L'image de marque en aquarelle : Créez votre propre logo personnalisé en aquarelle

1. Introduction à l'aquarelle de marque en aquarelle: Bonjour et bienvenue à l'image de marque aquarelle, comment créer votre propre logo aquarelle personnalisé. m'appelle Teela Cunningham et je suis une graphiste et blogueuse basée à Atlanta, vous pouvez me connaître sur mon blog ; every-tuesday.com où je partage de nouveaux tutoriels chaque mardi. Dans cette classe, nous allons créer un logo qui représente le mieux l'essence et la personnalité d'une marque, nous choisirons la topographie appropriée pour notre marque, nous allons exposer notre logo et enfin intégrer un élément vectoriel dessiné à la main et texture aquarelle pour vraiment le donner à la vie. Tout ce cours peut être complété en utilisant uniquement Adobe Illustrator, mais je vais vous montrer comment obtenir les mêmes résultats en utilisant Adobe Photoshop. Si vous ne disposez pas de Photoshop ou Illustrator, aucun problème, vous pouvez vous rendre sur Adobe.com et profiter d'un essai gratuit de 30 jours. En prime pour vous inscrire à la classe, vous recevrez un mini kit de texture aquarelle gratuit qui contient des éléments vectoriels dessinés à la main et des textures aquarelles, que vous puissiez commencer à expérimenter tout de suite. Si vous préférez créer vos propres éléments et textures, je partage mon processus exact de numérisation à la fois avec Adobe Illustrator et Photoshop. A la fin de ce cours, vous aurez un logo qui se démarque vraiment sur vos comptes de médias sociaux, votre blog, ou même votre boutique en ligne, les possibilités sont vraiment infinies. Si cela vous semble bien, appuyez sur « Inscription » et commençons. 2. Brainstorming sur votre marque: Donc, comme nous commençons, la toute première chose que nous devons décider est quelle marque nous allons représenter dans notre logo et une belle façon de le faire est de regarder peut-être que vous avez un blog, peut-être que vous avez une boutique Etsy. Vous pourriez utiliser votre nom de famille, vous pourriez utiliser votre nom, ou vous pouvez faire une marque fictive comme je l'ai fait pour mon exemple. J' ai fait un remue-méninges à un fleuriste, je l'ai sorti de l'air. Donc, n'hésitez pas à le faire aussi si vous voulez. Donc le nom de ma boutique florale va s'appeler Bloom et le descripteur va être appelé artistes floraux. Il est donc très important d'avoir un descripteur dans votre logo juste pour communiquer à tout le monde ce qu'est votre marque. Il le communique immédiatement à tout le monde pour qu'ils sachent exactement quel type d'entreprise vous offrez et si c'est quelque chose qui les intéresse, alors ils savent que vous êtes quelqu'un auquel ils pourraient aller. Donc, pour votre descripteur, vous allez avoir besoin du nom de votre marque et de votre descripteur. Ça pourrait être quelque chose comme ça dit juste des dessins, peut-être des bijoux, peut-être des cartes de vœux. Quelque chose qui dit ce que la marque fournit. Donc pour le mien, ce sont des artistes floraux et je garderais votre descripteur à moins de cinq mots si vous le pouvez. Juste pour que ça ne confuse personne. Gardions les choses agréables, simples et directes. Donc, une fois que vous avez le nom de votre marque et votre descripteur, il est maintenant temps d'établir vos attributs de marque et votre personnalité. 3. Établir les attributs de la marque: Alors, quels sont les attributs de la marque ? Les attributs de la marque sont des caractéristiques qui définissent la marque à son cœur. Peu importe où va la marque à l'avenir, peu importe ce qui lui arrive, sont les choses qui resteront toujours vraies sur la marque. Ils sont très semblables à la façon dont vous pourriez caractériser une personne, la personnalité de quelqu'un. Certains exemples pourraient être humbles, aspirants, déterminés, détendus, soucieux de la technologie. Très clairement, les caractéristiques qui pourraient s'appliquer à n'importe quelle personne. Tout doit provenir de vos attributs de marque lors de la création d'un logo, commencez toujours là. Les attributs de la marque que j'ai décidé d'utiliser pour mon Bloom Floral Artist Shop sont créatifs, modernes, organiques. Maintenant organique peut signifier un tas de choses. Pour ma boutique florissante, cela peut littéralement signifier floral, feuilles. Cela pourrait aussi signifier des lignes fluides, peut-être des lignes dessinées à la main , juste une qualité humaine, et professionnel parce que c'est une entreprise que je voulais trouver comme étant très professionnelle. Lorsque vous créez vos attributs de marque ou lorsque vous les remuez, je le garderais entre 3 et 5 attributs. Vous ne voulez pas en avoir trop parce qu'il réduit vraiment les choses pour vous et vous ne voulez pas vous tenir dans un coin et avoir l'impression que vous ne pouvez pas trouver un beau design parce qu'il essaie de monter trop de ces seaux. Si vous en avez trop peu, alors vous n'avez peut-être pas l'impression d'avoir une direction très claire avec où vous voulez aller. Je trouve que 3-5 est le point doux pour les attributs de la marque.Donc, une fois que vous avez vos attributs, maintenant il est temps de regarder d'autres logos dans la même niche que vous, et aussi de créer un tableau d'humeur pour la façon dont votre marque devrait se sentir. Donc, ici, si vous regardez les différents logos floraux, vous pouvez voir ce premier, il a de belles petites fleurs, lignes organiques, et il y a une typographie très expressive. Celui-ci ici correspond plus à mon attribut moderne, police très propre et illustration très expressive. Je ne pense pas que je serais aussi détaillée que les fleurs ici, juste mon esthétique personnelle, mais j'aime vraiment ce que tout se sent. J' aime vraiment la propreté du type, et j'aime le contraste qu'il a avec les formes organiques des fleurs. Ici, vous pouvez voir celui-ci est extrêmement moderne, il n'a pas d'élément vectoriel du tout. Pour nos projets, si vous regardez la description du projet, nous allons utiliser un élément vectoriel, nous allons utiliser la typographie et ensuite nous allons également inclure la texture de la couleur de l'eau. La texture aquarelle peut être utilisée comme arrière-plan, elle peut être placée dans vos éléments vectoriels ou placée dans votre typographie. Il y a un tas de choses que vous pouvez faire avec la texture, mais nous voulons nous assurer que nous avons un élément vectoriel. Il ajoute juste une belle petite touche à tout et le fait sentir plus entier à la fin. C' est vraiment sympa. C' est plus tirant pour la police que toute autre chose et ceux-ci regardaient simplement l'appariement avec des icônes. Celui-ci est très emblématique, mais un peu trop simple à mon goût et ceux-ci sont certainement plus expressifs. Ce type de visage est un peu trop traditionnel pour moi et évidemment l'un de mes attributs de marque est moderne et donc cela ne fonctionnerait pas. J' aime comme celui-ci est expressif et vous avez une très belle ligne organique. Juste en tirant tous ces différents, je suppose, vous pourriez les appeler concurrence ensemble. Lorsque vous regardez d'autres marques dans votre niche, vous voulez vous assurer de rester fidèle à vos attributs, mais vous voulez également vous démarquer. Si les gens magasinent pour boutique florale, je veux être celui qui les attire et attire vraiment leur attention en raison de mes attributs si ceux alignent avec les attributs que les gens recherchent dans une marque. Ici, vous pouvez voir que j'ai mis sur pied un tableau d'humeur. La planche d'humeur, Si quelqu'un devait entrer dans ce magasin floral, je veux qu'ils sentent comment cela vous fait sentir quand vous regardez ce tableau d'humeur. J' ai une texture agréable, qui apporte la qualité organique et très moderne, quelques belles lignes propres, se sent professionnel, comme tous ces sont très organisés et propres et assemblés. C' est juste un endroit vraiment sympa pour commencer parce que vous voulez quel que soit le logo que vous créez, vous voulez avoir l'impression que vous pouvez l'ajouter à ce tableau d'ambiance et qu'il s'intègre parfaitement, comme si c'était tout à fait logique. C' est vraiment important. Vous avez donc une idée visuelle à l'esprit avant de commencer à concevoir votre logo et vous avez également tous ces attributs. Vous les mettez tous ensemble et votre cerveau est très concentré sur votre tableau d'humeur, ces images que vous avez tirées, et ces attributs. Donc, tant que vous restez vrai, vous ne pouvez pas vraiment vous tromper, comme si vous allez correspondre à ce que recherche la marque tant que vous suivez cette voie. 4. Choisir la typographie: Une fois que nous avons le visuel, nous avons nos descripteurs, nos attributs, maintenant nous devons regarder la topographie, parce que la topographie est une partie majeure de tout logo. La chose importante à savoir sur la typographie est le type a de la personnalité. Non seulement il communique un message, mais vous pouvez toujours sentir quelque chose. Peu importe le type de pièce, vous pouvez sentir quelque chose quand vous le regardez. J' ai quelques exemples ici juste pour frapper un peu ce point à la maison. Si je disais, « Il n'y a rien de tel qu'une grande aventure ». Quand il est mis dans cette police de caractères, ça me donne envie de faire mes valises, je suis dans, partons dans cette aventure. Ça ressemble déjà à un plaisir. Mais si cette même phrase a été tapée dans une police comme celle-ci, « Il n'y a rien de tel qu'une grande aventure », c'est comme ça que ça sonne dans votre tête quand vous la lisez. Je ne suis pas sûr de vouloir partir dans cette aventure. Donc en voici un autre, « Vous êtes si jolie », très expressive, communique immédiatement ce qui est dit ici par la façon dont il a l'air. Mais si je le mets dans cette police, « Tu es si jolie », je ne suis pas très flatté par ça. Voici un autre, le dernier, « Je fais des choses faites à la main ». On dirait que vous faites des choses faites à la main. Comme si tu disais que tu fabriquais des choses faites à la main, et je le crois déjà. Cependant, si c'est tapé dans une police qui n'a clairement pas l'air fait main du tout, « Je fais des choses faites à la main », je ne vous crois pas. Le type a de la personnalité. Il nous permet non seulement de transmettre un message, mais il résonne un sentiment, et les sentiments sont mémorables. Lorsque vous concevez un logo et que ce logo sort dans le monde entier, voulez-vous que les gens se souviennent de vous ? En gardant toutes ces choses à l'esprit. Vous pouvez voir que j'ai répertorié mes attributs en haut. J' ai commencé à chercher de la typographie. Vous remarquerez que j'ai répertorié tous les noms de police sous chaque exemple. J' ai mis un PDF de ressource ensemble afin que vous n'ayez pas à faire une pause et écrire ceux que vous aimez s' il y a quelques polices ici qui vous intéressent. J' ai mis en place ce PDF, il y a toutes les ressources mentionnées dans cette classe entière donc vous n'avez pas à prendre de notes. Tout est là pour vous et vous pourrez y faire référence plus tard. Assurez-vous simplement de le télécharger si vous êtes intéressé à choisir l'un de ces éléments. Vous pouvez y accéder directement sous la vidéo, le lien pour le projet de classe. Il suffit de cliquer dessus et de faire défiler tout le chemin en bas, et vous verrez le lien que vous pouvez télécharger. J' ai rassemblé beaucoup de ces polices très modernes et très propres, parce que j'ai décidé à l'avance que je voulais que mon type soit très propre, et que mon élément vectoriel soit très expressif. C' est très important pour moi que j'ai ce contraste entre les deux. Parce que si j'ai une police très expressive et que j'ai un élément vectoriel très expressif, votre œil devient confus parce que vous obtenez l'expression du type et de l'élément. Il y a un sentiment similaire, mais ils ne sont pas exactement les mêmes, donc cela confond un peu votre œil. Vous voulez vous assurer que vous avez une bonne quantité de contraste. Vous n'auriez aucun contraste si les deux étaient trop expressifs. J' ai décidé d'aller avec une police plus simplifiée et un élément plus expressif. Donc, ceux que je suis allé avec, j'ai décidé que je l'aime le mieux, et je l'associe à cet élément vectoriel juste ici. 5. Mettre tout en œuvre : Donc quand j'ai tout mis ensemble, c'est ce que j'ai. C' est mon logo de base, c'est là que tout commence. Si ce n'est pas correct, ajouter de la texture ne va pas le faire correctement. Si vous vous sentez à l'aise et que vous avez l'impression que c'est harmonieux et que vous allez dans une bonne direction, alors tout ira bien mieux de la scène. Prenez certainement le temps de vraiment expérimenter et de mettre un tas de différentes mises en page ensemble jusqu'à ce que vous soyez vraiment heureux avec un logo de base. C' est le logo de base que je suis arrivé, et maintenant je peux commencer à y ajouter un peu de texture. Ce n'est qu'un exemple de ce que j'ai fait. nous allons passer en revue Après cela,nous allons passer en revue toutes les étapes techniques dans Illustrator et Photoshop. C' est juste pour vous rendre un peu excité à l'idée de faire votre propre logo et voir vraiment ce qui est possible avec la création d'un logo aquarelle. Voici, celui-ci est très simple, j'ai juste mis la texture derrière elle, et puis j'ai assommé l'élément vectoriel et la typographie pour être juste blanc. Très, très simple. Ce suivant, je mets la texture seulement dans l'élément vectoriel. Vous pouvez voir qu'il y a un joli petit dégradé qui se passe juste ici, mais il a aussi cette belle texture aquarelle aussi bien. Je viens de taper la police en deux couleurs différentes qui sont très similaires à la texture de l'aquarelle, donc tout fonctionne ensemble, et votre focus est là où je veux qu'elle soit, et c'est juste sur le nom du logo. Tout le reste soutient. Cette dernière a la texture aquarelle intégrée directement dans la typographie. Cela semble un peu plus compliqué, mais c'est vraiment facile. Je vais vous expliquer exactement comment faire tout, vous puissiez faire tout ce que vous voyez ici. Un morceau de gâteau. Ce dernier que vous pouvez voir c'est juste dans la typographie et ensuite l'élément vectoriel que je viens d'apporter ce violet très doux juste pour soutenir tout. Ensuite, une fois que vous avez tous ces éléments, vous pouvez les regarder en tant que famille, il est donc agréable d'avoir un tas d'options à choisir, et vous pouvez vraiment regarder ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et savoir immédiatement quel l'un est votre plus fort parce que vous avez exploré toutes ces possibilités, sorte que vous pouvez vous sentir vraiment à l'aise et confiance pour aller de l'avant partout où vous placez cela, soit sur votre propre blog ou sur vos comptes de médias sociaux, la publicité n'importe quel endroit que vous voulez le mettre, vous allez vous sentir vraiment confiant dans votre décision. 6. Aperçu du mini kit d'aquarelle: Allons à l'amusement ici. Peut-être que vous n'avez pas le temps de faire une texture aquarelle et c'est une tâche décourageante de les découper parce que je les ai tous découpés pour vous. Je veux que vous sachiez que je comprends totalement, je sais que le temps est essentiel quand vous créez des choses, et parfois vous voulez juste mettre des choses ensemble et voir à quoi ça ressemble et vous vous amusez vraiment avec ça. En gardant cela à l'esprit, j'ai mis sur pied un mini kit d'aquarelle, donc tous ceux qui sont inscrits à ce cours, qui signifie que vous, ont accès à ce mini kit d'aquarelle. À l'intérieur du kit, vous allez obtenir un tas d'éléments vectoriels, vous pouvez faire ce que vous voulez avec cela, vous pouvez les faire pivoter, les mettre à l'échelle, les recolorer, ajouter de la texture, ils sont à vous pour faire ce que vous voulez. Tous les éléments vectoriels que vous voyez juste en face de vous sont inclus dans le kit, également inclus sont ces textures aquarelles et il y a différentes formes et couleurs, et il y a même un peu de variation dans la texture dans tous ces éléments aussi, ils vous donneront une belle souplesse pour expérimenter. Vous obtiendrez ces éléments vectoriels sous la forme d'un fichier AI et EPS que vous pouvez ouvrir avec Illustrator, CS3 ou plus récent, et ces textures d'aquarelle viennent sous la forme d'un JPEG haute résolution, c'est 300 PPI et le côté le plus long est d'au moins 2 000 pixels. Vous pouvez créer des logos assez gros en utilisant ces derniers et c'était exprès, donc vous n'avez pas à vous soucier de la résolution qui se décompose sur vous si vous vouliez les utiliser pour de plus grandes applications. Ils viennent aussi sous forme de PNG transparents, donc si vous voulez les mettre sur une autre couleur, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet, j'ai pris le temps et très méticuleusement coupé tout cela. Je vais en fait vous montrer dans une vidéo ultérieure comment créer vos propres textures aquarelles et numériser et les étapes exactes que j'ai prises pour les découper, si vous voulez créer vos propres textures aquarelles ou votre propre vecteur éléments. Où pouvez-vous ramasser ce mini kit ? Vous pouvez le récupérer si vous regardez juste en dessous de la vidéo que vous regardez en ce moment, vous verrez un lien pour un projet de classe, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ce lien, faire défiler jusqu'au bas et vous verrez un RTF qui est étiqueté beaucoup kit d'aquarelle. Si vous cliquez dessus, il va ouvrir un petit fichier texte et Skillshare a une limite avec combien je peux télécharger et j'ai certainement dépassé la limite de téléchargement avec ce kit parce que c'est environ 30 mégas. Si vous ouvrez ce fichier texte, vous verrez un lien là-dedans et vous pouvez le télécharger directement à partir de là, puis vous aurez le kit. Ce mini kit est idéal pour commencer avec vos logos, mais que se passe-t-il lorsque vous voulez remonter vos logos d'un cran ? J' ai créé deux kits de texture d'aquarelle massifs juste pour cette raison. En préparation pour ce cours, j'ai créé un tas de textures aquarelles et dans plus de 100 pièces feuilles et fleurit le pack d'éléments vectoriels. Tout ce que vous avez vu dans toutes les leçons de cette classe, j'ai utilisé des textures des deux kits et des packs d'éléments vectoriels de 100 pièces. Si vous voulez utiliser les mêmes textures que j'ai utilisé, les mêmes éléments que vous avez vus ici, tout cela est juste ici et je les donne tous pour 10 pour cent de réduction aussi. Si vous entrez le code SKILLSHARE10 sur every-mardi day.com/assets, vous pouvez récupérer ces kits là-bas et nous allons maintenant créer les logos dans Illustrator et Photoshop. 7. Le masquage dans Illustrator: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer exactement comment ajouter de la texture à vos différents éléments dans Illustrator. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai toutes les différentes variations que j'ai montrées dans notre leçon précédente. Nous allons créer tous ces éléments en ce moment en utilisant seulement Adobe Illustrator et nous avons ici une texture qui se trouve dans un de mes kits d'aquarelle , puis nous avons aussi ce bel élément vectoriel dans notre topographie. Encore une fois, la police que j'utilise s'appelle Eveleth, et je l'ai définie dans propre mince. Je vais juste prendre ma base ici. Je vais le glisser ici pour que nous puissions tout garder séparé et je vais aussi saisir cette texture pour que vous puissiez tout voir comme il se réunit. On a notre texture. Nous avons notre élément vectoriel, nous avons notre type, et nous sommes prêts à partir. On a aussi notre prison. La première chose que nous allons faire est juste de laisser tomber cette texture juste derrière. Je vais juste en faire une copie. Je sélectionne tout ce que je tiens Alt, puis je fais juste glisser et ça fait une copie. C' est le raccourci clavier pour ça, et maintenant j'ai ma texture et je vais juste faire glisser ma texture juste derrière mon logo. Amenez-le à un endroit qui se sent vraiment bien. Vous pouvez le faire pivoter si vous le souhaitez. J' aime avoir cette couleur plus foncée en haut. Je pourrais aussi mettre cette couleur foncée ci-dessous, mais ça me semble un peu décalé, donc je vais le garder en haut, et puis tout ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai sélectionné chacun d'entre eux. Vous pouvez sélectionner un élément maintenez Maj et sélectionner vos autres éléments pour tout sélectionner en même temps. Venez à votre palette de couleurs. Si vous ne voyez pas votre palette de couleurs ici, vous pouvez y accéder en allant la couleur de la fenêtre et il apparaîtra, et puis je vais juste cliquer sur ce carré blanc juste là, et cela rend tout blanc. C' est littéralement à quel point il est facile de regrouper ce logo, ce logo aquarelle. Maintenant, nous allons franchir un pas de plus. Nous allons recommencer avec notre logo de base, je tiens Alt et je fais glisser, et maintenant nous voulons apporter cette texture et la placer à l'intérieur de l'élément spectral. Chaque fois que vous faites cela, cela s'appelle le masquage, et vous réalisez le masquage en appliquant ce qu'on appelle un masque d'écrêtage. Vous êtes en train de couper la texture dans une forme, c' est-à-dire la forme du masque. Ça semble déroutant, mais ce n'est pas le cas, je te le promets. Je vais juste faire glisser avec la texture ici, et j'ai tenu Alt quand je l'ai fait, et je vais juste le faire glisser à un endroit qui se sent bien parce que je veux ce beau dégradé et la couleur qui se passe, et je veux aussi faire sûr que ma texture se passe bien aussi. Il est vraiment important que votre texture soit toujours derrière votre élément. Tout ce que vous voulez remplir votre élément doit être derrière l'élément, et si ce n'est pas derrière, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, organiser, renvoyer, et il y a aussi le raccourci clavier pour cela. Une fois que je suis heureux, je regarde juste où la texture est alignée derrière l'élément sélecteur parce que c' est la seule chose qui va être placée à l'intérieur de. Je vais juste le traîner un peu. Peut-être que vous pouvez le faire pivoter si vous voulez. Ensuite, lorsque vous êtes satisfait de votre texture sélectionnée, je vais maintenir Shift sur mon clavier et je vais juste cliquer sur mon élément. Maintenant, les deux sont sélectionnés, et comme ils sont tous les deux sélectionnés, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir « Make Clipping Mask », et quand je fais cela, la texture apparaît juste à l'intérieur de mon élément comme je voulais des exceptions, quand je zoom arrière, ce noir est vraiment, vraiment lourd par rapport à ce beau détail subtil de l'élément vectoriel. Maintenant, je dois apporter un peu de couleur. Je vais juste faire une autre copie de cette texture pour pouvoir en extraire une couleur. Je vais juste sélectionner, je veux une couleur plus dominante pour le nom principal de la boutique florissante. Bloom devrait être beaucoup plus forte. Il y a un peu de hiérarchie qui se passe ici, donc je veux m'assurer que la floraison se distingue plus que mes autres éléments. Bloom va se démarquer ici. Ensuite, je veux mon petit élément texturé parce qu'il vous donne immédiatement un sentiment de résonner avec le nom, et puis mon descripteur est le troisième que je veux que vous voyez. J' ai besoin d'une couleur sombre pour nos fleurs. Je vais juste finir avec cette sélection. Je vais appuyer sur « I » sur mon clavier pour activer ma pipette, et puis je vais juste venir à l'un des endroits les plus sombres sur cette texture, je vais juste cliquer une fois, et cela ressemble à une bonne couleur, et si vous n'êtes pas heureux, vous pouvez cliquer autour et en trouver un autre. Une fois que vous êtes satisfait de cela, alors vous pouvez cliquer sur votre descripteur, appuyer sur « I » sur votre clavier, puis j'ai besoin de quelque chose de plus subtil que cette couleur magenta. Je vais aller avec un violet plus doux. Mais je veux toujours que ça se passe bien avec ce magenta, donc je ne veux pas devenir trop violet. Je veux rester dans la famille magenta, mais passer dans un violet. Quelque part ici me semble bien. Ça semble un peu trop léger. Peut-être que je viendrai ici. C' est beaucoup trop sombre. Juste un échantillon, et c'est bien parce que quand vous faites ça, vous tirez. Voyons voir. C'est un peu mieux. Oui. Vous tirez des couleurs similaires, donc tout reste en harmonie beaucoup plus parce que vous êtes dans la même famille de couleurs. Ça fait vraiment du bien pour celui-là. Maintenant, nous pouvons passer à notre logo final. plus rapidement, une fois que vous avez établi votre logo, créer la mise en page, chaque logo, déterminer vos choix de type, et l'élément vectoriel que vous voulez utiliser est probablement la partie la plus longue de ce processus, et puis tout devient vraiment amusant après ça. Mais c'est toujours un processus extrêmement important parce que si ce n'est pas bien compris, alors quoi que vous fassiez ici ne sera pas aussi génial qu'il pourrait l'être. Le dernier exemple que nous voulons faire est que nous allons apporter cette texture à l'intérieur de tous les textes, mais pas les éléments vectoriels. Le contraire de ce que nous venons de faire. Je vais reprendre ma base, tenir Alt, en faire une copie, l'amener ici. Celui-ci a quelques pas, mais on peut vraiment le faire. La première chose que nous devons faire est, comme vous pouvez le voir, que ce texte est modifiable en ce moment. Si je devais cliquer et ajouter une lettre ou quoi que ce soit, je peux le faire. Nous devons rendre cela non modifiable parce que nous devons mettre cette texture à l'intérieur d'une forme, et en ce moment c'est du texte en direct et ce n'est pas une forme. La façon dont vous convertissez le texte en forme, je vais également sélectionner mon descripteur, afin que je puisse faire les deux en même temps. La façon dont vous créez une forme à partir d'un texte modifiable en direct est avec les deux. En fait, vous pouvez venir ici pour taper et choisir « Créer des contours », et une fois que vous créez des contours maintenant, vous pouvez voir qu'ils se sont transformés en formes, ils ont des points d'ancrage sur eux. La prochaine chose que nous devons faire est de créer un chemin composé avec cela, et cela semble compliqué, mais cela signifie simplement que lorsque votre texture est mise dans une forme, moment j'ai plusieurs formes qui ne sont pas connectées. Si je devais essayer de masquer cela, cette texture ne saura pas quelle forme aller à l'intérieur parce que j'en ai tellement. Lorsque vous appliquez un chemin composé, il est dit, même si tous ces éléments sont séparés, considérez tous comme étant un élément et un masque à l'intérieur de la chose entière à la fois. La façon dont vous créez le chemin composé est sur un Mac, le raccourci clavier est Command 8. Si vous êtes sur un PC, c'est Control 8. Je vais juste faire ça maintenant, et rien ne semble différent, mais maintenant c'est un chemin composé, et ce sera toujours un chemin composé à moins que vous relâchiez le chemin composé. Si jamais vous avez besoin de le faire, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et voir comment il indique le chemin composé de libération, cela signifie qu'un est actif en ce moment. C' était vraiment important. Maintenant, nous pouvons apporter notre texture, et encore une fois, nous voulons nous assurer que notre texture est derrière notre texte et juste trouver un endroit vraiment agréable pour aligner tout, et puis si je viens de caoutchouter, tout sélectionner, je peux faites un clic droit et choisissez « Make Clipping Mask », et maintenant il est masqué à l'intérieur de tout cela, et maintenant nous pouvons aussi, laissez-moi saisir cette texture à nouveau. Nous pouvons prendre une autre couleur pour notre élément et nous voulons celui-là. Voyez en fait comment c'est subtil. Peut-être que c'est un peu trop léger si je veux me déplacer là où il a été masqué, si je zoome ici, je tiens juste Commande et puis le signe plus ou vous pouvez faire Contrôle plus si vous êtes sur un PC. Juste pour se rapprocher, si j'appuie sur « A » sur mon clavier, c'est mon outil de sélection directe, et je vais juste cliquer à l'intérieur d'ici et vous pouvez voir que j'ai ces grandes lignes montrant que je suis en train de sélectionner la texture . Si je suis ici, vous pouvez voir que les lignes bleues montrent M sur les formes. Je veux m'assurer que j'ai ces grandes lignes qui se croisent me disant que c'est une boîte englobante pour la texture. Si je clique à l'intérieur d'ici. Maintenant, j'ai ma texture sélectionnée, même si elle est masquée à l'intérieur d'ici, et puis je vais frapper « V » sur mon clavier. Maintenant, cela me permet de le faire pivoter. Je peux le mettre à l'échelle. Si je maintiens Maj et attrape un nœud et le réduit, je peux le mettre à l'échelle et le déplacer. Il faut faire attention parce que si j'ai attrapé ailleurs par accident, je pourrais perdre, voir que je viens de perdre ma capacité à l'attraper. Ensuite, je dois y aller et je dois appuyer sur « A », venez ici cliquer et puis appuyez sur « V », puis je peux commencer à tourner à nouveau ou à mettre à l'échelle. Laissez-moi revenir à l'endroit où je trouvais un joli masque pour ça dans mon M à remplir, et peut-être venir B. Ça a l'air bien. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de trouver une couleur vraiment agréable pour mon élément vectoriel, et en ce moment je veux qu'elle soit un peu plus basse dans la hiérarchie que le nom de ma boutique florissante. J' ai besoin d'une couleur plus douce. Je vais juste frapper « I » sur mon clavier et ma pipette une couleur plus douce. Ils ont l'air vraiment jolis. Voyons, où étai-je. Laisse-moi retourner voir un couple. C' est vraiment sympa. C' est ainsi que masquer la texture en éléments vectoriels et en typographie. Dans la leçon suivante, nous allons faire exactement la même chose dans Photoshop, bien que toute cette classe puisse être réalisée dans Illustrator. Si vous aimez Photoshop ou si vous utilisez les deux, je veux m'assurer que je couvre la façon de faire exactement la même chose si vous aimez travailler dans Photoshop. C'est ce qui est le suivant. 8. Le masquage dans Photoshop: Nous venons de voir comment intégrer vos textures aquarelles et faire vos logos dans Illustrator, alors maintenant je vais vous montrer exactement comment faire cela dans Photoshop. La même chose que nous venons de faire dans Illustrator que nous allons faire sur Photoshop, et les méthodes sont légèrement différentes, donc si vous êtes utilisateur de Photoshop, cela pourrait être utile. Vous pouvez voir sur mon écran que j'ai le logo et j'ai une texture aquarelle chargée, ce qui est tout ce dont nous avons besoin pour créer tout ce que nous avons fait avant. Comme vous pouvez le voir ici dans mon dossier de base de logo, j'ai l'élément, le nom de Photoshop, puis le descripteur sur différents calques, et les deux calques de texte, je les ai aussi. Maintenant, on va juste commencer. Je vais prendre une copie de ma base, donc je vais juste tenir tout et faire glisser et cela fait une copie et j'ai besoin de mettre ma texture derrière elle, et maintenant je peux juste faire pivoter l'échelle, faire tout ce dont j'ai besoin avec ma texture pour l'obtenir aligné comme je le veux. Maintenant, avec ces deux ensemble, je vais juste le déplacer ici et les garder hors de la route, nous zoomons et nous avons juste besoin de tout changer en blanc. Je vais juste regrouper ces deux-là ensemble, si je viens ici et dans ma base de logo, j'ai juste besoin de tout changer en blanc. La première chose que je vais faire est juste de double-cliquer sur mon calque d'éléments, venir ici pour la superposition de couleur, cliquez sur cette couleur, et puis je vais juste taper ffffff pour tourner tout blanc et appuyer sur OK, puis appuyez sur D'accord. Ça rend juste l'Ahmet blanc. Ensuite, je vais sélectionner mes deux calques de texte, je vais maintenir Maj et sélectionner mon autre calque de texte, et venir ici dans ma palette de caractères et si vous ne voyez pas que vous pouvez y accéder en allant caractère de fenêtre, et je vais juste cliquer sur cette couleur et changer cela aussi en blanc. D' accord. Il y a le logo numéro 1 fait. Je vais juste étiqueter ce logo 1. Laisse-moi prendre une copie de cette texture pour qu'on applique les autres. Cette prochaine, j'ai besoin d'une copie de ma base une fois de plus, donc j'ai mon calque, mon calque de base logo sélectionné, je vais maintenir alt sur mon clavier, cliquer et faire glisser, et maintenant j'ai une copie de ma base, et je suis va faire une copie de ma texture aussi, donc je vais tenir alt et faire glisser ici dans la palette des calques. Tu peux le faire comme ça aussi et je peux l'attraper ici. Maintenant, je dois masquer ceci à l'intérieur de mon élémentaire ici, mes éléments vectoriels. Je vais le réduire, comme nous l'avons fait dans Illustrator, faire pivoter, trouver un bon changement de couleur, beau dégradé avec votre texture. Je vais faire pivoter cela légèrement, apporter juste parce que ça va juste dans cet élément, donc je me soucie seulement de la texture qui sera derrière cet élément, je me fiche de ce qui se passe ici. Quand je suis satisfait de l'endroit où il est positionné, je vais juste appuyer sur Entrée ou Retour pour valider ces modifications et maintenant je dois venir ici dans ma palette de calques, et cette texture, contrairement à Illustrator si vous vous souvenez que nous toujours fait en sorte que la texture était derrière l'élément. Dans Photoshop, vous devez vous assurer que la texture est au-dessus de l'élément. Lorsque je prends cette texture ici et que je vais la faire glisser pour qu'elle soit au-dessus de mon élément, une fois qu'elle est au-dessus de mon élément, je vais faire un clic droit dessus et choisir Créer un masque d'écrêtage et qui le masque juste à l'intérieur de là. Quand je suis satisfait de cela, maintenant j'ai juste besoin de changer la couleur de mon texte, et très similaire à Illustrator, je vais juste venir ici à ma palette de personnages et je viens juste d'avoir le titre de mon Photoshop droit ici sélectionné. Je vais cliquer sur le noir et puis je vais juste à Eyedropper une couleur sombre qui est beaucoup trop sombre. C'est mieux. Puis quand j'appuie sur Ok, fais la même chose avec le descripteur. Voyons voir, devenir un peu plus sombre, ça a l'air bien frappé Ok. Maintenant, tout est regroupé. Si je l'allume et éteins vous pouvez voir, je vais étiqueter ceci un logo 2. Je vais faire une autre copie de ma base pour la dernière. Donc je vais attraper ma base de logo, maintenir alt, cliquer et faire glisser nous allons mettre celui-ci ici. Je vais zoomer pour qu'on puisse voir ce qu'on fait, et je vais prendre cette copie de texture ici, assurez-vous que oui. Celui-ci va aller juste sur le texte et non sur l'élément vectoriel. Je vais juste positionner ça derrière le texte pour que ça se sente vraiment bien. Je veux le mettre à l'échelle, je veux le faire pivoter, le faire pivoter un peu , a l'air bien. Donc, je peux avoir une belle petite transition de ce très magenta jusqu'au violet. Quand vous êtes heureux frappé Retour ou Entrée, et une fois de plus, je vais ouvrir cette base, était-ce parti ? Juste ici, cette base. Je vais ouvrir ce dossier et j'ai besoin d'apporter ma texture juste au-dessus des calques de texte. Je vais juste cliquer et faire glisser ici dans la palette des calques juste au-dessus des calques de texte. La prochaine chose que je dois faire est de regrouper les calques de texte ensemble parce que lorsque j'ajoute un masque d'écrêtage ici, il va aller dans n'importe quel calque se trouve directement en dessous. Une seule couche en dessous. Pour qu'il s'applique à ces deux éléments, ils doivent être regroupés en une seule couche. Je vais cliquer sur ces deux calques de texte, puis je vais frapper Command G sur un Mac ou Control G sur un PC et cela va les regrouper. Ensuite, je peux simplement cliquer sur mon calque de texture, clic droit et choisir Créer un masque d'écrêtage et maintenant c'est un mât juste à l'intérieur de tout le texte. La dernière chose que je dois faire est de double-cliquer sur My Element, Color Overlay, cliquez sur ce petit carré, puis je peux Pipette quelle que soit la couleur que je veux. Pour le mettre en touche Ok. Lorsque vous êtes heureux, fermez votre dossier et assurez-vous que vous étiquettez tout pour que tout reste droit, et ensuite si je zoom arrière, je peux même supprimer mon logo de base si je n'en ai pas besoin juste pour que ce ne soit pas déroutant du tout. C' est ainsi que vous pouvez appliquer un masque d'écrêtage dans Photoshop avec une texture définie derrière lui, masquer dans un élément, masquer en plusieurs éléments. Super rapide et super facile. C' est comme ça que vous faites dans Photoshop. 9. Mise en page de votre logo: Dans cette vidéo, nous allons examiner quelques façons de mettre en page votre logo. Maintenant, tous les logos que vous voyez sur l'écran en ce moment, je vous donne sur une feuille de triche d'inspiration logo que vous pouvez télécharger. Si vous allez au projet de classe, puis faites défiler vers le bas, vous pouvez le ramasser au format PDF. Je veux vous montrer comment j'ai créé certains d'entre eux pour peut-être inspirer vos propres logos. Je vais traverser, parce que vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de variété ici. Nous l'avons, l'aquarelle masquée à l'intérieur d'un ruban juste ici, nous l'avons masquée dans notre élément vectoriel réel, nous l'avons utilisé comme arrière-plan, nous l'avons enfermé dans la typographie. Ensuite, en tirant ces couleurs dans notre propre élément vectoriel, nous faisons la même chose ici, en l'utilisant juste comme un cercle en arrière-plan comme nous sommes allés avec le Bloom Florist. Encore une fois, ici, nous avons pris l'élément vectoriel et l' avons rendu encore plus grand verticalement que notre texture aquarelle. Je veux vous montrer comment j'en ai fait quelques-uns, alors peut-être que ce sera un peu plus facile d'aller d'ici. C' est comme ça que tout commence. Évidemment, quand on est allé sur la conception de votre logo, en arrangeant tout correctement. Donc, une fois que nous arrivons à l'aquarelle dans la partie colorante de ceci, tout s'améliore beaucoup plus au lieu de tomber en morceaux, ça ne se sent pas bien. Assurez-vous que votre base est établie avant de passer à cette partie. C' est vraiment important. Vous pouvez voir que j'ai tout ça mis en place ici et on va le faire, donc je peux vous montrer comment j'ai préparé ça. Ensuite, nous prendrons aussi, voyons, j'ai tiré quelques textures ici pour que nous puissions le faire assez rapidement. Je vais vous montrer ce studio de chouette solitaire et enfin, quel était le dernier ? Ce bijou de poivron Bio. Laisse-moi prendre ces logos ou ces logos de base, et je vais te montrer comment je les ai pris d'ici. Je vais vous donner toutes les polices que j'ai utilisées ici. N' oubliez pas de télécharger les ressources PDF. Vous aurez des liens vers toutes ces polices si vous souhaitez les utiliser pour votre propre logo. Faisons le Chouette solitaire d'abord. Celui-ci est assez facile. Comme vous pouvez le voir ici, laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir ce qu'on va faire. Nous avons la texture de l'aquarelle en arrière-plan vraiment jolie. Cela serait vraiment beau sur un en-tête Etsy. Nous avons notre élément vectoriel juste ici et nous avons notre type enfermé. Tu sais exactement ce que c'est quand tu le vois. C' est le titre d'un studio d'art. Laisse-moi revenir ici. Celui-ci est assez facile. Ces textures d'aquarelle proviennent à la fois de packs complets que j'ai publiés, qui est également sur la liste des ressources si vous voulez les vérifier. Je vais juste prendre cette texture d'aquarelle juste ici, et je vais la mettre derrière tout. Si c'était dans la police, tout ce que vous avez à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris, Arrangement, Envoyer à l'arrière, et cela le place là-bas. Maintenant, puisque le noir est un peu dur ici et que nous voulons que tout se sente en harmonie les uns avec les autres, donc nous voulons garder la même famille de couleurs, mais nous voulons nous assurer que tout se démarque en même temps. chose la plus importante est que les gens reconnaissent le nom de la marque, qui est Lonely Owl Studio ici. Je vais assommer et changer en blanc. J' ai tenu Shift et sélectionné studio après avoir déjà sélectionné le Chouette solitaire. Je suis venu ici à ma palette de couleurs. Ici, vous pouvez voir qu'il y a différentes couleurs. Je ne sais pas pourquoi ils ont tous les deux l'air noirs pour moi. Ici, c'est le remplissage de ça, donc je vais juste cliquer sur le blanc et maintenant ils sont tous les deux blancs. Vous pouvez le voir très bien. Maintenant, je veux juste m'assurer que cet élément vectoriel est poussé derrière afin que vous le lisiez secondaire au nom du logo. Je vais cliquer sur mon élément vectoriel, puis je vais juste appuyer sur « I » sur mon clavier et cela active juste mon outil pipette. Je vais chercher un violet foncé. Je peux en prendre un ici, peut-être par ici, peut-être par ici. Celui-ci a l'air le plus sombre pour moi, donc je vais juste cliquer une fois. Ça a l'air plutôt bien. Si je fais un zoom arrière, vous avez certainement lu d'abord le nom du studio, puis vous voyez l'élément vectoriel et ensuite cette belle texture tire tout ensemble. Donc c'est comme ça que je l'ai mis ensemble. En fait, il semble qu'il soit légèrement incliné vers le bas, alors n'hésitez pas. Si vous passez le curseur sur l'un des nœuds, vous pouvez voir que vous obtenez le peu de rotation et vous pouvez simplement cliquer et faire pivoter légèrement. Je veux juste garder ça un peu plus droit. Si le cadre englobant vous dérange d'être à un angle autant que pour moi parfois, vous pouvez vous en débarrasser en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis Transformer, Réinitialiser la boîte de délimitation. Tout d'un coup, c'est une boîte de délimitation droite autour d'elle même si elle est toujours tournée. On va faire ce bijou bio au poivre de cloche. Je voulais juste montrer celui-ci parce que même si c'est une texture circulaire, cela ne veut pas dire qu'il doit toujours rester derrière un logo comme un cercle. Vous pouvez toujours masquer cela dans une forme et personne n' même besoin de savoir que vous utilisez une texture circulaire. C' est ce que j'ai fait ici parce que j'aime vraiment, vraiment le mélange de couleurs ici, qui signifie poivron, mais pas trop littéralement. Je vais juste l'augmenter légèrement. Tout comme nous l'avons fait avant avec le masquage dans Illustrator, je vais faire tourner ça autour, juste pour que je puisse avoir un peu de toutes les couleurs. J' ai le rouge vif ici, j'ai le rouge foncé, et j'ai tout le violet, assurer que c'est tout le chemin à l'arrière. S' il est en face de quoi que ce soit, assurez-vous de cliquer avec le bouton droit de la souris, Arrangement, Envoyer à l'arrière. Maintenant, avec cette sélection, je vais maintenir Maj, et sélectionner mon petit élément puis cliquez avec le bouton droit, Faire un masque d'écrêtage. Tous ces éléments ont été regroupés, laissez-moi les dégrouper. Sélectionnez mes éléments vectoriels, sélectionnez la texture, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Make Clipping Mask. On y va. Maintenant, je veux emprunter des couleurs similaires, mais je veux m'assurer que le poivron se démarque vraiment. Je veux que ce soit le moteur de pompiers rouge. Je vais juste appuyer sur « I » sur mon clavier. Si je survole, vous pouvez voir que le cadre de sélection de l'image apparaissant. Je veux m'assurer que cela apparaît parce que cela signifie que je tire une couleur de la texture. Je vais juste cliquer là-dedans et c'est un très beau rouge vif. Ensuite, je veux que les bijoux organiques soient encore remarqués, mais je veux qu'ils tombent légèrement dans le fond. Donc, je vais encore frapper « I » sur mon clavier, et peut-être que je dois zoomer ici un peu plus près. Je veux ramasser une de ces couleurs rougeâtres violacées plus foncées, et ça a l'air vraiment bien. Si je fais un zoom arrière, il y a mon logo Bell Pepper, comme ça. Nous allons venir ici à celui-ci, qui est un peu plus complexe mais totalement réalisable. Nous allons utiliser cette texture avec elle. Donc je vais juste apporter une copie de ça ici pour qu'on puisse le voir. Celui-ci, nous allons masquer cette texture à l'intérieur de la typographie, puis nous allons extraire les couleurs de la texture pour remplir cet élément vectoriel. Nous devons aussi nous débarrasser du point sur le I pour cela aussi, parce que ce tourbillon rattrape. La première chose que nous devons faire est de saisir la typographie ici, et nous devons en créer une forme, parce que maintenant c'est un texte modifiable. Pour en créer une forme, tout ce que vous avez à faire est de venir ici, et aller Taper, créer des contours. Une fois que vous faites cela, vous pouvez voir que tout est devenu une forme, mais vous avez toutes ces formes qui courent l'une dans l'autre. On doit nettoyer ça un peu. Avec tout est encore sélectionné, nous devons aller à notre palette Pathfinder ici. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez y accéder en allant dans Fenêtre, Pathfinder. Tout ce que vous allez faire est de cliquer sur cette icône juste ici pour vous unir. Une fois que vous faites cela, vous pouvez voir toutes ces petites tiques disparaître dans les différentes lettres. Maintenant, nous devons nous débarrasser du haut de ce que je viens de là. Je vais juste zoomer, et je vais appuyer sur la touche « Tiret d'union » de mon clavier. Lorsque je fais cela, il active mon outil Supprimer le point d'ancrage. Vous pouvez également y arriver en venant ici sous votre boîte à outils, en cliquant, puis en faisant défiler vers le bas et en sélectionnant Supprimer l'outil Point d'ancrage. Je vais juste cliquer sur l'un de ces nœuds. Une fois que je fais cela, cela sélectionne juste la forme et puis je peux juste appuyer sur « Supprimer » ou « Retour arrière », et cela supprimera le reste de celui-ci. Maintenant, nous avons notre type juste ici comme une forme solide, qui est exactement ce que nous voulons, donc maintenant nous pouvons apporter la texture à l'intérieur de celui-ci. Je vais en faire une copie pour qu'on puisse saisir les couleurs plus facilement plus tard. Je tiens tout et je le traîne, et maintenant je vais le mettre à l'échelle. Je tiens Shift, attrape un noeud, et le met à l'échelle, le garde juste proportionnel au fur et à mesure que vous mettez à l'échelle. Ensuite, je trouve un bon endroit où j'aurai un tas de différentes variations de couleur tout au long de la typographie. Comme vous pouvez le voir, j'ai quelques beaux violets foncés ici, puis il s'estompe en rose, et puis j'ai un léger violet moyen ici aussi. Alors ramenons-le un peu. Maintenant, j'apporte un peu de magenta en bas. Une fois que vous êtes satisfait du placement, tout ce que vous avez à faire est de maintenir Maj enfoncée et de sélectionner le type. En fait, j'ai juste remarqué que nous avons le S. Il est séparé du reste du mot et nous devons nous assurer que tout cela est considéré comme un mot ou une forme. Donc nous devons faire un chemin composé ici parce que le S est séparé. Je vais sélectionner le tout, puis je vais appuyer sur « Commande A » ou « Contrôle A » sur un PC, et cela crée un chemin composé. Une fois que je fais cela, je peux maintenir la touche Maj et sélectionner ma texture, cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Créer un masque d'écrêtage. Maintenant, cette texture est la maîtrise à l'intérieur de ma parole. Laissez-moi juste ajuster cela légèrement, et je le courbe un peu, plus centré sur le I. Maintenant, nous allons tirer un peu de couleur pour apporter dans notre élément vectoriel. L' élément vectoriel ne doit pas toujours être une seule couleur. Vous pouvez le colorer comme vous le souhaitez. J' aime le colorer avec différentes nuances de ma texture, donc tout se sent comme ça va ensemble. Je vais faire de celui-ci ma plus sombre et peut-être la coordonner. Voyons comment j'ai fait mon exemple 1, donc nous faisons la même chose et ramenons cela. ici, j'ai coloré cette petite floraison ici et celle-ci ici la même, et puis j'ai colorié celui-ci et celui-ci la même, et celui-ci en haut et en bas la même chose. Je vais faire la même chose ici. Tout ce que je vais faire est d'appuyer sur « A » sur mon clavier, ce qui active mon outil de sélection directe pour que je puisse sélectionner points d'ancrage individuels ou des formes au sein d'un groupe. Même si elles sont toutes regroupées, je peux les sélectionner individuellement si j'ai mon outil de sélection directe. Je vais juste cliquer dessus, puis je vais maintenir Maj et juste cliquer sur celui-ci, et maintenant les deux sont sélectionnés. Ensuite, je vais juste appuyer sur « I » sur mon clavier pour attraper mon outil Pipette. Ensuite, je vais trouver un beau rose clair dans cette texture. Ça a l'air plutôt bien. Évidemment, j'ai beaucoup d'endroits que je peux choisir. Si vous n'êtes pas satisfait de la première couleur que vous choisissez, vous pouvez cliquer et continuer à choisir jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la couleur que vous avez obtenue. Une fois que vous êtes heureux, appuyez simplement sur « V » sur votre clavier, et cela relâchera la sélection. Maintenant, on va prendre un peu plus de magenta. Donc, nous sommes en train de monter dans les ténèbres. Je vais prendre ces deux fleurs de ce logo. Je vais encore taper « A » sur mon clavier. Pour mon outil de sélection directe, je vais cliquer sur cette floraison, et je vais maintenir Maj et cliquer sur cette floraison. Ensuite, je vais appuyer sur « I » sur mon clavier pour mon outil Pipette, puis je vais prendre un rose qui est juste un peu plus sombre que celui que j'ai choisi avant. Ça a l'air plutôt bien. Appuyez sur « V » pour désélectionner tout, puis je vais appuyer sur « A » une fois de plus, sélectionnez celui-ci, maintenez la touche Maj, sélectionnez celui-ci, puis j'appuie sur « I » sur votre clavier pour votre Pipette. Maintenant, nous allons en trouver un qui a un peu plus de violet dedans, juste pour que nous puissions montrer une petite différence entre les couleurs. Ça a l'air bien. Puis enfin, pour ce bas, notre descripteur, je vais sélectionner le descripteur et puis je vais choisir un violet foncé, donc il se distingue. Ce n'est pas autant dans la famille magenta ici, donc il semble qu'il soit séparé de notre élément vectoriel qu'il appartient au nom principal de notre marque. Je vais appuyer sur « I » sur mon clavier. Je vais trouver un violet très foncé ici, et juste colorer ça. Je veux m'assurer qu'il n'a pas l'air noir, mais je veux m'assurer que je vois un peu de couleur dedans. Ça a l'air bien. Une fois que vous êtes satisfait de tout, je vais juste tout sélectionner, puis Command G ou Control G sur un PC. Cela le groupe ensemble, et cela nous donne notre logo que nous pouvons simplement bouger, et toujours nous déplacer ensemble. C' est trois façons de mettre en page votre logo. Évidemment, vous pouvez définir votre descripteur à différents endroits, vous pouvez masquer les textures dans votre typographie ou votre élément vectoriel. Je ne masquerais pas votre texture dans plus d'un élément. C' est normal d'avoir votre typographie dans une texture aquarelle. Mais je ne mettrais pas votre élément vectoriel, et votre typographie, et l'aquarelle, parce que c'est par-dessus bord et que vous voulez créer des intérêts visuels, vous voulez dire aux yeux des gens où aller. Lorsque différents éléments sont définis de différentes manières, vous créez déjà une hiérarchie. Vous voulez vous assurer que les gens le lisent comme ayant une hiérarchie au lieu d' un seul gâchis de texture aquarelle, car c'est toujours une marque à la fin de la journée. Espérons que cela vous a inspiré pour vos propres mises en page. Passant à la prochaine vidéo, nous allons voir comment numériser vos propres textures aquarelles et éléments vectoriels si vous choisissez de créer les vôtres. 10. Créez vos propres ressources vectorielles: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer vos propres éléments vectoriels. Si vous ne voulez pas utiliser ceux inclus dans le mini kit aquarelle ou si vous avez juste quelque chose à l'esprit que vous voulez qui n'est pas tout à fait là que vous aimeriez dessiner et créer pour vous-même, je vais vous montrer exactement comment j'ai fait les atouts dans le mini kit aquarelle. Ici, vous pouvez voir un scan que j'ai fait. J' ai scanné le synode 600 PPI avec mon petit combo de scanner d'imprimante 8.5 by 11, scanner super basique, mais cela m'a permis de numériser à 600, donc c'est ce que j'ai fait juste pour avoir la meilleure résolution possible. Il suffit de le scanner et je l'ai ouvert dans Photoshop. Ici, dans Photoshop, je vais faire quelques choses avant de l' introduire dans Illustrator et de le vectoriser. Si vous n'avez pas Photoshop, vous pouvez toujours le vectoriser dans Illustrator. Cette étape est juste supplémentaire afin que vous puissiez conserver un peu plus de détails. C' est ce que je fais d'habitude. Maintenant que je l'ai ici, je vais venir ici et je vais ajouter un ajustement de niveaux, et si vous ne voyez pas ce panneau ici, vous pouvez y accéder en allant dans la fenêtre, les ajustements. Je vais juste cliquer sur cette petite icône, c'est ce qu'on appelle l'édition non destructive. Beaucoup de gens aiment venir ici et aller ajuster l'image et ensuite l'appliquer, mais quand vous le faites, cela crée un ajustement permanent, donc si vous finissez par souhaiter que vous ne soyez pas aussi sombre que vous l'avez fait, vous ne pouvez pas revenir en arrière et le changer aussi facilement que possible si vous utilisez le panneau de réglages. S' il vous plaît prenez l'habitude d'utiliser le panneau de réglage. Vous pouvez toujours voir comment il crée un masque et vous avez cette petite icône. Si je change cela et que je déteste ça, tout ce que j'ai à faire est de cliquer ici et je suis de retour là où j'ai commencé et je peux facilement le changer, je ne suis pas engagé à quoi que ce soit que j'ai fait avant. Ce que je fais habituellement est, donc c'est comme ça que ça commence, je fais juste glisser ce noeud noir dans un peu et cela rend mes sombres plus sombres. Ensuite, j'applique un réglage du contraste de luminosité. Vous pouvez voir que j'ai quelques plis ici dans le journal, et je veux m'en débarrasser, donc je vais augmenter le contraste jusqu'au bout et parfois je ramène les ténèbres un peu pour rendre mes sombres plus sombres et vous peut voir les plis dans le papier disparaître aussi bien. Disons que je ne veux que ce seul élément ici pour amener dans Illustrator, je pourrais apporter tout ça si je le voulais, mais pour le temps, je vais juste le montrer. abord, je dois rassembler tous ces éléments, donc je vais double-cliquer sur le calque d'arrière-plan juste pour en faire un calque normal. Je vais les regrouper ensemble. Je maintiens Maj et sélectionné tout et Commande G ou Control G dans un PC pour les regrouper. Je vais faire une copie parce que nous allons fusionner tout ça, mais si jamais je veux revenir en arrière et changer les choses, serait bien pour moi d'avoir une copie de sauvegarde. C' est une autre habitude que je pense être vraiment bonne à avoir. Je clique et puis je fais simplement glisser et maintenant j'ai une copie, je peux l'éteindre. C' est juste ma réserve si j'en ai besoin. Maintenant, avec ce groupe qui est visible, je vais juste cliquer avec le bouton droit et fusionner le groupe, puis une fois que je fais cela, tous les paramètres que j'avais appliqués précédemment sont devenus permanents. Je suis sur mon clavier pour saisir mon outil rectangle, et je vais juste sélectionner ce petit élément ici. Je vais frapper Command C ou Control C sur un PC à copier, puis je vais sauter dans Illustrator. Maintenant que je suis dans Illustrator, je vais juste frapper Command V ou Control V sur un PC à coller, et j'ai mon petit élément feuillu juste ici. Je vais traquer l'image, mais ne paniquez pas parce que je sais que beaucoup de gens détestent le traçage en direct, mais on va arranger ça. Il va toujours conserver la qualité dessinée à la main, mais nous allons faire une édition mineure pour le garder beaucoup plus propre que ce que la trace en direct fait par défaut. Je vais juste cliquer sur « Image Trace » ici. Si vous n'aimez pas les paramètres, comment ils apparaissent comme si je zoome ici, vous pouvez voir que c'est un peu rude, mais nous allons y aller, nous allons réparer tout ça. Vous pouvez apporter le curseur et vous pouvez changer, comme si vous augmentez votre seuil, cela augmente le nombre de points que vous avez, donc ce n'est pas tout à fait aussi lisse. Mais j'aime le garder autour de la valeur par défaut parce que je fais tout ce montage supplémentaire. Une fois que vous êtes satisfait de n'importe quelle trace en direct, vous pouvez appuyer sur « Expand ». Oups, je ne me suis pas débarrassé de mon blanc, mais c'est bon. Je vais appuyer sur Command Shift G pour dégrouper parce que tout est groupé par défaut, et puis je vais juste sélectionner mon blanc et, whoops, Command Shift G, sélectionner le blanc, puis supprimer. Maintenant, je vais venir ici, et il y a deux façons de nettoyer ça. La première façon, si vous avez éveillé tablette ou si vous êtes juste vraiment incroyable avec votre souris, vous pouvez appuyer sur « N » sur votre clavier et vous pouvez simplement saisir. Vous devez commencer le long du chemin, mais avec votre outil de crayon, vous pouvez fatiguer certaines des zones rugueuses juste par la remise libre, Je fais cela avec une souris en ce moment, mais je ferais généralement cela avec la tablette. C' est une façon de simplement faire quelques modifications très rapides sur les zones à problèmes. L' autre façon de le faire est d'entrer avec votre outil de stylo. Puisque celui-ci est un peu rugueux, je peux appuyer sur « Tiret d'union » sur mon clavier et cela active mon outil de suppression point d'ancrage. Je peux supprimer certaines de ces ancres ou la plupart d' entre elles si je veux que cela soit beaucoup plus propre que la façon dont il est sorti, puis je peux frapper ma touche A et ensuite je peux ajuster ces poignées et le rendre beaucoup plus propre. Cela dépend juste de la propreté que vous voulez vraiment qu'il ait l'air. Si vous voulez le garder un peu plus cahoteux et dessiné à la main ou si vous voulez juste le nettoyer un peu plus. Ce sont deux options pour nettoyer vos éléments vectoriels, c'est ainsi que vous pouvez créer vos propres éléments vectoriels à partir d'une esquisse dessinée à la main. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer vos propres textures aquarelles, les nettoyer et les numériser. Si vous voulez utiliser vos propres textures aquarelles, je vais vous montrer comment j'ai créé celles du mini kit aquarelle. 11. Créez vos propres textures d'aquarelle numérique: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'ai numérisé les textures de l'aquarelle, donc si vous voulez créer les vôtres et les utiliser sur vos logos, vous pourrez les utiliser dès maintenant. C' est le processus que j'ai traversé. Comme vous pouvez le voir, ils sont découpés du papier aquarelle parce que le papier aquarelle était plus grand que mon lit de scanner. Mais c'est une des scans. Je les ai scannés à 600 ppi, tout comme les éléments vectoriels, juste pour pouvoir avoir le plus de détails possible, surtout avec ces textures aquarelles. Je vais vous montrer comment je les prends, comment j'augmente leur luminosité et leur éclat, puis comment je prends tout le blanc pour que vous puissiez le placer sur n'importe quel fond de couleur comme un PNG transparent. On va juste prendre ce bleu ici et le modifier. Je travaille à Photoshop pour tout ça. Je vais frapper, « M » sur mon clavier juste pour que je puisse faire une sélection approximative du bleu, et puis je vais frapper, « Commandes C » ou « Control C » sur un PC pour le copier, et puis je vais juste aller, « Fichier », « Nouveau ». Cela saisit déjà les paramètres pour cette taille que je viens de sélectionner. Je le garde RVB, et ensuite vous pouvez réduire la résolution à 300. Je n'irais pas plus bas que cela juste pour garder cette qualité et 300 est la résolution standard d'impression. Tant que vous en avez 300, alors tout ce que vous imprimez, tant que vous n'allez pas à beaucoup plus grand que la taille, il va toujours avoir fière allure. Nous pouvons ramener cela à 300 pour le nôtre et cela rendra vos fichiers plus petits aussi. Je vais frapper, « OK » et puis juste appuyer, « Command Z » ou « Control V » sur un PC pour le coller. Voilà notre aquarelle. La première chose que vous voulez faire est de double-cliquer sur ce calque d'arrière-plan et de cliquer « OK, donc maintenant nous avons un calque d'arrière-plan blanc, et ensuite nous voulons également ajouter un calque d'arrière-plan noir pour que nous puissions tester à quoi il ressemble une fois que nous commençons à couper il, à quoi il ressemble sur différents arrière-plans colorés. Je vais juste créer un nouveau calque ici, et là, j'ai mon noir et mon blanc. Si vous n'avez pas de noir et blanc ici, tout ce que vous aurez à faire est de cliquer sur cette petite icône et vous l'aurez. Si vous appuyez sur « X » sur votre clavier, cela les change d'avant en arrière, qui est un raccourci très pratique lorsque vous commencez à masquer des choses. Je vais juste frapper, « X » une fois pour que ça pousse le noir à l'arrière-plan. Je vais frapper, « Command Delete » ou, « Control Backspace » si vous êtes sur un PC et qui va juste définir cela comme couleur d'arrière-plan. C' est un autre petit raccourci pour ajouter une couleur d'arrière-plan ou un remplissage de couleur. Maintenant que nous avons tout cela en place, nous pouvons commencer. La première chose que je vais faire est d'ajouter un ajustement de Niveaux. Tout comme nous l'avons fait dans les éléments vectoriels, passez à votre panneau Réglages. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez y accéder en allant, « Fenêtre », « Réglages » et cliquez sur cette icône pour les niveaux. Je vais juste gonfler mon dynamisme, donc ça va prendre tous les sombres de la couleur et les rendre vraiment vibrants. Comme je le fais glisser, vous pouvez voir qu'ils deviennent vraiment dynamiques. Je peux apporter même un peu de blanc pour l'égayer un peu, si j'ai l'impression qu'il fait trop sombre et juste jouer avec ça jusqu'à ce que tu sois content de cette saturation. Une fois que vous êtes satisfait de cela, c'est un moment dans le temps où vous pouvez soit créer des copies afin que vous ayez des sauvegardes si vous voulez revenir à cela. Sinon, nous allons les fusionner ensemble. On ne peut pas changer ça maintenant une fois qu'on les a fusionnés. Je vais maintenir, « Maj », sélectionner mon calque de couleur, puis cliquez avec le bouton droit sur « Fusionner les calques » et certainement faire une copie si vous êtes sur la clôture avec vos réglages. Maintenant que ceux-ci sont fusionnés, c'est là que je vais commencer à supprimer le blanc de l'arrière-plan. Je vais venir ici et sélectionner, « Color Range ». J' ai besoin de goûter le blanc, donc je dois m'assurer que je clique là où se trouve le blanc. Cela le fait déjà par défaut depuis que je l'avais fait plus tôt. Mais vous voulez vous assurer que lorsque votre compte-gouttes apparaît que vous cliquez sur l'arrière-plan, puis que cela sélectionne le blanc, donc c'est avec cela que nous travaillons. Là où vous voyez flou, c'est contrôler le niveau de blanc qui va apparaître, et pour obtenir les mêmes paramètres que j'utilise, assurez-vous que vous cochez cette petite case pour Inverser. Je ne pense pas que cela fasse une différence avec la sélection ou l'image ou non. Cela vous donne juste un petit aperçu de ce qui se passe. Mais l'aperçu de la sélection, assurez-vous que vous avez noir mat coché, et de cette façon, nous allons regarder la même chose. Ici, vous pouvez voir plus il est bas, plus il est blanc qui apparaît, et plus il est élevé, plus le blanc est enlevé. Je dois trouver un terrain d'entente ici et ne vous inquiétez pas de ce noir qui montre ici parce que nous pouvons facilement le remplir si nous ne voulons pas de transparence au centre de notre texture aquarelle. Ici, je dirais que autour de 95 est bon pour cette texture. Ce sera différent pour n'importe quelle texture que vous avez, donc vous avez juste à jouer avec un peu. L' une des principales choses que je cherche quand je décide sur quel nombre me reposer est, je regarde le bord et vous pouvez voir qu'il y a juste un très petit morceau de blanc juste là, ce qui est facile à se débarrasser. C' est pourquoi je pense que ce nombre est vraiment bon pour cette texture particulière. Une fois que vous êtes satisfait de ça, appuyez sur « OK ». La prochaine chose que nous devons faire, si je zoome ici, vous pouvez voir que je suis à la pointe de ce bord juste ici. Si je fais juste un masque maintenant, je vais avoir des petits morceaux de blanc ici. J' ai juste besoin d'apporter la sélection un peu plus loin et vous pouvez le faire. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir ce qui va se passer. Je peux le faire en allant ici et aller, « Sélectionner », « Modifier », « Contrat ». Je vais juste entrer dans deux pixels juste ici et appuyer sur « OK ». Maintenant, si je zoome ici, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus proche du bord. Une fois que je suis satisfait de ce que ça ressemble, je vais juste venir ici, assurer que vous êtes sur votre calque de couleur, puis cliquez sur cette petite icône pour ajouter un masque. Maintenant que supprimé tout ce qui a été sélectionné. C' est mon fond noir et il y a un fond blanc. Je peux même, si je voulais mettre une couleur là pour que vous puissiez la voir un peu mieux. C' est à quoi il ressemble sur un fond de couleur réelle. Vous pouvez le voir regarder à travers. C' est beaucoup plus facile pour moi de travailler avec du noir, donc je vais le faire tout de suite. Nous devons venir ici parce qu'il faut encore ajouter plus de masquage. La chose importante à retenir lorsque vous masquez, c'est des cache-cache noir et des blancs. Donc tout ce qui est peint en blanc révèle ce qu'il y a en dessous. Tout ce qui est peint en noir le cache. Ici, nous allons passer à notre masque, et je vais zoomer, et chaque fois que vous utilisez un masque, vous utilisez un pinceau. Tu te brosses en noir ou en blanc parce que tu vas révéler des choses ou tu vas cacher des choses. Je vais frapper, « B » sur mon clavier, et ça active mon outil de brosse. Je vais utiliser ce petit pinceau numéro 36, par ici. C' est vraiment cool parce que chaque fois que vous cliquez avec, laissez-moi m'assurer que j'ai la bonne couleur, donc je veux me débarrasser de tous ces petits points ici. Je veux juste le remplir. C' est vraiment cool car chaque fois que vous cliquez, il change de forme, il tourne. Donc, il se sent plus organique avec les bords que nous avons, donc c'est le pinceau parfait pour cela. En ce moment, c'est dissimulant, donc je dois révéler la couleur, donc j'ai besoin d'utiliser du blanc. Je vais appuyer sur « X » sur mon clavier pour mettre le blanc au premier plan. C' est la couleur avec laquelle je vais peindre, et je vais augmenter la taille de mon pinceau en appuyant ma touche de serrage sur mon clavier. Je vais juste peindre ça. Maintenant, je n'ai pas de trous dans ma texture. J' ai juste accéléré ça parce que tu comprends l'idée. Je suis juste en train de remplir tout ça. Maintenant, nous devons atteindre les bords. Je dois passer au noir maintenant, donc je vais juste frapper, « X » sur mon clavier. J' utilise ce raccourci tout le temps. Je vais juste peindre les trucs, je vais les cacher parce que je peins avec du noir. Allons dans ce genre de bord funky et nous devons cacher des morceaux de ça. Je vais baisser la taille. Maintenant, comme vous pouvez le voir, si je clique juste assez rapidement, ça me semble un peu plus naturel, comme si ça faisait partie de ce qui était prévu avec l'aquarelle à l'origine, et cela fait juste plus d'un bord naturel. Je peux juste continuer à cliquer et à le laisser tourner. Ici, comme c'est au milieu, je veux vraiment peindre cette partie. Mais quand vous arrivez aux bords où il est un peu délavé, peut-être que je veux garder plus de la texture de l'aquarelle, donc si je frappe, « X » sur mon clavier et que je le peins, alors je peux garder ça au lieu de l'enlever. Je vais frapper « X » à nouveau pour me débarrasser de ce peu supplémentaire ici. Si je fais un zoom arrière, maintenant vous pouvez voir qu'il ressemble à un bord assez naturel. Croyez-le ou non, je vais faire le tour de chaque texture et faire ces modifications. Assurez-vous qu'il est propre et parfait, sorte que vous obtenez les meilleures textures et le look fini. Juste pour que vous ayez une idée d'avant et d'après. C' est le fini, et pour vous montrer aussi à quoi il ressemble quand il y a une couleur derrière elle. Voici à quoi ça ressemble quand le noir est derrière, donc vous pouvez voir qu' il y a une très belle transparence qui se passe autour de certains de ces bords, puis sur le blanc évidemment, c'est vraiment beau. C' est ainsi que vous pouvez créer vos propres textures aquarelles numériques que vous pouvez utiliser pour vos propres logos ou tout autre type d'illustration future sur lequel vous souhaitez inclure des textures aquarelles. 12. Préparer pour le web: Maintenant que nous avons notre logo, nous devons le préparer, pour n'importe quelle application qui sera utilisée, qu'il s'agisse d'impression ou de web. On va commencer par le web. Ce serait si vous avez une application qu'il doit être utilisé en ligne, par exemple, si nous voulons mettre ce logo sur notre site Web. Ce que je vais faire est de sélectionner tout ce que je suis juste bande de caoutchouc en sélectionnant puis en appuyant sur Command Z ou Control C sur un PC pour le copier, puis nous allons venir ici et aller fichier nouveau. Puisque ce sera pour le web, nous voulons nous assurer que nos unités sont réglées en pixels. Basculez simplement ici et choisissez les pixels. Hypothétiquement, nous allons dire que notre image doit être de 300 pixels de large. Juste ici où il est dit largeur, je vais entrer 300 pixels. La hauteur n'a pas vraiment d'importance ici, en ce moment. Mais on pourra le réparer plus tard une fois que l'on sera dans le document. Si vous ne voyez pas ça ici, vous pouvez y arriver en basant cette petite flèche ici avancée. Nous devons changer notre mode couleur en RVB. Ceci est très important parce que RVB est ce qui est lu par vos écrans, sorte que vos couleurs sont les plus vibrantes qu'elles peuvent être lorsqu'elles sont regardées à l'écran. Je vais juste basculer vers le bas en RVB. effets raster sont votre résolution. Vous devez basculer vers le bas à 72. Il s'agit de la résolution d'écran acceptée. Il rend les temps bas les meilleurs en ligne et il optimise vos images, sorte que tout le monde peut les voir vraiment rapidement et vraiment facilement. Il suffit de basculer vers le bas, sélectionnez Écran 72 PPI. Ces petites erreurs à venir, ne vous inquiétez pas à ce sujet. C' est juste dire pour l'instant le mode est CMJN juste ici, et c'est un mode de couleur différent de ce que nous utilisons actuellement. Il suffit de frapper OK. Maintenant, nous sommes dans notre document et évidemment, c' est beaucoup plus long que nous n'en avons probablement besoin. Mais en ce moment, nous allons coller dans notre logo en appuyant sur la commande V ou le contrôle V sur un PC. Une fois que tu seras là, je vais juste zoomer ici, qu'on puisse le voir un peu mieux. Évidemment, ce n'est pas assez large. Ce n'est pas encore 300 pixels de large. Si vous voulez voir exactement les incréments sur votre règle, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur la commande R ou le contrôle R sur un PC. Vous verrez ici votre petite barre de règles qui montre combien de pixels. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez voir qu'il est défini en pixels. Maintenant, nous allons juste tenir Shift, attraper un nœud d'angle et nous allons juste augmenter cette échelle, donc nous nous ajustons le plus près possible sans passer par notre plan de travail. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous devons apporter un peu ce plan de travail. Maintenant, si nous n'avions pas cette texture d'aquarelle masquée à l'intérieur, nous pourrions aller sur des plans de travail d'objets adaptés aux limites de l'illustration. Mais quand je fais cela, c'est saisissant où les textures de l'aquarelle et les grandes limites de texture de couleur sont en fait ici. Ils sont cachés en ce moment à cause de notre masque, donc nous ne voulons pas faire ça. La façon dont vous pouvez l'utiliser, si vous avez la texture de l'aquarelle ici, ce que vous devriez, vous pouvez venir ici à configuration des documents et simplement cliquer ici, puis cliquez sur Modifier les plans de travail. Vous pouvez également y arriver en venant ici dans votre boîte à outils et en sélectionnant cette petite icône ici. C' est votre outil de plan de travail. Il y a deux façons d'y arriver. Si je fais défiler ici et que je prends juste ce nœud, une fois que j'ai mes petites flèches, je peux simplement cliquer et le faire glisser vers le haut. Cela change automatiquement la taille de mon plan de travail. Je vais juste le traîner près de mon logo. Ça a l'air très bien. Si jamais vous vous demandez quelle est la taille, vous pouvez le voir ici. Exactement 300 pixels de large, mais ma hauteur est un nombre bizarre, donc je vais juste l'égaliser et choisir 215. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur V sur votre clavier et vous reviendrez à votre vue normale. Vous pouvez enregistrer pour le Web dans Illustrator en accédant à Fichier, enregistrez pour le Web. Ici, vous pouvez dicter si vous voulez un Kanji transparent ou si vous voulez JPEG. Ici, vous pouvez voir si vous le basculez vers le bas, vous pouvez même choisir un GIF avec vous vers le haut. Mais je le garde d'habitude à un JPEG ou un PNG. ce moment, nous avons les paramètres pour PNG et vous pouvez simplement cliquer sur enregistrer ici, montrer où vous voulez qu'il soit sauvegardé et ensuite vous êtes prêt à aller, si vous voulez que ce soit un JPEG, tout ce que vous avez à faire est de basculer cela vers le bas, choisissez JPEG élevé, et par défaut, il finit par être 60 pour cent de qualité. Mais comme vous pouvez le voir, c'est un peu flou autour de certains bords et c'est juste ma petite habitude. J' augmente toujours cela jusqu'à 65 pour cent, juste pour avoir un peu d'image plus nette juste pour jouer en toute sécurité. Une fois que j'ai fait ça, tout le reste a l'air super, 100 pour cent. Vous voulez vous assurer que la taille de l'image. Tous ces éléments sont corrects et une fois que vous êtes prêt à enregistrer, appuyez simplement sur Enregistrer et vous êtes prêt à partir. C' est l'en-tête d'une sauvegarde pour le Web dans illustrator. Maintenant, si vous souhaitez utiliser Photoshop pour faire la même chose, copiez le logo que vous avez créé dans Illustrator ou Photoshop. Viens ici et va faire un nouveau fichier. Une fois que votre fenêtre apparaît, c'est la même chose. Nous savons déjà que nous voulons que notre hauteur soit 215 pixels. On peut aller de l'avant et juste mettre ça ici 215. Nous voulons que notre résolution soit 72. Nous voulons que notre mode couleur soit RVB. Le contenu de l'arrière-plan peut être blanc ou transparent, selon que vous voulez un PNG transparent ou un JPEG. Vous pouvez voir ici, vous pouvez le titre vers le bas, choisir transparent. Ensuite, c'est déjà intitulé, mais tout va bien ici. Je vais juste frapper Ok. Je vais coller dans notre logo, coller comme un objet intelligent. Frappé. D'accord. Nous allons juste l'adapter à notre conseil d'administration. Ça a l'air bien. Juste ici, pour enregistrer ça pour le web, nous allons juste aller Enregistrer fichier pour le Web. Ensuite, juste ici, vous pouvez choisir tous vos paramètres, et vous pouvez voir l'aperçu juste ici. Vous pouvez simplement appuyer sur sauver quand vous êtes prêt pour cela. Si vous voulez faire un PNG transparent, je vais juste désactiver mon calque d'arrière-plan, aller Fichier, enregistrer pour le web. Ensuite, vous pouvez choisir PNG 24 ici et vous pouvez obtenir votre logo transparent et agréable là-bas. C' est comme ça qu'il faut enregistrer pour le web. 13. Préparer pour l'impression: Nous venons de voir comment enregistrer votre logo pour le web. Maintenant, si jamais vous avez besoin de remettre votre logo pour une application d'impression, je vais vous montrer comment le faire. Si vous êtes dans Illustrator, tout ce que vous avez à faire est de saisir votre logo, Commande C Control C sur un PC, Fichier, Nouveau. Nous sommes en train de créer un nouveau document. Nous voulons nous assurer que cette fois il s'agit d'un document imprimé. On va changer nos unités en pouces. Ou si vous êtes en Europe, millimètres ou centimètres. Ici, sous la petite bascule avancée vers le bas, assurez-vous que le mode couleur est changé en CMJN et que vos effets raster, la norme de résolution d'impression est de 300 PPI, alors assurez-vous de le changer pour cela. Cela optimise simplement la qualité de votre logo pour n'importe quelle application d'impression. Selon la taille que vous avez besoin de votre logo lorsque vous le remettez. Habituellement, je dirais que vous donneriez un fichier vectoriel, mais dans une rare occasion, vous pourriez avoir besoin de remettre un JPEG qui est configuré en CMJN. Nous allons utiliser l'option échelle comme si vous deviez le transmettre JPEG, car vous avez déjà installé votre fichier de logo un Illustrator. Je vais juste changer la largeur ici, disons que 5 pouces est assez solide pour nous remettre un logo. Je vais frapper Ok. Je vais juste le coller dans, encore une fois la commande V ou le contrôle V sur un PC. Je vais zoomer ici pour qu'on puisse l'agrandir. Une fois de plus, vous pouvez appuyer sur Command R ou Control R sur un PC et mettre en place votre règle afin que vous puissiez voir exactement la longueur de votre tableau d'art ici. Je vais tenir Shift, attraper un noeud et le mettre à l'échelle, m'approcher le plus possible du tableau d'art. Une fois de plus, vous pouvez voir que nous travaillons en CMJN depuis cela pour l'impression. Tout comme nous l'avons fait auparavant, nous allons réduire la taille du tableau d'art afin qu'il entoure le logo. Je vais juste frapper cette icône cette fois dans ma boîte à outils. Je peux juste attraper ce noeud inférieur et le soulever. Encore une fois, vous pouvez voir notre largeur est de cinq pouces et notre hauteur est de 3,61. On va juste égaliser un peu. Je vais faire 3,75, trois et trois quarts. Ensuite, appuyez sur V sur votre clavier et cela reviendra à votre vue normale. On y va. Si vous voulez l'enregistrer vous pouvez l'enregistrer comme votre fichier Illustrator à partir d'ici comme vous le feriez normalement, ou vous pouvez l'enregistrer en tant que fichier EPS. Vous pouvez également l'exporter. Tout ce que vous avez à faire est de venir ici et de cliquer sur Exporter et qui peut également l'enregistrer en tant que JPEG. C' est ainsi que vous pouvez enregistrer votre logo pour un fichier d'impression dans Illustrator. Si on passe à Photoshop, je vais vous montrer comment configurer ce fichier. Va juste File, New. Encore une fois, nous allons juste entrer la même valeur. Il fait pouces et on veut 5 x 3,75 pouces. Notre résolution est fixée à 300 CMJN. Le contenu de l'arrière-plan peut être blanc. Je vais juste frapper Ok. Je vais coller dans le logo est un objet intelligent. J' appuie sur Command V ou Control V sur un PC. Zoom arrière un peu. Je maintiens Maj, attrape un nœud d'angle, puis je le mets à l'échelle pour qu'il reste proportionnel. Mise à l'échelle une fois de plus et l'ajuster juste là. Ensuite, à partir d'ici, vous pouvez Fichier , Enregistrer sous, et simplement l'enregistrer comme un JPEG, puis vous pouvez le transmettre. C' est ainsi que vous pouvez enregistrer pour impression dans Photoshop. 14. Réflexions finales: Donc c'est notre classe. Merci beaucoup de vous inscrire et j'espère vraiment que vous l'avez apprécié. N' oubliez pas de prendre votre cadre, n'importe quel kit de texture aquarelle, si vous ne l'avez pas déjà fait. Il y a aussi un PDF de ressources qui énumère chaque ressource et comme je l'ai mentionné dans la classe, ainsi que le kit de texture d'aquarelle complet, avec le code de réduction. Il y a aussi une feuille de triche de logo aquarelle gratuite pour vraiment faire bouger vos engrenages pour vos propres logos. Je vous encourage vivement à terminer le projet pour ce cours. C' est la meilleure façon de se souvenir et d'utiliser les techniques utilisées pour les projets futurs. Vous n'avez pas seulement à l'utiliser pour les logos, vous pouvez l'utiliser sur vos propres illustrations et typographies futures. Pour plus d'idées sur la façon d'utiliser les textures aquarelles dans votre travail, consultez mon blog every-tuesday.com. Si vous avez apprécié ce cours, s'il vous plaît donnez-lui un pouce vers le haut. J' ai hâte de voir ce que vous faites tous et je vous verrai la prochaine fois.