Apprendre à dessiner (grâce à la vraie vie !) : trois approches des mesures et des proportions | Mel Rye | Skillshare
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Apprendre à dessiner (grâce à la vraie vie !) : trois approches des mesures et des proportions

teacher avatar Mel Rye, ✎ Artist + Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue !

      2:49

    • 2.

      Projet de cours et aperçu

      5:45

    • 3.

      Outils + matériaux

      1:45

    • 4.

      Mesure + proportion

      6:32

    • 5.

      Projet 1 : dessiner à partir d'une photo de référence en utilisant une grille

      8:24

    • 6.

      Projet 1 : DEMO

      13:10

    • 7.

      Projet 2 : dessiner un objet de vie à l'aide d'un viseur

      9:09

    • 8.

      Projet 2 : DEMO

      8:30

    • 9.

      Projet 3 : dessiner une nature morte en utilisant des techniques de visée

      9:44

    • 10.

      Projet 3 : DEMO PARTIE 1

      10:35

    • 11.

      Projet 3 : DEMO PARTIE 2

      7:21

    • 12.

      Projet 3 : DEMO PARTIE 3

      5:48

    • 13.

      Étapes suivantes

      2:01

    • 14.

      Merci !

      2:51

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

275

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours pour les débutants, je vais vous expliquer trois approches différentes de mesure et de proportion, vous menant du dessin à partir de photos de référence, puis à partir d'objets simples pour enfin travailler à partir d'une nature morte simple.

Être capable de comprendre la mesure et la proportion est une compétence essentielle lorsque vous apprenez à dessiner - que vous souhaitiez dessiner de manière réaliste ou jouer avec des proportions exagérées pour développer votre style.

En tant que débutants, nous sommes souvent plus à l'aise en dessinant à partir de photographies de référence, et la transition vers le dessin peut sembler une tâche ardue. Ce cours est structuré de telle sorte que nous comblerons le fossé entre le dessin à partir de références 2D et le dessin à partir de vie, tout en cherchant comment nous assurer que nous obtenons des proportions précises dans le processus. 

Nous allons le faire en utilisant trois approches différentes pour utiliser des techniques de mesure et de proportion dans 3 mini-projets : vous pouvez suivre un, deux ou les trois projets !

W H A T   Y O U   W I L L L   L E A R N 

  • Nous commencerons par examiner les bases et la théorie de ce qu'est la proportion et la mesure dans le dessin, et pourquoi c'est important

  • Nous allons ensuite nous attaquer à notre premier projet et utiliser la technique de grille pour travailler à partir d'une photo de référence pour produire un dessin avec des proportions précises

  • Nous allons ensuite travailler à partir d'un seul objet dont nous pourrons dessiner pour notre deuxième projet, en utilisant la technique du viseur pour nous aider à dessiner cela avec précision

  • Enfin, nous allons passer à notre troisième projet où nous allons aborder une nature morte simple de 3 objets, en utilisant une variété de techniques de visée

Ces 3 projets nous donnent l'occasion d'explorer la proportion et la mesure de différentes manières, afin qu'à la fin du cours, vous ayez une boîte à outils incroyable de compétences que vous pouvez apporter à n'importe quel projet de dessin, que vous soyez face à une image de référence plate ou à une nature morte plus complexe. 

CE DONT VOUS AUREZ BESOIN 

Les matériaux pour ce cours sont super simples :

  • Un crayon
  • Quelques feuilles de papier
  • Une gomme
  • Une règle
  • Une paire de ciseaux/scalpel et tapis de coupe
  • Du fil (ou du fil dentaire fera l'affaire !)
  • Ruban adhésif (nom)

Ce cours s'adresse aux débutants ou à ceux qui ont un peu d'expérience en dessin, ou aux artistes plus expérimentés qui souhaitent un rappel sur les techniques de mesure et de proportion.

J'ai hâte de vous voir en cours !

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Mel Rye

✎ Artist + Educator

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Hey there, I'm Mel!

I create colourful, fun and playful art. My work celebrates humour, silliness and the unexpected to create joyful pieces which have a broad appeal to both children and adults. I like to work in mixed media, and combine drawing, collage and paper cutting which I often manipulate digitally, although I'm always experimenting with new materials!

Teaching is very much part of who I am and I adore sharing the things I've picked up so far on my creative journey. You can find my work in progress, BTS, creative tips, advice and tutorials on Instagram and YouTube, so it would be great to connect there too!

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Level: Beginner

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Transcription

1. Bienvenue !: Il existe différentes techniques pour travailler avec les mesures et les proportions en fonction du type de référence à partir duquel vous travaillez. Être capable de les comprendre et les utiliser est la clé pour pouvoir effectuer cette transition délicate entre le dessin à partir de votre imagination, le dessin à partir de photos de référence et le dessin à partir d'une ou une petite collection d' objets réels devant vous. Une fois que vous pouvez le faire, le monde vous appartient vraiment en termes de dessin. Je suis très heureuse de partager ces compétences avec vous. [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Mel et je suis illustratrice, artiste et enseignante qualifiée avec plus de 15 ans d'expérience dans l'enseignement du dessin aux autres. Apprendre à mesurer et à mesurer est sans aucun doute la compétence qui aura le plus d'impact sur votre dessin. Si vous êtes un débutant, ce cours vous donnera une base solide en toutes choses, en matière de mesure et de proportion. Si vous avez un peu d'expérience en dessin ou si vous êtes assez à l'aise avec le dessin à partir de photos de référence, mais que du mal à faire la transition vers le dessin réel, ce cours vous donnera véritables outils pour vous aider à le faire. Ou il se peut que vous soyez assez à l'aise avec le dessin mais que vous aimeriez un rappel de certaines des bases. Je pense que ce cours vous conviendra parfaitement aussi. Nous commencerons par passer en revue les principes fondamentaux et la théorie de ce que sont mesure et les proportions dans le dessin et pourquoi elles sont importantes. Ensuite, nous utiliserons la technique de la grille pour travailler à partir d'une photo de référence afin de produire un dessin aux proportions précises. Nous passerons ensuite à travailler à partir d'un seul objet en utilisant la technique du viseur pour nous aider à le dessiner avec précision. Enfin, nous aborderons une nature morte simple en utilisant diverses techniques de citation pour nous aider à atteindre des proportions réalistes. En cours de route, je vous donnerai une tonne de conseils pratiques, tels que la construction d' une nature morte et la façon de vérifier et de corriger votre dessin lorsque quelque chose ne va pas. Donc, à la fin de ce cours, vous aurez acquis de nombreuses nouvelles compétences en dessin. Vous pourrez mieux dessiner qu'avant de commencer à le regarder. Si tout cela vous convient, commençons. [MUSIQUE] 2. Projet de cours et aperçu: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons utiliser trois approches différentes pour utiliser la mesure et les proportions, qui conviennent le mieux à trois types de référence différents. Ce cours est divisé en trois mini-projets. Dans le premier projet, nous travaillerons à partir d'une photo de référence et utiliserons la technique de la grille pour construire notre dessin. Comme notre sujet ne bougera pas, c'est une excellente occasion de vraiment approfondir les principes fondamentaux de la mesure et de la proportion, et de mettre en pratique toutes ces choses théoriques connexes qui peuvent sembler un peu accablant quand on travaille dans la vie. Dans notre deuxième projet, nous allons travailler à partir d' un seul objet et utiliser un viseur pour nous aider à effectuer la transition à partir de la photo de référence. Cela nous permet de transférer une partie de ce que nous venons de pratiquer avec la technique de la grille, mais de passer à des objets réels. Ne vous inquiétez pas, je vais répondre à toutes les questions que vous pourriez vous poser, comme par exemple, que devriez-vous choisir de dessiner ? Comment allez-vous empêcher votre viseur de bouger ? Notre troisième projet s'intéresse à une nature morte simple. Dans ce projet, nous utiliserons diverses techniques de citation pour nous aider à assembler le dessin. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez jamais entendu parler de cette technique auparavant, je vous expliquerai tout en cours de route. Mais une fois que vous avez compris la citation, vous pouvez dessiner à peu près n'importe quoi n'importe où. C'est ce à quoi nous travaillons. Les trois projets s'appuient les uns sur les autres en termes de compétences et de complexité Je vous recommande donc les suivre afin ne pas passer à côté de quelque chose fondamental qui est abordé plus haut. Chaque projet est divisé en deux vidéos. Dans la première vidéo, nous aborderons la théorie, expliquerons la technique et passerons en revue toutes les préparations que vous devez effectuer Dans la deuxième vidéo, je démontrerai la technique dans un vidéo de démonstration. J'ai structuré le cours avec ces trois projets distincts autour de chaque technique car je vois souvent l'une d'entre elles très bien enseignée , mais c'est souvent de manière isolée. Apprendre les techniques d'observation est une bonne chose, mais si vous n'avez pas les bases nécessaires pour travailler avec des grilles, cela peut sembler un énorme progrès et il est assez facile de se sentir dépassé. À l'inverse, utiliser la technique de la grille est une bonne chose, mais cela ne vous aide pas vraiment si vous voulez travailler dans la vie. J'espère qu'en apprenant ces trois approches, vous disposerez d'une gamme d'outils sur lesquels vous pourrez vous appuyer, quel que soit le type de référence avec lequel vous travaillez, et j'espère également que cela vous donnera la confiance nécessaire pour commencer puisant aussi dans la vie. Ce cours convient aux débutants. Il est utile si vous êtes assez à l'aise avec le dessin lignes droites et courbes de base et de formes géométriques simples. Si vous ne vous y sentez pas encore tout je vous recommande de consulter mon cours, apprendre à dessiner. Un guide pour débutants sur l'esquisse de n'importe quoi, qui vous donnera les compétences de base en matière de dessin qui vous aideront Je me sens plus en confiance en entrant dans ce cours. Pour votre projet de classe, vous pouvez partager 1, 2 ou les 3 projets. Ce serait formidable de voir votre référence à côté de vos dessins. N'oubliez pas de les prendre en photo pour les inclure également, en particulier si vous souhaitez des commentaires constructifs sur vos dessins, auquel cas il sera très important que je puisse voir qui vous étiez travaillant à partir de. Lorsque vous êtes prêt à télécharger votre projet de classe, rendez-vous dans l'onglet Projets et ressources et cliquez sur le bouton « Créer un projet ». Ici, vous pouvez ajouter le contenu de votre projet, ajouter des images, qui peuvent être des photos ou des scans de vos dessins, ainsi que vos références et du texte pour réfléchir au processus. Une fois que vous y avez ajouté du contenu, vous pouvez également donner à votre projet un titre et photo de couverture pour le peaufiner à merveille. N'oubliez pas de cliquer sur « Publier » une fois que vous avez terminé et vous pouvez revenir à tout moment pour modifier ou ajouter des éléments à votre projet. Je sais qu'il peut être très effrayant de montrer son travail au monde, en particulier lorsque vous débutez dans le dessin. Mais je vous encourage à faire preuve d'audace et à partager votre travail et recueillir les commentaires des autres est un excellent moyen d'accélérer vos progrès. Lorsque vous publiez votre projet de classe, si vous souhaitez obtenir des commentaires constructifs sur la manière d'améliorer votre dessin, veuillez l'indiquer dans vos projets et vous assurer d'avoir inclus des photos de des références également, afin que je sois en mesure de fournir ce type de commentaires. Sinon, il se peut que vous préfériez partager davantage votre travail pour célébrer ce que vous avez accompli, et si c'est le cas, c'est fantastique, je serais là pour vous donner un coup de pouce. Je vous encourage vivement à parcourir la galerie de projets et à laisser quelques likes et commentaires sur d'autres projets étudiants. Un commentaire encourageant a le pouvoir d' agrémenter la journée de quelqu'un, alors ne manquez pas cette occasion de répandre un peu de joie. Dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue les outils et le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Lorsque vous serez prêt, rejoignez-moi. 3. Outils + matériaux: [MUSIQUE] Voici le matériel dont vous aurez besoin pour réaliser les trois projets de ce cours. Tu as besoin d'un crayon. Nous n'allons pas travailler sur les tons et les ombres, donc toutes les couleurs et tous les types de dureté du crayon conviendront. Mais il est utile qu'il soit effaçable afin que vous puissiez ajuster vos dessins au fur et à mesure du cours. Je vais utiliser un HB. Dans Project 3, nous utiliserons votre crayon comme guide pour les techniques d'observation. Il est donc utile que votre crayon ne soit pas trop court. Si c'est le cas, vous pouvez apporter un autre objet à bords droits, comme un pinceau, une aiguille à tricoter ou même un bâton. Vous aurez également besoin de papier. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose de spécial. du papier d'imprimante bon marché convient parfaitement. Dans le second projet, lorsque nous fabriquons des viseurs, il est utile de disposer d'un papier ou d'un carton légèrement plus épais pour fabriquer votre viseur. Juste pour que ce ne soit pas trop souple, mais coller quelques feuilles de papier plus fin ensemble peut également faire l'affaire. Vous aurez également besoin d'une gomme et d'une règle. Vous aurez besoin d'une paire de ciseaux ou d'un scalpel et tapis de découpe pour compléter votre viseur. Lorsque nous fabriquons nos viseurs, il est également utile d' avoir du fil et du ruban adhésif. Si vous n'avez pas de fil, dentaire serait un excellent substitut. En gros, tout ce qui ressemble à un fil. Prenez vos fournitures et rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous aborderons certaines des théories et des principes fondamentaux de la mesure et des proportions. On se voit là-bas. 4. À propos de la mesure + Proportion: [MUSIQUE] La proportion fait référence aux relations de taille entre les différentes parties de votre référence et la mesure est la méthode qui nous permet de déterminer quelles sont ces relations. Par exemple, le fond du bec de cette cruche tombe à mi-hauteur. Sachant cela, nous pourrons en créer un dessin proportionné. L'un des éléments clés à comprendre à propos des proportions est qu'il s'agit de relations entre les tailles, pas seulement de taille. Vous pouvez donc créer un dessin petit ou grand à partir de la même référence, mais aussi des proportions Ce serait pareil. Apprendre à mesurer vous permettra d'obtenir des proportions plus précises dans vos dessins afin que votre dessin ressemble davantage à votre référence. C'est une compétence extrêmement importante, et je dirais que c'est la compétence qui aura le plus d'impact sur la qualité de vos dessins. Bien sûr, tout le monde ne veut pas dessiner de manière réaliste et proportionnée à la référence et vous pouvez créer des œuvres d'art incroyables en enfreignant toutes les règles du dessin proportionnel. Mais je crois fermement que c'est une compétence que vous devez comprendre et maîtriser pour pouvoir la développer et travailler avec succès avec des proportions plus stylisées ou exagérées. Comme l'a dit Picasso, apprenez les règles comme un pro, afin de pouvoir les enfreindre comme un artiste. Pour comprendre les proportions, nous devons comprendre les ratios et les fractions simples. Si vous paniquez à la mention de ces mots, vous inquiétez pas, nous allons le parcourir étape par étape. Tout d'abord, examinons ce que j'entends par ratios. C'est un carré. La largeur et la hauteur du carré ont la même mesure, donc nous dirions que ce rapport proportionnel est de 1:1. Maintenant, je vais créer un rectangle composé de trois carrés empilés les uns sur les autres. Cela aurait un ratio proportionnel de 1:3. Notez que la largeur est la première, suivie de la hauteur, la seconde. Un rectangle qui n'a qu'un carré de haut mais quatre carrés de largeur aurait donc un rapport proportionnel de 4:1. En ce qui concerne le dessin, il est très peu probable que nos proportions tombent si bien dans ces unités carrées. Il est beaucoup plus probable que vous rencontriez quelque chose comme ça. Disons un rectangle d'un carré de large sur deux carrés et demi de hauteur. Le rapport proportionnel ici serait 1:2,5, même si ce n'est probablement pas exactement comme cela que les choses finiront et nous devrons faire preuve de jugement pour effectuer des mesures approximatives et utilisez des fractions très simples. Regardons un exemple et revoyons notre carafe. Supposons que nous essayions de trouver la hauteur de la cruche par rapport à sa largeur. abord, nous devons mesurer la largeur à son point le plus large et voir combien de fois cette mesure correspond à la hauteur. Nous pouvons constater que la carafe n'est pas aussi haute que le double de sa largeur. Quelle est sa taille ? C'est là qu'il est utile d' utiliser des fractions très simples. J'aime utiliser des trimestres parce que je pense qu'ils sont assez faciles à utiliser si nous divisons notre unité de mesure en deux et encore en deux. Vous pouvez simplement le faire à l'œil nu pour ne pas avoir à utiliser de règle. Nous pouvons voir que la hauteur de la cruche est assez proche d'un quart de la largeur. savoir cela suffira à nous donner une bonne chance de dessiner cette cruche en proportions. Vous pouvez utiliser des fractions plus petites, telles que 1/10 si cela vous convient pour obtenir une mesure plus précise si vous le souhaitez. Mais personnellement, j'ai tendance à me rendre compte que mon cerveau peut gérer le travail avec des pièces détachées. Je suis heureuse de les estimer à l'œil nu et ils me donnent un résultat suffisamment proche pour faire un dessin proportionné. Maintenant que nous savons que notre ratio proportionnel pour ce sujet est de un pour un et trois quarts, nous pouvons transférer ces proportions sur du papier pour commencer notre dessin. Que nous dessinions dans un carnet de croquis au format de poche ou sur une grande feuille de papier, ces proportions seront les mêmes car elles sont relatives les unes aux autres, non par rapport au papier sur lequel vous dessinez. Maintenant que vous comprenez les principes de base des ratios et des fractions proportionnels, nous sommes presque prêts à nous lancer dans notre premier projet. Avant cela, je tiens simplement à mentionner qu' aucune stratégie de mesure n'est parfaite et qu'elles comportent toutes des défauts. C'est pourquoi je pense qu'il est si important d'apprendre une gamme de stratégies de mesure afin que vous puissiez utiliser les techniques qui correspondent le mieux votre référence. Certaines techniques peuvent vous aider préférer aux autres. Comme toute autre technique de dessin, cela demande beaucoup de pratique et de patients pour maîtriser la mesure et le dessin proportionnellement Ne vous découragez donc pas si vous trouvez cela difficile ou si ce n'est tout simplement pas le cas. semblent tout à se mettre en place dès la première tentative. C'est normal, alors ne baissez pas les bras. Nous examinerons différentes méthodes et d'autres exemples tout au long du cours afin que vous vous sentiez beaucoup plus à l'aise au fur et à mesure. Passons au projet 1, en dessinant à partir d'une photo de référence en utilisant la technique de la grille. Rejoins-moi dans la vidéo suivante quand tu seras prêt. 5. Projet 1 : Dessiner à partir d'une photo de référence à l'aide d'une grille: Lorsque vous commencez à apprendre à dessiner, l'utilisation d'une photographie de référence est un excellent moyen de vous familiariser avec certaines des bases de la mesure et des proportions avant de passer à la vie professionnelle , car votre la référence ne bougera pas et ne changera pas. Pour le premier projet de ce cours, j'aimerais que nous travaillions à partir d'une photo de référence. Si vous avez déjà installé une nature morte que vous aimeriez dessiner, vous pouvez bien sûr la prendre en photo. J'ai fourni quelques exemples dans la ressource de classe que vous pouvez également utiliser. Votre image peut contenir un objet si elle est assez complexe, ou plusieurs objets, mais je n'en utiliserais pas plus de trois. Il y en a donc suffisamment pour nous donner des mesures avec lesquelles travailler. Mais ce n'est pas si compliqué que cela en devienne accablant. Essayez également d'utiliser une photo de référence avec très peu ou idéalement rien en arrière-plan afin de voir clairement vos objets. Un autre avantage de l'utilisation d'une photo comme référence est que nous pouvons dessiner sur la photo pour nous aider à traduire ce que nous pouvons voir dans notre dessin. Nous pouvons pratiquer des courbes ou des angles particuliers, par exemple. Donc, si vous pouvez imprimer votre référence, il est préférable de travailler à partir de celle-ci numériquement. Je vous encourage toujours à prendre vos propres photos pour dessiner. Ils n'ont pas besoin d'être sophistiqués et vous avez probablement déjà quelque chose convenable avec lequel vous pourriez travailler. Sinon, si vous avez besoin de trouver une photo de référence provenant d'une autre source, jetez un œil à celles que j'ai fournies dans la ressource de classe ou essayez des sites de partage d'images libres de droits comme Unsplash. Ainsi, vous ne vous retrouverez pas dans une situation délicate si vous dessinez à partir d'une autre image que vous trouvez en ligne que vous n'êtes pas autorisé à utiliser. La première étape de ce processus consiste à dessiner notre grille sur notre photo de référence. Nous devons d'abord mesurer notre photo. J'ai tendance à trouver que l'utilisation de pouces fonctionne assez bien pour nous donner des carrés de grille de taille assez décente. Si nous travaillons avec une image imprimée de format A4 ou d' environ 8 x 11 pouces. Cela devrait fonctionner assez bien, mais vous pouvez vraiment créer votre grille en utilisant n'importe quelle unité de mesure avec laquelle vous vous sentez à l'aise. Pour que cette technique fonctionne bien, il est très important que les carrés de votre grille soient réellement carrés, sorte qu'ils aient un rapport proportionnel de un pour un. Il n'est pas impossible de travailler avec rectangles avec la méthode de la grille, mais cela permet de commettre très facilement une toute petite erreur, qui peut être assez difficile à corriger plus tard si les proportions sont juste un peu exagérées. Je recommande de s' en tenir uniquement aux carrés. Nous voulons arrondir notre image au carré le plus proche pour faciliter les choses. Nous ne voulons pas dessiner, disons, le tiers d'un carré. J'espère que votre image aura suffisamment d'arrière-plan pour pouvoir en perdre un peu sans que cela n'affecte l'image. Vous pouvez également toujours ajouter un carré de grille si nécessaire pour conserver toute votre image dans le cadre. Vous pouvez maintenant utiliser votre règle et crayon pour délimiter soigneusement les carrés de votre grille, en vous assurant que les parties que vous coupez n' affectent pas l'image. L'utilisation d'un carré fixe ou simplement du coin d' une autre feuille de papier est un excellent moyen de vous assurer d'obtenir un bel angle de 90 degrés afin de vous assurer que votre grille est belle et uniforme et qu'elle n'est pas inclinée ou bancale. Si vous ne disposez pas d'une imprimante pour dessiner physiquement sur votre photo, vous pouvez dessiner votre grille numériquement. Dans les ressources de la classe, j'ai fourni une grille de fichiers PNG, vous pouvez enregistrer et importer dans n'importe quel programme numérique que vous utilisez. Ou vous pouvez avoir votre propre méthode pour créer une grille. N'oubliez pas de vous assurer que les carrés de votre grille sont carrés. J'ai également fourni quelques exemples dans la ressource de classe, lesquels une grille est déjà dessinée dessus , au cas où vous n'auriez pas d'imprimante ou le moyen d'ajouter votre propre grille numériquement . Je vous encourage cependant à dessiner votre propre grille si cela vous est possible. Juste pour que vous vous entraîniez à appliquer ces compétences. Une fois que nous avons une grille sur notre image de référence, nous pouvons dessiner une grille aux mêmes proportions sur notre papier. La grille de votre papier à dessin ne doit pas nécessairement être la même taille que la grille de votre photo de référence. Il faut juste qu'il ait les mêmes proportions. C'est-à-dire qu'il doit y avoir le même nombre de carrés de large et de haut que votre référence. Mais ces carrés peuvent être plus ou moins grands. C'est la beauté de la technique du quadrillage. C'est une excellente méthode qui nous permet planifier à une taille qui nous convient le mieux pour obtenir des résultats finaux qui peuvent être beaucoup plus grands, comme une peinture murale, par exemple. Une fois que vous avez décidé de la taille de votre dessin , mesurez la hauteur de votre papier à dessin et divisez-la par la hauteur de votre grille. Cela vous donnera l'échelle proportionnelle maximale avec laquelle vous pouvez travailler. Par exemple, supposons que mon papier à dessin mesure 25 pouces de haut et que ma grille mesure 10 pouces de haut. Je sais que je peux agrandir ma grille jusqu'à 2,5 fois sur le papier à dessin. Faites de même avec la largeur du papier à dessin et la grille juste pour vous assurer que votre papier s'adapte proportionnellement à la grille. Ensuite, j'ai tendance à arrondir au nombre entier le plus proche pour faciliter les choses. Supposons que ma taille me donne un ratio proportionnel de 2,5, mais que la largeur de mon papier est légèrement différente, ce qui me donne un ratio proportionnel de 2,3. Je choisirais un ratio de deux. Cela signifie que je sais que la hauteur et la largeur s'adapteront à mon papier si je double la taille des carrés de ma grille. Si cela vous semble un peu compliqué, l'option la plus simple serait de dessiner votre grille exactement à la même échelle que votre référence. Vous pouvez utiliser le même format de papier que celui sur lequel la photo est imprimée. Mais ces techniques sont très utiles pour y revenir plus tard si vous souhaitez augmenter ou réduire vos dessins. Une fois que vous avez une grille sur votre image de référence et une grille aux mêmes proportions sur votre papier à dessin, le reste est assez simple. Nous pouvons utiliser notre référence comme une carte, identifier où se trouvent des points spécifiques de notre référence. C'est ainsi que nous pouvons créer un dessin plus précis de notre référence avec proportions plus précises et réalistes que celles que nous obtiendrions à l'œil nu. Vous pouvez utiliser la technique de la grille de différentes manières . Vous pouvez soit parcourir la grille carré par carré, soit utiliser la grille pour trouver les principaux points de repère afin de nous aider à esquisser le tout. Nous pouvons utiliser les principes dont nous avons parlé dans la vidéo précédente pour rechercher les fractions dans chaque carré pour déterminer exactement où se trouve notre sujet sur chaque ligne. Si un carré de la grille en particulier contient beaucoup de choses, vous pouvez le diviser davantage pour vous aider à localiser les différents marqueurs. Maintenant c'est ton tour. Ce que j'aimerais que vous fassiez maintenant, c'est de choisir votre référence photo et de décider de la taille et de décider de la taille de votre papier à dessin, et de les intégrer à la vidéo de démonstration qui suivra. J'utiliserai cette image de référence, qui est incluse dans la ressource de classe si vous souhaitez me suivre. Quand tu seras prêt, rejoins-moi là-bas. 6. Projet 1 : DÉMO: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons utiliser la technique de la grille pour créer un dessin proportionné à partir de notre photo de référence. Cette vidéo sera accélérée par endroits pour en faciliter le visionnage. Veuillez le mettre en pause chaque fois que vous en aurez besoin si vous dessinez avec moi. Je dois d'abord mesurer la hauteur et largeur de ma référence. Je vais l'arrondir au nombre entier le plus proche. Vous voulez le prendre à son point le plus large. Bien sûr, assurez-vous de pouvoir l'intégrer. Il semble qu'il mesurera sept pouces de largeur neuf pouces de hauteur, par exemple. Cela va me permettre de créer une grille au-dessus de mon objet sans rien couper. Si vous ne savez pas par où commencer, je commence généralement par la hauteur. Il fera neuf pouces de haut. Essayez de centrer votre mesure. Ensuite, je vais d' abord l'amener jusqu'à ce bord parce que c'est le plus proche ce bord et je ne veux pas qu'il soit coupé. Je vais essayer de garder cette règle aussi parallèle que possible au bord du papier pour m' assurer que la grille est belle et droite. Nous allons faire neuf pouces, donc je vais mettre des marques à chacun des points en pouces. C'est ainsi que seront placés les carrés de ma grille. Vous pouvez voir qu'il est légèrement bancal jusqu'au bord du papier. Peu importe si c'est un peu trop long. Ce que vous ne voulez pas, c'est une grille très inclinée car vous pouvez obtenir des carrés légèrement inclinés. Tant que je les maintiens à 90 degrés, peu importe. Vous pouvez utiliser un carré fixe si vous en avez un, pour obtenir un très bel angle de 90 degrés. Si vous n'avez pas de carré fixe, vous pouvez utiliser une feuille de papier de rechange qui n'a pas été découpée à la main. S'il sort d'un emballage, vous pouvez être sûr qu'il aura un bel angle de 90 degrés. Je vais utiliser cette feuille de papier, aligner sur la ligne que j'ai déjà tracée. Alors je vais m'en servir. Je sais que cette ligne forme maintenant un bel angle de 90 degrés par rapport à la première ligne que j'ai tracée. Maintenant, je peux utiliser cette ligne supérieure et y placer mes marqueurs à chaque centimètre carré. Ça va faire sept pouces de large. Je peux refaire la même chose pour m' assurer que cet angle est un bel angle de 90 degrés. Cela ne va pas sembler droit jusqu'au bord du papier, souvenez-vous, parce que la première ligne que j'ai dessinée n'était pas totalement carrée jusqu'au bord du papier, mais aussi longtemps que votre grille le serait carré, c'est le plus important. J'espère que si j'ai fait tous mes angles correctement, cela devrait mesurer exactement sept pouces de diamètre, mais juste pour obtenir les meilleurs graphiques, j' utiliserai à nouveau le bord de cette feuille de papier pour l'essayer et assurez-vous que cet angle est un bel angle de 90 degrés. Vous pouvez voir que j'aligne le bord long contre le trait au crayon que j'ai déjà tracé. ne nous reste plus qu' à connecter ces mesures pour créer notre réseau. J'appuie fort avec mon crayon pour créer mes lignes de quadrillage afin qu'elles apparaissent suffisamment bien pour que vous puissiez les voir à la caméra. Mais vous pouvez rendre votre grille assez légère. Maintenant, je vais dessiner ma grille sur mon papier à dessin. Je vais dessiner ma grille à la même taille que ma référence, car c' est généralement la taille à laquelle je la dessine. Mais si vous voulez l' agrandir ou le réduire, pensez à conserver les mêmes proportions. Le même nombre de carrés de haut et de large. Gardez ces carrés parfaitement carrés pour éviter toute distorsion dans votre grille. chose que j' aime faire pour ne pas me tromper quant au nombre de carrés que j'ai et à celui que j'utilise, c'est que j'aime numéroter ma grille. Encore une fois, je vais appuyer très fort avec mon crayon pour assombrir ma grille afin qu'elle apparaisse suffisamment bien pour que vous puissiez la voir à la caméra. Mais lorsque vous le faites vous-même, je vous recommande de dessiner la grille aussi légèrement que possible pour que vous puissiez toujours la voir, mais qu'elle soit belle et subtile pour que votre dessin soit ce qui est va se démarquer et non pas sur le réseau. J'ai dessiné ma grille sur mon papier à dessin. Avant de commencer à transférer le dessin, il est conseillé de vérifier avant de commencer que vous avez obtenu exactement le même nombre de carrés de la grille de largeur et de hauteur que vous avez commencé. avec dans votre référence. J'aime aussi numéroter les carrés de ma grille, car je pense que cela peut être très utile lorsque vous recherchez quelque chose au milieu pour vous aider à trouver le bon. Je suis maintenant prêt à transférer mon image. Peu importe par où vous commencez. J'ai envie de commencer par cette grande forme parce qu' elle domine l'image. Je vais commencer par cette partie ici, qui se trouve dans un Grid Square 3 et 1 ici. C'est pourquoi il est bon d'avoir une image imprimée si possible, car vous pouvez placer un marqueur approximatif à mi-chemin du carré de la grille pour me donner une idée de l'endroit où la placer. Je vais le refaire ici. C'est peut-être le quart sur la ligne suivante. C'est un peu plus que ça. Cela peut aider à placer ces marqueurs sur les lignes et à savoir où ils touchent chaque ligne. Cela peut vraiment vous donner suffisamment d'informations pour avoir une très bonne chance de dessiner cela proportionnellement. Le suivant va un peu plus loin. Je mets ces marques très légèrement, car ce sont ce que j'appelle des points d'ancrage ou des points de référence, un peu comme des marques sur une carte. Une fois que j'aurai une idée de la forme dans son ensemble, je la repasserai en revue avec une ligne plus fluide. Je commence presque par savoir où se trouvent ces objets. Ce carré quadrillé, en fait, j' ai pas mal de choses à faire dedans. En fait, je vais le diviser en deux pour que [NOISE] forme quatre carrés. Vous pouvez le faire si cela vous est utile. Vous pouvez le faire à l'œil nu, vous n'avez pas besoin de mesurer à chaque fois. Cela va nous aider à le localiser. [BRUIT] Lorsque vous utilisez carrés de votre grille pour localiser les points, vous pouvez avoir l'impression que votre dessin n' est pas encore tout à fait fluide. C'est tout à fait normal avec cette technique, car c'est presque comme si nous créions un point par point de notre dessin. Ensuite, une fois que nous avons suffisamment d'informations, nous pouvons utiliser des lignes et des traits plus fluides pour rendre le dessin un peu plus naturel. Ne vous inquiétez pas si cela semble un peu décousu. C'est souvent le cas à ce stade, lorsque vous avez de nombreux points de localisation, car nous avons beaucoup de petits points dans notre dessin et pas vraiment de flux pour le moment. Je pense que diviser ces objets plus complexes en carrés est un moyen très utile de réduire les obstacles. Lorsque vous regardez la situation dans son ensemble, vous pouvez vous dire, bon sang, je Je ne sais pas par où commencer, mais le fait de le décomposer en carrés donne l' impression que tout est un peu plus réalisable, donne l' impression que tout est un peu plus car nous n' avons pas à penser à tout en même temps, tout ce que nous avons à faire pensez à un carré à la fois. Si vous le souhaitez, vous pouvez également diviser ce carré en plusieurs carrés s'il y a beaucoup de choses à faire. Cela peut également être un excellent moyen d'entraîner votre œil à l'observation, car très souvent, nous pensons savoir à quoi ressemble l'objet, mais en fait, lorsque vous commencez à vraiment regarder et à comparer et en mesurant, ce n'est pas très souvent exactement ce que nous pensions. Il se passe beaucoup de ici dans cette zone du bec Je vais donc diviser un peu plus les carrés de ma grille pour essayer de localiser ces pièces. Vous pouvez choisir d'utiliser cette technique de quadrillage autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Il se peut que vous souhaitiez l'utiliser pour déterminer approximativement la taille des plus grandes formes de votre dessin. Cela pourrait suffire, puis vous voudrez peut-être dessiner le reste à main levée. Ou il se peut que vous préfériez construire l'ensemble du dessin en déterminant comment les différentes parties sont proportionnées les unes aux autres et en les mesurant. Chaque méthode peut être fantastique. Cela dépend de ce qui vous plaît le plus. De nombreuses façons d'utiliser la technique de la grille en fonction de votre degré de confiance et de la manière dont vous aimez utiliser les mesures. Maintenant, j'ai utilisé ma grille pour cartographier les proportions de ma bouilloire, afin de savoir où tout se trouve. J'ai essayé de l'utiliser pour mesurer la plupart des choses, mais pas absolument tout Je veux donc laisser un peu de place pour me dessiner et utiliser ma propre licence artistique si vous le souhaitez. Tout semble un peu flou et un peu décousu. Je vais y retourner avec mon crayon et je fais moins attention à la grille cette fois. Je m'intéresse davantage aux formes et aux formes générales. Je vais essayer de terminer le dessin, que ce soit un peu plus naturel en assemblant certaines de ces formes où j'ai placé plusieurs points sur une forme particulière. [MUSIQUE] C'est maintenant à votre tour de terminer votre esquisse en utilisant la grille comme guide. régulièrement votre référence pour vérifier vos notes par rapport à celle-ci et voir si elles sont au bon endroit. Continuez à retravailler votre esquisse et à effacer toutes les lignes incorrectes au fur et à mesure pour obtenir une dernière esquisse claire. S'il y a quelque chose que vous aimeriez que je vérifie ou si vous souhaitez que je vous fasse part de mes commentaires sur moyens d'améliorer ce dessin, il est utile de conserver la grille sur votre dessin. N'oubliez pas d' inclure une copie de votre photo de référence avec la grille dessus, dans le cours Project 2, afin que je puisse voir sur quoi vous travailliez, ce qui me permettra de vous faire part de ce feedback. Si vous êtes satisfait de votre dessin ou si vous ne souhaitez pas nécessairement recevoir ce type de feedback, hésitez pas à effacer votre grille. Félicitations, vous avez réalisé un dessin précis à partir d'une photo de référence en utilisant la technique de la grille. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment utiliser un viseur pour dessiner un objet inspiré de la vie. Quand tu seras prêt, rejoins-moi là-bas. 7. Projet 2 : Dessiner un objet de la vie à l'aide d'un viseur: [MUSIQUE] Dessiner à partir de la vie peut sembler une étape importante lorsque vous apprenez à dessiner si vous avez l'habitude de dessiner à partir de photos de référence ou de votre imagination. La façon dont nous allons aborder ce prochain dessin est d'utiliser un viseur pour dessiner un seul objet ou une simple collection d'objets de la vie. Un viseur n'est qu' une feuille de papier ou une carte percée d'un trou au milieu. C' est un excellent moyen de combler le fossé entre travailler à partir d'une grille avec une photo de référence et en utilisant des techniques d'observation pour travailler à partir de la vie, ce que nous ferons plus tard car cela utilise des éléments de ces deux processus. C'est une excellente méthode de transition. Les viseurs peuvent être aussi simples qu'un morceau de carte percé d'un trou des ensembles préfabriqués de grilles transparentes ou ajustables que vous pouvez acheter. Je vous recommande d'essayer de fabriquer vos propres viseurs avant de faire des achats pour voir si vous aimez cette technique. Les viseurs peuvent nous aider à voir notre sujet plus clairement, en éliminant les distractions liées ce qui se passe en arrière-plan. Nous pouvons également utiliser notre viseur pour nous aider à cadrer des compositions intéressantes. Vous pouvez même créer des viseurs de différentes formes pour créer des dessins vraiment uniques. Une fois que vous maîtrisez les principes, vous pouvez faire beaucoup de choses avec eux en tant qu'outil. Avant de créer notre viseur, il est utile de réfléchir à notre papier à dessin. Par exemple, si vous avez tendance à dessiner sur du papier rectangulaire ou vous aimez travailler dans un format carré, créez un viseur de ces proportions. J'ai tendance à travailler sur des formats de papier internationaux, principalement du format A4, soit environ 8 x 11 pouces, comme le papier que j'ai utilisé dans le premier projet. Je vais donc adapter mon viseur à ces proportions. J'ai une feuille de papier plus épaisse , de la taille de mon papier à dessin. Si vous n'avez pas de papier épais ou de carton, essayez de coller deux feuilles de papier plus fin ensemble. Cela est utile pour que le viseur soit suffisamment rigide pour conserver sa forme une fois percé un trou. Je vais faire en sorte que mon ouverture ou le trou dans ma carte soit deux fois plus petit que mon papier à dessin. C'est principalement pour que la structure soit suffisamment solide pour permettre d'avoir une bordure décente autour du bord. Mais il n'est pas nécessaire que l'ouverture soit aussi grande que le dessin, car vous pouvez déplacer le viseur plus près ou plus loin de vous pour régler le cadrage et la taille relative de votre sujet. La méthode la plus simple consiste à plier en deux une feuille de papier de rechange du même format et à dessiner autour de celle-ci dans votre viseur. De la même manière, lorsque nous l'arrondissons au carré le plus proche pour notre méthode de quadrillage dans le premier projet, nous voulons également l' arrondir vers le bas pour un bon nombre pair de carrés de la grille avec notre viseur aussi. Je vais mesurer mon diaphragme et l' ajuster pour qu' il soit un peu plus petit. J'utilise à nouveau les pouces, donc je vais arrondir au pouce le plus proche, marquant des points à des intervalles d'un pouce autour des quatre bords. Avant de découper mon ouverture, je vais tracer quelques lignes de quadrillage au-dessus l'ouverture que je vais découper. Cela m'aidera à localiser ces lignes de quadrillage une fois que j'aurai percé ce trou. Je vais maintenant découper l'ouverture. Vous pouvez le faire avec un scalpel pour le couper ou avec des ciseaux. Vous n'avez pas besoin de conserver le foret que vous allez découper, donc peu importe si vous devez couper avec vos ciseaux. Utilisez une certaine longueur de fil sur l'ouverture fixée sur les côtés avec du ruban adhésif. Je recommanderais simplement de ne faire qu'un fil à la fois. Tu essaies de les coller tous en même temps. Cela peut devenir un peu délicat avec le ruban adhésif. Cela vous permet simplement d'aligner très précisément ces morceaux de fil avec les marques que vous avez faites sur le bord de votre viseur. Si vous n'avez pas de fil, tout ce qui ressemble à de la ficelle fonctionnera parfaitement, donc du fil dentaire ou de la ficelle, n'importe quoi en fait. C'est pourquoi il est si utile de placer ces marques sur les bords des trous de votre viseur afin bien aligner votre fil avec eux. J'ai intégré mes pièces longues, et maintenant je vais faire mes pièces plus courtes. [MUSIQUE] Vous pouvez maintenant comprendre pourquoi il est important que le papier ou le carton partir duquel nous fabriquons notre viseur soit suffisamment épais. S'il était très fin, il serait très difficile pour le viseur de conserver sa forme et pour ces morceaux de fil de rester en place. J'espère que tout s'est bien passé avec ce que vous avez à la maison. Une autre méthode pour fabriquer un viseur si vous n'avez pas ces matériaux à portée de main, vous pouvez avoir du plastique transparent, et vous pouvez dessiner une grille sur plastique transparent à l'aide d'un marqueur permanent . C'est un autre excellent moyen de créer un viseur. Vous avez maintenant créé un viseur. Vous pouvez dessiner une grille aux mêmes proportions sur votre papier à dessin. N'oubliez pas que vous pouvez l'agrandir, le réduire ou lui donner la même taille que grille de votre viseur, à condition que les proportions restent les mêmes. Assurez-vous d'avoir le même nombre de carrés de large et de haut que votre viseur. Le principe de l'utilisation d'un viseur ressemble beaucoup à la technique de la grille que nous avons déjà pratiquée, mais la grille existe dans l'espace et se trouve devant un objet réel. Bien entendu, la première étape du processus consiste choisir le sujet à dessiner. Idéalement, vous devez choisir un objet d'une complexité raisonnable. C'est très intéressant à dessiner, et vous pouvez également facilement identifier les formes principales. Par exemple, une simple plante, une chaussure, fonctionne bien après la tasse ou le verre, avec quelques stylos ou une paire de ciseaux dedans, qui sont probablement des objets que vous pouvez facilement mettre la main à la maison. Ensuite, nous devons configurer nos sujets et notre viseur de manière à obtenir une bonne composition lorsque nous les parcourons, et cela peut être la partie la plus délicate de cette technique. Nous voulons que l'objet occupe la plupart des carrés de la grille. Si c'est trop loin et qu'il est petit dans un coin, ce ne sera pas très facile du tout. Pensez à ajuster la distance entre votre objet et votre viseur pour qu'il remplisse davantage de ces carrés. Dans un monde idéal, vous n'avez pas vraiment envie de tenir votre viseur pendant que vous dessinez, simplement parce qu'il est fort probable que vous vous déplaciez pendant le processus de dessin et c'est ce qui peut rend les choses si compliquées. Vous devrez peut-être utiliser quelques piles de livres, des tasses pour appuyer votre viseur, et peut-être même du ruban adhésif pour le maintenir en place. Notre objectif est que vous puissiez vous asseoir dans une position confortable pour dessiner et que vous puissiez voir le sujet à travers le viseur sans avoir à vous déplacer. Vous voulez être capable de garder votre corps aussi immobile que possible. Il vous suffit de déplacer les yeux pour alterner entre le dessin et le sujet. Dès que vous commencerez à bouger votre tête ou votre corps, vous rencontrerez des problèmes car votre vision des objets à travers le viseur changera, ce qui compliquera les choses au moment de démarrer dessin. Cela peut prendre un certain temps pour trouver la meilleure configuration, mais cela vaut vraiment la peine de passer du temps à bien faire les choses, car si votre configuration n'est pas correcte, elle peut vraiment échouer Tout le reste plus tard. Une fois que nous avons commencé à dessiner, le processus ressemble beaucoup aux compétences que nous avons déjà mises en pratique dans le cadre de la technique de la grille, bien qu'il y ait quelques conseils supplémentaires que je vais vous expliquer pendant la démo. Maintenant c'est ton tour. Configurez votre viseur en fonction des proportions du papier sur lequel vous dessinez. N'oubliez pas de réduire la taille jusqu' au carré le plus proche et de dessiner également une grille sur du papier à dessin. Choisissez un sujet, puis passez peu de temps à essayer d'obtenir la bonne configuration afin de minimiser tout mouvement de votre corps ou de votre tête. Mettez la vidéo en pause jusqu'à ce que tout soit prêt, puis rejoignez-moi dans la vidéo suivante, où je vais vous expliquer la méthode du viseur dans une vidéo de démonstration. On se voit là-bas. 8. Projet 2 : DÉMO: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons utiliser un viseur pour dessiner un objet avec des proportions précises. J'ai fait en sorte que mon viseur soit proportionné au papier rectangulaire sur lequel je dessine habituellement et j'ai tracé une grille exactement de la même taille que mon viseur sur mon papier à dessin. J'ai passé beaucoup de temps à travailler sur ma configuration pour m' assurer que mon objet remplisse la plupart des carrés de ma grille, et je n'ai pas besoin de me déplacer pour passer de l'affichage mon dessin à en regardant mon objet dans mon viseur. Avant de commencer, je vais juste vous montrer exactement ce que je peux voir de mes yeux. Vous pouvez voir que j'ai configuré mon viseur de telle sorte que mes objets , cette plante assez simple, remplissent la plupart des carrés de la grille. Il y a quelques carrés de la grille autour du bord où l' objet ne les touche pas, mais il remplit le tout. Je l'ai installé sur cette lampe. C'est en fait très pratique car cela m'a permis de garder le viseur immobile et de le placer à la bonne hauteur. Si vous regardez en bas, je peux réellement regarder mon papier à dessin sans avoir à bouger mon corps si je suis incliné entre mon viseur et mon papier à dessin. C'est ainsi que j'ai tout mis en place. Avant de commencer, remarquez simplement comment vous êtes assis ou debout pour dessiner. Ainsi, si vous vous déplacez pendant que vous dessinez, vous puissiez retrouver votre chemin vers cette position. Remarquez simplement que si vous êtes assis droit ou penché en arrière sur la chaise, si vous êtes assis sur une chaise, ou peut-être que vous êtes légèrement penché sur une table devant vous, essayez simplement de créer un note mentale de la position de votre nez dans l'espace pendant que vous vous préparez à dessiner. Pour moi, mon nez est à peu près aligné avec le bord de ma table. Cela m'aidera à retrouver la même position si je déménage. L'autre chose que vous devez faire avant commencer à dessiner est de prendre une photo rapide à partir de votre vue sur votre téléphone. Cela peut être utile si vous devez ajuster votre configuration si vous vous trouvez en train de bouger, mais il est également très utile de pouvoir l'ajouter à votre projet de classe, à côté de votre dessin, en particulier si vous souhaitez que je vous donne des commentaires constructifs sur la façon d'améliorer votre dessin. Je suis juste en train de faire la queue pour prendre une photo de mon point de vue. Remarquez simplement que lorsque vous rapprochez l'appareil photo de votre téléphone de votre grille, remarquez à quel point l'objet semble se rétrécir et, à mesure que vous l'éloignez, il remplit davantage les carrés de la grille. Essayez de prendre une photo aussi près que possible de vos yeux , car c'est ainsi que vous la verrez. [BRUIT] Maintenant, nous sommes prêts. Nous pouvons aborder ce dessin exactement comme nous l'avons fait avec la technique de la grille même si un conseil que j' aurais pour commencer est simplement choisir l'œil que vous allez fermer. Maintenant, si vous regardez votre objet dans votre viseur, vous remarquerez que selon l'œil avec lequel vous regardez, il apparaîtra légèrement dans une position différente. Si vous fermez l'un de vos yeux, assurez-vous que c'est l'œil que vous allez fermer complètement en vérifiant à partir de votre référence. Je vais garder l'œil droit fermé. Je vais d'abord essayer de localiser très rapidement les formes principales de mon objet dans la grille, juste pour m' aider à réinitialiser ma position si je me déplace. J'essaie de ne pas trop bouger la tête juste pour alterner entre regarder mon objet et regarder mon papier, et je peux voir très rapidement que je peux la position du pot. juste très vaguement. Pas du tout précis. Les formes ne m'inquiètent pas, car je les affinerai plus tard et cela me suffira pour déplacer ma tête si je commence à bouger. Je peux maintenant commencer à dessiner un peu plus en détail. Je le fais très légèrement afin de pouvoir dessiner ces directives avec plus de détails et de précision au fur et à mesure, mais ces premières lignes sont vraiment utiles pour m'aider à relocaliser ma position au fur et à mesure que je commencez à dessiner et, inévitablement, à bouger également. Comme les feuilles sont un sujet assez complexe, les principaux points de repère que je cherche à esquisser et à localiser en premier sont la tige et le pot. Par exemple, le bord droit du pot tombe simplement dans cette colonne de droite composée de carrés de la grille. Si je regarde et que je constate que le bord du pot s'est déplacé vers la deuxième colonne de carrés de la grille, je sais que je dois légèrement ajuster ma position pour le ramener à nouveau. Je trouve qu'il est utile de travailler assez rapidement car plus vous passez de temps à dessiner, plus vous pouvez changer de position. Travailler rapidement ne fait que minimiser cette quantité de mouvement. J'ai assez rapidement esquissé mes formes principales. Je suis juste en train de peaufiner maintenant. Je fais un peu référence à mon viseur dans la grille, mais moins pour positionner les objets et plus pour m' assurer d'obtenir les bonnes formes car c'est assez difficile à faire. tout passe par le viseur du début à la fin pour l'ensemble du dessin. C'est une excellente méthode qui consiste à tout mettre en place pour s'assurer que les choses sont proportionnées, mais à un moment donné, vous en avez assez de fermer un œil et vous voulez vraiment affiner la façon dont les choses semblent si lointaines. C'est là que je dois en venir maintenant. Vous constaterez probablement que plus vous passez de temps à dessiner, plus lorsque vous regardez en arrière dans le viseur, aurez l'impression qu'il n'est pas dans la même position ou qu'il est davantage déplacé. C'est simplement parce que plus vous passerez de temps à dessiner, vous bougerez probablement davantage et vous tordrez votre corps. Vous n'en serez même pas conscient, mais vous n'y pouvez tout simplement pas. Lorsque cela se produit, mon conseil serait de ne pas tout effacer et de recommencer car vous pourriez continuer à le faire indéfiniment. Essayez simplement de déplacer ce que vous avez d'abord déposé sur les carrés de votre grille au même endroit. Fermer un œil, n'oubliez pas de le fermer de la même manière tout au long. Essayez simplement de le replacer à peu près là où il se trouvait, mais fiez-vous aux premières notes que vous avez notées, car même si nous vérifions et corrigeons en termes de localisation, vous aurez J'ai bien compris du premier coup et il est assez facile de ressentir besoin de recommencer à zéro si vous constatez que tout a évolué, mais faites vraiment confiance aux premières notes que vous avez notées. [MUSIQUE] Une fois que vous avez obtenu un croquis de votre objet qui vous convient en termes de contour et de proportions, vous pouvez le terminer comme nous le faisions auparavant en utilisant un dessin au trait plus défini. Encore une fois, la question de savoir si vous souhaitez effacer les lignes de la grille dépend du type de commentaires que vous souhaitez. Laissez ces lignes de quadrillage si vous souhaitez que je revoie votre dessin à la recherche de points à améliorer, sans oublier de soumettre également la photographie dans vos projets de classe que vous avez pris de vos yeux. voir. Bravo. Vous venez de réaliser un dessin précis à partir de la réalité à l'aide de la technique du viseur. Dans la vidéo suivante, nous allons explorer une dernière approche de mesure et de proportion. Quand tu seras prêt, rejoins-moi là-bas. 9. Projet 3 : Dessiner une vie morte en utilisant les techniques de présentation: [MUSIQUE] Bon retour. Pour notre prochain projet, nous allons travailler à partir d'une simple nature morte, qui est une collection de plusieurs objets et nous allons utiliser des techniques d'observation. Les techniques de visée sont des moyens d'utiliser notre vue pour mesurer les proportions et les angles de notre sujet et les traduire sur notre papier. Nous abandonnons la grille et nous nous fierons à notre œil, à nos objets droits tels que votre crayon et notre pouce pour prendre les mesures à notre place et nous nous fierons à notre œil, nos objets droits tels que votre crayon et notre pouce cette fois-ci. Pour la nature morte elle-même, je vous recommande de retrouver trois objets de complexité moyenne ou plus provenant de votre maison. Dans ce cours, nous travaillons uniquement sur le dessin au trait, introduirons donc pas d' ombrage ou de texture. Réfléchissez bien à la complexité de l'ensemble des formes. Par exemple, trois oranges réunies ne nous apporteront complexité suffisante pour être un bon sujet pour travailler avec des proportions. Mais vous ne voudriez pas non plus associer trois objets très complexes , car cela peut sembler très écrasant, alors visez quelque part entre les deux. Cela peut être un exercice intéressant de rassembler de nombreux objets provenant de votre maison, qui, selon vous, ont des formes intéressantes, puis d'essayer de les disposer ensemble différentes manières qui, selon vous, va faire un dessin agréable et intéressant. Voici quelques conseils qui peuvent vous aider à réaliser des compositions de natures mortes réussies. Les nombres impairs ont tendance à paraître plus naturels ensemble et sont plus faciles à organiser que les nombres pairs. Essayez trois ou cinq objets ensemble. Utilisez des objets de différentes hauteurs et tailles pour que votre composition reste intéressante. Lorsque vous les organisez, pensez à essayer de créer une forme générale avec votre groupe d'objets. Les triangles ou les formes en L peuvent particulièrement bien fonctionner. Vous recherchez un flux oculaire naturel. Parfois, il peut être utile d'avoir une pile de livres pour vous aider à y parvenir. Certains objets peuvent être placés plus haut dans la composition que d'autres. Créer une nature morte est une forme d' art à part entière, et cela peut être une excellente occasion d'essayer des choses avant de vous engager à les dessiner. Prenez votre temps et amusez-vous. L'élément clé de l'utilisation des techniques d'observation est votre configuration. Nous devons réduire tout mouvement de notre corps pour nous assurer que ce que nous voyons ne change pas Nous devons nous asseoir ou nous tenir debout dans une position bien ancrée et confortable. Si vous êtes assis, vous voulez que votre poids soit réparti uniformément, asseyant le plus carrément possible. Nous devons garder notre torse immobile et notre bras complètement droit , le coude bloqué ? En tordant notre torse ou en pliant le coude pouvons modifier radicalement toutes les mesures que nous prenons. Vous voudrez également utiliser un seul œil, pendant que nous utilisons des techniques d' observation, peu importe laquelle, tant que vous continuez à utiliser le même œil tout au long. Idéalement, il est également utile de surélever légèrement votre surface de dessin à l'aide d'un tableau ou d'un morceau de carton, de quelques livres ou d'une chaise de rechange, afin de pouvoir facilement voir votre sujet et votre dessiner en même temps sans bouger. Idéalement, nous voulons que notre surface de dessin soit perpendiculaire à notre ligne de visée. En effet, si notre dessin se trouve sur une surface plane devant nous, il peut avoir tendance à être légèrement déformé. Lorsque nous utilisions la grille dans le premier projet ou le viseur contenant une grille pour le deuxième projet, cette grille nous a aidés à arrêter toute distorsion susceptible de se produire. Mais maintenant que nous n' avons plus cette grille, il est beaucoup plus important ne pas subir cette distorsion due au fait que notre papier s'éloigne de nous sur une surface plane. trois techniques d' observation différentes Je vais vous montrer trois techniques d' observation différentes, mesure proportionnelle, visée angulaire et les lignes à plomb. En fonction de ce que vous dessinez, une technique de visée peut être plus appropriée que les autres ou vous pouvez utiliser les trois ensemble lorsque vous créez votre dessin. Je vais vous montrer comment je les utilise plus en détail dans la vidéo de démonstration. Mais voici un aperçu de la façon d'utiliser chaque technique. Souvenez-vous de l'exemple de la blague que nous avons regardée au début du cours, et nous avons déterminé le ratio proportionnel en comparant sa largeur à sa hauteur. C'est le principe fondamental de la mesure proportionnelle, et nous utiliserons notre crayon et pouce pour mesurer ces distances. Nous allons d'abord commencer par une mesure plus petite Dans cet exemple, pour déterminer la largeur, maintenez votre bras droit. Faites attention à ne pas bouger votre corps. Fermez un œil et placez la pointe de votre crayon en ligne avec un bord de l'objet. N'oubliez pas de le faire aux points les plus larges, puis faites glisser votre pouce vers l'endroit votre crayon qui est aligné avec l'autre côté de votre objet. Sans bouger votre corps, faites maintenant pivoter votre crayon pour voir combien de fois cette mesure de largeur correspond à la hauteur. C'est exactement ainsi que nous avons établi notre ratio proportionnel plus tôt. Une fois que vous savez cela, vous pouvez tracer la largeur et la hauteur de vos objets sur votre papier à dessin. Vous pouvez ensuite utiliser la même technique pour calculer d'autres mesures relatives, telles que la longueur ou la largeur du bec par rapport à la largeur de l'objet entier, etc. Ne vous inquiétez pas si cela vous semble un peu intimidant, nous allons le parcourir ensemble dans la vidéo de démonstration. La visée angulaire est une méthode qui permet de déterminer les angles de votre dessin. Il peut s'agir des angles de certaines surfaces de vos objets, comme la pente du bord d' une bouilloire, par exemple, ou nous pouvons utiliser visée angulaire pour déterminer l'angle entre deux différents points de votre composition. La méthode pour déterminer l'angle consiste à utiliser votre outil à bord droit, tel que votre crayon, et un œil, et un œil, souvenant de garder le corps immobile et les bras tendus, comme nous le faisions auparavant. Cette fois, au lieu d'utiliser votre crayon pour mesurer, vous pouvez le tenir devant vous, en traçant l'angle de tout ce que vous essayez de mesurer, comme la pente de cette bouilloire. Une fois que vous l'avez obtenu, vous pouvez le transférer sur votre page de plusieurs manières . Si votre configuration vous permet de déplacer votre bras librement et que vous pouvez maintenir le crayon immobile, vous pouvez simplement déplacer doucement votre crayon sur votre papier à dessin sans modifier cet angle. Vous pouvez voir exactement à quoi devrait ressembler cet angle sur votre dessin Si ce n'est pas possible ou si vous avez du mal à déplacer votre crayon sans que l'angle ne change, alors vous pouvez imaginer un cadran et déterminez le numéro vers lequel votre crayon pointerait s'il s'agissait d'une aiguille sur votre horloge. Cela peut demander un peu de pratique pour s'y habituer, mais cela peut être une technique incroyablement utile à utiliser. Surtout si vous dessinez quelque chose avec beaucoup de lignes droites et d'angles comme une pile de livres par exemple. Traditionnellement, les fils à plomb étaient un morceau de fil avec un poids fixé au bas et ceux-ci pouvaient être utilisés pour déterminer de véritables lignes verticales lors du dessin Nous pouvons utiliser des fils à plomb sans avoir besoin fil et les poids, utilisez simplement votre crayon, en le saisissant très légèrement par le saisissant très légèrement une extrémité pour le suspendre verticalement. Pourquoi est-ce utile ? traçant une ligne verticale au milieu de votre sujet, il est utile de voir exactement ce qui touche ce fil à plomb et à peu près à quels points, nous pouvons ensuite comparer à votre dessin. J'aime aussi utiliser le fil à plomb un peu comme un scanner le balayant d' un côté à l'autre de la composition. Il peut être utile de vérifier que le fil à plomb atteint certains points de notre composition dans l'ordre dans nous pensons qu'ils se trouvent sur notre dessin, et nous pouvons remarquer où se trouvent deux ou plusieurs parties du les compositions sont alignées verticalement les unes par rapport aux autres. Nous pouvons également utiliser notre crayon de cette manière, également horizontalement. C'est un excellent moyen de vérifier les relations entre les emplacements verticaux et horizontaux des objets emplacements verticaux et horizontaux les uns par rapport aux autres. Maintenant c'est ton tour. Amusez-vous avec votre configuration et l'endroit où vous souhaitez vous placer, vous et votre nature morte, afin de pouvoir la voir facilement et de déplacer où vous souhaitez vous placer, vous et votre nature morte, afin de pouvoir la voir facilement votre papier à dessin en un minimum de mouvements. N'oubliez pas d'essayer de soulever la surface de dessin manière à ce qu'elle soit perpendiculaire à votre ligne de visée. Nous allons avoir besoin d'étendre votre bras droit vers votre nature morte. Assurez-vous qu'il est suffisamment éloigné de vous pour l' accueillir. Une fois que vous aurez configuré et que la nature morte sera prête à être utilisée, rejoignez-moi dans la vidéo suivante, où je vous montrerai comment utiliser ces techniques d'observation pour travailler à partir d'une nature morte notre troisième projet. On se voit là-bas. 10. Projet 3 : DÉMO PARTIE 1: [MUSIQUE] Bon retour. Juste pour récapituler, alors que nous commençons cette leçon, vous devriez avoir une nature morte aménagée et être assis ou debout confortablement de telle sorte que vous n'ayez pas à bouger beaucoup, voire pas du tout, pour passer de l'une à l'autre votre nature morte et le fait de regarder votre papier à dessin. Idéalement, votre papier à dessin doit être à environ 90 degrés par rapport à votre ligne de visée. Si vous imaginez des lignes sortant de vos globes oculaires, vous devriez idéalement surélever cette surface de dessin de manière à ce qu' elle soit à 90 degrés ou à peu près. Vous devez également disposer de suffisamment d'espace pour étirer votre bras droit , le coude bloqué. Si vous ne l'avez pas encore fait, mettez la vidéo en pause et préparez-vous à dessiner. Avant de commencer, je vous recommande encore une fois de prendre une photo rapide de votre nature morte sur votre téléphone pour deux raisons. Tout d'abord, afin que vous puissiez vous réaligner si vous constatez que vous avez légèrement avancé dans le processus de dessin. Il est également très utile d'ajouter votre projet de classe à votre dessin, en particulier si vous souhaitez obtenir des commentaires constructifs. Essayez de ne pas dessiner à partir de votre photo, car cela va vraiment à l'encontre des techniques et compétences que nous recherchons. Gardez simplement cette photo à ces fins. Il existe différentes techniques d' observation que nous allons essayer dans le cadre de ce projet. Mais il est important de comprendre que ces techniques peuvent être mélangées et que vous n'êtes pas obligé de toutes les utiliser. Certaines personnes aiment utiliser ces techniques après avoir déjà dessiné une ébauche afin de vérifier et de corriger leur dessin, tandis que d'autres les utilisent pour planifier le dessin. avant qu'ils ne commencent. Il ne s'agit pas d'une approche universelle, mais j'espère que vous trouverez des techniques utiles que vous pourrez expérimenter vous-même pour voir ce qui vous convient. La première et la plus importante chose que nous allons établir est la proportion ou le ratio de l'ensemble de la nature morte. Quelle est sa hauteur par rapport à sa largeur. N'oubliez pas que nous le mesurerons à ses points les plus larges et les plus hauts. Nous allons d'abord dessiner une boîte aux proportions exactes sur notre papier. Je suis juste en train de vérifier rapidement ma nature morte, tout d'abord, pour savoir si elle est plus large que haute ou plus grande que large. Cela va affecter l'orientation de la façon dont je vais disposer mon papier sur lequel dessiner. Si votre nature morte est plus haute que large, vous voulez que votre orientation soit portrait, mais si elle est plus large que haute, vous préférez l'orientation paysage. Cela semble très évident de vérifier cela et la plupart des gens le feraient automatiquement, mais il est parfois surprenant penser qu'une nature morte représente une proportion particulière. Si vous finissez par essayer de le dessiner dans la mauvaise orientation du papier, risquez par inadvertance vous risquez par inadvertance d'écraser des objets pour les mettre sur le papier C'est donc quelque chose de vraiment agréable à vérifier. Ma nature morte est plus haute que large, alors je vais coller mon portrait en papier sur mon tableau. Gardez à l'esprit que lorsque vous citez les proportions de votre papier à dessin, n'a plus rien à voir avec notre dessin. La boîte que nous allons dessiner agit en fait comme les bords de notre papier à dessin. Vous pourriez plutôt le considérer comme votre papier à dessin si cela vous est utile. Vous pouvez trouver le ratio de votre nature morte de deux manières . Ce que tu regardes maintenant est mon point de vue. Je vais utiliser mon crayon pour trouver le ratio proportionnel de ma composition. J'ai la pointe de mon crayon. Le point le plus large de ma composition est le talon qui dépasse. Je ne vais pas utiliser ce bloc sur lequel repose la botte. Je vais juste dessiner les trois objets en gros. C'est le point le plus large sur la gauche, je vais faire glisser mon pouce vers la droite. Maintenant, je pense qu'en fait, si nous y regardons, le pinceau est en fait le point le plus large. Je dois juste ajuster légèrement la position de mon pouce. C'est la largeur de ma composition. Maintenant, sans plier le coude ni trop bouger, je vais simplement faire pivoter mon crayon depuis le bas de ma composition, c' est-à-dire la pointe de la botte vers le haut. Nous pouvons constater que cette unité correspond à peu près à la base de la plante, le bord du pot, ce qui est très pratique à connaître. Je vais de nouveau déplacer le crayon vers le haut pour aligner mon pouce avec cet endroit. Nous pouvons voir que l' ensemble de la composition peu plus d'un crayon et demi de haut sur un de large. Le rapport proportionnel est de 1 à 1,5. Il est peu probable que votre ratio proportionnel soit un nombre entier pratique Nous devons donc penser aux fractions. Habituellement, les quarts suffisent. Par exemple, votre nature morte peut mesurer une unité largeur sur une unité et trois quarts de haut. Vous devrez peut-être vous entraîner à quelques reprises, et ce n'est pas une méthode de mesure précise à 100 %, ce qui vous permettra d'obtenir une balance parfaite, mais elle devrait vous permettre d'avoir la bonne proportions une fois que vous pouvez le faire tout en gardant tout immobile. L'autre approche pour trouver le rapport hauteur/largeur consiste à trouver une unité de mesure légèrement plus petite dans votre composition. Par exemple, je pourrais utiliser la largeur du pot de fleurs blanc. Nous pouvons ensuite l'utiliser et le répéter pour voir combien de fois cela correspond à la fois à la hauteur et à la largeur. Encore une fois, vous devrez peut-être utiliser des fractions comme nous l'avons fait avec l'autre technique, mais l'effet global devrait être le même. L'inconvénient de cette méthode est qu' il y a probablement un peu plus d'erreurs car vous devrez déplacer davantage votre bâton de visée pour trouver les mesures. Mais certaines personnes aiment le faire de cette façon. Je vous montre à nouveau ma vue des yeux et je vais vous montrer comment trouver la hauteur par rapport à la largeur en utilisant cette deuxième méthode. En utilisant ce pot de fleurs comme unité de mesure. Mon crayon est aligné sur le côté gauche et mon pouce a glissé sur mon crayon vers la droite. Voyons combien de fois cette unité de mesure s'adapte à la largeur. Nous en avons 1, 2, je dirais que c'est entre deux et quart et deux et demi de large. Je vais l'écrire. Tout simplement parce que c'est assez facile à oublier. Faisons la hauteur. Je vais simplement réinitialiser à nouveau mon unité de mesure, qui est mon pot de fleurs. Revérifions-le encore une fois, donc 1, 2. C'est plus proche de deux ans et demi. À mon avis, j' ai peut-être légèrement bougé. Déplacons-nous et voyons combien de fois cela correspond à la hauteur. On peut partir de l' orteil, 1, 2, 3, 4. Disons que c'est environ quatre fois et quart de haut. Une fois que vous connaissez le rapport entre votre hauteur et votre largeur, nous pouvons dessiner cette boîte sur notre papier, laquelle votre dessin pourra ensuite rentrer. En gardant cela à l'esprit, essayez de le dessiner assez grand sur le papier. Je vais juste vérifier à nouveau mes mesures , juste parce que j'ai fait demi-tour pour te parler. Je pense qu'il était environ une heure. C'est à peu près la largeur du crayon en fait, 1, 2. Un an et demi. Je vais juste regarder comment mon crayon fonctionne dessus. En fait, vous pouvez utiliser la longueur de votre crayon si cela vous semble utile. Je vois que je peux facilement ranger un crayon en largeur et un crayon et demi en hauteur, mais il me reste encore un peu plus d'espace. En fait, je vais le faire un peu plus grand que mon crayon. Je vais mettre un point intermédiaire. Cela me donnera mes mesures trimestrielles, qui pourraient être utiles plus tard. Voyons voir, c'est une demi-mesure. Vous pouvez voir que c'est à peu près aussi grand que je peux placer la case proportionnelle sur ma page. Peu importe que vous soyez un peu petit ou qu'il vous soit plus facile d'utiliser votre crayon comme règle, si vous le souhaitez, pour prendre ces mesures. Mais cela me donne maintenant une unité de large sur une unité et demie de haut. Je peux maintenant dessiner une boîte. Ma nature morte devrait rentrer dans cette boîte. 11. Projet 3 : DÉMO PARTIE 2: Il peut être utile de considérer ce processus un peu comme la sculpture dans un bloc de bois ou de pierre. Ce rectangle que nous venons de dessiner a la taille du bloc avec lequel nous commençons, et nous devons maintenant prendre quelques mesures supplémentaires pour identifier où couper quelques morceaux afin que les formes puissent commencer à apparaître. Ensuite, nous allons mesurer les grandes formes principales de notre nature morte et les détails viendront en dernier. Lorsque j'ai pris mes premières mesures, j'ai découvert que le rapport de un pour un était proportionnel à l' endroit exact où le fond de mon pot de fleurs se touchait. Je sais que si je mets une ligne dans ma composition à propos d'ici, c'est là que se trouvera ce pot de fleurs. Je vais juste y mettre une forme très souple. Ce n'est peut-être pas le bon endroit, mais il est bon de cartographier à peu près où les choses vont se dérouler pour commencer. Ce que je veux faire d'abord avant de commencer à dessiner de nombreuses choses, c'est réfléchir à la position de notre ligne médiane. Je vais utiliser un fil à plomb pour déterminer quels objets tombent d' un côté et lesquels tombent de l'autre. Je vais trouver la largeur de ma composition, encore une fois, et je vais trouver où se trouve la moitié de cette largeur. Je le fais juste à l'œil nu, ne le mesure pas en tant que tel. Je suis juste en train d'estimer approximativement où se trouve le point à mi-chemin et de voir exactement ce qu' il y a d'un côté et ce qui se trouve de l'autre. Maintenant, ce qui est très utile, c'est que la tige de la plante se trouve juste à droite de ce fil à plomb. Si je trace une ligne au milieu de ma composition, je sais que la tige de ma plante se trouve juste à droite de cette ligne. Que puis-je identifier d'autre à partir de cette ligne ? En fait, cette zone, cette partie de la chaussure où se trouvent les lacets, est peu près au point mort et c'est également très utile de le savoir. Je vais juste l' esquisser, je ne peut-être pas encore dans la bonne position, mais il s'agit simplement d' essayer de cartographier où se trouvent les choses. Je pense que c'est à peu près ce que je peux voir depuis cette ligne médiane. Une autre chose est que je constate que ce n'est pas le point le plus bas de ma composition. ma ligne médiane, je peux voir qu'en fait le bout de la botte se dirige légèrement vers la droite. Je sais que cette chaussure va prendre une forme , quelque chose comme ça. Cela m'a permis de commencer à cartographier certaines choses. Je peux également utiliser un fil à plomb horizontal. Techniquement, ce n'est pas un fil à plomb lorsqu'il est horizontal, mais il fait la même chose. En repensant au premier marqueur que j'ai trouvé, qui est l'endroit où s'arrête le haut du pot de fleurs, il me sera très utile de voir si je regarde la moitié de cette mesure, ce qui correspond réellement demi-ligne ? C'est un peu plus que d'utiliser la technique de la grille car nous créons presque une grille dans l'espace. Je peux voir que la base du pot se trouve juste au-dessus. Je vais mettre une marque ici juste pour le suggérer. C'est très pratique, que le talon de la botte commence sur cette ligne, qu'il soit posé quelque part là et que je puisse voir qu' elle passe également dans le pot à pinceaux. Le pot à pinceaux se trouve quelque part là-bas. Il est utile d'utiliser les unités de mesure des quotas comme mesure plus petite pour commencer à cartographier certains des plus petits éléments de notre composition. Par exemple, si vous obtenez à nouveau votre largeur et que vous mesurez à l'œil nu , j'en trouve la moitié, puis je vais en retrouver la moitié pour trouver le quart de mesure. Je vais juste voir s'il y a quelque chose qui correspond exactement au quart, car il serait très utile de connaître cette information. De là où je regarde, la largeur du talon de la botte est exactement le quart. Je ne l'ai pas fait assez grand, donc je sais que je peux l'agrandir un peu. Il est utile de connaître ces informations, car lorsque je reviens à ma composition et que je recommence à mesurer, je peux utiliser le talon de la botte comme unité de mesure pour certains ces informations, car lorsque je reviens à ma composition et que je recommence à mesurer, je peux utiliser le talon de la botte comme unité de mesure pour certains des objets plus petits plutôt que d'essayer de sortir de la grande unité et de les remettre en moitié-moitié. Une fois que vous avez trouvé quelque chose qui fonctionne comme unité de quartier, vous pouvez l'utiliser pour tracer certains des plus petits objets. Juste un conseil : lorsque vous citez des angles, si vous utilisez votre crayon pour transférer cette mesure, il est utile d'en avoir un de rechange. Je vais transférer l'angle du pot de fleurs blanc sur mes dessins. Je fais très attention à ne pas le déplacer. Ensuite, vous voyez, si vous avez un crayon de rechange, vous pouvez simplement le tracer plutôt que d'avoir à retirer votre crayon du papier et à essayer souvenir de l'angle à l'œil nu. La citation d'angles m'est très utile pour le moment pour déterminer l'angle de ces pinceaux. Pour le moment, je suis juste en train de tracer une ligne qui m'indique sous quel angle ils se reposent avant de les dessiner. L'une des choses que je trouve très utiles et sur lesquelles je vais continuer à revenir est savoir où se trouve ce fil à plomb central, car en fait, il y a quelques autres choses pour lesquelles je viens de l'utiliser. Par exemple, je constate que les détails de la chaussure sont utiles pour savoir exactement où elle s'aligne par rapport à la ligne médiane. Une fois que vous avez trouvé ces lignes centrales, vous pouvez y revenir lorsque vous souhaitez vérifier un autre objet. À ce stade, je vous recommande de tout laisser très, très léger, car vous n'y arriverez pas du premier coup. C'est un processus de dessin, C'est un processus de vérification et de correction, à laquelle nous devons revenir encore et encore et progressivement, le bon dessin commencera à apparaître. Mais cela prend pas mal de temps, même si vous êtes très expérimenté et que vous dessinez beaucoup, ce n'est tout simplement pas normal de bien faire les choses du premier coup. Ne soyez pas déçue si vous avez l'impression que cela pas très bien à ce stade, c'est tout à fait naturel. Cela devrait paraître un peu approximatif, et en fait, tout comme un aperçu de la direction que prennent les choses, le dessin commencera progressivement à émerger. 12. Projet 3 : DÉMO PARTIE 3: J'ai esquissé quelques parties de mon dessin, j'ai l'impression que quelque chose ne va pas. Il y a certainement quelque chose qui n'est pas proportionné. Cela peut vous arriver au cours de ce processus, ou il se peut que vous dessiniez simplement quelque chose d'une manière plus naturelle et que vous ayez simplement l'impression que quelque chose ne va pas. Nous pouvons en fait utiliser ces techniques d'observation pour effectuer certaines vérifications afin de nous aider à identifier les parties de notre dessin qui ne sont pas proportionnées. Je vais vous montrer comment je m'y prendrais. Je vais utiliser mon appareil photo pour vous donner une vue d'ensemble. Voici ce que je peux voir. Vous pouvez voir que c'est la vue de ma nature morte, alors si je fais un détour, voici mon dessin et il y a définitivement quelque chose qui ne va pas dans mon dessin. Je suis sûr d'avoir une idée de ce que c'est, mais je vais vous montrer comment vérifier. Je suis assez certain que les proportions globales de l'ensemble sont correctes, en hauteur et en largeur. Je suis sûr que ce pot de fleurs blanc est au bon endroit, dans les bonnes proportions, car je l'ai d'abord mesuré. L'une des choses que je vais essayer est cette technique, selon laquelle, à l'aide de lignes à plomb, qui peuvent être verticales ou horizontales, je vais simplement numériser un peu pour voir ce qui touche mon crayon et à quel moment. Nous avons une plante, une plante, une plante, mais je n' ai pas encore dessiné. Quand on arrive au sommet de ce pot en céramique blanche, on voit que l'étiquette au dos de cette botte est à peu près alignée avec le dessus du pot en céramique blanche. Si je modifie mon dessin, on se rend compte que c'est là le gros problème. La botte, je ne l'ai certainement pas dessinée assez haute. C'est un excellent exercice déterminer ce qui doit être corrigé. C'est quelque chose que je peux corriger. En continuant à numériser, encore une fois, vous pouvez voir que l' extrémité de ce pinceau, le plus haut, est à peu près alignée vous pouvez voir que l' extrémité de ce pinceau, le plus haut, est à peu près avec la partie blanche. Encore une fois, je ne l'ai pas encore tracée, j'ai juste tracé une ligne suggérée, mais je sais qu'elle devra être un peu plus haute que celle que j'ai tracée. scannant vers le bas, vers le bas, vers je peux voir ici que le coin de la chaussure où commencent les lacets correspond à peu près à l'endroit où se trouve le pinceau. On dirait presque qu'il s'appuie dessus. Vous pouvez voir que je dois résoudre ce problème ici. Encore une fois, je ne l'ai pas encore dessiné, mais je vois qu' il faudra corriger un peu et qu'il faudra le remonter plus haut, ce qui est faudra le remonter plus haut, logique étant donné que je l'ai dessiné trop bas de toute façon. Vous pouvez constater que le simple fait d' utiliser votre crayon pour numériser permet de voir ce qui correspond à quoi . Cela vous aide vraiment à déterminer quelle partie de votre dessin doit être retravaillée. Vous pouvez également le faire horizontalement et verticalement. C'est un outil très utile et un moyen très simple de vérifier avec ce que vous avez déjà, ce qui doit réellement être ajusté. Vous pouvez continuer à utiliser ce processus tout au long et ne vous découragez pas. Si, comme moi, vous avez utilisé ces techniques de mesure pour tracer des choses et vous avez ensuite découvert que quelque chose est très disproportionné, comme cette botte l'était très parce que c'est la raison d'être du processus , tout ne correspondra pas parfaitement du premier coup. Je pense qu'avec les autres techniques, avec la technique de la grille et du viseur, il est beaucoup plus probable que ce soit assez précis du premier coup, car vous avez ce système de grille sur lequel travailler. Alors qu'avec les techniques d'observation et le travail sur la vie, vous devez tout régler et, au fur et à mesure, les choses deviendront disproportionnées et elles tourneront mal jusqu'à ce que vous vous efforciez de les corriger. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit, car il est assez facile de trouver quelque chose qui ne va pas dans votre dessin, d'être très déçu et découragé et de vouloir abandonner, mais c'est tout à fait naturel. L'important est d'essayer d' identifier ce qui ne fonctionne pas et d'essayer de le corriger. [MUSIQUE] Je vais arrêter ce dessin là. J'ai l'impression qu'il y a encore des domaines qui pourraient faire l'objet raffinage plus poussé et qui ne sont pas parfaitement proportionnés, mais je suis heureuse que ce soit suffisamment proportionné. Félicitations, vous avez maintenant l'esquisse d' une nature morte après avoir pratiqué diverses techniques d'observation. C'est une étape importante, surtout si vous débutez dans le dessin. Ne sois pas dure envers toi-même. N'oubliez pas qu'il faudra un peu de pratique pour vous habituer à utiliser ces techniques, alors essayez de ne pas trop porter de jugement votre dessin et célébrez vraiment cette étape importante que vous venez de franchir. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous discuterons des prochaines étapes que vous pourriez suivre pour poursuivre votre parcours de dessin. 13. Étapes suivantes: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez les compétences et les connaissances nécessaires pour vous entraîner à mesurer et à proportionner dans votre dessin, je vous encourage vivement à continuer de vous entraîner. Pratiquez souvent. Comme pour toute technique de dessin, plus vous vous entraînez, mieux vous vous améliorerez. Il n'existe aucun raccourci pour acquérir ces compétences. Ils ne peuvent être renforcés que par la pratique. Peu à peu, vous constaterez que vous aurez moins besoin de les utiliser à mesure que vos compétences d'observation s'amélioreront, ou vous constaterez peut-être que vous les utilisez davantage pour vérifier vos dessins plutôt que pour les construire. N'oubliez pas d'être gentil vous-même lorsque vous apprenez à dessiner. Vous ferez à 100 % de terribles dessins, je peux vous le garantir, mais ces dessins terribles constituent les meilleures opportunités d'apprentissage. Essayez d'analyser objectivement votre dessin pour déterminer quel aspect ne fonctionne pas afin de pouvoir en tirer des leçons pour la prochaine fois. Il existe des tonnes de façons dont vous pourriez améliorer vos compétences en dessin à partir d'ici. Vous aimerez peut-être en savoir plus sur la perspective, qui est une excellente compétence pour apporter plus de profondeur à votre dessin. Vous aimerez peut-être vous lancer dans la création de marques pour ajouter la texture ou des ombres pour ajouter une valeur tonale à vos dessins, ce qui peut les rendre plus riches et plus tridimensionnels. L'apprentissage de la composition est une excellente compétence à ajouter à votre boîte à outils, car cela peut rendre vos dessins plus dynamiques et plus passionnants. Bien sûr, il y a aussi le monde merveilleux de la couleur, qui peut vous donner des indications infinies pour développer votre pratique du dessin. C'est un voyage passionnant et j'ai hâte de voir où vous l'entreprendrez ensuite. 14. Merci !: [MUSIQUE] Merci beaucoup d'avoir passé du temps à dessiner avec moi. J'espère que vous vous sentez maintenant capable de créer un dessin avec des proportions plus précises. Ces méthodes vous aident à vous donner la confiance nécessaire pour faire la transition vers le dessin. En résumé, l'utilisation de grilles contenant des ratios proportionnels et des fractions simples est les deux théories clés pour comprendre les trois approches de mesure et de proportion. L'utilisation d'une grille est une excellente technique à utiliser si vous travaillez à partir d'une photographie de référence. La création d'un viseur peut être une excellente méthode de transition pour créer des dessins plus précis si vous souhaitez utiliser la méthode de la grille pour mesurer votre temps de travail. Les techniques d'observation vous permettront de dessiner n'importe quel sujet, n' importe où, de la vie. N'oubliez pas que ces trois méthodes d'observation différentes peuvent être mélangées en fonction de vos besoins et de ceux de votre sujet. S'il y a une chose que vous pouvez retenir de ce cours, j'espère, c'est la confiance nécessaire pour essayer de puiser dans la vie. Il s'agit d'une étape importante dans votre apprentissage du dessin. J'ai hâte de voir où cela vous mènera ensuite. Je serais ravie de voir vos projets de classe et de connaître vos expériences avec les différentes approches. Si vous vous sentez à l'aise pour le partager, veuillez publier le projet en classe avec nous dans l'onglet Projets et ressources. N'oubliez pas que vous pouvez partager 1, 2 ou les 3 projets. Si vous souhaitez obtenir des commentaires constructifs sur vos dessins, veuillez l'indiquer dans votre projet et n'oubliez pas d'inclure des photos de vos références ainsi que vos dessins afin que je puisse vous les donner ce type de feedback. Si vous souhaitez en savoir plus sur mes nouveaux cours, compétitions et cadeaux, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare. Si vous souhaitez en savoir un peu plus sur les projets sur lesquels je travaille, les coulisses, les cadeaux et d'autres choses amusantes, vous pouvez profiter de ma newsletter trimestrielle. Si vous partagez les œuvres que vous avez créées cadre de mes cours sur les réseaux sociaux, j'adorerais les voir. Veuillez utiliser le hashtag MELRYESKILLSHARE et n'oubliez pas de me taguer. J'adorerais m'y connecter aussi. Merci beaucoup d'être là. J'espère vous voir bientôt dans un autre de mes cours. Au revoir pour l'instant. [MUSIQUE]