L'illustration Pop Art avec des techniques de tracé et de texture : les bases d'Adobe Photoshop | Mel Rye | Skillshare
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L'illustration Pop Art avec des techniques de tracé et de texture : les bases d'Adobe Photoshop

teacher avatar Mel Rye, ✎ Artist + Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:31

    • 2.

      Outils et matériel

      1:25

    • 3.

      Un bref aperçu du Pop Art

      2:36

    • 4.

      Création de votre dessin

      3:17

    • 5.

      Texture

      3:23

    • 6.

      Coloration des sections de votre œuvre avec de la texture

      12:07

    • 7.

      Remplissage du reste de votre œuvre

      3:23

    • 8.

      La couche du tracé

      5:14

    • 9.

      Modification des couleurs

      4:38

    • 10.

      Réflexions finales

      0:59

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 142

apprenants

29

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez comment partir du simple tracé de n'importe quel sujet et d'en faire une illustration de style Pop Art. Nous allons apprendre à utiliser des techniques de séparation des couleurs et vous serez rapidement à même de créer plusieurs versions de votre illustration dans toute une variété de combinaisons de couleurs.

Nous allons nous servir de textures numérisées pour remplir votre tracé plutôt que d'utiliser les outils de remplissages de Photoshop comme le pot de peinture, car cela apportera à votre illustration une touche de fait main. Je vous expliquerai pourquoi cet aspect est important dans ma propre pratique de l'illustration et je vous montrerai comment créer et gérer votre propre bibliothèque de textures à utiliser dans vos illustrations. Je vous fournirai également quelques textures dans les ressources de ce cours pour que vous puissiez commencer.

Nous allons rapidement parler du Pop Art et des artistes et des influences qui le définissent pour que vous soyez en mesure de vous servir de ces connaissances lors de la conception de votre œuvre.

Les étapes sont décomposées en instructions pas-à-pas adaptées pour tous les niveaux. Vous n'avez pas besoin de savoir dessiner ou utiliser Photoshop pour suivre ce cours. Je ferai parfois référence à mon autre cours, Les bases d'Adobe Photoshop : créer une simple séparation des couleurs, lorsque j'aborderai quelques concepts fondamentaux dans ce cours, notamment sur la manière de numériser votre dessin, qui peut constituer une bonne référence si vous avez besoin d'un peu d'aide pour ça.

Le seul outil dont vous aurez besoin est Adobe Photoshop. Cliquez ici pour un lien pour le télécharger. J'utilise des raccourcis Photoshop dans mon cours, que je vais expliquer, mais vous trouverez peut-être cette page utile pour vous référer davantage.

Adobe et Photoshop sont des marques déposées ou des marques commerciales d’Adobe aux États-Unis et/ou dans d’autres pays.

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Mel Rye

✎ Artist + Educator

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Hey there, I'm Mel!

I create colourful, fun and playful art. My work celebrates humour, silliness and the unexpected to create joyful pieces which have a broad appeal to both children and adults. I like to work in mixed media, and combine drawing, collage and paper cutting which I often manipulate digitally, although I'm always experimenting with new materials!

Teaching is very much part of who I am and I adore sharing the things I've picked up so far on my creative journey. You can find my work in progress, BTS, creative tips, advice and tutorials on Instagram and YouTube, so it would be great to connect there too!

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Salut. Je m'appelle Mel, et je suis illustrateur et professeur d'art basé à Londres. Dans ce cours, nous allons transformer un dessin au trait en une série d' illustrations pop art en utilisant des techniques très simples dans Photoshop. La méthode que nous allons utiliser dans cette classe est basée sur la séparation des couleurs. Cela va nous permettre de produire très rapidement et facilement beaucoup de différentes versions colorées du même design. Nous allons utiliser des textures numérisées pour remplir votre design, plutôt que des couleurs Photoshop plates. Cela va donner à vos illustrations une qualité beaucoup plus artisanale. Je vais expliquer pourquoi c'est un aspect vraiment important de ma propre pratique d'illustration, et comment vous pouvez créer votre propre bibliothèque de textures à utiliser dans vos propres illustrations. J' ai fourni quelques textures pour vous aider à démarrer dans les ressources du projet de classe. Nous allons jeter un bref coup d'œil sur le pop art, les artistes et les inférences qui le sous-tendent, afin que vous puissiez intégrer ces connaissances dans votre choix de design si vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin d'être formidable en dessin pour suivre ce cours. Je vais vous montrer des techniques de traçage très simples. J' ai même fourni quelques modèles dans les ressources du projet de classe pour vous faire avancer votre projet de classe tout de suite, quelle que soit la capacité que vous dessinez. Vous n'avez pas besoin d'avoir de l'expérience avec Photoshop pour suivre ce cours parce que je vais passer par toutes les étapes du processus étape par étape. Ce cours s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à des choses comme l'illustration, le graphisme, la gravure, ou à quelqu'un qui veut se lancer dans une nouvelle technique. J' ai hâte de voir ce que tu produis. Commençons. 2. Outils et matériel: Voici une liste de toutes les choses dont vous aurez besoin pour suivre ce cours. Pour créer votre dessin au trait, vous aurez besoin d'un morceau de papier A4 blanc, d'un crayon et d'une gomme, d'un stylo noir, d'un liner fin est idéal, il suffit d'être quelque chose qui va vous donner une belle, forte ligne sombre et lisse. Quelque chose d'optionnel, l'accès à une imprimante A4 si vous prévoyez d'imprimer et de tracer votre design. Une autre chose facultative, une lightbox peut être utile si vous allez imprimer et tracer votre design, mais je vais vous montrer une autre façon de faciliter le traçage si vous n'en avez pas. Pour créer votre illustration pop art, vous aurez besoin de Photoshop. Si vous n'avez pas encore Photoshop, vous pouvez vous y abonner pendant un mois, soit environ 10 livres par mois, ou vous pouvez télécharger un essai gratuit. Un lien vers ce lien est inclus dans la description du cours. Un scanner, vous allez en avoir besoin pour que nous puissions apporter un dessin dans Photoshop pour qu'il fonctionne numériquement, mais si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez utiliser un appareil photo numérique à la place. Facultatif, différents types de papier ou de carte à numériser ou à photographier pour utiliser comme texture de remplissage. Alternativement, vous pouvez télécharger les textures que j'ai fournies dans les ressources du projet de classe. Maintenant, il est temps de s'assurer que vous avez toutes ces choses à portée de main. Dans la prochaine vidéo, nous allons jeter un bref regard sur le pop art afin que nous puissions commencer réfléchir à ce que vous allez utiliser pour votre design. Je te verrai là-bas. 3. Un bref aperçu du Pop Art: Dans cette vidéo, nous allons jeter un bref regard sur le pop art, artistes et les influences qui le sous-tendent, afin que vous puissiez l'intégrer dans votre choix de design si vous le souhaitez. pop art a commencé dans les années 1950, mais est devenu populaire dans les années 1960 en Amérique et en Grande-Bretagne. Il s'est inspiré de la culture populaire et commerciale, comme les films hollywoodiens, la publicité, l'emballage de produits, la musique pop et les bandes dessinées. Pop art, comme Richard Hamilton a énuméré les caractéristiques du pop art, dans une lettre à ses amis, les architectes ; Peter et Allison Smithson, « Le pop art est populaire, conçu pour un public de masse, transitoire, solution à court terme, utilisable, facilement oublié, faible coût, produit en masse, jeune, destiné à la jeunesse, plein d'esprit , sexy, gimmicky, glamour, grande entreprise. » Andy Warhol est sans doute l'un des artistes les plus reconnaissables du mouvement pop art. Création de peintures et impression de sujets emblématiques, tels que les boîtes à soupe de Campbell, des célébrités comme Marilyn Monroe et Elvis, bouteilles Coca-Cola, des signes $, Mickey Mouse et des fleurs, entre autres sujets. La plupart de ces œuvres ont été produites en utilisant le processus de sérigraphie, qui tire parti de la flexibilité offerte par la séparation des couleurs, où les différentes couleurs dans une image, ou sur des écrans séparés, ou dans notre cas, des couches séparées dans Photoshop. Cela signifie qu'il est très facile de changer la couleur d'un calque, et ce faisant, c'est ce qui va nous donner notre effet pop art. En réfléchissant à ce que nous savons sur Andy Warhol et sur le pop art, vous aimerez peut-être réfléchir aux types d'objets ou de designs qui pourraient être pertinents à utiliser comme sujet de notre illustration pop art. Prenez un moment pour noter quelques notes, peut-être faire un peu de recherche en ligne, ou peut-être vous ne voulez pas que votre design soit influencé par un pop art du tout. Vous voulez juste lui donner le look pop art et c'est tout aussi bien. Si vous avez besoin d'un peu d'aide, ou si vous ne savez pas quels objets utiliser, j'ai fourni un PDF dans les ressources du projet de classe, que vous pouvez choisir d'imprimer et d'utiliser si vous le souhaitez. Dans la prochaine vidéo, nous allons créer votre dessin au trait, qui va être transformé en une illustration pop art. Si vous avez maintenant une idée de ce que vous voulez faire autour de votre dessin, s'il vous plaît rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, et je vous y verrai. 4. Création de votre dessin: Nous allons maintenant créer votre dessin au trait à apporter dans Photoshop. Vous pourriez dessiner quelque chose à la main libre ou vous pourriez imprimer une image à partir d'Internet et la tracer. J' ai fourni quelques exemples des types d'objets qui feraient des conceptions vraiment réussies pour ce projet de classe, dans les ressources du projet de classe. Les images au début du PDF sont un peu plus simples, ce qui sera plus facile à utiliser, alors que celles du [inaudible] fournissent un peu plus de défi, alors gardez ceci à l'esprit si vous allez utiliser l'une de ces images lorsque vous créez votre choix. Si vous utilisez la recherche d'images Google pour trouver une image que vous souhaitez tracer, voici une astuce qui pourrait rendre les choses un peu plus faciles. Si vous cliquez sur l'onglet Outils sous la barre de recherche, vous avez alors la possibilité de filtrer les images par taille. Si vous recherchez simplement de grandes images pour commencer, lorsque vous imprimez ensuite A4, il ne devrait pas être trop pixélisé et donc difficile à tracer. Vous pouvez vous en sortir avec des images de taille moyenne, mais vous avez juste besoin d'éviter les petites. Si vous tracez votre dessin, il peut être utile d'utiliser une boîte lumineuse si vous en avez une pour vous aider à voir plus clairement à travers le papier lorsque vous tracez les petits détails. Mais si vous n'avez pas de boîte lumineuse, taper votre image imprimée sur votre papier à dessin complet sur une fenêtre un jour lumineux produira exactement le même effet. Quelques éléments à prendre en compte lors de la création de votre dessin au trait. Essayez de le rendre grand sur la page A4, mais ne pas sortir des bords du papier. Assurez-vous de fermer les interruptions de ligne, c'est-à-dire tout écart où deux lignes doivent se joindre. Si vous avez des lacunes là-bas, choses ne fonctionneront pas comme elles le devraient dans Photoshop plus tard. Veuillez vous assurer de combler les lacunes que vous pouvez voir dans votre dessin. conceptions fonctionnent mieux qui ont un certain nombre de zones distinctes et séparées entièrement entourées d'une ligne. Par exemple, l'emballage avec des étiquettes ou du texte fonctionne bien car il y a beaucoup de sections à tracer, qui peuvent ensuite devenir différentes couleurs. Évitez les détails minuscules car il rendra votre design désordonné. Évitez les petites sections plus petites que trois millimètres de rond. Cela peut signifier que, dans certains cas, vous devez simplifier votre conception. Par exemple, en laissant un petit détail, ou dans le cas de ce texte, je viens de le parcourir comme un dessin au trait plutôt que de l'entourer, ce qui me donnera plus tard l'effet de le laisser blanc. Une fois que vous avez créé votre dessin au trait, assurez-vous d'envelopper les lignes de crayon, fermer les interstices et de le numériser ou le photographier afin que nous puissions commencer à travailler avec Photoshop. Si vous n'êtes pas sûr de comment le faire, jetez un oeil à mes autres couleurs, les bases de photoshop, création d'une séparation simple des couleurs, que ce soit la leçon intitulée numériser le nouveau design, qui est la quatrième vidéo. Il décrit comment obtenir votre dessin sur votre ordinateur à l'aide d'un scanner ou d'un appareil photo. Il y a un lien vers cette classe dans la description de la classe. Une fois votre design numérisé, pourquoi ne pas commencer vos projets de cours ? C' est vraiment génial de voir les photos avant et après de votre dessin au trait puis de le voir transformé en illustration appropriée. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de texture. Je vais vous montrer comment j'utilise les textures dans mon propre travail et vous expliquer pourquoi et vous montrer comment démarrer votre propre bibliothèque de textures. Joignez-vous à moi quand vous serez prêt. 5. Texture: Dans cette vidéo, nous allons regarder la texture. Lorsque nous utilisons Photoshop, nous pouvons tomber dans le piège de créer quelque chose qui n'a pas l'air fait main ou qui nous appartient. C' est l'une des principales raisons pour lesquelles j'utilise vraies textures scannées dans mon propre travail d'illustration. Si vous comparez l'aspect d'un papier numérisé, à sa couleur plate équivalente produite par Photoshop, vous verrez ce que je veux dire. L' utilisation de textures numérisées vous donnera plus de vie et de personnalité aux illustrations. Si vous regardez de près le travail de différents illustrateurs, vous vous rendrez vite compte que la plupart de leurs images sont composées de textures plutôt que d'une couleur plate. Il est bon d'expérimenter avec différentes textures pour voir comment vous aimez les effets qu'ils donnent chacun. Si vous êtes comme moi, vous finirez probablement avec un ou deux favoris qui seront votre aller aux textures que vous utiliserez encore et encore dans votre propre travail. Cela peut être très utile pour vous aider à développer un style illustratif, car même si vous pouvez produire des images très différentes, si les textures semblent familières, cela peut aider votre corps d'œuvres ou vous sentir plus connecté. Un autre avantage de l'utilisation d'un papier de couleur numérisé comme texture, est de créer une cohérence avec votre palette de couleurs en limitant le niveau de pression et de changement de couleur dans Photoshop. Si vous regardez ces exemples, vous remarquerez que la collection de couleurs sur la gauche semble plus harmonieuse que celles sur la droite. C' est parce que j'ai seulement changé une teinte du papier de couleur, mais laissé la légèreté et la saturation telles qu'elles sont, ce qui rend un schéma de couleurs beaucoup plus unifié. Cela peut vraiment aider à développer une signature dans votre propre travail aussi. La texture que vous utilisez n'a pas besoin d'être quelque chose de particulièrement rugueux ou perceptible. En fait, bien au contraire, il devrait être assez subtil, sinon il peut vraiment faire obstacle à votre illustration. Peu importe aussi la couleur de votre papier, car nous allons changer cela dans Photoshop. Vous voulez que votre papier ait une couleur, car si vous utilisez du blanc ou une couleur très pâle, comme le jaune ou une pustule, vous constaterez très probablement que la texture disparaît lorsque vous commencez à le manipuler. Jetez un oeil à la surface et à la texture des différents types de papier que vous pouvez avoir à la maison, ou visitez votre boutique d'art locale et disposez d'un navigateur des papiers qu'ils vendent. Vous n'avez besoin que d'un morceau A4 de votre choix dans la texture pour ce projet, et vous n'avez vraiment besoin qu'une seule texture, bien que vous puissiez en construire plus afin que vous puissiez expérimenter différentes pour voir ce qui fonctionne pour vous. Une fois que vous avez votre papier ou vos papiers, scannez-les à 300 ppp ou photographiez-les et enregistrez-les quelque part sur votre ordinateur pour y accéder facilement, car vous pourriez être surpris de la fréquence à laquelle vous voulez en utiliser un. Si vous voulez vraiment expérimenter et opter pour une bibliothèque de textures complète, est une bonne idée de penser à la façon dont vous cataloguez vos textures, peut-être en utilisant des dossiers comme rugueux, moyen ou lisse qui vous aideront à décider quel type de papier à choisir pour cette illustration particulière. J' ai téléchargé des textures numérisées dans les ressources du projet, donc si vous préférez ne pas numériser les vôtres, vous pouvez simplement télécharger et utiliser l'une d'entre elles. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à combiner votre texture scannée avec votre illustration de dessin de ligne Assurez-vous donc que ces deux éléments sont ouverts dans Photoshop. Rappelez-vous si vous n'êtes pas sûr de la façon de numériser votre dessin ou votre texture choisie, consultez la vidéo numériser le nouveau design dans ma classe, bases de Photoshop, créant une séparation simple des couleurs. Il y a un lien vers cela dans la description du cours. Je te vois dans la prochaine vidéo. 6. Coloration des sections de votre œuvre avec de la texture: Vous devriez maintenant avoir votre dessin et votre texture numérisée, tous deux ouverts dans Photoshop. Vous pouvez basculer entre eux en cliquant simplement sur ces onglets en haut de l'écran ici. Comme nous travaillons dans Photoshop, je vais faire référence à quelques raccourcis clavier simples. Je travaille sur un Mac, donc ce qui est souvent en utilisant la touche de commande. Si vous êtes sur un PC, il suffit de le remplacer par le contrôle. Vous pouvez voir la liste complète des raccourcis clavier sur un lien que j'ai fourni dans la description du cours. Vous remarquerez également que lorsque vous accédez aux menus en haut de l'écran, les raccourcis clavier s'affichent à droite. Si vous ne l'avez pas encore fait, vous devrez peut-être rogner les bords de votre dessin pour supprimer tout arrière-plan ou bords visibles du papier. barre d'outils pour sélectionner l'outil Recadrage, cliquez et faites glisser une zone sur votre conception et si vous devez ajuster individuellement les côtés de votre aperçu recadré afin que vous sachiez que vous recadrez définitivement les côtés du papier et lorsque vous êtes heureux, appuyez simplement sur Entrée. Ensuite, nous aurons juste besoin de l'éclaircir un peu car il est très probable qu'il soit un peu gris à partir de l'analyse. Maintenant, allez dans le menu Image en haut de l'écran, Réglages et Luminosité et Contraste. Maintenant, parce que nous travaillons avec une image en noir et blanc il est vraiment important de cocher la case « Utiliser l'héritage » avant de commencer à déplacer signifie la luminosité et les curseurs de contraste. Cela va vous donner un résultat beaucoup plus clair. Il suffit de booster la luminosité et le contraste. Tu n'as pas besoin de faire trop. Vous essayez juste de rendre l'arrière-plan agréable et lumineux et blanc et vos lignes vraiment sympa et sombre et noir. Une fois que vous pensez avoir un bon résultat, appuyez sur OK. Nous allons maintenant créer un nouveau fichier sur lequel travailler. En haut du menu Fichier, accédez simplement à Nouveau, sélectionnez, Imprimer A4, et assurez-vous simplement que la résolution est 300, puis cliquez sur Créer. Vous aurez maintenant trois pages ouvertes dans Photoshop, votre nouvelle page, votre dessin au trait et vous êtes scanné la texture. Revenez au fichier sur lequel votre dessin est sur, et nous allons maintenant apporter votre dessin dans la nouvelle page. votre barre d'outils, sélectionnez l'outil Magic one, puis sélectionnez l'arrière-plan de votre dessin. un menu Select, il suffit d'aller à l'inverse et cela va changer la sélection de l'arrière-plan de votre image à ce qui se trouve à l'intérieur des lignes extérieures de votre conception. Maintenant, nous pouvons copier en appuyant sur Commande C sur les claviers. Allez dans votre nouvelle page et collez en appuyant sur Commande V. Dans votre nouvelle page, vous devriez maintenant avoir deux calques visibles dans votre fenêtre Calques sur le côté droit Si vous ne voyez pas votre fenêtre de calques, allez simplement dans le menu Windows de l'onglet et appuyez sur Couches. Il devrait avoir une coche à côté si vous pouvez le voir. Cela peut être une bonne idée à ce stade de commencer à nommer vos calques. Pour ce faire, il suffit de double-cliquer sur la couche 1 et je vais juste étiqueter le dessin au trait de mine. Nous voulons maintenant nous assurer que vous êtes satisfait la taille et de la position de votre image sur la page. Allez dans le menu Edition en haut et la transformation libre ou vous pouvez appuyer sur la commande T sur votre clavier, afin que nous puissions voir la position sur la page correctement. Je vais juste zoomer un peu en appuyant sur Commande moins et vous pouvez zoomer en arrière avec Commande plus. J' aimerais rendre mon dessin au trait un peu plus grand sur la page. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer et faire glisser l'un des coins de ma boîte de transformation gratuite. Vous pouvez voir que mon dessin s'agrandit proportionnellement. Il n'est pas déformé. Si je n'ai pas maintenu la touche Maj enfoncée, elle peut le faire. Il peut se déformer en obtenant, écrasé ou étirer et ce n'est pas ce que nous voulons. Si vous avez fait cela accidentellement, ne vous inquiétez pas si vous appuyez simplement sur Échap, cela reviendra à ce qu'il était auparavant. Maintenir la touche Maj enfoncée, rendre votre choix agréable et grand sur la page, juste pour qu'il ait un peu d'espace autour d'elle et qu'il ne sort pas du bord de la page, puis le centre. Si votre design est un peu tordu ou si vous numérisez pas tout à fait droit, vous ne pouvez pas faire pivoter lorsque vous êtes en transformation libre. Vous verrez lorsque vous êtes près d'un coin de votre boîte de transformation libre, la souris se transforme en une flèche incurvée, qui, si vous cliquez et faites glisser, ramènera la boîte et la fera pivoter. Lorsque vous êtes satisfait de la taille, de la position et de la rectitude de votre conception, appuyez simplement sur Entrée. Nous allons maintenant créer un nouveau calque . Dans votre fenêtre Calques, cliquez sur le bouton en haut à droite avec les lignes horizontales dessus. Accédez à Nouveau calque. Je vais appeler cette couleur de calque 1. Parce qu'il va avoir notre première texture de couleur dessus. Appuyez simplement sur OK et assurez-vous qu'il s'agit du calque actuellement mis en surbrillance dans la fenêtre des calques. Maintenant, dans la barre d'outils, sélectionnez l'outil Magic one s'il n'est pas déjà sélectionné et vérifiez simplement en haut de votre écran que la tolérance se situe autour de 30-38 et définissez la case indiquant que l'échantillon ou les calques ont une coche dedans. Nous ne choisirons pas quelles parties de votre design seront toutes remplies avec la première couleur choisie. nombre de couleurs différentes que vous incluez dans la conception finale et, par conséquent, nombre de calques que vous allez créer dépend de la complexité ou de la simplicité de votre conception. Comme guide général, je dirais n'avoir pas plus de quatre couleurs dans votre conception, puis la cinquième couleur pour l'arrière-plan, votre calque de ligne deviendra alors la sixième couleur. Il est important d'y réfléchir maintenant, car le nombre de couleurs différentes qu'il y a et donc de calques, peut affecter le nombre de sections que vous allez sélectionner pour votre première couleur. Par exemple, si vous avez un design très simple, comme disons les trois premiers dans le PDF que j'ai fourni, alors avoir trois couleurs devrait suffire. Le design que j'utilise était à la fin de mon PDF. Je vais choisir quatre couleurs de différents calques plus une cinquième couleur pour le calque d'arrière-plan. Vous allez maintenant sélectionner plusieurs sections de votre conception à l'aide du tube magique. Si vous apportez la souris dans votre conception, sélectionnez votre première zone. Vous devez maintenant maintenir la touche Maj enfoncée. Vous verrez quand vous le faites, un symbole plus apparaît. Défaites votre baguette magique. Cela signifie que vous pouvez continuer à cliquer et à sélectionner des zones à ajouter à cette sélection. Soyez vraiment prudent, vérifiez votre design parce que vous avez beaucoup de sections ici. Voir, par exemple, ici, il a été arrêté par cette ligne. Je sais donc que je dois sélectionner cette zone aussi. Vous pourriez choisir quelque chose de très fidèlement comme cette section ici, qui est probablement mon plus fidèlement tout le monde ce design et je devrais vraiment simplifier cela un peu. N' oubliez pas si vous avez des lettres que vous devrez peut-être cliquer à l'intérieur de certaines lettres si elles ont des trous, comme les O, les A, et les D. Si vous sélectionnez accidentellement un peu que vous ne vouliez pas, vous pouvez en fait retirer votre sélection. Si vous maintenez simplement la touche Alt enfoncée, vous verrez que vous obtenez un symbole moins apparaître sous votre baguette magique et cela signifie que vous pouvez simplement retirer de votre sélection. Espace du traducteur entre les formes que vous sélectionnez, sorte que vous ayez des couleurs différentes l'une à côté de l'autre, plutôt que deux sections adjacentes de la même couleur. Une fois que vous êtes satisfait de votre sélection, placez le pointeur de la souris et citez l'une des zones que vous avez sélectionnées. vais juste zoomer pour que je puisse voir le design un peu mieux. Vous voyez la flèche lorsque vous êtes à l'intérieur d'une zone sélectionnée, elle se transforme en flèche avec un rectangle. Maintenant, vous devez cliquer et faire glisser la souris en maintenant la touche de la souris enfoncée. Ne laissez pas aller et nous allons aller à votre texture numérisée, tout en maintenant la touche de la souris enfoncée. Puis une fois que j'ai surmonté ma texture, je vais maintenant lâcher la souris. Vous pouvez voir que la sélection apparaît pour vous assurer que vous déplacez à une position où elle se trouve entièrement sur votre texture. Tu ne veux pas que la moitié s'en aille. Donc, centrez-le sur la page et nous allons copier la commande C. Retournez à votre nouveau fichier, assurez-vous que vous êtes toujours sur le bon calque, couleur 1 et maintenant vous allez coller avec la commande V. Nous avons maintenant notre première zone remplie de texture. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai raté un peu dans ce domaine qui était particulièrement difficile. Je vais juste zoomer pour que vous puissiez voir que j'ai manqué une petite section au milieu. Je vais juste utiliser mes baguettes magiques pour sélectionner les bits que j'ai manqués et je vais répéter le même processus. Je vais simplement cliquer et faire glisser, prendre à ma texture, Commande C pour copier. Reviens. Assurez-vous que je suis toujours sur le calque qui dit couleur 1 et coller. Maintenant, vous pouvez voir ce qui s'est passé dans ma fenêtre de calques ici, il est en fait créé automatiquement un nouveau calque pour ce petit peu que je viens d'ajouter. Maintenant, je veux que toutes ces zones de grades soient sur la même couche. Si vous allez dans le menu Calques en haut de la page et que vous êtes sur le calque supérieur moins appelé calque 1. Si vous allez simplement fusionner, ce que cela va faire est de fusionner le calque 1 dans le calque appelé, couleur 1. Maintenant, si je passe juste au symbole de l'œil et que je l'allume et éteins, vous verrez que maintenant il a pris ce morceau de texture et met sur le calque qui s'appelle, la couleur 1. Si vous faites des erreurs lorsque vous faites une sélection et manquez une zone est assez facile juste de continuer à ajouter aux bits sur ce calque particulier. Je vais juste zoomer maintenant pour que nous puissions mieux voir le design. Avant de passer à autre chose, nous allons simplement colorer ces sections de texture. Maintenant, j'ai intentionnellement utilisé la texture numérisée grise pour cet exemple juste au cas où vous auriez fait la même chose. Pour changer la couleur de votre texture, vous devez utiliser votre clavier et appuyez sur Commande U. Si vous avez utilisé une texture qui n'a pas de couleur, il est donc gris, vous devez cocher la case qui dit coloriser. À ce stade, il a rendu la couleur assez terne. Mais nous pouvons très facilement augmenter que si vous montez juste un peu la saturation, vous n'avez pas besoin de le faire trop. Si vous allez trop loin, vous pouvez voir que la couleur commence à devenir un peu trop vibrante et aussi vous commencerez à perdre la texture une fois que vous allez trop haut avec votre saturation. Si vous vous souvenez de ce que j'ai dit dans ma vidéo de texture, si vous essayez de limiter combien vous poussez et tirez la couleur en ne changeant pas trop la saturation de la légèreté. Cela va également vous aider à créer une palette de couleurs unifiée vraiment agréable. Donc, juste vraiment changer lentement la teinte, changé le curseur jusqu'à obtenir une couleur qui vous satisfait, puis appuyez sur OK. Rappelez-vous que vous pouvez toujours revenir et changer ces couleurs plus tard afin que vous n'ayez pas besoin d' être sûr à 100% que vous avez la bonne couleur tout de suite. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter toutes les autres couches de couleur pour remplir complètement votre design, donc je vous y retrouverai. 7. Remplissage du reste de votre œuvre: Maintenant, votre premier calque de couleurs est terminé. Vous allez répéter ce processus autant de fois que vous le souhaitez pour créer autant de calques de couleurs différentes que vous souhaitez inclure dans votre illustration. Rappelez-vous, je recommande pas plus de quatre plus une couleur différente pour votre arrière-plan. Votre calque de ligne deviendra alors la sixième couleur. Commencez par un autre nouveau calque exactement de la même manière qu'avant. Appuyez sur le bouton en haut à droite ici, allez au nouveau calque et je vais appeler cette couleur deux et appuyez sur « OK ». Assurez-vous que ce calque est sélectionné, puis s'il n'est pas déjà sélectionné, allez à l'outil magique dans la barre d'outils et maintenant nous allons sélectionner plusieurs zones de notre conception, que nous allons transformer en une deuxième couleur. N' oubliez pas de maintenir la touche Maj enfoncée. N' oubliez pas, vous devrez peut-être zoomer sur certaines zones qui étaient un peu plus fluidement. J' ai sélectionné toutes les zones que je voudrais pour ma deuxième couleur, je vais maintenant cliquer et faire glisser cela dans ma texture, assurez-vous qu'il ne sort pas des bords. Il vous suffit de cliquer et de le repositionner. Copiez avec la commande C, puis revenez dans votre nouveau fichier et appuyez sur « Command V » ou collez. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai raté quelques petites sections, mais on peut faire la même chose qu'avant. Il suffit de sélectionner ces deux zones, en les apportant dans mon fichier texte, libéré la souris, copier-coller qui est rempli que dans. Mais rappelez-vous, il a créé une nouvelle couche. Couche 1 qui a cette petite section. Je vais aller à mon menu de calques et juste fusionné vers le bas. Cette section est fusionnée sur la couleur pour appuyer sur la commande U, je vais juste changer la couleur. Vérifiez les livres colorisés, et je pourrais juste le laisser. Répétez ceci jusqu'à ce que l'intérieur de votre conception soit complètement rempli couleur et que vous ayez vos trois ou quatre couches en fonction du nombre que vous prévoyez d'utiliser. Enfin, créez un dernier calque qui sera votre arrière-plan. Sélectionnez en dehors de votre conception afin que vous puissiez remplir que chaque avec la couleur comme arrière-plan. Si vous avez maintenant un aperçu de votre fenêtre de calques, vous devriez avoir, en fonction du nombre de couleurs que vous avez faites. Environ six couches maintenant. Vous avez vos couleurs de calque de dessin au trait une, deux, trois, et peut-être une autre quatrième couleur, qui sera à l'intérieur de votre conception, puis vous avez un calque d'arrière-plan et donc maintenant toute votre illustration est en couleur. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à manipuler la couche de ligne. 8. La couche du tracé: À ce stade, nous allons expérimenter un peu avec votre couche de ligne. Si vous regardez ces impressions par Andy Warhol de Michael Jackson et la reine Elizabeth, vous pouvez voir qu'il y a une couche de ligne colorée qui semble vraiment efficace et il rend le prince vraiment tridimensionnel. Avant de commencer à jouer avec la couleur du calque de ligne, nous allons changer sa position. Pour le moment, c'est probablement au bas de votre ordre de calque. Si vous accédez à la fenêtre Calques et que vous cliquez simplement et faites-la glisser, vous pouvez modifier l'ordre des calques. Mettez votre ligne là tout en haut de votre fenêtre Calques. Cela signifiera probablement que cela bloque certaines de vos couleurs. Si vous allumez et éteignez les yeux, vous pourrez voir que les couleurs sont toujours là en dessous, mais elles sont simplement couvertes par les zones blanches. votre barre d'outils, sélectionnez la baguette magique et cliquez simplement dans l'une des zones blanches de ce calque de dessin de ligne. Maintenant, allez dans le menu de sélection et allez à Select Similary. Cela va chercher toutes les zones de blanc sur ce dessin de ligne cool de calque afin que tout ce qui est blanc soit sélectionné. Maintenant, vous pouvez appuyer sur Supprimer et les zones blanches disparaîtront. Il suffit de désélectionner avec la commande D. Maintenant, nous pouvons jouer avec la couleur de votre calque de ligne. Nous allons le faire exactement de la même manière que nous avons changé la couleur de vos calques texturés plus tôt. Sur votre clavier, appuyez simplement sur Commande U. Maintenant, avant de changer la teinte et la saturation et la légèreté, il suffit de cocher la case qui indique coloriser. Comme il s'agit d'une ligne noire sombre, vous devrez augmenter la légèreté et la saturation avant de commencer à changer la teinte. Vous remarquerez que comme je l'ai fait maintenant, la couche de ligne est devenue rouge. Si je fais maintenant glisser le curseur de teinte, le calque de ligne changera de couleur. Une fois que vous êtes satisfait de la couleur que vous avez, appuyez simplement sur « OK » et à ce stade, avant de commencer à changer trop, nous allons commencer à enregistrer vos fichiers. Dans le menu Fichier, accédez à Enregistrer sous. Étiquetez votre fichier comme quelque chose dont vous vous souviendrez et laissez la liste déroulante de format en bas comme Photoshop, qui va vous donner le fichier extension.PSD après votre nom de fichier, puis cliquez sur « Enregistrer ». extension de fichier The.PSD signifie qu'il va enregistrer comme un fichier au format Photoshop, qui va enregistrer toutes les différentes couches afin que vous puissiez ouvrir le fichier plus tard et changer les couleurs, la taille et la position de ceux-ci. Si vous êtes satisfait de l'apparence actuelle de toutes les couleurs, vous pouvez également enregistrer une version en JPEG. Il est important de le faire car vous aurez besoin d'une version de votre fichier JPEG pour commencer à les télécharger dans votre projet de classe. Accédez à Fichier et Enregistrer sous à nouveau. Cette fois, il suffit de changer le format en JPEG et d'enregistrer. Cela va enregistrer la version aplatie de votre fichier, donc il n'aura pas tous les calques dedans et vous ne pourrez pas le modifier. Maintenant que nous avons ces deux versions de ce fichier sauvegardées, nous pouvons commencer à jouer avec la position du calque de ligne ainsi que sa couleur. Si vous accédez à l'outil de déplacement de votre barre d'outils, vous pouvez voir que vous pouvez simplement ramasser et déplacer légèrement votre calque de lignes. Vous ne voulez pas trop faire cela parce que cela peut sembler un peu désordonné si c'est trop loin de sa position d'origine. Vous pouvez simplement utiliser les touches fléchées pour vous donner un mouvement subtil. Cela peut créer un effet hors registre vraiment agréable où tout ne s'alignera pas parfaitement. Cela peut donner au design un peu plus d'intérêt et de qualité tridimensionnelle. Vous pouvez maintenant enregistrer une autre version de ce fichier avec la couche de ligne dans sa nouvelle position. Accédez au fichier et enregistrez sous à nouveau. Donnez-lui un nom légèrement différent. Vous pouvez utiliser des nombres, quelque chose que je fais très souvent et vous assurer que c'est un JPEG. Vous n'avez pas besoin d'enregistrer plusieurs versions du fichier PSD tant que vous en avez une et enregistrez. Vous pouvez également modifier la taille du calque de lignes. Si vous appuyez sur Commande T, qui est la transformation libre, comme nous l'avons fait auparavant, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez et faites glisser le coin de la boîte de transformation libre. Vous verrez que vous pouvez simplement modifier légèrement la taille de votre calque de lignes. Pour cette version, je pourrais juste changer la couleur de celui-ci aussi. Je vais appuyer sur la commande U, puis faire glisser le curseur de teinte pour créer une nouvelle version de la couleur. Une fois que vous êtes heureux, appuyez sur « OK » et n'oubliez pas d'enregistrer votre fichier. Vous pouvez également essayer de supprimer complètement la couche de ligne. Vous pouvez simplement cliquer sur l'œil, sur la couche de dessin de ligne et cela va le faire disparaître. Vous pourriez vraiment aimer cet effet. Je vais enregistrer une autre version comme celle-ci. N' oubliez pas de l'enregistrer en tant que JPEG et cliquez sur « Enregistrer ». Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à changer les couleurs de tous les différents calques votre design pour créer votre série Pop Art. Une fois que vous aurez expérimenté un peu la couche de ligne, rejoignez-moi dans la vidéo suivante, et je vous y verrai. 9. Modification des couleurs: Avant de commencer à expérimenter avec changer toutes les différentes couches de couleur, je viens de remarquer dans mon design, j'ai quelques petits points dans mes couches de texture, qui ont probablement été causés par la poussière sur mon scanner lorsque je scannais ma texture ou mon dessin au trait. Je vais juste vous montrer comment réparer ça juste au cas où vous en auriez dans votre propre design. Tout d'abord, zoomez sur la zone qui contient les petits points en utilisant la commande plus. Maintenant, dans votre fenêtre Calques, en utilisant les yeux, vous pouvez déterminer sur quelle couche ces petits points sont sur. Je peux voir, par exemple, que c'est comme un petit trou dans ma couche verte ici. Sélectionnez le calque que vous souhaitez colorier dans votre petit point. Ensuite, dans la barre d'outils, sélectionnez cet outil ici, appelé outil tampon de clone. Maintenant, parce que nous travaillons avec la texture, nous ne pouvons pas simplement colorer dans le petit trou avec un pinceau parce que cela va être complètement différent de la texture qui existe déjà. Ce que fait l'outil de tampon de clone, c' est qu'il copiera réellement la texture et la couleur. Tout d'abord, vous remarquerez que la taille du pinceau, qui y est aperçu sous forme de cercle, est beaucoup trop grande. Je peux le rendre plus petit en utilisant les crochets. Le support gauche le rendra plus petit et le support droit le rendra plus grand. Tu le rends juste un peu plus grand que l'ensemble que tu essaies de couvrir. Maintenant, si vous allez légèrement sur le côté de votre trou dans la texture et appuyez sur la touche Alt. Vous verrez que la souris se transformerait en cible. Si vous cliquez sur la souris ici. Ensuite, lâchez la touche Alt et placez simplement le curseur sur votre trou, vous verrez qu'il vous donnera un aperçu. Parce que ce qu'il fait est de ramasser ce qu'il peut voir d'où vous avez appuyé sur Alt et de le remplir en quelques centimètres de plus. Si vous cliquez simplement, vous pouvez maintenant sentir que nous sommes dans. Maintenant, j'ai une autre zone ici, qu'elle ne coloriera pas parce que je pense que c'est sur un calque différent. Passez à travers vos calques et lorsque vous les éteignez et les allumez, vous pouvez le voir disparaître. Je peux voir que c'est sur mon calque de dessin au trait. Maintenant, dans ce cas, je ne veux pas colorer ça, mais en fait je veux juste le frotter. Vous pouvez aller à l'outil gomme et suffit de cliquer et de faire glisser et il peut se débarrasser de ce petit endroit. Il suffit de vérifier votre illustration. Voyez si vous avez d'autres domaines comme ça. Je peux voir, par exemple, un petit trou dans ma couche violette ici. Je vais sélectionner mes antécédents. Voici à nouveau mon outil de timbre de réclamation. Maintenez la touche Alt enfoncée. Cliquez et coloriez-la simplement. Je soupçonne qu'un peu de rouge pourrait être sur la couche de dessin de ligne à nouveau. Jetons un coup d'oeil. Je vais aller à mon caoutchouc. Assurez-vous que vous êtes sur le calque correct. Il va à la couche de dessin au trait, puis frotter. Je suis heureux maintenant que je me suis débarrassé de ces zones de poussière que je peux maintenant commencer à changer les couleurs de mes couches. Commençons par notre calque d'arrière-plan sur votre clavier pour sélectionner Commande U et nous pouvons changer la teinte , passer par chacun de vos calques de couleur dans la fenêtre Calques et jouer simplement avec changer la teinte. Que vous obtenez des résultats légèrement différents. Je ne vais pas trop changer la légèreté et la saturation comme je l'ai déjà dit, parce que je veux garder la palette de couleurs assez harmonieuse, ainsi que changer les couleurs de vos couches de texture, n'oubliez pas, vous pouvez également changer le de votre calque de dessin de ligne. Une fois que vous avez un résultat, vous serez heureux avec. N' oubliez pas d'aller dans Fichier et Enregistrer sous, et de l'enregistrer en tant que JPEG. Faites un jeu, changez chacun des calques de couleur autant que vous le souhaitez. Peut-être même changer la position d'eux ou la taille relative. Jouez avec l'activation et la désactivation de certains calques. Cela pourrait vous donner des effets vraiment intéressants aussi. Pour chaque version que vous créez et qui vous satisfait. N' oubliez pas d'enregistrer la version en tant que fichier JPEG, afin que vous puissiez les télécharger dans votre projet de classe. 10. Réflexions finales: Félicitations pour la création de vos illustrations pop art. S' il vous plaît, postez-les dans votre projet de classe. J' ai hâte de voir ce que tu as fait. J' espère que vous avez apprécié ce processus et que vous pouvez voir d'autres façons d'utiliser cette technique dans votre propre travail. J' utilise maintenant ce processus tout le temps dans mon propre travail d'illustration et je n'utilise presque jamais les couleurs plates Photoshop. Si vous avez des questions, des problèmes techniques ou des commentaires, s'il vous plaît poster dans le conseil de la communauté de classe, je vais y vérifier régulièrement. Si vous publiez un de vos travaux de ce cours sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me marquer avec #melryeskillshare, car j'aimerais voir ce que vous avez fait. Si vous avez apprécié ce cours, assurez-vous de me suivre afin que vous soyez averti lorsque je publierai de nouvelles classes. Si vous l'avez apprécié, ce serait génial si vous pouviez me donner un avis et me donner un pouce en haut. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère vraiment que ça vous a plu et j'espère que je vous reverrai bientôt dans un autre de mes cours. Au revoir pour l'instant.