très bien. Regarde ça, je suis super bâclée. Totalement bien si vous ne coloriez pas à l'intérieur des lignes. Nous sommes des artistes. Nous n'avons pas à colorier à l'intérieur des lignes, nous pouvons faire différentes choses. Cool, on a une porte sarcelle. Maintenant, la prochaine chose la plus importante est de se concentrer sur les couleurs d'arrière-plan, car voici la chose à propos des couleurs d'arrière-plan. Ils affectent tout ce qui les entoure. Tout ce qui va autour de ces couleurs, comme les plantes et les vêtements ici, ces couleurs vont être affectées par le fond. Nous allons devoir nous assurer que nous sommes assez légers pour qu'il puisse être vu sur l'arrière-plan, ou plus sombre que l'arrière-plan pour qu'il puisse être vu. Si nous gardons cela pour la dernière fois, nous allons devoir retravailler beaucoup de différentes pièces mobiles parce que ce seront toutes des couleurs différentes. Donc, nous voulons le faire d'abord. Je vais créer un nouveau calque en utilisant cette icône plus juste là, et je vais le saisir et le faire glisser sous le cadre de la porte, et je vais choisir des couleurs pour l'arrière-plan. Pour l'arrière-plan, pour ce mur inférieur, j'ai un mur supérieur et un plus bas, je vais choisir le deuxième bleu le plus foncé. Tu sais quoi, c'est le moment idéal pour parler de chute de couleur. Faisons-le par ici. La chute de couleur est un outil vraiment amusant. Si j'ai un espace clos que j'ai décrit comme ça et que j'attrape et fais glisser cette boule de couleur ici, ça va remplir tout le carré. C' est comme le seau de peinture. Maintenant, voici quelques conseils importants pour vous. Si vous trouvez que vous avez ce contour bizarre comme celui-ci, c'est parce que votre seuil de couleur est vraiment bas. Si je prends et que je fais glisser, et que je ne ramasse pas mon stylo, lorsque je glisse vers la droite et la gauche, il y a une petite barre bleue en haut de l'écran qui indique Color Threshold. Si c'est vraiment bas, ça va laisser cette petite ligne de jaggedy. Si c'est plein comme ça, vous voyez comment il a rempli tout l'écran ? C' est parce que c'est à 100 pour cent. Nous ne voulons pas qu'il remplisse tout l'écran. Pour que cela ne se produise pas, vous voulez faire glisser et glisser vers la droite ou vers la gauche. Je vais juste y aller avec environ 50 pour cent. Tu n'as pas à le rendre meilleur ou quoi que ce soit. Une chose à noter. Si vous n'entourez pas votre espace, s'il y a un petit espace comme celui-ci, lorsque vous tombez de couleur, il va remplir tout le calque, donc vous ne voulez pas le faire. Mais regarde ça. Maintenant, je peux glisser et déposer et boum, j'ai rempli cette couleur très vite. Cela va nous faire gagner beaucoup de temps dans ces grands domaines comme celui-ci. Je vais remplir ce mur inférieur avec cette couleur bleu foncé, puis je vais choisir un peu plus d'une couleur neutre. Je vais aller avec cette couleur grise pour le mur supérieur. Je vais faire le tour du cadre de la porte ici, faire un contour comme celui-ci, assurer qu'il est fermé, et je peux colorer tomber. D' accord, cool. J'ai mon mur bleu inférieur et mon mur gris supérieur. Cela va créer un joli contraste lorsque nous mélangeons quelques couleurs différentes ici. 4. Superposer sur de nouvelles couleurs: Maintenant, nous allons commencer à superposer de nouvelles couleurs et je vais parler de certaines de ces choses délicates que nous voulons surveiller. La prochaine chose la plus importante, c'est les plantes. Les plantes vont être la chose que je pense être la plus importante ici, donc nous voulons choisir cette couleur ensuite. Je pense que je vais aller avec cette sarcelle moyenne, donc ce n'est pas le bleu foncé, c'est comme cette sarcelle moyenne et ce n'est pas la sarcelle de la porte, c'est la sarcelle moyenne juste ici. Je vais créer une nouvelle couche, et je vais juste remplir ces gars. Encore une fois, regardez ça, je suis vraiment bâclée. Je viens ici. Wow, je ne reste pas du tout dans les files d'attente. Pas de problème, je ne suis pas inquiet de rester dans les files d'attente. Je vais vous donner une seconde pour les remplir. Je vais être honnête avec vous les gars, j'ai choisi cette palette de couleurs parce que je savais qu'il avait déjà un bon contraste dans les couleurs. Je peux voir que c'est beaucoup plus sombre que ça et beaucoup plus sombre que ça, et ils sont tous très différents. Au fait, voyez-vous que cette plante est sous le cadre de la porte ? Je ne veux pas cela, donc je vais déplacer cette couche au-dessus du cadre de la porte, pour que je puisse voir ce contraste. Je vais désactiver la visibilité de la couche d'esquisse pour que nous puissions le voir un peu plus clairement. Vous pouvez le faire en vérifiant la visibilité, juste une coche, c'est la visibilité. Ça marche, ce bleu foncé. Si je devais zoomer, je peux très bien voir que cela se démarque sur ce fond bleu foncé, et il se distingue également sur le fond gris clair. Je vais rallumer mon croquis, non je le garderai une seconde. Je vais vous montrer ce qui aurait pu arriver, donc si j'avais une version plus sombre de cette sarcelle. Regardez ça, je ne vois pas la différence entre le mur et l'usine et c'est quelque chose que nous voulons vraiment faire attention quand nous travaillons sur nos croquis, donc vous voulez toujours avoir du contraste. Vous pourriez, si vous vouliez faire une version plus légère de ce bleu, et vous pourriez faire une version plus légère ici et une version plus foncée ici, sorte qu'il y ait un peu de variété dans vos couleurs de plantes. Maintenant, nous allons créer une nouvelle couche, et nous allons faire les pots. Maintenant, c'est vraiment lourd du côté bleu, donc je pense qu'il est grand temps que nous venions avec le rose. Mais si je suis honnête, je ne sais pas ce que je ressens pour le rose ici. Mais voici le secret de ces palettes de couleurs, vous n'avez pas à coller avec la couleur qu'elle est déjà. Surtout quand j'ai tout ce mode classique ici, je peux bouger et prendre quelque chose qui est dans la même famille, tout ce qui est dans ce carré devrait correspondre. Si ça a l'air bien ici, ça va avoir l'air bien si vous choisissez une version plus claire ou plus foncée aussi. Cette palette de couleurs, nous n'avons pas besoin d'utiliser ce rose pâle, nous pouvons descendre dans le coin droit ici et saisir quelque chose qui est un peu plus de couleur terre cuite. Je peux venir ici et je peux couleur tomber sur la palette juste là, et je peux dire, wow, ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, je veux signaler quelque chose. Si j'éteins ce calque de croquis, ce bleu et rouge ils sont un peu proches l'un de l'autre, donc je pourrais aller un peu plus léger avec ma couleur terre cuite. Cela semble beaucoup mieux, je peux le voir beaucoup plus clair. Une autre chose à propos des rouges, c'est qu'ils font de très bons bruns. Si je vais dans la version sombre et je vais un peu ici vers comme la couleur grise, mais je vais sombre. Je peux entrer, c'est vraiment sombre, peut-être un peu plus léger. Oh oui, c'est une belle couleur marron, donc c'est quelque chose que tu peux faire et on a eu trois couleurs différentes de ce rose. Cela a ajouté beaucoup de gamme à notre palette de couleurs. 5. Équilibrer les couleurs dans votre composition: Maintenant, commençons à colorier dans ces éléments plus petits et parlons de la façon de garder vos couleurs à l'air équilibré. Maintenant que nous avons les éléments les plus importants ici et les éléments qui doivent avoir du sens, nous pouvons passer aux vêtements. Les plantes, ils doivent avoir un sens dans le schéma de couleurs. Tu vas savoir comme, eh bien, ce n'est vraiment pas la couleur d'une plante. Mais les vêtements peuvent être quelle que soit la couleur qu'on veut qu'ils soient. Mais comme je l'ai déjà dit, c'est vraiment lourd sur le blues. Donc je vais venir ici et je vais faire du rose. Je vais créer une nouvelle couche pour mes vêtements, et je vais commencer à ajouter du rose. Je veux ajouter du rose à, disons, je vais l'ajouter à celui-ci sur le bord des deux côtés ici. Pourquoi je fais ça ? Je fais ça parce que je veux rendre celui-ci rose parce que j'ai juste cette couche, cette ligne droite de rose. Je veux que mes yeux rebondissent autour, pour trouver la couleur dans ce tableau et rebondir et réfléchir d'avant en arrière. Je vais faire la même chose avec le reste de ces vêtements. En fait, je vais choisir le même bleu que celui que j'ai choisi pour le fond ici, pour le mur, et je vais les remplir avec du bleu. Ce que ça fait, c'est que ça attire mon œil. Mon œil relie les points. Il crée un bel équilibre des couleurs. Oh, il y a du bleu ici, il y a du bleu ici. Il crée un peu de cohésion à toute la palette de couleurs. Tu sais quoi ? Pour la même chose, je vais faire la même chose avec les marches. Je vais donc créer un nouveau calque pour les étapes, et je vais choisir le même gris que celui que j'ai choisi sur ce mur, et je vais remplir les étapes avec ce même gris. Maintenant on a vraiment genre, si j'étais vraiment artsy, je dirais qu'on a une répétition. Mais c'est juste du matchy-matchy. Nous aimons rendre les choses matchy-matchy, mais pas trop matchy-matchy. Maintenant, je dois ajouter les détails dans la porte ici, les petits cercles ici et ici. Comme je l'ai dit, c'est super bleu, donc je vais aller avec le rose ici. Oups. Non. Je l'ai bien fait. Ignore-moi. Regarde-moi ça, les gars. Souviens-toi de ce que j'ai dit, je me fichais d'être précis. Je veux juste obtenir ces blocs de extrémités de couleur afin que je sache que l'équilibre fonctionne vraiment bien. Je vais désactiver le croquis de couleur. Eh bien, si je suis honnête, ça a l'air bien. Il y a certainement un équilibre des couleurs. Mais si je suis honnête, c'est une note pour moi. Même si ce sont des bleus différents, c'est un bleu différent alors ce fond est un bleu différent que la sarcelle de cette porte. Pour moi, c'est juste un peu plat. Ce que je veux faire, c'est que je vais ajouter une autre couleur à cela. Vous pouvez simplement choisir une autre couleur à ajouter à cela, mais il y a un peu de science entre choisir des couleurs qui vont bien ensemble. Donc, je vais vous présenter un tout nouvel outil ici. Si je vais à ma palette de couleurs et que je vais ici à Harmony, ça va être un outil vraiment cool. Maintenant, si vous n'avez pas Harmony, c'est peut-être parce que vous n'avez pas entièrement mis à jour votre iPad et Procreate. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez le faire avec la roue de couleur normale. Vous n'avez pas à faire à l'intérieur de Procreate. Mais ce que je vais faire dans ce domaine, c'est que je vais choisir une couleur complémentaire à partir de l'une des couleurs que j' utilise déjà à l'intérieur de cette palette. Pour ce faire, je vais aller à l'endroit où il est écrit Couleurs. Il y a un petit mot là-dessous. Si vous appuyez dessus, il va ouvrir un menu. Si votre couleur ne dit pas Complémentaire, je veux que vous choisissiez Complémentaire maintenant. Maintenant, je vais choisir la couleur qui, je pense, est le plus utilisé dans cette image. Je pense que le bleu foncé a le plus de couleur dans cette image. Donc, si je tape sur le bleu foncé, ça va saisir le contraire. Voici le bleu foncé, voici la couleur opposée de ça. En fait, c'est jaune. Donc ce jaune, je ne veux pas utiliser ce jaune. Ça m'a l'air méchant. Donc il y a un petit bar en dessous d'ici, et si vous faites glisser ça, ça va devenir plus sombre et plus clair. Je vais aller jusqu'à la lumière et je vais utiliser ce jaune, et je vais le glisser et le déposer sur ce cadre de porte. En fait, je pourrais même l'utiliser ici. Juste ça seul, j'ai l'impression que ça ajoute un peu plus d'épices. Cela ajoute un peu d'intérêt. Il n'y a pas de jaune partout, mais juste ce petit détail seul. Je sens que cette palette de couleurs remplit un peu plus rempli. Nous allons faire encore une chose, parce que ma partie préférée est une fois que nous avons ces couleurs bloquées, est d'entrer dans les détails. 6. Ajouter des détails accrocheurs: Enfin, nous pouvons ajouter quelques détails plus petits pour vraiment donner vie à cela. Si j'appuie une fois de plus sur l'icône plus, je vais venir ici. Je remettrai mon calque d'esquisse, la visibilité s'allume. Ici, sur les vêtements, il y a beaucoup de petits détails, et ces petits détails peuvent vraiment faire chanter un morceau. J' ai même des lignes dans les plantes. Dans la version finale, il y a de petites stries. C' est censé être une plante de serpent, si vous êtes familier avec les plantes d'intérieur. Il y a des stries et des trucs ici. Ces détails font vraiment une grande différence, mais nous ne voulons pas entrer dans ces détails au début parce que nous ne voulons pas que les détails renseignent toute la palette de couleurs. Nous voulons que la palette de couleurs dicte, « Hé, quels détails dois-je ajouter, et comment puis-je ajouter du contraste et de l'intérêt visuel ? » Parce que sinon, ça va juste devenir désordonné très vite. Je vais utiliser le blanc. Je vais revenir à ma palette classique et je vais juste faire glisser ça jusqu'au blanc. Au fait, j'ai une nouvelle couche. Ceci est vraiment important pour plus tard dans la prochaine étape de l'atelier. Assurez-vous que vous disposez ici d'un calque séparé pour vos détails. Je vais juste ajouter quelques détails. Je vais ajouter du blanc à la petite croix ou quoi que ce soit juste là, et je vais faire la même chose ici. Peut-être que je changerais ça plus tard, mais juste pour me donner une idée de « Hey, voici quelques détails. » Lorsque je désactive le calque d'esquisse, c'est accrocheur. Nous avions un bel équilibre de couleurs avant, c'est accrocheur. Mon oeil dit : « Je veux regarder ça. » Pourquoi ? Parce que c'est la couleur la plus claire que nous ayons et c'est à côté de la couleur la plus sombre que nous ayons. Cette lumière et sombre, ce contraste, vos yeux vont juste aller [inaudible] et aller droit à cela. Je pourrais aussi faire une version plus foncée de rose pour les vêtements ici. Boum, boum, boum. Peut-être un peu juste là. Je vais éteindre ma couche de croquis parce qu'il fait un peu sombre. C' est vraiment cool. La seule chose à ce sujet est que vous voulez trouver un équilibre entre, « Hey, ces détails sont vraiment amusants à ajouter », mais ces vêtements, ils ne sont pas la partie principale de l'œuvre d'art. L' objet principal de l'œuvre d'art est la porte. Puisque cette sarcelle est une couleur très claire, je veux entrer avec quelques détails sombres. Je pourrais même attraper la couleur bleu foncé la plus sombre ici. Je pourrais ajouter ce petit trou de vue et la poignée de porte, et je vais rendre ça très petit, et je vais juste ajouter quelques lignes très rugueuses ici. Maintenant, le contraste arrive ici beaucoup mieux. C' est vraiment important pour moi, c'est qu'il y a une bonne quantité de contraste. Parce que la porte est si grande et si large, elle attire toujours votre intérêt là-dedans parce que c'est simple par opposition à ces petits détails serrés ici. Dans cette pièce particulière, cela fonctionne très bien. Si vous voulez vraiment attirer votre attention sur quelque chose, ce n'est pas une mauvaise idée d'utiliser des couleurs vraiment sombres et vraiment claires à cette zone spécifiquement. De plus, quand quelque chose occupe la majorité de l'espace, c'est aussi quelque chose qui peut être vraiment dominant. Ta-da, on a fait une palette de couleurs, les gars. Je pense qu'on a le temps. On devrait essayer de faire quelque chose de nouveau. Nous avons fait face à certains défis dans celui-ci, nous nous sommes assurés qu'il y avait assez de contraste, et toutes ces bonnes choses. Ça nous a pris un peu de temps, ça nous a pris un peu de temps. C' était beaucoup de travail. Bonne nouvelle, les gars. Nous avons fait tout le dur labeur. Il va être tellement plus facile de saisir tout cela et de le dupliquer. La prochaine palette de couleurs, vous les gars, va passer. 7. Essayer rapidement une toute nouvelle palette: Maintenant que nous avons fait toute cette pièce, j'aimerais vous montrer comment jouer rapidement avec une toute nouvelle palette sur ce dessin. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons saisir tous les calques à l'exception de ce calque d'esquisse. Ma couche de détails est activée en ce moment. Je sais que l'un est sélectionné parce qu'il est bleu. Maintenant, si je descends au calque suivant et que je glisse avec un doigt vers la droite, il deviendra aussi bleu. Je vais sélectionner tous mes calques à l'exception de mon calque d'esquisse. Ensuite, je vais appuyer sur « Groupe » et il va tout regrouper ensemble. Il y a une petite ligne ici qui dit Nouveau groupe. Si je balaie vers la droite ou vers la gauche sur celui-ci, alors je peux appuyer sur « Dupliquer ». Je peux saisir l'outil fléché, et je peux le déplacer jusqu'à ce qu'il s'aligne avec mon croquis de ce côté. Regarde ça. Cela va être si facile, il va être tellement plus facile pour nous de venir ici et de changer toute cette palette de couleurs très rapidement. Nous n'avons plus vraiment besoin de la couche d'esquisse, donc je vais l'éteindre parce que c'est juste distrayant. Rappelez-vous, vous éteignez simplement les choses en cochant la case là. Je vais aussi désactiver la couche de détails, parce que, comme je l'ai dit, les détails, ils sont distrayants au début. Nous voulons qu'ils soient hors du chemin. On ne veut plus avoir à les regarder. Nous devons également changer notre palette de couleurs. Nous allons retourner à notre roue de couleur, et nous allons descendre là où il est dit palettes. Vous allez définir la palette de couleurs par défaut que nous avons saisie auparavant, la palette de couleurs du désert poussiéreux. Ensuite, je vais revenir au classique. De la même façon que nous avons commencé avec les gros morceaux, avec le gros détail, nous allons faire la même chose dans cette palette de couleurs. Je veux trouver ma porte. Ma porte est le détail le plus important dans cette palette de couleurs, et donc je vais choisir cette couleur d'abord. Je vais à mon jaune, et devine quoi ? Je peux juste le glisser et le déposer, boom, la couleur est là dedans. Tellement moins de travail. Nous allons aussi aller à côté de la couche végétale. Je vais venir ici et je vais choisir la couleur de l'extrême gauche, la couleur verte. Je vais ajouter le vert à ces plantes aussi. Les gars, c'est exactement de ça qu'on parle. Si j'ai gardé la couleur de fond ceci, il n'y a tout simplement aucun moyen de voir la différence entre ces deux. Vous me verrez peut-être faire ça beaucoup quand j'enseigne un cours, et c'est parce qu'il est vraiment important pour moi voir à quoi ça ressemble quand il est petit. Quand il est petit, c'est comme si vous faites défiler sur Instagram, c'est ce que vous allez voir. Ou si vous faites des œuvres d'art imprimées, est à ça que ça va ressembler de l'autre côté de la pièce. Ce contraste ici sur le côté gauche, c'est beaucoup plus attrayant. C' est quelque chose que je suis beaucoup plus susceptible de cliquer sur pour le rendre grand dans Instagram ou marcher à travers la pièce pour le voir que cela, parce que cela ressemble juste à un gros flou. Il s'agit de trouver ce contraste. Nous avons la porte, nous avons les plantes, évidemment, maintenant nous devons nous concentrer sur ce contexte. Je veux que vous trouviez le calque d'arrière-plan. Je vais aller chercher ce look poussiéreux dans le désert, donc je veux utiliser ce rouge en dessous d'ici. Si je fais glisser et dépose le rouge sur ces couleurs, eh bien, ce contraste est correct, mais voici où l'astuce intervient. Je sais que je vais vouloir faire ces pots, une autre terre cuite. Soit je dois faire les pots en terre cuite beaucoup, beaucoup plus sombres que le fond ou je dois rendre l'arrière-plan plus clair. Dans ce cas, je vais juste rendre ça un peu plus léger. Quand je vais ici, il y a ma couleur unie. Typiquement, je ne vais pas juste à gauche ici parce que cela crée un peu trop de gris dans la couleur. Typiquement, je monte un peu vers le haut et un peu vers la gauche. Je prends ici et je vais juste un peu en haut de cette façon et je le fais glisser et déposer. C' est légèrement plus léger. Ce n'est pas beaucoup plus léger, mais ça fait une grande différence. En fait, je fais habituellement référence à ceci, donc je vais juste déposer la couleur ici pour que je puisse toujours revenir et juste l'attraper. Ensuite, nous allons faire la même chose sur le mur supérieur, mais je veux que ce soit vraiment, vraiment léger. Comme ce gris était vraiment léger et c'est beaucoup plus sombre. Je veux aller beaucoup plus près du blanc. Pas gris, pas blanc, pas rose fluo, quelque part très proche du haut. C' est en fait à toi aussi, c'est ta couleur. Si vous arrivez à choisir comment lumineux ou sombre vous voulez. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse, couleur est extrêmement subjective. Mais ça me semble plutôt bien. Je vais retourner dans ces pots. Maintenant, vous pourriez dire, « Hé, j'ai déjà ce rouge, ce rouge correspond vraiment. C' est comme une bonne couleur terre cuite. » Eh bien, oui. Il n'y a rien de mal à ajouter quelques petites couleurs. Mais la vérité est que les couleurs fonctionnent mieux quand elles sont dans la même famille. Quand nous entrons ici et que je glisse et dépose ça, je suis sur ma couche de pot au fait. Si je fais glisser ça, eh bien, tout d'abord, c'est trop léger. On doit aller plus sombres que ça. Je vais aller un peu vers la droite et vers le bas. Parfois, il ne veut pas attraper. Si vous faites juste des lignes, la couleur n'est pas saisissante, donc vous devez la reprendre. On y va. C'est un peu mieux. Je pourrais même aller un peu plus sombre avec ça. Qu' est-ce que je disais ? Oh, super. Ça, je ne sais pas si vous pouvez voir, mais regardez, cette couleur rouge ici à cette couleur rouge ici, c'est dans la même famille orange. Avoir des choses dans la même famille va créer un look beaucoup plus cohérent et cohérent, pas seulement regarder les yeux, saisir cette couleur et l'obtenir dans une version plus sombre ou une version de couche, mais rester dans la même famille, rester dans la même couleur, parce que c'est ce qui va correspondre le mieux avec toutes les autres couleurs si vous avez déjà trouvé une palette de couleurs où les couleurs semblent bien ensemble. Vous pouvez enregistrer cette palette de couleurs et la déposer ici. C' est aussi un outil vraiment utile. Rappelez-vous quand j'ai attrapé la couleur et que j'étais genre, oh, en fait, j'ai besoin que ça soit un peu plus sombre, travailler ça ici dans la palette est vraiment facile parce que j'ai ces couleurs juste à côté de l'autre. Je peux vraiment voir clairement que cette couleur est le mur et non le pot. C' est beaucoup plus facile de voir ça et d'être comme, ok, ouais, je peux vraiment faire la différence entre ces deux-là. Assez à propos de ces pots, remplissons-les et continuons à bouger. Vous en avez marre de parler de pots ? On a les pots, les plantes, les vêtements. Nous avons des problèmes différents avec cette palette de couleurs que nous l'avons fait avec celle-ci. Nous avons en fait un contraste très agréable et beaucoup d'équilibre des couleurs ici. On n'a même pas utilisé cette couleur sarcelle. Allons de l'avant et attrapons cette couleur sarcelle et faites-la glisser et déposez-la. abord, vous devez être sur votre calque proche ou vous allez remplir le calque entier et il va sembler bizarre. Mais tu veux saisir ça et déposer ça ici. Nouveau problème. C'est ce contraste avec le contexte et tout cela. Mais cette couleur, cette couleur sarcelle et cette couleur verte, ils sont si similaires, je peux à peine dire la différence entre eux. Quel est l'intérêt d'avoir une autre couleur si vous ne pouvez pas faire la différence entre eux. Je veux vraiment m'assurer de venir ici et d' y aller un peu plus tard avec cette sarcelle. Je vais taper et ajouter et regarder ça. Je peux voir visuellement assez bien que cette sarcelle va contraster avec ce vert assez bien. C' est plus léger que ce que j'ai là. Si je glisse et dépose ça là, on y va, maintenant je peux voir qu'ils sont différents, et ce n'est pas qu'il doit être plus sombre ou plus léger, il doit juste être visuellement différent. Je vais ajouter ces deux-là à la fin. Alors, vous savez quoi, je pense que vous pouvez aussi faire la même chose avec le vert. Tu peux venir ici et faire comme un vert plus foncé à ce type de couleur juste ici. Vous pouvez entrer avec le rouge et faire des peintures rouges. Tu peux même entrer avec le jaune et rendre ce type jaune. Maintenant, je pense que ce jaune foncé quand il est de la même couleur que la porte, rivalise pour attirer l'attention. Je vais rendre ce jaune un peu plus léger, et je pense que ça marche plutôt bien. Nous avons également évidemment négligé le cadre de la porte parce que c'est une couleur farfelue qui est là et il ne convient pas. On doit retourner à notre porte. Je pense que c'est le moment idéal pour venir avec cette sarcelle plus légère. D' abord, je vais glisser et déposer la sarcelle plus foncée ici, et c'est le même problème. Rappelez-vous comment je parlais quand les choses touchent, c'est vraiment important qu'elles aient un contraste. Parce que cette plante est alignée avec ce cadre de porte, nous avons vraiment besoin qu'ils soient différents. Voilà un tricheur pour vous. Si vous trouvez que vous devez avoir quelque chose dans une certaine couleur et qu'il n'y a pas de contraste lorsque vous venez dans l'ombrage et la mise en évidence, et tout cela, vous pouvez créer. Comme si je pouvais venir ici et créer une lumière sur ma plante et cela pourrait créer la séparation. Si vous deviez le faire, vous pourriez toujours trouver des moyens de contourner cela, et je pourrais peut-être créer un ombrage sur la porte qui a fait de cela une sarcelle vraiment sombre pour que je contraste. C' est le tricheur. Mais nous n'avons pas à tricher ça, nous mettons juste les couleurs, nous pouvons juste résoudre ce problème maintenant. Je vais juste en faire la sarcelle plus légère. Maintenant, j'ai assez de contraste entre le vert de la plante et le cadre de la porte. Ce n'est pas grave. Pour les détails dans la porte, je vais ajouter la sarcelle plus foncée. Oups, je l'ai traîné au mauvais endroit, c'est tout. Ça arrive beaucoup. Ne vous inquiétez pas si vous ne faites pas aller les choses là où vous voulez qu'elles soient, arrive aux plus grands d'entre nous. Pourquoi la sarcelle noire va bien ici alors qu'elle n'est pas là-bas ? Parce que ça ne touche rien, donc c'est très bien. En prime, en fait, cette sarcelle plus claire et la sarcelle plus foncée crée un effet lumineux. Dans cette pièce particulière, la façon dont tout est disposé, elle attire l'œil vers la porte. Cela fonctionne même en notre faveur pour vraiment l'amener comme ça. Cool. Vous pouvez venir ici et je ferais ces jaunes, le même jaune ou peut-être comme un jaune plus clair. Je ne sais pas si ça vous dérange, mais il y a quelque chose à ce sujet, comme si ça ne correspondait pas ces jaunes parce que c'est le jaune de l'ancienne palette de couleurs. Ce n'est pas le jaune de cette palette de couleurs, donc je ne sais pas. Je pense que ça rend les choses plus agréables quand on les a tous ensemble. Les gars, cette palette de couleurs est vraiment dynamique. C' est beaucoup plus dynamique que lorsque nous avons commencé à travailler sur les détails de celui-ci. Allons sur notre couche Détail, celle que nous avons désactivée auparavant. C' est le chaos maintenant, c'est terrible, c'est affreux. Je n'aime pas ça du tout. Nous avons des problèmes différents avec cette palette de couleurs que nous l'avons fait avec celle-ci. Celle-ci était trop floue, nous avions besoin de plus de contraste. Nous n'avons pas besoin de ce contraste, c'est attirer mon attention ici et c'est juste totalement biaisé la dynamique de tout. On va changer ça. Je vais aller à ma couche de détails. Désolé, je secoue les caméras. Nous allons aller à mon calque de détails ici, et je vais utiliser deux doigts et je vais glisser vers la droite, et ça va activer Alpha chance. Je vais choisir la sarcelle plus foncée. Alpha chance au fait, parfois nous voulons rester dans les lignes, et cela nous force à rester dans les lignes. C' est très utile. Si je viens ici, et je vais juste agrandir mon pinceau, et je peux juste créer une sarcelle plus foncée sur ces détails blancs parce que je n'en ai pas besoin pour attirer autant d'attention. Quand j'irai à la porte, je ferai de ce trou de serrure la sarcelle noire, mais le bleu dans cette porte, ça ne marche pas pour moi. Une bonne chose à faire lorsque vous faites des détails peut être coller avec des couleurs qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. Le bleu n'a pas de sens ensuite, même si c'était comme la sarcelle, ça n'a pas de sens pour les fissures de la porte. Je pourrais utiliser du rouge. Si je vais sur le disque, jaune et orange, ils sont juste à côté l'un de l'autre sur la roue de couleur. Si je viens ici et que je colore ça dans un rouge plus foncé, je pense que ça a tellement plus de sens. Techniquement, les fissures dans la porte vont être comme ombres entre les claques de la porte. Il est juste beaucoup plus logique de faire une couleur sombre comme celle-ci. Je pense que ça a l'air tellement mieux. Mais vous pouvez aussi le faire avec les autres détails. Quelque chose de amusant pourrait être comme d'utiliser notre sarcelle pâle sur les vêtements ici. Je pourrais entrer et utiliser la couleur sarcelle sur le vert parce que ces couleurs, encore une fois, ce vert et sarcelle, ils sont juste à côté de l'autre sur la roue de couleur. Cela peut faire un peu de contraste vraiment amusant. Au lieu de simplement devenir plus sombre ou plus clair avec votre couleur comme nous l'avons fait sur les détails de ces vêtements, cela peut créer un joli contraste juste là. Si j'ajoute un nouveau calque et que je fais mon truc petit, et que je veux la sarcelle légère, je l'ai cogné en quelque sorte, cela peut être vraiment amusant quand je fais ces petites lignes ici. Il est amusant de jouer avec des couleurs qui sont juste à côté de l'autre sur la roue de couleur, surtout c'est utile à l'intérieur de votre palette de couleurs, en utilisant ces couleurs pour rebondir les unes des autres. Nous avons fait deux palettes de couleurs très différentes. J' espère qu'il a été vraiment utile de prendre les palettes de couleurs telles qu'elles sont à l'origine et de les changer. On l'a fait. Tu l'as fait. 8. Q&R: Maintenant, nous allons l'ouvrir au public pour des questions. Il y avait une question sur le plan du désert. Est-ce que la serviette jaune, vous sentez, attire l'attention de la porte ? Nous avons une de ces questions de l'auditoire. Eh bien, tout est subjectif. Donc c'est à toi de décider, qu'est-ce que tu en penses ? Pensez-vous qu'il tire de la porte ? Si je n'étais pas pressé d'être, « On doit sortir tout ça. Je veux m'assurer que je couvre tout le terrain. » Je pense que je le rendrais un peu plus distinctement différent. Je pense que je viendrais ici et je ferais même un jaune plus clair et quelque chose qui n'est peut-être pas aussi vibrant pour qu'il ne crée pas autant accrocheur. Je pense que c'est bien d'avoir quelques détails qui tirent du jaune, mais ce que je ne voudrais probablement pas faire, si je voulais que la porte soit l'objectif principal, je ne voudrais pas qu'il y jaune et jaune et jaune et jaune et jaune et jaune et jaune. L' autre côté de cela est que vous ne pensez peut-être pas que la porte est la partie la plus intéressante de cette pièce. Vous pourriez aussi argumenter que, « Hey, je pense que les vêtements sont la partie la plus intéressante de cette pièce et ce sur quoi je veux que les gens se concentrent le plus. » Dans ce cas, votre accent sur l'endroit où vous la couleur serait différent de la façon dont j'ai disposé les choses. Une des questions du public, de Joe est, parfois quand je remplis une forme avec la couleur, les bords des formes restent la couleur d'origine. Est-ce parce que j'utilise une brosse douce ? Oui et vous pouvez même le voir dans le mien juste ici. Il y a deux façons de s'attaquer à ça. Vous pouvez augmenter le seuil de couleur. Si tu te souviens, laisse-moi aller voir ce type là, et faisons quelque chose de tout nouveau. Vous pouvez voir, si vous venez ici et que vous laissez tomber la couleur, vous pouvez même voir, il y a trois couleurs différentes ici. Le seuil de couleur, si je le fais glisser, je l'ai perdu. Je fais glisser le seuil de couleur, voir comment il devient de plus en plus dedans, c'est une chose que vous pouvez faire pour faire face à ça. Vous pouvez aussi venir ici et faire un Alpha Lock ici. Alors en fait juste physiquement entrer et dessiner et cela va disparaître parce que c'est en partie transparent. Il se fond avec la couleur de fond. Mais si j'éteins la couleur de fond, ça ne ressemblerait pas à ça. Mais oui, c'est une chose que je fais pour contrecarrer ça. Je ne suis pas si inquiet quand je fais juste mes croquis de couleur parce que je peux juste ignorer ça. Mais si je fais des œuvres d'art finales, ça compte beaucoup pour moi. Donc oui, monter le seuil de couleur ou venir là-bas et faire manuellement n'importe quel bord bizarre du seuil de couleur n'est tout simplement pas saisir [inaudible] Avez-vous une sorte d'endroit ou d'approche pour trouver une nouvelle inspiration de couleur ? J' utilise les mêmes palettes de couleurs encore et encore et encore. Si je viens dans mes palettes ici, comme ceci est une palette de couleurs que je viens de faire référence et je l'utilise encore et encore. C'est un autre. Une fois que j'ai trouvé deux ou trois palettes de couleurs, j'en ai tenu compte. Dans ce cas, le ciel est la limite. Quelque chose que je vois qui me frappe vraiment, je vais l'essayer. Si ça marche, ça marche et si ce n'est pas le cas, je reviens à mon éprouvé. Mais je couvre ça dans mon cours de théorie des couleurs. Il y a tout un tas d'endroits où je vais pour m'inspirer des couleurs quand ce n'est pas seulement mon travail personnel, quand il s'agit de travail client. Il existe des ressources de tendance qui ont de grandes palettes de couleurs. Il y a quelques personnes qui sont, je pense, créateurs de tendances et que j'aime toujours ce qu'elles font et j' irai voir leur inspiration de couleur. Je suis en train de blanchir le nom de certaines de ces personnes, mais si vous voulez voir les détails de ça, je couvre des endroits précis où je vais. Pinterest est génial, Instagram est génial. Se promener avec mon téléphone et prendre des photos est aussi génial. Vous avez mentionné à plusieurs reprises qu'il s'agit d'un croquis en couleur. Quelles seraient les prochaines étapes que vous prendriez après cela pour peut-être le transformer en quelque chose comme un produit final ? Je n'entrerais pas toujours dans ce niveau de détail avec les détails. Je ferais probablement juste les blocs rugueux de couleur. Si je faisais un projet qui n'était pas moi  : « Je veux jouer avec la couleur. » Je ferais un très rugueux, juste les principaux éléments d'un bloc dans la couleur et l'étape suivante serait que je viendrais avec ces couleurs et je ferais en sorte que j'obtenais précisément les contours parce que cela importe. Cela va faire une grande différence dans la façon dont ces plantes regardent l'arrière-plan et remplissent précisément cela. Ensuite, à partir de là, je commence vraiment à peaufiner fortement mes couleurs parce que j'ajoute de l'ombrage, j'ajoute des reflets, j'ajoute de la texture, et ces choses qui ont vraiment beaucoup d'impact sur la couleur. Mais je n'ai pas besoin d'entrer dans ça dans mes croquis de couleur parce que j'ai juste besoin de la couleur de base. De là, je sais quelles couleurs je vais utiliser. Il s'agit de peaufiner ce qui va être un peu plus léger ? Qu' est-ce qui va être un peu plus sombre ? S' assurer que je suis en train d'affiner les détails dans les bords. C' est la prochaine étape vraiment, si nous avions été vraiment précis sur la façon dont nous avions tracé les choses, la prochaine étape serait d'ajouter des ombres, des reflets et de la texture et tous les détails vraiment amusants et de s'assurer que cela fonctionne toujours, que l'équilibre est toujours correct, si ce correct étant un terme vraiment lâche parce que la couleur est subjective et l'art est objectif. Mais oui. Sandy dit : « Tout d'abord, merci pour la belle classe. » Elle est une grande fan et se demande si vous avez des conseils pour développer un style d'illustration personnel ? J' aimerais le faire parce que c'est comme ça que ça sort. C' est comme ça que mon art sort. Quand j'ai essayé de comprendre quel est mon style, je regarde essentiellement des choses que j'admire, d'autres illustrateurs que j'admire, qu'ils soient actuels ou vieux. Cela va même dans les films, d'autres styles artistiques que j'admire. J' essaie d'ajouter des éléments, les éléments que j'aime de cela dans mon art. Si je vois quelqu'un qui attire les yeux d'une certaine façon, c'est quelque chose que je vais essayer d'intégrer dans mon propre style artistique. Je n'essaie pas de tout prendre à cette seule personne. J' essaie seulement de prendre les choses que j'aime à propos de ce qu'ils font. Cela a certainement influencé comme j'aime la texture. C' est quelque chose que j'ai beaucoup ajouté à mon travail. Je regarde la façon dont un artiste que j'admire, comment ils utilisent la texture, comment ils font leur travail de ligne, comment ils font ce genre de choses. Il suffit de trouver une bonne inspiration de qualité que vous aimez vraiment. Pas seulement, « Oh, ça a l'air bien aujourd'hui, je vais juste emprunter ça. » Trouver une inspiration de qualité et essayer trouver comment vous pouvez naturellement intégrer cela dans votre propre art. Comme ce conglomérat de, « C'est comme ça que ça sort naturellement », et « C'est comme ça que je veux vraiment qu'il ressemble. » Cela va évoluer vers votre propre style personnel. 9. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir rejoint cette classe en direct de Skillshare. Je veux dire que ces couleurs correspondent comme un puzzle qui se réunit parce que j'ai pratiqué cela à l'avance. J' ai essayé les couleurs dans différents endroits. S' il vous faut un peu plus de temps pour adapter une palette de couleurs à votre pièce, c'est normal. J' ai essayé différentes couleurs pour l'arrière-plan, j'ai essayé différentes couleurs pour les détails. Je ne savais pas simplement instinctivement comme, « C'est la bonne couleur pour ça. » Si ça te prend un peu plus de temps, c'est tout à fait normal. C'est une classe. Nous voulons faire cela éducatif et ne pas confondre, donc je ne vais pas vous conduire à beaucoup de mauvais onglets d'une manière qui ne fonctionne pas. C' est tout à fait normal si ce n'est pas juste comme : « Tu viens de l'avoir. C' est parfait maintenant. » Ce n'est toujours pas parfait pour moi. Je ne fais pas toujours les choses parfaitement. C' est bon, c'est normal. Si vous voulez en savoir plus sur la couleur, j'ai tout un cours de théorie des couleurs où nous plongons dans les principes de la raison pour laquelle couleurs fonctionnent ensemble et quelles couleurs fonctionnent bien ensemble et comment les utiliser dans votre art. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, vous pouvez visiter ma page de profil où vous pouvez en savoir plus sur la théorie des couleurs, plus sur la façon d'utiliser Procreate, plus sur la façon de dessiner et comment gagner sa vie en tant qu'artiste. Super. J'ai plus de feuilles à colorier sur mon site Web, qui est juste brookeglaser.com. J' ai une newsletter où je partage des trucs et astuces pour les artistes. Vous pouvez également vous inscrire sur mon site web. J' adorerais voir ce que vous faites. Veillez à partager vos projets dans l'onglet Projet ci-dessous. Merci de nous rejoindre et de faire de l'art heureux.