Défi d'une couleur : un exercice de 10 minutes pour surmonter la surcharge créative | Mel Rye | Skillshare

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Défi d'une couleur : un exercice de 10 minutes pour surmonter la surcharge créative

teacher avatar Mel Rye, ✎ Artist + Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue !

      2:15

    • 2.

      Défi une couleur

      5:41

    • 3.

      Idées à développer davantage

      2:33

    • 4.

      Réflexions finales !

      1:33

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

78

apprenants

7

projets

À propos de ce cours

Vous est-il parfois arrivé de vous asseoir pour faire de l'art... sans être submergé par trop de choix ?

Vous ne savez peut-être pas par où commencer. Les options semblent peut-être trop difficiles. Ou peut-être que vous commencez à trop réfléchir avant même de faire une marque.

Ce petit cours vous guidera dans un exercice simple et ciblé, conçu pour vous débarrasser de cette surcharge et vous permettre de créer immédiatement.

Dans le défi à une couleur, vous explorerez comment vous limiter à une seule couleur peut ouvrir une gamme surprenante de textures, de marques et de possibilités créatives.

AVANT DE PLONGER...

Vous pouvez également télécharger mon guide gratuit Jump Start Your Art : 25 exercices amusants pour vous décoincer et commencer à faire de l'art.

Il s'agit d'une collection de courts exercices créatifs comme celui-ci et conçus pour vous aider à surmonter le blocage créatif et à faire couler à nouveau les idées.

Vous pouvez le télécharger gratuitement > ICI

Ce que vous apprendrez

Dans ce cours court et pratique, vous allez découvrir comment : :

• Utiliser les contraintes créatives pour réduire le submergence et susciter des idées

• Explorer la texture, la tonalité et les marques en utilisant une seule couleur

• Expérimenter librement sans être obligé de créer une œuvre achevée

• Accrocher en vous grâce à une exploration simple et sans pression

• Transformer de petites expériences en points de départ pour des créations artistiques futures.

Cet exercice est rapide, souple et étonnamment libérateur. Cette méthode est parfaite pour s'échauffer, s'exercer dans un carnet de croquis ou se lancer dans une reprise créative lorsque les choses semblent bloquées.

À QUI S'ADRESSE CE COURS

Ce cours est parfait pour :

• Aux débutants qui se sentent dépassés et veulent un point de départ simple

• Artistes souffrant de blocage créatif ou de fatigue lors de la prise de décision gue

• Toute personne à la recherche de nouvelles idées de carnet de croquis ou d'exercices d'échauffement.

• Les artistes qui souhaitent explorer leurs matériaux d'une manière ludique et ouverte

Vous n'avez pas besoin de beaucoup de matériaux, juste une couleur et quelque chose avec quoi travailler.

PRÊT POUR ALLER EN PROFONDEUR ?

Si vous avez envie de clarté, de confiance et de joie dans votre art, alors mon cours de référence pourrait vous intéresser : Nurturer.

Nurture est mon programme de signature conçu pour vous aider à :

• découvrir votre voix créative unique

• libérer les blocages qui vous tiennent coincé

• développer une pratique créative qui est nourrissante et durable

Vous pouvez vous inscrire sur la liste d'attente > ICI

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Mel Rye

✎ Artist + Educator

Top Teacher
Level: All Levels

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Bienvenue !: Si vous vous sentez bloqué sur le plan créatif, ne savez pas par où commencer ou si vous avez perdu votre étincelle, vous êtes au bon endroit Cette vidéo fait partie de ma série Jump start your art, une collection d'exercices courts et ludiques conçus pour vous aider à vous libérer de vos blocages et à refaire le premier pas Vous pouvez télécharger la liste complète des 25 exercices dans le guide gratuit ci-dessous. Prêt pour chaque fois que vous avez besoin d'une réinitialisation créative. Ces exercices visent à créer quelque chose de petit, amusant et faisable, à faire bouger les mains et à prendre de l' élan à partir de là Chaque exercice dure moins de 10 minutes, élimine la pression et agit comme un pont vers quelque chose de plus. Chaque exercice est accompagné d' idées pour aller plus loin, afin que vous puissiez expérimenter et façonner les exercices d'une manière qui vous ressemble. La plupart des moments de créativité bloqués appartiennent à l'une des cinq catégories les plus courantes. Aujourd'hui, nous explorons un exercice pour vous aider lorsque vous vous sentez dépassé par un trop grand nombre de choix. C'est idéal si la fatigue décisionnelle ou le surmenage vous freinent Nous utiliserons des limites simples pour concentrer votre créativité, vous donnant de la structure tout en gardant les choses ludiques. La réduction des options vous aide à surmonter l'indécision, à vous débloquer et à recommencer à créer Nous allons explorer un exercice que j'appelle le défi d'une seule couleur. Donc, pour cela, tout ce dont vous avez besoin, c'est du papier et des fournitures artistiques que vous avez de la même couleur ou d'une couleur très similaire. Donc, par exemple, je vais choisir le bleu profond. Et j'ai du papier de couleur. J'ai de la peinture, un crayon de couleur et quelques stylos. Maintenant, vous n'avez pas besoin de beaucoup de matériel. Un ou deux, c'est tout à fait suffisant, et le noir compte aussi. Alors, prenez votre matériel et allons-y. 2. Défi une couleur: Ce que j'aimerais que tu fasses. Nous allons nous limiter à une seule couleur et voir combien de textures, de marques et d'effets différents nous pouvons créer. Maintenant, vous pouvez considérer cela comme un brainstorming visuel. La pression est donc très basse. Nous n'essayons pas de créer une œuvre d'art terminée ici. Pensez-y plutôt comme du swatching, juste un espace à explorer et à jouer Donc, juste un conseil, alors que nous commençons à commencer, vous trouverez peut-être utile de diviser votre page en sections. Vous pouvez dessiner certaines formes comme des cercles, des carrés ou d'autres formes. Ou comme je vais le faire, vous pouvez simplement plier votre papier en petits rectangles qui vous donneront une sorte de sections naturelles que vous pouvez remplir Donc, encore un conseil avant de commencer. Si vous êtes quelqu'un qui possède beaucoup de matériel artistique, alors vous vous dites  : « Eh bien, j'ai tellement de matériel artistique que je pourrais littéralement passer une journée entière à jouer avec une seule couleur. , je vous recommande de vous fixer une limite supplémentaire en utilisant une minuterie. Je vais donc me donner 10 minutes. J'ai un certain nombre de matériaux artistiques différents ici, pas des tonnes, mais j'ai l'impression que si je le voulais, je pourrais faire en sorte que cette activité prenne beaucoup de temps. L'ajout de cette limite de temps supplémentaire ne fera donc que contribuer à éviter l'accablement. Donc, pour commencer, je vais commencer par voir ce que je peux faire en créant des zones de couleur unies avec mon bleu. Je pourrais donc commencer par utiliser de la peinture. Ensuite, je vais peut-être voir comment je peux créer une couleur unie avec mon bleu, toutes les différentes textures que je pourrais créer. Maintenant, à partir de là, je pourrais commencer à expérimenter en variant le ton et la texture. Maintenant, il y a plusieurs façons de le faire. Si vous utilisez un matériau mélangeable comme un crayon ou de la peinture, vous pouvez expérimenter avec la pression ou la quantité d'eau que vous utilisez Ainsi, par exemple, si j'utilise mon crayon de couleur, je pourrais appuyer beaucoup plus légèrement et voir quel type de ton et de texture cela crée. Et encore une fois, avec ma peinture, je pourrais créer une version beaucoup plus aqueuse de ma peinture, et voyons en quoi cela pourrait être différent de la première expérience Maintenant, si votre matériau n'est pas un mélange, vous pouvez explorer la création de marques Créez donc de la texture par le biais de lignes, points, de superpositions ou de répétitions Et c'est très bien si vous utilisez un stylo, par exemple. Par exemple, vous pouvez voir que créer une zone de couleur unie avec ce stylo a été un défi pour moi parce qu'il est tellement fin. Je pourrais donc vraiment me pencher là-dessus et me dire que plus j' aurai d'espace entre mes lignes, ce ton sera beaucoup plus clair, afin que je puisse expérimenter avec des hachures croisées Ou il se peut que je fasse simplement d'autres types de marques pour renforcer le ton, la texture et les marques. Pendant que je travaille sur ces expériences, l'une des choses que je remarque c'est que je n'arrête pas de regretter avoir une couleur de plus car cela me donnerait tellement plus d'options Mais je suis également reconnaissante de ne plus avoir de couleurs parce que j' ai l'impression que si j'en avais une autre, cela m'offrira tellement d'options supplémentaires que je trouverais peut-être cela un peu écrasant. Donc, le fait de pouvoir simplement utiliser le bleu foncé, les variations de ce le bleu foncé ton, de créer des marques et le blanc du papier me pose suffisamment de limites pour que je trouve cela difficile, ce qui le rend plus intéressant, ce qui me donne me pose suffisamment de limites pour que je trouve cela difficile, ce qui le rend plus intéressant, envie de continuer à approfondir ces marques et ces textures. Donc, en fait, je considère cette limite comme une véritable force pour me permettre de continuer, de démarrer et de continuer. Après avoir essayé quelques variantes, vous pouvez également commencer à combiner certains de vos matériaux pour voir quels nouveaux effets apparaissent. Je vais afficher une liste d'instructions à l'écran pour vous aider à explorer différentes textures et effets N'hésitez donc pas à mettre la vidéo en pause ici et vous inspirer de ces instructions pour expérimenter 3. Idées à développer davantage: Je joue donc avec tous mes matériaux bleus depuis un peu plus de 10 minutes. Mon chronomètre s'est déclenché et j'ai continué pendant quelques minutes de plus parce que j'aimais bien superposer mes expériences Et c'est ce que j' ai trouvé. Maintenant, l'une des raisons pour lesquelles de tels exercices peuvent vraiment donner pouce à votre art est qu'au fur et à mesure que vous explorez, quelque chose d'intéressant apparaît souvent sur la page, quelque chose qui vaut la peine d'être suivi. Voici donc quatre façons poursuivre cet exercice. Si vous découvriez de nombreuses marques intéressantes avec un seul matériau, vous pourriez créer une œuvre d'art en utilisant uniquement ce matériau , ce qui augmenterait considérablement sa portée. Ainsi, par exemple, j'ai beaucoup apprécié les différentes textures et variations que j'ai trouvées dans mon seul crayon de couleur. Et j'ai l'impression que le fait d'avoir les limites d'un simple crayon m' a vraiment poussée à trouver de nouvelles façons étendre ce qu'il peut faire. Cela pourrait donc être une expérience intéressante. Vous pouvez également explorer une œuvre multimédia utilisant toujours une seule couleur. Et utilisez cette page de test comme référence pour combiner différentes textures et effets. Il se peut que vous soyez attiré par un motif ou une texture en particulier que vous avez créé sur cette page. Par exemple, j' aime beaucoup ce type de texture entrecroisée où je créais de la peinture en vrac comme arrière-plan, puis une fois la peinture sèche, je l'ai appliquée avec une fine Si vous avez quelque chose comme ça sur votre page, vous pouvez l'isoler et transformer en une exploration de page complète. Une autre façon d' approfondir cet exercice est commencer à introduire une deuxième couleur, puis de voir comment vos textures commencent à changer et à interagir. C'est une façon douce d'élargir votre palette sans qu'elle ne devienne trop encombrante. Je pense donc que commencer par une seule couleur est une bonne idée. Et puis, lorsque vous aurez l' impression d'avoir vraiment épuisé cette couleur, introduisez-en une seconde. Prenez le temps de bien regarder votre page et de voir ce que vous avez créé. Remarquez ce qui a attiré votre attention, ce qui vous semble intéressant, satisfaisant ou même surprenant. Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez explorer davantage ? Suivez ce fil. Or, c'est souvent là commence le travail le plus intéressant. 4. Réflexions finales !: Respirez et remarquez ce qui vient de se passer, même si cela vous semble petit ou désordonné ou si vous ne savez pas encore si vous l'aimez Vous avez créé quelque chose, et nous devons prendre un moment pour célébrer cela. N'oubliez pas que ces exercices ne visent pas à créer des pièces finies. Il s'agit de créer du mouvement. Si cela donne naissance à une texture que vous avez appréciée, une combinaison de couleurs qui vous intéresse ou à une marque que vous souhaitez approfondir , suivez ce fil C'est là que vous trouverez les débuts de l'art qui vous éclaire vraiment. Si vous souhaitez accéder à la collection complète des 25 exercices artistiques, n'oubliez pas que vous pouvez vous les procurer dans le guide gratuit ci-dessous. Et si vous vous rendez compte que vous voulez plus que des idées rapides, si vous voulez de la structure, soutien et une pratique artistique joyeuse et durable qui vous ressemble, c'est exactement ce que je travaille avec vous pour créer le programme Inside Nurture my signature Pour en savoir plus sur Nurture, appuyez sur le lien ci-dessous. D'ici là, continuez. Continuez à jouer, je vous verrai la prochaine fois. Au revoir pour le moment.