Transcription
1. Bienvenue !: est ludique et Travailler avec le collage est ludique et
libre, ce qui nous permet d'
explorer des idées sans la peur et la
permanence qui peuvent découler du fait de travailler
directement sur la page Salut, je m'appelle Mel, je suis artiste et éducatrice, et j'aime créer des œuvres d'art
colorées et ludiques
, pleines de joie Le collage
m'a permis de me détendre, d'
abandonner la perfection et m'a vraiment aidée à surmonter les périodes
de blocage créatif. C'est ce que je recherche
toujours
lorsque je manque d'inspiration ou que je suis bouleversée, parce que c'est une
façon de créer de l'art
si peu de pression Aujourd'hui, je vais
partager avec vous l'une de
mes
techniques de collage préférées, qui combine la couleur, création de
marques et le dessin
ludique avec des ciseaux pour
créer de magnifiques collages
botaniques d'inspiration
folklorique Ce cours
convient à tous les niveaux. Vous n'avez pas besoin d'expérience en dessin, mais si vous êtes un artiste
expérimenté, je pense que vous vous
amuserez également. Dessiner avec des ciseaux
enlève un élément de contrôle, ce qui peut ouvrir la voie à une
création d'image qui serait tout simplement pas possible travaillant traditionnellement
avec des stylos et des crayons OK, donc si tu es prêt,
allons-y. M.
2. Projet de cours et ressources: Dans ce cours, je vais vous
expliquer
mon processus de création d'
un collage
botanique d' inspiration folklorique, qui combine la couleur, la forme et le motif pour créer des images
vraiment uniques et
accrocheuses. Je vais vous donner
un exemple du
début à la fin, mais je crée souvent ces
petites œuvres d'art en série. N'hésitez donc pas à créer un, deux ou 20 collages,
selon le degré d'intérêt que vous ressentez pour leur
création Vous pouvez suivre mon exemple en
classe ou l'utiliser comme cadre et l'adapter à votre style et à vos matériaux. Si vous souhaitez partager
votre projet de classe, je vous invite à le prendre en photo
ou à le scanner dans votre collage. Lorsque vous êtes prêt, rendez-vous dans l' onglet
Projets et ressources,
puis cliquez sur Créer un projet. Vous pouvez ajouter une
photo de couverture et un titre, mais n'oubliez pas de télécharger vos photos dans le
corps du projet. C'est également ici que vous
pouvez ajouter un texte d'appui, nous
expliquant comment vous avez
trouvé le processus. À côté du cours, vous trouverez une
ressource pédagogique
au format PDF, qui comprend des références de
composition, des guides de dessin et des références pour la création de marques, qui pourraient vous être
utiles qui comprend des références de
composition,
des guides de dessin
et des références pour la création de marques,
qui pourraient vous être
utiles pendant le cours Si vous souhaitez des ressources
supplémentaires pour soutenir la création de votre université, n'
hésitez pas à
visiter mon site Web et télécharger mon manuel
universitaire de botanique gratuit Enfin, n'oubliez pas de
parcourir galerie de projets pour découvrir
les projets
d'autres étudiants
afin d'encourager les autres
et, bien sûr, de laisser
libre cours à votre créativité. Vous pouvez vraiment
embellir la journée de quelqu' un
en laissant un
commentaire positif sur son projet. Ne manquez donc pas cette occasion de répandre un peu de joie. Ensuite, nous passerons en revue les outils et le matériel dont vous
aurez besoin, alors rendez-vous dans la prochaine vidéo.
3. Outils + matériaux: Le matériel dont vous
aurez besoin pour ce cours est assez
simple. Vous aurez besoin d'une sélection
de papiers à col. Maintenant, pour moi, la couleur
est vraiment importante. J'aime donc travailler
avec des papiers de couleur. Si vous êtes curieux, la marque que j' aime utiliser s'appelle
Canford Paper Ils sont disponibles dans une gamme
de couleurs magnifiques, mais n'importe quel papier de couleur
que vous avez sera excellent. Si vous n'
avez pas de papier coloré, vous pouvez utiliser de la peinture, de l'encre ou marqueurs pour obtenir une
base colorée sur laquelle travailler, ou vous pourriez aimer travailler
en noir et blanc, ce qui peut également être totalement
génial. Dans ce cas, un
simple papier blanc suffira. N'oubliez pas que nous allons
dessiner des marques et des motifs sur le papier de
collage plus tard. Vous allez
donc le changer. Vous aurez besoin de papier
pour vos antécédents. Il peut s'agir d'une couleur ou d'un blanc uni. C'est une préférence totalement
personnelle, et vous ne voudrez peut-être pas vraiment
en décider plus tard. C'est ce qui est
génial avec le collage. Vous pouvez simplement changer d'
avis et être flexible, il n'est
donc pas nécessaire de prendre une
décision immédiate. Vous aurez besoin d'une sélection de matériel
artistique pour
faire des marques. Maintenant, ne vous inquiétez pas
trop pour en avoir assez. Vous pouvez obtenir une belle
petite pièce en
ayant simplement un stylo ou un
crayon pour faire des marques. Mais cela peut être une très
bonne occasion d'essayer différents
matériaux que vous avez qui se
trouvent peut-être au fond de votre armoire à matériaux et
que vous ne
connaissez pas encore Il suffit de rassembler un tas de
matériaux différents et nous l'affinerons lorsque nous examinerons les palettes de couleurs. Bien sûr, vous aurez
besoin de ciseaux pour découper les formes de
vos colliers, et vous aurez également besoin de colle. N'importe quelle colle à papier fera l'affaire. J'aime utiliser un simple bâton de
colle simplement parce que je trouve facile à utiliser
sans mettre de colle
là où je n'en veux pas. Vous aurez également besoin d'un crayon, d'une gomme à effacer et de quelques feuilles de brouillon pour nous
aider lors de la phase de planification Très bien, maintenant nous avons rassemblé
notre matériel. Nous pouvons jeter un coup d'
œil à quelques exemples d' art populaire
botanique pour
nous inspirer. Rejoins-moi dans la prochaine
vidéo quand tu seras prêt.
4. Trouver l'inspiration: Alors, qu'est-ce que le foc art et pourquoi l'
utilisons-nous pour inspirer
ces collages Focart est un terme générique vague qui décrit les objets
fabriqués à la main,
notamment la peinture, la sculpture, le
mobilier, la vannerie ou les ustensiles Et traditionnellement, le
foc art était créé par des artistes autodidactes
ou ayant appris à faire du commerce par le biais des communautés
locales
plutôt que de suivre une formation officielle, ce qui donne à Focart son aspect stylisé
distinctif Les styles varient énormément,
mais en résumé, vous pouvez vous attendre à
voir des couleurs vives, des motifs
décoratifs, motifs
décoratifs perspective
aplatie Ce sont tous
des traits visuels qui
se prêtent parfaitement au
travail avec le collage, c'est pourquoi nous
nous en inspirons. Créez un tableau Pinterest rempli d'exemples que
vous pouvez consulter
et utiliser pour vous aider à créer votre propre tableau d'humeur si c'est quelque chose
que vous aimez faire. Mais examinons
ensemble
quelques exemples spécifiques pour voir si nous pouvons
établir quelques règles de conception. L'une des premières choses qui
vous surprendront est que dans la plupart des cas,
mais pas dans tous les cas, plantes
focart
sont Parfois, vous remarquerez que les choses ne sont pas
parfaitement symétriques. Il y a souvent de
petites modifications ludiques dans la symétrie : les choses peuvent être interrompues par un petit détail asymétrique, ou le design lui-même peut
être très symétrique, mais sa nature artisanale
peut présenter de petites
différences Ce ne sont pas des images
fabriquées à la machine après tout, ce qui explique en grande partie leur charme et la raison pour laquelle
je les aime tant. La prochaine chose à noter est que les plantes
focart
sont simplifiées Nous ne visons donc pas des interprétations
réalistes ici. Et c'est aussi pour cela qu'ils fonctionnent
si bien en collage. Souvent, vous pouvez trouver une fleur simplifiée
jusqu'à un simple cercle. Mais même les formes les plus
complexes sont des symboles
très simplifiés
de fleurs et de feuilles. Vous apercevrez de nombreuses formes géométriques
simples
dans les plantes Focart Recherchez les cercles, les
demi-cercles, les gouttes de
larmes, les triangles et les formes de feuilles
simplifiées Vous trouverez souvent des
motifs dans le foc art. Il s'agit parfois de
représentations simplifiées des textures, comme des lignes représentant
les nervures d'une feuille ou points représentant les graines d'une
tête de tournesol, par exemple Mais vous
trouverez également beaucoup de ce que j'appellerais des
ornements décoratifs, comme des cercles ou des points qui
accentuent les formes, mais ne représentent pas nécessairement quelque chose que vous trouveriez réellement sur
une vraie fleur. L'une des choses que j'aime chez Folkar,
ce sont les couleurs. Vous trouverez souvent au moins une couleur
très saturée
dans la palette. Et souvent, les couleurs peuvent aussi être
assez inattendues. Les feuilles n'ont donc pas besoin
d'être vertes et sont souvent de
couleurs plus irréalistes comme le rose ou le bleu, ce qui
les rend tellement amusantes Le noir et blanc fonctionne également à
merveille dans les plantes
Focart, et le noir et blanc associé à une couleur très
saturée peut également vous donner un résultat
incroyable Dans la vidéo suivante,
nous allons
utiliser ces caractéristiques visuelles pour esquisser quelques idées pour
planifier notre collage. Voyez-y.
5. Ébaucher vos idées: Nous avons maintenant quelques idées sur ce à quoi ressemblent les
plantes focart Nous pouvons utiliser ces
informations pour faire quelques croquis rapides
sur du papier brouillon. Ces croquis vont
être très lâches et grossiers. L'avantage du collage, c'
est qu'
il se déplie au fur et à mesure que
vous commencez à découper, mais il est utile d'avoir une
idée raisonnable
du type de forme que nous allons
créer avant de commencer, principalement pour créer morceaux de papier
texturé de
la bonne taille à découper Je trouve qu'il est souvent utile de
commencer par un cercle avec une ligne droite, un peu comme une sucette, et de construire à
partir de cette forme, ou non, si vous voulez
rester très Je vais donc juste
prendre quelque chose de
circulaire pour dessiner. Appuyez assez
fort pour que tout apparaisse correctement à l'appareil photo, mais celles-ci peuvent être très grossières, fragmentaires
et lâches OK, il y a donc
un point de départ. Dans la ressource pédagogique, vous trouverez quelques références de
composition
et guides d'esquisse,
qu'
il et guides d'esquisse, peut être utile d'utiliser comme point de départ
pour vos croquis N'oubliez donc pas de le télécharger si vous le
trouvez utile. Une façon très simple
de commencer consiste simplement à utiliser la forme du cercle et à y
ajouter quelques couches, qui peuvent contenir
différentes couleurs et motifs pour
ajouter de l'intérêt. on voit souvent avec les fleurs de style traditionnel, c'est ce que j'
appelle une petite couronne sur le dessus. Donc, quelques petits bâtonnets
avec des cercles au bout, qui représentent, je suppose, l'étamine d'une fleur Nous pouvons également aborder la forme avec un angle plus élevé
par rapport à la fleur. N'oubliez pas que ces
formes de fleurs sont très simplifiées et utilisent une perspective
aplatie, ce qui est une bonne chose car
nous
devrons découper ces
formes avec des ciseaux, nous voulons
donc les garder
assez Il peut s'agir
d'une seule forme ou ajouter quelques couches de couleurs
différentes, ce qui peut créer un effet de superposition vraiment
magnifique. L'autre style floral, avec
lequel il peut être très
amusant de travailler est quelque chose de plus
simple, comme la façon dont vous pourriez représenter une marguerite ou
un tournesol
aux pétales incurvés Et encore une fois, il pourrait y avoir quelques couches supplémentaires
à l'intérieur pour le rendre plus intéressant. D'autres variantes de ce produit, qui peuvent être vraiment intéressantes, sont une sorte de plante botanique de
type gousse. Cela ressemblerait donc
à un cercle
ou à une sphère avec une
petite couronne sur le dessus. Ce qui fonctionne
vraiment bien avec cela, c'est d' ajouter quelques petits ornements au centre du cercle Mais n'entrez pas trop dans les détails, car n'oubliez pas que nous allons découper chacune de
ces formes. Restez simple. Il sera possible plus tard
d'ajouter plus de détails. Une autre variante très intéressante consiste à couper votre cercle en deux. Vous pouvez soit laisser cela tel quel pour quelque chose de très simple, soit
ajouter des couches supplémentaires, peut-être un bord festonné
pour ressembler à des pétales, peut-être certains de ces
petits points ou autre façon d'ajouter une
petite touche stylisée Vous pouvez être vraiment joueur ici. N'oubliez pas que ces types de plantes
folkloriques n'
ont pas besoin d'être réalistes L'autre chose que nous
pouvons expérimenter est de dessiner
différentes formes de feuilles Elles peuvent aller d'une
jolie feuille
vers le bas à des formes simplifiées en forme de
larme ou de cercle. Vous pouvez être vraiment joueur
avec Focart Two et avoir un mélange de différents
styles de feuilles sur une même tige En général, vous constaterez qu'ils
sont placés symétriquement, mais il n'y a pas de règles ici, alors optez pour ce qui vous
plaît Une autre chose qu'il est amusant d' expérimenter est l'
angle des feuilles. Ils peuvent être légèrement pointés vers le
haut ou ils peuvent se
diriger directement sur les côtés. C'est exactement le
genre de chose avec laquelle nous pouvons jouer lorsque nous commençons à
découper des formes. Ne vous souciez donc pas d'obtenir
un croquis parfait à ce stade, car tout
est flexible avec le collage. Tout ce que vous devez vraiment savoir, c'est peu près le type de
forme de fleur que vous recherchez. Très bien, maintenant
c'est à ton tour. Jouez avec quelques croquis et essayez
différentes formes. Mais n'oubliez pas de ne pas vous
enliser dans les détails. Les choses seront peaufinées et
ajustées au fur et à mesure que nous assemblerons les
collages À ce stade, nous voulons simplement avoir une idée approximative des formes que nous visons. Ensuite, nous allons
choisir notre palette de couleurs. Assurez-vous donc d'avoir
vos fournitures à portée de main. Alors rejoignez-moi dans la prochaine
vidéo quand vous serez prêt.
6. Choisir une palette de couleurs: D'accord, la prochaine tâche consiste à
choisir notre palette de couleurs. Il se peut que
votre palette de couleurs soit limitée d'une
manière ou d'une autre par les matériaux dont vous
disposez, ou vous vous
sentez complètement dépassé par le choix en ce moment si vous avez
beaucoup d'options. Voici donc quelques règles que vous pouvez utiliser pour vous aider à
choisir vos couleurs. Limitez votre palette de couleurs à
un maximum de cinq couleurs. Maintenant, cela inclut
les matériaux avec lesquels vous
dessinez et
les papiers collarg Donc, si, par exemple, vous avez un papier bleu et un marqueur, un crayon
ou un crayon bleu ou quoi que ce soit d'autre de
la même couleur. Cela ne compte que pour une seule couleur. Limiter votre palette à
un maximum de cinq couleurs ne
fera que contribuer à la cohérence de votre palette, et un trop grand nombre de couleurs dans votre
palette peut sembler vraiment écrasant une fois que nous commençons à tout
combiner avec la création de marques La règle de base dans
votre palette de couleurs est qu'il doit y
avoir un certain contraste. Maintenant, la meilleure façon d'
imaginer le contraste est prendre une
photo en noir et blanc de vos couleurs. S'ils ont tous la
même teinte de gris, c' est qu'
il n'y a pas
assez de contraste. Vous avez donc besoin d'au moins une couleur, qui a une valeur tonale assez
profonde associée à quelque chose de plus clair Par exemple, si j'
utilisais ce bleu, alors une couleur comme celle-ci
combinée me
donnera un très beau contraste. N'oubliez pas que la combinaison du noir et du blanc est géniale et qu'elle peut être vraiment
magnifique avec
une seule couleur vive, ou peut-être deux si vous vous
sentez fruité. Vous avez là un contraste instantané, et je parie que vous avez du papier
blanc et un stylo noir. Maintenant, en ce qui concerne les matériaux que
vous allez
utiliser pour dessiner, évitez tout ce qui tache,
car ce serait vraiment frustrant de travailler avec vous
lorsque vous commencerez à
manipuler et à
découper des formes, car
vos magnifiques marques se manipuler et à
découper des formes, car maculeront et finiront là
où vous ne le souhaitez pas Ne vous inquiétez pas de choisir les bonnes couleurs pour les plantes N'oubliez pas que les plantes traditionnelles utilisent
souvent des couleurs inhabituelles, vous n'avez
donc pas besoin de vert Optez pour
les couleurs amusantes et joyeuses qui
vous attirent aujourd'hui. Jetons donc un coup d'
œil aux papiers de couleur que j'ai sous la main aujourd'hui. Je n'ai pas une
vaste sélection, mais pas mal de
choses parmi lesquelles choisir. J'adore donc travailler avec ce jaune. C'est
ma couleur préférée. Si vous avez vu l'un de mes
autres cours en ligne, vous m'avez probablement déjà vu
utiliser cette couleur. Et c'est certainement
celui que j'aimerais utiliser. Donc, je suis
vraiment jaune , je sais que nous
n'avons pas besoin de vert, mais j'ai vraiment l'impression que ce vert
vif type de vert
vif
m'attire aussi aujourd'hui. C'est vraiment
agréable et plein d'énergie. Je pense donc que ce sera
l'une de mes couleurs. Et c'est aussi une belle valeur tonale
plus foncée, donc elle contraste assez bien avec
le jaune Je n'ai donc pas à m'inquiéter du contraste
maintenant. J'adore aussi ce bleu. C'est vraiment une belle sélection. Je pourrais juste choisir
une autre couleur. Je ne pense pas
en avoir jusqu'à cinq dans ma palette, mais quatre suffiront peut-être. Pensez peut-être à quelque chose
du spectre le plus chaud. J'aime bien ce genre
de Cory. Voyons voir. Oui, c'est une très
belle sélection, en fait. Très bien, je
viens de sortir ces papiers de couleur avec lesquels
je veux travailler. J'ai donc une sélection de matériaux que je peux en
quelque sorte utiliser avec eux. J'ai récemment
exploré ces petits crayons aqua couleur
néon Arena Ce n'est pas le genre de matériau que j'utilise souvent pour dessiner, mais j'
apprécie vraiment le type de marques et de textures
différentes
qu'ils me donnent. Et il n'y en a pas dans ma façon
habituelle de dessiner, je ne peux pas les utiliser pour grand-chose. Ils sont donc très agréables à utiliser uniquement pour ce type
de marquage. Et j'ai ici quelques
couleurs qui iront avec ce que j'ai. Alors, lequel est le plus proche ? Je pense que c'est presque dans
le spectre rose. Je vais donc l'appeler rose. Et j'
ai un marqueur Posca qui correspond très bien
à ce vert Alors je vais peut-être choisir ça, et j'en ai un peu. J'ai quelques crayons
que je peux également utiliser. Si je veux les ajouter, il y a un bleu pâle. Je viens donc de
sortir une pile de mes documents qui
correspondent aux papiers
de couleur
que j'ai choisis. Il se peut que je n'utilise pas tous
ces matériaux. C'est en fait
beaucoup de travail. Mais c'est bon
de savoir que je
peux jouer avec eux
si je le veux. Dans la palette de couleurs
que j'ai choisie, j'ai quatre couleurs, et ce vert foncé est celui qui a une valeur tonale
beaucoup plus foncée, ce qui me donne
un joli contraste avec les autres couleurs que j'ai
choisies qui sont un peu plus claires Bien, c'est maintenant à votre
tour de passer en revue les matériaux mis à
votre disposition
et de choisir votre palette de couleurs. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de
choisir jusqu'à cinq couleurs. Utilisez-le au maximum. Si vous souhaitez colorier
du papier blanc, mettez la vidéo en pause et
allez-y maintenant,
puis rejoignez-moi dans la
vidéo suivante une fois que vous aurez prêt
votre matériel dans
la palette de couleurs que vous avez choisie. Voyez-y quand vous serez prêt.
7. S’amuser avec la création de marques: Avant de commencer à jouer
avec nos matériaux, nous devons avoir une idée
de la taille que nous voulons à
notre collage final afin fabriquer des papiers
de collage suffisamment grands. Cela
dépendra de trois facteurs. La quantité de papiers de collage avec lesquels
vous devez jouer. Bien entendu, moins de papier signifie que vous devrez peut-être réduire la taille de
votre collage, mais si vous avez beaucoup de
feuilles, il peut être plus grand. Vous devez également tenir
compte de la complexité de
la découpe, car si vous optez
pour un petit collage, dites quelque chose de cette
taille pour votre arrière-plan, cela rendra
ces formes assez à découper car
elles seront très, très Pensez donc à ce qui
vous convient le mieux en termes de découpe L'autre chose à
garder à l'esprit est la façon dont vous aimez explorer la création de marques. Si vous
aimez créer de très grandes lignes, des motifs
et des marques, vous
voudrez peut-être que votre
collage soit un peu plus grand. Peut-être que quelque chose
d'environ cette taille pour votre arrière-plan fonctionnerait
ou peut-être même plus grand. Par contre, si vous
aimez dessiner d'une manière vraiment
détaillée et plus fine, réduisez votre collage à quelque chose d'un peu
plus petit comme celui-ci Je vais faire de la
mienne une taille cinq
, soit environ six sur 8 ». C'est une
taille assez maniable, pour moi, à la
fois en termes de quantité
de matériaux dont je dispose, de taille
des formes
que je dois découper et de la façon dont j'aime
jouer avec les matériaux Mais choisissez une taille qui vous convient. J'ai donc décidé de me baser sur
ce croquis pour mon collage, qui est un peu inspiré
des gousses. Je connais donc ma plus grande forme, qui est la sorte de
tête de la gousse. Ce sera un peu plus petit que la moitié
de mon collage. Maintenant, c'est très
utile de le savoir pour que je puisse tirer le meilleur parti de
mes papiers de couleur, afin de pouvoir créer différentes textures
sur chaque feuille de papier. Comme il s'agit de la plus grande
forme du collage, ce sera le type de couleur
dominante de ce collage
en particulier Je vais donc choisir la couleur qui m'intéresse le
plus aujourd'hui, je pense que ce
sera ce type de couleur Cory. Maintenant, en ce qui concerne les marques
que vous faites sur les papiers, peuvent être très lâches
et expressives, comme gribouillis ou quelque chose de plus
formel si cela vous convient C'est juste pour ajouter un peu plus de texture et
d'intérêt à l'image globale. Et c'est aussi très
amusant de jouer avec les matériaux. Si vous
ne savez pas quel type de marques
faire sur votre papier. Il y a une section sur la création de
références dans
la ressource de classe, juste pour vous donner quelques
idées pour vous aider à démarrer. J'ai maintenant créé quelques marques
pour ma plus grande forme. Je peux créer quelques zones
à motifs supplémentaires sur mes papiers de collage à utiliser pour différentes parties
de mon collage Maintenant, je ne sais pas encore quelles
couleurs vont où, mais je sais que j'ai
créé la plus grande forme. Maintenant, je peux créer des pièces environ la moitié de cette taille pour toutes les autres parties
de mon collage. Je vais donc maintenant explorer
différents motifs et matériaux, juste pour me
donner beaucoup de choses avec lesquelles jouer. Gardez à l'esprit que
c'est toujours une bonne idée de
rendre vos zones à motifs
un peu plus grandes que vous ne le souhaitez,
afin que le motif continue
jusqu' aux bords de vos formes C'est également une bonne idée de laisser quelques petits espaces vides
sur votre papier de collage car vous aurez peut-être besoin de
quelque chose de très précis plus tard, une fois que nous aurons
commencé à les assembler, alors laissez toujours
du papier blanc pour jouer plus tard. J'avais un peu d'encre. Ce n'est pas une catastrophe,
mais vous savez que marqueurs à
peinture peuvent parfois
projeter beaucoup d'encre C'est l'avantage
de travailler avec le collage. Quand les choses semblent mal tourner, cela n'a pas d'importance parce que
nous ne l'avons pas encore utilisé. J'utilise donc juste
ce genre de grosses taches d'encre pour utiliser mon matériau et continuer
à créer des motifs Et on ne sait jamais que parfois ces choses peuvent
se terminer par très heureux accidents où vous voulez les utiliser pour
quelque chose. Il n'y a donc pas vraiment de problème
lorsque de telles choses se produisent. OK, c'est probablement suffisant
pour le moment pour ce drap. Je vais laisser ça et passer à d'autres couleurs. Je viens donc de créer une multitude de textures et de motifs
différents sur chacun de mes
papiers de couleur en
mélangeant mes
différents matériaux, tout
en conservant cette palette de quatre couleurs. Notez donc que je n'ai rempli tout le
papier sur aucun d'entre eux. J'aurai probablement besoin de créer d'
autres textures
et motifs plus tard, mais je veux juste voir comment
je vais commencer avec ceux-ci, puis j'en ajouterai d'autres plus tard. Alors, maintenant c'est ton tour. Remplissez vos papiers de collage de marques et de motifs et amusez-vous. N'oubliez pas de laisser
quelques espaces libres, car vous souhaiterez peut-être créer
des pièces spécifiques ultérieurement. Dans la vidéo suivante, nous allons
commencer à dessiner avec nos ciseaux et à
découper des formes en papier. Alors rejoignez-moi
quand vous serez prêt.
8. Découper des formes: OK, maintenant vient la partie amusante. Je sais que la plupart des
gens veulent vraiment dessiner une forme au crayon
puis la découper. Mais s'il vous plaît, résistez à cette envie. L'un des aspects les plus
amusants collage, c'est que vous pouvez
dessiner avec vos ciseaux, et tout le charme
du collage réside dans le fait que vous obtiendrez des
formes plus expressives et organiques
que celles que vous pourriez obtenir en
dessinant méticuleusement vos formes d'abord L'autre aspect du
dessin au crayon, qui peut être problématique, est que nous ne
voulons pas laisser traces de crayon sur votre collage, car cela
gâcherait vraiment l'effet Si cela vous semble intimidant, souvenez-vous que
rien n'est permanent C'est le plaisir du collage. Si on fait des bêtises, on
peut en couper un autre. autre chose à
garder à l'esprit est que lorsque vous commencez à
découper vos formes, il est facile de réduire une forme et
de l'affiner de cette façon, mais vous ne pouvez pas l'
agrandir une fois qu'elle est découpée. Commencez par une version
de votre forme, légèrement plus grande que
ce que vous souhaitez obtenir pour le résultat final
,
puis réduisez-la progressivement jusqu'à ce qu'elle atteigne à peu près
la taille que vous souhaitez. Je vais tout
coller à ce stade. Commencez donc simplement à écrire des éléments sur votre document de base, et ne vous inquiétez pas encore de
savoir s'il s'
agira réellement de votre document de base, car nous pourrions également le modifier plus tard. Donc, cette gousse est le modèle que j'ai
décidé d'utiliser comme guide. Je
n'ai intentionnellement pas créé plan de couleurs sur mon
croquis, car j'aime des décisions concernant les papiers à utiliser et à
quel endroit au fur
et à mesure du processus. Cette partie est un peu
intuitive et ludique, peu comme un puzzle amusant. Une fois que vous avez commencé à combiner vos couleurs et
à créer des marques, vous obtenez de toute façon ces différents
effets, que vous ne pouvez pas toujours prévoir
au stade de la planification. Je trouve donc généralement que même si j'ai
planifié mes couleurs, je change toujours d'
avis plus tard de toute façon. Je vais donc
commencer par ma plus grande forme, et c'est là que j'ai créé cette grande zone
de motif pour cela. Je vais donc commencer par le supprimer
grossièrement. dois faire attention
à mon encre verte juste parce qu'elle est peut-être
encore un peu humide. J'
utilise donc simplement l'arrière-plan pour déterminer approximativement
la taille et la forme. Je vais donc juste
essayer de créer une sorte de forme circulaire. Et ce qui pourrait faire l'
affaire, c'est que j'ai simplement découpé mes zones à motifs très lâche, juste pour pouvoir les utiliser
un peu comme une palette C'est un peu plus facile de voir
ce que j'ai comme ça. Je vais donc
maintenant voir ce qui va se
passer en plus de cela. Évidemment, pour obtenir le contraste, cela ne fonctionnerait pas très bien si j'
utilisais à nouveau le même
papier de couleur, donc je vais utiliser
quelque chose de différent. J'aime donc bien les
jaunes. Voyons voir. Ouais Je pense que c'est un peu
plus grand que ce que je voulais, alors je vais juste
le réduire un peu. C'est ce que je veux dire
à propos de Start Big. Et puis, si vous réduisez
simplement la taille, c'est assez facile à faire, alors que l'agrandir est
un peu plus un casse-tête. J'aime donc bien le
jaune qui s'y trouve. Je me demande si j'en ai assez
pour faire de même au sommet. C'est pourquoi il est bon d'avoir tout ce papier de rechange,
car il n'y en a plus. Je pense que j'aimerais bien utiliser le même motif,
en haut et en bas. OK. J'ai l'impression qu'il manque
une forme maintenant, alors je vais juste
en ajouter une petite. Non,
je suis juste en train de tester. Est-ce que je vais utiliser la même couleur pour cette embout qui colle
ou une couleur différente ? Hum. J'aime bien le bleu. Je vais peut-être remplacer
la partie supérieure par la bleue. Essayons-le et voyons voir. Je peux toujours changer
d'avis plus tard. Je vais donc essayer de tout découper dans cette forme et
voir à quoi cela ressemble. H. Maintenant
que je l'ai découpée,
j'ai l'impression qu' il
n'y a pas assez de contraste entre ces deux formes. Donc en fait, je pense que je
veux le faire avec le jaune, encore une fois, juste pour qu'il y ait un peu plus de
contraste avec le rose. Je dois donc m'inspirer un
peu plus de ce schéma. Je vais donc simplement
utiliser la bonne forme et
la contourner parce que je sais que c'est la forme que je veux. Je n'étais pas content du contraste,
alors je vais m'en servir. Ouais Ça a l'air mieux. Jetons donc un
coup d'œil à mon croquis. Réfléchissons à
ces formes au milieu. Je ne veux donc pas utiliser le jaune nouveau parce que ce serait un peu trop jaune, je pense. Je dois utiliser
le bleu ou le vert. Maintenant, c'est une très
bonne combinaison. C'est un très beau
contraste avec ça. Je vais
essayer. Je vais
juste découper ce genre de forme de
larme. Encore une fois, je vais commencer plus gros que
je ne le pense.
C'est peut-être à peu près la
bonne taille, en fait. OK, je suis assez
content pour l'instant. Il y a un beau contraste
là-dedans. Je voudrais donc peut-être l'ajouter, comme
pour y mettre un peu de bleu. Mais le bleu n'est pas
assez contrasté. Avec cette partie. Donc en fait, je vais peut-être peindre la tige et les feuilles en bleu, ce
serait vraiment sympa. Vous remarquerez donc la façon dont je crée le
collage et le compose Les proportions ne sont pas
tout à fait les mêmes. Je pense que la tête de la
gousse est un peu plus grosse et que les feuilles et la
tige sont un peu plus courtes. J'en suis très content. Lorsque vous faites votre croquis, c'est juste pour vous aider à obtenir une sorte de point de départ. Il n'a pas besoin d'y ressembler
exactement. Tout comme le bleu, la
tige bleue, c'est très joli. Donc, je pense que je veux réduire
un peu
cette forme jaune . Je vais juste me couper un peu la parole. Parce que j'aimerais bien avoir cet effet
de plusieurs couches. Ça ajoute un petit quelque chose en plus. Je vais également y ajouter certains de ces petits cercles. J'ai l'impression qu'il faut essayer ces petites coupures parce
qu'elles ont juste besoin d'être minuscules. Essayons du bleu avec du jaune. Encore une fois, je
les fabrique assez gros. Je pourrais les réduire en un peu de temps simplement parce qu' il est plus facile de les rendre de
plus en plus petits. Avant de commencer
à réduire les choses, il est assez
difficile de les affiner. Nous commencerons également à affiner les choses après avoir commencé à coller Oui, j'aime bien
le bleu là-bas, et puis pour les deux entre les deux, j'ai besoin de quelque chose qui
se démarque un peu plus. Je me demande s'il y a
peut-être un autre vert
foncé avec ces points.
Oui, tout à fait comme ça. OK. Donc,
ces boules placées de chaque côté ne sont
que , je ne sais pas,
de petites représentations
de plus de fleurs. Je pense que j'aimerais utiliser davantage
la couleur Corly car elle n'existe
que pour le moment Et il se peut que j'
utilise un peu
de corail dans les feuilles.
Nous verrons. Nous verrons. Je vais donc le raccourcir,
je pense que c'est pour faire en sorte que les
feuilles s'en détachent. Je vais utiliser ces
deux couleurs ensemble. Je vais juste donner une petite courbe à
cela pour qu'il suive en quelque
sorte cela. Il est un peu trop gros pour le
moment, mais je vais juste le
couper un peu plus petit, affiner et le
rendre un peu plus semblable à une feuille. OK, Jazzy s'en va. Ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, je vais ajouter ces
petits bâtonnets sur le dessus. Pour moi, en ce moment, j'ai l'impression que j'ai
besoin qu'ils soient vert
foncé parce qu'
il n'y en a pas assez ici pour nous
donner tout le contraste. Vous remarquerez que je manque
un peu de place sur mon fond de
papier universitaire. Ça n'a pas d'importance.
N'oubliez pas
que nous n'avons encore choisi exactement les
arrière-plans, mais c'est juste pour
nous aider à les assembler, et je pourrais également
réduire les choses. Parfois, je peux
changer d'avis à propos d'une pièce si elle
ne me convient tout simplement pas, et cela
revient souvent à une question de contraste. Si deux feuilles de
papier côte à
côte ont exactement la
même valeur tonale Ils peuvent simplement avoir l'impression
de ne pas vraiment travailler. C'était le cas lorsque j'ai essayé cette pièce bleue en haut. J'essaie d'alterner la
quantité de valeur tonale afin que toutes les formes individuelles que j' ajoute soient claires et définies Je ne vais
rien coller pour l'instant et je pourrais même découper les formes et
les affiner un peu plus. À ce stade, nous voulons simplement
avoir toutes les pièces. OK, maintenant c'est à
votre tour de commencer à découper vos formes dans votre papier
de collage. Dans la vidéo suivante, nous
assemblerons toutes nos
pièces, alors rejoignez-moi
lorsque vous serez prêt.
9. Assembler les morceaux: Nous avons maintenant nos formes découpées. Il y a quelques
décisions que nous devons prendre avant de
tout arrêter. Tout d'abord, nous nous assurerons d'
être satisfaits de la position et de la
disposition des formes et fixerons quelques pièces avec de la colle. Maintenant, en fonction de la
forme de votre fleur, vous pouvez simplement
jouer un peu en
ajustant la position
de quelques petits morceaux. Même de très petits ajustements
peuvent avoir un impact considérable. Voyons ce qui se passe si je déplace
simplement
ces éléments au milieu. Il n'y a pas grand-chose
que je puisse jouer avec le mouvement,
en particulier ici. Je peux les déplacer de haut en bas. Je ne peux pas vraiment
les déplacer autant. Je peux en changer l'angle,
mais ce ne sont peut-être que des ajustements très
mineurs, comme si je faisais simplement l'angle de ceux-ci légèrement plus pointés
vers le haut. Peut-être un peu
plus espacés. Oui, ça fait une petite différence, en fait. Si vous avez une tige et des feuilles, vous aimerez peut-être aussi jouer avec l'angle de vos feuilles,
et aussi savoir si elles sont toutes la même taille ou s'
il y a des variations. Une fois que vous êtes satisfait de la disposition de
vos formes, nous pouvons commencer à coller
quelques pièces ensemble. Et mon conseil est
de commencer par coller d' abord
les plus petites pièces sur
les plus grandes Ne collez rien en arrière-plan pour
l'instant. Ainsi, lorsque vous commencez à coller, assurez-vous d'appliquer
votre colle sur un bout de papier
brouillon bien
éloigné de votre collage C'est évident
à dire, mais il est si facile de
se laisser emporter par cette partie du processus et de se
retrouver avec de la colle partout. Croyez-moi, je le fais tout le
temps, puis je le regrette. Ainsi, une fois que vous aurez sécurisé quelques-unes
des plus petites pièces, nous pourrons décider si
nous voulons conserver ce document de fond ou
le remplacer par un autre. Vous pouvez donc vous en tenir à un simple papier blanc ou décider d'
utiliser un papier de couleur,
et il peut même s'agir d'une couleur qui ne figure pas dans votre palette de
couleurs, en fait. Et parfois, choisir
quelque chose de très différent fonctionne assez bien pour donner
un peu de contraste à l'ensemble de la pièce. En général, je trouve que l'utilisation
d'une couleur très profonde avec une valeur tonale foncée fonctionne
très bien pour faire ressortir
les couleurs vives avec lesquelles je travaille
souvent, mais quelque chose de très subtil peut parfaitement fonctionner si
c'est votre style L'autre chose
que vous pouvez décider est de savoir si vous
voulez conserver la même taille d' arrière-plan ou si
vous voulez l'agrandir. J'
aime donc souvent composer mes collages sur
un fond assez restreint car je trouve que cela limite l'impact que peut avoir un arrière-plan beaucoup plus large Mais si j'essaie peut-être un arrière-plan
légèrement plus grand. C'est sympa
d'introduire un peu plus d'espace
autour de mon collage. Je vais donc essayer différentes couleurs
de papier qu'il me reste, juste pour voir s'il y a
une couleur que je préfère à mon
fond blanc J'aime donc beaucoup cette sorte de bleu royal
très profond que j'ai dans ma
pile de papiers colorés. La seule chose que j'ai
remarquée, c'est que là où j'ai ces petits points
vert foncé sur le dessus, il n'y a pas
assez de contraste et ils se
perdent en quelque sorte en arrière-plan. Donc, ce que je pourrais faire,
c'est simplement découper quelques nouveaux petits cercles en bleu clair, je crois,
et les changer. Et je pense que ça va
juste le faire ressortir un peu plus
en arrière-plan. Je vais donc maintenant coller l'ensemble du collage très
soigneusement sur ce bleu. Alors n'oubliez pas que le blanc uni
peut également être un excellent choix. Jouez avec tous les
papiers que vous avez. Ensuite, une fois que vous avez
choisi votre arrière-plan, collez le tout en toute sécurité. En faisant attention, bien sûr, à
ne pas mettre de colle là où
vous n'en voulez pas. OK, alors maintenant c'est à ton tour. Disposez les formes de votre papier, choisissez la couleur de votre arrière-plan, puis collez toutes
vos pièces. Dans la vidéo suivante,
nous verrons comment ajouter quelques
petites touches finales, qui peuvent simplement ajouter un
peu plus d'éclat Alors rejoignez-moi dans la prochaine
vidéo lorsque vous serez prêt.
10. Touches finales: Très bien, alors j'espère que nous avons maintenant
un magnifique
petit collage Il y a plusieurs
choses que vous pouvez faire à ce stade
si vous le souhaitez, juste pour ajouter un peu
plus d'éclat, mais c'est totalement facultatif Si vous avez créé quelque chose
et que vous vous dites « Ah, non
, ne voulez pas le toucher »,
alors il est fort possible
qu'il soit complètement terminé. Maintenant, il peut être très agréable d'ajouter un
peu plus de motifs ou de
marques sur nos collages pour accentuer
les formes ou les textures Par exemple, j'
ajoute souvent
des lignes parallèles sur les feuilles pour donner
une impression de texture, et cela fonctionne souvent aussi
bien sur les pétales, juste pour les
associer davantage à l'
élément botanique que nous créons. faire, vous devez vous assurer
que vous utilisez un matériau
qui se démarquera la couleur et
de la
texture que vous avez en dessous. Mais cela peut également être une excellente
solution pour augmenter la valeur tonale d' une zone si vous pensez qu'elle
manque de contraste Quelque chose qui peut très bien
fonctionner si cela vous plaît est d'utiliser la couleur de votre papier de
fond pour ajouter des
textures ou des motifs supplémentaires. Si vous avez opté pour quelque chose avec une valeur tonale assez foncée, comme ce bleu foncé
que j'ai choisi, ou peut-être avez-vous choisi un vert
foncé ou même un noir Cependant, si vous travaillez
sur le blanc, je vous recommande de vous en tenir à votre palette de couleurs initiale et de trouver une couleur suffisamment contrastée
à partir de celle-ci. Donc, dans mon exemple, j'ai un stylo posca qui est à peu près de la même
couleur que mon arrière-plan Je vais donc juste le tester sur mon
papier brouillon, simplement parce qu'ils ont tendance à faire couler
de l'encre parfois
lorsque vous commencez à les utiliser. Je ne veux donc pas trop en
ajouter, mais un extrait de mon croquis, où je le faisais, et
que je
n'ai pas vraiment compris, c'est ce genre de lignes en éventail
en haut et en bas, que j'ai trouvé
intéressantes à Et il y a suffisamment de contraste avec ce qui se trouve en dessous
pour que je puisse le faire. J'ai donc juste pensé
ajouter quelques petites lignes. J'ai déjà en quelque sorte les textures des
lignes sur mes feuilles. Je n'ai donc pas vraiment l'
impression d'en avoir besoin là-bas. Donc, l'autre chose que
j'ai trouvée pour moi, c'est
qu'il y a un petit
manque de contraste dans ces cercles au milieu. Je vais donc
ajouter que je vais dessiner
dessus cette sorte de bleu profond pour y
faire un petit cercle. Je pense que cela va juste
aider à accentuer cette forme. C'est donc une excellente petite
technique à utiliser si vous avez juste besoin
, je ne sais pas, augmenter le contraste dans une zone. J'ai l'impression que c'est la
même chose qui se passe ici. Je vais donc simplement ajouter
quelques points supplémentaires, je pense. Je pense donc que je vais
juste ajouter un petit alignement au centre de la feuille,
comme une veine. Je ne ressens pas le besoin d'
ajouter beaucoup de textures
linéaires simplement parce que je les ai déjà dessus, mais je pense que ce serait bien d'y introduire un
peu de bleu. Et en fait, ces petites
boules sur le côté. Je pense que je vais juste y ajouter un peu plus de texture. Ils ont du rose dessus. une belle sorte de texture
circulaire, mais le contraste est assez faible. J'ai donc juste l'impression d'
en ajouter un tout petit peu plus. Je vais juste faire en sorte que
ça ait l'air vraiment terminé. peut donc être intéressant d'ajouter à ce stade motifs de
style
focaux
supplémentaires pour embellir davantage votre
collage, et vous pouvez le faire
soit en dessinant
, soit en découpant quelques formes de papier plus petites
. C'est beaucoup plus facile à faire à
ce stade. Une fois que le collage principal
est bloqué, tout simplement parce que tout peut être
très compliqué lorsque tout
bouge Des exemples de ce que j'
ajoute souvent sur nos petits cercles, et parfois j'
utilise quelque chose d'un peu jazzy, comme un
papier doré ou un stylo doré pour ces petits
ornements, parce que cela ajoute
simplement une touche
d'élégance à l'ensemble, et je suis aussi un peu accro aux métaux
. Il se peut que vous pensiez qu'il y a une couleur particulière que vous devez
ajouter à une partie de votre collage
pour le rendre équilibré. Et c'est pour cela que le collage
est si génial. Vous pouvez l'
essayer, créer une forme sur votre collage pour
voir si vous l'aimez avant de vous
y engager en le collant. Alors, jouez avec
les derniers petits ornements
que vous aimeriez ajouter Vous pouvez revoir votre croquis de planification
initial pour essayer quelques idées si cela
vous semble utile Maintenant c'est ton tour. Examinez votre collage et
déterminez s'il y a des zones que vous aimeriez
embellir davantage dessinant ou en utilisant des formes de papier
plus
petites, ou si vous souhaitez simplement augmenter le contraste dans certaines zones
pour les faire ressortir un peu Dans la vidéo suivante, je vais vous présenter quelques idées
pour les prochaines étapes. Vous voudrez peut-être explorer. S'il s'agit d'une technique que vous
aimeriez approfondir. Alors rejoignez-moi
quand vous serez prêt.
11. Étapes suivantes: Bien, nous avons donc ce
magnifique petit collage, mais où pouvons-nous aller à partir de là ? La première chose que
je vous encourage à faire avant de ranger votre bureau est conserver les petites formes et les feuilles de papier suffisamment
grandes pour être utiles La raison en
est que parfois, en particulier si vous souhaitez utiliser ce processus pour
surmonter les blocages créatifs, ou si vous souhaitez simplement développer
une habitude créative régulière. fait d'avoir quelques formes qui existent
déjà peut
simplement éliminer la résistance qui
peut être présente lors cette première étape vers la
création de quelque chose. Trouver une petite
forme qui pourrait inspirer une autre
puis une autre peut vraiment nous donner l'avance
dont nous avons parfois besoin lorsque nous sommes
coincés dans une ornière créative Trouvez une petite enveloppe ou dossier pour éviter les coupures. Cela peut vraiment être
un excellent point de départ pour créer, en particulier lorsque nous ne
sommes pas entièrement inspirés. Une autre chose que je vous
encourage à essayer si ce
processus vous a plu et que vous aimeriez le développer
davantage est de créer
davantage de collages Ils fonctionnent vraiment très bien
en petites séries. Essayez de conserver
la même palette de couleurs d'une série à l'autre pour conserver cette cohérence et
éviter de vous laisser submerger. Revoyez vos croquis que nous
avons faits au début
du cours, ajoutez-les
peut-être et
fabriquez quelques pièces supplémentaires Très bientôt,
créer ces
petites œuvres d'art botaniques deviendra une
seconde nature. Et vraiment, les
possibilités
des différents collages que vous pouvez réaliser sont absolument infinies Une autre direction
que vous pourriez aimer aborder est de
transformer un collage en nature morte. En ajoutant un vase pour
contenir votre fleur, quelques fleurs supplémentaires et peut-être une texture pour suggérer une surface et une autre pour
représenter un arrière-plan, vous
obtenez soudainement un
superbe collage de natures mortes. Si vous optez pour cette voie, je vous suggère soit d'augmenter taille de
votre collage afin que la découpe ne
devienne pas trop compliquée,
soit la taille de
votre collage afin que
la découpe ne
devienne pas trop compliquée,
soit de simplifier
vos éléments botaniques pour les
rendre plus faciles à Une autre suggestion pour
une excellente façon de développer ce projet de classe serait d'explorer un
sujet différent. Les plantes sont géniales, mais
pourquoi ne pas essayer des résumés, des
portraits, des animaux, des chaussures, de la nourriture ou tout autre sujet
qui vous inspire Ce processus peut être appliqué à n'importe quel sujet à partir duquel vous
souhaitez créer un collage. Alors allez-y, jouez, explorez
et amusez-vous.
12. Merci: Merci beaucoup de m'
avoir rejoint aujourd'hui. J'espère que tu t'es bien amusée et que
tu as créé quelque chose de magnifique dont tu seras fière. C'est une excellente petite
technique à utiliser lorsque vous vous sentez bloqué
ou dépassé par votre créativité, lorsque vous souhaitez trouver
de nouvelles idées et différentes manières d'
interpréter les formes, couleurs ou les textures, ou simplement lorsque vous avez besoin d'un peu
de temps de jeu créatif J'ai hâte de voir
ce que tu as créé. N'oubliez pas de publier un projet de classe si vous vous sentez à l'
aise de partager votre travail, et
soutenons-nous également en aimant et en commentant les autres projets
étudiants de
la galerie Si vous souhaitez partager
votre travail sur les réseaux sociaux, vous pouvez me trouver sur Instagram
avec le pseudo de Mal Rye. Alors, s'il vous plaît, taguez-moi et utilisez le hashtag « collage folk moderne pour que je puisse voir
votre magnifique travail. Si vous avez apprécié le cours, je
vous serais vraiment reconnaissante de bien vouloir envisager de
laisser un commentaire. C'est très utile, à la fois pour moi en tant que professeur, mais aussi pour les autres étudiants qui envisagent de
suivre le cours. Si vous souhaitez en savoir un
peu plus sur moi, mon travail et les autres cours que je donne, le meilleur endroit pour le faire
est sur mon site, à MK. Et si vous
souhaitez rester en contact, j'adorerais que vous vous inscriviez
à Mel Mail, ma newsletter trimestrielle, à laquelle vous pouvez vous
inscrire sur mon site Web. Merci beaucoup de m'
avoir rejoint. J'espère que tu t'es bien amusée aujourd'hui, et j'espère pouvoir
te revoir bientôt. Au revoir pour le moment.