Apprenez à dessiner : Le guide du débutant pour dessiner n'importe quoi !

1. Bienvenue !: [MUSIQUE] Apprendre à dessiner peut être accablant. Par où commencez-vous ? Que devriez-vous dessiner et comment devriez-vous le dessiner ? Comment faire en sorte que votre main dessine la forme que vous essayez de créer ? Ce sont toutes de bonnes questions et dans ce cours, j' y répondrai à toutes et bien plus encore alors que je vous guide à travers quelques étapes simples commencer à dessiner n'importe quoi. [MUSIQUE] Bonjour, je suis Mel et je suis illustratrice et enseignante qualifiée avec plus de 15 ans d'expérience dans l'enseignement des autres à dessiner. J'ai travaillé avec des étudiants qui ont commencé à être terrifiés par la page blanche et qui les ont vus s'épanouir en illustrateurs, graphistes, architectes, artistes raffinés et tout ce qui se trouve entre les deux. Le dessin est une compétence que tout le monde peut apprendre. Ce cours s'adresse aux débutants complets , mais si vous avez une petite expérience de dessin, vous trouverez peut-être certains exercices et conseils qui vous donneront de nouvelles perspectives. Nous commencerons par nous échauffer et explorer comment la façon dont nous tenons notre crayon affecte notre façon de dessiner. Ensuite, nous nous entraînerons à dessiner des lignes droites et courbes, les fondements de chaque dessin et je vais vous montrer quelques techniques pour vous aider à obtenir de meilleurs résultats avec ceux-ci. Ensuite, nous nous entraînerons à dessiner des formes couramment utilisées qui agiront comme des blocs de construction lorsque nous arriverons à dessiner à partir d'une référence, et je partagerai quelques approches pour vous aider à les dessiner facilement. Nous discuterons du saint Graal de l'observation du dessin et nous allons explorer pourquoi il peut être difficile pour nous dessiner ce qui est réellement devant nous. Je vais vous montrer quelques stratégies pour vous aider à mieux observer et de manière plus objective. Nous allons ensuite explorer le sujet et nous examinerons quelques bons et mauvais exemples avec conseils pour vous aider à choisir des sujets qui vous donneront les meilleures chances de créer des dessins réussis. Enfin, nous allons rassembler toute cette théorie et cette pratique en effectuant un processus étape par étape de création d' une esquisse du début à la fin. À la fin de cette classe, vous disposerez d'un cadre que vous pourrez utiliser pour vous aider à surmonter l'écrasement et à dessiner n'importe quel sujet au sein de la classe et au-delà. Donc, si tout cela semble bien, commençons. 2. Projet de cours et aperçu: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons passer par une série d' rapides et d' exercices qui vont progressivement développer vos compétences pour aborder un croquis plus complexe à partir d'une photo de référence. Pour votre projet de classe, j'aimerais voir votre croquis terminé ainsi que votre photo de référence, et n'hésitez pas à partager tous les exercices et exercices pratiques que nous réalisons à l'approche de créer également votre esquisse. Vous pouvez soit suivre exactement les exemples et les références que je vais utiliser, soit utiliser les vôtres. Vous trouverez toutes les références à partir desquelles je travaillerai dans la ressource de classe située sous l'onglet Projets et ressources. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez également créer votre projet de classe en cliquant sur le bouton « Créer un projet ». Vous pouvez y ajouter le contenu de votre projet, ajouter des images qui peuvent être photos ou des scans de vos dessins, ainsi que du texte pour réfléchir au processus. Une fois que vous y avez ajouté du contenu, vous pouvez également donner à votre projet un titre et une photo de couverture pour le peaufiner magnifiquement. N'oubliez pas de cliquer sur « Publier » une fois que vous avez terminé et vous pouvez revenir à tout moment pour modifier ou ajouter à votre projet. Je sais qu'il peut être intimidant de mettre votre travail dans le monde, surtout lorsque vous commencez à dessiner. Mais je vous encourage à faire preuve d'audace et de partager. Partager votre travail et obtenir des commentaires des autres sont un excellent moyen d' accélérer vos progrès. Lorsque vous publiez votre projet de classe, si vous souhaitez obtenir des commentaires constructifs sur la façon d' améliorer votre dessin, veuillez l'indiquer dans votre projet. Alternativement, il se peut que vous préférez partager davantage votre travail comme une célébration de ce que vous avez accompli et si c'est le cas, fantastique, je serai là haut de gamme. Je vous encourage vivement à jeter un coup d'œil à la galerie de projets et à déposer quelques mentions J'aime et commentaires sur d'autres projets étudiants. Un commentaire encourageant a le pouvoir faire absolument la journée de quelqu'un, alors ne manquez pas cette occasion de répandre un peu de joie. Dans la vidéo suivante, nous discuterons des outils et du matériel dont vous aurez besoin pour ce cours, alors rejoignez-moi lorsque vous serez prêt. 3. Outils + matériaux: [MUSIQUE] Le matériel de ce cours ne pouvait être plus simple. Tout ce dont vous aurez besoin, c'est d'un crayon, gomme et d'un peu de papier. Un aiguiseur et une règle peuvent être utiles, mais ils ne sont pas essentiels. Vous aimeriez peut-être avoir un stylo plus tard, mais c'est également facultatif. Nous ne couvrirons pas le ton et l'ombrage dans cette classe, vous pouvez donc utiliser n'importe quelle couleur ou dureté du crayon. Je vais utiliser un HB. En termes de papier, vous pouvez vraiment utiliser n'importe quoi pour puiser. Le papier d'imprimante bon marché est idéal pour ce nous allons faire car il a une surface agréable et lisse qui au crayon de se déplacer facilement. C'est bien d'avoir plusieurs feuilles , donc nous avons beaucoup de choses à pratiquer. Si vous aimez dessiner numériquement sur votre iPad, vous pouvez certainement y participer. Essayez simplement de choisir un pinceau qui se comporte comme un crayon et d'éteindre l'Assistant de dessin pour que vous puissiez vivre une expérience, comme l'utilisation de matériaux analogiques. Prenez vos fournitures et rejoignez-moi dans la vidéo suivante, où nous allons explorer comment la façon nous tenons notre crayon affecte la façon dont nous dessinons. Nous allons aussi faire quelques échauffements rapides. On se voit là-bas. 4. Poignée au crayon + réchauffement: [MUSIQUE] Quand il s'agit de bien dessiner, il y a plus de prise au crayon que vous ne le pensez. Il existe plusieurs façons de tenir votre crayon, et elles vous donneront chacun un effet différent. Il est normal de basculer entre les différentes poignées. Essayez-les alors que vous vous échauffez pour voir comment chacun d'entre eux se sent et les différents effets qu'ils créent. Je vais vous montrer trois des poignées les plus courantes. La première est celle que vous connaîtrez assez bien, car vous l' utiliserez probablement pour écrire, c' est-à-dire la poignée de base du trépied ou la poignée standard. Cette poignée vous donnera beaucoup de contrôle, mais pas beaucoup de liberté de mouvement, car votre main est en contact avec la surface de dessin et, au fur et à mesure que nous dessinons, nous voulons que le mouvement provienne de l'épaule et du bras. avec le poignet verrouillé. Cette prise en main est idéale pour les détails, mais elle n'est pas très bonne pour les esquisses. Il nous encourage également à utiliser la pointe du crayon qui fera des marques plus foncées et plus définies. Lorsque nous commençons à esquisser, nous voulons garder nos marques aussi légères que possible. La prise en main est un meilleur moyen de saisir votre crayon pour esquisser. C'est parce qu'il nous permet d'utiliser l' ensemble de notre bras et de l'épaule pour créer le mouvement, ce qui nous permet de créer des mouvements plus fluides. L'utilisation du côté du crayon peut nous permettre de faire marques plus douces qui sont parfaites pour esquisser et ensuite ajouter de l'ombrage. Cette façon de tenir votre crayon fonctionne également très bien si vous travaillez sur une surface verticale comme un chevalet. Vous pouvez également déplacer votre index pour qu'il repose sur la pointe du crayon pour exercer plus ou moins de pression sur la pointe, ce qui peut vous donner plus de contrôle et vous permettre également de jouer avec le poids de la ligne. C'est considéré comme la meilleure façon de tenir un crayon pour dessiner. Mais ça peut sembler vraiment étrange au début et prendre un peu de temps à s'y habituer. C'est pourquoi l' échauffement peut être si utile. Essayez-le et faites autant de marques et de formes que possible. Si vous trouvez que cette façon de tenir votre crayon est trop étrange, prise en main étendue du trépied constitue un compromis. C'est de la même façon que vous aurez l'habitude de tenir votre crayon dans la poignée de base du trépied pour écrire. Mais la prise est plus haut dans le crayon et essayez de tenir votre crayon assez lâchement. Cela vous donnera plus de liberté de mouvement car votre main repose très légèrement sur la surface de dessin ou ne la touche pas du tout. Pointe supérieure. Dans l'ensemble, il est préférable d'essayer de ne pas laisser votre main reposer sur le papier pendant que vous dessinez , car votre main va salir votre dessin. Si vous avez besoin de poser la main vers le bas lorsque vous travaillez sur les détails, par exemple, utilisez simplement un peu de papier de ferraille sous votre main de dessin. C'est une très bonne façon de sauver votre dessin des taches. C'est quelque chose que je vous encourage vivement à faire dès le début lorsque vous commencez à dessiner. Parce qu'un bel arrière-plan propre fait vraiment une si grande différence dans la qualité de vos dessins. Nous allons maintenant vous réchauffer avec n' importe quel matériau avec lequel vous devez dessiner, ou cela pourrait en fait vous aider à décider avec quoi vous souhaitez dessiner si vous avez le choix entre différents types de crayons. J'utilise juste un crayon HB. C'est une chose que j'utilise beaucoup pour faire des croquis. Si vous vous demandez ce que représentent le H et le B, ils sont liés à la dureté et à la noirceur, ce qui concerne l'aspect sombre du crayon. Dans l'ensemble, HB est un crayon à croquis assez courant. Lorsque vous entrez dans le Bs, ceux-ci seront un peu du côté obscur. Maintenant, c'est à ton tour. Essayez de créer une page remplie de marques différentes avec chaque poignée. Essayez des lignes droites, des lignes courbes et des formes géométriques ou organiques, et voyez si vous pouvez obtenir des lignes très claires et très sombres avec votre crayon en appuyant fort et légèrement, jouez avec ces poignées et ajustez-les d'une manière qui vous convient. Vous pouvez ajouter quelques notes à votre feuille d'échauffement si vous le trouvez utile à titre de référence. Par exemple, comme j'utilise la poignée standard ou trépied, j'ai remarqué que mes lignes dessinées resserrent et plus sombres et les formes que je fabrique sont plus petites car mon mouvement est un un peu plus restreint. Je pourrais donc ajouter ces notes sur ma feuille pour me le rappeler plus tard. L'une des choses clés que j'aimerais que vous retiriez de ce cours est que échauffement devrait faire autant partie de votre processus de dessin que l'esquisse elle-même. En tant que débutants, nous aurons envie de plonger directement, mais commencer un croquis à froid sans apprendre à connaître l' outil de dessin et à ressentir les différentes poignées peuvent ressentir ou pratiquant quelques-unes des différentes poignées. les lignes et les formes produiront presque certainement un dessin moins réussi que si vous passez quelques minutes échauffer, croyez-moi. Une fois que vous vous sentirez à l' aise avec votre outil de dessin et ces trois poignées différentes, rejoignez-moi dans la vidéo suivante où nous travaillerons sur quelques exercices pour nous aider à pratique les fondements de dessin. Dessiner des lignes droites et courbes à main levée. Je vous y verrai. 5. Tracer des lignes: Il peut être intimidant de regarder des dessins qui ont des textures vraiment détaillées ou une gamme de valeurs tonales car ce sont des éléments qui ont été ajoutés au dessin au-dessus de l'esquisse. plusieurs couches et avec beaucoup d' entraînement et quelques compétences différentes que nous n'allons pas couvrir dans cette classe. Ce qui nous intéresse, dans cette classe, c'est en fait l' endroit où nous commençons à obtenir cette première esquisse de fondation, ou le contour pour ressembler aux objets que nous dessinons. Pour ce faire, nous devons être à l'aise et maîtriser le dessin de lignes droites et courbes, qui peuvent ensuite se former en formes, qui peuvent ensuite devenir la base d'un dessin plus résolu. Commencera par dessiner des lignes droites en premier. Prenez une nouvelle feuille de papier et tracez une ligne droite d'un côté à l'autre du papier. Votre première tentative n'est peut-être pas très droite et c'est bon. C'est pourquoi nous nous entraînons, alors ne soyez pas dur avec vous-même. Voici quelques conseils pour vous aider à tracer des lignes plus droites. Dessinez assez rapidement. Il est en fait plus difficile de dessiner lentement. Essayez par vous-même et vous verrez ce que je veux dire. Il suffit d'utiliser un mouvement continu, alors essayez de ne pas créer de ligne poilue ou plumeuse. Soulevez votre main du papier pour vous permettre de bouger librement. Essayez de garder votre poignet verrouillé pour que le mouvement provienne de votre bras et de votre épaule. Si vous remarquez que vous créez une ligne légèrement courbée, il se peut que le mouvement provienne de votre poignet ou de votre coude, comme un pivot. Essayez d'identifier les parties de votre corps que vous utilisez pour dessiner vos lignes lorsque vous les dessinez. Parce que c'est une tâche très facile, il est fort probable que votre esprit s'évanouisse. Lorsque cela se produit, vous remarquerez peut-être que vos lignes deviennent un peu plus étonnées. Essayez donc de rester concentré sur votre dessin. Vous pourriez trouver utile de faire quelque chose comme compter dans votre tête pendant que vous dessinez, ce qui peut vous aider à garder votre esprit sur le dessin. Continuez à dessiner des lignes droites et essayez simplement différentes poignées et pressions pour différentes poignées et pressions pour voir s'il y a quelque chose en particulier qui pourrait vous faciliter le tracé d'une ligne droite. Nous sommes tous différents et nous avons nos propres façons de travailler. Pour une personne, la prise en main peut faciliter la tâche, mais une autre pourrait préférer la prise en main du trépied. Essayez de tracer des lignes droites horizontalement, verticalement et sous différents angles. Je suis capable de dessiner des lignes droites verticalement, mais vous pourriez trouver un angle différent qui vous convient. Surtout, ne soyez pas découragé. Il faut beaucoup d'entraînement pour pouvoir tracer des lignes droites. Ensuite, nous allons essayer de dessiner des lignes courbes. Il est assez facile de dessiner des lignes courbes à l'aide votre poignet ou de votre coude comme pivot. Mais que se passe-t-il si nous avons besoin d'une courbe beaucoup plus petite ou plus étroite ? Il est utile d'apprendre à tracer une ligne courbe, exemple entre deux points, comme nous pourrions le faire lorsque nous venons dessiner un objet. Sur votre papier, marquez deux points à environ trois pouces de distance et essayez de tracer une courbe uniforme entre eux. Essayez ensuite quelques distances différentes pour vous entraîner. Voici quelques conseils pour dessiner des lignes courbes. Apprenez à connaître vos points pivots. Ce sont les zones de vos doigts, de vos mains et de vos bras que vous pouvez utiliser pour pivoter, presque comme avec une boussole pour créer des courbes. Essayez de placer différentes parties de votre main ou bras sur la surface de dessin pour voir quel type de courbe vous obtenez. Jouez également avec la position de votre crayon pour voir comment ils fonctionnent pour vous. Pour les courbes plus petites et plus serrées vers des cercles, je vous recommande de retirer votre main du papier et essayer de faire le mouvement de votre bras et de votre épaule. Assurez-vous toujours que votre main est à l'intérieur de la courbe que vous dessinez. L'inverse est vraiment très difficile. Lorsque nous utilisons des lignes courbes pour dessiner nos objets, cela peut signifier déplacer votre papier. Parfois, même déplacer le papier lorsque vous dessinez une courbe peut aider à obtenir un effet plus uniforme, alors jouez également avec cela. Les lignes courbes peuvent être légèrement différentes du dessin de lignes droites en ce sens qu'au lieu une ligne lisse et continue, vous trouverez probablement plus facile d'utiliser plusieurs traits plus légers. ensemble pour que la ligne poilue plumeuse puisse être plus utile pour les courbes. Maintenant, c'est à ton tour. Essayez de dessiner des lignes courbes sur toutes sortes de distances différentes pour voir comment vous pouvez dessiner des courbes plus serrées et plus larges. Essayez de vous connecter à ce qui fonctionne pour vous. Vous pouvez ajouter quelques notes à vos feuilles de lignes si vous avez trouvé quelque chose qui a vraiment bien fonctionné pour vous, auquel vous pourrez vous référer plus tard. Dans la vidéo suivante, nous utiliserons ce que nous avons appris ici pour dessiner des formes. Je vous y verrai. 6. Dessiner des formes: [MUSIC] Les formes et plus particulièrement les formes géométriques sont les éléments constitutifs du dessin de n'importe quoi. Chaque dessin, quelle que soit la complexité peut être divisé en une collection de formes. Les formes deviennent comme notre vocabulaire dans dessin de la même manière que l'utilisation du langage. Si nous pouvons utiliser notre vocabulaire avec aisance et aisance, cela rend la formation d'une phrase, autrement dit, construction d'un dessin beaucoup plus facile pour nous. Il est vraiment utile de se sentir à aise avec le dessin de formes avec facilité. Les formes les plus utiles pour nous permettre de dessiner sont les cercles, les ovales, les triangles, les carrés et les rectangles, qui seront formés à partir lignes droites et courbes que nous avons déjà pratiquées. Revenons à nos lignes droites et essayons d'abord dessiner un carré de quatre côtés de longueur égale. J'aime bien mettre quatre petits points là où se trouvent les coins du carré, puis relier ces points avec une ligne droite. En fait, je trouve plus facile de faire pivoter le papier, donc je dessine la ligne droite verticalement. Pour une raison quelconque, cela me donne normalement de meilleurs résultats, mais vous voudrez peut-être pratiquer différentes façons de faire pour découvrir ce qui fonctionne pour vous. Réfléchissez à ce qui a le mieux fonctionné pour vous pendant ces exercices en ligne droite. Répétez cette opération avec quelques rectangles de proportions différentes afin que vous puissiez voir ce que vous ressentez de dessiner ces formes droites. Essayez de le faire sans utiliser les points pour voir si vous préférez cela aussi. Vous pouvez également utiliser la même approche pour vous entraîner à dessiner des triangles de tailles et d'angles différents. Lorsque je dessine des triangles, je constate que j' alterne principalement entre la prise en main et la poignée de trépied étendue , et l'angle auquel j'aime les dessiner est légèrement différent. J'aime dessiner la poignée au-dessus de la main et aller verticalement avec une ligne droite, mais la poignée de trépied étendue, j'aime beaucoup aller à un angle de 45 degrés. C'est naturel pour le mouvement de mon bras. Il vaut la peine de jouer avec les différentes poignées lorsque vous essayez de pratiquer certaines de ces formes car vous pourriez trouver que quelque chose fonctionne bien pour vous. Ensuite, nous allons nous entraîner à utiliser nos lignes courbes pour créer des cercles. Avant de le faire, oubliez pas que personne ne peut dessiner de cercles parfaitement, pas même les artistes qui se sont entraînés pendant des années et des années. Il faut beaucoup de pratique et de patience avec soi-même. Nous visons simplement à produire une forme semblable à un cercle. Nous allons essayer de dessiner plusieurs cercles sur notre papier pour voir si le fait de modifier différentes choses sur la façon dont nous le faisons pourrait nous aider. C'est une chose assez personnelle car différentes choses fonctionnent pour différentes personnes, mais voici quelques petits conseils qui pourraient vous aider. Soulevez votre main du papier pour avoir plus de liberté de mouvement, faites des marques très légères afin que vous puissiez accumuler beaucoup de marques qui finiront par ressembler à plus de cercle, de la même manière que nous avons abordé les lignes de courbe . Une technique que j'ai trouvée fonctionne pour moi est de commencer à faire un mouvement circulaire dans l'air avec mon crayon pour obtenir le bon mouvement, puis baisser progressivement la main vers le bas que le crayon soit en place. contact avec le papier. Il vaut également la peine d' expérimenter ces poignées pour voir si l'une d'entre elles fonctionne mieux que les autres pour vous. Si vous constatez que vos formes ne sont pas encore assez circulaires, vous pouvez essayer d'utiliser des directives pour vous aider. Commencez par dessiner légèrement un carré et placez un petit point à mi-chemin de chaque côté. Ce point marque l' endroit où le cercle toucherait le bord du carré. Avec votre main à l'intérieur de la courbe , créez une ligne courbe entre chaque jeu de deux points jusqu'à ce que vous ayez dessiné un cercle. Une autre méthode consiste à dessiner un signe plus avec deux lignes droites qui se croisent ou vous pouvez en ajouter deux autres pour créer une étoile si vous le souhaitez. essayant de garder toutes les lignes de la même longueur, vous pouvez utiliser ces points extérieurs comme guides pour le bord de votre cercle. Vous aurez probablement besoin de dessiner plus d'ovales que n'importe quelle autre forme lorsque nous commençons à construire nos dessins, il est donc bon de les pratiquer. Il s' agit essentiellement d'un cercle écrasé. façon dont elles sont les courges peut varier, par exemple, si nous dessinons une tasse sous un angle bas, l'ovale va être très écrasé, mais à mesure que l'angle devient plus élevé, l'ovale deviendra plus large et plus ouvert . ovales sont à bien des égards plus difficiles à dessiner que les cercles parce qu'ils ne sont pas égaux. Il existe plusieurs façons d'aborder les ovales de dessin, donc voici quelques techniques à essayer sur votre papier. Essayez d'abord de dessiner la main levée ovale. Il suffit de lever la main du papier. Vous constaterez peut-être que vous pouvez obtenir une très bonne forme de cette façon, mais si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas, il y a quelques autres techniques que vous pouvez essayer. Une autre méthode consiste à dessiner deux cercles en contact ou en chevauchement , puis à les joindre avec une ligne en haut et en bas. Une autre méthode consiste à esquisser légèrement un rectangle de la bonne largeur et de la hauteur de votre ovale, puis à l'utiliser comme guide pour dessiner votre ovale à l'intérieur, les bords touchant les côtés du rectangle. Une autre méthode est similaire à la dernière, mais au lieu de dessiner un rectangle, dessinez une croix de la hauteur et de la largeur appropriées, puis utilisez-la comme guide et utilisez vos lignes courbes pour croquis en forme ovale. Une autre méthode consiste à utiliser un cercle de la même hauteur que votre ovale , puis à ajouter un arc courbé ou en forme d'œuf à chaque extrémité pour créer votre ovale. Essayez ces différentes méthodes pour voir laquelle on se sent le plus naturel ou vous donne les meilleurs résultats. Il se peut que vous finissiez par basculer entre eux pour différents types d'ovales, il est donc bon de jouer avec toutes les différentes méthodes. N'oubliez pas d'être patient et d'essayer de ne pas juger vos dessins. Nous apprenons et vous vous en sortez très bien. Continuez à pratiquer ces lignes et formes jusqu'à ce que vous vous sentiez raisonnablement à l'aise avec elles. Gardez cependant à l'esprit que vous ne les maîtriserez pas parfaitement et qu'ils ont besoin d'une pratique régulière pour pouvoir les dessiner de manière cohérente. Entraînez-vous autant que possible, puis rejoignez-moi dans la vidéo suivante, où nous examinerons comment ces lignes et ces formes s'intègrent dans le tableau plus large de l' apprentissage à dessiner. On se voit là-bas. 7. Observation: [MUSIQUE] Vous avez probablement déjà entendu dire que la clé du dessin est l'observation. C'est absolument le cas. L'observation est le saint Graal du dessin. Nous devons être en mesure d'observer et de juger les formes et les lignes à utiliser sur le papier qui correspondront à ce qui est devant nous. Le problème auquel nous sommes confrontés lorsque nous observons un sujet à dessiner est que nos cerveaux se gênent. Notre cerveau essaie toujours de nous aider dans n'importe quelle tâche que nous accomplissons. Si nous dessinons un oiseau, votre cerveau vérifiera sa banque de mémoire toutes les images d' oiseaux que vous avez jamais vues et vous donnera une image d'oiseau. Cela peut ne pas correspondre à l'oiseau exact devant vous que vous essayez de dessiner. Vous commencez à puiser dans la mémoire combinée à ce que vous pouvez voir devant vous et la combinaison entraînera souvent, disons un résultat dont nous sommes moins que satisfaits. Comment pouvons-nous dire merci mais non grâce à notre cerveau utile et observer vraiment, vraiment ce que nous dessinons ? Une chose que je recommande lorsque vous commencez à dessiner, c'est de travailler à partir d'images de référence pour commencer ou, si vous travaillez à partir d'un objet réel , de prendre une photo sur votre téléphone. La raison en est qu'il fait immédiatement votre référence 2D au lieu de 3D. Cela ne changera pas si vous déplacez position, ce qui peut faciliter identification de ces formes et lignes et de vérifier ce que nous dessinons par rapport à notre référence. Puiser dans la vie est une grande compétence et une compétence vraiment importante. Mais c'est quelque chose que vous pouvez passer plus tard. Je recommande vraiment que lorsque vous commencez à dessiner, il suffit de travailler à partir de photographies de référence. Lorsque nous traduisons une image complexe comme celle-ci en une simple esquisse, il y a énormément de choses à faire pour simplifier toutes ces formes, marques couleurs et textures dans une collection simplifiée de formes que nous pouvons esquisser. Si vous pouvez simplement supprimer l'un de ces facteurs, comme la couleur, par exemple, en tournant votre photo en noir et blanc, vous pouvez réduire la surcharge. Passez du temps à regarder votre référence sans vraiment dessiner quoi que ce soit. Essayez de ne pas regarder toute l' image en même temps, car cela va simplement faire couper votre cerveau et crier, Ooh ! C'est un oiseau. Au lieu de cela, tracez votre œil autour du bord et recherchez simplement des formes qui composent la structure globale. Faites attention à tous les angles que vous pouvez voir. Une autre technique qui peut être utile à ce stade consiste à renverser l'image de référence. Il est beaucoup plus difficile pour votre cerveau de sauter avec ses suggestions utiles pour les oiseaux s' il ne peut pas interpréter la référence de l'oiseau. Il est alors beaucoup plus facile de regarder l'oiseau comme une collection de formes, de lignes et d'angles que vous pouvez observer et traduire en formes et lignes sur votre page. Vous trouverez peut-être plus facile de construire l'ensemble de votre croquis comme celui-ci avec votre référence à l'envers. C'est donc une excellente technique pour avoir votre poche arrière. Une autre astuce pour bien observer est regarder les formes de l'espace négatif. C'est la zone autour de l'oiseau. Parfois, cela peut être un peu plus facile à connecter que la forme de l'oiseau lui-même. Vous pouvez utiliser les formes spatiales négatives pour construire votre esquisse. Lorsque vous recherchez des formes, essayez d' abord d'identifier une ou deux des plus grandes formes constituant l'objet. Ils n'ont pas besoin d'être complètement précis au détail, mais une forme simplifiée de ce que vous pouvez voir car nous affinerons les détails ultérieurement. J'aime penser à cela un peu comme la sculpture. Si vous deviez fabriquer cet oiseau à partir de blocs de pierre, avec quelles formes voudriez-vous commencer avant découper des sections pour commencer à voir les détails ? Lorsque vous commencez à dessiner une chose, j'encourage toujours mes élèves à dessiner à faire, c'est de garder les yeux sur la référence plus que sur votre dessin. Nous voudrons naturellement regarder davantage notre dessin pour vérifier que ce que nous dessinons est correct. Plus nous passons de temps à regarder notre dessin, plus notre cerveau prend le dessus et commence à nous dire ce que nous devons faire au lieu d'observer réellement ce qui se trouve devant nous. Essayez de passer au moins 75  % de votre temps à consulter votre référence, puis seulement 25 % de votre temps à regarder votre dessin. Dans la vidéo suivante, nous allons mettre en pratique tous ces conseils théoriques autour de l'observation en effectuant un mini-exercice rapide pour affiner nos compétences d'observation. Rejoignez-moi là quand vous serez prêt. 8. Mini exercice: [MUSIQUE] Avant de commencer à travailler sur nos croquis, faisons un mini-exercice rapide pour nous préparer simplement en dessinant des formes et des lignes sur une image de référence. Cela peut nous aider à simplifier les formulaires et identifier les formes pour simplement affiner nos compétences en observation. Vous pouvez trouver des images pour cela dans des journaux ou des magazines ou utiliser les exemples que j'ai fournis dans la ressource de classe. abord, il suffit de prendre un moment pour observer votre image et vous pourriez également trouver utile de la retourner à l'envers. Ensuite, essayez d'identifier les principales formes qui composent cet exemple. Je commence tout juste par cette tasse et cette soucoupe qui proviennent de la ressource de la classe. La forme principale qui me saute est cet ovale de la soucoupe et la coupe est presque comme un demi-cercle, on dirait une sphère coupée en deux. Ce sont les plus grandes formes que je puisse voir. Je vais dessiner sur ma photo juste avec un marqueur car elle s' affiche mieux pour vous sur l'appareil photo, mais vous pouvez simplement dessiner dessus avec crayon ou n'importe quel stylo que vous avez à portée de main. Je vais commencer par un gros ovale, ne vous inquiétez pas que ces formes soient précises. ovales, les cercles , les rectangles et les choses ne sont qu'un exercice d'observation. Il ne s'agit pas d'affiner les formes sur lesquelles nous avons déjà travaillé. Vous pourriez faire un gros ovale et je vais en faire un cercle complet qui ensuite penser à couper par la suite. Une fois que vous avez ces premières grandes formes, recherchez les formes et les lignes plus petites ou connectées, ou comment vous auriez besoin réduire ces formes sont comme s'y tailler si vous pensez à en les taillant dans des blocs de pierre comme nous l'avons parlé dans la dernière vidéo. Les formes peuvent se chevaucher et elles n'ont pas besoin de suivre exactement le contour. Nous n'essayons pas de retracer votre objet, nous essayons simplement de simplifier dans ses formes très basiques. Pour moi, la prochaine forme que je vais faire est de couper le cercle que j'ai dessiné en dessinant un ovale au milieu. Je vais dessiner quelque chose comme ça, et ensuite, pour la poignée, ce n'est pas un cercle ovale ou parfait. C'est presque comme un demi-cœur. Vous rencontrerez des formes qui s' intègreront strictement dans les catégories de formes que nous avons pratiquées les ovales, les cercles et les rectangles. Il s'agit simplement d'essayer d' identifier la chose la plus proche possible. Je vais juste dessiner comme un demi-cœur là-bas. Ensuite, je dessinerai un autre ovale à l'intérieur de cette forme de soucoupe, qui identifiera l'intérieur de la source et l'extérieur de la soucoupe. [MUSIQUE] Nous ne visons pas à tracer vos objets, mais simplement à identifier les principales formes qui composent cet objet. C'est vraiment rapide à faire, et une fois que vous avez fait cela, vous pouvez certainement essayer à nouveau avec une autre référence. C'est un très bon exercice nous aider à identifier ces formes. Personnellement, je trouve que cela m'aide à renverser la référence pour commencer. Parfois, je le mets de la bonne façon, mais je pense qu'au départ, en voyant les formes à l'envers, cela m'aide vraiment à les identifier. Le premier que je peux voir ce vase ressemble presque à un œuf. Plutôt que de simplement dessiner une forme d'œuf sur la chauve-souris, je commencerai par un cercle, puis je commencerai par un cercle, puis j'y ajouterai une extrémité incurvée. Un peu comme nous l'avons pratiqué avec les ovales. [MUSIQUE] L'un des moyens les plus simples de dessiner une forme d'œuf, je pense. Ensuite, il y a un triangle pour le haut, il y a évidemment une lèvre incurvée, mais je vais d'abord opter pour la version très simple de la version très simple de la forme et ensuite je vais l'affiner dans un instant. Les fleurs ressemblent très souvent des cercles comme une version très simplifiée de la forme. Celui-ci comporte deux cercles, un qui suivrait la forme extérieure des pétales et l'autre pour la partie intérieure de la fleur. Je vais d'abord le simplifier en tant que grand cercle, avant de commencer à penser à ce que je courbe ce cercle dans les formes triangulaires des pétales individuels. Donc, peu à peu, j'ajouterai puis je ferais des choses comme tout affiner un peu plus en pensant au fait qu'en le bas du vase et le haut du vase, en raison de la perspective que nous envisageons. Ils sont légèrement incurvés pour que je puisse ajouter des ovales sur le haut et le bas pour lui donner une forme légèrement plus courbée. Ensuite, il suffit d'un rectangle ou de lignes droites pour la tige. Je vois que le point de vue de la fleur, c'est parce qu' elle a une grande taille, est-ce que tu appellerais ce peu de fleur comme une grande section d' entonnoir, donc je vais dessiner un cercle plus petit là-dedans et il y a un triangle en forme de cercle. Cela va vraiment m'aider, mais d'avoir ces formes quand je viendrai affiner mon croquis plus en détail. Je vais essayer une autre référence, j'ai une photo d'une botte. Cela provient encore de la ressource de classe. Je vais me retourner à l'envers. C'est une référence un peu plus difficile au travail car il n'y a pas une forme évidente qui me saute dessus. La première forme que je remarque vraiment est du devant parce qu'elle est assez courbée, il y a une grande forme ovale qui s'y trouve. Je commencerais par quelque chose dans ce sens , puis je pense que je simplifierais cette forme ici. D'abord vers le bas dans un rectangle de cette forme en bloc à la fin, puis réfléchissez à la forme qui les rejoint. Je vais penser à simplifier cela en rectangle. Maintenant, vous pouvez voir que c' est à ce moment qu'il est utile de penser à l'espace négatif. Si j'ai dessiné cette forme comme un triangle, peux voir que ce n'est pas vraiment un triangle car il y a une forme courbe ici. Je pourrais commencer par un triangle, puis en regardant l'espace négatif, il y a une forme de triangle, mais je vais mettre un fond incurvé sur mon triangle. J'utilise les techniques de lignes courbes que nous avons utilisées avec le pivot de ma main là-bas. Cela m'a donné la forme principale que je cherchais. Je sais qu'il y a des parties que je dois affiner, donc je sais que je dois couper une partie de l'ovale ici pour me débarrasser de cette partie de la forme. Je sais que j'ai besoin d' ajouter sur une colline, qui encore une fois, je commencerai par un rectangle. Mais je vois que je dois ajouter une courbe dans le coin de ce rectangle pour créer la bonne forme. Ensuite, il y a ici un tout petit triangle qui montre cette partie qui se chevauche, où l'on peut voir l' autre côté de la botte. Ce sont les principales formes que je peux identifier dans ces exemples particuliers. Je pense qu'il a été très utile d'aller avec ça, penser à essayer identifier ces formes et ensuite de vraiment établir lien avec mon cerveau sur la façon dont je pourrais dessinez ces formes le mieux possible. En gardant à l'esprit cette pratique, nous avons fait avec lignes droites et courbes, ainsi que la pratique de la forme. Cela m'a aussi aidé à choisir certaines des formes un peu plus clairement que si je regardais l'image tout de suite à la chauve-souris et que je pensais que je vais commencer à la dessiner. Il est vraiment utile de nous donner quelque chose pour commencer. C'est comme par où commencer sur la page blanche. C'est génial de pratiquer cela, car cela améliorera vraiment vos compétences en observation pour pouvoir identifier les formes qui composent votre esquisse lorsque nous le faisons dans votre dessin. Il peut également vous aider à identifier bonnes références à tirer de toutes ces références à éviter, car si vous trouvez vraiment difficile d'identifier des formes dans une image de référence, il y a de fortes chances que ce n'est pas le cas . faire un excellent sujet de dessin. C'est maintenant à votre tour d'essayer cet exercice d'observation rapide. Rassemblez une poignée d'images ensemble et donnez-y un coup de fouet. Nous allons nous pencher un peu plus sur votre choix d'image de référence et de bons sujets à dessiner dans la prochaine vidéo. Alors, quand vous serez prêt, rejoignez-moi là-bas. 9. Choisir l'objet: [MUSIQUE] Votre choix de sujet a un impact important sur l' efficacité de votre esquisse. Il existe quelques règles simples que vous pouvez suivre pour vous offrir les meilleures chances de succès. Lorsque vous commencez à choisir quelque chose sans arrière-plan ou un arrière-plan très clair, il est donc beaucoup plus facile d'identifier les formes au sein de votre objet. Les sujets qui ont un contour clair que vous pouvez identifier immédiatement contribueront également à améliorer le succès de votre esquisse . Recherchez des objets avec des arêtes facilement identifiables. Évitez les buissons de verdure, les paysages ou tout ce qui a un bord doux, moelleux ou translucide. Vous voulez également éviter tout objet trop simple comme quelque chose sphérique comme une orange, une pomme, une tomate, par exemple, parce qu'il est difficile de faire un croquis de quelque chose d' aussi simple, clairement identifiable. Si vous voulez travailler avec des fruits, qui est un sujet très populaire pour le dessin, essayez simplement de le couper en deux pour obtenir un peu plus de complexité dans les formes. En plus du fait que le sujet est facile à identifier en termes de forme, il est également utile d'interpréter facilement ce qu'est l'objet. Évitez de dessiner à partir d'œuvres d'art, de sculptures ou d'objets de bijoux ou de bouteilles de parfum qui peuvent souvent sembler intéressants à dessiner, mais ils sont vraiment difficiles à dessiner. Au lieu de cela, choisissez des objets que nous pouvons identifier immédiatement , tels qu' une tasse et une soucoupe, une chaussure ou une cruche, par exemple. Je vous encourage à travailler à partir d'objets autour de vous, même lorsque vous travaillez à partir d'une photo de référence simplement parce que vous aurez plus de liens avec ces objets. Et vous pouvez vraiment commencer à trier mentalement ce qui vous entoure et identifier bons et de mauvais sujets à dessiner, ce qui vous sera vraiment utile lorsque vous viendrez tirer de la vie plus tard. Mais bien sûr, il n'est parfois pas très pratique de travailler à partir de vos propres photographies. Dans ce cas, vous voudrez peut-être travailler à partir d'une référence que vous trouverez ailleurs. Internet nous permet de trouver facilement une photo de n' importe quoi. Mais cela ne signifie pas qu'il est acceptable de l'utiliser. Chaque photo que vous pouvez trouver sur Internet a des droits attachés à celle-ci. Il n'est pas correct de le copier même en tant que dessin. Il existe une gamme de sites Web spécialement conçus pour partager photos libres de droits à des fins personnelles ou professionnelles. Unsplash est génial, mais il y en a d'autres aussi. Je vous recommande vivement de prendre l'habitude d'utiliser ces ressources fantastiques pour trouver vos images de référence dès le début de votre apprentissage pour dessiner, car cela peut vous épargner beaucoup de douleur. plus tard. Prendre vos propres photos est également un excellent moyen de créer vos références et cela peut également être très amusant. Voici quelques idées de sujets que vous pourrez peut-être trouver autour de votre maison pour que vous pourrez peut-être trouver autour de votre maison photographier qui feraient une excellente référence de dessin : un morceau de fruit coupé en deux, une tasse et une soucoupe, une bouilloire ou cruche, chaussure, ustensile de cuisine comme une râpe, tire-bouchon ou un ouvre-boîte, un flacon pulvérisateur ou une simple fleur dans un vase. Si vous vous sentez aussi en confiance, vous pourriez commencer à assembler plus d'un objet pour créer une nature morte simple. Si vous prenez vos propres photos de référence, assurez-vous d'avoir beaucoup de lumière naturelle, mais pas de soleil direct, car ombres dures peuvent rendre les choses assez difficiles. Essayez de garder vos antécédents aussi clairs que possible. Si vous avez trouvé un conseil sur la suppression de la couleur de votre image utile, ce que j'ai mentionné précédemment, vous pouvez imprimer votre photo en noir et blanc si vous avez une imprimante. Vous utilisez Photoshop, si vous l' avez sur votre ordinateur pour supprimer la saturation ou si vous utilisez votre téléphone, une application gratuite que j'aime vraiment utiliser est Snapseed, qui peut facilement modifier votre photo pour la rendre en niveaux de gris. J'ai inclus plusieurs images de référence dans la ressource de classe que vous pouvez utiliser. Ceux-ci sont arrangés dans l'ordre du simple au plus complexe. Vous pouvez choisir quelque chose qui vous semble approprié. Si vous souhaitez suivre mon exemple, je vais travailler à partir de cette image de référence, qui est incluse dans la ressource de classe. C'est maintenant à vous de choisir votre référence. Joignez-vous ensuite à moi dans la prochaine vidéo où nous commencerons à dessiner nos formes pour notre croquis final. Je vous y verrai. 10. Tout mettre ensemble: Nous sommes maintenant prêts à mettre en place tout ce que nous avons pratiqué ensemble. J'ai mes papiers de référence et de dessin côte à côte. Nous ne couvrons pas la mise à l'échelle et la proportion dans cette classe. C'est un tout nouveau sujet pour un autre cours. Je vais viser à dessiner mon croquis de la même taille que l'image de référence. Pour cette raison, il peut être utile de faire imprimer votre photo, car il est plus facile de vérifier nos progrès par rapport à la référence. Vous pouvez également dessiner vos références si ce mini exercice a été utile déterminer quelles sont certaines de ces formes de base. J'ai deux versions de mon image de référence. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pourriez trouver utile d'avoir votre photo de référence en noir et blanc. Si c'est le cas, n'hésitez pas à utiliser une version en noir et blanc. En fait, j'aime bien utiliser les versions couleur. Cela m'aide à identifier les formes un peu plus clairement. Je vais donc utiliser la version couleur. Je vais commencer par observer. Avant de commencer à trop observer, je vais tout de suite retourner mon image de référence à l'envers. Je trouve vraiment que cela m'aide à identifier clairement quelles sont les formes plutôt que mon cerveau qui prend le dessus et que je parte tout de suite, c'est une paire d'écailles. Puis dessiner quelque chose à quoi mon cerveau pense qu'il devrait ressembler. Tout de suite, je remarque une forme triangulaire assez forte. Nous avons évidemment quelques cercles assez évidents. sont des cercles légèrement écrasés, il y a ce grand cercle ici pour le cadran principal. Ensuite, cette forme est un demi-cercle allant vers un ovale. Nous avons ici un peu d'espace négatif, quelques formes intéressantes à regarder dans l'espace négatif. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons commencer. Tout d'abord, je vais dessiner les principales formes. Ce que je vais commencer, c'est ce grand triangle ici. Je vais aller très légèrement avec mon crayon. Je vais commencer par utiliser ces lignes droites. Lorsque vous dessinez votre croquis, il est bon de dessiner aussi légèrement que possible. Je vais aller un peu plus sombre que habitude, juste pour qu' il apparaisse à la caméra. Mais je dessinais généralement un peu plus léger que ce que vous voyez aujourd'hui. Alors, allez-y aussi légèrement que possible. Je remarque ce bord vertical. Ensuite, cette forme triangulaire, qui est découpée ici, quelque part comme ça. En fait, l'extrémité de ce triangle est coupée pour que je puisse dessiner le tout et ensuite le couper. [BRUIT] Ensuite, dessinez cette très grande forme de cercle parce que c'est une forme dominante dans l'ensemble. Je vais juste réfléchir légèrement à l'endroit où ça va. Pour moi, j'ai souvent trouvé à pratiquer mes cercles et mes ovales, parfois dessiner une boîte très légèrement puis dessiner un cercle a vraiment bien fonctionné. Je pourrais donc essayer cette approche et faire une boîte vraiment lumineuse et la forme du cercle lui-même est un peu ovale et légèrement inclinée. Je le vois parce que s' il s'agissait d'un cercle parfait, il en sortirait un peu plus de cette façon. Je vais commencer par un grand cercle, comme un cercle parfait, puis l'ajuster. Parfois, si vous avez un cercle comme celui-ci légèrement incliné, il peut être plus facile de dessiner abord un cercle normal, puis de l'ajuster au fur et à mesure. Je sais que c'est à peu près à cet endroit. Ensuite, j'ai un espace négatif ici, j'ai un rectangle qui est à peu près de cette taille. Ensuite, nous avons ce demi-cercle. Je vais juste le dessiner grossièrement avec un ovale pour commencer. Vous pouvez voir pourquoi il est utile de faire imprimer l'image de référence pour commencer si c'est possible pour vous, car je dessine ces formes sur mon croquis, je regarde à côté où cela fait. finition ovale ? Je vois qu'il se termine à peu près si loin du bord du papier. Il y a donc quelques choses que vous pouvez vérifier au fur et à mesure. Cette forme inférieure, nous devons ajouter un autre presque rectangle en bas. En fait, je pourrais devoir ajuster ce premier triangle parce qu'il est un peu trop grand et je pourrais commencer à changer la référence. Maintenant, j'ai commencé à l' envers et je peux voir les principales formes. Il est utile d' y jeter un coup d'œil différemment. Assez content de l'angle inférieur ici. Le cercle a besoin d'un peu d'ajustement. Je peux le voir parce que c'est un cercle incliné, je vais devoir le faire juste entre un cercle et un ovale. C'est un peu mieux. C'est là que j'utilise beaucoup de lignes les unes sur les autres. Cela vous donne l'occasion de corriger au fur et à mesure. Vous ne l'obtiendrez pas correctement dans la première ligne que vous tirez. C'est tout à fait naturel. Au fur et à mesure que vous vous sentez plus à l'aise avec dessin et que vous êtes plus expérimenté, vous pouvez parfois bien le faire d'abord. Mais c'est peu probable quand on est débutant. C'est pourquoi il est bon d'utiliser beaucoup de lignes pour commencer, que nous pourrons ensuite affiner et frotter et dessiner plus tard. Si vous avez une règle et que c'est quelque chose que vous avez apporté avec vous à partir de vos outils et matériaux. À ce stade, il peut être utile d'utiliser réellement que si vous n'avez pas de règle, vous pouvez simplement utiliser votre crayon et vérifier des éléments comme les angles. Je peux voir, par exemple, si je pose mon crayon le long de cet angle du bord droit de la balance, puis je le fais glisser, je vois qu'il me suffit régler un tout petit peu, le angle, il doit en fait ressembler davantage à cet angle. Je viens donc de le dessiner un peu sous le mauvais angle. Il est très utile d' avoir des choses qui sont droites, même s'il s'agit simplement d'un crayon ou d'une feuille de papier, juste pour vous aider à aligner les choses. Je vois que le sommet devrait être à peu près à cette hauteur. J'y suis presque avec cette forme de cercle. Mais c'est évidemment une forme assez complexe car il y a beaucoup de cercles à l'intérieur. Mais je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet, à ce stade, je suis juste inquiet des formes très basiques à esquisser. Je vois qu'il y a ce petit cadran que vous appelez ce petit cadran au milieu, que je vois qu'il n'est pas au centre de cette forme ovale. C'est en fait plus vers ce côté-ci. C'est une façon d' aider à vérifier et mesurer ainsi que vous pouvez regarder les choses par rapport aux autres formes que vous avez dessinées. Je peux voir en vérifiant également que ce rectangle que j'ai dessiné au départ est en fait un peu trop long. Si je regarde où se trouve ce côté, il passe en fait à peu près au centre du cercle. Si ce n'est peut-être pas un peu à droite du cercle. Il devrait donc ressembler davantage à cette taille de rectangle. Puis la forme ovale. Je vais maintenant affiner un peu plus parce que vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment un ovale, c'est presque un demi-cercle avec cette ellipse. Cette partie est plutôt bonne en termes de forme. Je vais donc utiliser les techniques de dessin de courbe [NOISE] que nous utilisons auparavant. Vous voyez, je change un peu mes poignées pour essayer d'obtenir un meilleur résultat avec des formes courbes pour des lignes droites. C'est un peu mieux et maintenant il y a plus d'un sommet incurvé, comme un cercle coupé. Encore une fois, je vais vérifier mes angles avec mon crayon parce que c'est un angle assez délicat pour essayer de m'entraîner. En fait, il commence juste au-dessus de l'endroit où ce petit cadran sort. Je suis maintenant en train d' approfondir les détails. Vous pouvez voir que ces formes qui les forment comme là où se repose le bol, elles ne tombent pas vraiment dans la catégorie des ovales ou des rectangles, donc j'essaie simplement de les esquisser comme elles semble-t-il. [BRUIT] Il va falloir que je rentre un peu avec mon caoutchouc. Si vous trouvez que votre croquis devient un peu trop dense par endroits, il suffit de le desserrer à nouveau, rendre un peu plus léger. C'est ainsi que je pense à la forme en bas. Je ne m'en suis pas encore vraiment occupé, donc on peut y réfléchir. Voyons où il commence à sortir du côté. C'est environ les deux tiers plus bas, ce cadran est là, tellement là. Au fur et à mesure que nous analysons, une autre chose utile à faire avec votre outil à bord droit, qu'il s'agisse d'un crayon ou d'une règle, vous pouvez numériser et voir ce qui le frappe en premier, afin que je puisse voir que cela ressort . avant de sortir de l'autre côté. Vous pouvez entrer avec votre caoutchouc et frotter certaines des formes qui se chevauchent lorsque les détails commencent à émerger. Vous pouvez même remarquer que certaines choses comme la pratique de la ligne courbée que nous avons faites sont très utiles même pour faire des choses comme celle-ci. bord avant n'est pas en fait une ligne droite. Je peux voir si je pose mon crayon dessus que les bords s'éloignent de mon crayon, donc je sais qu'il s'agit en fait d'une courbe plutôt que d'une ligne droite. Même lorsque les choses apparaissent comme si elles sont très angulaires, il est utile de vérifier parfois avec votre outil à bords droits. Comme je vois maintenant cela prendre forme, il y a certaines choses que je peux maintenant faire à ce stade. J'ai presque toutes les formes principales dessinées, et je peux vraiment commencer à vérifier les choses et à faire quelques ajustements avant d'arriver à la dernière partie de la fin de notre esquisse. La première chose que je vais vérifier, c'est l'espace négatif. Je vais le retourner à nouveau parce que je pense que cela peut être très utile. Je regarde des choses comme la forme ici autour du bord où elle plonge là-dedans, et je vois qu'il y a un coin incurvé que je n'ai pas mis là. Ensuite, je pense que cela va un peu plus loin que je ne l'ai esquissé là-bas, donc je peux tout simplement peaufiner cela. Remarquez qu'il y a une planéité au début de cette partie argentée, donc je vais juste ajuster un peu les choses là-bas. L'autre chose que je remarque en termes d'espace négatif, est pourquoi il est vraiment utile d'utiliser, c' est en fait que ces lignes ne sont pas parallèles à est en fait que ces lignes ne sont cause de l'angle que le La photo est prise à l'adresse. Cette ligne ici devrait en fait tremper un peu parce qu' elle va s'éloigner de nous, donc je vais juste ajuster cette forme. Je vais utiliser du papier de ferraille sous ma main parce que j' appuie très fort aussi pour que le croquis apparaisse. Je peux remarquer que je commence à tacher un peu mon dessin. [BRUIT] Nous allons utiliser cela et maintenant je vérifie également l'espace négatif de ce côté-ci. Je vois encore que cela devrait être une belle courbe, horizontale et une courbe qui va sur cette forme. Je suis plutôt content de la forme de cette pièce et il y a évidemment d'autres formes que je dois dessiner à l'intérieur. J'ai l'impression que cela a vraiment besoin de se déplacer un peu. Comme je le regarde maintenant à l' envers et que je vérifie, ai l'impression que j'ai juste besoin de le faire ressortir un peu. Je vais juste ajuster ça. Assez content de ça. Ce que je fais essentiellement ici c'est que je traque mon œil autour du bord de ma référence et que je le compare à ce que j'ai. De cette façon, j' ai déjà mes esquisses de base et toutes ces formes, mais il est très utile d' utiliser cet espace négatif comme outil pour vérifier ce que j'ai fini. Je vais commencer à ranger un peu ce cercle parce que j'ai besoin de dessiner plus de formes à l'intérieur. Cela va être utile s'il a un peu plus de définition parce que j'ai eu quelques tentatives pour obtenir la bonne forme. Je pense que, en particulier avec ces cercles où vous avez plusieurs formes les unes dans les autres, il peut être très utile de retourner votre image à l'envers car c'est un classique. où notre cerveau va simplement nous dire, c'est un ovale plus petit à l'intérieur d'un autre ovale. Mais en fait, si vous le regardez, je peux voir où il rejoint l'ovale extérieur. Nous allons couper cette forme ici, mais en fait, elle se joint d' ici à peu près , et nous pouvons utiliser cette distance du bord pour essayer compléter cette forme correcte. Cela peut prendre quelques tentatives car il s'agit de dessiner des cercles et des ovales. Je pense toujours que c'est la chose la plus délicate à essayer de bien faire. On y va. Cela nous montre la profondeur de cette partie argentée. Ensuite, l'autre forme qui va tout autour, on a l'impression d'être assez cohérente depuis cette forme intérieure. Maintenant, esquissons très légèrement cela, puis nous allons comparer et voir à quoi elle ressemble lorsque nous retournerons l'image. Je suis assez content de ça. Maintenant, vous n'avez pas à tirer tous les détails minuscules de votre référence. Il y aura ces petits points et ces chiffres, mais je veux simplement esquisser dans ce plan principal l'endroit où les informations d' échelle sont imprimées, car cela aide à donner à l' ensemble un un peu plus de contexte et de profondeur. Je vois que cette forme circulaire commence à peu près ici et qu' elle finit, a eu de la lumière. C'est difficile à voir exactement, mais je pense que ça finit par là. Nous pouvons voir que la partie la plus large est cette zone ici, qui est à peu près la même distance que la première, peut-être un peu plus large, puis nous l'amenons progressivement. Maintenant, cela va aussi prendre un peu d' essai, d'erreur et de pratique. Je peux voir entre cette ligne et l'arête, il y a une autre ligne où l'on peut voir le bord même de la structure, alors j'essaie de le faire entrer. Maintenant, au centre même, il y a un cercle et il y a évidemment la main, donc je vais commencer par essayer d'identifier où se trouve ce centre. Si je descends de ce côté de ce rectangle, c'est juste à gauche. Je pense que c'est à peu près là. Encore une fois, je vais commencer par quelques formes principales très basiques, puis affiner. Je vois que ce sont eux aussi côte à côte. Il y a quelque chose d'un peu dérangé là-dedans, donc je vais juste changer la forme en haut. Maintenant, nous avons toutes les formes principales esquissées assez légèrement. Je suis confiant qu' ils sont assez précis dans la formation de la couche de base de mon dessin. Maintenant, c'est à vous de dessiner légèrement les formes principales que vous pouvez voir sur votre photo de référence. Pour résumer, voici une liste de choses à essayer. Si vous éprouvez des difficultés à identifier les formes, retournez votre photo de référence. Essayez d'identifier d'abord les plus grandes formes, puis recherchez les plus petites formes. Jetez un coup d'œil à l' espace négatif pour voir s'il existe des formes évidentes que vous pourriez utiliser pour construire votre dessin. Vérifiez les distances approximatives des objets par rapport aux bords du papier ou du bord de la photo si vous travaillez numériquement, et marquez-les légèrement pour vous aider à placer les choses à peu près au bon endroit. Recherchez les lignes et les angles de votre référence à l'aide d'un bord droit, qui peut être une règle, un morceau de papier ou un crayon pour les identifier, puis les traduire. angles par rapport à votre esquisse. N'oubliez pas, gardez la lumière et n'ayez pas peur vérifier et de corriger, de vérifier et de corriger à nouveau. C'est la raison pour laquelle il s'agit de cette étape. Essayez de ne pas porter trop de jugement sur votre dessin lorsque vous le dessinez. Il passera par certaines phases s'il n'est pas tout à fait correct, et il ne ressemblera pas à un dessin fini à ce stade. Dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer où aller à partir ici pour réaliser un dessin plus fini. Quand tu seras prêt, je te verrai là-bas. 11. Finition: [MUSIQUE] Ce que nous avons maintenant est une base fantastique pour un dessin plus résolu. Je vais vous montrer comment finir ça sous forme de dessin au trait. Mais cette esquisse de fond de teint constituerait également une excellente base pour travailler avec des valeurs tonales, faire des marquages pour ajouter de la texture ou même ajouter de la couleur. J'espère que votre esquisse de forme de base reste assez légère. S'il est un peu sombre, vous pouvez utiliser une gomme pour éclaircir ces lignes, mais assurez-vous de les voir toujours. La principale différence dans le calque que nous allons dessiner est que la qualité de la ligne doit être plus sûre et définie pour montrer qu'il s' agit du dessin terminé. Il existe différentes façons de le faire. Vous pouvez dessiner sur votre esquisse en utilisant plus de pression, ou utiliser un stylo pour dessiner sur votre dessin, et si vous vous sentez aussi sûr, vous pouvez styliser votre ligne d'une manière ou d'une autre. Maintenant que nous n'avons pas besoin de nous soucier mettre les lignes au bon endroit, cela nous permet peut-être d'expérimenter la façon dont nous faisons nos dernières lignes. Par exemple, vous aimerez peut-être dessiner avec une ligne continue, ou peut-être utiliser un stylo avec une pointe de pinceau, ce qui peut vous donner une épaisseur de ligne variable. J'ai un cours sur le développement de la confiance en dessin au trait. Cela pourrait vous être utile si vous trouvez cette partie du processus un peu intimidante. Je vais dessiner mon croquis avec un stylo. J'ai un stylo qui a deux épaisseurs. Il y a un bout de pinceau , puis une extrémité plus fine pour plus de détails. J'utilise souvent un stylo pour terminer mon dessin, donc c'est tout à fait naturel pour moi de le faire au stylo. Vous pouvez utiliser n'importe quoi. Il se peut que vous le fassiez au crayon de couleur, ou que vous puissiez simplement le définir un peu plus en utilisant plus de pression avec le crayon que vous avez déjà dessiné. Je vais garder ma référence à l'écart car même si j'ai toutes ces formes principales au bon endroit, il va m'être utile de m'y référer lorsque je commence à ajouter quelques détails. Je vais surtout utiliser le bout du pinceau de mon stylo. Je veux créer une sensation assez fluide et confiante à mon dessin. Je me sens très à l'aise avec un stylo assez épais. Je vous recommande d'utiliser ce que vous êtes le plus à l'aise lorsque vous terminez votre dessin. Lorsque je dessine ces lignes, je vérifie simplement la photo de référence pour m'assurer que je suis satisfait de l' endroit où se trouvent les choses. Cette partie rectangulaire, vous pouvez voir que je viens d'esquisser dans la forme principale, mais vous pouvez voir qu' il y a en fait quelques lignes supplémentaires que je dois ajouter pour montrer sa tridimensionnalité. Parce que nous avons dessiné beaucoup de détails dans notre esquisse de base, il est tout aussi agréable ne pas avoir à se soucier de l' endroit où tout se trouve. Nous pouvons simplement créer ces lignes très fluides sans penser que nous devrions vraiment les frotter et recommencer. Il est toujours utile de garder à l'esprit toutes ces techniques que nous avons pratiquées et les exercices pour réfléchir à la façon de bouger vos mains et vos bras avec ces lignes courbes. Même si nous passons en revue les formes sans les créer à partir de zéro, c'est bien de pouvoir créer une ligne fluide vraiment forte. Par exemple, en soulevant ma main la surface de dessin pour obtenir un peu plus de liberté de mouvement afin que je puisse obtenir une ligne légèrement plus droite avec les courbes, espérons-le une courbe légèrement meilleure. Comme je l'ai déjà mentionné, il y a beaucoup de détails sur le devant de cet objet, où tous les chiffres correspondent au poids. C'est à vous de décider combien de détails vous mettez dans ce détail. Vous pouvez le laisser comme le contour de l'objet et cela peut sembler suffisant, ou vous pourriez vouloir entrer dans les détails. C'est à vous de décider ce qui vous plaît. Va juste avec ton instinct. Il y a également quelques éléments de décision stylistique ici. Si vous êtes quelqu'un qui aime les détails dans votre travail, vous pourriez vraiment vous intéresser toutes ces petites lignes et mesures. Alors que si vous êtes quelqu'un qui est un peu plus lâche et expressif, il se peut que quelques tortillements ou suggestions de ceux-ci fonctionnent très bien. Je vais simplement faire certaines des formes principales et voir comment j'aime ça. Je viens d'ajouter des suggestions de mesures. Je ne suis pas trop accroché à savoir s' ils sont absolument au bon endroit ou bien espacés. J'aime tout simplement comment cette différence détail aide à identifier un peu les objets. J'ai la plupart des choses attirées. Je ne pense pas vraiment vouloir ajouter les chiffres et le texte sur le visage. J'ai l'impression que ce serait juste un peu trop de détails. Je n'aime pas vraiment entrer dans des tas de détails. Je vais juste jeter un coup d'œil au sommet ici parce que j'ai un peu de forme à ajouter, puis je suis à peu près là, je pense. J'ai terminé mon calque de dessin au trait maintenant. Je suis plutôt content de ça. C'est tout à fait représentatif de la façon dont je dessine et illustre habituellement. J'ai tendance à utiliser une ligne assez définie. Vous pouvez voir que j'ai décidé de laisser de côté certains détails très petits. C'est à vous de décider, si vous voulez ajouter tous les détails ou en laisser une partie de côté, c' est un choix entièrement personnel. J'ai également effacé mes lignes de crayon en dessous. Si vous effacez vos lignes de crayon, je vous recommande vivement tester un peu dans le coin avant de l' effacer pour vérifier que votre stylo ne va pas se tailler. C'est maintenant à vous de créer votre dessin au trait plus fini. Pour résumer, connectez le calque de forme à l'aide d'une ligne plus foncée et plus définie. ce faire, vous pouvez utiliser plus de pression avec votre crayon ou un stylo. Si vous vous sentez aussi en confiance, vous pouvez jouer avec la stylisation votre ligne en fonction du sujet. Une ligne plus brisée et poilue conviendrait au contour plus doux d'un animal comme un oiseau, alors qu' une ligne continue plus lisse conviendrait un bord défini d'une bouilloire ou d'une cruche, par exemple. N'oubliez pas de continuer à observer votre référence lorsque vous terminez votre dernière couche de lignes. C'est à vous de décider si vous souhaitez que votre dessin de base affiche les formes ou non. Cela peut être vraiment intéressant comme rappel de pouvoir les voir ou vous pouvez les effacer si vous préférez. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous discuterons des prochaines étapes que vous pourriez prendre pour poursuivre votre parcours de dessin. On se voit là-bas. 12. Les prochaines étapes: [MUSIQUE] Félicitations. Vous avez maintenant tous les outils dont vous avez besoin pour dessiner n'importe quoi. N'oubliez pas que le dessin est une compétence tout comme l'observation et comme pour n'importe quelle compétence, les deux nécessitent beaucoup d'entraînement et de patience à maîtriser. Continuez à observer le monde qui vous entoure, remarquez ces formes et continuez à esquisser. N'oubliez pas d'être toujours gentil avec vous-même lorsque vous apprenez à dessiner. Vous allez faire des dessins terribles et cela est absolument nécessaire pour apprendre et progresser. Considérez chaque dessin comme une occasion d'apprendre. Analysez quel aspect de votre dessin ne fonctionne pas pour que vous puissiez en tirer les leçons pour le prochain. Si quelque chose ne fonctionne tout simplement pas mais que vous ne pouvez tout simplement pas déterminer quoi, utilisez votre projet de classe pour demander des commentaires. Avec la pratique alors que le dessin commence à ressembler à un processus plus naturel, vous pouvez développer les compétences que nous avons abordées dans ce cours dans de nombreuses directions. Voici quelques idées à explorer ensuite. Si vous venez de dessiner un objet isolément, envisagez de dessiner ensuite une petite collection d'objets. À partir de là, vous pouvez commencer à dessiner la vie en utilisant de vrais objets devant vous. Lorsque vous commencez à puiser dans la vie, il serait utile d'en apprendre davantage sur la proportion et la perspective afin de pouvoir facilement traduire ce que vous voyez en 3D sur papier en 2D. Vous aimerez peut-être vous plonger dans création de marques pour ajouter de la texture ou peut-être souhaitez-vous en savoir plus ajout d'ombrage pour créer une valeur tonale. Ce sont deux excellents moyens de développer votre pratique du dessin. Une fois que vous êtes assez à l'aise pour dessiner plusieurs objets ensemble, vous pouvez explorer la composition pour rendre vos dessins plus dynamiques et passionnants. Bien sûr, il y a le monde merveilleux de la couleur qui est tellement à apprendre et à explorer autour du dessin. Chaque étape de ce processus peut vous guider dans de nombreuses directions différentes. C'est un voyage vraiment excitant et je suis tellement excité par ce que vous avez en réserve. 13. Merci !: [MUSIQUE] Merci beaucoup d'avoir passé du temps à dessiner avec moi. J'espère que vous avez maintenant l'impression d'avoir un cadre pour vous aider la prochaine fois que vous serez confronté à cette grande page blanche. Pour résumer, n'oubliez pas d' inclure l'échauffement dans votre temps de dessin. C'est aussi important que le croquis lui-même. N'oubliez pas d'essayer ces différentes poignées. Pratiquez vos lignes droites et courbes et dessinez régulièrement des formes de différentes manières. Ce sont les éléments constitutifs de la réalisation de bons dessins et ils nécessitent pratique pour bien maîtriser et comprendre comment ils fonctionnent pour vous. Observez, observez, observez. Méfiez-vous de la façon dont votre cerveau va essayer de prendre le relais et d'utiliser toutes les techniques et stratégies que nous avons abordées pour vous aider à observer objectivement ce qui se trouve devant vous. Soyez sélectif lorsque vous choisissez ce qu'il faut dessiner. N'oubliez pas que la référence peut faire ou casser un bon dessin. Pratiquez, pratiquez, pratiquez et n'abandonnez pas. Vous améliorerez plus vous dessinez. S'il y a une chose que vous retirez de ce cours, j'espère que c'est la confiance de commencer à dessiner et de continuer à continuer. Je serais ravi de voir vos projets de classe et d'entendre parler de votre processus. Si vous vous sentez à l'aise, veuillez partager un projet de classe avec nous dans l'onglet Projets et ressources. N'oubliez pas que si vous souhaitez des commentaires constructifs sur votre dessin, veuillez l' indiquer dans votre projet. Si vous souhaitez connaître mes nouvelles sorties de cours, compétitions et mes cadeaux, donnez-moi un Follow ici sur Skillshare. Si vous souhaitez en savoir plus sur d'autres projets, ateliers, coulisses et autres choses amusantes, vous pourriez profiter de ma newsletter. Si vous partagez l'un des travaux que vous avez créés à partir de ce cours sur les réseaux sociaux, étiquetez-moi et utilisez le hashtag melryeskillshare pour que je puisse voir vos publications. Merci beaucoup d'être ici, et j'espère que je vous verrai bientôt dans un autre de mes cours. Au revoir pour l'instant. [MUSIQUE]