Live Encore : créer une illustration stylisée de votre voyage de rêve

1. Introduction: J' adore gribouiller, et j'aime voir des gribouilles sur les produits réels. Quand j'ai mis les deux et deux ensemble, j'ai appris que ça s'appelle la conception de surface et je n'ai jamais regardé en arrière. Salut, je m'appelle Esther Nariyoshi. Je suis un concepteur de surface et un illustrateur et aussi un professeur de haut niveau ici sur SkillShare. Aujourd'hui, nous allons dessiner une carte d'embarquement de votre voyage de rêve. Nous allons commencer par choisir votre destination de vacances de rêve, puis nous allons trouver des images de référence, et nous allons esquisser, ajouter des couleurs et des textures pour la rendre jolie. Mais j'espère que je peux soulever un peu de poids de la pandémie et juste aider tout le monde à se détendre et penser à l'avenir et anticiper que les bons voyages qui sont à venir pour que vous sachiez que cette classe a été créée à l'origine sur Zoom et je a eu à interagir avec le public en direct. 2. Esquisse: Hé tout le monde. Bienvenue dans une autre session en direct de Skillshare. Je m'appelle Jasmine. Nous allons être rejoints par Esther Nariyoshi pour créer une illustration stylisée de votre voyage de rêve. Nous savons que tout le monde est impatient de recommencer à voyager, donc c'est l'étape 1 pour simplement penser et imaginer où nous voulons aller. Eh bien, Esther, je te le remettrai pour nous faire traverser. Juste pour nous donner un aperçu, nous choisirons une ville vers laquelle nous allons aller. Ma ville sera à Sao Paulo. Je connais au moins un si vous venez de Sao Paulo, donc [inaudible]. Ensuite, nous allons faire une recherche rapide comme une image de référence. Évidemment, j'ai fait mes devoirs ici, donc vous pouvez voir quelques images ici. Mais vous pouvez simplement faire un rapide Google pour trouver les images que vous voulez référencer. Ensuite, nous allons esquisser, et l'encrage, ajouter des couleurs et de la texture. C' est la vue à vol d'oiseau. Commençons. En ce moment, je veux que tu imagines une ville, soit tu n'as jamais été auparavant, soit tu l'as été et tu veux vraiment y retourner. Le mot clé ici est impatient de, parce que nous voulons engager pleinement notre esprit pour anticiper et réfléchir à l'avenir. Si vous avez une ville que vous voulez visiter, vous pouvez commencer à Googler des images, des choses que vous avez vraiment hâte de voir. Je vais te montrer ce que j'ai ici. Si vous pouvez voir. Laisse-moi juste rendre ça un peu plus grand pour que tout le monde le voit plus facilement. Voilà, tu y vas. Les trois premières photos, je l'ai prise il y a trois ans au Brésil. J' ai vraiment apprécié les petits détails de leur architecture, et j'ai l'impression que ce sera un vrai régal si je les revois, je l'espère bientôt. J' ai aussi beaucoup apprécié la verdure que j'ai visitée en décembre et c'était au milieu de l'été, donc c'était vraiment cool venant de beaucoup de neige. Puis ici, j'ai vraiment apprécié un snack-bar qui est disponible à peu près dans tous les quartiers. Vous pouvez voir des fruits frais ; me rappelle juste le Brésil. Enfin, certains d'entre vous reconnaîtront peut-être cette petite chose, elle s'appelle Brigadeiro. Celui-ci est un désert spécial au Brésil. Il a un goût de fudge, mais il a sa propre saveur unique. Ce sont les choses ou les éléments des choses sur lesquelles nous allons travailler aujourd'hui. Je recommande vraiment, si vous avez un petit morceau de papier, choisissez peut-être 3-4 motifs. Ce n'est pas forcément ce pour quoi la ville est la plus célèbre. Rendez-le très personnel, quelque chose que vous attendez vraiment avec impatience. J' ai mes éléments de Sao Paulo ici. J' ai du jus frais, architecture, plantes ou feuilles, brigadeiro. Avec ça, on va commencer. Sur la gauche de mon écran montre les brosses que je vais utiliser. Les deux premiers sont principalement destinés à l'esquisse, et c'est pour le travail de ligne, le troisième, et les trois derniers sont pour l'ajout de texture. Vous n'avez pas besoin d'utiliser exact, mais si vous le voulez, peut-être prendre une capture d'écran ou quelque chose de sorte que vous pouvez suivre le long. Aussi, si vous me voyez faire ça et tout à coup, cette chose bizarre apparaît, ça s'appelle un menu rapide. Fondamentalement, je viens de charger tous les pinceaux que j'ai mentionnés dans le menu rapide. Il ne fait rien d'autre que de faire changer les brosses vraiment rapidement juste pour nous faire gagner du temps à l'écran. Tu n'as pas besoin d'avoir ça prêt. Nous allons créer un nouveau calque pour nos esquisses. Je vais choisir mon crayon et choisir une couleur qui est sombre, ou rouge, ou quoi que ce soit, qui se démarque. L' étape de l'esquisse est vraiment lâche, c'est très peu d'engagement. Tu n'as pas à dessiner parfaitement. C' est juste pour synchroniser votre main et votre esprit pour faire avancer les choses. Pour une carte d'embarquement, je vais dessiner un rectangle très simple. Alors peut-être 4/5 sur la route, je vais faire les lignes perforées juste pour que ça ressemble plus à une carte d'embarquement, comme ça. Quelle que soit la ville que vous allez, il sera utile de mettre sur notre destination. Je laisse trois pâtés de maisons ici pour l'aéroport de départ et trois pâtés de maisons ici. C' est un peu hors du centre, donc je vais utiliser mon outil de lasso pour le déplacer un peu, peut-être le dimensionner un peu plus petit afin que nous ayons de l'espace pour ajouter des éléments. Maintenant, je vais créer un nouveau calque pour ajouter mes éléments. Pour ceux d'entre vous qui ont déjà obtenu votre image de référence, vous pouvez les apporter dès maintenant. Allez-y et cliquez sur cette icône de clé, puis sur Canvas, puis activez la référence. Je l'ai déjà chargé, mais si vous ne l'avez pas fait, vous pouvez cliquer sur Importer et sélectionner dans votre bibliothèque. Vous pouvez simplement le coller au coin, vous pouvez le redimensionner, le rendre plus petit. La première chose que je vais dessiner, c'est le plus gros élément, qui, dans mon cas, sera les noix de coco. Je vais l'agrandir un peu, donc si vous voulez dessiner des noix de coco avec moi, vous pouvez voir à quoi elles ressemblent. Assurez-vous d'avoir un nouveau calque afin que si nous voulons changer le placement à l'avenir, nous n'ayons pas à redessiner le tout. Retourne à mon crayon. On y va. Je vais faire de la noix de coco. Ils sont de forme ovale pointue. Pas exactement ovale ou autour, comme la forme d'élément squishy. Je vais faire ça. En plus de ça, je vais faire le sac en maille. J' aime vraiment cet exercice parce que dessiner ces lignes parallèles réchauffe vraiment votre main. Ensuite, vous pouvez faire un petit clip ici. Mes noix de coco sont sur sa propre couche, ce qui signifie que si je devais la déplacer, je peux le faire. C' est vraiment important, cela nous a juste donné plus de flexibilité. La prochaine, je vais dessiner mon brigadeiro. Oups. Voilà, tu y vas. Cela peut sembler un peu compliqué, mais nous pouvons le simplifier à une forme géométrique de base. Nous allons faire un simple liner qui tient le brigadeiro et ensuite faire un demi-cercle ici. Vous pouvez faire quelques saupoudres sur le dessus. Je prévois que cela soit répété quelques fois. Je n'ai jamais rencontré quelqu'un qui s'arrête au premier, donc il y a ça. Je vais en essayer un autre ici, peut-être un de plus par ici. Pendant que vous dessinez, vous voudrez peut-être varier la direction afin qu'ils aient l'air plus animés, je suppose. C' est mon Brigadeiro. Une autre chose qui me manque vraiment est l'architecture, particulier la fenêtre des maisons brésiliennes. C' est tellement charmant. En fait, je vais écrire le code de l'aéroport. Je prendrais l'avion de l'aéroport O'Hare , puis j'atterrirai à Sao Paulo, qui est GRU. Je prétendrai que la partie Sao Paulo est une fenêtre, et je traduirai certains des motifs de fenêtres derrière mes lettres. Vous voyez les petites crêtes, les zigzags ici, je vais faire la même chose ici. Ensuite, nous ferons quelque chose de similaire comme ça ; un peu plus simplifié. Ensuite, ajoutez un petit peu de décoration ici. La prochaine référence sur laquelle je veux travailler est mes feuilles. Comme vous pouvez le voir, la couleur est super vibrante et les feuilles semblent très charnues. Désolé pour le manque de meilleurs mots, mais je pense que j'ai touché cette feuille pendant longtemps. Ça se sent vraiment bien. C' est quelque chose que je ne vois pas où je vis. Je vais faire une feuille dans cette direction. C' est assez simple. Nous faisons une ligne pour mettre le placement là, puis simplement dessiner des lignes ondulées autour. Peut-être ajouter un autre gars ici. Je suis vraiment curieux d'où vous allez tous. Penser à voyager me rend vraiment excité. Je pense que c'est ça. C'est notre croquis. 3. L'encrage: Maintenant, nous allons commencer avec l'encrage. Je vais utiliser un pinceau très texturé. Celui-ci s'appelle Sassafras. Il est situé sous artistique. Je vais aller de l'avant et choisir la couleur chocolat. Maintenant, je veux m'assurer d'avoir une couche fraîche. C' est très important. Allez-y et dessinez boule de chocolat comme ça et allez-y et créez une nouvelle couche pour les saupoudres. Je vais choisir un stylo différent. Celle-ci s'appelle la monoline, je crois qu'elle est sous le dossier de calligraphie. Maintenant, nous choisissons une nuance différente de brun. Laissez-moi juste zoomer pour que vous puissiez voir mieux. Essayez juste d'être aléatoire et ensuite on va lui donner une doublure sur une nouvelle couche. Je suis assez diligent. Je suis un grand défenseur de l'utilisation des couches parce que cela vous donnera juste un maximum de flexibilité. Je vais choisir cette couleur crémeuse ici et utiliser un pinceau différent. Celui-ci est assez texturé, comme vous pouvez le voir. Vous voulez vous assurer de joindre cette forme parce que nous sommes sur le point d'utiliser la chute de couleur, comme remplir un conteneur, donc si vous n'êtes pas sûr, si vous voyez ces petits espaces ici et là, si vous gardez simplement votre stylo enfoncé l'écran, vous pouvez modifier leur seuil de chute de couleur. Si vous allez tout droit, il inondera tout l'écran et si vous allez légèrement à gauche, cela vous donnera un résultat différent. Esther, on a quelques questions. Ouais, vas-y. Le pinceau de texture que vous avez, pouvez-vous en dire un peu plus à ce sujet ? Lequel c'est ? Ce que j'ai utilisé, c'est celui-là. C' est sous calligraphie. Ça s'appelle Kunanyi. Si vous allez à la bibliothèque de pinceaux ici et trouvez le dossier de calligraphie, qui est la lettre minuscule a, et c'est le tout premier. Maintenant, je vais utiliser ma touche de rose pour dessiner le pli ici. Assez simple. Je peux aller de l'avant et répéter le processus pour dessiner les quatre, mais dans ce cas, je vais faire dupliquer afin que je puisse vous montrer comment cela fonctionne. Ce sont mes couches de Brigadeiro. Je vais les regrouper en un grand groupe ensemble. Ce que vous pouvez faire est d'utiliser votre crayon ou doigt pour écrire glisser, puis cliquez sur « Groupe » et puis vous pouvez le réduire. Si vous activez et désactivez votre visibilité, vous pouvez voir que tout est sous ce groupe. Ce que nous allons faire maintenant est de dupliquer ce groupe et de cacher l'original, qui est en dessous, et aplatir, ce qui peut être fait en cliquant sur la vignette et cliquez sur « Aplatir ». La raison pour laquelle nous voulons dupliquer est que nous voulons la possibilité de changer quoi que ce soit plus tard dans le futur. Dites que vous voulez lui donner une couleur différente ou que vous voulez ajouter plus de texture, vous n'avez pas qu'un seul calque plat avec lequel travailler, mais nous n'avons pas besoin de le voir maintenant, c'est pourquoi nous le cachons. Maintenant, je vais dupliquer cette couche plate peut-être trois fois de plus. Je vais le déplacer à un autre endroit. Vous pouvez le faire en cliquant sur cette flèche, puis simplement la déplacer à un autre endroit. Si vous voulez la faire pivoter, vous pouvez faire glisser cette poignée verte. Si vous faites glisser un coin vers et vers l'extérieur, cela changera sa taille. Je vais le faire quelques fois. Déplacez ce type et retournez-le. Je recommande également d'utiliser le flip horizontal ou vertical afin qu'il ne ressemble pas à vous juste dupliqué. Parfois, cela peut devenir distrayant s'ils ont l'air exactement le même. Puis un dernier, je vais le déplacer dans le coin, peut-être le rendre un peu plus grand. C' est notre Brigadeiros. Maintenant, je veux créer un nouveau calque pour ma fenêtre. Je vais zoomer et choisir un pinceau qui s'appelle Tarraleah. Je crois que celui-ci est sous le dossier de l'art. C' est assez beau et très texturé. Je l'utilise pour une doublure. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le voir, il a des textures très délicieuses sur les bords. J' aime vraiment ce petit peu de grain. Assurez-vous que j'ai un nouveau calque. Dans ce cas, je vais sélectionner à nouveau la couleur crème et dessiner un rectangle. Je veux être un peu plus prudent cette fois. Si vous voulez dessiner un rectangle parfait, vous pouvez utiliser une forme rapide, ce qui peut être fait en dessinant simplement un rectangle rugueux, mais ne soulevez pas votre stylo, voir ? Ensuite, automatiquement, vous pouvez toujours modifier votre forme. Vous pouvez le faire polyligne et aussi vous pouvez simplement l'enregistrer comme un rectangle. J' aime la vacillance de ma fenêtre parce qu'elle me rappelle dessinée à la main. J' aime la qualité dessinée à la main. Ensuite, je vais dessiner un autre rectangle en bas. Peut-être utiliser une couleur différente, voyons. Ensuite, je vais faire une chute de couleur ici. Maintenant, je vais dessiner les crêtes, ces zigzags qui vont à l'intérieur. Depuis que je dessine à l'intérieur, je vais utiliser Alpha Lock. Vous pouvez le faire en tapant sur la vignette et en tapant sur « Verrouillage Alpha ». Laissez-moi choisir une couleur différente. Ce que celui-ci fait est de verrouiller tous les pixels transparents et vous ne pouvez peindre qu'à l'intérieur de la forme que vous avez déjà. Si je devais dessiner une ligne qui va de bas en haut, vous voyez la partie qui est transparente, elle n'est pas visible. Il ne montre que la zone superposée. J' aime vraiment cette fonctionnalité. Je n'ai pas à être super prudent. Laisse-moi zoomer. En fait, je vais faire ce blanc parce que c'est plus proche de mon image de référence. Eh bien, sauf qu'on ne peut pas voir. On changera de couleur plus tard et je vous montrerai comment le faire. En ce moment, je vais faire mes zigzags juste à travers ce mince rectangle. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être parfait et je vais colorer tomber. Remarquez que je ne soulève pas encore mon stylo. J' ajuste le seuil de chute de couleur pour m'assurer que les choses semblent cohérentes. Parce que le stylo est assez texturé, je finirai toujours par devoir combler les lacunes ici et là, mais ajuster le seuil aide vraiment. Alors peut-être que je veux commencer un nouveau calque pour la partie supérieure. Je vais y aller avec cette orange. Il suffit de dessiner autour d'elle. Si vous voulez tracer une ligne complètement droite, vous voulez utiliser la forme rapide. Comme je l'ai déjà dit, assurez-vous que votre stylo ne soit pas levé après avoir dessiné. Fais juste ça. Voyons, faites ça, c'est une ligne sinueuse. Vous pouvez ajouter une forme pour en faire une ligne ou garder l'arc. Je vais annuler ça et dessiner sur le dessus ici, puis faire une chute de couleur. C' est ma fenêtre ici. Alors la prochaine chose que je veux dessiner, c'est les feuilles ou les feuilles. Je vais commencer par une nouvelle couche. Sélectionnez vert. Je vais seulement dessiner l'extérieur de celui-ci et ensuite je vais vous montrer comment ajouter de la texture à l'intérieur en utilisant une technique différente. Dessinons simplement la forme fermée, les feuilles ondulées, comme ça. Ensuite, on va faire tomber la couleur. En passant, si vous maintenez longtemps le point, il échangera entre les deux couleurs les plus récentes. C' est ce qui s'est passé, on y va. Assurez-vous qu'il a sa propre couche. Peut-être que je vais faire une couche séparée pour une feuille différente ou une feuille différente. N' hésitez pas à faire pivoter votre Canvas si vous êtes plus à l'aise de travailler sous un certain angle. Un nouveau calque pour une nouvelle feuille. Vous remarquerez peut-être que mes feuilles sont plus grandes, eh bien, les feuilles sortent du bord. Pourquoi je ne dessine pas la moitié de la feuille ? La raison en est que je veux avoir toutes les informations dont j'ai besoin sur sa propre couche. Par exemple, plus tard, si je veux changer la composition et ajouter un autre élément, ou si je veux déplacer la feuille autour, j'ai toujours la pièce entière, je n'ai pas à redessiner parce que je n'ai que la moitié de la feuille, si cela a du sens. ce moment, je vais donner une texture à cette feuille. Si tu te souviens qu'on vient de parler de la serrure Alpha, on peut le faire. Mais je vais vous montrer plus, ma technique préférée est appelée masque de coupe. En gros, voyons voir, on va travailler sur ce type, gros plan. Je vais créer une nouvelle couche juste au-dessus de ce gars. Alors je vais transformer ça en masque de coupure. Vous pouvez le faire en tapant sur la vignette et cliquez sur le masque d'écrêtage et vous donner une nuance différente de vert. Je vais choisir ce plus sombre, et choisir le pinceau texturé. Je vais utiliser Styx. Je pense que c'est comme ça que tu l'as lu. C' est sous le dessin, dans la bibliothèque de pinceaux sous le dessin, et ce petit gars égratigné ici. Ce que je vais faire, c'est dessiner la moitié de la feuille en un seul coup. Peut-être le rendre un peu plus grand. Vous voyez ce que je fais ici, même si j'ai dessiné toute une ligne, mais seulement la zone chevauchée fonctionne. La différence entre celui-ci et le verrou Alpha est que Procreate a toutes les informations dont nous avons besoin sur cette couche. Pour Alpha lock, les choses sont plates, si nous devions changer la texture, nous devons redessiner. Mais pour ce masque d'écrêtage, nous l'avons sur le calque séparé. Si je devais isoler cette couche en ce moment. Voyons si tu peux voir ça. Ça ne me montre pas, mais si je devais changer ça en rose, par exemple, je vais changer ça en rose. Je peux faire un verrouillage Alpha sur ce juste un trait, puis changer ma couleur en rose, puis cliquez sur « Remplir le calque ». Instantanément, seul ce trait texturé a changé de couleur. C' est vraiment soigné. Je vais retourner au vert pour l'instant, et ensuite je ferai la même chose pour le reste des feuilles. Revenons à notre noix de coco. Assurez-vous que nous avons plat couche fraîche et commencer à dessiner la forme. Ils sont comme des diamants arrondis. Ils peuvent être touchants, c'est bon, ou ils peuvent être indépendants. Je vais dessiner. Fais juste une goutte de couleur. Ensuite, nous allons créer un nouveau calque pour nos ombres. Je vais aller avec un vert plus foncé. C' est comme quelque part entre une forme X et une forme H. Peut-être utile si j'apporte l'image de référence ici. C' est mon interprétation stylisée de la noix de coco. Si vous voulez aller pour le réalisme, vous pouvez peut-être télécharger quelques images différentes et regarder sous un angle différent, alors vous pourriez avoir une meilleure image. Mais pour l'instant, je suis heureux avec cette petite version stylisée mignonne. Comme vous remarquez que je ne cherche pas de réalisme, mes lignes sortent totalement de la noix de coco, ce qui est correct. Je veux juste vérifier si elle a sa propre couche, parce que je ne veux pas les mettre tous ensemble. Cela rend les changements vraiment difficiles. Du haut, je vais faire de la pop de couleur pour notre petit clip ici et ensuite revenir au jaune pour la corde sur le dessus. Ok, je pense que c'est notre noix de coco. Ce que je vais faire maintenant, c'est de créer le ticket du bas. Je vais créer un calque qui est juste au-dessus de mon esquisse. Je vais utiliser le ruban ici et le rectangle, et assurez-vous d'activer le remplissage de couleur. De cette façon, je peux dessiner un rectangle très rapidement. On y va. Puis en haut, je veux écrire mon aéroport de départ et d'arrivée. Peut-être que je veux récupérer mon croquis. Vous pouvez le déplacer jusqu'au haut. Vous pouvez toujours voir à quoi ça ressemble. Je vais choisir le blanc parce qu'il contraste vraiment bien , ORD et GRU. On y va. Enfin, je vais en créer, comme des vagues océaniques. On y va. Maintenant, nous avons un peu de texture en arrière-plan. Maintenant, nous voulons faire est de juste se débarrasser des bords. Je vais juste regrouper tous mes éléments en un seul groupe. Mettez tous vos éléments plats ensemble et fusionnez et faites descendre la noix de coco. Celle-ci est super rapide. Ensuite, nous voulons simplement transformer celui-ci en masque de coupure. Si vous deviez faire glisser ce masque juste au-dessus du masque d'écrêtage existant, je reconnaîtrai automatiquement celui-ci comme un masque d'écrêtage. Je crois que c'est notre billet. 4. Réflexions finales: J' espère que tu as passé un bon moment à travailler sur cette pièce. Mon conseil est que ne vous arrêtez pas là parce que maintenant vous savez déjà comment le processus fonctionne. Je vous recommande vraiment d'inviter un ami dans le processus et de parler des futurs voyages que vous allez faire ensemble ou peut-être inviter votre enfant et avoir une conversation sur une autre culture, juste quelque chose que nous peut attendre avec impatience pendant que vous faites de l'art ensemble. Ce projet est vraiment évolutif, sorte que vous pouvez faire plusieurs villes parce que l'art est un moyen puissant de prendre soin de soi. Laissez l'art prendre soin de vous en ce moment. Si vous êtes vraiment intéressé par ce style d'illustration, j'ai des tonnes d'autres cours Skillshare que vous pouvez suivre, et j'aimerais voir vos projets là-bas. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Je te verrai la prochaine fois.